DMC l'art du fil - Musées Mulhouse Sud Alsace
DMC l'art du fil - Musées Mulhouse Sud Alsace
DMC l'art du fil - Musées Mulhouse Sud Alsace
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Ecomusée textile<br />
Dossier de presse<br />
<strong>DMC</strong><br />
l’art <strong>du</strong> <strong>fil</strong><br />
Exposition <strong>du</strong> 5 février au 31 décembre 2011<br />
68470 Husseren-Wesserling - 03 89 38 28 08 - www.parc-wesserling.fr
Sommaire<br />
Présentation p.3<br />
L’entreprise <strong>DMC</strong> p.4<br />
Jeux d’artistes en <strong>fil</strong>s <strong>DMC</strong> p.10<br />
Remerciements p.31<br />
Informations pratiques p.32<br />
2
Parc de Wesserling - Ecomusée textile<br />
<strong>DMC</strong>, l’art <strong>du</strong> <strong>fil</strong><br />
<strong>du</strong> 5 février 2011 au 31 décembre 2011<br />
Présentation<br />
Cette exposition s’inscrit dans une série débutée en 2010 au sein de l’écomusée<br />
textile de Wesserling avec « SAIC – Velcorex la passion <strong>du</strong> velours ». Il s’agit<br />
de valoriser l’histoire des grandes entreprises textiles alsaciennes toujours en<br />
activité.<br />
Avec <strong>DMC</strong> c’est un leader mondial de la pro<strong>du</strong>ction de <strong>fil</strong>s qui est à l’honneur<br />
<strong>du</strong>rant toute l’année 2011. L’exposition permet de découvrir l’extraordinaire<br />
saga de cette entreprise née à <strong>Mulhouse</strong> en 1800. Elle s’est spécialisée dans<br />
la fabrication de <strong>fil</strong>s dès les années 1840. Grâce à son audace et sa créativité,<br />
<strong>DMC</strong> a traversé les siècles malgré les circonstances économiques et politiques<br />
complexes en <strong>Alsace</strong>.<br />
« <strong>DMC</strong> l’art <strong>du</strong> <strong>fil</strong> » rend hommage à cette longévité unique et aux savoir-faire de<br />
l’entreprise. Du <strong>fil</strong> mouliné au Desire, le <strong>fil</strong> à mémoire de forme récemment mis<br />
sur le marché, en passant par l’exceptionnel nuancier de couleurs, l’exposition<br />
permettra de rentrer dans l’intimité de l’entreprise.<br />
L’équipe d’animation de l’écomusée de Wesserling a comme de coutume greffé<br />
sur cette présentation sa touche créative en invitant une vingtaine d’artistes<br />
internationales à présenter des œuvres textiles réalisées à partir des <strong>fil</strong>s <strong>DMC</strong>.<br />
Ces œuvres nous font sortir des sentiers battus et offrent un nouveau regard sur<br />
l’utilisation des <strong>fil</strong>s à broder, tricoter, coudre ou pour la dentelle.<br />
Et maintenant, suivez le <strong>fil</strong> !<br />
Eric Jacob<br />
Directeur Parc de Wesserling - Ecomusée textile<br />
3
L’entreprise <strong>DMC</strong><br />
A travers cette exposition, on suit le <strong>fil</strong> de <strong>DMC</strong>, celui qui guide l’entreprise depuis<br />
1746. L’art <strong>du</strong> <strong>fil</strong> selon <strong>DMC</strong>, c’est apporter à chacun un brin de créativité dans son<br />
quotidien. C’est le <strong>fil</strong> d’Ariane, celui qui mène jusqu’aux consommateurs partout<br />
dans le monde au travers des <strong>fil</strong>iales. C’est le <strong>fil</strong> rouge, mais aussi le bleu, le jaune<br />
ou le vert, qui dessinent au point de croix un monde de couleurs pour qui sait<br />
l’apprécier. Enfin, l’art <strong>du</strong> <strong>fil</strong> selon <strong>DMC</strong>, c’est un <strong>fil</strong> noué, tressé, entortillé, croisé,<br />
brodé, crocheté ou tricoté, le principal étant qu’il permette de mettre au point, au<br />
jour le jour, de jolies idées créatives...<br />
Cette exposition est une occasion extraordinaire de rendre honneur au patrimoine<br />
<strong>DMC</strong>, mais aussi de célébrer la renaissance de cette entreprise, qui depuis le<br />
29 décembre 2008, a été reprise par un groupe d’actionnaires français désireux<br />
de puiser dans les ambitions originelles de la marque pour ouvrir de nouvelles<br />
dynamiques porteuses d’avenir.<br />
Quelques exemples des différentes qualités de <strong>fil</strong>s <strong>DMC</strong><br />
4
L’esprit pionnier de <strong>DMC</strong><br />
<strong>DMC</strong> c’est l’histoire d’une famille, les Dollfus, à l’origine d’une entreprise phare<br />
<strong>du</strong> textile français. C’est aussi l’histoire d’un passé fascinant témoin <strong>du</strong> génie<br />
humain, un passé marqué de l’empreinte d’un esprit pionnier à la recherche<br />
de l’innovation. Enfin, c’est l’histoire d’une entreprise française qui continue de<br />
pro<strong>du</strong>ire ses <strong>fil</strong>s sur son site de pro<strong>du</strong>ction historique à <strong>Mulhouse</strong>, et qui réussit<br />
à faire vivre son savoir-faire en distribuant ses pro<strong>du</strong>its partout dans le monde.<br />
Tout a commencé au XVIIIème siècle. A cette époque, la France est férue<br />
d’Indiennes, ces toiles imprimées venues des Indes. Jean-Henri Dollfus en fait<br />
rapidement la spécialité de son entreprise d’impression et distribue dès lors ses<br />
tissus partout dans le monde.<br />
Tout au long <strong>du</strong> XIXème siècle, l’entreprise prospère, et au <strong>fil</strong> des événements,<br />
la <strong>fil</strong>ature prend progressivement une importance considérable dans l’entreprise,<br />
qui délaisse l’impression. En 1850, la société découvre le mercerisage, un procédé<br />
mis au point par l’anglais John Mercer qui permet de rendre le <strong>fil</strong> de coton aussi<br />
