ou la stupéfiante histoire d'un tango enflammé - Bilbobasso

LA DANSE
PUISQUE NOUS NOUS DONNONS LA CONTRAINTE DU SILENCE, IL NOUS FAUT DIRE SANS MOTS, RACONTER
SANS PAROLES.
UNE DÉMARCHE NOUS DIT TOUT D’UN PERSONNAGE, UN CORPS À CORPS ÉCLAIRE UNE RELATION ET LA
CADENCE DES PAS NOUS LIVRE UN ÉTAT D’ÂME. LA DANSE SERA NOTRE ALPHABET, NOTRE « MATIÈRE À
RACONTER » MALLÉABLE À L’INFINI.
UNE DANSE DU QUOTIDIEN, IMPRÉGNÉE DE L’EXPRESSIONNISME DES FILMS MUETS DE LA FORCE
ÉMOTIONNELLE DU TANGO ARGENTIN ET DE L’HUMOUR SAUVAGE DE LA DANSE CONTEMPORAINE.
LE TANGO
Le tango argentin est un virus qui se transmet par simple
contact. Il attaque l’organisme des pieds aux oreilles en
implantant un sentiment de manque incurable qui ne
s’apaise qu’au son du bandonéon.
Il va sans dire que nous sommes nous-même dans un état
de très avancé et que nous avons à coeur de contaminer
les populations.
C’est une danse remarquable par le large panel de
sentiments qu’elle est capable de susciter chez les
danseurs comme chez ceux qui les regardent. On parle
d’étreinte universelle. Deux corps se consacrent l’un à
l’autre dans une tenue souveraine et une concentration
extrême. On marche sur un fil, l’équilibre est fragile, la
communication passe par d’infimes pressions, micro
mouvements qui assaillent de toute part pour emporter
les pas au fond du temps. On ferme les yeux pour y voir
plus clair.
Le tango argentin est grave, inquiétant, tragique, cruel,
sérieux, mortel, léger, trépidant, cadencé, enragé, rieur,
insolite, vivant. Souvent utilisé dans une forme très
conventionnelle, il est ravi de sortir de ses habitudes.
LA DANSE–THÉÂTRE
La danse-théâtre n’est pas du théâtre dansé ou de la danse
jouée. Elle est danse parce que musicale dans le sens où la
gestion du temps et des silences y constitue une musique
audible ou visible. Elle est théâtre parce qu’elle permet
soit à des personnages d’exister et de s’exprimer, soit à des
situations « dramatiques » de se dérouler sur le plateau.
Elle est tout cela ou contient un peu de chaque paramètre.
L’artiste interprète est alors acteur et danseur à la fois,
sans être tenu à un style chorégraphique spécifique ni
à un jeu théâtral déterminé. En élargissant le contexte
d’écriture théâtrale ou chorégraphique aux deux arts
voire davantage, ce mélange de genres permet d’utiliser
le corps de l’acteur et sa présence, son regard et sa
personnalité. Dans notre cadre, la danse- théâtre est
une façon d’aborder la chorégraphie de tous les éléments
gestuels qui n’appartiennent ni au tango ni au burlesque.
LE GESTE
La technique gestuelle des films muets nous permet de
« zoomer » sur certains passages, de donner plus d’ampleur
à une action, en procédant à une sorte d’arrêt sur image.
Elle passe par divers effets : travailler l’expression des
visages, grandir les gestes s’arrêter sur une posture,
exagérer une attitude. La distance qu’elle instaure entre
réalité et fiction laisse place à l’humour révélant tout le
burlesque d’une situation.
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