Vue 7 Esprit - Western Valve

Digital Nature
Manuel de l'utilisateur

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Imprimé février 2009

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Table des Matières
Mise en route
INTRODUCTION 23
CONFIGURATION CONSEILLEE............................................................................................... 23
INSTALLATION DE VUE 7 ...................................................................................................... 23
Installation de Vue 7 ........................................................................................................ 23
Installation des Modules pour Vue 7................................................................................ 27
Répertoires par Défaut..................................................................................................... 29
SUPPORT TECHNIQUE ............................................................................................................ 30
LE DIALOGUE DE BIENVENUE................................................................................................ 30
Didacticiel de Démarrage................................................................................................ 30
Lecteur Flash Intégré....................................................................................................... 30
VERIFICATION DE LA COMPATIBILITE DE LA CARTE GRAPHIQUE ......................................... 31
METTRE A JOUR VUE 7 ......................................................................................................... 31
Mises a Jour Automatiques .............................................................................................. 31
Annuler les Mises à Jour.................................................................................................. 32
Mises à Jour de Réseau NewCow................................................................................. 32
IMPORTER DES FICHIERS DE VUE 7 ....................................................................................... 32
Importer du Contenu Protégé Contre la Copie................................................................ 33
GESTION DE LA MEMOIRE ET ANTI-DEFAILLANCE................................................................ 33
APERÇU DE L'INTERFACE 36
LA BARRE DE DIALOGUE...................................................................................................... 37
LES VUES 3D........................................................................................................................ 37
LES ICONES DOUBLE ACTION ................................................................................................ 41
LES ICONES DEPLIABLES ....................................................................................................... 42
BARRE D'OUTILS SUPERIEURE ............................................................................................... 42
LA BARRE D'OUTILS GAUCHE............................................................................................... 43
BARRE D'INFORMATIONS DE LA SCENE................................................................................. 44
PANNEAU DE PROPRIETES D'OBJETS ..................................................................................... 44
Onglet Aspect ................................................................................................................... 45
Onglet Numérique ............................................................................................................ 47
Onglet Animation ............................................................................................................. 49
3

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
4
CENTRE DE CONTROLE DE LA CAMERA ..................................................................................51
Aperçu du Calcul ..............................................................................................................51
Contrôles de Caméra ........................................................................................................52
NAVIGATEUR DE SCENE ........................................................................................................53
Onglet Objets ....................................................................................................................54
Onglet Matières.................................................................................................................59
Onglet Bibliothèque ..........................................................................................................62
Onglet Liens ......................................................................................................................63
Barre d'Etat.......................................................................................................................66
LA LIGNE DE TEMPS DE L'ANIMATION...................................................................................66
La Ligne de Temps Principale ..........................................................................................67
La Ligne de Temps des Propriétés ....................................................................................70
Le Graphe d'Animation .....................................................................................................71
La Prévisualisation de l'Animation ...................................................................................72
LES NAVIGATEURS VISUELS..................................................................................................73
Collections ........................................................................................................................73
CORNUCOPIA3D ................................................................................................................75
COMPRENDRE VUE 78
OPERATIONS..........................................................................................................................78
Plan de Coupe...................................................................................................................78
Glisser / Déposer ..............................................................................................................78
Menus Surgissants.............................................................................................................78
COORDONNEES 3D ................................................................................................................79
Espace Monde...................................................................................................................79
Espace Objet .....................................................................................................................79
Coordonnées de projection (Mapping) de matière ...........................................................80
LANCER DE RAYONS ..............................................................................................................81
Moteur de calcul ...............................................................................................................81
Ombres douces..................................................................................................................82
Transparences et Réflexions Floues..................................................................................83
Maps de Réflexion.............................................................................................................84
Profondeur de Champ.......................................................................................................85
Flou de Mouvement...........................................................................................................86
Flou Hybrid 2.5D..............................................................................................................87
Lens Flares........................................................................................................................88
Luisance ............................................................................................................................89

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Les Effets Volumétriques.................................................................................................. 89
Les Caustiques ................................................................................................................. 91
Occlusion Ambiante, Illumination Globale et Radiosité .................................................. 93
HDRI (Image Haute Dynamique) et Eclairage Basé sur Image (IBL)............................. 94
Sub-Surface Scattering..................................................................................................... 95
Displacement Mapping .................................................................................................... 96
QUALITE DES EFFETS AVANCES ........................................................................................... 96
TECHNOLOGIE ECOSYSTEM.................................................................................................. 97
CADRAGE ET COMPOSITION D'IMAGE 99
FAIRE DE MEILLEURES IMAGES ............................................................................................ 99
CHOISIR LE POINT DE VUE.................................................................................................... 99
FORMAT D'IMAGE ................................................................................................................. 99
CENTRE D'INTERET ............................................................................................................. 100
EQUILIBRE .......................................................................................................................... 100
LUMIERE ET FORME............................................................................................................ 101
MOTIFS COULEURS ET TEXTURES....................................................................................... 101
LE POUVOIR DES LIGNES DIRECTRICES .............................................................................. 102
CONCLUSION ...................................................................................................................... 102
Construire les Scènes
CREER DES OBJETS 107
OBJETS A BASE DE PRIMITIVES........................................................................................... 107
PLANS INFINIS..................................................................................................................... 107
PLANS ALPHA..................................................................................................................... 108
TERRAINS ........................................................................................................................... 109
VEGETATIONS..................................................................................................................... 110
LES OBJETS POLYGONAUX ................................................................................................. 111
Les Objets Pré-animés ................................................................................................... 112
TEXTE 3D ........................................................................................................................... 112
ROCHERS ............................................................................................................................ 113
PLANETES ........................................................................................................................... 113
METACLOUDS .................................................................................................................... 113
LUMIERES........................................................................................................................... 114
Sources lumineuses simples............................................................................................ 114
Lumières Surfaciques ..................................................................................................... 116
5

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6
OBJETS GROUPE ..................................................................................................................116
Operations Booléennes ...................................................................................................117
Métablobs........................................................................................................................117
Travailler avec les Objets Groupe ..................................................................................117
VENTILATEURS....................................................................................................................118
CAMERAS ............................................................................................................................118
EDITER LES OBJETS 120
SELECTIONNER LES OBJETS .................................................................................................120
Dans les Vues 3D ............................................................................................................120
Dans le Navigateur de Scène ..........................................................................................120
Par Catégorie..................................................................................................................121
Parcourir une Sélection d'Objets ....................................................................................121
Désélectionner Tout ........................................................................................................121
DEPLACER LES OBJETS ........................................................................................................121
TOURNER LES OBJETS..........................................................................................................122
Dans les Vues 3D ............................................................................................................122
REDIMENSIONNER LES OBJETS ............................................................................................122
Dans les Vues 3D ............................................................................................................122
APPLIQUER UNE TORSION AUX OBJETS ...............................................................................123
Dans les Vues 3D ............................................................................................................123
En Utilisant l'Onglet Numérique.....................................................................................123
MANIPULATEURS GIZMO.....................................................................................................124
Sélectionner le Gizmo Approprié ....................................................................................124
Le Gizmo de Position ......................................................................................................124
Le Gizmo de Rotation......................................................................................................125
Le Gizmo de Dimension ..................................................................................................125
Coordonnées des gizmos.................................................................................................126
Personnaliser le comportement du gizmo .......................................................................126
CHANGER LA MATIERE D'UN OBJET......................................................................................127
CHANGER LA COULEUR DE DESSIN D'UN OBJET ...................................................................128
EDITER LES LUMIERES.........................................................................................................128
Lens Flare .......................................................................................................................130
Gel de lumière.................................................................................................................131
Lumière Volumétrique.....................................................................................................132
Ombre et Eclairage.........................................................................................................133
EDITER LES TERRAINS .........................................................................................................134

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Modèles USGS Digital Elevation (DEM)....................................................................... 134
EDITER LES PLANS D'EAU ................................................................................................... 135
Changer la Matière MetaWater ..................................................................................... 137
EDITER LA VEGETATION..................................................................................................... 137
Appliquer du Vent........................................................................................................... 137
Editer la Géométrie de la Plante.................................................................................... 138
EDITER LES OBJETS POLYGONAUX ..................................................................................... 139
Dialogue Options d'Objet Polygonal ............................................................................. 139
Importer des Objets........................................................................................................ 140
Options d'Import ............................................................................................................ 141
Options d'Import Poser .................................................................................................. 142
Re-poser ......................................................................................................................... 144
Calculer avec le Poser Shader Tree............................................................................... 145
EDITER LE TORE ................................................................................................................. 146
Options du Tore.............................................................................................................. 146
EDITER LE TEXTE 3D.......................................................................................................... 146
EDITER LES PLANS ALPHA.................................................................................................. 146
Editeur de Plan Alpha.................................................................................................... 147
EDITER LES PLANETES ........................................................................................................ 148
OBJETS BOOLEENS.............................................................................................................. 149
Union Booléenne............................................................................................................ 149
Intersection Booléenne................................................................................................... 150
Différence Booléenne ..................................................................................................... 150
METABLOBS ....................................................................................................................... 151
Options de Métablob ...................................................................................................... 152
VENTILATEURS................................................................................................................... 153
REMPLACER LES OBJETS ..................................................................................................... 154
ENREGISTRER LES OBJETS .................................................................................................. 155
EXPORTER DU CONTENU..................................................................................................... 155
Exporter les Objets......................................................................................................... 155
Exporter les Ciels........................................................................................................... 156
Options d'export ............................................................................................................. 156
CADRAGE ET CALCUL DES IMAGES 160
CADRAGE ........................................................................................................................... 160
Utiliser la Caméra.......................................................................................................... 161
Cible de la caméra ......................................................................................................... 163
7

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
8
Options d'Arrière-plan de Caméra..................................................................................163
Gestionnaire de Caméras................................................................................................164
Options de Caméra .........................................................................................................165
CALCULER LES IMAGES........................................................................................................168
Bucket Rendering ............................................................................................................168
Options de Calcul............................................................................................................169
Options des Effets Avancés .............................................................................................178
Options d'Anti-aliasing ...................................................................................................180
Options de Sous-rayons...................................................................................................183
Options de Calcul de Flou ..............................................................................................184
Options de Post Calcul....................................................................................................185
Exporter les Images.........................................................................................................185
Imprimer les images........................................................................................................186
Calcul Différé..................................................................................................................187
Les Editeurs
EDITER LES TERRAINS 190
TYPES DE TERRAINS ............................................................................................................190
Terrains Standard ...........................................................................................................191
Terrains Procéduraux .....................................................................................................191
EDITEUR DE TERRAIN ..........................................................................................................194
Carte du Terrain .............................................................................................................194
Styles de Terrains Prédéfinis...........................................................................................195
Importer des Données de Terrain ...................................................................................196
Résolution du Terrain .....................................................................................................197
Peindre les Altitudes .......................................................................................................198
Erosion............................................................................................................................200
Effets Géologiques ..........................................................................................................202
Altitudes Procédurales....................................................................................................203
Outils Divers ...................................................................................................................204
Filtrer les Altitudes .........................................................................................................205
Ajouter une Fonction au Terrain ....................................................................................205
Options de Terrain Fractal .............................................................................................206
Exporter la Géométrie du Terrain ..................................................................................207
SUGGESTION........................................................................................................................208

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
EDITEUR DE TEXTE 209
Barre d'outils.................................................................................................................. 209
Aperçu du Texte.............................................................................................................. 211
Onglet Texte ................................................................................................................... 211
Onglet Chanfrein............................................................................................................ 213
Onglet Extrusion ............................................................................................................ 214
Onglet Matières.............................................................................................................. 215
Styles de Texte ................................................................................................................ 215
EDITER LES PLANTES 217
Aperçu de la Plante........................................................................................................ 217
Barre d'outils.................................................................................................................. 218
EDITER LES PLANTES.......................................................................................................... 220
Tronc et Branches .......................................................................................................... 220
Feuilles et Pétales .......................................................................................................... 223
Créer de Variantes de la Même Plante .......................................................................... 224
Créer de Nouvelles Espèces ........................................................................................... 225
Exporter les Plantes ....................................................................................................... 225
EDITEUR DE FEUILLES ........................................................................................................ 225
OPTIONS DE REPONSE AU VENT.......................................................................................... 226
EDITER LES ECOSYSTEMS 227
PEINTRE ECOSYSTEM ......................................................................................................... 227
Outils de Peinture........................................................................................................... 228
Population de l'EcoSystem ............................................................................................. 231
EcoSystems Globaux et Matières EcoSystem ................................................................. 232
SELECTEUR ECOSYSTEM .................................................................................................... 233
Sélectionner des Instances EcoSystem ........................................................................... 233
Manipuler les Instances Sélectionnées........................................................................... 234
Options d'Affichage de l'EcoSystem ............................................................................... 235
ATMOSPHERES 236
CHARGER UNE ATMOSPHERE.............................................................................................. 236
ONGLET SOLEIL.................................................................................................................. 238
ONGLET LUMIERE............................................................................................................... 239
ONGLET CIEL...................................................................................................................... 244
ONGLET NUAGES................................................................................................................ 245
9

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
10
Animation Simple de Nuages...........................................................................................247
Nuages Volumétriques ....................................................................................................247
Nuages Spectraux............................................................................................................247
ONGLET BROUILLARD ET BRUME........................................................................................248
Brouillard........................................................................................................................248
Brume..............................................................................................................................249
CIEL, BROUILLARD & BRUME .............................................................................................250
ONGLET VENT .....................................................................................................................253
Ajuster la Brise................................................................................................................253
ONGLET EFFETS...................................................................................................................256
ENREGISTRER UNE ATMOSPHERE ........................................................................................261
EDITEUR DE LUMIERE 262
ONGLET LENS FLARES.........................................................................................................262
EDITEUR DE REFLEXIONS DE LENS FLARE...........................................................................266
ONGLET GEL .......................................................................................................................269
ONGLET VOLUMETRIQUE ....................................................................................................270
Contrôles de lumière Volumétrique ................................................................................270
ONGLET OMBRES ................................................................................................................271
ONGLET ECLAIRAGE............................................................................................................275
ONGLET INFLUENCE ............................................................................................................277
EDITEUR DE MATIERES 279
CONTROLES COMMUNS DES MATIERES ...............................................................................280
EDITEUR DE MATIERES BASIQUE.........................................................................................284
Matières Simples dans l'Editeur Basique........................................................................284
Matières Mélangées dans l'Editeur Basique ...................................................................286
Matière Multicouches dans l'Editeur Basique ................................................................287
EDITEUR DE MATIERES AVANCE .........................................................................................288
Piloter les Paramètres des Matières avec des Fonctions................................................288
MATIERES SIMPLES .............................................................................................................289
Couleur & Alpha.............................................................................................................289
Options de Texture Animée .............................................................................................292
Bosses..............................................................................................................................293
Spécularités.....................................................................................................................295
Transparence ..................................................................................................................297
Réflexions........................................................................................................................300

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Translucidité .................................................................................................................. 301
Effets............................................................................................................................... 303
Environnement ............................................................................................................... 306
MATIERES MELANGEES ...................................................................................................... 308
Matières à Mélanger ...................................................................................................... 308
Influence de L'Environnement........................................................................................ 310
MATIERES VOLUMETRIQUES .............................................................................................. 311
Couleur et Densité.......................................................................................................... 311
Eclairage et Effets .......................................................................................................... 313
ECOSYSTEMS...................................................................................................................... 316
Général........................................................................................................................... 318
Densité ........................................................................................................................... 321
Echelle & Orientation .................................................................................................... 323
Couleur........................................................................................................................... 326
Environnement ............................................................................................................... 328
COUCHES DE MATIERE ....................................................................................................... 329
Matières Multicouches ................................................................................................... 329
EDITER LES FONCTIONS 331
Description..................................................................................................................... 331
Les Bases........................................................................................................................ 331
SmartGraph................................................................................................................ 335
PRESENTATION ................................................................................................................... 335
Barre d'Outils Supérieure .............................................................................................. 335
Barre d'Outils des Nœuds............................................................................................... 337
Graphe de Fonction ....................................................................................................... 342
Détails Nœud/Liens ........................................................................................................ 343
METANODES ...................................................................................................................... 345
APPROCHE EN GRAPHE DE SCENE....................................................................................... 347
Graphes d'Objet ............................................................................................................. 347
PREVISUALISATION DE NŒUD DE FONCTION ...................................................................... 350
VISIONNEUSE DE SORTIE .................................................................................................... 351
NŒUDS BRUIT .................................................................................................................... 352
Paramètres Communs .................................................................................................... 352
Motifs Cellulaires........................................................................................................... 352
Distribution de Motifs .................................................................................................... 356
Motifs Plats .................................................................................................................... 361
11

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
12
Motifs de Lignes ..............................................................................................................362
Motifs Math .....................................................................................................................363
Autres Motifs ...................................................................................................................366
Bruits de Perlin ...............................................................................................................367
Motifs Carrés ..................................................................................................................368
NŒUDS FRACTALS...............................................................................................................369
NŒUDS COULEUR................................................................................................................383
Nœuds de création de Couleur........................................................................................383
Nœuds de Correction de Couleur....................................................................................384
NŒUDS MAP DE TEXTURE...................................................................................................386
Nœuds de Mappage.........................................................................................................386
Nœud Coordonnées UV...................................................................................................390
NŒUD FILTRE......................................................................................................................391
Filtres Sensibles à l'Environnement................................................................................391
Autres Filtres...................................................................................................................393
NŒUDS CONSTANTS ............................................................................................................397
NŒUDS DE TURBULENCE.....................................................................................................398
NŒUDS COMBINATEURS......................................................................................................403
NŒUDS MATHS....................................................................................................................406
Conversions.....................................................................................................................406
Opérations Vectorielles...................................................................................................407
Autres Nœuds Maths .......................................................................................................408
NŒUDS DYNAMIQUES .........................................................................................................409
EXEMPLES ...........................................................................................................................412
Créer de la Turbulence ...................................................................................................412
Echelle Dépendant de la Pente .......................................................................................412
Mappage Couleur-Texture Variable ...............................................................................413
EDITER LES FILTRES 414
Description......................................................................................................................414
Onglet Profil ...................................................................................................................416
Onglet Influence de l'Environnement..............................................................................417
EDITER LES DEGRADES DE COULEURS 419
Description......................................................................................................................419
SELECTIONNER DES COULEURS ...........................................................................................421
Sélection Rapide de Couleur...........................................................................................421

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Dialogue Sélection de Couleur....................................................................................... 422
RESUME DES MATIERES 424
OPTIONS ET PREFERENCES 425
Onglet Préférences Générales........................................................................................ 425
Onglet Options d'Affichage ............................................................................................ 428
Onglet Unités & Coordonnées ....................................................................................... 432
EPARPILLER/REPLIQUER DES OBJETS 434
Onglet Eparpiller les Objets........................................................................................... 434
Onglet Répliquer les Objets ........................................................................................... 435
Animer les Scènes
CONSTRUIRE UNE ANIMATION A PARTIR DE ZERO 439
ONGLET PROPRIETES D'ANIMATION ................................................................................... 439
Types de Mouvement ...................................................................................................... 439
ASSISTANT D'ANIMATION................................................................................................... 441
Etape 1 : Introduction .................................................................................................... 441
Etape 2 : Sélectionner un Type de Mouvement .............................................................. 442
Etape 3 : Paramètres Généraux..................................................................................... 442
Etape 4 : Effets Avancés................................................................................................. 444
Etape 5 : Chemin de l'Objet ........................................................................................... 446
Etape 6 : Mise en Place de l'Animation ......................................................................... 448
Etape 7 : Prévisualisation de l'Animation...................................................................... 448
Etape 8 : Conclusion...................................................................................................... 448
ANIMER AVEC LA LIGNE DE TEMPS 449
Naviguer dans l'Animation............................................................................................. 449
Images clé....................................................................................................................... 450
Propriétés d'Animation................................................................................................... 450
ANIMER LES OBJETS ........................................................................................................... 453
Créer l'Animation........................................................................................................... 453
Utiliser les Images Clé ................................................................................................... 454
Editer les Chemins dans les Vues 3D............................................................................. 458
Changer le Mouvement des Objets Pré-Animés ............................................................. 459
Tours Multiples .............................................................................................................. 459
13

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
14
Animer la Géométrie des Terrains..................................................................................460
Animer les Plantes ..........................................................................................................460
Animer l'Epaisseur du Tore.............................................................................................462
Changer de Caméra ........................................................................................................462
Post Processing Animé....................................................................................................463
ANIMER LES MATIERES .......................................................................................................463
Animation de Matière par Surface..................................................................................464
Animation de Matière par Vitesse...................................................................................464
Animation Complète de Matière .....................................................................................465
Animation de Matière par SmartGraph ..........................................................................466
ANIMER L'ATMOSPHERE......................................................................................................466
Les Images Clé d'Atmosphère .........................................................................................466
Animer les Nuages ..........................................................................................................467
Animer le Soleil...............................................................................................................467
TRAVAILLER AVEC LES ANIMATIONS..................................................................................467
Coller une Animation ......................................................................................................467
Supprimer l'Animation d'un Elément ..............................................................................468
Déplacer le Début d'une Animation ................................................................................469
Changer la Durée d'une Animation.................................................................................469
UTILISER LES COURBES DE TEMPS.......................................................................................469
Editer les Courbes de Temps...........................................................................................470
OUTILS D'ANIMATION..........................................................................................................473
Dialogue des Options de Mouvement..............................................................................475
LIER ET CIBLER ...................................................................................................................476
Liage et Ciblage Souples.................................................................................................477
Options de Dynamique Avant..........................................................................................477
CALCULER L'ANIMATION.....................................................................................................480
Options de Calcul d'Animation .......................................................................................480
Options d'Animation Avancées........................................................................................484
Options de Prévisualisation d'Animation........................................................................486
NOTES TECHNIQUES ............................................................................................................486
Didacticiels
INTRODUCTION 491
COMMENT FAIRE POUR... ....................................................................................................491

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Calculer et Enregistrer une Image................................................................................. 491
Calculer une Image Plein-Ecran.................................................................................... 491
Calculer une Image Haute Résolution ........................................................................... 492
Créer une Fonction en Damier (ou Autre) ..................................................................... 492
Créer une Matière de Roche .......................................................................................... 492
Mapper une Matière à Partir d'une Image..................................................................... 493
Créer une Eau Tropicale................................................................................................ 493
Créer du Brouillard aux Altitudes Basses ...................................................................... 494
Ajouter une Brume Bleutée au Loin ............................................................................... 494
Créer un Terrain de Canyon Personnalisé .................................................................... 495
Créer des Terrains avec des Sommets Enneigés ............................................................ 495
Créer une Atmosphère de Coucher de Soleil.................................................................. 496
Ajouter de la Profondeur aux Paysages......................................................................... 497
Mélanger des Matières avec des Strates Inclinées......................................................... 497
Créer des Sillons Ondulés .............................................................................................. 498
Ajouter des Variations de Couleur aux Matières ........................................................... 498
Modifier un Terrain........................................................................................................ 499
Modifier un Terrain dans une Application Extérieure ................................................... 499
Importer des DEMs Fractionnés.................................................................................... 500
DIDACTICIELS APPROFONDIS 501
OBJETS BOOLEENS.............................................................................................................. 501
Construire une Maison Simple....................................................................................... 501
DECOUPER LES TERRAINS................................................................................................... 503
Fabriquer une Voûte de Pierre ...................................................................................... 503
MATIERES A BORDS FLOUS ................................................................................................ 504
Modéliser des Nuages .................................................................................................... 504
MATIERES ADDITIVES ........................................................................................................ 506
Lumière Volumétrique Factice....................................................................................... 506
UTILISER DES IMAGES DANS LES SCENES............................................................................ 507
Créer un Panneau Routier ............................................................................................. 508
Lumières Néon Luisantes ............................................................................................... 509
PLANETES DISTANTES ........................................................................................................ 509
PAYSAGE SOUS-MARIN ....................................................................................................... 510
SIMULER LA PLUIE.............................................................................................................. 511
ECLAIRAGE REALISTE BASE SUR IMAGE............................................................................. 512
MATIERES VARIABLES SUR POPULATIONS ECOSYSTEM ..................................................... 514
15

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
CONSTRUIRE UNE SCENE COMPLETE 516
16
CREATION DE LA FORET ......................................................................................................516
AJOUTER UN ARRIERE-PLAN AU LOIN .................................................................................517
REGLER L'ATMOSPHERE ......................................................................................................517
AJOUTER DE LA VEGETATION..............................................................................................518
IMPORTER LE SUJET.............................................................................................................519
REGLER LA LUMIERE...........................................................................................................519
DIDACTICIELS DE CREATION D'ANIMATION 521
UNE POURSUITE ..................................................................................................................521
TOURS MULTIPLES ..............................................................................................................523
OUVRIR UNE FENETRE.........................................................................................................524
MORPHING DE TERRAINS.....................................................................................................525
CHEMIN A ANGLES DROITS .................................................................................................526
CHUTE ET REBOND ..............................................................................................................528
LUMIERES CLIGNOTANTES ..................................................................................................530
ANIMER UN POISSON ...........................................................................................................532
UN TRAIN A VAPEUR...........................................................................................................534
CREER DES VAGUES ............................................................................................................536
ANIMER LES NUAGES ..........................................................................................................538
CAUSTIQUES MOUVANTES ..................................................................................................539
COUCHER DE SOLEIL COMPLET ...........................................................................................540
GRENOUILLE DE PIERRE ......................................................................................................542
ANIMER LES GROUPES ET LES OBJETS BOOLEENS ...............................................................543
UTILISER LES EFFETS TOUPIE ET VIBRER ............................................................................544
PLANTE MOURANTE ............................................................................................................546
ANIMER UN OCEAN .............................................................................................................548
UTILISER LES BILLBOARDS ANIMES POUR CREER UN FEU...................................................549
CHAIR MOURANTE ..............................................................................................................551
DYNAMIQUE SOUPLE...........................................................................................................552
Appendices
LES OPERATIONS A LA SOURIS ET AU CLAVIER 557
Opérations à la Souris ....................................................................................................557
Les Opérations au Clavier ..............................................................................................559

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
CALCUL RESEAU 562
DESCRIPTION ...................................................................................................................... 562
Gestionnaire de Calcul Réseau HyperVue ................................................................. 562
RenderCow ................................................................................................................. 563
Licences RenderCow Additionnelles .............................................................................. 563
PARAMETRAGE DES RENDERCOWS..................................................................................... 563
Installer une RenderCow................................................................................................ 563
Lancer les RenderCows à l'Initialisation (Boot) ............................................................ 563
Numéros de Port des RenderCows................................................................................. 564
Installer une RenderCow sur l'ordinateur où Tourne Vue 7 .......................................... 564
FAIRE UN CALCUL AVEC HYPERVUE.............................................................................. 565
Configurer HyperVue ................................................................................................. 565
Mettre les RenderCows au Travail................................................................................. 566
Démarrer un Calcul ....................................................................................................... 566
Surveiller la Ferme de Calcul ........................................................................................ 566
Interrompre un Calcul.................................................................................................... 567
GERER LES RENDERCOWS .............................................................................................. 567
Afficher l'Etat de la RenderCow..................................................................................... 567
Ajouter des RenderCows Pendant le Calcul .................................................................. 567
Arrêter une RenderCow ................................................................................................. 568
Mettre à jour les RenderCows........................................................................................ 568
ASTUCES 569
Reprendre un Calcul ...................................................................................................... 569
Utiliser les Calques pour un Affichage plus Rapide....................................................... 569
Reprendre un Calcul d'Animation.................................................................................. 569
Utiliser le Flou de Mouvement dans les Images Fixes................................................... 569
Eviter la détection d'Objets dans l'Assistant .................................................................. 570
Calculer des Matières Dépendant du Temps.................................................................. 570
Réduire les Temps de Calcul de l'Animation.................................................................. 570
Compresser la Vidéo ...................................................................................................... 571
RESOLUTION DES PROBLEMES 572
Temps de Calcul Trop Longs.......................................................................................... 572
La Caméra Bouge Toute Seule....................................................................................... 573
Des Franges Lumineuses Apparaissent au Pied des Murs en Radiosité........................ 573
L'Estimation du Temps de Calcul est Pessimiste............................................................ 573
17

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
18
Le Temps de Préparation est Long Même Pour les Images de Petite Taille...................573
Le Programme Plante Aléatoirement..............................................................................573
Les Effets Volumétriques sont Bruités.............................................................................574
L'atmosphère est Différente Selon le Mode de Calcul ....................................................574
Des Lens Flares Indésirables Apparaissent....................................................................574
Détails Manquants ..........................................................................................................575
Les Graphiques Vectoriels ne se Chargent pas dans l'Editeur de Texte.........................575
Objets Invisibles..............................................................................................................575
Impossible de Sélectionner des Objets ............................................................................575
Les Objets ne se Calculent Pas .......................................................................................576
Aspect Mosaïque des Matières en Gros Plan..................................................................576
Objets Vers l'Avant..........................................................................................................576
Les Objets Réagissent Trop au Mouvement ....................................................................577
Les Matières ne Suivent Pas les Objets...........................................................................577
Les Objets Non Animés s'Animent...................................................................................577
Les Animations Scintillent...............................................................................................577
Les Animations Pulsent...................................................................................................579
Des Triangles Apparaissent sur les Terrains ..................................................................579
Mauvaise Echelle de Matière..........................................................................................580
Les Ombres Douces Sont Bruitées ..................................................................................580
Des Etoiles Apparaissent Devant les Planètes................................................................580
Les Objets Vue Perdent Leurs Positions Relatives..........................................................580
Une RenderCow ne Répond Pas .....................................................................................581
Impossible d'Exporter les Objets.....................................................................................581
A PROPOS DU MODULE RENDERUP 582
Des Images plus Grandes et de Meilleure qualité...........................................................582
Liste Complète des Caractéristiques...............................................................................583
A PROPOS DU MODULE 3DIMPORT 584
Filtres d'Import ...............................................................................................................584
Filtres d'Import 3D .........................................................................................................585
A PROPOS DU MODULE BOTANICA 586
L'Editeur de Plante .........................................................................................................586
Liste Complète des Caractéristiques...............................................................................586

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
A PROPOS DU MODULE DEEPACCESS 588
Navigateur de scène Amélioré........................................................................................ 588
Synchronisation et Incorporation des Eléments............................................................. 589
Système pour Remplacer et Cacher les Objets............................................................... 589
Centre de Contrôle de la Caméra .................................................................................. 589
Liste Complète des Caractéristiques.............................................................................. 589
A PROPOS DU MODULE LIGHTTUNE 591
Outils Avancés d'Eclairage ............................................................................................ 591
Liste Complète des Caractéristiques.............................................................................. 592
A PROPOS DU MODULE HYPERVUE 593
Créez Votre Propre Ferme de Calcul............................................................................. 593
Liste Complète des Caractéristiques.............................................................................. 594
A PROPOS DU MODULE ECOSYSTEM 595
Redéfinir la Création des Paysages Naturels................................................................. 595
La Matière EcoSystem – Un Concept d'Avant-garde..................................................... 596
Matières EcoSystem en Couches.................................................................................... 596
Liste Complète des Caractéristiques.............................................................................. 597
A PROPOS DU MODULE ECOPAINTER 598
L'Editeur EcoPainter...................................................................................................... 598
Liste Complète des Caractéristiques.............................................................................. 599
A PROPOS DU MODULE KRONOSFX 600
L'Editeur de Graphe d'Animation .................................................................................. 600
Liste Complète des Caractéristiques.............................................................................. 600
A PROPOS DU MODULE ADVANCEDGRAPH 602
L'Editeur de Fonctions SmartGraph .............................................................................. 602
Graphe de Scène............................................................................................................. 602
Scripts d'Animation Basés sur un Graphe...................................................................... 603
Nœuds Dynamique Souple.............................................................................................. 603
Liste Complète des Caractéristiques.............................................................................. 603
A PROPOS DU MODULE EXPORTER 605
Export Etendu d'Objets .................................................................................................. 605
Filtres d'Export 3D......................................................................................................... 605
19

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
20
Liste Complète des Caractéristiques...............................................................................606
A PROPOS DU MODULE ZEPHYR 607
Animation du Vent...........................................................................................................607
Liste Complète des Caractéristiques...............................................................................608
INDEX 609
CONTRAT DE LICENCE 617

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Section 1
Mise en route
21

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
22

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Introduction
Configuration conseillée
Vue 7 est une application 32 & 64 bits, conçue pour fonctionner sous Windows® XP32/64 et Vista
32/64 et Macintosh® OS X.
Comme tous les logiciels de 3D, c’est une application gourmande en terme de ressources. Bien que
la technologie de multithreading assure un excellent rendement, nous pensons qu’un Pentium
4/Athlon/G4, 2GB, 2GHz ou mieux est requis pour faire tourner agréablement le programme.
Si vous trouvez que le programme ne répond pas aussi vite que vous le souhaiteriez, il y a un
certain nombre d’actions qui peuvent aider à l'accélérer. Veuillez lire page 425 une description
détaillée de ces actions.
La résolution minimale requise pour Vue 7 est de 800x600, en 65000 et 16 millions de couleurs (au
moins 16 bits par pixel). Cependant, pour un meilleur confort, nous vous conseillons d’utiliser au
moins une résolution de 1024x768. en 32 bits
Installation de Vue 7
Installation de Vue 7
Veuillez suivre ces étapes pour installer Vue 7 sur votre ordinateur.
Si vous possédez une version sur CD, placez-la dans votre lecteur CD-Rom. Le CD devrait
démarrer automatiquement (Windows) ou son symbole devrait apparaitre dans le Finder (Mac OS).
Sinon, veuillez ouvrir le CD manuellement.
Double-cliquez sur le fichier Setup de l'application ou cliquez sur le lien Installer Vue 7 qui
apparait sur l'écran lors du lancement automatique. L'installation du logiciel peut commencer.
Bienvenue
Cliquer sur Suivant fait apparaitre la fenêtre
du contrat de licence.
23

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Contrat de licence du logiciel
Veuillez lire le contrat de licence
attentivement. Les termes de ce contrat
doivent être acceptés afin de pouvoir
poursuivre l'installation.
Bibliothèques requises
Vue 7 commencera par installer les
bibliothèques requises pour l'installation.
Cliquez sur Suivant lorsque cette opération
est terminée.
Informations utilisateur
Veuillez saisir votre Nom et celui de votre
Entreprise (si nécessaire).
24

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Un numéro de série peut également vous
être demandé lors de l'installation. Veuillez
noter que ce numéro est confidentiel et ne
doit pas être communiqué à des tiers. Ce
numéro de série ou votre code d'installation
du produit vous sera demandé en cas de
recours au service technique ou si vous
désirez télécharger des données à partir de
notre site web.
Type d'installation
En cours d'installation, le choix vous sera
donné d'installer la totalité du logiciel ou
seulement une partie de celui-ci. Comme le
strict nécessaire sera en fait installé sur votre
disque dur, nous vous conseillons d'utiliser
le mode d'installation Typique.
Progrès de l'installation
L'installation peut être interrompue
volontairement tant que la barre de
progression est visible en cliquant sur
Annuler. Si l'installation est annulée, le
processus d'installation doit être
recommencé entièrement selon les étapes
décrites ci-dessus.
25

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Installation terminée
Le logiciel a été correctement installé et le
programme d'installation va se fermer.
Vous pouvez choisir de lancer Vue 7
automatiquement lorsque l'installation est
terminée.
Premier lancement de Vue 7
Lorsque vous lancez Vue pour la première
fois, l'application doit se synchroniser avec
Cornucopia3D. Vue essaiera
automatiquement d'établir une connexion
avec Cornucopia3D. Si cette connexion
réussit, il vous sera alors demandé
l'identifiant et le mot de passe donnant accès
à votre compte Cornucopia3D. Si vous avez
déjà un compte sur Cornucopia3D, saisissez
alors tout simplement ces informations alors
Vue se synchronisera automatiquement avec
votre compte et le processus d'activation sera
finalisé.
Si vous n'avez pas de compte sur
Cornucopia3D, appuyez sur je ne n'ai pas
de compte Cornucopia3D. Votre navigateur
internet s'ouvrira et vous serez
automatiquement redirigé sur le site
Cornucopia3D.com. Le formulaire
d'enregistrement du produit sera déjà prérempli
pour vous. Renseignez les
informations d'utilisateur manquantes et le
Code de sécurité puis appuyez sur
Enregistrer. Ensuite, retournez dans Vue et
indiquez l'identifiant et le mot de passe du
nouveau compte que vous venez de créer.
26

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Si votre ordinateur de dispose pas d'une
connexion à Internet, vous devrez utiliser un
autre ordinateur (qui dispose d'une
connexion internet)pour finaliser le
processus d'enregistrement. Vue affichera
l'URL que vous devrez saisir dans la barre
d'adresse de cet autre ordinateur. Quand ceci
aura été fait, un code d'Activation apparaîtra.
Copiez ce code dans le champ d'activation
du dialogue de synchronisation de Vue 7
puis appuyez sur Activer pour finaliser le
processus d'enregistrement. Maintenant, il
vous est possible de lancer l'application.
Installation des Modules pour Vue 7
Les 12 modules optionnels d'extension pour Vue 7 sont disponibles sur la boutique en ligne
Cornucopia3D de même que le Content Starter Pack, qui contient quantité de nouveaux arbres,
animaux, bâtiments, etc. pour vos scènes. Ils peuvent être achetés séparément.
Une fois que vous avez téléchargé un module à partir de votre compte Cornucopia3D, doublecliquez
sur l'installeur pour démarrer le programme d'installation du module.
Le processus d'installation pour les modules est identique au processus d'une mise à jour de Vue 7.
27

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Acheter des modules directement dans Vue 7
Vous pouvez également acheter des modules
directement dans Vue 7 :
Sélectionnez la commande Obtenir des
modules additionnels à partir du menu
Fichier.
Un nouveau navigateur visuel apparait avec
la liste des modules disponibles à la boutique
Cornucopia3D.
Double-cliquez sur une des vignettes
d'aperçu pour obtenir plus d'information sur
le produit ou pour l'acheter.
Voici la boîte de dialogue du module qui
montre des images de celui-ci ainsi que sa
description et son prix.
Cliquez sur Obtenir l'article pour pouvoir
acheter le module.
28

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Vue demandera de vous identifier en vous
servant des informations Cornucopia3D que
vous avez utilisées lors de la synchronisation
de l'application au premier lancement.
Après cette étape, confirmez votre
acceptation du paiement
Si la somme dont vous disposez sur votre
compte est insuffisante, Vue ouvrira votre
navigateur sur la page appropriée afin de
vous permettre de faire un dépôt.
Sinon, Vue commencera immédiatement le
téléchargement de votre module.
Lorsque le téléchargement s'est terminé avec
succès, il vous sera demandé de redémarrer Vue 7 pour finaliser l'installation du module.
Répertoires par Défaut
par défaut, Vue s'installe dans les répertoires suivants:
Windows:
• Fichiers du programme : c:\Program Files\e-on software\
• Fichiers de configuration : c:\Documents and Settings\[Nom de l'utilisateur]\Application Data\eon
software\
• Fichiers de contenu : c:\ Documents and Settings\[Nom de l'utilisateur]\Mes Documents\e-on
software\
Macintosh:
• Fichiers du programme : /Application/e-on software/
• Fichiers de configuration : /Utilisateurs/[Nom de l'utilisateur]/.e-on software/
• Fichiers de contenu : /Utilisateurs/[Nom de l'utilisateur]/Documents/e-on software/
Vous pouvez changer ces répertoires de destination au moment de l'installation.
29

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Support technique
Si vous avez des difficultés à faire fonctionner votre logiciel correctement, la première chose que
nous vous recommandons est de visiter notre site internet et de lire les questions courantes
(Frequently Asked Questions) pour voir si la réponse à votre problème ne s'y trouve pas. Dans la
négative, veuillez vous rendre sur www.cornucopia3d.com/forum. Vous pouvez aussi contacter
notre support technique à www.e-onsoftware.com/support (seulement pour les utilisateurs
d'Esprit, Pro Studio et Complete).
Le dialogue de bienvenue
Ce Dialogue de bienvenue apparaît la première fois que vous lancez Vue. Il vous permet de
visionner une introduction rapide sur le logiciel et son fonctionnement.
Si vous ne souhaitez plus voir ce dialogue la prochaine fois que vous lancez Vue, cochez l’option
Ne plus afficher ce dialogue en bas de la boîte de dialogue.
Didacticiel de Démarrage
Si vous êtes un nouvel utilisateur de Vue, nous vous recommandons de visionner le didacticiel de
démarrage. Ce didacticiel est une présentation Flash qui vous fera faire une visite guidée de Vue. Il
vous expliquera en l'espace de quelques minutes les bases de la création et du rendu d'images avec
Vue. Pour visionner le didacticiel, sélectionnez la commande de menu Aide | Didacticiel de
démarrage. Le Lecteur Flash intégré apparait.
Lecteur Flash Intégré
La boîte de dialogue Lecteur Flash intégré ouvre des présentations Flash. En bas de cette boîte de
dialogue, vous trouverez une barre de navigation ainsi qu’une glissière vous permettant d’accéder
instantanément à d’autres parties de la présentation .
La barre de navigation comprend les icônes suivantes :
30
Rembobiner : cliquez sur ce bouton pour rembobiner la présentation et la rejouer du début,
Retour en arrière : cliquez sur ce bouton pour revenir en arrière de quelques images,
Lire/Pause : cliquez sur ce bouton pour mettre la présentation en pause ou la reprendre ,
Avance rapide : cliquez ce bouton pour avancer de quelques images,
Aller à la fin : cliquez ce bouton pour aller à la fin de la présentation,
Vous pouvez aussi utiliser la glissière de droite pour accéder à différentes parties de la présentation.
D’autres présentations Flash sont disponibles dans le menu Aide | Didacticiels ou pourront
apparaître de temps à autre quand vous lancerez l’application.