solide et brillant que le <strong>fil</strong> de soie. En l’appliquant à ses <strong>fil</strong>s, <strong>DMC</strong> donne naissance<br />
à son pro<strong>du</strong>it phare, le mouliné, qui fait toujours le succès et la réputation de la<br />
marque aujourd’hui.<br />
Jean-Henri Dollfus 1724-1802<br />
Vue des usines <strong>DMC</strong> à <strong>Mulhouse</strong> 1724-1802<br />
5
Une multinationale alsacienne<br />
A ce jour, <strong>DMC</strong> est un groupe international exportant dans plus de 86 pays sur les<br />
5 continents. Cette marque leader, qui détient 65% <strong>du</strong> marché mondial <strong>du</strong> <strong>fil</strong> à<br />
broder est une entreprise internationale qui destine ses <strong>fil</strong>s aux consommateurs,<br />
aux plus grandes marques de luxe et à l’in<strong>du</strong>strie textile.<br />
Comme au premier jour, <strong>DMC</strong> distribue des pro<strong>du</strong>its de qualité et parvient à toucher<br />
tous les publics grâce à des bureaux de création dans le monde entier, qui hument<br />
l’air <strong>du</strong> temps et le retranscrivent dans les collections pour le plus grand plaisir des<br />
brodeuses.<br />
La qualité haute en couleur<br />
La gamme de <strong>fil</strong>s et de couleurs est une référence dans le monde de la broderie,<br />
avec plus de 573 coloris disponibles. Chaque jour, l’usine mulhousienne pro<strong>du</strong>it 1<br />
million d’échevettes, diffusées sur l’ensemble <strong>du</strong> globe.<br />
Ce sont des pro<strong>du</strong>its incontournables, puisqu’ils sont distribués dans 40 000 points<br />
de vente à l’international. De la débutante à l’experte, les brodeuses découvrent<br />
des collections de pro<strong>du</strong>its complémentaires qui correspondent à leurs envies.<br />
Grâce à ces collections, elles habilleront leurs maisons, dorloterons leurs bouts de<br />
chou en toute créativité. Le savoir faire technique de <strong>DMC</strong> est à leur disposition<br />
pour toutes leurs envies.<br />
Salon des Tendances Créatives, Bilbao, 2010<br />
Salon CHA, Etats-Unis, 2009<br />
6
La créativité au service des brodeuses<br />
Chaque année, au <strong>fil</strong> des saisons, la collection Créative World apporte de nouvelles<br />
lignes de pro<strong>du</strong>its à broder et de nouvelles idées créatives. <strong>DMC</strong> a retrouvé la<br />
croissance grâce à l’acquisition de Fillawant, spécialiste <strong>du</strong> biais et <strong>du</strong> ruban,<br />
et de Charles Craft, leader des toiles à broder aux USA. Au <strong>fil</strong> <strong>du</strong> temps, <strong>DMC</strong><br />
propose une offre globale dans l’univers <strong>du</strong> loisir créatif textile.<br />
La qualité <strong>DMC</strong>, mais aussi sa constance face au temps qui passe, voilà les atouts<br />
dont l’entreprise est fière et qui sont mis en avant au travers de cette exposition.<br />
Une fois de plus la devise de la famille Dollfus, datant de plus de deux siècles, a<br />
su conserver toute son authenticité :<br />
Tenui <strong>fil</strong>o magnum textitur opus<br />
D’un simple <strong>fil</strong>, une oeuvre d’art est née.<br />
7
Historique<br />
1746<br />
Point de départ de l’aventure textile mulhousienne<br />
Développement de la fabrication de toiles peintes : les Indiennes<br />
1800<br />
Création <strong>du</strong> nom <strong>DMC</strong> (Dollfus Mieg & Cie)<br />
1840<br />
Premiers essais <strong>fil</strong>s : <strong>fil</strong> à marquer, à repriser<br />
1843<br />
Pro<strong>du</strong>ction <strong>du</strong> 1er <strong>fil</strong><br />
Commercialisation <strong>du</strong> <strong>fil</strong> couture (ou <strong>fil</strong> d’<strong>Alsace</strong>) l’ancêtre <strong>du</strong> <strong>fil</strong> <strong>DMC</strong><br />
1850<br />
Mise au point <strong>du</strong> mercerisage : technique qui rend le <strong>fil</strong> plus solide, lui<br />
donne la brillance de la soie et de meilleures qualités.<br />
1868<br />
Développement d’un <strong>fil</strong> spécial machine à coudre<br />
1870<br />
La cloche :1er logo de <strong>DMC</strong>, symbolisant la cloche qui rythmait les journées<br />
de travail à l’usine et qui résonnait dans tout <strong>Mulhouse</strong>.<br />
1880<br />
Abandon de l’activité d’impression sur étoffe pour se consacrer<br />
exclusivement au <strong>fil</strong><br />
1884<br />
Thérèse de Dillmont fonde l’école-atelier de broderie au sein de <strong>DMC</strong>.<br />
Ouverture de plusiseurs magasins Thérèse de Dillmont à Vienne, Paris, Berlin,<br />
et Londres.<br />
8
1898<br />
Lancement <strong>du</strong> mouliné, alliance <strong>du</strong> mercerisage et <strong>du</strong> coton d’Egypte.<br />
Fil à broder le plus utilisé au monde et reconnu pour sa vaste gamme (plus de<br />
465 couleurs).<br />
1961<br />
Fusion de <strong>DMC</strong> avec Thiriez Cartier Bresson<br />
<strong>DMC</strong> change de logo et s’approprie la tête de cheval<br />
Aujourd’hui encore <strong>DMC</strong> innove :<br />
2005 :<br />
Création <strong>du</strong> <strong>fil</strong> «Desire» : <strong>fil</strong> rond, doux et satiné qui a la particularité de<br />
conserver la forme qu’on lui donne<br />
2010<br />
Renaissance des ateliers de broderies au sein de l’entreprise<br />
Février 2011 :<br />
Création <strong>du</strong> <strong>fil</strong> Natura just Coton : <strong>fil</strong> haut de gamme 100% coton tout<br />
particulièrement approprié pour la confection des vêtements en tricot ou crochet.<br />
L’exposition permet de visualiser cette évolution en<br />
