Peer Gynt - Odéon Théâtre de l'Europe

PEER GYNT : LE CONTE ? (SUITE ET FIN)
En dernière instance, on s'aperçoit d'ailleurs de cette qualité extrême de la théâtralité, qui sait toujours
récupérer les signes à son profit en exhibant sa présence :
Peer Gynt :
Arrière, fantôme ! Détale, arrière !
Je ne veux pas mourir, je veux aller à terre !
Le Passager :
Oh! pour cela n'aie crainte, car il y a un pacte :
On ne meurt pas au beau milieu d'un cinquième acte (il se dissipe).
Peer Gynt :
Ce dernier trait nous met donc sur la piste :
Il est ennuyeux, c'est un moraliste. (V, 2)
Ou encore lorsque Peer rencontre le vieux de Dovre qui prétend maintenant qu'on le fait passer pour un
être fabuleux et qui part pour la ville :
Je vais y faire l’acteur. J'ai vu dans le journal, ils recherchent des types nationaux dans les théâtres (V, 7)
V - Etre soi-même, Fais le tour : si le conte est finalement le lieu de la philosophie, c'est bien parce que,
simulant une parole originelle, une parole première, il est à même de formuler un discours sur l'essence
- Peer Gynt, au travers de ses leitmotives, débat continuellement de l'essence. Les deux formules
parcourent la pièce en tout sens de telle sorte qu'on ne peut jamais leur en attribuer un : ces formules
ont ceci d'opaque qu'elles sont à la fois closes et claires - leur transparence première, déjà source
d'aveuglement, est rapidement torpillée par l’immuabilité de leur énonciation (la clôture) et la variabilité
infinie de leurs significations.
Alors, grâce au théâtre (la multiplicité des lieux de paroles), on ne sait jamais si être soi-même est une
formulette de conte à la manière de Tire la chevillette et la bobinette cherra ou un impératif catégorique
à la manière de Kant.
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Éric MARTY