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Le reste de ce manuel expliquera en détail toutes les fonctionnalités démontrées dans le didacticiel
de démarrage.
Vérification de la Compatibilité de la Carte
Graphique
Vue 7 utilise intensivement des fonctions avancées d'OpenGL. C'est pourquoi, des cartes
graphiques de basse qualité avec des pilotes obsolètes ne fonctionneront pas correctement.
Pour garantir un fonctionnement le plus fluide possible, une procédure de vérification de carte
graphique a été implémentée dans Vue 7. Sa fonction est de vérifier que votre carte graphique et
son pilote figurent bien sur notre liste des matériels compatibles.
Ce test est effectué chaque fois que vous lancez Vue 7, ou à la demande en cliquant sur le bouton
Test dans l'onglet Option d'affichage de la boîte de dialogue Options (voir page 428 pour plus de
détails). Si vous ne souhaitez pas tester la carte graphique à chaque fois que vous lancez
l'application, veuillez décocher l'option Tester la compatibilité de la carte graphique.
Si un problème potentiel avec votre carte graphique est détecté, soit parce qu'elle ne figure pas sur
notre liste des matériels compatibles, soit parce que vous utilisez un driver obsolète, un message
apparaîtra pour vous expliquer la nature du problème. Si le problème est sérieux, il vous sera donné
la possibilité de désactiver l'accélération OpenGL matérielle. Il est donc vivement recommandé soit
de vous assurer que votre carte vidéo corresponde aux critères que nous recommandons soit de
désactiver l’accélération OpenGL matérielle. Faute de quoi, vous vous exposeriez à des
performances hasardeuses du logiciel.
Nous mettons régulièrement à jour notre liste de matériel compatible. De votre côté, n’hésitez pas à
prendre le temps de nous transmettre d’éventuels problèmes de drivers sur notre site à l’adresse
suivante : http: //www.e-onsoftware.com/feedback.
Mettre à Jour Vue 7
Aucun logiciel n’est parfait. C’est pourquoi e-on software publie régulièrement sur son site des
mises à jour logicielles gratuites. Ces mises à jour corrigent des bugs signalés mais peuvent fournir
aussi de nouvelles fonctionnalités. Il est recommandé, pour travailler de manière optimale, de
maintenir votre logiciel actualisé en téléchargeant et en installant ces mises à jour.
Mises a Jour Automatiques
Se tenir au courant de ces nouvelles mises à jour peut être fastidieux ; c’est pourquoi Vue 7 offre la
possibilité de mettre votre logiciel à jour automatiquement. Cette nouvelle technologie nécessite
que l’ordinateur sur lequel Vue 7 est installé soit relié à Internet afin de pouvoir se connecter
régulièrement sur le site d’e-on software pour vérifier s’il y a des nouvelles mises à jour. La toute
première fois que vous lancerez Vue 7, un message apparaîtra vous demandant si vous souhaitez ou
31

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
non autoriser ces connexions. Si vous ne le souhaitez pas ou si votre ordinateur n’est pas relié à
Internet, cette fonctionnalité de mise à jour automatique sera désactivée.
Vous pouvez demander à vérifier s’il y a de nouvelles mises à jour quand vous le souhaitez en
sélectionnant la commande Fichier | Chercher une mise à jour. Bien entendu, ceci nécessite que
votre ordinateur et Vue 7 aient accès à Internet. Si ce n’est pas le cas, ou si vous ne souhaitez pas
autoriser ces connexions pour d’autres raisons, il vous faudra vous connecter sur le site d’e-on
software dans la section Updates (mise à jour) et récupérer les mises à jour manuellement.
Si les mises à jour automatiques sont autorisées, l’application tentera régulièrement de se connecter
sur le site d’e-on software pour voir s’il y a de nouvelles mises à jour disponibles. Si une nouvelle
mise à jour est trouvée, une brève description de la mise à jour apparaîtra de façon à ce que vous
décidiez si oui ou non vous souhaitez l’installer. Si vous décidez d’installer cette mise à jour, Vue 7
la téléchargera et l’installera automatiquement. Une sauvegarde de votre logiciel sera faite de sorte
que vous pourrez supprimer la mise à jour si vous ne souhaitez pas la garder. Veuillez alors
attendre la fin du processus de mise à jour avant de continuer.
Si vous ne souhaitez pas que Vue 7 vérifie s’il y a de nouvelles mises à jour automatiquement,
veuillez décocher l’option correspondante dans le panneau des options.
Annuler les Mises à Jour
Si pour une raison ou pour une autre, vous décidez que vous ne souhaitez pas garder la dernière
mise à jour, vous pouvez la désinstaller et restaurer la version précédente en sélectionnant la
commande Fichier | Annuler la dernière mise à jour.
Après une procédure de quelques instants, la mise à jour sera supprimée et l'ancienne version
restaurée.
Mises à Jour de Réseau NewCow
La technologie de mise à jour de Vue 7 intègre un composant élaboré de mise à jour de réseau
nommé NewCow. Cette technologie particulière se charge de mettre à jour automatiquement les
nœuds de calcul (RenderCows) qui sont installés sur votre réseau. (Les utilisateurs de Pioneer et
d'Esprit doivent posséder le module HyperVue – voir page 593) Si une mise à jour logicielle est
disponible pour les RenderCows, elle sera téléchargée en même temps que la mise à jour principale
du programme et installée sur demande pour les nœuds de calcul. Veuillez vous rendre page 568
pour de plus amples détails concernant la technologie NewCow .La dernière mise à jour des
nœuds de calcul peut être désinstallée de la même manière que la mise à jour du programme
principal.
Importer des Fichiers de Vue 7
Vue 7 comporte un filtre automatique d’import qui convertit les fichiers créés avec Vue d’Esprit 4
et versions suivantes ; ainsi, importer de tels fichiers ne devrait pas poser de problèmes particuliers.
Cependant, du fait de changements majeurs dans le moteur de rendu, certaines scènes peuvent ne
pas paraître identiques au rendu.
32

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Si vous souhaitez importer des fichiers Vue créés avec une version antérieure de Vue (Vue d’Esprit
2 ou 3), il faudra d’abord les convertir dans un format plus récent en utilisant Vue d’Esprit 4. Pour
rendre service à ceux qui souhaitent convertir d’anciens fichiers mais qui ne possèdent pas
Vue d’Esprit 4, nous avons inclus un utilitaire de conversion sur le CD application Application
CD/Old Scene Converter.exe. Malheureusement, il ne sera pas possible de convertir des anciens
fichiers sur une plateforme Mac OS X. L’utilitaire de conversion n’opère pas sur ces plateformes.
Veuillez noter que cet utilitaire est fourni pour rendre service à nos clients mais qu'aucune
assistance n’existe le concernant. Il est possible qu'il n’arrive pas à convertir certains fichiers ou
même qu'il se bloque ; dans cette éventualité, il faudra utiliser Vue d’Esprit 4 pour faire la
conversion avant d’importer dans Vue 7. Par mesure de précaution, il est conseillé de faire une
copie de votre fichier original avant d’exécuter cet utilitaire.
Quand vous lancez l’utilitaire de conversion, il faudra sélectionner un répertoire contenant les
anciens fichiers de Vue d’Esprit. L’utilitaire de conversion tentera de les convertir pour Vue 7. Si la
conversion a eu lieu avec succès, vous pourrez charger ces fichiers dans Vue 7. L’utilitaire de
conversion n’est pas limité aux scènes, il peut aussi convertir les matières, les atmosphères etc.
Les plantes créées avec Vue d’Esprit 4 ou des versions antérieures de Vue ne peuvent pas être
éditées et ne réagissent pas au vent dans Vue 7.
Importer du Contenu Protégé Contre la Copie
Si votre exemplaire de Vue 7 est une mise à niveau de Vue 6 et si vous aviez acquis du contenu
avec protection contre la copie pour Vue 6 (ils sont identifiés comme étant "liés à votre(vos)
licence(s)), vous pouvez utiliser ce contenu sans problème dans Vue 6. Si ce n’est pas le cas (par
exemple vous n’avez pas acheté une mise à niveau) vous devriez télécharger à nouveau votre
contenu protégé contre la copie sur le site Cornucopia3D après avoir enregistré activé votre
exemplaire de Vue 7.
Gestion de la Mémoire et Anti-défaillance
Gestion de la Mémoire
Vue 7 possède des technologies sophistiquées de gestion de mémoire comme la virtualisation des
textures et des objets. Quand la quantité de RAM nécessaire pour traiter une scène spécifique
excède la quantité de mémoire allouable à un processus individuel (cette limite est de 2GB sur une
plateforme Windows 32bits indépendamment de la quantité totale disponible sur votre système),
Vue stockera puis récupérera sur le disque les maps de textures et les objets inutilisés. Cette
technologie est appelée virtualisation.
La virtualisation fonctionne automatiquement sans intervention nécessaire de la part de
l’utilisateur. La seule contrepartie de la virtualisation est que l’application deviendra de plus en plus
lente avec l’augmentation de la taille du fichier d’échange.
33

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Si vous constatez que l'application devient excessivement lente, c'est probablement que votre
mémoire a besoin d'être réorganisée. Sélectionnez la commande de menu Fichier | Purger la
mémoire afin de réorganiser automatiquement la mémoire du système, assurer sa défragmentation
et le nettoyage de toutes les données non prioritaires (par exemple, si vous supprimez un objet
volumineux, celui-ci reste en mémoire au cas où vous décideriez d'annuler cette opération – en
purgeant la mémoire, l'objet sera retiré de la RAM et stocké sur le disque dur jusqu'à son
effacement définitif au moment où l'opération de suppression sortira de la liste des actions
récupérables).
Anti Défaillance
L’anti-défaillance est un terme général qui recouvre les différentes technologies implémentées dans
Vue 7 pour éviter au maximum que l’application plante ou perde des données et pour améliorer le
comportement de l’application dans certains cas particuliers.
Les effets les plus notables du système d’anti-défaillance sont des messages d’alerte qui
apparaissent quand votre système n’a pas assez de RAM et le déclenchement d’une sauvegarde
automatique de la scène lorsque le système signale une défaillance d’allocation mémoire. Le
système peut signaler une erreur en contradiction éventuelle avec certains outils de contrôle faisant
état d'une quantité importante de mémoire disponible dans le système. Ce type d’erreur est connu
sous le nom de fragmentation de mémoire et provient du fait que, contrairement aux autres
applications, les applications 3D ont besoin de gros blocs contigus de mémoire pour travailler. Le
risque d’une erreur d’allocation mémoire augmente si votre consommation de mémoire dépasse la
moitié de la mémoire totale disponible (physique + virtuelle, 2GB max sur Windows (32 bits) et
plus sur Mac OS X).
Quand l’anti-défaillance de Vue intercepte une erreur d’allocation mémoire, Vue va essayer
d’enregistrer la scène courante. En général, l’application plante peu de temps après la sauvegarde
de la scène (si ce n’est pas pendant…). La prochaine fois que vous redémarrerez l’application, Vue
détectera automatiquement la scène de secours et proposera de la charger. Cependant, comme le
système était dans un état très instable au moment d’enregistrer la scène, il est possible que cette
version de secours soit illisible et que vous ne puissiez pas la recharger.
Rapport d'Erreur Intégré
Dans l'éventualité où Vue 7 rencontrerait une erreur, il ferait
apparaître la boîte de dialogue intitulée Rapport d'erreur E-on
Software. En remplissant puis en envoyant le rapport, un ticket de
support sera automatiquement créé au centre d'assistance technique
d'e-on software. Le personnel de l'assistance d'E-on enverra les
notifications concernant ce ticket à l'adresse email indiquée sur
votre compte (le compte qui a été utilisé pour enregistrer/activer le
produit). Si le produit n'a pas été enregistré/activé, aucune
notification ne sera envoyée. Veuillez contrôler en ligne le ticket
de support (le numéro d'identification sera fourni une fois le
rapport d'erreur envoyé avec succès).
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Mode de compatibilité
Si l’application plante pour n’importe quelle raison autre qu’un problème de mémoire, la prochaine
fois que vous redémarrerez Vue, un message vous proposera d’activer le Mode compatibilité. Le
mode compatibilité a été conçu pour minimiser les risques d’incompatibilités entre l’application et
les particularités de chaque réglage utilisateur (incompatibilité du driver vidéo, applications en
conflit….). Le mode compatibilité désactive en fait les fonctionnalités de Vue qui risquent de
causer le plus de problèmes (typiquement, les options d’affichage et le multithread avancé).
N’activez pas le mode compatibilité si vous pensez savoir pourquoi l’application plante. Ne
l’activez que si vous trouvez que l’application plante de manière aléatoire sans raison apparente.
Ci-dessous se trouve la liste exacte de toutes les fonctions désactivées par le mode compatibilité :
• Accélération matérielle de l’OpenGL dans les Vues 3D : Vue utilisera un mode plus lent mais
compatible à 100%,
• Thread de dessin d’arrière plan : certaines cartes vidéo ont des problèmes avec cette
fonctionnalité ; elle nécessite aussi beaucoup de ressources OpenGL,
• Décimation des aperçus d’objets polygonaux : nécessite beaucoup de ressources système,
• Aperçu des métablobs et des booléens : nécessite beaucoup de ressources système,
• Aperçu automatique des matières : avoir trop de threads ouverts simultanément peut parfois
poser des problèmes, avec certaines configurations,
• Aperçu automatique de la scène : nécessite beaucoup de ressources système,
• Opérations Annuler-Rétablir : cela aussi nécessite beaucoup de ressources système.
Une fois que vous avez activé le mode compatibilité, pour pouvez réactiver ces fonctionnalités une
par une en utilisant la boîte de dialogue d’Options (voir page 425) jusqu’à ce que vous trouviez la
(les) fonctionnalité(s) qui vous pose(nt) problème.
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Aperçu de l'Interface
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1. Vues 3D
2. Objets sélectionnés dessinés en rouge
3. Poignées de redimensionnement
4. Poignées de rotation
5. Carré noir pour icônes double action
6. Les icônes pâles sont désactivées
7. Le triangle indique une icône dépliable
8. Panneau de propriétés d'objet
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Capture d'écran de l'interface principale du logiciel
9. Matière des objets sélectionnés
10. Centre de contrôle de la caméra
11. Navigateur de scène
12. Objets sélectionnés mis en surbrillance
13. Vue de la caméra
14. Barre d'état
L'interface de Vue 7 a été conçue selon trois priorités : simplicité, ergonomie, et limpidité
C’est pourquoi, nous avons choisi d’organiser l’interface en « couches ». Ainsi, tout le monde
travaille avec le programme à son niveau. Bien qu'elle puisse paraître au premier abord d’une
simplicité excessive, vous vous rendrez compte rapidement, en creusant, de toutes les options et
possibilités qui vous sont offertes. Il n’aurait pas été possible de présenter toutes ces possibilités en
même temps sans risquer de submerger l'utilisateur
L’espace de travail consacre le maximum de place aux Vues 3D, parce que c'est là que l'utilisateur
passe la plupart de son temps. A part les barres d’outils standard situées au sommet et sur le côté
gauche de l'interface, trois grands panneaux sont disponibles sur la droite, mettant à portée de
souris toutes les informations sur la scène et les objets, permettant ainsi une navigation rapide à
l’intérieur de la scène. Il y a une chose importante à comprendre : l'interface est conçue pour être
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
rapide et toute modification réalisée entraîne une action instantanée, sans ralentir le processus. Bien
que cela puisse sembler inhabituel au premier abord, nous sommes sûrs que vous apprécierez
rapidement.
La Barre de Dialogue
Sur le bord inférieur droit de la plupart des boîtes de dialogue, vous remarquerez une barre verticale
contenant un certain nombre d'icônes. Ces icônes dépendent de la boîte de dialogue.
OK : cliquez sur cette icône pour fermer la boîte de dialogue et accepter les modifications.
Annuler : cliquez sur cette icône pour fermer la boîte de dialogue et annuler les modifications.
Aide : cliquez sur cette icône pour afficher l'aide contextuelle.
Nouveau : cliquez sur cette icône pour remettre à zéro les données de la boîte de dialogue.
Charger : cliquez sur cette icône pour charger des données à partir du disque.
Enregistrer : cliquez sur cette icône pour enregistrer les données sur le disque.
Les Vues 3D
Ce sont les quatre fenêtres principales situées au milieu de l'interface. C'est là que vous allez bâtir
vos images. Ces fenêtres exposent quatre vues différentes de votre scène : la fenêtre Vue de dessus
montre la scène vue d'au-dessus, la fenêtre Vue de face montre la scène comme si vous la regardiez
droit devant, et la fenêtre Vue de côté comme si vous la regardiez du côté droit. Comme ces trois
vues sont des projections orthogonales, elles sont aussi appelées vues orthogonales. Elle sont
idéales pour déplacer, tourner et redimensionner les objets. La dernière fenêtre, qui est en bas à
droite, est la Vue Principale de la caméra. Elle affiche une prévisualisation de votre scène comme
la voit la caméra. Si vous déplacez la caméra, vous remarquerez que cette vue change de façon
interactive. Cette vue vous permet de cadrer au mieux votre composition.
Quand une lumière spot est utilisée, la Vue principale de la caméra peut aussi être utilisée pour
ajuster la lumière (lire page 130).
Vue Active
A tout moment, une de ces vues a une barre de titre plus sombre que les autres. C'est la Vue active.
Les opérations au clavier (par ex. décaler un objet au moyen des flèches) seront toujours effectuées
dans la vue active. Cliquez simplement dans une vue pour la rendre active.
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Maximiser les Vues
Vous pouvez maximiser n’importe laquelle de ces Vues 3D en double-cliquant sur leur barre de
titre. Si vous n’aimez pas la disposition 4 vues, vous pouvez maximiser la vue principale et y
travailler de A à Z. C’est une affaire de choix personnel.
Vous pouvez aussi maximiser une vue en cliquant sur l'icône Basculer vue actuelle / 4 vues ( )
de la barre d'outils supérieure, ou en sélectionnant dans le menu les éléments correspondants
Affichage | Basculer vue actuelle / 4 vues et Affichage | Maximiser | Vue xx. Pour repasser en
mode 4 vues, répétez simplement l'opération.
Vous pouvez vous déplacer dans les vues en déplaçant la souris tout en maintenant le bouton droit/
Ctrl enfoncé Vous pouvez aussi effectuer un zoom avant ou arrière si en plus vous maintenez la
touche Ctrl enfoncée pendant le mouvement. De plus, dans la vue principale de la caméra, vous
pourrez déplacer celle-ci à l'aide de la souris en maintenant le bouton droit et la touche Shift (Maj.)
enfoncés
Mode Plein Ecran
En appuyant sur Alt-Enter, vous pouvez maximiser les vues de sorte qu'elles remplissent la totalité
de l'écran et profitent ainsi de tout l'espace visuel disponible. Dans ce mode, la barre de menu et les
autres barre d'outils sont cachées mais vous pouvez revenir à la disposition standard en appuyant de
nouveau sur Alt-Enter. Quand le mode plein écran est activé, toutes les commandes de menu sont
accessibles via le menu contextuel.
Info Bulles
Si vous laissez le curseur de la souris immobile un instant au-dessus de l'interface, une Info Bulle
apparaîtra vous indiquant ce qui se trouve en-dessous. Ceci est valable pour les icônes, les contrôles
du Panneau de propriétés d'objet, les panneaux de La ligne de temps, ainsi que pour les objets dans
les vues. Cette dernière fonction est particulièrement utile pour déterminer quel objet sera
sélectionné lors d'un clic.
Options d'Affichage des Vues
Si vous utilisez le mode OpenGL, ce bouton est présent dans les barres de titre de toutes les
vues. Un clic sur ce bouton fera apparaître un menu vous permettant de personnaliser le
comportement de la vue. Veuillez lire la description du dialogue d'Options (page 428) pour obtenir
plus de détails sur l'activation ou la désactivation du mode OpenGL, ainsi que sur d'autres façons
de personnaliser les vues.
Les options de ce menu sont :
• Maximiser/Rétablir : choisissez cette commande pour maximiser la vue lorsque les autres sont
toutes affichées, ou pour retourner au mode 4 vues quand elle est maximisée. Ceci revient au
même que de double-cliquer sur la barre de titre.
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Ci-dessous se trouve un ensemble d'options relatives à la qualité d'affichage dans la vue. Ces
options sont :
• Boîte fil de fer – La moins détaillée mais aussi la plus rapide,
• Boîte pleine – Comme la précédente, mais la boîte est opaque,
• Fil de fer – Utile pour voir à travers les objets,
• Ombré facettes – qualité presque égale à Ombré lissé mais un peu plus rapide, et
• Ombré lissé – La meilleure qualité mais la plus lente aussi. C'est le réglage par défaut.
Ce réglage définit la qualité d’affichage maximale que peuvent avoir les objets dans la vue. Par
exemple, si une sphère a le réglage « Boîte pleine » (voir page 45), et la vue a le réglage « Fil de
fer », la sphère sera affichée en boîte pleine. Bien sûr, étant donné que les options sont définies
indépendamment pour chaque vue, vous pouvez avoir une vue Fil de fer et une vue Ombré facette.
Le deuxième jeu d’options est relatif au réglage du brouillard dans les vues :
• Voir le brouillard dans la vue : Cette option active le brouillard OpenGL dans la vue. Le
brouillard est utile pour donner une information supplémentaire sur la distance des objets.
Quand cette option est sélectionnée, les options de densité de brouillard deviennent
disponibles.
• Densité venant de l'atmosphère : quand cette option est sélectionnée, la densité du brouillard
OpenGL est automatiquement ajustée pour correspondre au mieux à celle du brouillard de la
scène.
• Ajuster la densité de brouillard : cette option n’est disponible que quand l’option de Densité
venant de l’atmosphère n’est pas sélectionnée. Elle vous permet d’ajuster la densité du
brouillard manuellement. Si vous sélectionnez cette option, le curseur de la souris se
transformera en flèche vers le haut / bas. Cliquez sur la vue et faites glisser la souris vers le
haut ou le bas pour augmenter ou réduire la densité de brouillard.
• Afficher seulement les objets du calque actif: Cette option cachera dans la vue tous les
objets qui ne sont pas sur le calque actif (voir page 58). Bien que les objets n'apparaissent pas
dans la vue, ils sont toujours présents dans la scène et seront calculés comme les autres objets
(sauf s'ils sont spécifiquement exclus du calcul). Cette option est pratique lorsque votre scène
devient complexe car elle vous permet d'afficher dans les vues seulement les objets sur
lesquels vous travaillez dans le calque actif du moment. Veuillez lire page 45 et 58 pour
découvrir d'autres façons de cacher les objets ou le contenu des calques.
Après les options de brouillard, vous trouverez les options d’éclairage :
• Lumière venant de la scène : si cette option est sélectionnée, les 8 premières lumières de la
scène sont utilisées pour éclairer la vue 3D. Si elle n'est pas sélectionnée, la vue 3D reçoit sa
lumière d'une source placée au-dessus de l'épaule gauche de l'observateur.
• Ombres : cette option n'est disponible que dans la vue principale de la caméra. Si cette option
est sélectionnée, les objets placés au-dessus du sol porteront verticalement une ombre sur
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
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celui-ci. Cette option est utile car elle permet de se faire une meilleure idée de l'altitude des
objets au-dessus du sol.
• Utiliser une image de référence : cette option est disponible dans toutes les vues
orthogonales. Elle vous permet de placer une image de référence comme fond pour chaque vue
individuelle. Lorsque vous chargez une image, la boîte de dialogue Options d'image de fond
apparaît pour vous permettre de configurer la manière dont cette image sera affichée dans les
vues. Si l'option Position et taille fixes est sélectionnée, l'image sera affichée à la taille
indiquée. Si elle n'est pas sélectionnée, l'image remplira la totalité de la vue, sans tenir compte
des valeurs de zoom ni du déplacement dans la vue.
Le menu des options d’affichage de la Vue principale offre quelques options supplémentaires :
• Afficher le dernier calcul en fond : c'est une option vraiment fantastique lorsqu'il s'agit de
trouver/positionner un objet de manière précise. Son rôle consiste à dessiner les objets de la
vue en incrustation sur l'image du dernier calcul. De ce fait, vous obtenez la prévisualisation
OpenGL de vos objets superposée au rendu réel ! Cette option peut ralentir de façon
significative l'affichage 3D sur les ordinateurs ne bénéficiant pas d'une carte graphique
optimisée pour l' OpenGL…
• Afficher seulement les objets sélectionnés : cette option n'est disponible que lorsque
l'option ci-dessus est activée. Comme d'une manière générale, les objets sont affichés en mode
OpenGL ombré (lire page 45), ils masquent l'image d'arrière-plan. Afin de pouvoir observer
l'arrière-plan, il vous faudrait mettre tous les objets en mode fil de fer où les cacher
manuellement. Cette option dissimule dans la Vue principale tous les objets non sélectionnés
afin que vous puissiez voir l'arrière-plan sans problème.
• Afficher la vue 3D : sélectionnez cette option pour afficher la vue 3D en OpenGL.
• Afficher le canal couleur : sélectionnez cette option pour afficher le canal couleur de la
dernière image calculée.
• Afficher le canal alpha : sélectionnez cette option pour afficher le canal alpha de la dernière
image calculée.
• Afficher le canal distance : sélectionnez cette option pour afficher le canal distance de la
dernière image calculée.
Calcul rapide
Cliquez sur l'icône Calcul rapide ( ) dans la barre de titre d'une vue pour lancer un calcul rapide
de la vue. Le calcul se lancera toujours à l'intérieur de la vue, et sera toujours effectué en utilisant le
moteur de calcul interne (voir page 170). Si la vue est une vue orthogonale, une caméra
orthogonale sera utilisée et tous les effets atmosphériques seront désactivés.
Par défaut, le calcul rapide est effectué en utilisant la qualité de calcul prédéfinie Prévisualisation
(voir page 169), toutefois en faisant un clic long sur l'icône, un menu apparaîtra pour vous
permettre de choisir une autre qualité préenregistrée de calcul pour les calculs rapides de la vue.

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Enregistrer les images
Lorsque le calcul d'une image est terminé, vous pouvez l'enregistrer sur disque en cliquant la petite
icône Enregistrer l'image ( ) située dans la barre de titre de la vue, ou utiliser une des méthodes
décrites page 185.
Canaux
Lors du calcul d'une image, Vue 7 génère trois types différents de données pour chaque pixel de
l'image : la couleur du pixel (Canal couleur), la visibilité d'un objet au niveau de ce pixel (Canal
alpha), et la distance de l'objet le plus proche au niveau de ce pixel, (Canal distance, aussi appelé
Z-Buffer).
Ces informations sont appelées canaux. Chacun de ces trois canaux est disponible lorsque le calcul
de l'image est terminé. Ces données supplémentaires sont extrêmement utiles lorsqu'il s'agit de faire
de la retouche sur vos images (par ex. compositing, ou application de filtres Photoshop sensibles à
la distance, comme le flou).
Pour afficher chacun des canaux après le calcul d'une image utilisez le groupe de boutons situé à
l'extrémité droite de la barre de titre de la vue principale de la caméra ( ), ou sélectionnez
l'option de menu correspondante dans le menu d'options d'affichage de la vue :
Canal couleur : cliquez sur ce bouton pour afficher les données couleur de l'image.
Canal alpha : cliquez sur ce bouton pour afficher les données alpha de l'image.
Canal distance : cliquez sur ce bouton pour afficher les données de distance de l'image.
Ces boutons ne sont pas disponibles tant que vous n'avez pas réalisé un calcul d'image. Pour
retourner en mode vue 3D, cliquez une fois sur la barre de titre.
En haut et à gauche de ces vues se trouvent deux barres d’outils. Avant de s’y intéresser, nous
voudrions vous présenter deux types d’icônes disponibles dans Vue 7…
Les icônes double action
Certaines icônes des barres d’outils peuvent agir différemment, selon la manière dont on leur clique
dessus. Si vous cliquez dessus avec le bouton gauche de la souris, elles agiront comme indiqué sur
l’icône (action par défaut). Cependant, si vous agissez comme suit, elles auront une action
différente :
• Clic avec le bouton droit de la souris (Ctrl clic sur Mac),
• Shift (ou Control) clic,
• Clic en maintenant le bouton enfoncé jusqu'au changement d'aspect de l'icône.
Les icônes double action sont identifiées par un petit carré noir sur le bord droit (par ex. l'icône de
calcul (par ex. l'icône de calcul ).
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Les icônes dépliables
D’autres icônes des barres d’outils peuvent avoir des actions multiples qui dépendent aussi de la
manière dont on leur clique dessus. Si vous cliquez dessus avec le bouton gauche de la souris, elles
agiront comme indiqué sur l’icône (action par défaut). Cependant, comme pour les icônes double
action, si vous agissez comme suit, elles auront une autre action :
• Clic avec le bouton droit de la souris (Ctrl clic sur Mac),
• Shift (ou Control) et clic,
• Clic en maintenant le bouton enfoncé jusqu'au changement d'aspect de l'icône.
Pour sélectionner une action alternée, déplacez la souris sur l’icône dépliée en maintenant le bouton
enfoncé et relâchez le sur l’action souhaitée. Par défaut, l’action est la dernière sélectionnée.
Les icônes dépliables sont identifiées par un petit triangle noir sur le bord droit (par ex. l'icône de la
sphère se déplie pour offrir d'autres primitives ).
Barre d'outils supérieure
Cette barre d'outils est placée au sommet de l'interface, immédiatement sous les menus. Elle fournit
des raccourcis pour les opérations les plus communes (manipulation de fichiers, édition,
atmosphère, manipulation EcoSystems, zoom, et contrôles de calculs). Les icônes Enregistrer,
Dupliquer, Charger une atmosphère, Afficher la ligne de temps et Calculer sont des icônes
double action. Leurs actions alternées sont respectivement Enregistrer sous, Eparpiller/Répliquer,
Enregistrer une atmosphère, Afficher l'assistant d'animation et Options de calcul.
Les icônes Défaire et Refaire sont des icônes dépliables qui dérouleront une liste des actions
récupérables.
Cliquer sur les parties vides de la barre d’outils désélectionne tous les objets sélectionnés.
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
La barre d'Outils Gauche
Cette barre d'outils est aussi appelée barre objet. Elle fournit des raccourcis pour créer,
grouper et sélectionner les objets.
Dans la barre objet, les icônes suivantes sont des icônes double action :
• Terrain / Terrain dans l'éditeur ( ).
• Terrain procédural / Charger un modèle de terrain procédural ( ).
• Icône Créer une plante ( ). L'action alternée est Charger une espèce ( ).
• Icône Charger un objet ( ). L'action alternée est Enregistrer l'objet ( ).
• Icône MetaCloud ( ). L'action alternée est Charger un modèle Metacloud ( ). Quand
un objet MetaCloud est sélectionné, cette icône est remplacée par l'icône Ajouter une
primitive MetaCloud ( ).
• Icône Déposer l'object ( ). L'action alternée est Déposer intelligemment ( ).
Dans la barre objet, les icônes suivantes sont dépliables :
• Eau / Sol / Nuage ( ).
• Sphère / Cylindre / Cube / Pyramide / Cône / Tore / Plan / Plan alpha
( ).
• Différence booléenne / Union booléenne / Intersection booléenne ( ).
• Lumière ponctuelle / Lumière ponctuelle quadratique / Spot de lumière / Spot de
lumière quadratique / Lumière directionnelle / Panneau lumineux ( ).
• Ventilateur directionnel / Ventilateur Omni ( )
• Sélectionner par couleur / Sélectionner par type / Sélectionner par matière ( ).
Cliquer sur une partie vide de la barre d'outils désélectionnera tous les objets sélectionnés.
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Barre d'Informations de la Scène
La barre d'informations de la scène est la barre qui
se trouve sur la droite de l'interface. Elle est
composée de 3 sections :
• le panneau de Propriétés d'objets (voir cidessous)
qui affiche les informations
concernant l’objet ou les objets sélectionnés,
• le Centre de Contrôle de la Caméra (lire page
51) qui affiche une prévisualisation temps réel
du calcul de la scène, et
• le Navigateur de scène (lire page 53) qui
affiche la hiérarchie des objets dans la scène.
Vous pouvez redimensionner la barre d'
Informations de la scène en tirant son bord gauche
avec la souris (les utilisateurs de Pioneer et d'Esprit
doivent posséder le module DeepAccess – voir
page 588). Tous les éléments contenus dans la barre
seront redimensionnés, y compris la zone de
Prévisualisation de calcul (voir page 51). De cette
façon vous pouvez agrandir la Prévisualisation de
calcul.
Panneau de Propriétés d'Objets
C'est un panneau contextuel qui affiche les informations relatives à(aux) objet(s)
sélectionné(s).
Si aucun objet n'est sélectionné, le panneau est vide (voir ci-contre).
Le panneau de propriétés d’objets est composé de trois onglets identifiables par
les pictogrammes suivants :
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3 tailles différentes de la barre d'informations de
la scène
Aspect : cet onglet donne des informations sur l'aspect visuel des objets
sélectionnés.
Numérique : cet onglet permet le contrôle numérique de la position,
rotation, taille, torsion, et la position du pivot des objets sélectionnés.
Animation : cet onglet permet de contrôler les caractéristiques de
l'animation (mouvement, liens, etc.) des objets sélectionnés.
Panneau de
propriétés
d’objets –
Rien n’est
sélectionné
Le titre du panneau est le nom de l'objet sélectionné (ou « Objets mélangés ۛ» suivi du nombre
d'objets sélectionnés entre crochets dans le cas où plusieurs objets sont sélectionnés). Si vous

