Peer Gynt - Odéon Théâtre de l'Europe

ANALYSES : “LES PELURES DU SOI” (SUITE)
psychanalyse l'avènement du sujet : Wo Es war, soll Ich werden, (Là où c'était je dois advenir), je dirais
que le mouvement de Peer Gynt depuis les neiges de la Norvège jusqu'à cette scène de l'oignon sans
noyau pourrait s'intituler : Wo Eis war soll Ich werden (Là où glace était je dois advenir). Mais ce noyau
de notre être, comme dit encore Freud, n'existe pas, et Ici ne gît personne est bien l'épitaphe de toute
subjectivité. Il s'agit ensuite de décider du sort de ce déchet. Qu'en fera-t-on ? Les scènes 7 à 10 y répondent
longuement. Nous nous en tiendrons à l'essentiel.
A la scène 7, rencontre du fondeur de boutons. Il refond tous ceux qui n'ont pas été eux-mêmes. Méprise
de Peer Gynt qui le prend d'abord pour le diable, se défend d'avoir péché, puis, comprenant son erreur,
préfère l'enfer à la refonte et prétend avoir été soi-même. Le fondeur le lui dénie.
A la scène 8, rencontre du Roi des Trolls décavé. Reprise de l'opposition Suffis-toi, Sois toi-même. Le Roi
croit que Peer Gynt a observé la maxime troll. Peer Gynt se défend d'avoir jamais conclu en ce sens :
C'est le dernier vers qui compte. Le Roi lui reproche alors son hypocrisie : il a vécu en troll, mais en
faisant croire qu'il était soi-même. On demeure incertain sur ce que Peer fut vraiment.
A la scène 9, interrogation de Peer sur l’être soi-même. Réponse du fondeur : C’est soi-même se tuer,
qui a l'apparence d'une énigme. Le sens est ici : c'est se tuer en tant que moi, pour accomplir sa prédestination,
ce que le Maître veut. Incertitude de Peer au sujet de cette prétendue vocation d'un chacun. Il
pourrait alors dire comme Rousseau : Personne ne sait ce que notre nature nous permet d'être. Le
meurtre de soi, c'est la fuite en avant du soi, son courage et sa marche. Peer Gynt, tant qu'à faire, préfère
avoir été un pécheur. On revient donc au point de départ de la scène 7, à la version religieuse, chrétienne,
et non plus existentialiste, moderne.
A la scène 10, seconde méprise de Peer, qui croit que le personnage maigre est un prêtre. Il comprend
que c'est le diable. Nouveau souhait d'avoir été un grand pécheur, et de mériter l'enfer, lieu où l'on reste
au moins soi-même. Le maigre lui démontre que ses péchés n'en sont pas. Théorie de la photographie :
on intéresse le diable si l'on est positif ou négatif, non pas si l'on est gris, fade, tiède, moyen. Nouvelle
subtilité dans la conclusion : le diable cherche un Peer Gynt qui jure avoir été soi-même, mais il juge que
l'homme qu'il a devant lui s'est effacé, n'est ni noir ni blanc, mais gris. Peer Gynt éloigne donc celui qui
ne le reconnaît pas.
Force est de conclure que Peer n'a pas été soi, ce qu'il conclut. Mais justement, et là est tout le nerf de
cette dialectique : il n'a pas pour autant été un troll, il n'a été personne. Tel est le sens du monologue
final. Comme l'homme perdu dans le monde d'aujourd'hui, il n'a été rien, il a été absent de lui-même :
Le maître n’était jamais chez lui. Mais n’est-ce pas la seule façon d'être soi-même, si être soi, c'est
justement n'être assigné à aucune propriété, à aucune détermination ? A vrai dire nous n'en savons rien.
Tout se joue dans le revirement absolu par lequel Peer, renonçant à faire un nouveau détour, monte tout
droit vers la cabane. Serait-il sauvé par l’amour, comme Faust ? Nous ne saurons pas s’il a été ou non
soi-même ou un troll, mais seulement qu'il était tout blanc dans l'amour d'une femme (génitif subjectif
ou objectif ?). La question en effet ne porte plus sur le fait d'avoir été soi, mais sur le lieu de ce soi. Et ce
soi a toujours été hors de lui. Tout errant qu'il fût, il est resté dans la grande Autre. C’est en même temps
la rencontre d'une vieille femme qui se trouve enfin mère (Je la suis, je la suis ! ) et de ce vieillard qui se
trouve enfin un père (Celui-là qui pardonne...).
Un soupçon cependant termine la pièce, car le fondeur, fui, n'a pas encore conclu. Tout peut-être de
nouveau remis en question, à moins qu'on ne consente au tout dernier mot de la pièce, qui rejoint le
thème de l’affabulation : que l’enfant rêve qu’il ne cesse de rêver dans le rêve où s’abolit toute différence.
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