Peer Gynt - Odéon Théâtre de l'Europe

ANALYSES : “LES PELURES DU SOI” (SUITE)
L'acte III (rencontre de Solveig et mort d'Ase) laisse de côté la question Soi. Nous rencontrons plusieurs
des personnages féminins de la pièce. La vertu des femmes semble bien être de faire oublier le Soi : de
faire qu'on s'oublie ?
L'acte IV (le voyage en Orient) réattaque la question en force, comme Peer Gynt rappelait au spectateur
que la question va être traitée : L’homme doit être quoi? Soi-même. ((IV, 1).
La scène 1 donne une première réponse, que je dirais freudienne au premier degré : Le soi gyntien, c’est
l'armée des désirs, etc..., un monde de pulsions. Dans sa pénétrante conférence sur Peer Gynt, Georg
Groddeck souligne d'ailleurs ce passage comme étant d’un Peer Gynt encore riche, et grossier. C'est la
version de l'égoïsme strict : être soi, c'est avoir de l'argent Sir.
Scène 2, le naufrage du yacht. Pas question du Soi. Peer Gynt dialogue avec Dieu et jure d'être humble.
Le naufrage a lieu. Dieu aime donc la personne de Gynt.
Scène 4, les singes. Après Dieu, l’animal. Retombée au-dessous du troll : l'absorption de la merde, le
désir d'avoir une queue. Pas question de soi.
L'homme, ce roi de la création, forcé de... et Peer Gynt ne peut même pas terminer la phrase.
Scène 5, le voleur au receleur : « Sois toi et tais-toi ». La version selon l’hérédité : voleur de père en fils.
Entre Dieu et l'animal, l'espèce humaine se reproduisant indéfiniment la même. Scène suivie aussitôt
d'une version tout aussi déterministe, quoique émerveillée, du Soi : chaque créature suit sa propre loi.
Ici, se suffire à soi-même et être soi-même s'identifient rigoureusement. Un crapaud est un crapaud,
dans son trou de pierre. Peer Gynt mange des racines. Mais il chasse de telles pensées en contemplant
le désert. Opposition entre le déterminisme de la nature et la nullité du désert, lieu où tout est possible
à l'homme. L'idée de liberté surgit (fin de la scène).
Scène 6, Anitra. De nouveau une femme, donc peu de choses sur le Soi, sauf deux allusions : renoncement
à « être soi-même par la puissance de l'argent ». Désir d'être aimé, considéré pour soi.
Scène 7, toujours Anitra. Seule allusion de la pièce non au Soi-même, mais à un nous-même, car Peer
fait un collectif avec un rossignol qui chante : Chanter, c'est être nous. Autre version : être soi, c'est être
sans masque, dans l'intimité érotique : là, on se retrouve. On n'est soi-même qu'au lit, dirions-nous.
Autre version, plus loin : être soi, c’est être le sultan de sa belle, le maître de sa maîtresse. Toute la scène
donne donc du Soi une version amoureuse. Le moi, c'est le mâle.
Scène 8, Anitra s'en va. Plus un mot sur le Soi. Comme si la femme l'avait de nouveau dissipé.
Scène 9, Peer Gynt se dépouille de ses vêtements. Être soi, c'est être sans habits, sans fard, tel qu'on
est. Version que j'appellerais psychologique : moi je suis moi, toi tu es toi, etc. Le moi sans problème.
Finies les affaires, fini l’amour. Le moi coïncide alors avec tout homme, avec l'homme en général. Le moi
gyntien est ici coextensif à l'Histoire universelle, qu'il peut descendre et traverser à son tour, sous la
forme d'une grande récapitulation. Dépouillé de ses vêtements, il peut les revêtir tous. J'ai résolu
l'énigme de ma destinée.
La scène 10, chanson de Solveig, introduit sans doute une faille dans la certitude de soi :
Mais si par malheur le premier tu meurs...
Tout l’acte tourne autour de ce gond.
Toute la fin de l'acte IV a pour effet de briser de plus en plus l'assurance acquise après la fuite d'Anitra :
la statue de Memnon pour réveiller Peer Gynt (11), le Sphinx pour l'intriguer (12), l’asile pour l'égarer
(13).
La statue de Memnon chante, mais Peer Gynt ne comprend pas. Il croit y reconnaître un Roi des Trolls.
Le Sphinx inquiète Peer, mais il le prend pour le Courbe. L'opposition du colosse et du Sphinx reproduit
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