montrant les personnages clés, objets emblématiques et les<br />
pro<strong>du</strong>its phares de l’entreprise. Cette extraordinaire histoire<br />
in<strong>du</strong>strielle française est mise en poésie par une sélection<br />
d’une vingtaine d’artiste internationale.<br />
9
Jeux d’artistes en <strong>fil</strong>s <strong>DMC</strong><br />
Pour projeter cette extraordinaire histoire in<strong>du</strong>strielle vers l’avenir, le musée<br />
textile a fait le choix de l’art. Pour relever les enjeux de créativité, l’équipe<br />
d’animation a sélectionné 18 artistes internationaux. <strong>DMC</strong> leur a transmis les<br />
<strong>fil</strong>s de leur choix. Charge à elles de créer des oeuvres originales, innovantes,<br />
de revisiter les multiples techniques de broderie, dentelle, crochet...<br />
L’exposition étant étalée sur une période longue de 11 mois, certaines<br />
oeuvres seront remplacées en juin par une nouvelle sélection. En effet, pour<br />
renouveler l’intérêt des visiteurs, ce sont 6 nouvelles créatrices qui arrivent<br />
avec l’été ! Elles ont travaillé selon les mêmes modalités que les autres<br />
artistes et sont présentées à partir de la page 23 de ce dossier.<br />
10
Sylvie Bailly<br />
Il y a maintenant plusieurs années que je travaille le textile, et la fascination<br />
que j’éprouve envers cette matière, que je considère tel un laboratoire où je<br />
découvre mes propres techniques, ne fait que grandir.<br />
Je n’utilise par l’aiguille de ma machine à coudre comme une couturière le<br />
ferait pour assembler 2 pièces d’une étoffe, mais plutôt comme un crayon ou<br />
un pinceau afin de souligner ou estomper telle ou telle nuance.<br />
La découverte de la laine cardée que je vais feutrer afin de l’inclure dans<br />
mes compositions, ou bien l’ajout de peinture acrylique sur une soie vont me<br />
permettre de créer mes propres couleurs. Enfin, un subtil travail de broderies<br />
machine va transformer la matière et lui donner une autre dimension.<br />
Je peux aussi jouer sur la transparence et la délicatesse d’une dentelle que<br />
j’aurai créé et l’aspect brut d’une laine travaillée de manière intensive : le défi<br />
sera de les faire cohabiter de manière harmonieuse.<br />
Aujourd’hui nous avons à notre disposition des matières textiles variées qui<br />
offrent des possibilités créatives très diverses. Elles représentent toutes un<br />
intérêt, et permettent une multitude de possibilités d’utilisation. A nous de<br />
nous les approprier et d’en découvrir l’intérêt. Ainsi, certaines peuvent être<br />
chauffées, brulées, brodées, ef<strong>fil</strong>ochées, plissées ...<br />
Le monde <strong>du</strong> textile offre des possibilités de créations à l’infini, tout reste à<br />
découvrir, et c’est une vraie jubilation.<br />
Sylvie BAILLY<br />
Atelier le Tisserin<br />
Rue <strong>du</strong> Centre<br />
Etiveau<br />
71390 Saint Boil - France<br />
Tel. 03.85.44.08.67<br />
http://atelier.le.tisserin.free.fr<br />
atelier.le.tisserin@free.fr<br />
Manège enchanteur<br />
11
Marie-Thérèse Bonniol<br />
Marie Thérèse Bonniol est née en Auvergne en 1947.<br />
En 1976, elle débute en dentelle en suivant des cours sur Montpellier.<br />
Puis elle participe à de nombreux stages de formation pour connaître les<br />
différentes techniques de dentelle en France et à l’étranger.<br />
Pour ce qui concerne la création, elle est totalement autodidacte.<br />
Depuis 1985, elle présente ses œuvres en dentelle contemporaine dans des<br />
expositions personnelles ou de groupe dans le monde entier. Europe, Etats-<br />
Unis, Japon.<br />
Plusieurs de ses œuvres ont été acquises par le Musée de la Dentelle de Calais<br />
et différents collectionneurs privés.<br />
Elle enseigne la dentelle aux fuseaux à Vauvert, Tarascon, Martigues, Marseille<br />
et anime des stages de création en France et à l’étranger.<br />
De la technique dentellière traditionnelle aux fuseaux aux tableaux<br />
contemporains, Marie Thérèse Bonniol, grâce à la légèreté et la transparence<br />
nous entraîne dans un monde ou planent mystères, douceurs et rêves…<br />
Elle précise elle-même :<br />
« Jouer avec le vide qui n’est jamais vide, avec le plein qui n’est jamais<br />
complètement plein.<br />
Entremêler les <strong>fil</strong>s, réinventer des formes, essayer de mêler le réel et l’irréel….<br />
Un cheminement infini….<br />
Je n’essaie pas de raconter une histoire, mais plutôt d’exprimer une émotion,<br />
un sentiment, une sensation. »<br />
Marie-Thérèse BONNIOL<br />
27 rue Valat de la Reyne<br />
30600 Vauvert - France<br />
mt.bonniol@orange.fr<br />
www.artdentelle.fr<br />
N°53<br />
12
Nathalie Dentzer<br />
J’écris des histoires avec le <strong>fil</strong>. Je m’inspire de la matière brute pour la transformer,<br />
l’altérer, changer son identité. Pour obtenir cette métamorphose, je manipule,<br />
brode, découpe, perle, plisse, <strong>fil</strong>s et textiles. Avec la dentellisation, j’évoque l’usure<br />
des sentiments.<br />
Ouvrage de dame n°3<br />
Nathalie DENTZER<br />
136 allée René Cassin<br />
45160 Olivet - France<br />
Tel. 06.75.40.61.29<br />
http://denat.canalblog.com<br />
nathalie.dentzer@free.fr<br />
Ouvrage de dame n°1<br />
13
Coudre<br />
Véronique Devignon<br />
Coudre à gros points raturés<br />
Des tissus à la trame usée<br />
Des toiles fanées, alanguies,<br />
Empesées de secrets froissés,<br />
Alourdies de poussière.<br />
Inventer des histoires<br />
Sous les <strong>fil</strong>s,<br />
Des histoires rafistolées<br />
