Peer Gynt - Odéon Théâtre de l'Europe

VIE ET OEUVRE D’HENRIK IBSEN (SUITE)
boie le rêve d'une existence de liberté, de vérité et d'amour, en un mot d'une vie heureuse. Dans l'univers
ibsénien, le personnage principal s'efforce d'atteindre un but, mais cet effort aboutit à rester en
marge, à la solitude glacée. Cependant, la possibilité de choisir une autre voie existe toujours, la possibilité
de choisir une vie pleine de chaleur et de présence humaines. Le problème, pour les personnages
d'Ibsen, est que les deux voies se présentent comme une alternative heureuse, et que l'individu ne voit
pas les conséquences de son choix.
Dans Quand nous nous réveillerons d'entre les morts, la froideur de l'art s'oppose à la chaleur de la vie.
Dans cette perspective, l'art peut apparaître comme une prison dont l'artiste ne peut ni ne veut briser les
barreaux. Ainsi que le dit Rubeck à Irène :
Je suis un artiste, Irène. Et je n'ai pas honte de la faiblesse qui colle à moi. Car je suis né pour
être artiste, vois-tu. - Et ne serai jamais autre chose qu'un artiste.
Mais pour Irène qui est délaissée, ceci n'est nullement une excuse valable. Sa vision des choses est tout
autre. Elle dit qu'il est un "poète", c'est-à-dire quelqu'un qui crée son propre monde, un monde fictif, et
par là même trahit à la fois et lui-même et celle qu'il aime. C'est exactement la même accusation que
porte Ella Rentheim, dans «John Gabriel Borkmann» (1896) contre l'homme qui l'a sacrifiée à sa
carrière. Le tragique, aux yeux d'Ibsen, semble être que pour le type d'hommes qui l'intéresse, le conflit
apparaît comme insoluble. Mais ils n'en sont pas moins responsables des choix qu'ils ont faits.
Même si Quand nous nous réveillerons d'entre les morts recèle l'aveu de l'égoïsme propre aux artistes,
ce drame ne saurait être interprété comme vision de l'art. Rubeck n'est nullement un autoportrait, mais
cependant, un certain nombre d'exégètes d'Ibsen l'ont regardé comme le porte-parole de ses idées
personnelles sur l'art. Rubeck dit en effet, quelque part, que le public ne s'attache qu'à la "vérité" extérieure
réaliste de ses caractères. Ce que les gens ne voient pas, c'est la dimension cachée de ses
portraits, toutes ces forces vitales et fausses qui se dissimulent derrière les respectables façades bourgeoises.
Dans sa jeunesse, Rubeck avait été inspiré par une forme supérieure d'existence humaine.
L'expérience a fait de lui un observateur désabusé de l'homme, qui décrit la vie telle qu'elle est, à son
avis, dans la réalité. Le bestial gouverne l'homme, c'est la bête humaine de Zola, version Rubeck, et il
explique la nouvelle orientation de son oeuvre de la manière suivante:
"J'ai décrit ce que j'ai vu de mes propres yeux autour de moi. Je l'ai inclus (...) Et des entrailles
de la terre tournoient des êtres aux visages de bêtes dissimulés. Femmes et Hommes, tels que
je les connaissais dans la vie."
On comprend que les chercheurs aient succombé à la tentation de tracer un parallèle entre la vie et
l'oeuvre, et considéré ainsi ce drame comme un aveu, sans pitié, de l'auteur. Mais, comme nous l'avons
dit, «Quand nous nous réveillerons d'entre les morts» ne repose sur aucune base autobiographique. La
parenté entre Rubeck et le dramaturge semble devoir être recherchée sur un plan plus profond - dans
le conflit que, vers la fin de sa vie, Ibsen regardait comme le problème majeur et existentiel de toute vie.
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