Le dossier de diffusion - Star Théâtre

Contact Cie STAR Théâtre / Isabelle Starkier
Administration : Elsa Bres star.theatre@wanadoo.fr / 06 21 05 19 81
Relations publiques : Madeleine Bourgois startheatre.communication@gmail.com
Diffusion : Christine Beauvallet startheatre.diff@gmail.com

Le Cirque Tok : un ramassis de tocards. Tous leurs numéros sont ratés d’avance. Il y a un
dompteur de pieds ; des funambules qui se croisent sur un fil à sens unique ; une dompteuse dans
un numéro exceptionnel de domptage…d’hommes ; un lanceur de couteaux qui en est réduit à
lancer des poireaux…
Au Cirque Tok, ils ont des tics et des complexes. C’est le cirque de notre petit inconscient, pour
petits et grands – car chacun reconnaîtra le(s) siens(s). Le public d’ailleurs est invité à entrer dans
la danse : séduction des grands fauves mâles ; paire de claques qui se perdent…
Au Cirque Tok, on est entre Chagall et Découflé : des formes géométriques et colorées (licra et
arceaux, peints à la main) qui composent un décor partout où ils ont vocation de s’exhiber. En
extérieur, parmi la foule des fêtes de quartier et de ville. En intérieur, sur des plateaux nus investis
pour l’occasion : ouvertures de saison ; arbres de Noël ; événements culturels ou sociaux…
Le Cirque Tok : le Cirque des trublions excentriques qui déambulent, interpellent, rassemblent,
amusent et attendrissent dans des numéros qui peuvent se décliner en plein air comme en salle, en
plusieurs temps comme en un seul.
Le Cirque Tok : une troupe de comédiens formés chez Lecoq qui fricotent tous avec un des arts du
cirque et pratiquent un instrument (trompette, accordéon, percussion…) ; une costumière et un
décorateur ; un auteur et un metteur en scène. Le principe : improviser à partir de mots d’auteur
mais aussi d’images et de croquis pour défricher les grandes lignes des numéros puis structurer
ces situations dramatiques sous l’œil du metteur en scène, la plume de l’auteur et l’oreille du
compositeur, avec des costumes qui, eux aussi, vont jouer leur rôle.
Le Cirque Tok : une troupe de cirque en Tok où rien ne marche et tout se déglingue. Aujourd’hui
une façon de rire du cirque mode, du cirque « branché tendance ». Pour réinvestir le cirque par le
théâtre, par ses clowns (trop souvent évincés) qui savent aussi bien jouer des mots que de la
musique….Pour penser le cirque à travers le théâtre, comme une représentation de l’autre côté du
miroir, là où l’humanité rit d’elle-même, de ce qu’elle croit savoir faire ou veut savoir faire alors
qu’elle sait faire toute autre chose : donner ses rêves à voir qui sont aussi beaux que ses ratages…