Jusque sous la peau.<br />
Laisser couler les traces<br />
De la sueur, <strong>du</strong> labeur,<br />
Coudre point à point<br />
Les murmures <strong>du</strong> passé.<br />
Matières lourdes de vécu,<br />
Pas lisses, pas douces,<br />
Pleines de bosses,<br />
Pleines d’accrocs.<br />
Prendre ces loques à pleines mains<br />
Pour y coudre mes maladresses,<br />
Mes accidents de la vie,<br />
Y coudre mes pensées,<br />
Mon histoire à l’envers,<br />
Allant droit au fond des jours.<br />
Ravauder à gros gestes,<br />
Des gestes qui épient,<br />
Surveillent et veillent,<br />
Réajustent un souvenir<br />
Coincé dans son sommeil.<br />
Rassembler et recoudre<br />
Des morceaux de soi<br />
Et point à point se sentir<br />
Rescapée.<br />
V. Devignon<br />
Points de suspension<br />
Véronique DEVIGNON<br />
75 quai Pierre Scize<br />
69005 Lyon - France<br />
Tel. 06 23 98 07 38<br />
v.devignon.<strong>fil</strong>@wanadoo.fr<br />
14
Anda Klancic<br />
Anda Klancic est née en 1960 à Koper en Slovénie.<br />
Elle est artiste freelance pour le textile, les bijoux et est aussi photographe.<br />
Pendant ses études, elle a travaillé de nombreuses fois sur des vêtements griffés<br />
et a des expériences dans des in<strong>du</strong>stries textiles.<br />
Il y a quelques années, elle a travaillé en tant qu’artiste freelance dans le<br />
secteur de la culture en essayant de développer l’art <strong>du</strong> textile.<br />
Elle aime combiner différentes techniques pour obtenir des créations originales.<br />
Anda KLANCIC<br />
Hradeckega 52,<br />
SI - 1000 LJUBLJANA - Slovenia<br />
House of Threads<br />
Tel. +386 1 5401603<br />
email : anda.klancic@siol.net<br />
http://powerofthread.blogspot.com/p/anda-klancic.html<br />
15
Sylvie Ladame<br />
L’attirance pour les couleurs et les matières sont les principales orientations<br />
de mon travail textile.<br />
La créativité en est le moteur, et chaque réalisation est le fruit d’un peu de<br />
hasard, d’une longue réflexion et d’une élaboration minutieuse.<br />
Ce domaine de liberté a peu de limites et de barrières, uniquement celles de<br />
ses propres possibilités techniques et créatives.<br />
Délicates Matières Chorégraphiées<br />
Sylvie LADAME<br />
Les moulins<br />
05200 Crots - France<br />
sylvie.ladame@wanadoo.fr<br />
www.arttextile.net<br />
16
Dominique Le Jean<br />
Styliste spécialisée dans la Maille, je découvre il y a quelques années la technique<br />
<strong>du</strong> feutre artisanal, et je replonge dans l’univers fascinant des fibres avant le <strong>fil</strong>.<br />
La magie de ce travail manuel et sensible, qui révèle la beauté de la laine dans<br />
son plus simple appareil, me con<strong>du</strong>it à travailler sur la transparence et la légèreté,<br />
de façon à révéler le dessin délicat et vivant de chaque fibre.<br />
Dans cette aventure feutrée, je renoue parfois avec mon <strong>fil</strong> con<strong>du</strong>cteur, qui<br />
comme le Petit Poucet, sème ses légers points graphiques pour raconter des<br />
pistes, souligner des itinéraires, suggérer des pérégrinations intérieures.<br />
J’ai choisi pour cette rencontre avec les <strong>fil</strong>s <strong>DMC</strong>, d’illustrer très librement cette<br />
phrase extraite <strong>du</strong> livre d’Italo Calvino, «Les Villes Invisibles» :<br />
« Ils virent une femme courir en pleine nuit dans la ville inconnue, ils la virent de<br />
dos, avec ses cheveux longs, et elle était nue.»<br />
Les <strong>fil</strong>s <strong>DMC</strong> seront parfois pris dans un voile de laine feutrée, parfois rebroderont<br />
ce voile, tout en brillance et léger relief, jouant avec les différentes textures<br />
des laines employées pour le feutre : mat serré <strong>du</strong> mérinos, brillance sinueuse <strong>du</strong><br />
mohair, nacré on<strong>du</strong>lé de la soie pour parler de chevelure mouvante, de silhouette<br />
fuyante et agile, de clarté lunaire, de course-poursuite ...<br />
Dominique LE JEAN<br />
Créatrice Textile<br />
4 rue de la République<br />
71250 CLUNY - France<br />
Tel. 03 85 59 32 08<br />
dominique.lejean@free.fr<br />
http://dominique.lejean.free.fr<br />
Zobéïdes<br />
17
Laurence Malval<br />
C’est en tant que peintre et récupératrice que je travaille le textile. Tout comme<br />
je garde les rebuts de papier pour les insérer à ma peinture,je garde et utilise<br />
des éléments textiles tel que dentelles, boutons, canevas....<br />
J’aime aussi le point dessiné par le <strong>fil</strong>, il me rappelle le trait <strong>du</strong> pinceau, de la<br />
plume.<br />
Mon travail d’Artiste textile ne résulte pas tant d’un savoir faire technique mais<br />
plutôt d’un grand respect pour celui-ci.<br />
Je participe là à ma deuxième importante exposition textile. Après ARTEXTURES<br />
(exposition textile itinérante) me voilà partie à œuvrer avec les pro<strong>du</strong>its <strong>DMC</strong>.<br />
<strong>DMC</strong> comme point de départ et <strong>fil</strong> con<strong>du</strong>cteur. C’est très inspirant.<br />
Laurence MALVAL<br />
409 route de Montrevost<br />
71290 CUISERY - France<br />
Tel. 03 85 51 22 53<br />
laurence.malval@sfr.fr<br />
L’Aube<br />
18
Laëlia Metge<br />
J’ai grandi a Wesserling, à proximité de l’ancienne manufacture. J’ai été, depuis<br />
mon plus jeune âge, sensible à l’histoire de ce patrimoine, et je crois a la continuité<br />
de cette histoire. J’ai depuis toujours la chance d’avoir à ma disposition le matériel<br />
nécessaire à la concrétisation de mes projets créatifs textiles.<br />