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
n'avez pas besoin du panneau, cliquez sur le bouton ( ) pour le replier. Cliquez à nouveau sur le
bouton pour le déplier. Un double clic sur la barre de titre produit le même effet.
Onglet Aspect
Le contenu de l'onglet Aspect dépend du type d'objet sélectionné. Par contre, le
contenu des l'onglets Numérique et Animation est pratiquement le même
quelque soit le type d'objet sélectionné.
Lorsque plusieurs objets de types différents sont sélectionnés ensemble, le
panneau de propriétés d’objets affichera seulement ce qui est commun à ces
objets. Si tous les objets sélectionnés n'ont pas la même valeur pour un contrôle
donné, le panneau laissera une valeur vide pour ce contrôle.
Deux contrôles sont communs à tous les objets : la couleur du dessin de
prévisualisation et l’icône du menu d’options de prévisualisation.
Couleur et Options de Dessin de Prévisualisation
La Couleur de dessin est une liste déroulante permettant de définir la couleur de l’objet
sélectionné quand il est affiché dans les Vues 3D. Quand vous sélectionnez une nouvelle couleur,
les objets sélectionnés clignoteront dans les vues pour montrer la nouvelle couleur. D’une manière
générale, c’est une bonne habitude à prendre que de donner des couleurs différentes aux différents
objets. Cela permet de les identifier plus rapidement. Par défaut, les objets sont créés en noir ou
avec la même couleur que le dernier objet sélectionné dans la liste. Les plantes sont toujours créées
en vert, les lumières en jaune et les planètes en bleu pâle.
L'icône du menu Options de prévisualisation affiche un menu quand on clique dessus. Ce menu
permet de définir les options d’affichage des objets sélectionnés dans les Vues 3D. Ces réglages
sont globaux pour toutes les vues.
La première partie des options a rapport avec la qualité de la prévisualisation. Ces options sont les
mêmes que celles des vues :
• Boîte fil de fer – la moins détaillée mais aussi la plus rapide,
• Boîte pleine – Comme la boîte fil de fer sauf que la boîte est opaque.,
• Fil de fer – utile quand vous voulez voir à travers les objets,
• Ombré facettes – presque aussi bon que Ombré lissé, mais un peu plus rapide, et
• Ombré lissé – la meilleure qualité, et la plus lente aussi. C'est l'option par défaut.
Panneau de
propriétés
d'objets
Gardez à l’esprit que ces réglages peuvent être écrasés par les réglages des vues (voir page 38). Si
l’objet a une qualité d’affichage meilleure que celle de la vue, il sera affiché en utilisant les
réglages de qualité de la vue.
45

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
La deuxième partie des options a rapport avec la visibilité de l’objet dans les vues. Les options sont
les suivantes :
• Verrouillé – l’objet sera affiché en gris et transparent. Il n’est pas possible de sélectionner des
objets verrouillés en cliquant dans les Vues 3D. Ceci est utile quand vous ne voulez pas
sélectionner un objet mais souhaitez quand même le voir dans les vues comme référence. Les
objets verrouillés sont affichés en gris dans le Navigateur de scène. Vous pouvez les y
sélectionner. Les plans infinis sont créés verrouillés par défaut.
• Caché – les objets ne sont pas affichés dans les Vues 3D. Vous ne pourrez pas les sélectionner
non plus. Les objets cachés sont affichés en gris pâle et en italique dans le Navigateur de
scène. Vous pouvez les y sélectionner.
• Vue principale seulement – l’objet n’apparaît que dans la vue principale et ne sera pas affiché
dans les autres vues orthogonales. Les planètes sont créées dans la Vue principale seulement.
Les objets sélectionnés sont visibles dans toutes les vues, quels que soient leurs réglages de
visibilité. Supprimer une des options précédentes ne fera pas nécessairement apparaître l’objet (par
exemple, si l’objet est à l’intérieur d’un calque caché ou verrouillé – voir page 58).
Ces options (couleur de dessin et options de prévisualisation) n’affectent pas la manière dont les
objets sont calculés. Veuillez consulter l'option Cacher au calcul page 57 pour obtenir des détails
sur la façon de cacher des objets au calcul.
Dans la plupart des cas – c'est à dire lorsque l'objet sélectionné est une forme
primitive (sphère, cylindre, cube, pyramide, cône, tore, plan, plan alpha), ou un
plan infini (eau, sol), une plante ou un groupe (groupe, objet booléen, MetaBlob,
MetaCloud) – l'onglet Aspect du panneau de propriétés d'objets s'affiche
comme illustré ci-contre. Si l'objet sélectionné n'est pas de ce type, le panneau
de propriétés d'objets affichera un autre éventail de contrôles. Veuillez vous
référer à la section Créer des objets (page 107) pour de plus amples détails
concernant les différents types d'objets et leurs contrôles associés dans le
panneau de propriétés d'objets.
Les éléments du panneau sont (du haut vers le bas) :
Prévisualisation de la matière assignée à l'objet. Les matières définissent l'aspect de la surface des
objets. Vous pouvez éditer la matière en double-cliquant sur cette image.
Si plusieurs objets sont sélectionnés et emploient des matières différentes, ou si l’objet sélectionné
est fait de plusieurs matières (par exemple, les plantes ou des objets importés), un jeu de flèches
apparaîtra en-dessous de la prévisualisation en même temps que le nombre de matières utilisées par
l'objet sélectionné. Vous pouvez naviguer entre les différentes matières à l'aide des flèches gauche
et droite ou vous pouvez utiliser la flèche du bas pour afficher la liste des différentes matières. Le
menu contextuel de matière affichera également la liste des différentes matières avec en plus les
commandes suivantes :
• Affecter à tous : cette option remplacera toutes les matières de l'objet par la matière affichée à
ce moment là.
46
Matières
multiples

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
• Concaténer les matières identiques : quand cette option est active, les matières identiques
qui sont assignées a différentes zones de matière dans l'objet sélectionné n'apparaîtront qu'une
seule fois dans la liste des matières. Si vous décochez cette option, toutes les zones de matière
seront affichées, vous donnant accès aux différentes régions qui ont en commun une matière
identique.
• Editer toutes les matières : sélectionnez cette options pour éditer simultanément toutes les
matières. L'éditeur de matières (voir page 280) s'ouvrira pour vous permettre d'éditer la
matière affichée à ce moment-là. Toutes les modifications apportées à cette matière seront
reproduites dans les autres matières (à condition qu'elles soient du même type – par ex. toutes
les matières sont des « matières simples », ou elles sont toutes des « matières mélangées »).
Vous pouvez également éditer des matières multiples simultanément en utilisant l'onglet
Matière du Navigateur de scène (voir page 61).
Sous cette prévisualisation se trouve une indication de l’Echelle de la matière. Elle n’affecte que la
taille de la matière quand elle est calculée dans la scène. Si plusieurs objets sont sélectionnés et
utilisent des échelles différentes, cette indication sera vide.
A gauche de l'échelle de la matière, dans la barre d'icônes bleue vous trouverez l'icône Charger
une matière ( ). Cette icône ouvre le navigateur visuel de matières, vous permettant de choisir
une nouvelle matière pour les objets sélectionnés.
Cacher au calcul ( ) : cette option vous permet de cacher de objets lors du calcul. Quand cette
option est choisie, l'objet n'apparaîtra pas dans les calculs d'images fixes ou d'animation.
Cependant, il apparaîtra toujours dans les Vues 3D (à moins que vous n'ayez aussi explicitement
exclu cet objet des vues). Ceci est idéal pour créer des objets devant servir d'aides de scène (par
exemple des objets qui sont ciblés mais qui ne doivent pas être calculés). Quand un objet est caché
au calcul, son icône est barrée dans le Navigateur de scène (vous pouvez aussi cacher un objet au
calcul en cliquant cette icône dans le Navigateur de scène – voir page 54 pour plus de détails).
Compatible EcoSystem ( ) : lorsque cette option est sélectionnée, l'objet n'aura pas d'influence
sur la population des EcoSystems qui sont sensibles à la présence d'objets étrangers (voir
page 323), même s'ils sont placés en plein milieu d'un EcoSystem.
Ignorer l'éclairage indirect ( ) : cette option n'est disponible que lorsque les modèles
d'Illumination Globale ou de Radiosité Globale sont actifs (voir page 242). Dans certains cas vous
pouvez trouver que le bénéfice obtenu par le calcul de l'éclairage indirect sur certains objets puisse
ne pas être rentable au vu de l'investissement supplémentaire en temps de calcul. Cette option est
conçue pour ces cas particuliers : l'éclairage indirect ne sera pas évalué pour les objets qui ont cette
option validée. Les objets participeront néanmoins à l'illumination des autres objets qui les
entourent (par exemple en générant un halo sombre autour de leurs bases).
Onglet Numérique
Cet onglet vous permet de saisir des valeurs numériques précises pour ajuster la position, la
rotation, la taille, la torsion et la position du pivot selon chaque axe. Pour une description des axes,
veuillez vous référer à la section Comprendre Vue de ce manuel (voir page 78).
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Cet onglet est divisé en 5 onglets secondaires : Position, Orientation, Taille, Torsion et Position
du pivot représentés chacun par une icône dans la barre d'icônes situé à gauche du panneau.
Cliquez sur l'icône adéquate pour voir les valeurs numériques correspondantes. Manœuvrez la
souris au-dessus des axes pour avoir une impression visuelle du type de modification que subira
l'objet. Cliquez-glissez sur les contrôles pour ajuster les valeurs ou saisissez ces valeurs au clavier
dans les champs numériques correspondants.
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Position : les valeurs numériques indiquées pour la position sont relatives à
l'origine du Monde qui est le point central des Vues 3D orthogonales lorsque
vous créez une nouvelle scène. Cliquer entre les axes vous permet de
déplacer l'objet dans un plan.
Orientation : les valeurs numériques des angles de rotation se rapportent à
l'objet pour le Tangage et le Roulis, mais sont liés au repère universel pour le
Lacet.
Taille : les valeurs numériques de taille se rapportent à l'objet. Elles sont
indépendantes de la rotation de l’objet. En conséquence, utiliser les valeurs
Propriétés
d'objets - Onglet
numérique
numériques pour évaluer un objet qui a déjà été tourné sera une méthode précise et rapide.
Cliquer entre les axes vous permet de redimensionner les objets le long des deux axes
simultanément. Cliquer au milieu du contrôle vous permet de redimensionner l’objet
globalement. Le bouton Verrouiller les proportions ( ) est un bouton bascule qui verrouille
les proportions de l'objet ; ce qui signifie que lorsque vous modifiez la taille selon un des axes,
la taille sur le deux autres axes sera ajustées automatiquement afin de maintenir les proportions
de l'objet. Le bouton Redimensionner autour du coin opposé ( ) est lui aussi un bouton
bascule, il indique si l'objet sera redimensionné autour de son centre ou autour du coin opposé.
(comme quand vous redimensionnez les objets à l’intérieur des vues).
Torsion : Les valeurs numériques pour la torsion sont moins évidentes. Fondamentalement,
elles tordront un axe de l'objet vers un autre axe. C'est plutôt difficile à visualiser, et le mieux
est de faire des essais. Cependant, comprenez que cumuler des opérations complexes de
matrice, en tordant et détordant un objet dans plusieurs directions puisse parfois empêcher la
restauration de sa forme initiale.
Position du pivot : utilisez le sous-onglet Position du pivot pour afficher une localisation du
point de pivot des objets. Le point de pivot est le point autour duquel l’objet tournera ou sera
redimensionné (par exemple, le point de pivot d’une fenêtre serait sur l'axe de ses gonds).
Appuyez sur le bouton bascule Afficher pivot ( ) pour afficher/masquer le pivot dans les
Vues 3D. Le point de pivot est affiché sous la forme d'une poignée verte que vous pouvez
saisir et déplacer à l'aide de la souris. Il est également possible de saisir directement des
valeurs numériques pour la position du point de pivot. Vous pouvez choisir de visualiser la
position du pivot en coordonnées monde ou en coordonnées objet au moyen du bouton bascule
Coordonnées relatives ( ). Veuillez noter que lorsqu'elle est exprimée en coordonnées
monde, la position du point de pivot se trouve modifiée lors du déplacement de l'objet;

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
cependant, sa position relative au centre de l'objet reste la même. Appuyez sur le bouton
Mettre à zéro le pivot ( ) pour replacer le pivot au centre de l'objet.
Onglet Animation
Cet onglet traite de l'animation des objets et de la hiérarchie de dynamique avant (lier et cibler).
Animation
Pour animer un objet, sélectionnez un type de Mouvement autre que Non animé.
D'une manière générale, les types de mouvement vous permettent de spécifier la
manière dont l’objet réagira au mouvement (par exemple, les avions s’inclinent
dans les virages, les voitures suivent la surface du sol…). Si vous ne savez pas
lequel choisir, sélectionnez Standard. Ce mouvement correspond aux types
d’animation standard rencontrés dans les applications 3D classiques. Pour plus de
détails sur les types de mouvement, référez-vous au paragraphe Types de
mouvement, page 439.
Quand vous sélectionnez un type de mouvement autre que Non animé, l'Assistant
d'animation apparaît pour vous aider à mettre facilement en place votre
animation. Les instructions qui apparaissent à l’écran sont assez explicites mais il
est recommandé de lire la section sur l'Assistant d'animation (page 441) afin de
mieux comprendre chaque réglage.
Pour supprimer l'animation d'un objet, sélectionnez Non animé dans la liste déroulante ou cliquez
sur l'icône Interdire l'animation (voir plus bas).
Quand un objet animé est sélectionné (ou qu’un objet sélectionné cible un autre – voir ci-dessous),
la liste déroulante de l’Axe principal s’active. Cette liste vous permet de sélectionner l’axe de
l’objet qui pointera dans la direction du déplacement (elle n’est utile que pour les objets qui ont la
propriété Vers l’avant, voir page 474 pour plus de détails), ou l’axe de l’objet qui pointera sur
l’objet ciblé (voir ci-dessous). Veuillez lire page 443 pour une description complète du contrôle de
l’Axe principal.
Cliquez sur l'icône dans la barre d'icône pour afficher les Propriétés d'animation de l'objet
sélectionné. Cette palette d'outils vous permettra d'ajuster le comportement global des objets
animés. Vous trouverez des précisions sur les Propriétés d'animation page 473).
Interdire l'animation : l'icône interdire l'animation ( ) est l'icône placée tout en haut de la barre
d'icônes. Tant que cette icône est sélectionnée, l'objet ne pourra jamais être animé. Si vous cliquez
cette icône et que cet objet est animé, un message d'avertissement apparaîtra pour vous informer
que toutes les informations d'animation seront perdues.
Forward Dynamics (Lien et Cible)
Propriétés
d'objets –
Onglet
Animation
Forward Dynamics (ou Dynamique Avant) est une fonctionnalité d’animation hiérarchique qui
simplifie grandement les structures d’animation. Fondamentalement, cette fonctionnalité permet de
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
lier des objets à d’autres (les parents liés) pour construire une hiérarchie d’objets. Quand un objet
est lié, modifier le parent lié affectera automatiquement l’objet lié.
Pour lier un objet à un autre, vous pouvez soit :
• sélectionner l'objet parent dans la liste déroulante des Liens,
• appuyer sur l'icône ou sélectionner la commande de menu Objets | Choisir l'objet parent
lié, puis cliquez sur l'objet parent dans une des Vues 3D (les objets seront mis en surbrillance
lorsque le pointeur de la souris les survolera), ou
• appuyer sur l'icône ou sélectionner la commande de menu Objets | Choisir l'objet parent
lié, puis cliquer sur l'objet parent dans le Navigateur de scène. Cette dernière méthode est la
seule qui vous permette de lier des objets faisant partie d'un groupe ou d'un objet booléen.
Vous pouvez décider la manière dont l’objet lié sera affecté par les modifications faites sur le
parent lié en cochant ou décochant la boîte d’options de liens (Position, Rotation, Taille, Joint).
Le ciblage d’objet vous permet de décider si l’objet sélectionné pointera ou non dans la direction de
l’objet ciblé. Pour sélectionner l’objet ciblé, utilisez une des méthodes suivantes :
• Sélectionnez l'objet parent dans la liste déroulante des Cibles,
• Appuyez sur l'icône ou sélectionnez la commande de menu Objets | Choisir l'objet ciblé,
puis cliquez sur l'objet parent dans les Vues 3D (les objets seront mis en surbrillance lorsque le
pointeur de la souris les survolera), ou
• Appuyez sur l'icône ou sélectionnez la commande de menu Objets | Choisir l'objet ciblé,
puis cliquer sur l’objet parent à l’intérieur du Navigateur de scène. Cette dernière méthode est
la seule méthode qui vous permette de cibler des objets qui appartiennent à des groupes ou des
objets booléens.
Quand une cible est définie pour l’objet sélectionné, la liste déroulante d’Axe principal devient
active. Ceci vous permet de définir quel axe de l’objet pointera dans la direction de l’objet ciblé
(par exemple, une caméra qui cible un objet devrait avoir comme axe principal l’axe +Z de sorte
qu’elle regarde droit sur l’objet ciblé ; sélectionner +X fera regarder la caméra vers le haut (90° vers
le haut par rapport à la direction de l’objet ciblé).
Bien que le liage et ciblage standard en Dynamique Avant produise un mouvement exact, ce
mouvement paraît habituellement peu naturel et saccadé. Cela vient du fait que les ordinateurs
calculent d'une manière bien trop parfaite le liage et le ciblage tandis qu'un opérateur humain
éprouverait de grandes difficultés à suivre une cible se déplaçant rapidement (il devrait en
permanence rattraper ou compenser les prises de vue).
Vue 7 est maintenant capable de simuler ce « comportement humain » par l'introduction
d'algorithmes de liage et de ciblage souple modulables via la glissière Réponse. Vous pouvez très
facilement personnaliser la réactivité du moteur Forward Dynamics pour chaque objet de standard
(c.à.d. réactivité parfaite) à réactivité souple. Veuillez lire la section Lier et Cibler, page 476 pour
plus de détails sur le sujet.
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Centre de contrôle de la caméra
Le Centre de contrôle de la caméra se compose de deux parties : la
prévisualisation du calcul et les contrôles de caméra.
La barre de titre du panneau affiche le nom de la caméra active courante. Si vous
n’avez pas besoin de ce panneau, cliquez sur le bouton ( ) pour le replier.
Cliquez à nouveau pour le déplier. Double-cliquer sur la barre de titre aura le
même effet.
Aperçu du Calcul
Centre de
contrôle de la
caméra
La moitié supérieure du panneau affiche un calcul temps réel de votre scène sur
une vignette. Les modifications que vous apportez à votre scène sont immédiatement prises en
compte dans cette prévisualisation. Ceci peut être très utile, surtout si vous réglez des paramètres
subtils comme des atmosphères ou des éclairages.
Vous pouvez augmenter la taille de l'aperçu en ajustant la largeur de la barre d' Informations de la
scène (voir page 44).
Vous pouvez agir sur la vitesse et la réactivité de la prévisualisation de plusieurs manières. Si vous
faites un clic droit sur la prévisualisation (Ctrl + clic sur Mac), un menu apparaîtra, vous permettant
de personnaliser son comportement.
Mise à jour automatique : la première option de ce menu indique à Vue 7 de rafraîchir la
prévisualisation à chaque fois qu’une modification est faite. Cette option est choisie par défaut mais
si vous trouvez que le programme ne réagit pas aussi vite que vous le voudriez, désactiver cette
option l’accélérera (spécialement quand il s’agit de scènes avec des options de calcul avancées
comme des lumières volumétriques, de la profondeur de champ, etc.). Cliquez sur la
prévisualisation à chaque fois que vous souhaitez qu’elle soit mise à jour.
Afficher les bandes de cadrage : cette option (activée par défaut) indique à Vue 7 de calculer la
partie de la scène cadrée par la caméra. Un cadre noir sera affiché autour de l’image selon les
proportions de l’image. Si cette option n’est pas sélectionnée, la prévisualisation entière sera
calculée, quelles que soient les proportions de l’image. Cette option n’est disponible que quand des
proportions d’image différentes de 4/3 (les proportions de la prévisualisation) ont été définies.
Veuillez lire page 176 pour plus de détails sur les modifications des proportions d’images.
Qualité d'aperçu : cette option vous permet de sélectionner la précision globale de la
prévisualisation du calcul. Si vous trouvez la prévisualisation trop lente, sélectionnez la qualité
Rapide. Utiliser la qualité Excellente n’est généralement pas recommandé, sauf sur des machines
très rapides.
Haute priorité : par défaut, Vue 7 calcule la prévisualisation en même temps qu’il effectue d’autres
tâches (par exemple, mise à jour des prévisualisations de matières/fonctions, rafraichissement des
dialogues, dessiner les versions détaillées des Vues 3D…).
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Ceci ralentit significativement la prévisualisation. Ainsi, si vous souhaitez une réponse instantanée
du calcul de la prévisualisation, vous pouvez sélectionner l’option Haute Priorité. Si elle est
sélectionnée, cette option reporte toutes les tâches de fond jusqu’à ce que la prévisualisation soit
terminée (ainsi, les autres tâches seront retardées). Cliquer sur l'aperçu quand l’option Haute
Priorité n’est pas sélectionnée donnera temporairement une priorité maximale à la prévisualisation.
Note : pour préserver la réactivité, l'effet de brise n'est pas appliqué au plantes dans l'aperçu de
calcul.
Contrôles de Caméra
La partie inférieure du panneau regroupe un groupe de contrôles vous permettant de gérer les
caméras et de vous déplacer facilement dans votre scène.
Déplacer : cliquez et faites glisser ce contrôle pour déplacer la caméra de la gauche vers la
droite ou de haut en bas. Le mouvement s’effectue dans le plan de la caméra, ce qui signifie que si
la caméra pointe vers le bas et que vous utilisez la flèche vers le haut, la caméra se déplacera vers
l’avant. Selon la partie du contrôle sur laquelle vous cliquez, une ou deux directions de mouvement
sont possibles. Le mouvement est bloqué sous le premier plan horizontal.(voir page 78).
Focale : cliquez et faites glisser ce contrôle pour ajuster la focale de la caméra. Déplacer la
souris vers le haut effectuera un zoom avant. Déplacer la souris vers le bas effectuera un zoom
arrière. La caméra ne bouge pas lors de l’utilisation de ce contrôle
Avancer/Reculer : cliquez et faites glisser ce contrôle pour déplacer la caméra en arrière ou en
avant par rapport à la direction dans laquelle elle pointe. Si la caméra pointe vers le bas et que vous
agissez sur la flèche vers l'avant, vous ferez en fait descendre la caméra. Attention aussi de bien
faire la différence entre déplacer la caméra en arrière/en avant et modifier la focale (le mouvement
de la caméra est bloqué par le premier plan horizontal).
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ou Trackball : la forme du trackball diffère selon que des objets sont sélectionnés ou non.
Note : lors de l'utilisation de ces contrôles, vous pouvez ralentir les déplacements de la caméra en
maintenant enfoncée la touche Ctrl.
Quand des objets sont sélectionnés, le trackball prend la forme d'une boule comme ceci : .
Cliquer en faisant glisser la souris tournera la caméra autour du centre des objets sélectionnés, ce
faisant, la caméra se déplacera. (le mouvement de la caméra est bloqué par la premier plan
horizontal). Ceci est idéal pour observer un objet sous un angle différent.
Quand aucun objet n’est sélectionné, le trackball a la forme creuse suivante : . Cliquer en faisant
glisser la souris fera tourner la caméra autour de sa position courante, comme si vous l'incliniez de
haut en bas ou de droite à gauche (effet dolly). La caméra ne se déplace pas dans ce cas.

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Dans la barre d’icônes à gauche du panneau, se trouvent des icônes utiles pour gérer les caméras :
Stocker la caméra : cliquez sur cette icône pour créer une nouvelle caméra basée sur les
réglages de la caméra active. Aucun nom ne vous sera demandé pour la caméra. Vue 7 la nommera
automatiquement “Caméra ##”, où ## est un nombre incrémenté automatiquement.
/ Caméra précédente/suivante : ces deux icônes vous permettent de vous déplacer dans la
liste des caméras stockées. Si vous changez de caméra à un temps non nul, une image clé pour ce
changement de caméra sera créée dans la Ligne de temps. Lire page 462 les détails sur les
changements de caméra dans une animation.
Entre les icônes Stocker la caméra et Caméra précédente/suivante, vous remarquerez un chiffre
qui indique le numéro de la caméra en cours. Lire page 164 les détails sur la gestion de caméras.
Ajuster un Spot de Lumière
Si l'objet sélectionné est un spot de lumière et que l'option Voir à travers est sélectionnée (les
utilisateurs de Pioneer et d'Esprit doivent posséder le module LightTune – voir page 591), les
contrôles agiront sur la position, l'orientation et l'angle d'étalement du spot au lieu d'agir sur la
caméra (lire page 130). Veuillez noter que l'Aperçu de calcul (voir plus haut) continuera d'afficher
la scène telle qu'elle est perçue par la caméra active.
Navigateur de Scène
Le Navigateur de scène se situe en bas de la barre d'Informations de la scène
(voir page 44), sous le Centre de contrôle de la caméra.
Le Navigateur de scène est utile pour vous permettre de naviguer rapidement
dans votre scène. Cliquez sur l'icône d'Expansion ( ) pour dérouler le
Navigateur de scène et qu'il remplisse toute la colonne de droite.
Le Navigateur de scène affiche la liste de tous les objets de la scène.
Le Navigateur de scène affiche quatre onglets (les utilisateurs de Pioneer et
d'Esprit doivent posséder le module DeepAccess – voir page 588.) : Objets,
Matières, Bibliothèque et Liens.
Chaque onglet est conçu pour donner accès à un type d'information différent
relatif à votre scène.
Objets : cet onglet affiche tous les objets contenus dans la scène; vous
pouvez les ordonner selon différentes méthodes de triage.
Navigateur de
Scène
Matières : cet onglet affiche toute les matières contenues dans la scène, ainsi que leur
hiérarchie (pour les matières mélangées).
Bibliothèque : cet onglet affiche tous les objets qui sont utilisés plusieurs fois dans la scène (y
compris toutes les populations EcoSystem ). En utilisant cet onglet, vous pouvez modifier
toutes les copies du même objet en une seule opération.
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
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Liens : cet onglet affiche tous les éléments liés contenus dans la scène.(maps de texture et
objets importés).
Au pied de chaque onglet, il y a une petite barre d'outils qui regroupe les outils classiques qui lui
sont spécifiques.
Onglet Objets
Organisation de la Liste
Le premier onglet dans le Navigateur de scène affiche une liste de tous les objets
que contient la scène Cette liste d'objets peut être organisée de plusieurs
manières; quand l'onglet Objets est l'onglet actif, cliquer dessus fera surgir un
menu vous permettant de modifier la façon dont les objets sont ordonnés :
• Organiser en Calques : dans ce type d'organisation, une liste des différents
calques présents dans la scène est affichée, et tous les objets que contient un
calque apparaissent au-dessous de son nom. C'est l'organisation par défaut.
Lire page 58 pour une description plus détaillée des calques dans Vue.
• Trier par Noms : dans ce type d'organisation, les objets sont affichés dans
une liste qui est triée par nom dans l'ordre alphabétique. C'est utile lorsque
vous désirez retrouver un objet dans une scène complexe et que vous ne
vous souvenez plus que de son nom.
• Trier par Taille : dans ce type d'organisation, les objets sont affichés dans
une liste qui est triée par ordre croissant de taille. Les objets les plus petits
apparaîtront au sommet de la liste tandis que les très gros objets apparaîtront
tout en bas. C'est utile pour localiser les objets minuscules.
• Trier par Types : dans ce type d'organisation, les objets sont rangés en une liste hiérarchique
ordonnée en fonction des types d'objets (par ex. Sphères, Terrains, Objets booléens).C'est utile
pour repérer les objets d'une nature similaire.
Utiliser la Liste des Objets
Vous pouvez sélectionner des objets en cliquant sur leur nom dans la liste. Ceci fonctionne aussi
pour des objets qui sont placés dans des groupes, ce qui signifie que vous n'avez pas à dégrouper
et regrouper les groupes ou les opérations booléennes pour en modifier un membre ! Cliquez
encore, et vous pouvez éditer l’étiquette du nom de votre objet (appuyez sur Entrée pour confirmer
le nouveau nom).
Vous pouvez vous déplacer verticalement dans la liste en utilisant les flèches Haut/Bas.
Navigateur de
scène. Onglet
Objets
Et vous pouvez glisser-déposer les objets d'une position à une autre. Vous pouvez aussi faire glisser
des objets en dehors de groupes ou d’objets Booléens !
Appuyer sur Ctrl en même temps que vous faites glisser les objets génèrera des copies des objets
que vous faites glisser et les placera au point où vous les lâcherez.

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Des sélections multiples d'objets peuvent être faites en Ctrl-cliquant sur ceux-ci. Si vous Shiftcliquez,
vous sélectionnerez tous les objets compris entre les deux clics.
La Barre d'Outils Inférieure
En bas du Navigateur de scène se trouve une petite barre d’outils. Dans l’onglet Objets, les effets
des boutons de cette barre d’outils sont les suivants :
Nouveau calque : cliquez sur ce bouton pour ajouter un nouveau calque à votre scène. Lire
page 58 pour plus de détails sur les calques.
Supprimer un(les) objet(s) sélectionné(s) : cliquez sur ce bouton pour supprimer le/les
objets(s) sélectionné(s) et/ou les calques. Ce bouton n’est disponible que quand un ou plusieurs
objets ou calques sont sélectionnés.
Editer l'objet sélectionné : cliquez sur ce bouton pour ouvrir l’éditeur d’objet pour cet objet
(par exemple l' Editeur de plante pour une plante – voir page 120 pour plus de détails sur
l’édition d’objets). Ce bouton n’est actif que lorsque l’objet sélectionné est éditable.
Exporter l'objet sélectionné : cliquez sur ce bouton pour exporter l'objet sélectionné. Veuillez
voir page 155 pour plus de détails concernant l'export des objets. Ce bouton n'est disponible
que lorsqu'un objet unique et exportable est sélectionné.
Editer le Graphe de l'objet : cliquez sur ce bouton pour ouvrir le graphe de scène pour cet
objet. Veuillez consulter page 347 les détails concernant l'éditeur de graphe de scène.
Identification d'Objets
Les objets à l’intérieur du navigateur sont dépeints par de petites images placées devant eux. Ces
images sont conçues pour faciliter l'identification des objets. Leur signification est la suivante :
Plan infini : cet objet est soit de l'eau ou un sol.
Sphère : cet objet est une Sphère,
Cylindre : cet objet est un Cylindre,
Cube : cet objet est un Cube,
Pyramide : cet objet est une Pyramide,
Cône : cet objet est un Cône,
Tore : cet objet est un Tore,
Plan : cet objet est un Plan,
Plan Alpha : cet objet est un Plan Alpha,
Texte 3D : cet objet est un objet de Texte 3D,
Terrain : cet objet est un Terrain,
Terrain Symétrique : cet objet est un Terrain Symétrique,
Terrain Peau : cet objet est un Terrain Peau,
Terrain Peau Symétrique : cet objet est un Terrain Peau Symétrique,
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
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Terrain Procédural : cet objet est un Terrain Procédural,
Terrain Procédural Symétrique : cet objet est un Terrain Procédural Symétrique,
Terrain Peau Procédural : cet objet est un Terrain Peau Procédural,
Terrain Peau Procédural Symétrique : cet objet est un Terrain Peau Procédural Symétrique,
Végétation : cet objet est une Plante,
Rocher : cet objet est un Rocher,
Objet maillé : cet objet est un Objet maillé (c'est à dire un objet importé),
Objet animé : cet objet est soit un objet pré-animé soit un objet Poser animé,
Lumière Ponctuelle : cet objet est une lumière Ponctuelle ,
Lumière Ponctuelle Quadratique : cet objet est une lumière Ponctuelle Quadratique ,
Spot de lumière : cet objet est un Spot de lumière ,
Spot de lumière Quadratique : cet objet est un Spot de lumière Quadratique ,
Lumière Directionnelle : cet objet est une lumière Directionnelle (par ex. le soleil) ,
Panneau Lumineux : cet objet est un Panneau lumineux,
Objet Emetteur de lumière : cet objet est un objet Emetteur de lumière,
Groupe : cet objet est un Groupe,
Union Booléenne : cet objet est une Union booléenne,
Intersection Booléenne : cet objet est une Intersection booléenne,
Différence Booléenne : cet objet est une Différence booléenne,
Métablob : cet objet est un objet Métablob,
MetaCloud : cet objet est un objet MetaCloud,
Ventilateur : cet objet est un Ventilateur,
Objet Python : cet objet est un objet Python créé par un script python,
Caméra : cet objet est la Caméra.
Veuillez lire page 107 pour une description des différents types d'objets.
Renommer les Objets
Vous pouvez renommer les objets en cliquant deux fois sur leur nom. Ceci ouvrira un petit champ
d'édition pour vous permettre de saisir le nouveau nom de l'objet. Vous pouvez renommer
simultanément plusieurs objets simultanément la commande Renommer… du menu contextuel. La
boîte de dialogue Renommer les objets apparaîtra pour vous permettre de saisir un nouveau nom
pour tous les objets sélectionnés. Si l'option Conserver la numérotation est sélectionnée, tous les
chiffres apparaissant en fin des noms d'objets seront affixés au nouveau nom.

