la musicotherapie active avec une personne atteinte ... - Florie BERT

2.3. La musicothérapie active
Avant que d’expliquer pourquoi avoir accordé un intérêt tout particulier à l’importance
de la musique et de la musicothérapie avec les personnes atteintes de la maladie
d’Alzheimer, il m’apparaît nécessaire de dire quelques mots rapides pour présenter la
musicothérapie, en particulier la musicothérapie active que j’utiliserai avec ma patiente,
de manière à mieux faire comprendre mon travail auprès de Mme C.
La musicothérapie est une démarche de soin utilisant la musique dans le but de
permettre à des personnes en difficulté, de quelque sorte qu’elle soit, de trouver un lieu
d’expression, de communication, de développement de son imagination, de
renforcement de son estime de soi. Elle s’appuie sur les sonorités, sur la musique, sur
les sons, pour permettre à un patient de communiquer, au travers de nombre de
médiateurs : des instruments, la voix, des sons ou des musiques enregistrés et même son
propre corps. La musique et les sons sont une source de plaisir, grâce à la stimulation de
plusieurs sens. Ces stimulations peuvent amener le patient à retrouver des souvenirs, des
sensations, grâce à ce que l’on appelle la mémoire émotionnelle, la mémoire qui associe
à un stimulus sensoriel une sensation, une émotion, un sentiment. Et cette mémoire,
contrairement à la mémoire épisodique, sémantique et même dans les derniers moments
de la maladie procédurale, semblerait ne jamais disparaître. Ainsi, la musicothérapie a
pour but d’amener le patient au bien-être et à la détente psychique. [1]
La musicothérapie active se situe dans l’action de chanter et de produire une
communication instrumentale, donc non verbale. C’est un outil extraordinaire dans la
prise en soin de personnes atteintes de la maladie d’Alzheimer qui, comme nous l’avons
vu plus haut, ont généralement très difficilement accès à la parole, mais ne sont pas
dénuées pour autant du désir et du besoin de s’exprimer.
La musicothérapie active s’appuie en grande partie sur l’analyse d’improvisations
musicales regroupant le thérapeute et le patient. Cette médiation par la musique, dont la
pratique est beaucoup plus instinctive que celle de la parole, permet de faciliter la
communication entre un patient en grande difficulté psychique et le musicothérapeute
qui est là pour être capable de recevoir l’improvisation du patient comme une tentative
de dialogue et pour pouvoir y répondre de manière appropriée. [10] On verra au cours
de mes séances avec Mme C que bien que j’aie l’envie de prévoir des exercices plus
cadrés, en réalité nos 12 séances de musicothérapie se sont à peu près totalement
composées d’improvisations entre Mme C et moi.
On ne peut pas parler de thérapie sans parler de cadre thérapeutique. Ce terme de cadre
reviendra plusieurs fois dans les questionnements que je me ferai au sujet de mes
séances, il me semble donc important de développer un peu cette notion.
La notion de cadre est issue de la pratique psychanalytique mais elle a été ensuite
étendue à tous les domaines de la psychothérapie. Le cadre est un ensemble de critères
précis, d’éléments au cours d’une séance de thérapie qui ne varieront pas d’une
rencontre à l’autre. Il s’agit d’abord de la fréquence des séances, de leur durée et du lieu
où elles se déroulent. Il peut aussi s’agir de la position des personnes dans la pièce. Le
cadre englobe aussi l’assurance pour le patient du secret professionnel, que tout ce qui
sera dit en séance n’en sortira pas. Le cadre consiste aussi à poser des règles, celles
généralement posées en musicothérapie étant le respect du matériel et des personnes
présentes (ne pas se blesser ou blesser l’autre, ne pas abîmer les instruments.)
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