Session 2013 - ODJC

Académie d’orchestre du 20 au 26 avril
Concerts : les 26, 27 et 28 avril au Domaine de Sédières
Frais de participation au stage : 90 €
Encadrement Bafa – Bafd : Maryline Cébrian.
Repas et hébergements pris en charge par l’Adiam Corrèze
Inscription obligatoire
Renseignements : Adiam -­‐ 05 55 93 77 53 – adiam@cg19.fr
www.odjc.fr
EFFECTIF :
Orchestre symphonique :
1 piccolo, 3 flûtes, 2 hautbois, 1 cor anglais, 2 clarinettes, 1 clarinette basse, 1 saxo alto, 1 saxo ténor, 1 saxo
baryton, 3 bassons, 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, 1 tuba
5 Percussions : 4 timbales, Xylophone, triangle, caisse claire, Cymbales, grosse caisse, wood-­‐block, Tam...
Piano, harpe et cordes (12 violons 1, 10 violons 2, 8 altos, 6 violoncelles, 4 contrebasses).
Jazz ensemble :
5 saxophones, 4 trompettes, 4 trombones, piano, basse, batterie.
Crédits photos : Patrick Fabre
Le Conseil Général et l’Adiam de la Corrèze
en collaboration avec Forum Sinfonietta ensemble
présentent
L’ODJC 2013
20 ans !
Direction musicale : Jérôme Devaud
Les Pins de Rome – Respighi
Concerto pour Jazz band et orchestre symphonique – Liebermann
Ferdinand -­‐ Belloeil

Programme en trois parties
En collaboration avec la Smac Des Lendemains Qui Chantent et le Jazz Ensemble de Tulle
20 ans déjà… Quel anniversaire !
Que d’œuvres, que de formes différentes. L’orchestre est à l’image de la création artistique : il
a su évoluer, muter, se développer, et même voyager. Seul le but initial n’a pas changé :
permettre aux jeunes musiciens corréziens de prendre part à une création ambitieuse et
travailler avec rigueur dans un environnement convivial.
Cela a été possible grâce au soutien indéfectible du Conseil Général depuis la création et de la
ténacité de l’Adiam.
L’Orchestre Départemental de Jeunes en Corrèze a parcouru de multiples horizons, musicaux
ou géographiques : de Tosca à Shéhérazade en passant par Pierre et le Loup, 1812, Rapsody in
Blue, l’Oiseau de feu, sans oublier les musiques de films et bien d’autres encore.
De Brive, Tulle, Ussel, Sédières à Nuremberg, Barcelone, Florence, des aventures humaines
peu communes au travers de 20 sessions de stages et 100 concerts, des parcours personnels et
collectifs étonnants, un contrebassiste fidèle depuis le début, sans oublier Maryline, doctor és
Bafa, qui vous attend de pied ferme. Voilà, c’est ça l’Odjc.
Ëtes vous prêt à fêter cet anniversaire, à jouer de nouvelles pages d’une histoire qui continue
de s’écrire et d’explorer de nouvelles voies ? C’est le programme que Jérôme et moi même
vous proposons à tous !
Henri Leboulleux
1993-­‐2013
Je repense avec émotion à chacune des 19 sessions passées…
à tous les jeunes musiciens qui ont tenté l’aventure orchestrale,
aux publics émerveillés par la beauté et la densité des moments partagés,
à la diversité des répertoires travaillés, à la richesse des rencontres,
au travail et à l’enthousiasme de chacun dans la préparation des œuvres,
à l’engagement de tous au moment des concerts,
au bonheur et à la fierté d’avoir vécu ensemble tant d’émotions inoubliables.
Pour cette 20 ème session, il fallait une programmation à la hauteur du challenge musical chaque
année remporté avec quel succès. Les envies étaient nombreuses et le choix fut difficile. Nous avons
donc opté pour l’éclectisme avec un festin sonore en trois parties : classique, jazz et chanson
française.
En entrée, Orchestre en fête avec l’époustouflante œuvre de Respighi, Les Pins de Rome.
En plat de résistance, une rencontre au sommet avec le Jazz Ensemble du Conservatoire de Tulle et
le surprenant concerto de Lieberman. Enfin, en guise de dessert, une aventure loufoque et décalée à
déguster sans modération avec l’équipe du projet « Ferdinand ».