Depuis toute petite je couds en suivant simplement mon imagination, par passion.<br />
J’ai d’abord commencé à faire des vêtements pour moi (en ce moment surtout<br />
des robes), puis pour faire des cadeaux, et enfin pour habiller mes proches.<br />
Je suis actuellement en terminal S, et malgré le peu de temps libre dont je<br />
dispose, je continue à coudre.<br />
Après ma participation au dé<strong>fil</strong>é de mode organisé au Parc de Wesserling à<br />
l’occasion de la fermeture <strong>du</strong> Festival des jardins métissés en 2008, j’ai pensé<br />
que cette passion pourrait devenir une profession. Aujourd’hui, en participant à<br />
cette exposition, je fais peut-être un petit pas vers la suite de ma vie.<br />
Robe noire Volupia<br />
Laëlia METGE<br />
8 cité des moraines<br />
68470 Husseren-Wesserling<br />
met.magali@gmail.com<br />
Robe blanche Nixi<br />
19
Brigitte Wautier Sourisse<br />
C’est en cessant son métier d’enseignante en 2007 que Brigitte Sourisse<br />
découvre au salon parisien «L’Aiguille en fête», le travail de Val Holmes qui y<br />
expose cette année-là. Totalement sé<strong>du</strong>ite, Brigitte s’offre un stage. C’est une<br />
révélation.<br />
Brigitte Sourisse ne se contente pas d’aimer le dessin et de peindre depuis<br />
longtemps, elle effectue un véritable travail sur l’art pictural. Repro<strong>du</strong>ire un<br />
tableau ne représente pas de réel intérêt pour Brigitte mais le transposer au<br />
textile, l’interpréter et expérimenter le ren<strong>du</strong> des couleurs sans pinceau ni<br />
crayon, voilà qui a de quoi la passionner.<br />
Depuis cette découverte, Brigitte n’a de cesse de capturer les ombres et la<br />
lumière et pratique au quotidien installée devant sa machine à coudre. En<br />
deux années, elle signe 40 tableaux qu’elle a exposées en mars dernier à<br />
Montfort-Lamaury (78) et au salon des Arts de Neauphle-le-Château.<br />
Encouragée par son succès, elle envisage de renouveler ces énergiques<br />
rencontres avec le public.<br />
Brigitte Wautier Sourisse<br />
4 avenue de Chatron<br />
78640 NEAUPHLE-le-CHÂTEAU - France<br />
Tel. 06 76 57 34 62<br />
brigsourisse@hotmail.com<br />
De Fil en Aiguille<br />
20
Marialuisa Sponga Archi<br />
L’intérêt de Marialuisa pour l’art textile commence dans les année soixante-dix,<br />
mais c’est en 1982 que, dans l’esprit de la Fiber Art, elle active une recherche<br />
d’expérimentation et manipulation des matériaux flexibles et abouti à la réalisation<br />
des tapisseries contemporaines et à des œuvres poly-materiques tridimensionnelles,<br />
avec un langage personnel, en utilisant et assemblant matériaux les plus divers,<br />
comme le polyéthylène, <strong>fil</strong>s électriques, tissus en cuivre et en acier, CD, écorces,<br />
plastiques en tout genre, grillages en métal et <strong>fil</strong>et plastique, avec l’entrelacement<br />
et avec l’utilisation non traditionnelle de la machine à coudre.<br />
Elle s’est occupée de 1965 à 1970 de la coordination éditoriale pour une Collection<br />
d’Architectures pour les Éditions OVER de Milan. Pour la SpongaDiffusione, de<br />
1972 à 1992, elle suit la création et la réalisation de collections de textiles pour<br />
l’ameublement. Elle collabore dans les année 1974-1979 avec la Di Baio Editore<br />
pour la revue « Casa Oggi » (Maison d’aujourd’hui)<br />
.<br />
De 1990 à 1994, Marialuisa fréquente les cours de tissage artistique de Marina<br />
Giannangeli et commence un nouveaux cycle d’œuvres expérimentales, avec<br />
l’utilisation de matériaux non traditionnelles, réalisant des travaux poly-matières et<br />
en trois dimensions. Après elle fréquente des cours de teinture naturelle, shibori,<br />
feutre, papier mâché et papier à la main.<br />
Les œuvres de Marialuisa sont présentes et appréciées en Collections Publiques<br />
et Privées dans le panorama artistique national et international. Elle a exposé en<br />
France, Autriche, Suisse, Allemagne, Hollande, Belgique, Espagne, Lituanie, Japon,<br />
China, Corée, Mexico, USA, Canada, Australie, Italie: Venise, Milan, Côme, Naples,<br />
Verbania, Chieri (Turin), Palerme, Rome, Gênes….<br />
Marialuisa Sponga est née à Milan en 1942. Elle vit et travaille à Olgiasca-Colico-<br />
Lecco sur le Lac de Côme, Italie<br />
Marialuisa SPONGA<br />
Località Olgiasca, n. 60<br />
23823 COLICO (Lecco) - Italie<br />
www.sponga.com<br />
gisponga@tin.it<br />
S-Composition n.4. De Fil en Fil<br />
21
Aude Tahon<br />
Aude Tahon crée une matière textile légère à partir d’une technique de<br />
nœuds traditionnelle coréenne dite « mae<strong>du</strong>p » qu’elle applique à la création<br />
d’accessoires de mode et d’objets de décoration.<br />
« L’emploi <strong>du</strong> <strong>fil</strong> noué me permet de jouer de l’ombre et de la lumière, des<br />
surfaces planes et des profondeurs, des vides et des pleins, révélant ainsi<br />
l’architecture essentielle de l’objet textile, lui donnant un caractère flottant,<br />
translucide, aérien ».<br />
Il s’agit de proposer une matière innovante, faite à la main, évoquant la<br />
dentelle par les jeux de vide et de plein et de transparence, en l’adaptant à de<br />
nouveaux volumes et objets textiles.<br />
Son originalité lui a valut la reconnaissance et les encouragements des<br />
professionnels de la création : elle est lauréate <strong>du</strong> Grand Prix de la Ville de<br />
Paris (discipline métiers d’art/débutant) en 2005, et <strong>du</strong> concours « jeunes<br />