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Cacher au Calcul /Eteindre
Vous pouvez aussi cacher/montrer un objet au calcul en vous servant de l'onglet Aspect du panneau
des Propriétés d'objets (voir page 45).
Quand un objet est caché au calcul, ou quand une lumière est éteinte, une petite croix apparaît
superposée au pictogramme d'identification de l'objet (voir leur description plus haut), indiquant
que l'objet est maintenant caché au calcul (ou que la lumière est éteinte). Les objets qui sont cachés
au calcul, (ou les lumières qui sont éteintes) restent visibles dans la liste des objets et dans les
Vues 3D, mais ils n'apparaissent pas lors du calcul de l'image (ou de l'animation). Pouvoir cacher
des objets au calcul est particulièrement utile lors de la création d'objets guides ou de référence.
Groupes, Objets booléens et Métablobs - MetaClouds
Les objets groupés ou Groupe (voir la section sur la Création d'objets, page 116 pour une définition
des objets Groupe) ont aussi un pictogramme placé devant eux (PC : ou , Mac : ou ).
Le symbole / signifie que le groupe est replié ; les membres du groupe ne sont pas exposés
dans le navigateur. Cliquez sur le pictogramme pour «déplier» le contenu du groupe.
Le symbole / signifie que le groupe est déplié ; les membres du groupe sont exposés endessous
du groupe, et sont reliés à lui dans la liste par une ligne pointillée. Vous pouvez accéder
directement à chacun des membres en cliquant sur eux. Cliquer sur le pictogramme repliera la liste.
La possibilité de sélectionner les objets qui sont à l'intérieur des groupes est vraiment très pratique.
Les objets peuvent être modifiés même lorsqu'ils font partie d'un groupe. Mieux encore, les objets
peuvent être ajoutés ou enlevés des groupes simplement en les faisant glisser d’un groupe à l’autre
(pour ce faire, les groupes doivent être dépliés, donc leurs listes visibles).
Les MetaClouds forment une catégorie un peu spécifique de groupe du fait qu'ils ne peuvent
contenir que des primitives MetaCloud. Vous ne pouvez pas ajouter un objet de type différent à un
MetaCloud.
Groupe Caméra
Dans la liste des objets, la caméra possède également le symbole de groupe (PC : ou ,
Mac : ou ) placé devant elle. Si vous dépliez le groupe caméra, vous verrez une liste de toutes
les caméras de la scène. La caméra en cours est identifiée par le pictogramme de caméra
active ( ), tandis que les autres caméras sont identifiées par le pictogramme de caméra
inactive ( ). Cliquez sur une caméra inactive pour la sélectionner, et double-cliquez pour en faire
la caméra active. Vous remarquerez que le nom du groupe caméra change pour indiquer la caméra
active en cours.
Vous pouvez aussi sélectionner les caméras inactives en cliquant sur elles dans les Vues 3D, et vous
pouvez basculer d'une caméra active à une autre en double-cliquant sur la caméra à activer.
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Calques
Tous les objets que vous créez sont automatiquement placés dans des calques (Les utilisateurs de
Pioneer et d'Esprit doivent posséder le module DeepAccess (voir page 588) pour pouvoir augmenter
le nombre de calques au-delà de 8 jusqu'à l'infini). Pour être en mesure de voir les calques, il faut
que la liste des objets soit organisée en calques.
Quant la liste est organisée en calques, les objets sont affichés au-dessous du calque auquel ils
appartiennent. Les calques tiennent le rôle de classeurs pour les objets de votre scène. Les objets
seront calculés de la même manière, quelque soit le calque dans lequel ils se trouvent.(à moins
d'avoir spécifié au moteur de calcul d'ignorer certains calques).
Pour créer un nouveau calque, appuyez simplement sur le bouton Nouveau calque ( ) situé en
bas du Navigateur de scène. Un nouveau calque sera automatiquement ajouté en bas de la liste et
tout objet créé par la suite, y sera placé. Vous pouvez ajouter autant de calques que vous le désirez
Pour supprimer un calque, cliquez sur le calque à supprimer puis cliquez sur le bouton
Supprimer sélection(s)( ). Tous les objets dans le calque sélectionné seront supprimés et le
calque sélectionné sera retiré de la liste.
Les contenus des calques peuvent être visibles ou cachés, selon que ces calques sont dépliés ou
non. Les calques dépliés sont repérés par l’icône ( sur Mac) à gauche dans le navigateur. Pour
replier et cacher le contenu d’un calque, cliquez sur cette icône. Quand le calque est dans cet état,
l’icône devient ( sur Mac). Comprenez qu’un calque replié contient toujours les objets qui
sont à l’intérieur, même si ceux-ci ne sont plus visibles dans la liste du Navigateur de scène.
Replier des calque est une bonne solution pour limiter le nombre d'objets exposés dans le
Navigateur de scène. Les calques vides sont marqués par l’icône . Cliquer dessus n’a aucun
effet.
Les objets peuvent être déplacés d'un calque à un autre en les faisant glisser du calque d’origine et
en les lâchant sur le nouveau. Les calques ne peuvent pas être déplacés.
Cliquer sur le nom d'un calque sélectionnera tous les objets à l’intérieur du calque. Cliquer encore
vous permettra de le renommer (appuyez sur Entrée pour valider le nouveau nom).
Sur le côté droit du calque se trouve une petite image indiquant l'état de ce calque. Cela peut être :
58
Calque actif : les objets contenus dans les calques actifs sont visibles et peuvent être
sélectionnés dans les Vues 3D.
Calque vérrouillé : les objets contenus dans les calques verrouillés sont affichés en gris et ne
peuvent pas être sélectionnés dans les Vues 3D.
Calque caché : les objets contenus dans les calques cachés sont invisibles et ne peuvent pas
être sélectionnés dans les Vues 3D.
Pour changer l'état d'un calque, cliquez sur l’image d'état. L'ordre du cycle de sélection des calques
est Actif / Verrouillé / Caché. Double-cliquer sur l’image d'état active toujours le calque.
La possibilité de pouvoir changer l'état d'un calque est la clé de leur pouvoir organisationnel. Le
fait que vous puissiez verrouiller ou cacher des calques signifie que vous pouvez décider de cacher

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
temporairement certaines parties de votre scène en les mettant dans un calque caché. En faisant
cela, les objets seront calculés, mais n'encombreront pas vos Vues 3D, vous permettant de vous
concentrer sur une autre partie de la scène. Quand vous le souhaitez, cliquez juste sur l'état du
calque, et vos objets reviennent ! Une autre possibilité : mettre des objets dans un calque verrouillé
pour les garder visibles dans les Vues 3D (par ex. pour servir de repères). Ils n'entraveront pas la
sélection d'autres objets sur lesquels vous souhaitez travailler.
L'état d'un calque n'a absolument aucune influence sur le calcul des objets (à moins que vous ne le
demandiez expressément dans les Options de calcul). Pas convaincu ? Jetez un coup d’œil à une
scène typique. Les objets dans la scène sont généralement rangés dans des calques. Essayez
d'activer où de rendre visibles les différents calques et vous verrez comment la scène devient
encombrée, rendant la sélection et la progression particulièrement pénibles.
Quand vous commencez une nouvelle scène, tous les objets sont, par défaut, situés dans le premier
calque. Les objets successifs que vous créez seront placés dans le calque prioritaire. Le nom du
calque prioritaire est inscrit en rouge . C’est le dernier calque actif employé. Sélectionner un objet
d'un calque actif donnera la priorité à ce calque.
Onglet Matières
Le deuxième onglet du Navigateur de scène offre une liste pratique de toutes les
matières utilisées dans la scène (les utilisateurs de Pioneer et d'Esprit doivent
posséder le module DeepAccess voir – page 588). Les matières sont regroupées
en 6 catégories :
• Matières standard : cette catégorie regroupe toutes les matières standard
(c.-à-d. les matières qui n'ont pas de catégorie spécifique),
• Matières de plante : cette catégorie regroupe les matières utilisées pour les
plantes,
• EcoSystems : cette catégorie regroupe toutes les matières considérées
comme EcoSystems (c.-à-d. les matières EcoSystem et les matières
mélangées ou multi-couches, dont l'une des matières sous-jacentes est un
EcoSystem – voir page 316 pour plus de détails sur les EcoSystems),
• Matières importées : cette catégorie regroupe les matières qui ont été créées
lorsqu'un objet a été importé,
• Matières de nuage : cette catégorie regroupe les matières de nuage utilisées
dans l'onglet Nuages de l'Editeur d'atmosphère (voir page 245), et
• Matières des EcoSystems : cette catégorie regroupe toutes les matières
utilisées par les populations des différents EcoSystems de la scène.
Navigateur de
scène. Onglet
Matières
Les catégories fonctionnant de la même manière que les calques, leur contenu peut être replié. Les
catégories dépliées sont repérées par le symbole ( sur Mac) à gauche de leur nom. Pour
replier et cacher le contenu d'une catégorie dépliée, cliquez sur ce symbole. La catégorie se replie et
le symbole se change en ( sur Mac). Bien que les matières ne soient plus visibles dans la liste,
59

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
elles existent toujours et réapparaîtront si vous dépliez à nouveau la catégorie. Les catégories vides
sont repérées par ce symbole . Cliquer dessus n'a aucun effet.
Cliquer sur le nom d'une matière sélectionnera tous les objets qui utilisent cette matière. C'est un
moyen pratique pour vérifier quels objets utilisent une matière particulière. Cliquez à nouveau, et
une petite étiquette apparaîtra pour vous permettre de modifier le nom de cette matière. Lorsqu'un
nom de matière est encadré par un bord gris, cela signifie que la matière est utilisée par un(des)
objet(s) sélectionné(s) mais qu'il y a d'autres objets utilisant la matière qui ne sont pas sélectionnés ;
quand tous les objets utilisant la même matière sont sélectionnés, le nom de la matière apparaît sur
fond gris.
Double-cliquez sur le nom de la matière pour ouvrir l'Éditeur de matières et éditer cette matière.
Veuillez voir page 278 pour plus de détails au sujet de l'Éditeur de matières Vous pouvez aussi
éditer les matières de nuage directement. C'est beaucoup plus rapide que d'ouvrir l'Editeur
d'atmosphère (voir page 245) pour y chercher la couche de nuage .
Types de Matières
Les différent types de matières sont identifiés par un symbole placé devant leur nom :
60
Matière simple : cette matière est une matière simple (voir pages 284 et 287). Ce symbole
peut être utilisé pour définir une matière, une matière sous-jacente dans une matière mélangée,
ou une couche dans une matière multi-couches.
Matière bitmap : cette matière est une matière simple dont les couleurs sont basées sur une
image bitmap.
Matière mélangée : cette matière est une matière mélangée (voir pages 286 et 308).
Matière multi-couches : cette matière est un matière multi-couches (voir pages 289 et 329).
Matière volumétrique : cette matière est une matière volumétrique (voir page 311).
Matière EcoSystem : cette matière est une couche EcoSystem layer (voir page 316).
Les matières mélangées et multi-couches apparaissent dans le Navigateur de scène sous forme
hiérarchisée offrant un accès direct aux matières sous-jacentes ou aux couches de matière. Elles
sont repérées par un petit symbole placé en tête (PC : ou , Mac : ou ). Les matières
EcoSystem aussi possèdent ce symbole pour permettre l'accès direct à leur matière sous-jacente.
Le symbole / signifie que la matière est repliée ; les matières sous-jacentes ou les couches de
cette matières ne sont pas visibles dans le navigateur. Cliquer sur le symbole déroulera le contenu
de la matière.
Le symbole / signifie que la matière est dépliée ; les matières sous-jacentes ou les couches de
cette matière sont visibles au-dessous de son nom. Vous pouvez éditer directement toutes les
matières sous-jacentes en double-cliquant dessus. Cliquer sur le symbole fera se replier la matière.
Cette fonctionnalité est très pratique quand les hiérarchies de matière deviennent complexes. En
effet vous pouvez accéder directement à des couches de matières profondément enfouies sans avoir
à ouvrir préalablement tous les niveaux intermédiaires. (ce qui peut aussi se faire par le biais du

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
menu contextuel de matière). On peut aussi accéder à la hiérarchie interne des matières
individuelles par la Hiérarchie des matières de l'Éditeur de matières voir (page 282).
Editer des Matières Multiples
Il est possible d'éditer en même temps toutes les matières assignées à un objet ou a un groupe
d'objets en sélectionnant l'option Editer toutes les matières dans le menu contextuel de l'aperçu de
matière du panneau Propriétés d'objets (voir page 127).
Aperçu de Matière
Pour faciliter l'identification d'une matière, on trouvera en face de son nom, une petite image
d'aperçu. Vous pouvez ajuster la taille de l'aperçu grâce au contrôle Taille d'aperçu de la barre
d'outils en bas du Navigateur de scène (voir ci-dessous). Cliquez sur ce contrôle et faites glisser la
souris vers le haut pour augmenter la taille de l'aperçu. Faites glisser vers le bas pour en réduire la
taille.
La Barre d'Outils Inférieure
Tout en bas du Navigateur de scène se trouve une petite barre d'outils qui change selon les onglets.
Dans l'onglet Matières, les boutons de cette barre d'outils sont :
Editer la matière : cliquez sur ce bouton pour ouvrir l'Éditeur de matières et éditer cette
matière (voir page 278). Ce bouton n'est disponible que lorsqu'une seule matière est
sélectionnée.
Remplacer la matière : cliquez sur ce bouton pour ouvrir le Navigateur de matières et
remplacer la matière sélectionnée par une autre. Ce bouton n'est disponible que lorsqu'une
seule matière est sélectionnée.
Editer le graphe de matière : cliquer sur ce bouton pour accéder directement au graphe de la
matière sélectionnée (voir page 331 pour tous détails concernant l'Editeur de fonctions).
Taille de l'aperçu : ce bouton est utilisé pour modifier la taille des aperçus de matière (voir cidessus
pour les détails).
61

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Onglet Bibliothèque
L'onglet Bibliothèque affiche la liste de tous les objets qui sont utilisés plusieurs
fois dans la scène (les utilisateurs de Pionneer et d'Esprit doivent posséder le
module DeepAccess – voir page 588). Si des copies multiples de l'objet ont été
créées par copier-coller, duplication ou réplication, l'objet sera rangé dans la
catégorie des Objets maîtres. Si les copies multiples ont été faites en utilisant un
EcoSystem, il apparaîtra dans la catégorie Population d' EcoSystem
Si vous sélectionnez un objet maître dans cette liste, toutes les copies de cet objet
seront sélectionnées.
Menu Contextuel
Les options du menu contextuel dans l'onglet Bibliothèque sont :
• Remplacer par (Conserver les proportions) : utilisez cette commande pour
remplacer un objet maître par l'objet de votre choix tout en conservant les
proportions de l'objet maître d'origine (voir page 154). Toutes les copies de
l'objet maître seront remplacées par le nouvel objet.
• Remplacer par (Adapter l'objet) : utilisez cette commande pour remplacer
un objet maître par l'objet de votre choix en l'adaptant aux proportions de la boîte
enveloppante de l'objet maître d'origine (voir page 154). Toutes les copies de l'objet maître
seront remplacées par le nouvel objet.
• Editer l'objet : si l'objet sélectionné est éditable, utilisez cette commande pour l'éditer. Cela
ouvrira le type d'éditeur adapté. Toute les modifications apportées à l'objet maître seront
appliquées à toutes ses copies.
• Mode édition de l'objet maître : si vous sélectionnez cette option, un voile apparaîtra dans les
Vues 3D recouvrant tous les objets, à l'exception d'un seul exemplaire de l'objet maître. Si cet
objet est un groupe, un objet booléen ou un metablob, ce mode vous laissera éditer les
différents composants de l'objet maître directement dans les Vues 3D. Pour sortir du mode
édition de l'objet maître, il suffit de désélectionner l'objet maître ou de répéter la commande du
menu. Toute modification apportée à l'objet maître sera appliquée simultanément à toutes ses
copies.
Note : Vous pouvez éditer une copie individuelle d'un objet maître comme un objet normal. Si vous
modifiez une copie d'un objet maître, la « connexion » avec l'objet maître sera automatiquement
rompue.
62
Navigateur de
scène Onglet
Bibliothèque

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
La Barre d'Outils Inférieure
Tout en bas du Navigateur de scène se trouve une petite barre d'outils qui change selon les onglets.
Dans l'onglet Bibliothèque, les boutons de cette barre d'outils sont :
Editer les objets maîtres sélectionnés : si les éléments sélectionnés sont éditables, utiliser ce
bouton pour les éditer. Cela ouvrira le type d'éditeur correspondant. Toute les modifications
apportées à l'objet maître seront appliquées à toutes ses copies.
Mode édition de l'objet maître : cliquez ce bouton pour activer le mode édition de l'objet
maître, un voile apparaîtra dans les Vues 3D recouvrant tous les objets, à l'exception d'un seul
exemplaire de l'objet maître. Dans ce mode, vous pouvez redimensionner ou tourner l'objet
maître. Si cet objet est un groupe, un objet booléen ou un metablob, ce mode vous laissera
éditer les différents composants de l'objet maître directement dans les Vues 3D. Pour sortir du
mode édition de l'objet maître, il suffit de désélectionner l'objet maître ou de répéter la
commande du menu. Toute modification apportée à l'objet maître sera appliquée
simultanément à toutes ses copies.
Supprimer les objets maîtres sélectionnés : cliquez sur ce bouton pour supprimer le(les)
objet(s) maître(s) et toutes leurs copies. Ce bouton n'est pas disponible pour les populations
d'EcoSystems.
Onglet Liens
Le dernier onglet dans le Navigateur de scène garde la liste de tous les éléments
externes qui on été importés dans Vue 7 et la façon dont ils ont été liés (les
utilisateurs de Pioneer et d'Esprit doivent posséder le module DeepAccess – voir
page 588). La liste est organisée en deux catégories:
• Maps de texture : cette catégorie affiche toutes les maps de texture (images
importées) utilisées dans la scène, associées à une petite icône indiquant la
manière dont la map de texture est liée. Veuillez consulter les informations
sur l'Éditeur de matières page 290 pour apprendre comment charger une
map de texture.
• Objets : cette catégorie contient la liste de tous les objets provenant d'une
autre application 3D et qui ont été importés dans Vue 7 (voir page 140 pour
apprendre comment importer des objets à partir d'autres applications).
Comme c'est le cas pour les catégories dans l'onglet Matières, le contenu de
chaque catégorie peut être replié. Les catégories dépliées sont repérées par le
symbole ( sur Mac) placé à gauche devant le nom de la catégorie. Pour
replier et cacher le contenu de la catégorie, cliquez sur le symbole. La catégorie
se replie et le symbole devient ( sur Mac). Bien que les éléments ne soient
Navigateur de
scène Onglet
Liens
plus visibles dans la liste, ils existent toujours et réapparaîtront si on déplie la catégorie. Les
catégories vides sont signalée par ce symbole . Cliquer dessus n'a aucun effet.
63

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Maps de Texture
La première catégorie affiche une liste de toutes les maps de texture utilisées dans la scène. Cliquer
sur le nom d'une map de texture sélectionnera toutes les matières qui utilisent cette map ainsi que
tous les objets qui utilisent ces matières. C'est un moyen pratique de vérifier quels sont les objets
qui utilisent une map particulière.
A côté du nom de la texture accompagné de son aperçu, vous remarquerez un petit symbole qui
identifie la façon dont la map de texture est liée. Les options de liage possibles sont :
• Symbole absent : avec cette option, seul le nom du fichier image est enregistré dans la scène
Quand vous ouvrez à nouveau la scène, il faut que la map de texture se trouve au même
endroit pour qu'elle puisse être chargée avec succès. Si vous modifiez la map de texture dans
une application extérieure, la version utilisée par Vue ne sera pas mise à jour avant la
prochaine réouverture de la scène.
• Synchronisée : cette option est similaire à la précédente sauf que la map de texture sera
automatiquement rechargée si elle a été modifiée dans une application extérieure (un message
apparaîtra pour demander si vous désirez recharger la map de texture modifiée).
• Incorporée : avec cette option, la map de texture est enregistrée avec la scène. Vous
n'avez pas à vous soucier d'une éventuelle suppression où de modifications accidentelles du
fichier original, car une copie de ce fichier sera stockée à l'intérieur même de la scène. Bien
entendu, cela produit des fichiers de scène bien plus volumineux, mais c'est très utile lorsque
vous avez besoin de transmettre votre travail à une tierce personne ou même à l'imprimeur.
Vous n'avez pas à vous inquiéter pour réunir tous les fichiers de textures nécessaires. Si la
texture a été modifiée dans une autre application, elle ne sera pas modifiée dans Vue à moins
que vous ne la rechargiez volontairement (voir la description du menu contextuel ci-dessous).
• Incorporée et synchronisée : Cette option est similaire à la précédente sauf que l'image
sera automatiquement rechargée si elle est modifiée par une application extérieure.
Vous pouvez changer les options de lien des maps de textures en utilisant le menu contextuel (voir
ci-dessous).
Aperçus des Maps de Texture
Pour faciliter leur identification, il ya en face de chaque nom de fichier de texture, un petit aperçu
de l'image utilisée. Vous pouvez ajuster la taille de l'aperçu en utilisant le contrôle Taille des
aperçus que vous trouverez tout en bas du Navigateur de scène (voir ci-dessous). Cliquez sur ce
contrôle et glissez la souris vers le haut pour augmenter la taille de l'aperçu. Glissez vers le bas
pour en réduire la taille.
Objets Importés
Chaque fois que vous importez un objet créé dans une autre application 3D (les utilisateurs de
Pioneer doivent posséder le module 3DImport – voir page 584), cet objet sera répertorié dans la
catégorie Objets de cette liste. Cliquer sur le nom d'un objet dans cette liste sélectionnera l'objet
64

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
correspondant. Un double-clic sur le nom de l'objet fera s'ouvrir le dialogue Options des objets
maillés polygonaux (voir page 139).
Menu Contextuel
Le menu contextuel de cet onglet propose les commandes ci-dessous. Les commandes du menu
s'appliquent aux éléments sélectionnés ou à celui se trouvant sous le curseur de la souris quand
apparaît le menu, si aucun élément n'était sélectionné à ce moment là.
• Incorporée : sélectionnez cette option du menu pour changer l'état de la map de texture qui se
trouve sous le curseur. Cette option n'est disponible que si l'élément sous le curseur est une
map de texture.
• Synchronisée : sélectionnez cette option du menu pour changer l'état de la map de texture qui
se trouve sous le curseur. Cette option n'est disponible que si l'élément sous le curseur est une
map de texture.
• Remplacer le lien : sélectionnez cette commande du menu pour ouvrir un navigateur standard
d'images (ou d'objets) vous permettant de choisir une image (ou un objet) pour remplacer
l'élément sélectionné.
• Exporter le lien : sélectionnez cette commande du menu pour ouvrir un navigateur standard de
fichiers d'images ou d'objets vous permettant de choisir le nom du fichier sous lequel vous
désirez enregistrer la map de texture incorporée ou un objet importé. Cette commande n'est
disponible que si l'élément sous le curseur est une map de texture incorporée ou un objet
importé (voir page 155 pour plus de détails sur l'export des objets).
• Recharger le lien : sélectionnez cette commande de menu pour recharger une map de texture
ou un objet importé qui a été modifié dans une autre application.
• Incorporer toutes les maps de texture : cette commande incorporera toutes les maps de
texture qui ne sont pas encore incorporées (voir ci-dessus l'explication sur les maps de texture
incorporées). Cela se révèle être très utile si vous voulez être certains que toutes vos maps de
texture sont incluses dans la scène avant de la confier à une tierce partie.
La Barre d'Outils Inférieure
Tout en bas du Navigateur de scène se trouve une petite barre d'outils qui change selon les onglets.
Dans l'onglet Liens, les boutons de cette barre d'outils sont :
Remplacer le lien : cliquer sur ce bouton ouvrira un navigateur standard de fichier qui vous
permettra de sélectionner l'image ou l'objet devant remplacer l'élément sélectionné.
Exporter le lien : cliquer sur ce bouton ouvrira un navigateur standard de fichiers d'images ou
d'objets vous permettant de sélectionner le nom de fichier sous lequel vous voulez enregistrer
une map de texture incorporée ou un objet importé (voir page 155 pour plus de détails sur
l'export des objets).
Recharger le lien : cliquer sur ce bouton pour recharger une map de texture ou un objet
importé après modification dans une application externe.
65

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
66
Supprimer l'objet : cliquer sur ce bouton pour supprimer le ou les objet sélectionnés. Ce
bouton n'est disponible que lorsque l'élément, ou les éléments, sélectionnés sont un ou des
objets importés.
Taille des aperçus : ce contrôle sert à redimensionner les aperçus des maps de texture (voir
détails ci-dessus).
Barre d'Etat
C'est la barre d'informations générales située en bas de l'interface. Sur le côté gauche sont portées
des informations sur le calcul en cours et/ou les messages d’aide sur vos commandes.
A droite, vous trouverez une indication sur le nombre de processeurs disponibles sur votre
ordinateur, ainsi que les nombres d'objets et de lumières présents dans votre scène. La seule limite à
ces chiffres est la puissance de votre machine. Cependant, il paraît raisonnable de rester en dessous
de 200 objets et 20 lumières.
Le chiffre à l’extrême droite est une estimation du nombre équivalent de polygones que votre scène
nécessiterait si elle était modélisée à l'aide d’un logiciel 3D « standard ». Une liste déroulante
permet de remplacer cette information par l'indication des ressources système disponibles.
La Ligne de Temps de l'Animation
1
2
3
4
1. Navigation & clés
2. Liste des éléments animés
3. Animations des Propriétés
4. Prévisualisation. de l'animation
5. Prévisualisation/Calcul de l’animation
La ligne de temps (Propriétés et Prévisualisation dépliées)
6. Boîte a outils de l'animation
7. Options d'affichage du chemin
8. Courbes de temps des Propriétés
La Ligne de temps de l’animation est le centre de contrôle d’animation de Vue 7. Quand vous
entamez une nouvelle session du programme, la ligne de temps n’est pas visible. Vous devez
l’ouvrir volontairement. C'est pour éviter un encombrement inutile lors de la création d’une image
fixe.
Pour afficher la Ligne de temps, sélectionner la commande Affichage | Ligne de temps | Afficher
la ligne de temps ou cliquez sur l’icône Afficher la ligne de temps ( ). L'Assistant d'animation
5
6
7
8

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
démarrera en même temps qu'apparaîtra la Ligne de temps (vous pouvez désactiver cette option en
la décochant au bas du panneau initial de l'assistant). L'Assistant d'animation vous permet de mettre
facilement en place une animation de votre scène. Veuillez vous référer à la section dédiée à ce
sujet pour plus de détails (page 441). Si vous ne souhaitez pas utiliser l'assistant, appuyez
simplement sur Echap ou cliquez le bouton fermer.
Le panneau de Ligne de temps est subdivisé en 4 sections : la Ligne de temps principale, la Ligne
de temps des propriétés, le Graphe d'animation (les utilisateurs de Pioneer, d'Esprit et de Pro
Studio doivent posséder le module KronosFX – voir page 600) et la Prévisualisation de
l'animation. Initialement, seule la Ligne de temps principale est visible. Vous pouvez afficher les
autres sections de la Ligne de temps en appuyant sur les icônes correspondantes :
affiche la Ligne de temps des propriétés (voir page 70),
affiche le Graphe d'animation (voir page 71), et
affiche la Prévisualisation d'animation (voir page 72).
Cliquez à nouveau sur ces icônes pour replier la section correspondante de la Ligne de temps.
La Ligne de temps peut être ancrée à l'interface auquel cas elle apparaît en bas des vues, ou elle
peut être flottante et alors être placée où bon vous semble. Pour basculer d'un mode d'affichage à
l'autre, utilisez la commande de menu Affichage | Ligne de temps | Ancrer la ligne de temps.
Quand la Ligne de temps est ancrée, la taille des vues s'adapte automatiquement pour lui faire de la
place. Vous pouvez redimensionner la Ligne de temps en agissant sur son bord supérieur qui la
sépare des vues. (ce n'est possible que lorsque les Animations des Propriétés ou la Prévisualisation
de l'animation sont affichées).
La Ligne de Temps Principale
La Ligne de temps principale résume
les informations d'animation
contenues dans votre scène. Elle
possède une série de contrôles
La ligne de temps principale
( ) pour naviguer et
voir une prévisualisation de l'animation. En-dessous de cette série de contrôles, vous trouverez la
boîte d'Edition instant courant. Cette boîte affiche l'instant courant de l'animation. Vous pouvez le
modifier en y saisissant directement une valeur ou en déplaçant le curseur vers une nouvelle
position.
A droite des contrôles d’animation, vous trouverez une règle. C’est cette règle qui affiche le résumé
des informations d’animation de votre scène. Elle permet de positionner des événements dans le
temps et est graduée en secondes.
La barre grise au milieu de la règle est la barre de Durée. Elle affiche la durée totale de l’animation.
Il n’est pas possible de modifier manuellement la longueur de cette barre, car elle s’adapte
automatiquement à la durée de la plus longue animation de propriété de la scène.
67

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Cette barre de Durée est traversée par une ligne jaune. Cette ligne jaune indique la partie de
l’animation qui sera jouée si vous appuyez sur l' icône Lire ( ), ou calculée si vous appuyez sur
l'icône Générer la prévisualisation ( ). Vous pouvez modifier cette séquence en déplaçant les
poignées situées aux deux extrémités de la ligne ( and ). La ligne réduira ou augmentera de taille
en conséquence. Par défaut, la fin de la séquence correspond à la fin de la barre de Durée.
Quand vous en modifiez la fin, ce n’est plus le cas. Vous pouvez restaurer cette situation en
déplaçant l'extrémité de la glissière à une valeur de temps négative.
Le Curseur d’instant courant est situé au-dessus de la barre de Durée. Déplacez-le vers la gauche
ou la droite pour changer l’instant courant. Les vues seront automatiquement mises à jour pour
montrer la scène à ce nouvel instant
Si l'option Instant courant | Contraindre l'instant courant est sélectionnée à partir du menu de la
Ligne de temps, le curseur d'instant courant ne pourra pas se déplacer en dehors des limites définies
par le début et la fin de la partie active de l'animation.
En-dessous de la barre de Durée sont dessinées les Poignées des images clé. Seules les images
clé appartenant aux objets sélectionnés sont affichées dans la Ligne de temps. Ceci réduit
l’encombrement au cas où beaucoup d’images clé ont été définies dans la scène. Si aucun objet
n’est sélectionné, les images clé de tous les objets, matières et atmosphères de la scène
apparaissent.
Images Clé Automatiques
Par défaut, des images clé apparaissent à chaque fois que vous définissez une nouvelle propriété
pour un objet à un temps différent. Par exemple, si vous sélectionnez un objet, modifiez l’instant
courant et déplacez l’objet vers une nouvelle position, une image clé de position sera créée. Cette
nouvelle image clé apparaîtra sous la barre de durée. Vous pouvez modifier le temps auquel
l’image clé apparaît en la déplaçant sur la droite ou sur la gauche.
L'icône Images clé Automatiques ( ) vous permet de contrôler la façon dont ces images clé sont
produites (les utilisateurs de Pioneer, d'Esprit et de Pro Studio doivent posséder le module
KronosFX – voir page 600). Si vous cliquez sur cette icône, un menu apparaîtra vous proposant les
options suivantes :
• Valider Images clé Automatiques : sélectionnez cette option pour valider/invalider la
production automatique d'images clé. Quand la production automatique d'images clé est
invalidée, aucune image clé ne sera générée automatiquement ; l'icône Images clé
Automatiques se changera en l'icône Images clé manuelles (voir ci-dessous).
• Ajouter une image clé a toutes les propriétés : sélectionnez cette commande de menu pour
ajouter une image clé à toutes les propriétés des objets sélectionnés au temps courant.
• Ajouter image clé “xxx”, où “xxx” est le nom d'une propriété d'animation : sélectionner cette
commande de menu ajoutera une image clé à la propriété “xxx” au temps courant.
Lorsque la production automatique d'images clé est invalidée, l'icône Images clé Automatiques se
change en l'icône Images clé manuelles ( ). Cliquez sur cette icône pour créer une nouvelle
68

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
image clé (lorsque la production automatique d'images clé est invalidée, les images clé ne sont pas
générée automatiquement à chaque changement d'une propriété pour un objet. Si vous cochez une
propriété d'objet et cliquez sur l'icône, les images clé appropriées seront créées. Si vous ne le faites
pas, l'objet animé retournera à son état original dès que vous changerez le temps courant). En
faisant un clic long sur l'icône Images clé manuelles, le menu des images clé apparaîtra.
Se déplacer dans la Ligne de temps
Pour faire Défiler la Ligne de temps, appuyez sur le bouton droit de la souris tout en la glissant vers
la droite ou vers la gauche (Ctrl glisser sur Mac).
Pour Zoomer vers l'avant ou vers l'arrière dans la Ligne de temps, gardez la touche Ctrl appuyée et
glissez la souris vers le haut (zoom avant) ou vers le bas (zoom arrière) avec le bouton droit
enfoncé.
Contraindre le Curseur d'instant courant
Vous pouvez contraindre le Curseur d'instant courant dans les limites de l'animation de sorte que le
curseur ne puisse pas se déplacer en une position précédent le début ou dépassant la fin de
l'animation. Cette fonctionnalité est contrôlée par la commande de menu Contraindre l'instant
courant du menu contextuel.
Calculer l'animation
Utilisez l'icône pour rafraîchir le prévisualisation de l'animation (lire page 72). Activez l'action
alternée de cette icône ( ) pour accéder au dialogue des Options de prévisualisation d'animation
(voir page 486).
Utilisez l'icône pour calculer l'animation (lire page 480). Activez l'action alternée de cette
icône ( ) pour accéder directement au dialogue des Options avancées d'animation (voir
page 483).
Vous pouvez redimensionner la Ligne de temps horizontalement mais aussi verticalement. Si la
Ligne de temps de la prévisualisation de l’animation est affichée, la redimensionner ajoutera des
nouvelles lignes d'images pour la prévisualisation. Si la Ligne de temps des propriétés est affichée,
la redimensionner ajoutera des nouvelles lignes pour les propriétés. Si le Graphe d'animation est
affiché, la redimensionner augmentera la taille du graphe. Si le Graphe d'animation et la Ligne de
temps des propriétés sont affichées simultanément, vous pouvez ajuster la taille respective de ces
deux éléments en vous servant de la ligne de redimensionnement qui les sépare.
69

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
La Ligne de Temps des Propriétés
Quand vous appuyez sur le bouton
, la Ligne de temps se développe
pour faire apparaître la Ligne de
temps des propriétés.
La Ligne de temps des propriétés
fournit une vue détaillée de tous les
éléments animés de votre scène. Sur
La ligne de temps des propriétés dépliée
la gauche, vous avez une liste de ces éléments (objets animés, matières animées, atmosphères
animées…). Cette liste opère un peu comme le Navigateur de scène (lire page 53 pour plus de
détails), sauf que tous les objets peuvent être développés (ils sont précédés d’un
groupes du Navigateur de scène).
/ comme les
Cliquer sur / affiche toutes les propriétés animables de l’objet (par exemple, position,
orientation, taille…). Cependant, contrairement au Navigateur de scène, appuyer sur la touche
Supprimer ne détruit pas l’objet mais seulement son animation.
Cette liste d’éléments animés introduit aussi 3 nouveaux pictogrammes d'identification :
70
Matière animée : cet élément est une matière animée (soit Surface, Vitesse ou Animation
complète ; pour plus de détails lire la section intitulée Animer les Matières page 463)
Nuage animé : cet élément est une matière de nuage animé (soit Surface, Vélocité ou
Animation complète ; pour plus de détails, lire la section intitulée Animer les Nuages,
page 467)
Post processing animé : cet élément indique que du post-processing global a été appliqué à
toutes les caméras et que ce post-processing est animé (voir page 167 pour plus de détails sur
le post-processing).
La règle de droite affiche une liste de toutes les images clé définies pour les propriétés, ainsi qu’une
barre grise indiquant la durée totale de l’animation des propriétés. Les images clé sont
automatiquement ajoutées à chaque fois que vous modifiez la propriété d’un objet (par exemple,
une nouvelle image clé de position sera ajoutée à chaque fois que vous déplacez l’objet à un instant
différent). Vous pouvez modifier l’instant de l’image clé en la déplaçant avec la souris. Pour
supprimer une image clé de propriété, cliquez dessus et appuyez sur la touche Supprimer (ou
sélectionnez Supprimer l’image clé dans le menu contextuel de la Ligne de temps).
A droite de la règle des propriétés, vous trouverez une série de contrôles qui vous permettent de
personnaliser plus encore le comportement des animations de vos objets. Les 3 premiers sont
relatifs à la manière dont le chemin de l’objet est affiché dans les Vues 3D (ils ne sont utiles que si
l’objet se déplace pendant l’animation) :
Chemin persistant : sélectionnez cette option pour afficher le chemin même lorsque l'objet
n'est pas sélectionné.