Les solistes de Forum Sinfonietta Ensemble auront à cœur d’accompagner avec efficacité et
enthousiasme le travail technique et artistique de chacun pour permettre à tous de franchir en
quelques jours seulement les multiples obstacles de ce programme ambitieux.
J’espère vous avoir tous mis en appétit avec ce programme sucré-­‐salé très relevé et je suis sûr que
vous serez très nombreux à partager avec gourmandise le gâteau d’anniversaire.
A très bientôt
Jérôme Devaud
-­‐ Pins de la Villa Borghèse
-­‐ Pins près d’une catacombe
-­‐ Pins du Janicule
-­‐ Pins de la Via Appia
Il est compositeur, musicologue et chef d’orchestre italien. En tant
qu’arrangeur d’orchestre, il transcrit des œuvres de Bach, Monteverdi,
Vivaldi et Rossini. Un critique appelle sa musique « nouvelle musique
ancienne ». Respighi éprouve un profond amour pour le passé musical
italien et rend hommages à des compositeurs oubliés. La Chaire de la
composition de l’Académie Sainte Cécile de Rome lui est attribué en
1913 et il est élu à l’Académie d’Italie en 1932.
Dans ce qu'on a appelé la « renaissance » de la musique italienne,
Respighi occupe une place importante. Il concilie une volonté de
renouveau, de pureté, de rigueur avec une conception voluptueuse de
son art et la fidélité au poème symphonique
Les pins de Rome, poème symphonique (1924)
Ottorino Respighi (1879-­‐1936)
Durée : 20 minutes
Les « Pins de Rome » s’ouvre dans l’entrain endiablé d’enfants jouant dans les jardins de la villa
Borghèse, avant de se retrouver soudain à l’entrée d’une catacombe d’où monte un plain-­‐chant.
« Les pins du Janicule » est un nocturne où chante un rossignol. L’aube se lève : sur la voie Appienne
s’approche l’armée romaine, le triomphe du consul, qui gravit le Capitole au son des trompettes.
Le langage de Respighi est agréablement et même savoureusement éclectique ; on peut le qualifier
de post-­‐romantique et impressionniste. L’orchestration est magistrale, gorgée de luxuriance et de
sensualité. La musique s’inspire non seulement de Rimski-­‐Korsakov – avec lequel il prit des cours de
composition et d’orchestration – mais aussi de Richard Strauss, Debussy et, dans une certaine
mesure Puccini.
Atouts de l’œuvre
Intérêt artistique de l’œuvre et diversité des 4 parties qui la composent
Orchestration idéale et motivante pour tous les pupitres
œuvre difficile mais jouable notamment pour les cordes
Participation des cuivres du Jazz Ensemble pour le brass band qui intervient depuis la salle en
conclusion de l’œuvre (passerelle iléale avec la pièce jazz qui suit)

Concerto pour Jazz band et orchestre symphonique (1954)
Rolf Liebermann (1910-­‐1999)
Avec la participation du Jazz Ensemble du Conservatoire de Tulle – direction : Thierry Chèze.
Effectif Jazz ensemble : saxophones, 4 trompettes, trombones, piano, basse, batterie
Le problème de pouvoir combiner les deux ensembles fut solutionné de manière amusante par
Liebermann : « L’orchestre de jazz sera utilisé comme l’équivalent du concertino préclassique,
tandis que l’orchestre symphonique aura pour fonction d’accompagner et de fournir des épisodes
intermédiaires ». Le concerto comporte huit mouvements, joués alternativement par l’orchestre et
le groupe de jazz, réunis par l’utilisation d’une suite de douze notes.
Le tremolo des cordes et les brefs motifs des cuivres dans l’Introduction instaurent une atmosphère
quasi-­‐impressionniste — c’est le domaine de l’orchestre symphonique, de même que le Scherzo I, le
Scherzo II et l’Interludium.
Dans les mouvements de jazz figurent trois danses. Jump est un swing, la sensuelle atmosphère d’un
blues fait son apparition, encadrée, par les deux Scherzos et constituant ainsi le mouvement lent du
concerto. Boogie-­‐Woogie rend hommage à un style dû aux musiciens noirs de Chicago qui apparut
au cours des premières décennies du XXème siècle. Enfin, dans le Mambo, les deux univers se
réunissent pour une passionnante conclusion.
