Éditorial - Faculté de médecine - Université Laval

Le GGlobbe && MMed - mardi 24 octobre Chronique musique
THE DEADLY SNAKES
PPoorrcceellllaa
Officiellement membre de la scène musicale canadienne
depuis 1996, The Deadly Snakes nous a offert l’automne
dernier son quatrième album, intitulé Porcella. J’avoue
en toute humilité n’avoir découvert ce groupe que
récemment, lors de la lecture des nominés aux prix
Polaris. Intriguée, je me suis ruée chez un disquaire afin
d’entendre un aperçu de l’album qui, en quelques secondes,
a déclenché l’envie irrépressible de le posséder.
Partie intégrante de la vague indie rock si mémorable de
l’automne 2005 – pensons Wolf Parade, Metric, The
New Pornographers – Porcella est un album sans prétention
qui se révèle pourtant être d’une qualité exceptionnelle.
Se questionner sur le style exact du groupe serait
futile, le terme indie colle bien, mais le pop, le rock
garage et même le soul du Sud (country sonnerait trop
péjoratif à vos oreilles) pourraient tout aussi bien être
utilisés en tant que descriptifs. Il est impossible de saisir
la nature exacte des émotions transmises au fil des
pièces; parfois tristes et profondes, tantôt joyeuses et
théâtrales, les mélodies nous transforment inévitablement
en pantin émotionnel. La remarquable diversité des
Karine Garneau
karinegarneau2002@hotmail.com
pièces est possible notamment grâce à l’utilisation de
nombreux instruments tels que le piano, la trompette, le
saxophone et le violon, sans oublier la guitare, la basse et
les percussions, un peu plus traditionnels.
Debt Collection et 200 Nautical Miles ouvrent l’album
sur un ton pop – terme utilisé ici comme référent à un
style enjoué et non pas commercial, je vous le rappelle –
qui donne inévitablement envie de fredonner les paroles.
Davantage orchestrale, la pièce 200 Nautical Miles
évoque d’ailleurs vaguement le pop de Final Fantasy.
Véritables coups de cœur, les pièces High Prices Going
Down et Work possèdent un agencement original de percussions
et une voix des plus poignantes. L’influence de
Tom Waits, quoique facilement identifiable, s’avère
toutefois intégrée de manière imaginative et tout à fait
unique. Sissy Blues s’avère en contre partie être un
morceau plus rock, avec une voix lo-fi beaucoup moins
dramatique. La discordance des pièces, étonnamment,
charme et laisse l’auditeur osciller entre différents mondes
où les émotions se déconstruisent à merveille.
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