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Afficher le chemin en ruban : cette option agit sur la façon dont le chemin sera affiché dans
les Vues 3D. Au lieu d'être affiché sous la forme d'une ligne fine, il le sera sous forme de
ruban, donnant ainsi une idée de l'orientation de l'objet comme de sa position.
Afficher les tangentes : cette option affichera les tangentes au chemin de l'objet à chaque
image clé. Veuillez noter qu’il n’est pas possible de modifier directement ces tangentes (il faut
modifier le chemin pour modifier les tangentes). Ceci est dû au fait que Vue 7 utilise les
splines (ces structures mathématiques pour les chemins fournissent des solutions très flexibles
pour la fluidité des mouvements mais ont des inconvénients comme celui de ne pas pouvoir
laisser l'utilisateur modifier directement les tangentes).
Le dernier bouton ( ) ouvre la Boîte à outils d'animation (voir page 473) pour les propriétés.
A l'extrémité opposée de chaque propriété d'animation, vous trouverez le bouton bascule Afficher
en courbe ( ). Quand ce bouton est enfoncé, la propriété d'animation correspondante apparaîtra
toujours dans le graphe d'animation (voir ci-dessous), même si la propriété n'est pas sélectionnée.
C'est utile si, par exemple, vous voulez ajuster la courbe d'une propriété en vous référant à celle
d'une autre propriété.
Jouxtant le bouton Afficher en courbe, vous verrez un type de filtre spécial appelé Courbe de
temps. Cette courbe de temps vous permet de régler avec précision l'écoulement du temps dans
l'animation. Lire la section Utiliser les courbes de temps, page 469 pour plus de détails sur
l'utilisation des courbes de temps.
Le Graphe d'Animation
Lorsque vous appuyez sur le
bouton , la Ligne de temps
s'agrandit pour afficher le Graphe
d'animation (les utilisateurs de
Pioneer, d'Esprit et de Pro Studio
doivent posséder le module
KronosFX – voir page 600). Le
Graphe d'animation offre un contrôle
Le graphe d'animation déplié
approfondi sur la façon dont chaque propriété d'animation évolue avec le temps. La liste à gauche
du graphe montre toutes le propriétés d'animation des objets sélectionnés en cours. Si vous
sélectionnez une de ces propriétés, une ou plusieurs courbes apparaîtront sur le graphe à droite de la
liste, montrant l'évolution des propriétés avec le temps.
Le nombre de courbes affichées pour chaque propriété dépend du type de la propriété :
• Si la propriété sélectionnée est une couleur ou une position, trois courbes apparaitront dans le
graphe; une pour chaque composante. La propriété sera précédée par un symbole / dans
la liste des propriétés, indiquant qu'elle peut être dépliée pour vous permettre de sélectionner
les composantes individuelles de la propriété d'animation (XYZ pour une position et RVB
pour une couleur).
71

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
• La propriété Orientation est aussi précédée du symbole / . Par défaut, l'orientation est
calculée en arithmétique des quaternions . Si vous désirez accéder aux angles de rotation
individuels, vous devrez convertir l'animation dans un modèle d'Euler – voir page 458. Ceci
est fait automatiquement lorsque vous dépliez la propriété d'animation (après l'apparition d'un
message d'avertissement). Vous pourrez alors accéder aux rotations individuelles dans le
graphe.
• Toutes les autres propriétés sont affichées en une courbe unique au sein du graphe.
Par défaut, les couleurs utilisées pour afficher les courbes dans le graphe sont Rouge, Vert et Bleu
pour X, Y et Z. Vous pouvez changer ces couleurs en cliquant dans l'échantillon de couleur
accompagnant chaque propriété d'animation/composante.
Dans le graphe, vous pouvez sélectionner des images clé uniques ou multiples en vous servant des
outils standard de sélection. Vous pouvez faire glisser des images clé à l'intérieur du graphe pour
modifier les temps et les valeurs de ces images clé (les images clé de certaines propriétés ne
correspondent pas à des « valeurs » en soi – par exemple, une image clé de géométrie pour un
terrain n'est pas une « valeur ». Pour ce genre de propriété, vous ne pouvez que modifier le temps
de l'image clé). Voir page 454 pour plus de détails sur l'utilisation des images clé.
Vous pouvez ajouter des images clé à un composant spécifique d'une propriété d'animation (Par ex.
ajouter une image clé à la coordonnée X de la propriété Position) en sélectionnant la composante
appropriée dans la liste puis en sélectionnant la commande Ajouter Image clé dans le menu
contextuel du graphe.
La Prévisualisation de l'Animation
C’est la partie excitante de la Ligne
de temps ! Elle permet d’avoir une
réelle prévisualisation du calcul de
l’animation. Cliquez sur le bouton
pour l’afficher. Vue 7 calcule une
petite prévisualisation de l’animation
La prévisualisation de l’animation dépliée
et la joue dans une fenêtre réduite de
manière répétitive. Quand vous l’avez suffisamment vue, appuyez sur Echap. ou cliquez.
Une série de petites fenêtres apparaît et affiche les images successives de l’animation. La fenêtre
encadrée d’une ligne noire affiche l’image à l’instant courant. Si vous déplacez le curseur d’instant
courant, les images suivront en conséquence. Cliquer sur une image positionne l’instant courant à
celui de cette image.
Appuyez sur l’icône de Prévisualisation du calcul de l’animation ( ) pour rafraîchir la
prévisualisation. Activez l'action secondaire de cette icône ( ) pour accéder au dialogue des
Options de prévisualisation d'animation (voir page 486).
Vous pouvez rejouer la prévisualisation de l’animation seule (c’est-à-dire, sans animer les Vues 3D
donc en améliorant la fluidité) à n’importe quel moment en activant l’icône secondaire Lire ( ).
72

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Les Navigateurs Visuels
Chaque fois que vous devrez
sélectionner un fichier, Vue 7 ouvrira
un Navigateur visuel pour vous aider à
faire votre sélection.
Le navigateur visuel vous permet de
sélectionner des fichiers en utilisant des
aperçus d'images plutôt que les noms de
fichiers, classiques mais ennuyeux.
Cliquer sur un des aperçus l’affichera
pleine taille en haut du navigateur, avec
le titre du dossier et une brève
description du contenu.
En-dessous de la description, vous
remarquerez aussi, écrit en gris, le nom
du dossier. C'est utile quand vous
voulez réorganiser vos dossiers.
L'image visible en haut du navigateur est l'aperçu agrandi de l'élément sélectionné. Dans la liste des
éléments disponible, l'aperçu est encadré en noir. Si vous appuyez sur OK, cet élément sera chargé.
Pour sélectionner un élément, cliquez sur son aperçu. Double-cliquer sur un aperçu ferme le
navigateur et charge cet élément.
Utilisez la barre de défilement à droite des aperçus pour afficher les éléments non visibles.
Vous pouvez supprimer des éléments de la liste en les mettant en surbrillance puis en appuyant sur
la touche Supprimer. Une boîte de dialogue vous demandera si vous voulez supprimer
complètement cet élément (c’est-à-dire, le détruire de votre disque dur) ou si vous voulez
simplement le cacher dans les collections.
A l'exception du Navigateur visuel d'atmosphères, les Navigateurs visuels ne sont pas modaux ce
qui signifie que vous pouvez les laisser ouverts et en faire glisser du contenu dans votre scène à
tout moment.
Collections
1
2
3
4
Sélection d'une atmosphère dans le navigateur visuel
1. Aperçu de la sélection 3. Collections
2. Titre de la sélection 4. Eléments disponibles
et description
Au sein du navigateur visuel, les éléments sont organisés en collections dont la liste est affichée sur
le côté gauche. Les éléments actuellement exposés appartiennent à la collection dont le nom est en
surbrillance. Pour afficher les éléments d'une autre collection, cliquez simplement sur la collection
souhaitée dans la liste.
Les collections sont en fait des raccourcis vers les répertoires contenant les éléments du type
demandé. Vous pouvez ajouter autant d’autres collections qu'il vous plaira en cliquant sur le bouton
Nouvelle collection ( ) dans le bas de la liste. Un navigateur de fichiers standard apparaîtra,
vous permettant de naviguer et choisir tout dossier du répertoire que vous aimeriez voir ajouter à la
73

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
liste des collections disponibles. Une fois qu’un dossier est sélectionné, vous devrez lui donner un
nom. C'est le nom que la collection aura à l'intérieur du navigateur. Cliquez sur OK, et attendez
quelques secondes pendant que Vue 7 crée les aperçus des éléments et les expose.
Si vous ajoutez des dossiers à un répertoire qui est listé par un navigateur visuel comme étant une
collection, les nouveaux éléments correspondants seront automatiquement ajoutés aux aperçus.
Les collections peuvent être enlevées de la liste en cliquant sur le bouton Supprimer la
collection.( ) Une boîte de dialogue vous demande confirmation pour la suppression de la
collection actuellement en surbrillance. Veuillez noter qu’enlever une collection n'efface rien sur
votre disque dur.
Vous pouvez réorganiser vos collections en les glissant-déposant à un nouvel endroit. Une ligne
apparaît en même temps que vous faites glisser la collection pour vous montrer où la collection sera
quand vous la déposerez. Certaines collections ont un petit symbole devant elles (PC : ou ,
Mac : ou ). Ce symbole indique que la collection est un groupe de collections et qu’elle
contient d’autres collections. En cliquant sur ce symbole, vous afficherez d’autres collections à
l’intérieur de ce groupe de collections.
Si vous souhaitez convertir une collection existante en un groupe de collections, glissez et déposez
une autre collection sur celle-ci en maintenant la touche Control enfoncée. La collection sur
laquelle vous avez déposé l’autre devient alors un groupe de collections, et naturellement, la
collection qui a été lâchée est placée dans ce nouveau groupe de collections.
Quand un groupe de collection est sélectionné, il montre les sous-collections dans la liste des
éléments disponibles, identifiées par l’icône ( ).
Vous pouvez renommer une collection en cliquant deux fois dessus. Un champ de saisie vous
permettra d’entrer un nouveau nom. Appuyez sur la touche Entrée pour confirmer le nouveau nom,
ou cliquez en-dehors du champ de saisie pour annuler les changements.
Charger d'Autres Fichiers
Si le fichier que vous désirez charger n'apparaît dans aucune des collections disponibles, vous
pouvez y accéder directement en cliquant sur le bouton Parcourir fichier ( ). Un navigateur
standard s'ouvrira pour vous permettre de sélectionner le fichier.
Vous pouvez éviter totalement le passage par le Navigateur visuel lors du chargement de scènes ou
d'images en cochant l'option correspondante dans l'onglet Préférences générales du panneau des
Options (voir page 425).
Collections Virtuelles
Certaines collections ont des comportements légèrement différents car les fichiers de ces
collections ne sont pas nécessairement disponibles sur votre disque dur. Ces collections sont des
collections virtuelles.
Le but de ces collections virtuelles est d’offrir une large sélection de fichiers sans nécessiter trop
d’espace sur le disque dur.
74

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Quand vous sélectionnez un fichier d’une collection virtuelle, le pictogramme suivant apparaît dans
l'aperçu : . Ceci signifie que le fichier que vous avez sélectionné n'a pas été physiquement copié
sur votre disque dur au moment de l’installation. A la place, une référence à ce fichier sur un des
CDs était créée.
Quand vous chargez le fichier, une boîte de dialogue apparaît vous demandant d’insérer le CD
requis. Insérez donc le CD dans votre lecteur et appuyez sur OK.
Si vous ne souhaitez pas ressortir le CD la fois d’après pour utiliser ce fichier, sélectionnez l’option
Copier le fichier sur mon disque dur. Quand vous appuyez sur OK, le fichier sera d’abord copié
sur votre disque dur puis chargé dans le programme. La prochaine fois que vous sélectionnerez ce
fichier, vous remarquerez que le pictogramme a disparu dans l'aperçu du fichier.
Vous pouvez aussi décider de copier tous les fichiers de la collection sur votre disque dur en
cochant l’option Copier tous les fichiers de cette collection sur mon disque dur. Quand vous
appuyez sur OK, tous les fichiers de la collection seront physiquement copiés sur votre disque dur
et la collection ne sera plus virtuelle.
Si vous ne souhaitez plus utiliser des fichiers de cette collection, appuyez sur le bouton Supprimer
la collection.
Si vous devez localiser manuellement le fichier, appuyez sur le bouton Localiser le fichier
manuellement. Un navigateur de fichiers standard apparaîtra vous permettant de trouver l’endroit
où se trouve le fichier sélectionné.
Cornucopia3D
Cornucopia3D est une communauté en ligne d'utilisateurs de Vue. Sur le site
Cornucopia3D.com, vous trouverez :
• Des forums utilisateur ou les utilisateurs échangent leurs avis et leurs connaissances sur Vue,
• Des galeries ou vous pouvez exposer vos œuvres,
• Des salles de classe et des didacticiels pour vous aider à maîtriser rapidement l'application,
• Des concours fréquents où vous pourrez confronter votre talent à celui des autres membres et
• Un magasin en ligne où vous pourrez acheter du contenu additionnel à utiliser dans vos scènes
Vue.
N'hésitez pas à venir rencontrer des amis sur www.Cornucopia3D.com !
Magasin Intégré Cornucopia3D
Cornucopia3D héberge aussi un service en ligne conçu pour vous aider à trouver rapidement du
contenu de qualité pour vos projets. Ainsi, la technologie de Cornucopia3D place dans vos
collections des éléments « fantômes » qui n’existent pas réellement sur votre disque dur. Ceci vous
permet, sans sortir de votre session Vue, de fouiller parmi un grand nombre de produits de qualité,
pour dénicher instantanément de quoi mener à bien vos projets.
75

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Les nouveautés de Cornucopia3D sont constamment téléchargées à partir du site de Cornucopia3D
(www.cornucopia3d.com) et ajoutées à vos collections (à moins que vous n'ayez désactivé cette
fonctionnalité), de sorte que le contenu reste toujours mis à jour.
Vous pouvez à tout moment personnaliser la façon dont les éléments Cornucopia3D apparaissent
dans vos collections par l'intermédiaire de l'icône des options d'affichage d'éléments
Cornucopia3D :
76
Cacher tous les éléments Cornucopia3D : sélectionnez cette option pour ôter tous les
éléments Cornucopia3D de la liste (les utilisateurs de Pioneer doivent posséder le module
3DImport pour activer cette option – voir page 584),
Montrer une sélection réduite des meilleurs éléments Cornucopia3D : utilisez cette option
pour afficher seulement une courte sélection des meilleurs éléments Cornucopia3D
disponibles. Bien que cette option ne vous permette pas de voir tout le contenu disponible,
vous verrez cependant quelques éléments triés dont nous pensons qu'ils peuvent vous
intéresser, ou
Montrer tous les éléments Cornucopia3D de la collection sélectionnée : sélectionnez cette
option pour voir tous les éléments Cornucopia3D de la collection.
Les éléments de Cornucopia3D sont identifiés par le pictogramme ( ) visible dans le coin en bas à
droite de l'aperçu de l’élément. Ces éléments doivent être téléchargés avant de pouvoir être utilisés.
Si vous chargez un élément Cornucopia3D, une boîte de dialogue Elément Cornucopia 3D
apparaîtra pour vous fournir des informations complémentaires concernant cet élément dont la:
taille du fichier et le prix de l’élément. (La plupart des éléments de Cornucopia3D sont disponibles
à moindre coût, mais certains sont gratuits).
Quand la boîte de dialogue Elément Cornucopia 3D apparaît, une connexion est établie avec le site
Cornucopia3D pour déterminer le coût de l’élément ainsi que d’autres informations (parmi celles-ci
figure le montant restant sur votre compte Cornucopia3D ; si l’élément est disponible dans
plusieurs formats, une boîte de dialogue apparaîtra pour vous présenter les différentes versions et
vous laisser choisir celle qui vous intéresse).
Pour acquérir l'éléments Cornucopia3D, cliquez simplement sur le bouton Obtenir élément. Votre
identifiant et votre mot de passe (ceux-ci sont définis au moment où vous enregistrez votre produit)
vous seront demandés pour authentifier et autoriser le débit de votre compte Cornucopia3D, après
quoi, l’élément sera automatiquement téléchargé et ouvert dans Vue. L’élément sera
automatiquement enregistré sur votre disque dur de manière à ce que vous puissiez le charger
directement la prochaine fois que vous souhaiterez l’utiliser.
Si pour une raison ou une autre, Vue ne peut pas se connecter au site Cornucopia3D, un message
apparaîtra pour vous inviter à vous connecter manuellement à l'URL indiquée au moyen de votre
navigateur habituel.
Vous pouvez aussi acheter du contenu Cornucopia3D à tout moment en vous connectant au site
avec votre navigateur habituel (www.cornucopia3d.com) et en vous identifiant.

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Eléments Protégés Contre la Copie
Certains produits sur Cornucopia3D.com sont vendus protégés contre la copie. Ces éléments sont
identifiés comme « Liés à votre(vos) licence(s) » La protection contre la copie a été implémentée
dans Vue en réponse à la demande des artistes qui vendent leur contenu sur Cornucopia3D, la
protection contre la copie se traduit en des prix moins élevés pour vous, le client.
A e-on software, nous avons pensé que la protection contre la copie était une contrainte acceptable
du fait que :
1. La protection contre la copie signifie des prix réduits pour vous (en échange de la protection
contre la copie, nous demandons à nos marchands de vendre ces produits protégés moins
cher), et
2. La protection contre la copie est totalement transparente et sans tracas.
C'est pourquoi, e-on software a développé ce qui se fait de mieux en matière de technologie de
protection contre la copie (e-on software détient un certain nombre de brevets sur cette technologie)
qui fonctionne complètement « en coulisses » :
• Lorsque vous téléchargez un élément protégé contre la copie, il est automatiquement préparé
pour être lu par tous vos programmes Vue enregistrés sans que vous ayez besoin de saisir un
code. Pour vous, l'élément se comporte exactement comme un produit non protégé contre la
copie.
• Quand, plus tard vous actualiserez votre copie de Vue, votre contenu protégé fonctionnera
dans la nouvelle version.
• Si un élément est vendu sous les deux versions : protégée et non protégée, vous pouvez
« améliorer » votre version protégée en une version non protégée pour la différence de prix
entre les deux versions.
• Vous pouvez échanger avec un ami une scène qui contient des éléments protégés contre la
copie. Les éléments protégés contre la copie apparaîtront sous forme de boîtes, mais votre ami
pourra néanmoins modifier la scène. Lorsqu'il vous rendra la scène vous la verrez dans son
entier avec ses modifications. Si votre ami a, lui aussi, acheté l'élément protégé contre la
copie, il verra la scène exactement comme vous la voyez.
Bien que nous préférions que nos utilisateurs aient la liberté de choisir entre protection contre la
copie et non protection, Cornucopia3D n'« impose » rien. C'est l'artiste vendeur qui choisit de
vendre du contenu avec, sans, ou avec et sans protection contre la copiel.
77

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Comprendre Vue
Opérations
Plan de Coupe
Vous avez sans doute remarqué que les objets situés en dessous du sol ne sont pas visibles dans la
vue 3D principale. C'est parce qu'ils sont automatiquement coupés en dessous du sol, pour
améliorer la compréhension visuelle de la vue.
Cette caractéristique peut être désactivée en utilisant la boîte de dialogue Options (voir page 426)
Elle peut aussi être activée dans les vues orthogonales en utilisant la même boîte.
Pour décider qu’un plan va être un plan de coupe, Vue 7 examine tous les calques de la scène,
jusqu’à ce qu’il trouve le premier plan infini qui est parfaitement horizontal, et dirigé vers le haut
(si vous tournez le plan de sol de sorte qu’il ne soit plus horizontal, ce ne sera plus un plan de
coupe valable ; il ne sera pas retenu). Si vous ajoutez de l'eau à la scène, un autre plan infini sera
créé au-dessus du sol. Il sera placé dans le Navigateur de scène juste avant le sol, devenant ainsi le
premier plan de coupe disponible. C'est pourquoi tout ce qui est sous la surface de l'eau est
maintenant invisible (ce qui est habituellement voulu). Si vous faites glisser le sol au-dessus de
l'eau dans le Navigateur de scène, le sol redeviendra le nouveau plan fixe (par exemple si vous
souhaitez voir sous l’eau).
Il est important que vous compreniez comment Vue 7 décide quel est le plan de coupe, pour éviter
des confusions après avoir manipulé par inadvertance le plan infini.
Glisser / Déposer
Le Glisser / Déposer est partout dans Vue 7 :
• pour glisser une matière d'un objet à l’autre à l’intérieur des Vues 3D ou dans le Navigateur de
scène, ou sur d’autres matières,
• pour glisser des matières sur plusieurs objets avec la touche Shift pour étendre la sélection,
• Pour glisser des matières à partir du Résumé des matières sur d'autres objets ou d'autres
matières,
• pour glisser des fonctions, des filtres ou des dégradés de couleurs d'une matière à une autre,
• pour glisser des objets dans votre scène à partir du Navigateur de scène ou du navigateur
visuel d'objets, glisser des matières sur des objets à partir du Navigateur visuel, et
• pour changer de place des objets au sein du Navigateur de scène, dans des groupes, hors des
groupes, les dupliquer ou les déplacer d'un calque à un autre…
Menus Surgissants
Les menus surgissants (aussi appelés menus contextuels) existent partout dans Vue 7. Un menu
surgissant est un menu qui liste les opérations relatives à un élément sous le curseur de la souris.
Pour l’ouvrir, appuyez sur le bouton droit de la souris( Ctrl + clic sur Mac ) sur l’élément désiré.
78

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Dans les Vues 3D, il faut faire attention de ne pas bouger la souris entre le moment où vous
appuyez sur le bouton et le moment où vous le relâchez ; sinon, les vues seront déplacées et aucun
menu surgissant n’apparaîtra.
Coordonnées 3D
Espace Monde
Pour comprendre comment les objets sont situés et orientés les uns par
rapport aux autres, nous devons définir un système de coordonnées. Dans
Vue 7, il est (très classiquement) construit à partir de 3 axes
perpendiculaires les uns par rapport aux autres (repères orthonormés ou
système dit ortho normal).
Le centre du monde, appelé aussi origine, est le point situé au milieu des
vues ortho normales quand vous créez une nouvelle scène. Toutes les
positions sont indiquées par rapport à ce point. Le plan de sol est
initialement positionné à l'altitude 0.
L'axe vertical est nommé axe Z, avec les nombres positifs représentant les
points au-dessus du sol, et les négatifs ceux en dessous du sol. C'est le Système d'unités
international.
Dans la Vue de dessus, L'axe X est l'axe horizontal, les valeurs positives représentant les points vers
la droite et les négatives les points vers la gauche part rapport à l'origine.
Egalement dans Vue de dessus, l'axe Y est l'axe vertical, les valeurs positives représentant les
points au-dessus de l'origine, les valeurs négatives ceux au-dessous de l'origine.
Si vous êtes habitués à un autre système de coordonnées, vous pouvez configurer Vue afin qu'il
utilise un axe vertical différent (voir page 432).
Espace Objet
L'espace objet est relatif à un objet indépendant de
l'orientation de l’objet à l'intérieur du monde. Vous pouvez
tourner, étirer et tordre un objet dans toutes les directions
que vous souhaitez, l'espace objet indiquera encore les
mêmes axes pour l'objet, parce qu'il est relatif à cet objet.
Il est important de comprendre la différence entre ces deux
systèmes de coordonnées, et quand chacun doit être
employé. Les Vues 3D opèrent seulement dans l'espace
monde, c'est à dire en coordonnées indépendantes de l'objet.
Si vous redimensionnez un objet en utilisant ses poignées de
redimensionnement dans les Vues 3D, l’objet résultant
Les 3 axes des
coordonnées
monde
Matières identiques, systèmes de
coordonnées différents.
A gauche : coordonnées Monde
A droite : coordonnées Objet
79

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
dépendra de l'orientation de l’objet : créez un cube, redimensionnez-le verticalement, puis tournezle
de 45°. Créez maintenant un autre cube, tournez-le de 45°, et redimensionnez-le ensuite
verticalement. Le résultat n'est pas le même
L’onglet Numérique du panneau de Propriétés d'objets opère dans l'espace objet. Essayez de
répéter les opérations ci-dessus, cette fois en utilisant les contrôles numériques. Vous remarquerez
que les résultats sont identiques dans les deux cas.
Coordonnées de projection (Mapping) de matière
Les matières peuvent être exprimées dans l’un ou l’autre
système de coordonnées. Imaginez que vous ayez un cube,
avec un motif d’échiquier blanc et noir. Si vous tournez le
cube, le motif d’échiquier ne sera plus appliqué correctement.
La solution consiste à définir la matière comme étant une
projection sur l’objet (espace Objet) de sorte que les axes de
l’échiquier correspondent à ceux de l’objet. Il vous reviendra
donc de faire le choix du mode de projection en fonction de
vos besoins.
Les deux systèmes de coordonnées peuvent être représentés
dans quatre modes :
Standard : c'est le système de coordonnées cartésien standard où X et Y représentent les
coordonnées du point dans le plan horizontal et Z représente l’élévation.
Cylindrique : X représente la distance à l'axe vertical, Y représente l'angle (dans le plan horizontal)
de la droite qui réunit un point et l'origine, enfin, Z représente l'élévation. La projection cylindrique
convient particulièrement aux objets cylindriques.
Sphérique : X représente la distance à l'axe vertical, Y
représente l'angle (dans le plan horizontal) de la droite qui
réunit un point et l'origine, enfin, Z représente l'inclinaison
de cette droite. La projection sphérique, convient
particulièrement aux objets sphériques.
Paramétrique : dans ce mode, les coordonnées de projection
sont automatiquement ajustées pour les rendre indépendantes
de la taille de l'objet. Ce mode est tout à fait indiqué pour
projeter par exemple une image sur un cube, parce qu'un
redimensionnement du cube n'affectera pas le nombre de fois
que l'image sera projetée sur le cube.
Comme les modes de projection Cylindrique, Sphérique et
Paramétrique sont calculés par rapport à l'origine, ils donnent un meilleur résultat lorsqu'ils sont
exprimés en coordonnées Objet (car dans le système Objet, l'origine est le centre de l'objet).
80
Matière identique, projections
différentes :
Gauche : Standard
Droite : Cylindrique
Matière identique, projections
différentes :
Gauche : Standard
Droite : Sphérique

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Lancer de rayons
La technique dite du lancer de rayons (Ray Tracing) est probablement la plus puissante technique
d’imagerie 3D permettant d’obtenir des images photo réalistes. C’est une technique incroyablement
complexe dont l’inconvénient majeur est la longueur des temps de calcul. C'est toujours le choix
cornélien entre qualité ou vitesse !
Le lancer de rayons n'a pas été inventé pour les ordinateurs, comme la plupart des gens le pensent,
mais pour étudier la physique des arcs-en-ciel. Et c'était en 1637 (René Descartes) ! L'idée est
qu'une image est le résultat de l'interaction de la lumière avec les objets constituant une scène. Le
principe optique derrière le lancer de rayons est que cette lumière suit exactement le même chemin,
qu’elle voyage vers l'avant, ou…en arrière. Donc, ce que fait le lancer de rayons, c'est suivre àtravers
la scène, le chemin de tous ces rayons qui atteignent la caméra, jusqu'à la source lumineuse.
Pour chaque pixel d'une image, le moteur de rendu suivra le chemin d'un rayon de lumière lancé
dans la scène à partir de la caméra, cherchera quels objets sont frappés par le rayon, fera rebondir
ce rayon si la surface est réfléchissante, ou en absorbera une partie si l’objet est transparent, pour
éventuellement atteindre la source de lumière, si aucun obstacle ne s'interpose, qui mettrait l'objet
dans l'ombre… Une scène simple fabriquée sans plan d’eau ou de sol nécessite de lancer 7 rayons
par pixel ! (Et seulement si vous n'utilisez pas toutes les caractéristiques approfondies, comme
ombres douces, estompage des réflexions ou des transparences, profondeur de champ, suréchantillonnage...sinon
vous pourriez monter bien au-delà…).
Cette complexité est la raison pour laquelle le lancer de rayons donne d’aussi beaux résultats. C’est
aussi pourquoi il est si lent.
Pour Vue 7, nous voulions le meilleur. Donc nous avons choisi le lancer de rayons… Cependant,
des optimisations nombreuses et des manières spéciales de calculer les images nous ont permis de
produire ce que nous pensons être un moteur de rendu assez rapide pour être agréable.
Moteur de calcul
C'est le procédé qui convertit la description mathématique des scènes 3D en image 2D. Lorsque
l'option Calcul mosaïque est cochée, il balaie chaque ligne de l'image, décidant de la couleur de
chaque pixel de la ligne. Il procède en plusieurs passes, doublant la résolution de l'image à chaque
passe. La première passe calcule des groupes de 16x16 pixels, la deuxièmes des groupes de 8x8, la
troisième 4x4, la quatrième 2x2, et, enfin, la dernière passe calcule l'image en pleine résolution. En
procédant ainsi, l'utilisateur voit rapidement la forme prise par l'image et peut décider à tout instant
si le résultat va être celui attendu, ou décider d’arrêter le calcul en appuyant sur la touche Echap.
Le moteur de calcul peut être paramétré dans une grande mesure par les Options de calcul. Ceci est
expliqué en détail dans la section Image et calcul.
81

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Ombres douces
Les ombres réelles sont rarement aussi tranchées que celles
générées par l’ordinateur. Il y a toujours une transition
douce entre lumière et ombre et plus la distance est grande
entre l'objet et son ombre, plus la transition est douce. C'est
parce que la lumière émane d'une surface plutôt que d'un
point seul.
Ces effets très subtils peuvent être générés par Vue 7.
Ombres douces ray-tracées
Quand le moteur de rendu doit décider si un point est placé
dans la lumière ou dans l'ombre, il génère un rayon vers la source lumineuse. Si le rayon atteint la
source sans frapper quoique ce soit d’opaque, il place le point dans la lumière, sinon, il le place
dans l'ombre. Pour générer des ombres douces, le moteur de rendu envoie un lot de rayons, en
visant la surface entière de la lumière. Il compare alors les résultats et décide si plus de rayons sont
requis. Lorsqu’un nombre suffisant de rayons a été généré, il calcule une luminosité moyenne pour
le point. La qualité et l’efficacité du résultat dépendent de celles de l'algorithme qui décide du
nombre de rayons à lancer. Cette technique est si puissante qu'elle permet de générer les ombres
douces projetées par un objet complexe (par exemple un arbre) sur lui-même.
Les ombres douces peuvent être activées, pour chaque lumière, en utilisant le panneau de
Propriétés d’objets. Employez cette option avec soin, car elle génère des calculs supplémentaires.
5° est une bonne valeur de Douceur .
Map d'ombre
Les utilisateurs de Pioneer et d'Esprit doivent posséder le module LightTune pour pouvoir utiliser
les Maps d'ombre – voir page 591.
Alors que les ombres obtenues par lancer de rayons ont l'avantage certain d'être
techniquement exactes, elles souffrent d'un sérieux handicap : elles sont très
gourmandes en temps de calcul - en particulier si vous voulez vous débarrasser
des artéfacts de bruit, car dans ce cas, il faudra augmenter le nombre
d'échantillons calculés pour chaque lumière. C'est pourquoi, Vue 7 offre
l'alternative des maps d'ombre.
Les maps d'ombre sont efficaces pour produire des ombres douces homogènes
avec très peu de bruit, mais le plus important étant qu'elles se calculent Ombres mappées
beaucoup plus rapidement. Pour être plus précis, l'efficacité des maps d'ombre
comparée à celle des ombres ray-tracées, augmente en proportion de la
complexité de la scène. C'est une règle importante à garder en mémoire. Bien entendu, les maps
d'ombre ont un inconvénient aussi : la rapidité est obtenue au prix d'une perte de précision.
Il existe plusieurs façons de trouver le juste compromis entre vitesse et précision quand on utilise
les maps d'ombre.
82
A gauche : ombres standard
A droite : ombres douces

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Voici une description succinte de leur mode de fonctionnement : la map d'ombre est une
approximation de la scène du point de vue de la source de lumière. Le champ de vision de la
lumière est divisé en cellules, chacune contenant les informations sur les objets rencontrés. Le
nombre nécessairement limité des cellules dénonce la faiblesse principale de la map d'ombre : la
précision. Trop peu de cellules débouchera en une approximation grossière de la scène (et les
ombres souffriront de ce fait d'un manque de précision), tandis que trop de cellules produira une
représentation très précise des obstacles rencontrés par les rayons issus de la source lumineuse,
mais provoquera une énorme consommation de mémoire conjuguée à une perte significative de
performance.
Vue 7 utilise une technologie propriétaire de mappage d'ombre très avancée appelée
AccuShadows. Cette technologie ressemble par certains côtés à la technologie deep shadow
mapping. Elle permet le calcul des ombres créées par les objets transparents et les sources de
lumières directionnelles (p. ex. le soleil).
Le comportement des maps d'ombre peut être personnalisé au moyen de l'onglet Ombres de
l'Editeur d'ombre et d'éclairage (veuillez voir page 271 pour plus de détails).
Lumières Surfaciques
Contrairement aux sources de lumière simples, les lumières surfaciques émettent de la lumière
provenant de tous les points de leur surface. Puisque les objets placés devant elles ne bloqueront
qu'une partie de la lumière émise, les lumières surfaciques créeront de belles ombres douces. Les
lumières surfaciques sont très utiles pour reproduire des lumières douces réalistes.
Malheureusement, elles sont bien plus lentes à calculer que les autres types de lumière.
Veuillez voir page 116 pour les détails concernant les lumières surfaciques
Transparences et Réflexions Floues
Une fois encore, le lancer de rayons ordinaire, sur une sphère
dont la surface est réfléchissante (sur un damier ?) est une
piètre approximation de ce qui arrive réellement dans la
nature. Les transparences ou les réflexions parfaites
surviennent rarement. La plupart du temps les images
réfléchies (ou transmises) sont adoucies et se diffusent, en
raison des imperfections sur la surface des objets. Donc,
l’image réfléchie (ou transmise) devient, tôt ou tard, floue.
Bien que certaines surfaces naturelles soient réellement
lisses, cet effet finit toujours par se produire avec
l'allongement du trajet lumineux.
Vue 7 peut aussi générer cet effet extrêmement subtil, avec le
même principe que celui employé pour générer des ombres
2 tropics se réfléchissant sur un cylindre
A gauche : réflexions standard
A droite : réflexions floues
Notez comme le tropic le plus
éloigné est le plus flou
douces. Au lieu de lancer un rayon réfléchi (ou transmis), il en génère un lot, et le propage à
l’extérieur sous un angle dépendant de la qualité de la surface. Il décide alors si assez de rayons
83

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
sont générés, et, si oui, calcule la couleur moyenne. Comme pour les ombres douces, la qualité et la
précision du résultat dépendent de celle de l'algorithme qui décide comment les rayons sont lancés.
Les réflexions et transparences floues sont activées pour chaque matière au moyen des onglets
Réflexions et Transparence de l' Éditeur de matières. 5° est une bonne valeur. Vous pouvez
même décider de faire varier par endroits la force de l'effet de flou sur la surface de la matière !
Utilisez cependant ces effets avec discernement, en tenant compte du temps de calcul
supplémentaire qu'ils requièrent.
Maps de Réflexion
Le calcul des réflexions réelles peut parfois être très couteux en ressources,
spécialement pour les réflexions floues qui nécessitent l'utilisation du lancer
de rayons distribué (voir plus haut) et qui peuvent souffrir d'artéfacts de bruit
tout en augmentant considérablement le temps de calcul. Afin d'accélérer le
calcul des réflexions et supprimer les artéfacts de bruit, Vue 7 offre la
possibilité d'utiliser les maps de réflexion (Les utilisateurs de Pioneer doivent
posséder le module RenderUp – voir page 582).
Une map de réflexion est un bitmap (une image) qui est utilisée comme si elle
était projetée sur une sphère fixe englobant la scène. Ainsi, pour tous les
objets utilisant une map de réflexion, ce bitmap sera « reflété » sur leur
surface au lieu de l'environnement réel qui les entoure. Cette fonctionnalité
peut réduire de façon surprenante les temps de calcul, mais ne devrait être
utilisée que lorsqu'il n'est pas nécessaire que les réflexions traduisent
fidèlement l'environnement réel. Par exemple, cette technique est
particulièrement utile pour les objets chromés qui doivent afficher un
comportement réflectif sans nécessairement devoir produire des réflexions
vraiment précises pour paraître réalistes.
Comme les Maps d'ombre (voir page 82), les Maps de réflexion privilégient l'optimisation du
temps de calcul au détriment de la qualité d'image. Les Maps de réflexion produisent
habituellement des résultats très satisfaisants lorsqu'elles sont utilisées dans les animations.
Les Maps de réflexion peuvent être attribuées globalement ou peuvent être utilisées matière par
matière :
• Pour savoir comment est attribuée la map de réflexion par défaut, veuillez lire page 260
• Pour attribuer une map de réflexion uniquement à une matière donnée, éditez la matière et
servez-vous des réglages accessible dans l'Editeur de matière (voir page 300).
Il est aussi possible de forcer le moteur de calcul à utiliser pour tous les objets les maps de réflexion
au lieu des réflexions ray-tracées en utilisant l'option Forcer l'emploi de map de réflexion du
dialogue des Options de calcul (voir page 173).
84
Ressort avec Mappe
de réflexion pour
accélérer le calcul
des réflexions

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Profondeur de Champ
La profondeur de champ détermine quelles parties d'une
image sont floues, tandis que d’autres restent nettes. Elle
définit la profondeur de la bande à l'intérieur de laquelle les
objets seront nets. Cette bande est centrée sur la distance
focale. En réalité, toutes les lentilles ont une profondeur de
champ, et même le regard humain. En effet, la profondeur de
champ d'une lentille est relative à la proportion de lumière
qu’elle laisse passer. Cette proportion de lumière pouvant
passer dans la lentille est appelée ouverture. Plus l'ouverture
est grande, plus la profondeur de champ est petite.
Avec des images générées par ordinateur, la luminosité n'est
pas réellement un problème, puisque la lentille est définie
mathématiquement. De là, il devient possible d'avoir une très
grande profondeur de champ, si grande, en fait, que tout est
Profondeur de champ réaliste :
version nette et floue de la même
image. Notez comme la sphère noire
apparaît dans l’image floue. Aucune
retouche de l’image nette ne pourra
produire un résultat comparable…
toujours dans la zone de netteté. Bien que ce soit pratique, ce n'est pas naturel… Et ne pensez pas
qu’une profondeur de champ réaliste puisse être réalisée en estompant des parties d'une image nette
dans un programme de peinture : une profondeur de champ réaliste peut seulement être générée par
un calcul, à cause de la lumière diffusée par la lentille (voir l'image ci-dessus).
Vue 7 peut aussi générer une profondeur de champ réaliste. La méthode implique la prise en
compte d'une ouverture de lentille réelle plutôt que sa réduction à un simple point. Au lieu de
lancer un seul rayon au-travers du centre de cette ouverture, un faisceau de rayons est lancé à partir
de l'ensemble de l'ouverture puis ceux-ci sont suivis dans la scène. Les résultats sont alors
comparés pour décider si d'autres rayons sont nécessaires. Si tel n'est pas le cas, une valeur
moyenne est calculée puis affichée.
La profondeur de champ est activée en augmentant la valeur Flou du panneau de Propriétés
d'objets, quand la caméra est sélectionnée. La distance Focale est ajustée en utilisant le contrôle
Focus. Méfiez-vous, là encore, la profondeur de champ allonge considérablement les temps de
calcul…
Dans Vue 7, le calcul de la profondeur de champ peut se faire en utilisant l'approche standard du
lancer de rayons distribué, ou en utilisant l'approche Hybrid 2.5D. Veuillez consulter page 87 une
comparaison des deux méthodes.
85

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Flou de Mouvement
Donner une
impression de
vitesse à une
image fixe
86
Le flou de mouvement est un phénomène naturel qui fait
que les objets bougeant rapidement sont flous quand ils
sont photographiés. La raison de ce flou réside dans les
principes mêmes de la photographie : la lumière entre dans
la caméra via la lentille, passe un diaphragme puis un
obturateur et expose le film. Plus l'obturateur est ouvert
longtemps, plus la quantité de lumière atteignant le film
est importante. Pour être exposé correctement, le film a
besoin d'une quantité de lumière donnée dépendant de sa
sensibilité. Ceci signifie que l'obturateur doit rester ouvert
une certaine quantité de temps, en général pas plus d'une
fraction de seconde.
Un exemple de flou de
mouvement sur une
sphère noire brillante
bougeant de gauche à
droite. Notez le flou des
reflets et de l’ombre
Cependant, cette fraction de seconde est suffisante pour que les objets rapides changent leur
position entre le début et la fin de l'exposition. C'est pourquoi du flou apparaît
Bien que ceci puisse sembler être un défaut, c'est assez proche de ce qui se passe pour l'œil
humain : étant donné que le cerveau humain ne peut interpréter que 24 images par seconde environ,
les objets qui bougent rapidement sont vus flous. Si vous présentez à l'œil humain une série
d'images très nettes qui bougent rapidement, l'animation résultante sera perçue comme scintillante.
Car l'œil est habitué à voir flous les objets qui bougent rapidement.
Vue 7 gère le flou de mouvement aussi efficacement que possible. Cependant, le flou de
mouvement affecte les temps de calcul…Pour le simuler, Vue 7 échantillonne la scène sur de
multiples instants à l'intérieur du cadre en se concentrant sur les objets en mouvement. Il fait
ensuite la moyenne des résultats de ces échantillonnages pour créer l'effet de flou désiré. Et Vue 7
va très loin dans ce flou de mouvement : tout ce qui est animé peut l'être avec du flou de
mouvement (ceci inclut d'ailleurs les matières animées). Vous obtiendrez ainsi des animations
parfaitement fluides. Veuillez noter cependant que le flou de mouvement ne peut être utilisé qu'à
partir du réglage Broadcast (voir page 169 la section Calculer les images pour plus de détails sur
les réglages des calculs d'animation et comment activer le flou de mouvement).
Simuler le flou de mouvement est la seule manière de créer des animations fluides. Mais le flou de
mouvement n'est pas seulement utile pour les animations. Il peut aussi augmenter de manière
significative le réalisme d'images fixes en donnant une impression de vitesse à des objets en
mouvement (voir l'image de l'Assistant d'animation comme exemple).
Dans Vue 7, le flou de mouvement peut être obtenu par la méthode standard du lancer de rayons
distribué ou par la méthode Hybrid 2.5D. Veuillez lire ci-dessous la discussion sur les deux
approches.