Né à Zurich le 14 septembre 1910, il étudie le droit à l’université de Zurich et la musique en
conservatoire privé avec José Berr de 1929 à 1933. Il travaille ensuite la direction d’orchestre auprès
d’Hermann Scherchen, avant de devenir son assistant. Puis en 1940, il étudie la composition avec
Vladimir Vogel.
Il fut compositeur, homme de
théâtre, chef d’orchestre,
metteur en scène et producteur.
Son humanité et son charisme
lui valurent le respect,
l’admiration et l’affection de ses
collaborateurs qui l’appelaient
« le Patron ». Il marqua son
époque grâce à son action à la
tête de l’Opéra de Hambourg et
de celui de Paris. Pendant ces
mandats, Liebermann ne
compose plus et s’interdit de
programmer ses œuvres malgré
leur succès.
Il meurt le 2 janvier 1999 à Paris.
Nom: ……………………………………......….
Prénom : ………………………………………..
Né(e) le : …...…/…....…/…............…
à ……………………………
Num Sécurite sociale: ………………………………………
Adresse : ………………………………….………….
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Code Postal : ………………
Ville : ……………………………………………
Téléphone : ………………………… / …………..……………
Mail : ………………………………………....…
Instrument : …………………………………………………………….
Conservatoire : ………………………………………………………...
Niveau : …………………………………………………………….
Cycle : …………………………………………… Année : …………………
Préparation CFEM ………………………CFEM obtenu : ……….………
Préparation DEM ………………………DEM obtenu : …………………
Le stage aura lieu du samedi 20 Avril au vendredi 26 avril 2013.
Trois concerts seront donnés au Domaine de Sédières, du 26 au 28 avril
2013.
Après con*irmation par courrier de mon admission, je m’engage à suivre
l’intégralité du stage ainsi que toutes les répétitions et tous les concerts
Le…………………
Photo
Document à retourner avant le 1 er mars 2013 à :
ADIAM Corrèze
Hôtel du département Marbot
19005 TULLE CEDEX
05 55 93 77 53 - adiam@cg19.fr

Ferdinand (2012)
Création de Christophe Belloeil (auteur compositeur) & Marc Leroy (Arrangeur)
Projet réalisé en collaboration avec Des Lendemains Qui Chantent
FERDINAND, un spectacle de Christophe
Belloeil et Marc Leroy, totalement transversal,
musical et théâtral ! Mis en scène par Lylian
Jolliot.
Deux comédiens-­‐musiciens, Monsieur Ut
(Christophe Belloeil) et Doctor Hector (Marc
Leroy), se partagent la scène. Le show navigue
entre théâtre loufoque, chanson trash, mime
déjanté et danse hip-­‐hop.
Ce projet à deux têtes nous conte, au gré de
chansons cruelles et fantastiques, l'histoire de
Ferdinand, jeune garçon fantasque et rêveur.
Dans sa tête plein de musiques, de grands
orchestres, des personnages inquiétants à
l'image de ses peurs d'enfants qu'incarne
Christophe Bell Œil sous les traits de Monsieur
Ut, chanteur de l'extrême aux textes
surréalistes et au visage bardé de blanc. Marc
Leroy alias Docteur Hector, aussi chanteur,
pianiste, organiste, clarinettiste, entouré
d'objets du quotidien et d'une étrange machine
boucleur, joue les gardes fous et faire-­‐valoir à
cet étrange Monsieur Ut. Crédit Photo : Eric Beaupère
Les musiques actuelles s’invitent à l’Odjc pour fêter son anniversaire, les deux univers ne
s’opposent pas, ils se renforcent l’un l’autre.
L’orchestre va être confronté à un nouveau défi : accompagner le projet un peu fou de
Christophe Belloeil. La difficulté : s’approprier la musique et la pensée de l’auteur pour
donner une version symphonique du spectacle Ferdinand.
Avec des arrangements inédits et originaux, le projet ressemblera à une recréation, gageons
qu’il ait aussi des airs de récréation.