Frédéric Sabrou, l’auteur,
Il sort du cours d’art dramatique Périmony en 1984 avec un premier prix, il joue ensuite au théâtre
puis crée une Compagnie pour monter ses pièces : Amande et Byzance, l’Opéra de Quat’Fous,
l’Affaire Machin-Chose et quatre spectacles pour enfants. En 1991, il obtient un premier prix au
concours de dialogues du Théâtre 13 pour l’Epique épopée. Plusieurs pièces sont ensuite créées :
Camisole de farce, Fric-Frac à Bronc-Ville, Les exclusés, La théorie du moineau, La comédie des
Travers et récemment Danger… Public, qui a été jouée 300 fois (ces quatre derniers textes sont
édités dans l’Avant-scène). Depuis dix ans, il est également auteur de téléfilms, de nombreuses
séries télévisées et de dessins animés.
Isabelle Starkier, le metteur en scène,
Docteur de l’Université et ancienne élève de l’ENS, elle s’est tournée vers le théâtre en se formant
aux cours de Daniel Mesguich dont elle fut l’assistante, puis aux Quartiers d’Ivry dirigés par Antoine
Vitez et Philippe Adrien. En 1985, elle créée le Star Théâtre qu’elle dirige depuis lors. Elle a monté
une vingtaine de spectacles qui tournent régulièrement, avec des thèmes capables de sensibiliser
les publics les plus larges et divers (l’immigration, l’intolérance, la femme, la folie, l’identité etc…), et
ce à travers des classiques: Marivaux, Shakespeare, Feydeau, Brecht, Pirandello comme des
auteurs contemporains. Elle travaille beaucoup en région parisienne, notamment en Seine Saint-
Denis, avec les partenaires du terrain (puéricultrices, bibliothécaires, enseignants, animateurs…) et
le public (enfants, adolescents, demandeurs d’emploi, personnes âgées…). Elle a aussi monté
nombres de spectacles dits « à domicile » - qui se jouent hors les murs du théâtre, dans tous les
lieux d’une ville (appartements, associations, maisons de quartier etc…) pour familiariser le plus
grand public au théâtre.
Jean-Pierre Benzekri, costumes,
Après une formation aux Beaux-Arts en Israël et une carrière d’illustrateur caricaturiste, ( 50 millions
de consommateurs, Amnesty International). Jean-Pierre Benzekri a travaillé comme décorateur en
Israël pour les Festivals d’Akko, du Teatr’Oneto, puis en France avec Isabelle Starkier, Jules-
Benjamin Rosette, Alain Blanchard, William Mesguich, Daniel Mesguich, Frédérique Smetana,
Jean-Francis Maurel...
Anne Bothuon,costumes,
Anne Bothuon a été formée aux Arts et Techniques du Théâtre à la rue Blanche (ENSATT). Elle a
créé les costumes pour Werther , de Massenet, mise en scène de Mireille Laroche au Grand
Théâtre de Tours (Nov. 2001); Gianni Schicchi de Puccini et Amfiparnaso d’Orazio Vecchi, mise en
scène de Laurent Serrano, à l’Atelier Lyrique de Tourcoing (Février 2002); Le Dragon de
E.Schwartz, mise en scène de Laurent Serrano au Théâtre de l’Ouest Parisien (Oct.2003) ; Ya
Basta de Jean-Pierre Siméon, mise en scène de Kristian Frédric au Théâtre National du
Luxembourg (décembre 2003); Les Cocasseries mise en scène de Jacques Kraemer au Théâtre de
Chartres (janvier 2004). Sa dernière création : Kvetch de Steven Berkoff, mise en scène de Laurent
Serrano au Théâtre Mouffetard (Mars 2004). Elle a également créé des marionnettes pour Maria de
Buones Aeres de Piazola au Festival de Bregenz (Août 2000) et pour La Belle Lurette à la Péniche
Opéra (janvier 2000) ainsi que les costumes de Têtes rondes et Têtes pointues de B. Brecht mis en
scène par Isabelle Starkier.
Amnon Beham, composition musicale et interprétation,
Il a étudié la composition musicale à l’Académie de Musique de Jérusalem. Il a ensuite travaillé
pour de nombreux théâtres israéliens en tant que compositeur et a remporté plusieurs prix lors de

festivals en Israël. Il travaille régulièrement avec Isabelle Starkier : Monsieur Shpill et Monsieur
Tippeton monté en hébreu au festival de Saint-Jean d’Acre en 1996, les Exclusés, cabaret
contemporain créé en 1998, La Comédie des Travers en 2001,Têtes rondes et Têtes pointues de
B. Brecht en 2004. Il a également réalisé la musique d’une comédie musicale pour enfants Mirmix
la Fourmi Rousse d’Edwige Cabelo, montée par Sarah Sandre, du spectacle Motion et motion de
Nadia Vadori en 2002. En 2002, il a écrit la musique d’une lecture marathon de 12 heures de
l’œuvre de Victor Hugo pour la Ville de Paris. Amnon Beham enseigne à l’ESAD de Paris et dirige
l’atelier chorale de l’Université d’Evry. Il a travaillé à de très nombreuses reprises avec des
comédiens autour de la technique vocale puisqu’il est spécialisé dans ce domaine, ayant étudié en
France et aux USA avec le Roy Hart Theatre et ayant été lui-même choriste et soliste à l’Opéra de
Tel Aviv.
Mélanie Depuiset, comédienne,
Après une collaboration avec l’Ecole des Arts du Cirque et de la Rue à Beauvais où elle travaille le
jonglage, l’acrobatie et le trapèze, Mélanie Depuiset suivra deux années de formation à l’école
internationale de théâtre de Jacques Lecoq. Entre temps, elle crééé en 1998 avec Alain Blanchard,
Sylvain Blanchard et Jimmy Assandri La Fabrique des Arts d’à Côté , compagnie proposant de
nombreux spectacles de rue, contes mimés, marionnettes à mains nues… De 1998 à aujourd’hui,
Mélanie Depuiset a joué dans divers spectacles tels que Les Marionnettes Foraines, Le voyage
autour d’Alice, Le Cirque à 4 mains, Fantine ou le désir coupable…
Alain Szygenda, comédien,
Comédien, metteur en scène, formé à l’école Lecoq, il a travaillé avec Alain Blanchard de La
Fabrique des Arts d’à Côté, la compagnie du Chaland pour Les Gargouilles (spectacle masqué
avec descente en rappel), mis en scène divers spectacles (son et lumière, jeune public, rue)..
Stéphane Miquel, comédien,
Tout en étudiant la philosophie et pratiquant la photographie, il fait ses armes théâtrales dans
différents cours et conservatoires municipaux parisiens. A l’issue de ces années d’apprentissage, il
crée en 1995 au sein du collectif BLM Le music-hall saugrenu des frites à mémé, prix du public au
festival de théâtre universitaire des Amandiers de Nanterre. A l’issue de cette aventure, il a besoin
de ressourcer son approche du jeu et se dirige vers l’Ecole Jacques Lecoq. Il y entre en 1997 et en
ressort avec l’impression d’avoir vécu une véritable déflagration théâtrale, par la découverte du
mouvement, ainsi que du jeu masqué et bouffonnesque. Depuis il a participé à des créations
collectives, s’est engagé avec diverses compagnies, et a travaillé avec des metteurs en scène
comme Jorge Lavelli, Alain Mollot, Alain Blanchard et Isabelle Starkier