créateurs » organisé par les Ateliers d’Art de France en 2006.<br />
Depuis 2005 son travail s’expose et lui donne l’occasion de montrer ses propres<br />
créations dans les galeries et lieux dédiées aux métiers d’art et à l’art textile<br />
contemporain, ainsi que lors de manifestations mettant en scène le « bijou<br />
contemporain ».<br />
Aude TAHON<br />
103 rue Olivier de Serres<br />
75015 PARIS - France<br />
Tel. 06 58 87 18 53<br />
audetahon@hotmail.com<br />
www.audetahon.com<br />
Veste Cattelaya<br />
22
Tricotage (<strong>fil</strong> desire)<br />
Odile Vailly<br />
Etudes à l’école des Beaux Arts de Beaune puis aux Arts<br />
Déco à Paris.<br />
En 1999 naissance de mes premiers insectes…en <strong>fil</strong> de fer !<br />
Puis suivent : des personnages, des foules, tout un monde…<br />
« Un <strong>fil</strong> de fer dont on ne sait où il commence ni où il finit,<br />
furieusement noué, qui enserre des trésors d’enfants : une<br />
petite pierre polie, de celles qu’on ramasse pour les oublier au fond de sa poche,<br />
un joli papier un peu froissé, des petits riens récupérés de ci de là, au hasard des<br />
promenades et réunis comme dans un carnet de voyage, c’est ainsi qu’Odile Vailly<br />
donne naissance à d’étranges insectes. Immobiles et muets dans leur carcan de <strong>fil</strong><br />
de fer, il ne faut pourtant pas s’y tromper : ces drôles d’insectes ont beaucoup à<br />
nous dire.<br />
D’abord il y a l’esthétisme inatten<strong>du</strong> d’un éclat de verre, d’une graine ou d’un joli<br />
caillou. Cette beauté là a quelque chose de magique parce qu’elle nous surprend,<br />
parce qu’elle jaillit de là où on ne l’attendait pas, de ces objets trop vieux que<br />
l’on abandonne, de ces petites choses auxquelles on ne prête habituellement pas<br />
attention. Pourtant, quand nos rebuts s’enlacent, c’est pour reprendre vie entre<br />
les doigts de l’artiste et notre regard sur eux, modifié, révèle alors sa puissance<br />
créatrice.<br />
Progressivement, à mieux les observer, notre regard se perd lui-même entre création<br />
et réalité. Le discernement est incertain et l’on se laisse convaincre par ces insectes,<br />
insolites et ressemblants. C’est alors que le vertige nous prend parce qu’il y a bien<br />
là un paradoxe à ce que ces objets, qui ailleurs auraient été pollution, donnent ici<br />
naissance à de nouvelles espèces, imaginaires, au lieu de participer à la disparitions<br />
de celles qui existent vraiment.<br />
Ne nous y trompons donc pas, les drôles d’insectes d’Odile Vailly ont beaucoup à<br />
nous dire sur ce que notre regard a de lacunaire, lorsqu’il ignore ces petits riens qui<br />
l’entourent, de puissant, lorsqu’il donne sens, et de faible, lorsqu’il se laisse jouer<br />
par ses propres créations. »<br />
E.Rossignol<br />
Odile VAILLY<br />
Atelier 11 / 10ème<br />
14 rue de la Chapelle<br />
21190 Corcelles les Arts - France<br />
Tel. 03 80 21 46 83<br />
www.11-10eme.fr<br />
atelier11-10.tumblr.com<br />
23
Cathryn Boch<br />
Cathryn Boch est née en 1968 à Strasbourg. Elle vit et travaille entre Paris et<br />
Strasbourg.<br />
Entre 1995 et 2001, Cathryn Boch est l’une des quatre artistes qui composent le<br />
groupe « Les Pisseuses » qui célèbrent au moyen de cadavres exquis furtivement<br />
réalisés de nuit, à la craie, sur les murs de la ville de Strasbourg, l’enfance, la<br />
féminité, les relations amoureuses, leurs rapports à la ville, à l’histoire de l’art.<br />
Cathryn Boch montre la vie avec tout ce qu’elle a d’hybride, d’usagé, de rapiécé,<br />
avec tout ce qu’elle contient de mort latente.<br />
Les corps sont des continents en mutations, agités de soubresauts affectifs, de<br />
désirs dévorants, d’altérations brutales ou souterraines dont le dessin devient<br />
le révélateur. Figures évanescentes et cartographies se mêlent en de vastes<br />
constellations qui nous renvoient à la vacuité de l’existence, à l’accomplissement<br />
de la mesure d’une vie d’homme dans la démesure de l’immensité.<br />
Cathryn Boch interrompt parfois son travail sur papier pour affronter la surface<br />
d’un mur qu’elle aborde selon des processus similaires, creusant, ponçant,<br />
décapant, ciselant le plâtre pour camper d’étranges figures disten<strong>du</strong>es ou<br />
disloquées à l’image de ce grand corps de femme suspen<strong>du</strong>, déserté par la vie<br />
alors même que ses humeurs se répandent en d’improbables continents. Comme<br />
l’avait compris Lavoisier, « Rien ne se perd, rien ne se crée tout se transforme ».<br />
Cathryn BOCH<br />
Galerie Anne de Villepoix<br />
43 rue de Montmorency<br />
75003 Paris - France<br />
Tel. 01 42 78 32 24<br />
www.annedevillepoix.com<br />
24
Sofie Dieu<br />
Les origines de Sofie Dieu se trouvent dans le théâtre, ses costumes et la mise en<br />
scène. Faire partie d’une histoire plutôt que de la regarder, être dans les coulisses<br />
plutôt que sur scène, être l’inventeur plutôt que l’interprète, voilà où sa passion a<br />
trouvé racine.<br />
Chacun de ses projets est maintenant le reflet d’une de ses propres histoires:<br />
<strong>du</strong> mage Merlin ou l’étude des symboles chinois, une supposée vie antérieure ou<br />
encore la découverte d’une couronne victorienne, tout est sujet à création.<br />
Les livres nourrissent son imagination, mais aussi l’art, les rencontres, de nouvelles<br />
techniques. Les voyages sont également une grande source d’inspiration: être<br />
projetée au dehors de la vie quotidienne réveille la créativité de l’artiste.<br />