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Flou Hybrid 2.5D
Lancer de Rayons Distribué
Le flou de mouvement et la profondeur de champ sont des effets habituellement calculés par la
méthode du lancer de rayons distribué. Cette méthode est une approche précise des lois de la
physique optique qui converge vers la solution exacte au fur et à mesure que le nombre
d'échantillons par pixel augmente. Malheureusement, si le nombre de rayons n'est pas suffisant, le
lancer de rayons distribué souffre d'artéfacts de bruit, et plus spécialement dans les zones affichant
une forte valeur de flou. Pour réduire ce bruit, une solution est de pousser la qualité en augmentant
le nombre d'échantillons par pixel calculé. Cette méthode fonctionne mais peut conduire à des
temps de calcul extrêmement longs. Pour éviter une telle perte de performance, Vue 7 offre la
possibilité de calculer une approximation des effets de flou de mouvement et de profondeur de
champ par la méthode de flou appelée Hybrid 2.5D.
Hybrid 2.5D
Hybrid 2.5D est une méthode totalement exempte de bruit et bien plus rapide à calculer. De plus, le
temps de calcul n'est pas très dépendant de la complexité de la scène. Le seul inconvénient est que
cette méthode n'est pas aussi exacte que sa contrepartie ray-tracée.
Dans la plupart des cas, pour des scènes complexes, l'utilisation du flou Hybrid pour la profondeur
de champ ou le flou de mouvement réduira le temps de calcul dans des proportions extrêmement
importantes. Bien entendu, comme elle se base sur des approximations, cette méthodes comporte
quelques limitations qui sont détaillées ci-dessous.
Limitation d'Hybrid 2.5D
Pour calculer le flou de mouvement, Vue 7 utilise la technologie Hybrid 2.5D qui produit très
rapidement des résultats de qualité. En gros, Vue observe la vitesse à laquelle tous les pixels de
l'image se déplacent (quantité de flou), et les étale en fonction de leur vélocité (niveau de flou).
Cette méthode de calcul du flou de mouvement est très efficace mais elle présente quelques
limitations. La limitation principale des effets Hybrid 2.5D est que l'information concernant les
objets situés derrière les éléments flous est absente. C'est pourquoi le flou Hybrid 2.5D paraîtra
toujours plus intense que celui obtenu par lancer de rayons.
Vous pouvez limiter ce défaut en augmentant le nombre de passes. Ceci
reconstruira une quantité raisonnable d'informations sur ce qui se passe dans
l'arrière-plan – surtout pour les flous de profondeur de champ puisque les
objets flous du premier plan couvriront une surface significative de l'arrièreplan.
Cependant, cela augmentera d'autant la durée du temps de calcul.
D'une manière générale, calculer un flou de profondeur de champ intense,
nécessitera un grand nombre de passes pour produire des résultats précis. De
l'autre côté, le flou de mouvement, qui habituellement est un effet subtil, ne
demande pas un nombre de passes aussi important (en fait, une passe est
Le même exemple
en utilisant le flou
de mouvement
Hybrid 2.5D
87

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
souvent suffisante) Gardez à l'esprit que calculer une scène en dix passes prendra exactement cinq
fois plus de temps que la calculer en deux passes...
Ceci est un point important : évitez d'utiliser un nombre trop élevé de passes.
Une autre limitation est que le flou de mouvement Hybrid 2.5D et le flou de profondeur de champ
ne fonctionnent pas bien ensemble. Si vous décidez d'utiliser ces effets en même temps, vous
pourriez obtenir des résultats complètement inattendus. C'est dû au fait que, pour des raisons de
performances, chaque effet de flou a sa propre méthode d'approximation qui n'est pas compatible
avec l'autre.
Quand votre scène contient à la fois du flou de mouvement et du flou de profondeur de champ, il
est conseillé d'utiliser le lancer de rayons distribué plutôt que l' Hybrid 2.5D.
Pour finir, en ce qui concerne le flou de mouvement, vous pourriez constater que pour les objets en
mouvement portant une ombre visible, (sur le sol par exemple) que celle-ci n'est pas rendue floue
(filée). C'est inévitable puisque l'ombre projetée ne dépend pas seulement de l'objet qui la projette
mais aussi de l'objet qui la reçoit qui lui, n'est pas forcément en mouvement. De plus, il n'est pas
toujours possible de déterminer quel objet est responsable d'une ombre en particulier.
Cela ne s'applique pas à l'animation de caméra. Quand la caméra bouge, toute la scène semble
bouger. En conséquence, les ombres seront filées comme prévu. D'une manière générale, le flou de
mouvement Hybrid 2.5D produit les meilleurs résultats lorsqu'il est associé à un mouvement de
caméra et en particulier à la rotation de caméra. Les scènes contenant une orientation animée de
caméra sont les meilleures candidates au flou de mouvement Hybrid 2.5D.
Activer le Flou Hybrid 2.5D
Hybrid 2.5D est automatiquement sélectionné lorsque vous activez les préréglages de calcul
Broadcast ou Supérieur (voir page 169). Ultra, au contraire, utilise le lancer de rayons distribué.
Hybrid 2.5D peut être activé et ajusté au moyen du dialogue des Options de calcul du flou (voir
page 184).
Lens Flares
Les lens flares apparaissent quand la caméra pointe dans la direction d’une
source très lumineuse. Ils sont dus au fait que les rayons de lumière sont
réfléchis et réfractés à l’intérieur de la lentille, ou de l’œil, et sont
généralement considérés par les photographes comme des défauts. C’est
pour cela que les lentilles des caméras sont souvent équipées de pare-soleils
Cependant, ce défaut est très recherché en matière d’image de synthèse car
il ajoute une touche d’imperfection qui ajoute au réalisme.
Comme les lens flares ont lieu à l’intérieur de la caméra, ils ne sont pas
affectés par le reste de la scène. Ils n’apparaîtront pas dans les réflexions
d’autres objets non plus.
88
Lens flare dû à une
lumière intense

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Dans Vue 7, les lens flares sont générés au moment du calcul, ce qui signifie que vous avez
rapidement une idée du résultat sans à avoir à attendre la fin du calcul. Veuillez lire page 262 pour
de plus amples détails sur la manière de mettre en place des lens flares dans vos scènes.
Luisance
La luisance est un genre de brouillard de lumière qui apparaît autour de
certains objets. C’est un effet intéressant qui peut être très surprenant. Il est
généralement utile quand on cherche à représenter des matières très chaudes
qui ont tendance à illuminer l’air autour. Bien que les matières luisantes
donnent l’impression d’illuminer alentour, elles ne produisent pas de
lumière véritable. Aussi, la luisance fonctionne au mieux avec les matières
auto-illuminées (c.à d. les matières luminescentes).
La luisance est un effet post-rendu ce qui signifie qu'il est ajouté à la fin du
calcul de la scène 3D.
Pour cette raison, la luisance a un certain nombre de limitations :
• La plus importante est que vous ne pouvez en apprécier l’effet qu’à la fin du calcul.
• La deuxième limitation est qu’il n’y aura pas de luisance affichée si l’objet luisant est caché
derrière un autre objet. La luisance sera affichée dès qu’une partie de l’objet luisant sera
visible. Ainsi, un objet luisant qui disparaît derrière un autre objet n’aura brusquement plus de
luisance, alors qu’on s’attendrait à ce que la luisance disparaisse progressivement
Si ces limitations ne sont pas acceptables, vous pouvez reproduire les effets de luisance en utilisant
les lumières ou les matières volumétriques. Cependant, mettre en place l’effet par ce biais sera
beaucoup plus complexe et coûteux en temps de calcul.
Veuillez lire la section sur l'édition de matières, page 305 pour une description de la manière
d'utiliser les matières luisantes.
Les Effets Volumétriques
Les effets volumétriques, que l’on trouve dans la vie quotidienne, ajoutent
un degré de réalisme à vos scènes. Plutôt que de calculer l’interaction de la
lumière et des matières à la surface des objets, les effets volumétriques
calculent ces interactions à l’intérieur des volumes.
Du fait de cette dimension supplémentaire, et de la complexité résultante,
les effets volumétriques peuvent jouer un rôle très important pour la
création d’environnements plus réalistes. La contrepartie en est
l’augmentation des temps de calcul…
Une sphère luisante
placée derrière une
sphère échiquier
Rayons de lumière
créés par un groupe de
sphères dans une
lumière volumétrique
89

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Atmosphères Volumétriques et Spectrales
Les modèles atmosphériques spectraux et volumétriques de Vue 7 sont des modèles
incroyablement élaborés qui calculent l'interaction de la lumière avec les différentes sortes de
particules en suspension dans l'atmosphère terrestre, sur toute la longueur du chemin parcouru par
la lumière.
Pour chaque rai de lumière calculé, Vue 7 évalue la densité de tous les composants de l'atmosphère
(humidité, gaz) le long du rayon et calcule la dispersion de lumière qui en découle. Ces résultats
sont ensuite intégrés pour produire des effets réalistes comme le rougissement de la lumière solaire
à l'approche de l'horizon.
Veuillez consulter la section Editeur d'atmosphère (page 236) pour de plus amples informations sur
la manière d'utiliser le modèle d'atmosphère volumétrique.
Les Lumières Volumétriques
Les lumières volumétriques donnent un volume physique aux rayons de lumière. Si un objet est
placé devant une lumière volumétrique, l’ombre de l’objet sera visible dans le rayon de lumière.
Les lumières volumétriques conviennent particulièrement à la création d'environnements
spectaculaires.
Dans la vie réelle, les rayons de lumière sont créés par la lumière qui rebondit à la surface de petites
particules en suspension dans l’air (par exemple, poussière, fumée…).
Pour calculer une lumière volumétrique, Vue 7 regarde si chaque point du volume est exposé à la
lumière ou est dans l’ombre d’un objet placé entre lui et la source. Vue 7 évalue la luminosité de
l’air en chaque point en combinant l’exposition de tous les points le long du rayon.
Veuillez vous référer à la section Options de lumière volumétrique (page 270) pour plus
d’informations sur les lumières volumétriques.
Godrays
Les Godrays (litt.: rayons divins) apparaissent lorsque le soleil est partiellement caché par de lourds
nuages sombres. Ce effet se remarque surtout quand on fait face au soleil, que le couvert nuageux
est dense mais percé de trous.
Comme dans le monde réel, les Godrays ne se produisent que sous des conditions très spécifiques –
c'est un effet difficile à réussir.
En dépit de leur similitude, Godrays et lumières volumétriques appartiennent à deux catégories
distinctes d'effets dans Vue. Les Godrays tiennent compte de l'ombre produite par les nuages – et
seulement des nuages – tandis que les lumières volumétriques tiennent compte de l'ombre produite
par les autres objets de la scène – mais pas des nuages.
Les Godrays ne sont possibles qu'avec le modèle d'atmosphère spectrale. Ils sont activés grâce à
l'option Godrays de l'Editeur d'atmosphère (voir page 250).
90

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Les Matières Volumétriques
Les matières volumétriques sont extrêmement utiles pour recréer des objets dont
les frontières sont mal définies comme les nuages, les gaz, les fumées…
Pendant le calcul des matières volumétriques, Vue 7 évalue la densité de la
matière en de nombreux points le long du rayon et calcule la densité globale et
l’éclairage.
Veuillez vous référer à la section sur les Matières volumétriques (page 311) pour
plus d’informations sur l’utilisation des matières volumétriques.
Les Nuages Volumétriques
Les nuages volumétriques sont très semblables aux matières volumétriques dans
leur manière d’être calculés. Pour plus de réalisme, on utilise un algorithme
spécial qui prend en compte l’éclairage interne des nuages.
Les Nuages Spectraux
Les nuages Spectraux forment une catégorie avancée d'effets volumétriques qui a été
spécifiquement optimisée pour le calcul de nuages extrêmement réalistes. Ils tiennent compte de
l'interaction subtile de la lumière avec les particules d'eau qui forment les nuages. Les nuages
spectraux sont employés dans les couches de nuages spectraux et dans les MetaClouds.
Vous pouvez éditer les nuages spectraux dans l'Editeur de matières, en passant par une souscatégorie
spécifique des matières volumétriques (voir page 312).
Les Hypertextures
Les Hypertextures forment une catégorie hybride intéressante entre les matières solides et les
matières volumétriques. Elles conviennent très bien pour calculer les matières poreuses (comme
l'éponge ou les métaux corrodés). Elles sont créées dans l'Editeur de matières en utilisant une souscatégorie
des matières volumétriques (voir page 315).
Les Caustiques
Si une matière transparente a une densité plus importante que l’air (c’est-àdire,
un indice de réfraction supérieur à 1), le rayon de lumière se courbe
quand il rencontre la surface. Cette courbure existe quand on regarde à
travers une loupe. Elle existe aussi pour des rayons provenant d’une source
de lumière et traversant la loupe. Les rayons de lumière convergent en un
point (c’est comme ça qu’on brûle du papier avec une loupe, en concentrant
la lumière sur une petite surface). Comme tous les rayons convergent en un
point, tous les autres points derrière la loupe sont plus sombres. La quantité
totale de lumière derrière la loupe est la même mais sa distribution change.
Bel exemple
d’utilisation de
matière
volumétrique
Caustiques pour
différents indices IR
De gauche à droite :
Eau, Verre, Cristal
91

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Le fait que la lumière derrière un objet transparent soit concentrée sur certaines parties plutôt que
distribuée de manière égale à la surface de l’ombre est appelé caustique. Plus l’indice de réfraction
de la matière est élevé, plus la lumière sera concentrée. Ainsi, plus le spot central sera lumineux,
plus le reste de l’ombre sera sombre. Ce comportement est simulé correctement par Vue 7. Veuillez
lire page 298 pour mieux comprendre l’utilisation des caustiques avec les matières transparentes.
Caustiques Physiquement Exactes
Au moment de calculer les caustiques, vous pouvez demander à Vue de
générer des caustiques physiquement correctes. Pour les générer, Vue suit le
chemin exact que la lumière prendrait dans la matière, afin de déterminer
l'endroit précis ou elle se concentre.
Le traitement des caustique physiquement exactes est beaucoup plus
complexe que celui des caustiques par défaut mais peut produire des
résultats intéressants lors des calculs de matières réfractives. Les caustiques
physiquement exactes captureront aussi les effets crées par les matières
réfléchissantes (comme c'est le cas pour la bague métallique ci-dessous).
Les caustiques de réflexion surviennent quand le lumière rebondit sur la
surface des matières réfléchissantes. Les matières réfléchissantes renvoient
la lumière dans une direction préférentielle. Il en découle que, suivant la
géométrie de l'objet, la lumière sera soit «concentrée » par les surfaces
concaves en créant des « points chauds » caustiques, soit « dispersée » par
les surfaces convexes de l'objet.
Dans l'image de la bague ci-contre, vous pouvez voir un « point chaud »
caustique au centre ou la lumière est concentrée par la concavité intérieure –
et vous pouvez aussi discerner une zone légèrement plus claire autour de la
bague ou la lumière réfléchie est dispersée par l'extérieur convexe.
Veuillez noter que puisque, par conception, la surface des plans infinis est non bornée, vous ne
pourrez pas créer de caustiques physiquement correctes avec les plans infinis. Quand cet effet est
nécessaire, vous devrez utiliser les plans standard. Bien que les plans infinis ne puissent pas générer
de caustiques physiquement exactes, ils peuvent cependant en recevoir de la part d'autres objets.
Décomposition
La décomposition se produit lorsque les différentes longueurs d'ondes de la
lumière ne sont pas réfractées de la même manière. Cela donne l'effet d'arcen-ciel
bien connu produit par une lumière blanche traversant un prisme de
cristal. Cet effet est simulé par Vue.
92
Caustiques de refraction
dans un prisme de verre
Caustiques de réflexion
Caustiques avec
décomposition

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Occlusion Ambiante, Illumination Globale et Radiosité
Dans le modèle standard d’éclairage par lancer de rayons, les objets
reçoivent de la lumière des différentes sources d’objet placées dans la scène.
Si un objet n’est pas directement éclairé par une des sources de lumière de
la scène, on le considérera comme uniformément sombre. De toute
évidence, ce n’est pas la manière dont fonctionne la lumière dans le monde
réel. En effet, les objets qui ne sont pas directement éclairés reçoivent quand
même de la lumière de la part des objets qui les entourent. Pour compenser
cet effet, le modèle standard de lancer de rayons ajoute une lumière
uniforme connue sous le nom de lumière ambiante. Malheureusement, ce
modèle est une approximation très grossière de la manière dont la lumière
est distribuée dans le monde réel.
Un certain nombre de techniques ont été développées récemment pour
améliorer ce modèle d'éclairage basique. Ces techniques sont généralement
connues sous le nom de techniques d’illumination globale.
Malheureusement, ces techniques fonctionnent mieux si la scène est
confinée dans un endroit relativement petit – de toute évidence, ce n’est pas
le cas en scène d’extérieur. Nos ingénieurs ont étudié en profondeur ces
modèles et ont développé des modèles d'éclairage capables de simuler les
subtilités de la lumière naturelle sur une scène extérieure de grande étendue.
Les résultats de ces recherches ont été inclus dans Vue sous forme de 3
modèles de complexité et réalisme croissants. Malheureusement, plus le
modèle est raffiné, plus la vitesse de calcul est lente. C’est pourquoi, malgré
Calcul Standard avec
15% de lumière solaire
Illumination Globale
Notez les ombres autour
des objets
l’utilisation d’algorithmes optimisés, si vous utilisez le modèle de radiosité globale (qui est le
modèle le plus réaliste), vous devrez vous attendre à des temps de calcul d'au moins un ordre de
grandeur plus lents qu’avec le modèle de lancer de rayons classique.
Le plus simple de ces modèles est en réalité une version affinée du modèle de lancer de rayons pour
lequel l’intensité et la couleur de la lumière ambiante sont définies par la couleur du ciel autour des
objets. Ainsi, les objets qui sont dans l’ombre ou qui ne sont pas éclairés par le soleil peuvent
prendre une nuance colorée différente de celle des objets qui sont directement éclairés par le soleil.
Ce modèle est connu sous le nom d’Ambiance globale et est le modèle le plus rapide parmi les
modèles d'éclairage avancés.
Les modèles d’Occlusion ambiante et d'illumination Globale de Vue sont plus réalistes que le
modèle précédent car il prennent en compte la lumière diffusée par le ciel sur la scène, comme si le
ciel était constitué d’une infinité de petites lumières colorées. Les ombres portées par chacune de
ces petites lumières sont prises en compte, ce qui créé, entre autres effets réalistes, des ombres très
douces autour de la base des objets.
La différence principale entre l'occlusion ambiante et l'illumination globale, est que dans le modèle
d'occlusion ambiante, seuls les objets qui sont assez rapprochés porteront une ombre les uns sur les
autres. A mesure que les objets se séparent, l'effet d'ombrage diminue jusqu'à ce qu'il disparaisse
complètement en atteignant le seuil d'occlusion ambiante. Vue ne cherche les objets concernés que
93

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
dans un rayon donné, calculer une scène avec l'occlusion ambiante est généralement plus rapide
qu'avec l'illumination globale. L'occlusion ambiante produit aussi des ombres plus légères.
En dépit de l'utilisation d'optimisations très poussées, le calcul de toutes ces ombres subtiles
débouche sur des temps de rendu bien plus longs qu'avec le modèle standard de lancer de rayons.
Les effets de l'illumination globale sont particulièrement observables lorsqu'il y a une proportion
importante de lumière ambiante dans la scène.
La principale limite du modèle d'illumination globale tient au fait qu'il se
contente de disperser les ombres autour des objets. Pour modéliser
fidèlement la subtilité de la lumière naturelle, il faut aussi disperser la
lumière autour des objets. Ce que fait le modèle de Radiosité globale en
tenant compte de la lumière renvoyée par chaque objet sur tous les autres
objets de la scène. Avec ce modèle, un objet rouge vif projettera des
spécularités rouges sur les objets alentour. A l'évidence, le modèle de
radiosité est beaucoup plus long à calculer, mais il fournira des résultats
incroyablement réalistes et il est donc essentiel pour obtenir des calculs
convaincants des scènes d' intérieur.
L’autre inconvénient de la technique d’illumination globale est que c’est une méthode complexe à
régler, mettant en jeu des dizaines de paramètres, tous plus exotiques les uns que les autres, chaque
paramètre pouvant améliorer la qualité ou la vitesse. Comme nous pensons que les artistes ne
devraient pas avoir à se préoccuper de ce genre de paramètres, nos ingénieurs ont développé une
technologie unique nommée EasyGI. Cette technologie permet d’ajuster facilement la qualité des
calculs en illumination globale par l'intermédiaire d'une simple glissière !
Pour savoir comment activer l’illumination globale dans vos scènes, veuillez lire page 239.
HDRI (Image Haute Dynamique) et Eclairage Basé sur Image (IBL)
HDRI signifie High Dynamic Range Image, Image Haute Dynamique. C’est
un format de fichier d’image spécial (.HDR) qui est capable de décrire les
images avec de très grandes variations au niveau de l’intensité lumineuse.
En d’autres termes, ce format de fichier est capable de stocker des images
avec des détails dans les zones très lumineuses aussi bien que dans les zones
très sombres. Imaginez une photographie qui serait si lumineuse par
endroits qu’elle éclairerait votre visage quand vous la regardez.
Les images HDRI sont créées en combinant plusieurs images identiques
prises avec des expositions différentes. Bien que les images HDRI puissent
prendre n’importe quelle forme et puissent être utilisées pour mapper des
objets, elles sont généralement conçues pour être mappées sur une sphère et
utilisées comme map d’environnement.
Une des applications typiques des images HDRI quand elles sont utilisées comme map
d’environnement est d’utiliser les informations de lumière de l’image pour illuminer la scène.
94
Radiosité globale.
Notez comme l'image est
plus claire.
Rendu IBL typique
montrant les réflexions
dans la sphère.

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Chaque pixel de l’image HDRI est ainsi considéré comme une source de lumière qui sera suivie
dans la scène pour déterminer l’éclairement. Ceci est connu sous le nom Illumination basée sur
une image. C’est une technique communément utilisée dans l’industrie cinématographique pour
s’assurer que l’éclairage d’une scène en image de synthèse corresponde exactement à l’éclairage de
l’environnement réel (capté en image HDRI).
Mettre en place une scène pour l’éclairage basé sur image (IBL) peut être assez difficile mais Vue 7
vous permet de le faire en quelques clics ! De plus, puisque Vue 7 permet de combiner l'IBL avec
son propre moteur d’atmosphère, vous pouvez créer des images impressionnantes de réalisme
facilement (en faisant s’accorder l’atmosphère de la scène avec celle de l’image de fond, vous
éviterez les incohérences typiques des images IBL entre les rendus des images de synthèse et
l’atmosphère vue dans l’image de fond).
Pour en savoir plus sur la mise en place d'une scène en illumination basée sur une image, veuillez
vous rendre page 256.
Sub-Surface Scattering
Les matières translucides réagissent à la lumière d'une façon très différente
si on les compare aux matières dites « normales ». Avec une matière
normale, la lumière incidente est soit diffusée, réfléchie ou réfractée. Avec
la matière translucide, la lumière est aussi absorbée par sa surface et réémise
en un point qui n'est pas le même que celui de son arrivée.
Ceci se traduit par des lumières subtiles apparaissant dans certaines parties
d'objets translucides qui, sans cela, seraient restées dans l'ombre. Les
matières translucides typiques sont, le marbre, le jade, la peau humaine, la
pulpe de fruit, le lait, le jus d'orange, etc.
La technologie utilisée pour calculer les matières transparentes s'appelle
sub-surface scattering (éparpillement, dispersion de lumière sous la surface).
Afin de calculer correctement la translucidité, il est important de tenir
compte des deux aspects du sub-surface scattering : l'absorption et la
dispersion multiple.
Absorption
Même objet, calculé
avec et sans (en haut)
sub-surface scattering
Aussi connue sous le nom de « dispersion simple », l'absorption est ce qui se produit lorsque la
lumière traverse une matière translucide et rebondit sur les imperfections qu'elle contient. En
fonction des propriétés de la matière, cette lumière va soit rebondir vers l'arrière, soit vers l'avant
soit dans toutes les directions. La lumière se teinte de la couleur de la matière au fur et à mesure
qu'elle pénètre. Dans le cas où la lumière est déviée principalement « vers l'avant », cet effet sera
visible lorsque la source lumineuse sera placée derrière l'objet translucide (c'est ce que vous voyez
si vous posez votre doigt sur une lumière vive : une lueur rouge apparaît sur les parties minces du
doigt). C'est l'absorption qui rend lumineuse la cire de la bougie lorsque la flamme est allumée audessus.
95

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Dispersion Multiple
Avec la dispersion multiple (quelquefois aussi nommée « diffusion »), la lumière qui pénètre dans
la matière rebondit sur tous les petits défauts de celle-ci dans des directions aléatoires.
Eventuellement, une partie de cette lumière regagne la surface en un point différent de celui où elle
avait pénétré.
Tandis que l'absorption est relativement aisée à implémenter, la dispersion multiple est beaucoup
plus ardue. Ne soyez pas induits en erreur par la simplicité de l'interface : il se passe énormément
de choses en coulisse lors des calculs de diffusion multiple, et pour calculer correctement cet effet,
les besoins en mémoire peuvent devenir extravagants.
Voir page 301 pour plus de détails sur la manière d'activer la translucidité de vos matières.
Displacement Mapping
Le Displacement mapping (litt. mappage de déplacement) est le
moyen ultime d'ajouter des détails à la surface de vos objets. Au
lieu de tromper l'œil pour qu'il pense voir du détail (en modifiant
le vecteur normal à la surface), le displacement mapping ajoute
réellement ces détails à la géométrie de vos objets. Comme ils
sont faits de géométrie réelle, ces détails projetteront des ombres
et créeront des ombres douces très plaisantes lors des calculs en
illumination globale.
L'exemple typique de l'utilisation du displacement mapping est
celui du calcul d'un mur de briques. Si vous utilisez une map de
bosses, pour simuler le fait que les briques dépassent du mortier,
une inspection en vue rasante du mur révèlera qu'il est plat. Au
contraire, si vous utilisez le displacement, les arêtes ne seront
plus plates et vous verrez les briques dépasser du mur.
Le displacement mapping ajoute du détail à vos objets de façon
dynamique. Plus la résolution sera haute, ou plus vous
observerez les objets de près, plus la quantité de détail ajouté
sera grande, de sorte que votre objet apparaîtra toujours
parfaitement détaillé. Voir page 293 pour plus de détails
concernant l'activation du displacement mapping.
Qualité des Effets Avancés
La qualité des effets visuels générés par Vue dépend du temps utilisé par le moteur de rendu pour
les calculer. Par exemple, lors du calcul des effets volumétriques, la qualité du résultat dépendra du
nombre d'échantillons évalués pour chaque rayon dans l'image. Si le nombre d'échantillons n'est
pas suffisant, du bruit apparaîtra dans les effets volumétriques. Si le nombre d'échantillons est trop
élevé, les temps de calculs seront astronomiques.
96
Mapping de Bosses (à gauche) et
Displacement (à droite). Notez
comme la sphère avec displacement
paraît plus grande.
Même matière de brique, avec Bosses
(gauche) et Displacement (droite)
mapping.