Motivé
Cirque
La piste aux tocards
PRESSE
Télérama
Sortir du 26 août au 1 er septembre 2009 – N° 3111
De qui, de quoi rit-on quand tous les numéros sont ratés d’avance ?
Un regard ironique et théâtral sur le cirque intime.
Femme de théâtre tout terrain, Isabelle Starkier entre en piste pour la première fois.
Sans coup férir et sans rien perdre de ses convictions. Peut-être un rien désinvolte.
« Le Cirque Tok, reconnaît-elle, est un spectacle atypique, une contre-proposition à
l’engouement du public et de l’institution pour le cirque ». Elle pense en effet que les
arts de l piste, comme ceux de la rue, devenus un peu trop à la mode, ont vocation à
remplacer le théâtre. « Dans cette société où l’image évince le mot, on nous pousse
dehors, nous, gens de théâtre. On nous incite à ne pas faire top de bruit, à ne pas
prendre trop de place ». Avec l’auteur, Frédéric Sabrou, elle a réuni un équipage, à la
fois pittoresque et pitoyable, qui rate tous ses numéros : un dompteur de pieds, un
lanceur de couteaux réduit à lancer des poireaux, des funambules qui se croisent sur un
fil à sens unique, des acrobates de la chanson, des trapézistes du sommeil… « Ils ont
tous des tics et des complexes. C’est une représentation de l’humanité, de ce qu’elle
croit savoir faire. De ses rêves et de ses ratages ». Une représentationpeu indulgente,
ironique aussi. Isabelle Starkier, qui, d’ordinaire, fréquente Marivaux, Shakespeare,
Brecht ou Feydeau, a l’intime conviction de pouvoir réinvestir le cirque par le théâtre.
Par ses clowns, principalement. Enfant déjà, elle ne voyait qu’eux sur la piste.
« J’attendais ce moment désuet et inévitable où l’auguste surgissait. Je me souviens
tout particulièrement de Whisky. J’étais fascinée par la tragédie et le grotesque de sa
situation ». Coutumière d’un théâtre aux formats indisciplinés, dans des lieux aussi
inhabituels qu’un appartement, une maison de quartier, un hôpital ou une prison, la
directrice artistique du Star Théâtre a choisi de monter un spectacle itinérant pouvant
être joué n’importe où. Pour touche un public qui ne va pas au théâtre, par
méconnaissance ou par crainte. Et peut-être pas davantage au cirque !
Thierry Vincent.

CONDITIONS TECHNIQUES
(Avec spécificités en cas de configuration en plein air, espace public)
Équipe :
3 comédiens et un accompagnateur
Description des décors
- 2 paravents noirs
- 2 tabourets noirs
- 1 chaise
- 1 chaise roulante
Lumières
Aucune si représentation de jour. Si représentation en salle ou de nuit, prévoir 4 projecteurs
(1000) sur pieds
Espace scénique
5m d’ouverture, 5m de profondeur et au moins 2m10 de hauteur sous tente ou chapiteau. Si
l’espace scénique n’est pas surélevé, prévoir une disposition du public type « agora » avec
les premiers rangs assis pour une question de visibilité.
Sol : Evitez les sols trop meubles. Prévoir une couverture de sol type tapis de danse ou
moquette noire si pas de praticables
Intempéries : Si le sol est mouillé en cas de pluie récente, merci de prévoir un tapis de sol.
En cas de vent fort, prévoir d’arrimer les paravents qui définissent les coulisses.
Stationnement : Un véhicule de type utilitaire à proximité
Tarifs en salle
1 représentation : 2 300 € HT
2 représentations : 2100 € HT
Tarifs en hors les murs
1 représentation : 1 800 € HT
2 représentations : 1650 € HT
Contact Star Théâtre / Cie Isabelle Starkier
Administration : 01 56 05 32 04 / 06 21 05 19 81 / star.theatre@wanadoo.fr