De Paris à Mexico, à la Chine et maintenant l’Australie, elle travaille partout où<br />
elle voyage. Chaque pays lui offre une nouvelle vision <strong>du</strong> monde textile et de ses<br />
infinies possibilités.<br />
Les créations de Sofie Dieu parlent d’un savoir faire presque per<strong>du</strong>, celui <strong>du</strong> fait<br />
main et de la patience, de comment lier le passé, ses traditions et leur redonner<br />
vie aujourd’hui. Elle parle aussi <strong>du</strong> désire éprouvé au toucher d’un tissu, de la<br />
densité d’une couleur, de la fragilité d’une dentelle.<br />
Le choix correct et précis <strong>du</strong> matériel qui supportera la tra<strong>du</strong>ction de son univers<br />
est une partie essentielle <strong>du</strong> travail de l’artiste. Elle collecte et garde jalousement<br />
chaque perle et bout de tissu jusqu’a ce qu’un jour ils soient “prêts” pour rejoindre<br />
une de ses histoires.<br />
Sophie DIEU<br />
12 Young Street<br />
St Kilda East 3183<br />
Australie<br />
www.sofiedieu.jimdo.com<br />
soufei88@gmail.com<br />
Parure Innana<br />
25
Chantal Küng<br />
Je suis née en France en 1954 et je vis et travaille en Suisse à Préverenges<br />
près de Lausanne. J’ai suivi la formation d’expression textile à l’Ecole Textile<br />
Filambule (Lausanne-Suisse) et de nombreux cours (dentelle, tissage, feutre,<br />
papier). Je participe à des expositions collectives et concours pour des biennales<br />
internationales.<br />
Je recherche des matériaux in<strong>du</strong>striels que je détourne de leur fonction première<br />
pour leur donner une dimension esthétique et vivante sous forme de tapisseries<br />
et sculptures en utilisant les techniques traditionnelles de dentelle, tissage, tricot,<br />
broderie…et je les mélange également avec des <strong>fil</strong>s de fibres naturelles (lin, soie,<br />
laine…) ou des matières telles que papier, plastiques, feutre… ce qui me permet de<br />
travailler en trois dimensions, de passer <strong>du</strong> plat au volume. On visualise également<br />
très facilement le parcours des <strong>fil</strong>s et les espaces augmentent la transparence<br />
d’une œuvre.<br />
La structure <strong>du</strong> métal permet également de jouer avec ses caractéristiques<br />
contraires : il est à la fois souple et rigide, résistant et fragile, aérien et compact.<br />
L’association de <strong>fil</strong>s métalliques rigides et de <strong>fil</strong>s en fibre naturelle donne une<br />
impression de légèreté, de fragilité. Souvent caché dans les œuvres textiles pour<br />
donner de la stabilité, il tend à remplacer les fibres naturelles pour devenir la<br />
matière principale de travail.<br />
Chantal KUNG<br />
Rue de Lausanne 19<br />
1028 Préverenges - Suisse<br />
Tel. 021 803 03 72<br />
Chantal.kueng@swissonline.ch<br />
Just married<br />
26
Réminiscences<br />
Natalie Mei<br />
Broder c’est échapper aux bavardages ineptes <strong>du</strong> monde pour mieux écouter les<br />
animaux parler, les forêts gémir, les rivages déborder...<br />
Broder c’est détourner les symétries, casser les angles, briser les lignes, libérer<br />
les courbes...<br />
Broder c’est glisser sur des spirales, résister aux forces qui s’opposent, <strong>du</strong> centre<br />
à la périphérie, de la périphérie au centre...<br />
Broder c’est faire des concessions à la mobilité des <strong>fil</strong>s. C’est les marier de façon<br />
à réveiller les lumières quand la main cisèle les rondes de nuits, les rondes de<br />
jours...<br />
Broder c’est ne plus savoir si l’on est dans le tout petit ou dans le trop grand...<br />
broder c’est être dans les lieux de l’oubli de soi...<br />
Broder c’est flaner, c’est musarder, c’est s’aventurer dans les labyrinthes, c’est<br />
déjouer les ruses qui déclosent les chambres des émois intérieurs...<br />
Broder c’est immobiliser le corps, longtemps l’oeil rivé à un rêve qui lentement<br />
se révèle.<br />
Natalie MEI<br />
25 rue <strong>du</strong> Terrage<br />
75010 PARIS - France<br />
Tel. 01 53 34 65 15<br />
natalie.mei@dbmail.com<br />
27
Aline Perrin<br />
Depuis mon enfance, la broderie est une passion. Après avoir exploré les techniques<br />
traditionnelles, en créant mes propres modèles, j’ai eu envie de faire de la broderie<br />
plus créative.<br />
Attirée par les mélanges de différents <strong>fil</strong>s, de différentes textures, je cherche des<br />
moyens pour broder en relief et lance une série d’écorces brodées, ce qui me<br />
permet de mélanger les matières et les points pour obtenir les effets recherchés.<br />
Par ailleurs, les cartes Michelin m’ont toujours fait rêver : nous les utilisions<br />
pendant nos vacances en France et c’était déjà une évasion que de les consulter<br />
pour chercher les « petites routes bordées de vert ». Combinées avec la possibilité<br />
actuelle de « Map search » sur Internet, cela m’a donné l’idée de faire une série<br />
« Map dreams », villes françaises inspirées par ces deux sources.<br />
« <strong>Mulhouse</strong> et l’usine <strong>DMC</strong> » s’inscrit dans cette ligne.<br />
Aline PERRIN<br />
7, chemin de Corjon<br />
1020 RENENS - Suisse<br />
Tel. +41 21 635 43 00<br />
aline.perrin@bluewin.ch<br />
28
Helga Widmann<br />
Depuis plus de 30 ans, Helga Widmann effectue de nombreux travaux textiles,<br />
cousant à la machine et/où à la main. Elle pratique aussi la peinture, les<br />
techniques d’imprimerie, le collage, la calligraphie, et le mixed media. Elle a<br />
étudié les arts et diverses méthodes pour fabriquer des livres en papier. C’était<br />