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
C'est valable pour tous les types d'effets volumétriques et, d'une façon générale, pour tous les effets
visuels avancés dans Vue.
Afin de donner une idée des résultats des effets avancés pendant la phase de développement sans
trop ralentir le calcul, Vue 7 adapte automatiquement la qualité des effets avancés (et du coup le
temps qu'ils mettent à être calculés) au réglage général de qualité de calcul choisi (voir le dialogue
Options de calcul, page 169). Habituellement, lors de la construction d'une scène, vous travaillerez
en qualité de calcul « Prévisualisation » (la valeur par défaut). A ce réglage, Vue 7 produira une
approximation très imparfaite des effets avancés qui sembleront très bruités ou grossiers, mais qui
se calculeront rapidement. Lorsque vous passerez à des réglages plus élevés de qualité de rendu, le
calcul des effets avancés s'améliorera automatiquement et le « bruitage » disparaîtra.
La qualité des effets avancés peut s'ajuster individuellement au moyen d'un réglage Pousser la
qualité Si vous augmentez cette valeur, plus de temps sera utilisé pour calculer cet effet particulier,
il sera donc mieux rendu, mais le temps de calcul sera rallongé...
Note : d'une manière générale, il est déconseillé d'augmenter le réglage Pousser la qualité des
effets avancés pour obtenir des résultats parfaits en mode « Prévisualisation » parce que lorsque
vous passerez à un niveau supérieur de qualité de calcul pour produire l'image finalisée, la qualité
des effets avancés augmentera automatiquement aussi, ce qui débouchera sur une valeur excessive
du temps de calcul réservé pour ces effets. Il est préférable d'ajuster ces réglages Pousser la
qualité des effets avancés que lorsque vous avez basculé dans le mode de qualité de calcul définitif
choisi pour produire votre travail.
Technologie EcoSystem
EcoSystem est le nom d'un ensemble révolutionnaire de technologies
brevetées détenu par e-on software pour distribuer, gérer et calculer des
millions d'instances de plantes ou d'objets dans vos scènes (les utilisateurs
de Pioneer et d'Esprit doivent posséder le module EcoSystem (voir
page 595) afin de pouvoir créer et éditer les matières EcoSystem). Grâce à
cette technologie, vous êtes en mesure de recréer les millions de plantes,
arbres et rochers nécessaires pour produire des paysages convaincants.
Les EcoSystems se comportent comme des matières dans le sens où elles
définissent l'apparence d'un objet. Cela signifie que l'interface est la même
Forêt EcoSystem
typique
(ou du moins très similaire) que vous désiriez de l'herbe ou du sable sur la surface d'un objet.
Comme les autres matières, les matières EcoSystem sont assignées aux objets. Lorsque vous
appliquerez une matière EcoSystem à un objet, Vue peuplera la surface de l'objet avec des instances
de la population EcoSystem. La population EcoSystem est l'aspect le plus important d'une matière
EcoSystem ; elle liste tous les éléments qui seront distribués sur la surface de vos objets. Ces
éléments peuvent être des espèces végétales, des objets importés, des rochers... Il peut même s'agir
d'éléments animés !
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
La technologie EcoSystem utilise des techniques avancées d'instanciation
pour distribuer les éléments de la population EcoSystem sur la surface de
vos objets. Lors de la création d'EcoSystems basés sur des végétaux, la
technologie se combine avec SolidGrowth pour créer une large variété de
plantes de l'espèce sélectionnée.
Le fait que l' EcoSystem fonctionne avec des instances signifie que vous
pouvez atteindre une complexité incroyable pour un coût relativement faible
en terme de ressources système : la géométrie réelle des objets n'est pas EcoSystem basé sur
des objets importés
dupliquée, à sa place, des copies « virtuelles » sont utilisées (ce n'est pas le
cas avec les rochers et la végétation SolidGrowth ou des variations sont automatiquement crées).
EcoSystem utilise une technologie brevetée de calcul qui accélère prodigieusement le calcul des
millions d'instances nécessaires pour créer des environnements réalistes. Sans cette technologie, il
serait impossible de calculer de telles scènes dans un laps de temps raisonnable.
Comme les autres types de matières, les matières EcoSystem sont basées sur des fonctions et des
paramètres qui contrôlent l'aspect de l'EcoSystem. Le paramètre le plus important (mis à part les
types des éléments à placer sur la surface de l'objet) est la densité. Le paramètre de densité contrôle
le nombres des instances de la liste de population EcoSystem qui seront placées à la surface de
l'objet. Les éléments sont automatiquement distribués sur la surface des objets d'une façon réaliste
(aucun élément ne sera posé à un endroit où il pourrait tomber !)
Une nouveauté propre à la troisième génération de la technologie EcoSystem est la possibilité de
peupler de façon dynamique des étendues infinies. Veuillez lire page 316 tous les détails
concernant les matières EcoSystem.
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Cadrage et Composition d'Image
Dans cette section, nous allons vous exposer les bases du cadrage et de la composition d'image. Si
vous connaissez bien le sujet, vous ne trouverez rien de plus que vous ne connaissiez déjà, et vous
pouvez éviter simplement cette section.
Faire de Meilleures Images
Cette section ne vise pas à vous donner une liste de règles devant être absolument suivies pour
garantir de bonnes images. La raison en est simple : de telles règles n’existent pas ! Cadrage et
composition d’images sont une forme d'art. Et, en tant que tel, n'importe quoi peut être imaginé.
Aucune règle ne remplacera jamais le talent artistique.
Cependant, nous voulons attirer votre attention sur l'importance du cadrage et de la composition, en
détaillant une série de concepts qui devraient être compris et pris en compte. Tout comme un
photographe voulant faire une image d'un paysage dépenserait des heures en recherchant le
meilleur point de vue, le meilleur format d'image et la meilleure lumière du jour, vous, le
photographe virtuel, devriez penser à tout cela quand vous souhaitez créer des images de qualité.
Avec un avantage terrible sur un photographe réel : vous pouvez agir sur chaque aspect de
l’image... Et, en plus vous pouvez la survoler !
Choisir le Point de Vue
Le point de vue influence dans une large mesure le résultat final d'une image. Dans certains cas,
déplacer légèrement la caméra peut modifier complètement la composition d'une image. Une bonne
voie pour améliorer la qualité de vos images est de prendre l'habitude de déplacer la caméra autour
de la scène, jusqu’à trouver le meilleur point de vue possible. Stocker plusieurs points de vue
(utilisez Affichage | Enregistrer la caméra) est aussi bien pratique, parce que cela vous donne
l'occasion de comparer plusieurs tentatives de cadrage.
Pour la plupart, les scènes sont composées d'un avant-plan, d’un arrière-plan, et d’un sujet. Les
positions relatives (et importantes) de ces éléments peuvent être modifiées en bougeant la caméra
autour de la scène. Vous pouvez choisir de donner plus d'importance à l'avant-plan, par exemple en
bougeant la caméra vers le bas. Ou vous pourriez choisir d’exposer un peu moins de ciel en
bougeant la caméra vers le haut, tout en visant encore le même sujet... Bien sûr, certains sujets
peuvent offrir plusieurs aspects intéressants. Dans ce cas, à vous de décider quel aspect doit être
accentué.
Format d'Image
A la différence des vrais photographes, les utilisateurs de Vue 7 peuvent choisir le format de leurs
images à tout moment. Vous devriez employer cet avantage pour donner plus d'impact à vos
99

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
images. Le format d'image est sélectionné dans la boîte de dialogue Options de calcul (menu Image
| Options de calcul).
Habituellement, les formats horizontaux conviennent au calme, aux images paisibles. Au contraire,
les formats verticaux conviennent mieux pour les images dynamiques. Si vous faites une image
d'un coucher de soleil sur l'horizon, un long format horizontal étiré sera probablement ce que vous
souhaitez.
Mais, bien sûr, il n’y a pas de règle. Parfois, de meilleurs résultats sont obtenus en passant outre les
idées préconçues : cadrer un paysage verticalement peut mettre en valeur les détails intéressants de
l'avant-plan et de l'arrière-plan.
Centre d'Intérêt
Toute image aura toujours plus d'impact si la composition attire l'attention sur un élément
particulier. Cela signifie qu'avant de choisir quelle route vous allez prendre pour cerner votre sujet,
vous devriez décider de son centre d'intérêt.
Parfois, il peut être assez évident : un arbre, une colline, ou un lac. Si vous ne trouvez aucun
élément distinctif, fabriquez-en un. Une fois cet élément trouvé, il vous faudra résoudre comment
l'exploiter au mieux, en évitant que d’autres détails puissent entrer en concurrence avec lui. Il y a
deux manières pour cela qui peuvent être employées isolément ou combinées.
• Sortir du cadre tout détail qui pourrait distraire l'attention,
• Créer des contrastes dans les couleurs et les ombres entre le sujet principal et l'environnement.
Vous pourriez aussi employer la profondeur de champ pour estomper l'arrière-plan derrière le sujet
principal (méfiez-vous des temps de calcul !).
Equilibre
Les principes de composition ne devraient jamais être suivis à
la lettre. Cependant, les comprendre vous aidera à réaliser des
images équilibrées.
Suivant un principe fondamental, le sujet principal d'une image
devrait être placé sur un point fort. Si vous partagez votre
image en trois cases verticales et trois cases horizontales, les
points forts de l'image se situent à l’intersection de ces lignes.
Centrer le sujet principal sur l’un de ces points forts donne
habituellement de bons résultats, à condition de fournir d'autres
éléments pour le contrebalancer (pour éviter la confusion, ce
n'est pas le cas de l'illustration ci-contre).
100
Les points noirs marquent les
points forts de l'image

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Cependant, si votre image a seulement un centre d'intérêt, il est préférable de le centrer, parce que
cela équilibrera un arrière-plan dépourvu de tout intérêt particulier. Evidemment, si l'intérêt
principal d'un sujet est dans sa symétrie, intensifier cette symétrie en le centrant précisément
donnera de meilleurs résultats
Pour donner de l'impact à une image, vous pouvez aussi employer
des lignes ou des couleurs qui guideront l’œil vers le sujet
principal. Ces lignes guideront l’œil à leur point de convergence.
Vous pouvez obtenir le même résultat en utilisant un dégradé dans
les couleurs : l'obscurité dans l'avant-plan, avec des couleurs
devenant plus lumineuses au fur et à mesure qu’elles se
rapprochent du sujet.
Dans l'image ci-contre, le château de l'avant-plan (le sujet principal), bien que décentré, est
contrebalancé par le château visible au loin. Le fait que les deux châteaux semblent coincés chacun
dans des parties opposées de l'image accentue la rivalité entre eux.
Lumière et Forme
Les conditions d'éclairage influent sur la façon dont nous percevons les formes. Les lumières aident
l’œil à percevoir bosses, creux, courbes et perspective. Si vous illuminez votre sujet par l’arrière,
vous n'obtiendrez qu’une image sombre, sans relief. Si vous déplacez la lumière pour qu’elle
éclaire votre sujet latéralement, la gradation d'ombres produite permettra à votre œil de comprendre
la surface du sujet.
La direction et l’intensité optimale de la lumière dépendent du sujet et de ce que vous voulez qu'il
exprime. Tôt le matin ou tard l'après-midi, les lumières produisent des ombres longues et étirées.
Elles conviennent mieux si vous voulez attirer l'attention sur un détail de la surface d’un objet.
Elles donnent habituellement des couleurs plus chaudes, plus plaisantes à l’œil.
Si vous voulez révéler des formes douces, arrondies, de telles lumières ne seraient pas adaptées,
parce qu'elles augmentaient le contraste entre les parties sombres et lumineuses. Vous devrez
sélectionner une lumière diffuse, douce, avec beaucoup de lumière ambiante, et probablement des
ombres douces.
Motifs Couleurs et Textures
Les motifs sont composés de formes, couleurs ou lignes répétitives. Ils ont un pouvoir visuel
fantastique.
Vous pouvez faire ressortir encore plus les motifs en utilisant des lumières rasantes qui ajouteront
une succession de zones sombres et lumineuses mettant mieux en valeur le relief .
Avec une lumière bien choisie, vous pouvez rendre la rugosité ou la douceur de n’importe quelle
surface, là où d'autres lumières auraient seulement montré une surface plate.
101

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Si vous voulez insister sur la texture (par ex.la rugosité de surface) d'un objet, vous devriez
employer des lumières rasantes. Cela accentue les bosses, et assombrit les creux.
Les lumières puissantes effaceront les petits détails mais seront particulièrement utiles pour les
surfaces brillantes.
Le Pouvoir des Lignes Directrices
Les lignes directrices sont souvent la base de la composition d'une image. Si vous regardez votre
scène avec attention, vous réaliserez que certaines lignes ou contours forts lui donnent plus
d’impact.
Les lignes directrices peuvent être employées pour équilibrer une image en attirant l’œil sur le sujet
principal, réaliser des enchaînements vers d’autres objets de la scène, ou bien créer des
antagonismes. Avec des lumières rasantes, les ombres fortes peuvent donner une puissance
incroyable à une image. De même, les lignes directrices peuvent amplifier l'idée de profondeur, en
accentuant la perspective. Les lignes directrices peuvent converger en-dehors de l'image, donnant
ainsi l'impression qu'elles s’échappent de l'écran.
La forme des lignes directrices d’une image affecte grandement son atmosphère. Les angles et
bords aigus suggèrent énergie et agressivité. Les courbes rondes suggèrent calme et paix...
Conclusion
La compréhension et la mise en pratique de ces concepts fondamentaux vous aideront à obtenir des
visuels puissants et des images percutantes. L’expérience est la clé de la réussite. Cela ne vaut-il
pas la peine d’essayer ?
102

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Section 2
Construire les
Scènes
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Créer des Objets
Toutes les scènes sont créées à partir d'objets prédéfinis. Ces objets se classent en 14 catégories :
• Objets à base de primitives
• Plans infinis
• Plans alpha
• Terrains
• Végétation
• Objets polygonaux
• Texte 3D
Objets à Base de Primitives
• Rochers
• Planètes
• MetaClouds
• Lumières
• Groupes
• Ventilateurs
• Caméras
Les objets à base de primitives sont des objets « mathématiquement purs ». Ils sont définis à partir
d'une équation mathématique primitive que le moteur de rendu résout à chaque fois qu'il doit
prendre l'objet en considération. Cette équation définit la position et la forme de l'objet. Bien que
ceci puisse sembler complexe, les objets à base de primitives sont les plus faciles à utiliser. Leur
complexité mathématique est invisible pour l'utilisateur ! Il y a 7 primitives disponibles dans
Vue 7 : la Sphère, le Cylindre, le Cube, le Cône, la Pyramide, le Tore et le Plan.
Ces objets sont créés soit en cliquant sur la deuxième icône de la barre d'outil de gauche (si la
primitive désirée n'est pas visible, il faudra la déplier ), ou en passant par le
sous-menu Objets | Créer. Des raccourcis clavier sont aussi disponibles pour les utilisateurs
avancés (ils sont indiqués dans le menu).
Comme tous ces objets peuvent être déplacés, redimensionnés dans toutes les directions, tournés, et
subir une torsion, ils permettent donc d'obtenir un éventail incroyable de formes.
Des matières peuvent être appliqués à ces objets en utilisant Changer la matière de l'objet du
menu Objets ou en cliquant le bouton Charger une matière ( ) du panneau Propriétés d'objets.
Plans infinis
Les plans infinis ne sont pas si différents des objets primitives de base, dans le sens où ils sont aussi
définis par une équation mathématique. Cependant, ce sont des objets qui ne sont pas délimités.
Ceci signifie qu'ils s'étendent indéfiniment dans toutes les directions, séparant le monde en 2
moitiés. Une moitié constituera l'intérieur de l'objet et l'autre l'extérieur.
Il y a 3 types de plans infinis disponibles, même s'ils ne diffèrent que par leur matière et leur
orientation initiale. Ce sont : l'Eau, le Sol et les Nuages.
107

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Comme les objets à base de primitives, les plans infinis peuvent être déplacés, tournés, subir une
torsion (sauf les plans de nuages). On peut aussi leur appliquer des matières différentes.
Redimensionner un plan infini ne sert à rien puisqu'il est infini.
On trouve ces objets dans la barre d'outils de gauche (l'icône la plus en haut). Si le plan désiré n'est
pas sélectionné, il faut déployer l'icône . On peut aussi les atteindre par le menu Objets |
Créer.
Tous les plans infinis sont créés horizontalement. Les plans d'eau et du sol sont créés avec leur
« intérieur » en dessous d'eux. Le plan d'eau est créé de telle sorte qu'il se situe toujours 10 unités
(unités Vue) au-dessus du plan du sol. Ainsi, si vous créez un terrain, cliquer sur le bouton Eau
affichera de l'eau avec le terrain sortant de l'eau. De la même manière, le plan de nuages sera créé
avec son « intérieur » au-dessus de lui
Les paysages par défaut sont créés avec un plan sol unique positionné à l'altitude 0.
Les plans infinis sont représentés par une surface et un vecteur normal. Pour voir quel côté du plan
est « l'extérieur », il faut regarder ce vecteur normal. Il est situé sur la partie extérieure du plan
infini.
Plans Alpha
Le plan alpha est une variation de la primitive plan conçue pour faciliter la mise en place d’images
mappées transparentes (images avec informations alpha).
Comme les autres objets, ils peuvent être déplacés, redimensionnés, tournés et subir une torsion.
Bien qu’il soit tout à fait possible d’appliquer une matière à un plan alpha, le plan alpha est conçu
pour ne pas avoir à le faire. Cela semblerait plus logique alors de créer un simple plan…
Pour créer un plan alpha, vous pouvez déplier l’icône de la barre verticale de gauche et sélectionner
l’icône ( ), ou sélectionner la commande de menu Objets | Créer | Plan alpha.
Quand vous créez un nouveau plan alpha, le dialogue Options de plan alpha apparaît. Ce dialogue
permet de définir l’aspect du plan alpha. Veuillez vous rendre page 146 pour plus de détails sur
l’édition des Plans Alpha.
Le dialogue d’options de Plan Alpha est simplement un raccourci pour vous aider à créer la matière
correcte pour le plan. Cette matière peut être modifiée en utilisant l’Editeur de matières standard
(voir page 278), mais vous pouvez rouvrir le dialogue d’options de plan alpha quand vous le voulez
en double-cliquant sur le plan alpha dans les Vues 3D ou en cliquant sur le bouton Editer ( ) de la
barre d’outils supérieure quand le Plan Alpha est sélectionné, ou en sélectionnant Editer l'objet du
menu Objets.
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Terrains
Les terrains utilisent des algorithmes fractals complexes pour recréer des structures montagneuses.
C'est un type spécial d'objet maillé conçu pour gérer efficacement un grand nombre de polygones.
Les terrains sont les éléments de base servant à la construction des paysages. Comme tous les
autres objets, ils peuvent être déplacés, redimensionnés, tournés, subir une torsion et avoir des
matières différentes.
Les terrains peuvent être de deux types : les terrains classiques ou procéduraux. Les terrains
standard utilisent une grille de taille fixe pour représenter les altitudes du terrain. On les appelle
aussi « heightfields » (litt. champs d'élévation), et ils représentent le plus simple des types de
terrain.
Les terrains procéduraux utilisent une technologie beaucoup plus complexe pour construire et
affiner le terrain en fonction de la distance à laquelle vous l'observez. Cette technologie est capable
d'ajuster de façon dynamique le niveau de détail du terrain de sorte qu'il paraisse infiniment
détaillé. Les terrains procéduraux se nomment ainsi parce que leurs altitudes sont générées au
moyen d'une procédure mathématique complexe. Heureusement, Vue est capable de dissimuler
cette complexité en fournissant une sélection de réglages prédéfinis parmi lesquels vous pouvez
faire votre choix. Il vous sera toujours possible de personnaliser l'aspect de ces terrains plus tard.
Pour créer un terrain standard (heightfield) cliquez soit sur l'icône Terrain dans la barre d'outils de
gauche ( ), ou sélectionnez une des options du menu secondaire Objets | Créer | Terrain
Heightfield. Quand le terrain est crée, sa forme est calculée pour qu'elle ressemble à celle d'une
montagne. Cette forme est créée de façon aléatoire et son unicité est garantie. Deux terrains ne
pourront jamais avoir la même forme.
Pour créer un terrain procédural, cliquez sur l'icône Terrain Procédural dans la barre d'outils de
gauche ( ), ou sélectionnez une des options du menu secondaire Objets | Créer | Terrain
Procédural. Vous pouvez aussi créer un terrain procédural basé sur un des réglages prédéfinis au
moyen de la commande Terrain Procédural Prédéfini, ou en faisant un clic long sur l'icône de
terrain procédural.
Une fois que le terrain procédural est généré, il peut être modifié en accédant à l'Editeur de terrain.
Pour ce faire, double-cliquez sur le terrain dans les Vues 3D ou dans le Navigateur de scène, ou
cliquez le bouton Editer ( ) dans la barre d'outils supérieure lorsque le terrain est sélectionné, ou
encore sélectionnez Editer l'objet du menu Objets.
Dans l'Editeur de terrain, vous trouverez un certains nombre d'outils (érosion, effets spéciaux,
éditeur manuel…) qui vous permettront de donner la forme que vous souhaitez à votre terrain. Pour
une description complète de l'éditeur de terrain, veuillez vous référer à la section Editeur de terrain
page 190.
Vous pouvez aussi choisir de créer le terrain directement à l'intérieur de l'Editeur de terrain, avec
un clic droit (Ctrl + clic sur Mac) sur le bouton terrain de la barre d’outils de gauche, ou en
sélectionnant Terrain Heightfield | Terrain Heightfield.dans l’éditeur dans le menu Objets |
Créer.
109

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Végétations
La végétation est probablement la
caractéristique la plus originale de Vue 7.
Les plantes sont générées par
SolidGrowth, un ensemble d'algorithmes
incroyablement complexes conçus pour
faire croître toute une variété de formes
végétales. Les plantes sont des objets très
complexes utilisant de multiples matières.
Ils comprennent souvent l'équivalent de
dizaines de milliers de polygones...
Comme les autres objets, elles peuvent être
déplacées, redimensionnées, tournées et
subir une torsion.
Les plantes peuvent aussi être soumises au
Le navigateur visuel de plantes
vent (voir page 137), et elles réagiront a
toute valeur de brise globale (pour de plus amples détails sur la brise globale veuillez vous
rapporter à la section sur l'Editeur d'atmosphère, page 254). Les utilisateurs de Pioneer, d'Esprit et
de Pro Studio doivent posséder le module Zephyr – voir page 607.
Pour créer une végétation, cliquez sur l’icône de la barre d'outils de gauche ( ), ou sélectionnez
Végétation dans le menu Objets | Créer. Si c'est la première fois que vous créez une végétation
dans la séance en cours, une espèce est sélectionnée au hasard parmi celles disponibles. Les plantes
suivantes seront toutes de cette même espèce. Quand une végétation est créée, elle croît
aléatoirement à l’intérieur de l'ordinateur, suivant les règles caractérisant cette espèce. La
végétation qui en résulte étant due au hasard, deux plantes de même espèce ne seront jamais
identiques. Si vous cherchez une forme particulière dans une espèce, essayez de faire croître
plusieurs plantes, et retenez celle que vous préférez.
Pour changer de végétation active, effectuez un clic droit (Ctrl + clic sur Mac) sur le bouton de
végétation, ou choisissez Charger végétation dans le menu Objets | Créer. Vous aurez accès au
navigateur vous présentant les espèces disponibles. Quand vous sélectionnerez l’une d'elles, une
plante de l’espèce correspondante sera créée.
Vue 7 est compatible avec Botanica et les plantes de Vue Infinite qui permettent la création
d'espèces dérivées de celles existantes. Cela signifie que les plantes crées avec ces produits
fonctionneront aussi dans Vue 7.
Une fois qu'elle est créée, une plante peut être modifiée grâce à l'Editeur de plante (Les utilisateurs
de Pioneer et d'Esprit doivent posséder le module Botanica – voir page 586). Il faut double-cliquer
sur la plante dans les Vues 3D ou dans le Navigateur de scène, ou bien cliquer sur le bouton Editer
( ) dans la barre d'outils supérieure lorsque la plante est sélectionnée, ou encore sélectionner
Editer l'objet à partir du menu Objets.
110

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Dans l'Editeur de plante, vous trouverez de nombreux outils qui vous permettront non seulement de
modifier la forme de la plante mais aussi de créer des espèces entièrement nouvelles. Pour une
description complète de l'Editeur de plante, veuillez vous rendre page 217. Note : Des plantes
supplémentaires sont disponible sur le site www.cornucopia3d.com.
Les Objets Polygonaux
Les objets polygonaux ou objets 3D maillés (parfois aussi appelés objets 3D ou modèles 3D) sont
créés à partir de facettes 3D appelées polygones (on dit aussi triangles, quads ou n-gons selon le
nombre de côtés du polygone) jointes entre elles. Ces objets sont créés dans d'autres applications
3D et peuvent être importés dans Vue 7 grâce aux filtres d'importation compatibles (voir section
Editer les objets polygonaux, page 140 pour plus de détails sur les formats de fichiers compatibles).
Le point fort des objets 3D maillés est leur capacité à modéliser n'importe quelle forme. Cependant,
pour créer des formes standard comme une sphère, il est beaucoup plus efficace d'utiliser les
primitives. De plus, les résultats visuels sont bien meilleurs (car, les primitives étant des formules
mathématiques, elles ne présentent pas le problème d'arêtes brisées lié au nombre limité des
polygones de l'objet).
Comme tous les objets, les objets 3D maillés peuvent être redimensionnés, tournés, déplacés et
subir une torsion. On peut leur appliquer la matière que l'on souhaite. Certains objets 3D maillés
peuvent même avoir plusieurs matières attribuées à différentes zones.
Les objets polygonaux se chargent dans Vue comme n’importe quel autre type
d’objet : sélectionnez la commande du menu Fichier | Charger un Objet, ou cliquez sur l’icône
( ) et sélectionnez l’objet de votre choix. Certains objets polygonaux sont pré animés, ce qui
signifie que leur géométrie varie en fonction du temps. Veuillez lire page 112 pour plus de détails
sur les objets polygonaux pré animés.
Pour importer un objet 3D maillé à partir d'une autre application, cliquez sur la commande de menu
Fichier | Importer Objet où cliquez l'icône Charger Objet ( ) de la barre d'outils de gauche, puis
cliquez sur Fichier à l'intérieur du navigateur. Vous obtiendrez un navigateur standard vous
permettant de sélectionner le fichier à importer. Veuillez noter qu'importer des objets de l'extérieur
est un processus long et complexe, qui peut prendre du temps.
Bien qu'aucun contrôle sur la forme des objets 3D maillés ne soit possible dans in Vue 7, l'aspect
de la surface peut être modifié en utilisant la boîte de dialogue Options d'objets maillés (voir
page 139). On y accède en double-cliquant sur l'objet dans les Vues 3D ou en cliquant sur le bouton
Editer ( ) de la barre d’outils supérieure quand l’objet est sélectionné ou en sélectionnant Editer
objet du menu Objets.
Dans la boîte de dialogue Options d'objets maillés, vous pouvez indiquer si la surface de l'objet doit
être lissée, ainsi que l'angle maximum de lissage.
111

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Les Objets Pré-animés
Vue 7 gère un type spécial d’objets polygonaux à savoir les objets pré animés. Ces objets sont
spéciaux dans le sens où ce sont des objets importés avec une information d’animation. Quand vous
importez un objet pré animé et que vous ouvrez la Ligne de temps (voir page 67 pour plus de détails
sur la Ligne de temps), vous remarquerez que ces objets sont listés dans les objets animés. Si vous
bougez le curseur d’instant courant, vous verrez que la géométrie des ces objets est modifiée avec
le temps. Par exemple, si vous chargez un modèle pré animé d’un homme, quand vous faites glisser
l’instant courant, vous verrez l’homme marcher.
Les objets pré animés sont particulièrement utiles pour ajouter de la vie à vos scènes. Par exemple,
si vous créez une scène d’architecture, ajouter des personnages qui marchent autour des bâtiments
rendra le projet plus convaincant et plus proche de la réalité.
Ce qui est pratique avec les objets pré animés est que vous pouvez changer leur animation en
utilisant des fichiers de mouvement prédéfinis. Ces fichiers de mouvement contiennent des jeux de
paramètres qui décrivent la manière dont les objets pré animés peuvent être modifiés dans le temps.
En appliquant un fichier de mouvement différent à un objet pré animé, vous pourriez par exemple
transformer l’animation d’un homme qui marche en celle d' un homme qui court.
L’avantage des fichiers de mouvement est qu’ils s’appliquent indifféremment à toutes sortes
d’objets pré animés. Par exemple, vous pourriez appliquer le mouvement d’un homme qui court à
celui d’une femme qui marche ; ceci donnerait une femme qui court. Veuillez noter cependant que
certains fichiers de mouvement étant conçus pour des types de modèles très différents, appliquer
des nouveaux mouvements d’un type de caractère à l’autre peut donner des résultats étranges.
Tous les fichiers de mouvement ne définissent pas une animation. Certains fichiers de mouvement
définissent simplement une pose statique (par exemple, un personnage assis). Quand vous
appliquez une telle pose à un objet pré animé, l’objet n’apparaît pas dans la liste des objets animés
dans la Ligne de temps (voir page 70).
Veuillez lire page 139 pour plus de détails sur les changements de mouvement des objets préanimés.
Texte 3D
Le Texte 3D est aussi un type spécial d’objet maillé créé en extrudant et mettant en forme un texte
2D en 3 dimensions.
Comme les autres objets, les objets texte peuvent être bougés, redimensionnés, tournés, subir une
torsion et avoir des matières qui leur sont appliquées.
Pour créer un objet de Texte 3D, cliquez sur l’icône Texte ( ) dans la barre d’outils de gauche.
L’Editeur de texte apparaît, vous permettant d’entrer les caractères de votre texte et de définir leur
forme. Quand le texte vous convient, cliquez sur OK et le texte apparaîtra dans les Vues 3D.
Veuillez vous rendre page 208 pour plus de détails sur l’Editeur de texte.
112

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Pour une plus grande flexibilité, toutes les lettres du Texte 3D sont créées comme des objets
séparés (objets maillés) et sont regroupées dans un seul objet Texte 3D.
Vous pouvez accéder à l’éditeur de texte à nouveau après avoir créé l’objet texte en double cliquant
sur l’objet texte dans les Vues 3D, ou en cliquant sur le bouton Editer ( ) dans la barre d’outils
supérieure ou dans le Navigateur de scène quand l’objet texte est sélectionné, ou en sélectionnant
Editer l'objet dans le menu Objets.
Rochers
Les rochers sont un type spécial d’objets maillés créés aléatoirement et utilisant des algorithmes
complexes. Un peu comme les algorithmes des végétaux, ces algorithmes sont conçus pour créer
des rochers toujours différents.
Comme les autres objets, les rochers peuvent être déplaces, redimensionnés, tournés, subir une
torsion et avoir des matières différentes.
Pour créer un rocher, vous pouvez cliquer sur l’icône de la barre d’outils de gauche ( ), ou
sélectionner la commande du menu Objets | Créer | Rocher. Ouvrir l’éditeur de rochers affichera
la même boîte de dialogue que celles des objets maillés. Vous pouvez créer des effets en modifiant
l’angle de lissage mais l’angle de lissage par défaut donne généralement de bons résultats.
Planètes
Les planètes sont les seuls objets de Vue 7 qui sont placés derrière les couches de nuages de
l’atmosphère. Comme tous les autres objets, ils peuvent être déplacés, redimensionnés, tournés et
subir une torsion. Mais vous ne pouvez leur appliquer de matière. Par défaut, les planètes ont
l’option Vue principale seulement activée.
Pour créer une planète, vous pouvez soit cliquer sur l’icône de la barre d’outils de gauche ( ), ou
sélectionner la commande de menu Objets | Créer | Planète. Pour modifier l’aspect des planètes,
utilisez le Panneau de propriétés d’objets (veuillez lire page 45 pour plus de détails).
MetaClouds
Les MetaClouds sont des nuages indépendants qui peuvent être déplacés, tournés et redimensionnés
tout comme les autres objets. Ils apportent une bonne complémentarité aux couches de nuages et
sont surtout utiles lorsque vous désirez obtenir de gros nuages volumineux comme les cumulonimbus,
ou si vous voulez placer un nuage en un endroit précis sans avoir à utiliser les réglages
complexes liés aux couches de nuages procédurales.
Pour créer un MetaCloud, cliquez soit sur l'icône MetaCloud dans la barre d'outils de gauche ( ),
soit utilisez la commande de menu Objets | Créer | MetaCloud.
113

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Note: Les MetaClouds ne peuvent être créés que dans le modèle d'Atmosphère Spectrale (voir
page 236).
Comme les végétaux, les MetaClouds sont construits aléatoirement en fonction d'un jeu de règles
qui définit leur aspect général. Donc, chaque fois que vous créerez un nouveau MetaCloud, il sera
différent du MetaCloud précédent
Les règles qui définissent l'aspect général des MetaClouds sont regroupées dans des fichiers de
modèles MetaCloud. Vous pouvez modifier le modèle MetaCloud par un clic droit (Ctrl + clic sur
Mac) sur l'icône MetaCloud ( ) afin de faire apparaître le Navigateur visuel de modèles
MetaCloud. Ce navigateur affiche tous les modèles MetaCloud disponibles. Sélectionnez
simplement le modèle de votre choix et appuyez sur OK pour créer un nouveau MetaCloud.
Les MetaClouds sont faits d'un ensemble de nombreuses primitives sphériques de nuage. Ces
primitives de nuage peuvent être modifiées individuellement : elles peuvent être déplacées, et
redimensionnées dans une certaine mesure (seul le redimensionnement proportionnel est possible et
elles ne peuvent être tournées) pour vous permettre de personnaliser la forme des nuages selon vos
besoins.
Un type spécial de matière volumétrique est assignée au MetaCloud pour qu'il puisse traduire
l'interaction qu'ont les vrais nuages avec la lumière et l'atmosphère. La même matière est assignée à
toutes les parties du MetaCloud.
Vous pouvez ajouter de nouvelles primitives à un nuage en déroulant le MetaCloud dans le
Navigateur de scène (voir page 54) puis en sélectionnant un élément du MetaCloud. L'icône
MetaCloud changera en icône Ajouter une primitive MetaCloud ( ). Cliquer sur cette icône
ajoutera une nouvelle primitive au MetaCloud, que vous pourrez positionner où déplacer à votre
gré. Vous pouvez supprimer les primitives MetaCloud en les sélectionnant puis en appuyant sur la
touche Suppr.
Les MetaClouds peuvent être animés soit globalement soit en animant les primitives MetaCloud
individuelles. Vous pouvez obtenir ainsi des effets impressionnants de « morphing » avec les
nuages.
Lumières
Sept types de lumières sont disponibles dans Vue 7 : cinq types « basiques » (les lumières
ponctuelles, les lumières ponctuelles quadratiques, les spots de lumière, les spots de lumière
quadratiques et les lumières directionnelles.) ainsi que deux types de lumières « surfaciques » (les
panneaux lumineux et les objets émetteurs de lumière). Chaque type de source lumineuse émet la
lumière d'une manière différente.
Sources lumineuses simples
Les sources lumineuses simples émettent la lumière à partir d'un point « mathématique » unique.
C'est une approximation de la réalité dans laquelle la lumière est en fait émise par la surface entière
114

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
de la source lumineuse (souvent, c'est aussi une surface très chaude). Les lumières simples sont
plus faciles à calculer que les sources de lumière « évoluées » et plus réalistes, mais elles
produisent des transitions dures et peu naturelles entre l'ombre et la lumière. Pour contourner ce
problème vous pouvez simuler le comportement des lumières réalistes en attribuant une surface
factice à la source lumineuse, ce qui se traduira en transitions plus uniformes entre l'ombre et la
lumière, que l'on appelle « ombres douces ».
Les ombres douces sont activées en réglant la Douceur de la lumière sur une valeur non nulle. Ce
contrôle est disponible dans le panneau Propriétés d'objets quand la lumière est sélectionnée. Plus
la valeur est élevée plus la « surface » de la lumière est grande et plus graduelle est la transition de
l'ombre à la lumière. Cependant, comme les lumières douces sont plus exigeantes en terme de
calcul que les lumières standard, il est conseillé de les utiliser à bon escient.
Vous trouverez ci-dessous la liste des différents types de lumières simples et leurs
caractéristiques :
• Les Lumières ponctuelles et les Lumières quadratiques ponctuelles émettent de la lumière
dans toutes les directions. La lumière part du centre, avec une intensité qui diminue
proportionnellement à la distance au centre. Elles fonctionnent comme une ampoule standard.
Les lumières quadratiques ponctuelles sont identiques aux lumières ponctuelles standard sauf
que l’intensité de la lumière décroît plus rapidement
• Les Spots de lumière émettent un cône de lumière dans une direction. La lumière part du
centre avec une intensité qui décroît en proportion du carré de la distance au centre. Deux
réglages vous permettent d'ajuster l'angle du cône (étalement) et la vitesse à laquelle la lumière
diminue sur les bords du cône (atténuation).
• Les Lumières directionnelles émettent de la lumière dans une seule direction. Tous les rayons
de lumière sont parallèles. On les appelle aussi lumières Infinies. Elles sont utilisées pour les
sources de lumières lointaines comme le soleil. La source de lumière étant très éloignée,
l'intensité de la lumière ne varie pas dans la scène. Bien que les lumières directionnelles soient
représentées dans les Vues 3D par des petits soleils, leur position à l'intérieur de la scène n'est
pas importante. Seule importe la direction dans laquelle elles pointent. Sélectionner l'option
Toujours pointer vers la caméra évite des problèmes étant donné qu'elle relie la position de
la source lumineuse à la direction de la lumière. Notez que la lumière n'est pas nécessairement
en face de la caméra.
Les sources lumineuses peuvent être déplacées, redimensionnées et tournées mais ne peuvent pas
subir de torsion. Redimensionner une source de lumière n'affecte que sa puissance. Pour les
lumières directionnelles, le redimensionnement n'a aucun effet. Vous ne pouvez pas affecter de
matières aux sources de lumières mais vous pouvez définir la couleur de la lumière émise (pour les
lumières directionnelles, c'est ce qui permet de modifier leur puissance globale).
Pour créer une lumière, cliquez sur l’icône Lumière de la barre d'outils de gauche. Si la lumière
disponible n'est pas du type désiré, il faut déplier l'icône ( ). Autrement, vous pouvez
créer des lumières en utilisant le menu Objets | Ajouter une lumière.
115

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Les scènes par défaut sont créées avec une seule lumière directionnelle blanche habituellement
nommée « Soleil ».
Veuillez lire la section sur la manière d'éditer les lumières page 128 pour plus de détails sur leurs
différents réglages.
Lumières Surfaciques
En plus des lumières surfaciques simulées par l'utilisation du paramètre Douceur avec les lumières
classiques, Vue 7 propose deux autres types de lumières surfaciques :
• Le Panneau lumineux : c'est un panneau rectangulaire de lumière. La lumière est émise à
partir de toute la surface du rectangle. Vous pouvez changer les proportions du panneau en le
redimensionnant. Pour créer un panneau lumineux, cliquez avec le bouton droit (Ctrl + click
sur Mac) sur l'icône Lumière dans la barre d'outils de gauche et sélectionnez la dernière icône
à droite ( ), ou sélectionnez Panneau lumineux dans le sous-menu Objets | Ajouter une
lumière.
• Objet émetteur de lumière : les objets émetteurs de lumière sont des objets qui émettent de la
lumière par tous les points de leur surface. Tout objet peut être converti en un objet émetteur
de lumière en sélectionnant la commande de menu Convertir en lumière surfacique dans le
menu Objet, ou à partir du menu contextuel dans les Vues 3D. Lorsque vous convertissez un
objet en source de lumière, ses matières seront automatiquement converties en gels de lumière
(gélatine). Donc, si votre objet est rouge en certains endroits, et vert en d'autres, la lumière
émise par l'objet sera rouge par endroits et verte en d'autres.
Attention : une fois que l'objet a été converti en lumière surfacique, il ne peut pas redevenir un
objet normal.
L'intensité de la lumière émise par les lumières surfaciques est proportionnelle à la surface de la
lumière. Donc, plus la lumière sera de grande dimension, plus sa puissance sera élevée. Vous
pouvez aussi ajuster la puissance de la source lumineuse (ainsi que différents autres paramètres) en
utilisant les contrôles du panneau Propriétés d'objets (voir page 128).
Objets Groupe
Les Objets Groupe peuvent être de 2 types :
• Dans le premier type, ils se comportent comme de simples « sacs » dans lesquels sont placés
des objets membres pour organiser la scène ; ces objets sont nommés Groupes, le groupe
Texte 3D étant un type de groupe spécial permettant d’éditer du texte grâce à l’Editeur de texte
(veuillez lire page 112 pour plus d’informations sur le Texte 3D et page 208 pour plus
d’informations sur l’Editeur de texte),
• Le second type d' Objets Groupe peut opérer sur ses objets membres ; selon le type
d’opération, ces objets sont classés comme Objets Booléens ou Métablobs.
116