en Allemagne, en Autriche, en Suisse, aux Etats-Unis et en Angleterre. Helga a<br />
ensuite développé ses propres techniques pour créer des livres textiles.<br />
Elle participe à des expositions dans différents pays (en dernier lieu au Carrefour<br />
européen <strong>du</strong> Patchwork-septembre 2010).<br />
Helga fait des livres d’artistes en étoffe et/où papier avec des écritures, des<br />
scripts et des signes d’écriture, cousu à la main et/ou à la machine. Elle aime les<br />
techniques expérimentales. Souvent elle ajoute des objets trouvés. Helga fait<br />
des coffrets, des boites ou des casiers pour ses livres.<br />
Ses sources d’inspiration sont des histoires, des “formes” d’écriture, les anciens<br />
livres... dont «L’Encyclopédie des Ouvrages de Dames». Dans ce livre l’auteur<br />
Th. de Dillmont présente une énorme quantité de travaux d’aiguilles réalisés<br />
avec les <strong>fil</strong>s <strong>DMC</strong>. Une source d’inspiration et de joie pour Helga qui a donc<br />
choisi de travailler sur et avec ce livre et - comme Thérèse de Dillmont - avec<br />
les <strong>fil</strong>s de <strong>DMC</strong>.<br />
Dès lors, le titre de l’œuvre présentée par Helga Widmann était tout trouvé:<br />
«HOMMAGE A THERESE DE DILLMONT».<br />
Helga WIDMANN<br />
L.-Steub-Str.2<br />
D-82008 UNTERHACHING - Allemagne<br />
hewidmann@mnet-mail.de<br />
Hommage à Thérèse de Dillmont<br />
29
Le <strong>fil</strong> de ma pensée<br />
Scénographie<br />
Véronique Bretin<br />
<strong>DMC</strong> / une usine / une famille / des trésors d’archives / des milliers de travaux<br />
d’aiguilles<br />
<strong>DMC</strong> patrimoine de chacun / de tous / pelotes et échevettes dans toutes les boites<br />
à ouvrages<br />
Sujet riche, trop riche ?<br />
Je me perds à démêler l’ensemble<br />
Par quel bout attaquer le <strong>fil</strong> de cette histoire<br />
Comment faciliter la lecture de l’exposition ?<br />
Une installation - stricte - rythmée – organisée<br />
Un parcours - point par point - comme un chemin<br />
A chaque point – un thème illustré - une tache de <strong>fil</strong> colorée – des pièces de<br />
collection - un <strong>fil</strong> - des travaux anciens - et surplombant l’ensemble les dernières<br />
créations d’artistes contemporains<br />
Tendre des <strong>fil</strong>s - tisser des liens<br />
Passé – présent – avenir - mêlés – entremêlés<br />
Une promenade intemporelle<br />
Véronique BRETIN<br />
Scénographe<br />
1115 rue au gay la biche<br />
39570 COURLANS - France<br />
www.veronique-bretin.com<br />
bretin.veronique@orange.fr<br />
30
Remerciements<br />
Le Parc de Wesserling -<br />
Ecomusée textile remercie pour leur contribution :<br />
Dominique Poile<br />
Président de <strong>DMC</strong> SAS<br />
Véronique Bretin<br />
pour la scénographie<br />
Françine Zeil,<br />
collectionneuse et créatrice d’un petit musée de broderie alsacienne situé à<br />
Gerstheim, qui nous a prêté de nombreux objets.<br />
La Fabuloserie - DICY 89<br />
La fabuloserie lieu de l’imaginaire, de l’enfance retrouvée ou jamais per<strong>du</strong>e. Des<br />
a<strong>du</strong>ltes ont fabriqué des oeuvres extraordinaires avec des objets de récupération.<br />
Tous les artistes ayant répon<strong>du</strong> à notre invitation<br />
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Informations pratiques<br />
<strong>DMC</strong>, l’art <strong>du</strong> <strong>fil</strong><br />
Du 5 février 2011 au 31 décembre 2011<br />
Un catalogue de l’exposition est disponible au prix de 8,50€<br />
Dates et horaires d’ouverture<br />
Du 5 février 2011 au 11 juin 2011 et <strong>du</strong> 3 octobre au 31 décembre 2011<br />
Du mardi au samedi : 10h à 12h et de 14h à 18h<br />
Dimanche : 10h à 18h<br />
Du 12 juin au 2 octobre 2011<br />
Tous les jours 10h à 18h<br />
Fermé le 1/01, 1/11 et le 25/12.<br />
Tarifs<br />
Musée textile<br />
A<strong>du</strong>ltes : 6 €<br />
Jeunes de 10 à 18 ans : 3 €<br />
Enfants de 6 à 10 ans : 1,50 €<br />
Combiné musée/jardin (uniquement <strong>du</strong> 12/06 au 2/10)<br />
A<strong>du</strong>ltes : 8 €<br />
Jeunes de 10 à 18 ans : 4 €<br />
Enfants de 6 à 10 ans : 1,50 €<br />
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Informations pratiques<br />
Les autres expositions à découvrir<br />
«Saic-Velcorex», deux siècles d’in<strong>du</strong>strie textile et la passion <strong>du</strong> velours<br />
Du 6 février 2010 au 31 décembre 2011<br />
Patchworks de matières<br />
Du 11 septembre 2010 au 8 mai 2011<br />
Alliage tissus, métal, plexiglas - costumes d’art<br />
Du 10 septembre 2011 au 13 mai 2012<br />
La première guerre mondiale dans la vallée de la Thur<br />
11 Novembre 2011<br />
Accès<br />
En voiture :<br />
RN66 par Thann, direction Epinal ou par le col de Bussang, direction mulhouse.<br />
A 35km à l’ouest de <strong>Mulhouse</strong>. A 55km au sud de Colmar. A 55 km au nord de<br />
Belfort.<br />
En train :<br />
Gare sncf à 200m <strong>du</strong> Parc (Ligne <strong>Mulhouse</strong>-Kruth)<br />
Contacts<br />
Isabelle Juanes<br />
Responsable Communication et Marketing<br />
03 89 38 28 13 - ijuanes@parc-wesserling.fr<br />
Eric Jacob<br />
Coordinateur général de l’exposition<br />
03 89 38 28 11 - ejacob@parc-wesserling.fr<br />
(Possibilité d’envoi de belles photos sur simple demande)<br />
Coordonnées<br />
Parc de Wesserling - Ecomusée textile<br />
68470 Husseren-Wesserling<br />
03 89 38 28 08<br />
www.parc-wesserling.fr<br />
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