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Operations Booléennes
Les opérations booléennes se divisent en 3 catégories : Union, Intersection et Différence. Les
objets booléens combinent des objets membres pour créer une variété incroyable de formes. Pour
une description complète sur le fonctionnement des objets booléens, veuillez vous référer à la
section Editer les objets.
Si vous avez sélectionné l’option appropriée dans le panneau des Options (voir page 429), Vue 7
calculera une prévisualisation polygonale du résultat de l'opération booléenne. Cette
prévisualisation sera affichée peu après avoir créé ou modifié l'opération booléenne.
Métablobs
Les objets Métablobs « fusionnent » leur différentes primitives comme si ces dernières étaient
fondues ensemble. Les Métablobs sont particulièrement intéressants pour créer des formes
organiques. Vous pouvez seulement utiliser les primitives basiques pour créer des objets Métablob.
Si vous avez sélectionné l’option appropriée dans le panneau des Options (voir page 429), Vue 7
calculera une prévisualisation polygonale du résultat du Métablob. Cette prévisualisation sera
affichée peu après avoir créé ou modifié le Métablob.
Travailler avec les Objets Groupe
Comme les autres objets, les Objets Groupe peuvent être déplacés, tournés, redimensionnés ou
subir une torsion (tous les membres du groupe seront déplacés, tournés, redimensionnés ou subiront
une torsion ensemble en conséquence). De même, on peut leur appliquer des matières. Si vous
appliquez une nouvelle matière à un groupe d’objets, tous les membres se verront appliquer cette
matière. Si tous les objets membres n’utilisent pas la même matière, l’image de la matière affichée
dans les Propriétés d’objets affichera une paire de flèches vous permettant de naviguer dans les
différentes matières (voir la description page 45).
Les objets membre peuvent être ajoutés, supprimés ou modifiés à l’intérieur d’un groupe d’objets
en utilisant le Navigateur de scène.
Pour créer un Objet Groupe, veuillez d’abord sélectionner tous les objets que vous souhaitez
grouper ensemble, puis cliquer sur l’icône requise : pour des groupes simples, cliquez sur l’icône de
la barre d’outils de gauche ( ). Pour des objets booléens, veuillez sélectionner l’opération requise
en utilisant l’icône d’opération booléenne dépliable ( ). Si l’opération que vous souhaitez
effectuer n’est pas directement disponible, il vous faudra déplier l’icône ( ). Pour créer un
objet Métablob, veuillez sélectionner l’icône Métablob ( ). Vous pouvez aussi utiliser les
commandes des menus Objets | Grouper les objets, Objets | Créer un objet booléen ou Objets |
Créer un Métablob.
Vous pouvez grouper ensemble n’importe quel nombre d’objets de n’importe quel type, exceptée la
caméra. Les objets booléens ne peuvent pas inclure de source de lumière. Les Métablobs ne
peuvent inclure que des primitives basiques.
Pour dégrouper des objets, sélectionnez le groupe que vous voulez détruire et cliquez sur l'icône
Dégrouper ( ). Vous pouvez aussi utiliser la commande de menu Objets | Dégrouper.
117

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Pour « dé-Métablober » un groupe de primitives, il suffit de le dégrouper comme ci-dessus.
Si un groupe est composé d’objets du même type (par exemple, un groupe d’objets polygonaux, de
tores….), il peut être édité comme si c’était un objet polygonal simple ou un tore….
Ventilateurs
Dans Vue 7, les ventilateurs sont des objets utilisés pour contrôler très localement le vent qui est
appliqué aux végétaux (Les utilisateurs de Pioneer, d'Esprit et de Pro Studio doivent posséder le
module Zephyr – voir page 607). Ils n'ont pas d'influence dans la scène autre que celle qu'ils ont sur
les arbres et les plantes.
Dans Vue 7, il existe deux sortes de ventilateurs :
• Les Ventilateurs Directionnels qui dirigent le vent selon une direction préférentielle, et
• Les Ventilateurs Omni qui diffusent le vent uniformément dans toutes les directions.
Comme les autres objets, les ventilateurs peuvent être déplacés, tournés et redimensionnés. Vous ne
pouvez pas attribuer une matière aux ventilateurs. Redimensionner un ventilateur augmentera
l'intensité du vent qu'il produit. Vous pouvez aussi contrôler l'intensité du vent produit par le
ventilateur par le biais du panneau des Propriétés d'objets (voir page 138). Les ventilateurs peuvent
se transformer en « aspirateurs » si vous leur attribuez une intensité de vent négative.
Les ventilateurs peuvent être liés à d'autres objets pour donner l'impression que c'est l'objet qui
produit le vent (par exemple pour simuler l'effet d'un hélicoptère atterrissant dans un champ) Voir
page 49 pour plus d'information sur le liage des objets.
Pour créer un ventilateur, cliquez soit sur l'icône Ventilateur dans la barre d'outils de gauche ( ),
ou sélectionnez une des commandes du menu Objets | Créer | Ventilateur [Omni / Directionnel].
Pour modifier les propriétés des ventilateurs, utilisez le panneau des Propriétés d'objets (veuillez
lire page 153 pour plus de détails).
Caméras
Le dernier type d'objet est probablement le plus utile : c'est l'objet qui transforme votre scène en
une image finie en couleurs. Sans la caméra, vous ne verriez jamais votre scène ! C'est pour cette
raison qu'il est impossible de supprimer la caméra.
La caméra peut être déplacée, tournée et redimensionnée. Cependant, elle ne peut subir de torsion.
La redimensionner change seulement sa focale. Aucune matière ne peut lui être appliquée.
Cible de la Caméra
Quand vous sélectionnez la caméra, un petit cube apparaît devant la caméra. Ceci est la cible de la
caméra ; c’est un guide de visée. Il matérialise aussi le Focus c'est à dire la distance de mise au
point : les objets qui sont à la même distance de la caméra que la cible seront nets. Vous pouvez
118

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
attacher la cible à un objet donné de sorte que cet objet reste mis au point quelque soit son
mouvement par rapport à la caméra. Pour en savoir plus sur la caméra et les options de Cible de la
Caméra, veuillez lire page 163.
Option Avancées
Si vous double-cliquez sur la caméra dans les Vues 3D ou si vous cliquez sur le bouton Editer ( )
de la barre d’outils supérieure ou dans le Navigateur de scène, ou encore, sélectionnez Editer
l'objet dans le menu Objets quand la caméra est sélectionnée, la boîte de dialogue Options de
caméra apparaîtra (veuillez lire page 165 pour plus de détails sur cette boîte de dialogue). Avec
cette boîte de dialogue, vous pouvez ajuster les proportions de l’image, de même que vous pouvez
appliquer des effets de post-processing à vos rendus.
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Editer les Objets
Cette section aborde en détail la manière dont les objets peuvent être modifiés dans Vue 7.
Les objets peuvent être déplacés, tournés et redimensionnés de manière interactive dans les
Vues 3D. Une alternative est aussi de faire ces opérations en utilisant l'onglet Numérique du
panneau de Propriétés d'objets (voir page 47 pour plus de détails).
Sélectionner les Objets
Avant de faire des modifications sur un objet, il faut le
sélectionner.
Les objets sélectionnés sont affichés en rouge et sont encadrés
par des points noirs dans la vue 3D active. Ils sont aussi mis en
surbrillance dans le Navigateur de scène.
Pour sélectionner un objet, vous pouvez soit cliquer dessus dans
la vue 3D active ou cliquer sur son nom dans le Navigateur de
scène. Cliquer dans une vue 3D inactive activera d'abord la vue.
Il faudra donc recliquer sur l'objet pour le sélectionner.
Dans les Vues 3D
Vous pouvez aussi sélectionner les objets dans les Vues 3D en cliquant à l'extérieur des objets et en
faisant glisser la souris : un rectangle est dessiné affichant l'Aire de sélection. Tous les objets qui
ont leur centre à l'intérieur de ce rectangle seront sélectionnés.
Si l'objet que vous souhaitez sélectionner fait partie d'un groupe, cliquer dessus dans les Vues 3D
sélectionnera le groupe entier. La seule manière de sélectionner un objet en particulier est de passer
par le Navigateur de scène.
Vous pouvez étendre la sélection à d'autres objets en cliquant sur eux en maintenant la touche Shift
enfoncée. Resélectionner un objet déjà sélectionné le désélectionnera.
Appuyer sur la touche Control en même temps que vous sélectionnez un objet sélectionnera tous
les objets sous le curseur en même temps.
Dans le Navigateur de Scène
Sélectionner des objets à partir du Navigateur de scène repositionnera les Vues 3D de sorte que les
objets sélectionnés soient centrés. Cette fonctionnalité peut être désactivée à partir de la boîte de
dialogue des Options (voir page 425).
Vous pouvez sélectionner des membres d'un groupe indépendamment si le groupe est déplié (voir
la section concernant l'interface). Vous pouvez étendre la sélection avec les méthodes Windows
standard en utilisant les touches Shift et Control.
120
Poignées de manipulation d’objet

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Par Catégorie
Sélectionner tous les objets ayant soit le même type, la même couleur de dessin de prévisualisation,
ou la même matière que l'objet sélectionné se fait grâce aux icônes de la barre d'outils de gauche
( ). Les commandes du menu se trouvent dans Editer | Sélectionner par.
De plus, cliquer sur une matière dans le Résumé des matières ou dans l'onglet Matière du
Navigateur de scène (les utilisateurs de Pioneer et d'Esprit doivent posséder le module DeepAccess
– voir page 588) sélectionnera tous les objets utilisant cette matière. Cette fonctionnalité peut être
désactivée dans la boîte de dialogue Options (voir page 426 pour plus de détails).
Parcourir une Sélection d'Objets
Quand vous avez sélectionné plusieurs objets, il est possible de sélectionner chacun de ces objets
tour à tour. Cette opération s'appelle « parcourir la sélection ». Pour ce faire, sélectionnez Editer |
Parcourir la sélection ou appuyez sur Tab. Ainsi, en appuyant sur Tab de manière répétée, vous
parcourrez les objets que vous avez sélectionnés et pourrez choisir celui que vous souhaitez. Par
exemple, vous pouvez sélectionner tous les objets sous le curseur (appuyez sur Control en cliquant)
puis parcourir ces objets en appuyant sur Tab pour atteindre celui que vous voulez
Désélectionner Tout
Pour tout désélectionner, cliquez sur une partie vide du Navigateur de scène, ou cliquez en-dehors
des icônes des barres d'outils, ou appuyez sur Echap, ou enfin, sélectionnez Désélectionner tout
du menu Editer.
Déplacer les Objets
Les objets sélectionnés peuvent être déplacés de trois manières :
• En les faisant glisser avec la souris ou le Gizmo de position (voir page 124) dans les Vues 3D.
• En entrant des nouvelles valeurs de Position dans l'onglet Numérique du panneau de
Propriétés d'objets
• En utilisant les flèches du clavier. La direction des flèches est relative à la vue active. Une
impulsion correspond à 5 unités de distance. Appuyer sur Shift en utilisant les flèches divise
cette distance par 10.
Si vous sélectionnez une des contraintes d’axe ( , ou , dans la vue principale seulement), le
déplacement ne sera possible que le long de cet axe. Si vous sélectionnez deux contraintes, le
mouvement sera contraint dans le plan correspondant.
Vous pouvez aussi utiliser le Gizmo de position (voir page 124) pour déplacer les objets dans les
Vues 3D.
121

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Tourner les Objets
Les objets sélectionné peuvent tourné de deux façons :
• En utilisant les poignées de rotation ou le Gizmo de rotation (voir page 125) dans les
Vues 3D.
• En entrant des nouvelles valeurs de Rotation dans l'onglet Numérique du panneau de
Propriétés d'objets.
Dans les Vues 3D
A côté des objets sélectionnés, vous trouverez deux poignées qui vous permettent de tourner les
objets de manière interactive.
Cliquer sur la poignée puis la faire glisser tournera les objets sélectionnés autour de l'axe
perpendiculaire à la vue.
Cliquer sur la poignée puis la faire glisser tournera les objets sélectionnés autour des deux autres
axes de la vue.
L'angle de rotation ainsi que le nombre de tours de l'objet sont affichés dans la Barre d'état.
Si vous sélectionnez une des contraintes d’axes ( , ou , dans la vue principale seulement), la
rotation ne sera possible qu’autour de cet axe.
Vous pouvez aussi utiliser le Gizmo de rotation (voir page 125) pour tourner les objets dans les
Vues 3D.
Redimensionner les Objets
Les objets sélectionnés peuvent être redimensionnés de deux manières :
• En utilisant les poignées de redimensionnement ou le Gizmo de dimension (voir page 125)
dans les Vues 3D
• En entrant des nouvelles valeurs de Taille dans l'onglet Numérique du panneau de Propriétés
d'objets.
Dans les Vues 3D
Les objets sélectionnés sont encadrés de 8 points ; 4 dans les coins et 4 aux milieux. Ces points sont
noirs quand un objet est sélectionné ou blancs quand plusieurs objets sont sélectionnés.
Les points des coins sont appelés les poignées de Redimensionnement global. Cliquer sur l'un
d'eux et déplacer la souris redimensionnera les objets sélectionnés. Si vous appuyez sur Shift
pendant le mouvement, les objets seront redimensionnés uniformément dans toutes les directions,
conservant ainsi les proportions. Si vous appuyez sur Control en déplaçant la souris, les objets
sélectionnés seront redimensionnés le long des deux directions de la vue, laissant la troisième
inchangée.
122

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Les points des milieux sont appelés les poignées de Redimensionnement dans cette direction.
Cliquer sur l'un d'eux et déplacer la souris redimensionnera les objets sélectionnés dans la direction
indiquée par le curseur de la souris. Les poignées du haut et du bas redimensionnent les objets
verticalement dans la vue ; celles de gauche et droite redimensionnent horizontalement. Ce
dimensionnement est lié aux vues, et non à l'objet lui-même, ce qui signifie que les objets tournés
peuvent être tordus pendant le redimensionnement. Cependant, utiliser l'onglet numérique est un
bon moyen d'éviter ce problème. Aussi, appuyer sur Control en déplaçant les poignées
redimensionnera les objets le long de leurs propres axes.
Si vous sélectionnez Redimensionner autour du coin opposé, l’objet sera redimensionné
relativement au coin opposé à la poignée utilisée.
Par défaut, le redimensionnement est proportionnel sur les trois axes mais si vous maintenez la
touche Shift pendant le redimensionnement, il sera libre. Si vous maintenez la touche Control
enfoncée, le redimensionnement sera proportionnel seulement sur les deux axes de la vue.
Maintenir La touche Alt enfoncée inverse provisoirement redimensionnement autour du centre et
redimensionnement par rapport au coin opposé.
Vous pouvez aussi utiliser le Gizmo de dimension (voir page 125) pour redimensionner les objets
dans les Vues 3D.
Appliquer une Torsion aux Objets
Les objets sélectionnés peuvent se voir appliquer une torsion de deux manières :
• En redimensionnant des objets tournés dans les Vues 3D
• En entrant des nouvelles valeurs de Torsion dans l'onglet Numérique du panneau de
Propriétés d'objets.
Dans les Vues 3D
Les torsions apparaissent quand vous redimensionnez des objets qui ont déjà été tournés.
Ce qui suit est une méthode pour appliquer interactivement une torsion aux objets : sélectionnez
l'objet auquel vous voulez appliquer une torsion et tournez-le de 45°. Redimensionnez-le
horizontalement puis tournez-le dans sa position initiale. L'objet a subi une torsion.
En Utilisant l'Onglet Numérique
Les valeurs numériques de torsion sont un peu complexes. Fondamentalement, elles appliquent une
torsion à un axe de l'objet par rapport aux autres. C'est assez difficile à visualiser. La meilleure
manière est d'essayer. Cependant, comprenez qu'à cause des opérations complexes de matrices,
tordre et détordre des objets dans plusieurs directions puisse ne pas restaurer la forme initiale de
l'objet.
Astuce : appliquer une torsion aux terrains peut être une méthode puissante pour créer des
surplombs impressionnants.
123

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Manipulateurs Gizmo
Les outils manipulateurs gizmo permettent de déplacer, tourner et redimensionner les objets. avec
précision. Les gizmos furent initialement introduits dans Maya, et depuis, sont devenus un standard
pour la manipulation d'objets dans les applications 3D.
Comme les manipulateurs gizmo peuvent paraître moins intuitifs que le mode de manipulation par
défaut de Vue, il vous faudra les activer avant de pouvoir les utiliser. Pour activer les gizmos,
sélectionnez simplement la commande de menu Afficher | Gizmos | Afficher gizmos. Vous
pourrez retourner au système de manipulation par défaut en utilisant la même commande.
Sélectionner le Gizmo Approprié
Il existe trois différents types de gizmos, chacun étant conçu pour un type
d'opération (déplacement, rotation ou redimensionnement). Les gizmos
permettent le déplacement, la rotation et le redimensionnement suivant un,
deux ou les trois axes simultanément. Les axes X, Y et Z sont identifiés par
différentes couleurs (l'axe X est rouge, l'axe Y est vert et l'axe Z est bleu).
A chaque fois qu'un objet est sélectionné, un gizmo apparaît en son centre,
dans toutes les Vues 3D. Vous pouvez changer le type du gizmo actif de
différentes manières :
• En cliquant sur les boutons qui accompagnent le gizmo (voir ci-contre – vous pouvez
dissimuler ces boutons ; voir plus bas),
• En sélectionnant la commande de menu Afficher | Gizmos | Gizmo de
[Position/Rotation/Dimension], ou
• En utilisant les raccourcis correspondants du menu.
Le Gizmo de Position
Le gizmo de position sert à déplacer les objets sélectionnés. Il comporte
deux ou trois flèches indiquant les axes des vues (seuls deux axes sont
visibles dans les vues orthogonales). Quand la souris passe au-dessus
d'une de ces flèches, la flèche change de couleur et devient jaune. Si vous
cliquez et glissez sur la flèche, l'objet sélectionné se déplacera le long de
l'axe correspondant.
Près du point où les flèches se rencontrent, vous remarquerez un carré qui les relie. Si vous amenez
la souris au-dessus de ce carré, il deviendra jaune, cliquez-glissez sur lui pour déplacer l'objet
sélectionné le long des deux axes correspondants, dans le plan matérialisé par ce carré..
Vous pouvez aussi déplacer les objets en cliquant-glissant à l'intérieur de la boîte de sélection, endehors
du gizmo (voir ci-dessous). Cette possibilité peut être désactivée via Afficher | Gizmos |
Autoriser le déplacement hors gizmo.
124

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Le Gizmo de Rotation
Le gizmo de rotation sert à faire tourner les objets sélectionnés. Il
comporte trois cercles concentriques en 3D, chacun représentant un axe
de rotation. Dans les vues orthogonales, vous ne verrez qu'un seul cercle
puisque les cercles des autres axes sont vus de profil et donc apparaissent
sous forme de lignes.
Si vous amenez la souris au-dessus d'un de ces cercles ou sur une des lignes, il (ou elle) deviendra
jaune. Cliquez-glissez pour faire tourner l'objet sélectionné autour de l'axe correspondant.
Si vous éloignez la souris des cercles, en restant près du centre du gizmo, un disque gris apparaîtra.
Si vous cliquez-glissez sur ce disque, les objets sélectionnés seront tournés autour des deux axes de
la vue.
Quand le gizmo de position est sélectionné, vous pouvez aussi tourner les objets sélectionnés
autour de l'axe perpendiculaire à la vue. Il faut amener la souris à l'extérieur de la boîte de
sélection, le pointeur de la souris changera en pointeur de rotation. Cette possibilité peut être
désactivée via Afficher | Gizmos | voir les poignées de rotation.
Le Gizmo de Dimension
Le gizmo de dimension est utilisé pour modifier la taille des objets
sélectionnés. Comme le gizmo de position, le gizmo de dimension
comporte trois flèches (terminées par un point rond au lieu d'un cône).
Lorsque vous amenez la souris au-dessus d'une flèche, cette dernière
changera de couleur et deviendra jaune. Si vous cliquez-glissez sur la
flèche, les objets sélectionnés seront redimensionnés selon l'axe
correspondant.
A proximité du point où les flèches se rencontrent, vous remarquerez qu'elles sont réunies par une
zone triangulaire. C'est la zone de redimensionnement proportionnel. Si vous amenez la souris audessus
de cette zone, elle deviendra jaune. Cliquez-glissez sur cette zone pour redimensionner
globalement les objets sélectionnés (le redimensionnement sera proportionnel selon les trois axes).
Si vous éloignez la souris de la zone proportionnelle, vous remarquerez une bande qui relie les axes
deux par deux. Cette bande devient jaune lorsque vous amenez la souris au-dessus. Si vous cliquezglissez
sur cette bande, les objets sélectionnés seront redimensionnés proportionnellement selon les
deux axes qu'elle relie (et selon ces deux axes seulement).
Vous pouvez aussi redimensionner les objets en cliquant-glissant les point d'angles de la boîte de
sélection en-dehors du gizmo (voir ci-dessous). Cette possibilité peut être désactivée via Afficher |
Gizmos | voir les poignées de redimensionnement.
125

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Coordonnées des gizmos
Les gizmos peuvent opérer dans quatre systèmes différents de coordonnées :
• Coordonnées locales : les coordonnées sont celle de l'objet ce qui vous permet de le
manipuler en fonction de son orientation courante. Par exemple, dans ce mode, le gizmo de
position selon Z déplacera toujours la pyramide dans la direction où elle pointe.
• Coordonnées globales : dans ce mode, les gizmos opèrent selon les axes des vues, quelle que
soit l'orientation de l'objet.
• Coordonnées du parent : dans ce mode, les gizmos opèrent dans le système de coordonnées
du premier objet sélectionné. Ce mode n'est utile que si vous avez sélectionné plusieurs objets
(sinon, il est identique au mode local).
• Coordonnées de la vue : dans ce mode, les gizmos opèrent dans le système de coordonnées
de la vue. C'est pratique quand on travaille dans la vue de la caméra car les objets seront
toujours déplacés, tournés ou redimensionnés dans un plan faisant face à la caméra.
Vous pouvez basculer d'un mode à un autre en utilisant au choix :
• Les boutons de coordonnées de gizmo qui accompagnent le gizmo (voir illustrations – vous
pouvez les dissimuler ; voir plus loin),
• La commande de menu Afficher | Gizmo | Coordonnées [Locales/Globales/Du parent/De la
vue], ou
• Les raccourcis correspondants du menu.
Personnaliser le comportement du gizmo
Par défaut, les gizmos de Vue 7 vous permettent de déplacer, tourner et redimensionner les objets,
quel que soit le gizmo en cours :
• Pour déplacer les objets, cliquez-glissez la souris en-dehors du gizmo mais dans la boîte de
sélection
• Pour tourner les objets, cliquez-glissez la souris à l'extérieur de la boîte de sélection, à
proximité de son périmètre (le curseur devient des poignées de rotation)
• Pour redimensionner les objets, cliquez-glissez sur les points d'angles de la boîte de sélection.
Par défaut, le redimensionnement est proportionnel selon les trois axes. Si vous maintenez la
touche Shift enfoncée, le redimensionnement sera libre et se fera selon les deux axes de la vue
utilisée. Appuyez sur Ctrl en même temps que Shift pour contraindre le redimensionnement
proportionnel des objets selon les deux axes de la vue. Appuyer sur Alt inversera
provisoirement redimensionnement autour du centre et redimensionnement par rapport au coin
opposé.
Pour permettre un comportement similaire aux autres logiciels 3D, vous pouvez désactiver chacune
de ces options individuellement :
• Utilisez la commande de menu Afficher | Gizmos | Autoriser le déplacement hors gizmo
pour interdire le déplacement sans utiliser le gizmo de Position.
126

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
• Utilisez la commande de menu Afficher | Gizmos | Afficher les poignées de rotation pour
interdire la rotation des objets sans utiliser le gizmo de Rotation.
• Utilisez la commande de menu Afficher | Gizmos | Afficher les poignées de
redimensionnement pour interdire le redimensionnement des objets sans utiliser le gizmo de
Dimension.
Vous pouvez changer la taille des outils Gizmo en utilisant les commandes de menu Afficher |
gizmos | [Réduire/Augmenter] La taille du gizmo. Cela n'a aucune influence sur le mode de
fonctionnement des gizmos.
Vous pouvez cacher les boutons de gizmo qui les accompagnent via la commande de menu
Afficher | Gizmos | Afficher les aides de gizmo.
Si vous préférez l'ancienne méthode de Vue 5 pour manipuler les objets, vous pouvez
complètement désactiver les gizmos en utilisant la commande de menu Afficher | Gizmos |
Afficher les gizmos.
Changer la matière d'un objet
Pour changer la matière d'un objet, vous pouvez soit :
• Cliquer sur le bouton Charger une matière ( ) dans l'onglet Aspect du Panneau de
Propriétés d'objets ceci ouvre le Navigateur de matières. Sélectionnez la nouvelle matière qui
doit remplacer l'existante et appuyez sur OK. Si la matière était animée, elle sera complètement
remplacée et pas seulement dans l'image en cours. Vous pouvez laisser ouvert le Navigateur de
matières sans bloquer le reste de l'interface.
• Double-cliquer sur l'image de la matière ; ceci ouvre l'Éditeur de matières pour l'objet
sélectionné (voir la section correspondante page 278)
• Utiliser la commande de menu Objet | Changer la matière d'un objet ; ceci ouvre le
Navigateur de matières
• Glisser-déposer la matière d'un autre objet sur l'objet (dans les Vues 3D ou dans le Navigateur
de scène)
• Utiliser le Résumé des matières pour charger ( ) ou éditer la matière utilisée par l'objet. Tous
les objets de la scène utilisant cette matière seront affectés.
Si plusieurs objets utilisant des matières différentes sont sélectionnés, l'image de la matière du
panneau de Propriétés d'objets affichera la première matière de la liste. Une paire de flèches
apparaîtra en-dessous pour permettre la navigation entre les différentes matières.
Vous pouvez éditer toutes ces matières simultanément en sélectionnant la commande Editer toutes
les matières du menu contextuel qui s'obtient avec un clic droit (Ctrl+Clic sur Mac) sur la
prévisualisation de la matière. L'Éditeur de matières apparaîtra, affichant les réglages de la matière
courante. Toutes les modifications que vous apporterez à cette matière seront appliquées à toutes
les matières (à condition que les matières soient compatibles avec ces modifications).
127

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
C'est particulièrement utile lorsque, par exemple, vous voulez changer d'un seul coup la brillance
de toutes les matières d'un objet importé.
Si vous chargez une matière EcoSystem, Vue demandera si vous voulez peupler l'objet sélectionné
avec les éléments de l'EcoSystem en suivant les règles de peuplement de la matière (voir page 316
pour plus de détails sur les matières EcoSystem ).
Sous l'image de la matière se trouve un contrôle d'Echelle vous permettant d'ajuster l'échelle de la
matière dans le calcul de votre scène.
Changer la couleur de Dessin d'un objet
La couleur utilisée pour dessiner les objets sélectionnés dans les Vues 3D peut être modifiée. Il
suffit d'en choisir une parmi la liste déroulante des 8 couleurs. La couleur du dessin de
prévisualisation n'affecte pas la couleur de l'objet quand il est calculé. Quand une couleur est
sélectionnée, les vues clignotent brièvement pour montrer la nouvelle couleur.
Editer les Lumières
Sur le côté gauche de ce panneau, vous pouvez remarquer 4 icônes permettant de
modifier le comportement des lumières :
128
Lens Flare : cliquez sur cette icône afin activer les lens flares pour la
lumière sélectionnée. Un clic droit sur l'icône affichera le menu des options
de lens flare. Voir page 130 pour plus de détails sur l'édition des Lens Flares.
Gel : cliquez sur cette icône pour ajouter un gel à la lumière sélectionnée Un
clic droit sur l'icône affichera le menu des options de gel. Voir page 131
pour plus de détails sur l'édition des Gels.
Light properties
panel
Lumière volumétrique : cliquez sur cette icône afin d'activer les effets
volumétriques pour la lumière sélectionnée. Un clic droit sur l'icône
affichera le menu des options de lumière volumétrique. Voir page 132 pour plus de détails sur
l'édition des effets Volumétriques.
Ombre et Eclairage : cliquez sur cette icône pour activer où désactiver les ombres portées par
la lumière sélectionnée. Un clic droit sur l'icône affichera le menu des options d'Ombre et
d'Eclairage. Voir page 133 pour plus de détails sur l'édition des ombres et de l'éclairage.
A la différence des objets qui sont dessinés par défaut en noir dans les Vues 3D, les lumières sont
dessinées par défaut en jaune.

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Selon le type de lumière qui est sélectionné, d'autres contrôles apparaîtront dans le panneau des
Propriétés d'objets :
Lumière Ponctuelle et Lumière Ponctuelle Quadratique
Si l'objet sélectionné est une lumière ponctuelle, ou une lumière ponctuelle
quadratique (voir page 114), le panneau de Propriétés d'objets ressemble à
l'illustration ci-contre.
Au sommet de l'onglet Aspect se trouve le contrôle Couleur de lumière . Un
double clic dessus ouvrira l'Editeur de couleurs, pour vous permettre de
sélectionner une nouvelle couleur pour la lumière.
En-dessous se trouve le contrôle de Douceur. Changer sa valeur en une valeur
non nulle, déclenchera une fonction puissante de Vue 7 : les ombres douces
réalistes. Cet effet est possible parce que Vue 7 peut efficacement simuler les
lumières surfaciques. Plus la valeur est grande, plus la surface de lumière est
Propriétés
de lumière
ponctuelle
grande et plus la transition de l'ombre à la lumière est progressive. Une valeur de 5° produit
généralement de bons résultats. Cependant, comme les lumières surfaciques sont plus exigeantes en
terme de calcul, il est conseillé de les utiliser judicieusement.
En bas de l'onglet, juste au-dessus de la liste déroulante de Couleur de dessin, se trouve le
contrôle de Puissance. Il gouverne l'intensité de la lumière émise par la source lumineuse. Plus la
lumière a de puissance, plus elle peut éclairer loin. Ce contrôle modifie aussi visuellement la
longueur des rayons émis par la source lumineuse dans les Vues 3D. Redimensionner une source
lumineuse donne le même résultat. Vous pouvez saisir une valeur Négative, auquel cas la lumière
« émettra de l'obscurité » au lieu d'émettre de la lumière.
Allumer/Eteindre : ( ) cette option éteint ou allume la lumière sans perdre les réglages de celle-ci.
Cliquer sur l'icône de la lumière dans le Navigateur de scène aura le même effet.
Influence Nuages Spectraux : ( ) cette option permet à la lumière d'avoir une influence sur les
Nuages Spectraux.
Exclure de la radiosité ( ) : cette option n'est disponible que lorsque le modèle d'éclairage «
Radiosité Globale » a été choisi (voir page 242 pour plus de détails). Sélectionnez cette option si
vous ne voulez pas que l'influence de cette lumière soit prise en compte lors du calcul de la solution
de radiosité. Le temps qui est nécessaire au calcul de la solution de radiosité est directement en
rapport avec le nombre de lumières présentes dans la scène et beaucoup moins avec leur puissance.
En excluant les lumières qui ne contribuent pas de façon significative à l'illumination de la scène,
vous pouvez réduire efficacement les temps de calcul en Radiosité Globale.
129

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Lumière Directionnelle
Si l'objet sélectionné est une lumière directionnelle, le panneau de Propriétés
d'objets ressemblera à l'illustration ci-contre.
Il est identique au panneau précédent sans le paramètre Puissance (la puissance
des lumières directionnelles ne peut être contrôlée qu'en modifiant la couleur de
la lumière qu'elles émettent) mais avec la case à cocher supplémentaire Pointer
vers la caméra. Quand elle est cochée, position et direction sont liées de sorte
que la lumière pointe toujours vers la caméra. Notez que cela ne veut pas dire que
la lumière fait face à la caméra. Garder cette option sélectionnée est une bonne
habitude car cela permet de comprendre que, pour les lumières directionnelles,
seule l'orientation est importante.
Spot de Lumière et Spot de Lumière Quadratique
Si l'objet sélectionné est un spot de lumière ou un spot de lumière quadratique, le
panneau Propriétés d'objets ressemble à l'illustration ci-contre. Il est identique au
panneau des lumières ponctuelles sauf trois contrôles
supplémentaires : Etalement, Atténuation, et Voir à travers.
Etalement ajuste l'angle d'étalement du cône de lumière. Plus sa valeur est
grande, plus l'angle du cône est grand. le maximum est 90°, qui étalera la lumière
partout en face de la source lumineuse.
Atténuation gouverne la vitesse de transition entre lumière et extinction sur les
bords du cône. Plus la valeur est grande, plus la transition est graduelle.
Voir à travers : cette option affiche la scène dans la Vue principale comme si on
la voyait à travers le spot (les utilisateurs de Pioneer et d'Esprit doivent posséder le module
LightTune – voir page 591). La région éclairée par le spot est matérialisée par deux cercles
concentrique, l'un représentant le début, l'autre la fin de la zone d'atténuation lumineuse. C'est un
moyen très précis et très efficace pour ajuster l'éclairage venant d'un spot de lumière.
Le champ de vision de la Vue principale est automatiquement ajusté pour coïncider avec l'angle
d'étalement de la lumière. Bien que la prévisualisation du calcul affichée dans le Centre de contrôle
de la caméra (voir page 51) représente toujours la vue de la caméra, les contrôles agiront sur le spot
sélectionné et non sur la caméra. Aussitôt le spot désélectionné, la Vue principale redeviendra telle
qu'elle était avant la sélection.
Lens Flare
L'icône Lens flare ( ) est une icône bascule. Si sa couleur est orange, elle est enclenchée et cela
signifie que la lumière a un lens flare.
Si aucun lens flare n'est défini, cliquer sur l'icône attribuera à la lumière le lens flare par défaut (et
si un lens flare par défaut est défini, l'icône deviendra orange). Si un lens flare est attribué à la
lumière, cliquer sur l'icône ouvrira l'Editeur de lumières à l'onglet Lens flare (lire page 262 pour
130
Propriétés de
lumière
directionnelle
Propriétés
de spot de
lumière

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
plus de détails). Si plusieurs lumières sont sélectionnées, toutes les modifications leur seront
appliquées.
L'icône Lens flare est aussi une icône à double action (voir page 41). Si vous activez l'action
secondaire de l'icône, un menu contextuel apparaîtra. Les options de ce menu sont :
• Editer le lens flare : sélectionnez cette commande pour ouvrir l'Editeur de lumières à l'onglet
Lens flare.
• Pas de lens flare : si cette option est cochée, la lumière n’a pas de lens flare ; sinon, cochez-la
pour enlever le lens flare.
• Lens flare par défaut : si cette option est cochée, la lumière a le lens flare par défaut de la
scène pour ce type de lumière ; sinon, sélectionner cette option lui appliquera ce lens flare par
défaut. Si le lens flare par défaut de la scène est désactivé, le mot « off » apparaîtra dans
l’étiquette du menu. Les lens flares par défaut sont automatiquement appliqués aux nouvelles
lumières créées. Si vous modifiez le lens flare par défaut de la scène, vous modifierez les lens
flares de toutes les lumières n’ayant pas de lens flare personnalisé. Veuillez lire la section sur
l’Editeur d’atmosphère (page 259) pour plus de détails sur les lens flares par défaut.
• Lens flare personnalisé : si cette option est cochée, la lumière a un lens flare personnalisé.
Ceci signifie que la lumière a un effet de lens flare différent du lens flare par défaut de la
scène. C’est généralement le cas quand vous modifiez le lens flare d’une lumière. Si cette
option n’est pas cochée, sélectionner cette option ouvrira l’éditeur de lens flare.
• Copier le lens flare : copie les réglages du lens flare de la lumière dans le presse-papiers. Ils
peuvent par la suite être collés sur une autre lumière.
• Coller un lens flare : colle les réglages de lens flare du presse-papiers dans la lumière
courante. Utilisez la commande Copier / Coller pour transférer les réglages d’une lumière à
l’autre.
Gel de lumière
Dans le monde réel, les gels (gélatines ou géloches en jargon d'éclairagiste) sont des pièces
colorées de plastique transparent placées devant les sources de lumière pour leur donner des
couleurs ou des motifs. L’icône Gel ( ) permet de définir un équivalent électronique des gels pour
les lumières.
L'icône Gel est une icône bascule. Si elle est orange, elle est enclenchée et cela signifie que la
lumière a un gel.
Si aucun gel n'a été attribué à cette lumière, un clic sur l'icône ouvrira le Navigateur de matières
pour vous demander de choisir une matière de gel pour la lumière. Vous pouvez charger n'importequelle
matière simple (voir page 280 pour des détails sur les différents types de matières) pouvant
servir de gel, mais seule la couleur de cette matière sera prise en compte. Les matières mélangées,
multi couches ou volumétriques ne peuvent pas être utilisées comme gels. Dès qu'un gel est attribué
à la lumière, l'icône devient orange.
131

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Si un gel est attribué à la lumière, un clic sur l'icône ouvrira l'Editeur de lumières à l'onglet Gel
pour vous permettre de modifier les couleurs du gel à votre gré. Rendez-vous page 269 pour tous
les détails sur l'onglet Gel de l'Editeur de lumières.
L’icône Gel est aussi une icône double action (voir page 41). Si vous activez l'action secondaire de
l’icône, un menu contextuel apparaîtra. Les options de ce menu sont :
• Lumière avec gel : si la lumière a déjà un gel, sélectionner cette option supprimera le gel. Si
aucun gel n'a été appliqué à la lumière, sélectionner cette option ouvrira le Navigateur de
matières vous permettant de choisir le gel que vous souhaitez utiliser pour la lumière.
• Editer le Gel : cette commande n’est disponible que si la lumière a un gel. Cliquez sur ce
bouton pour ouvrir l’Editeur de gel à l'onglet Gel (voir page 269).
• Gel de type plat : cette option, tout comme les suivantes, indique la méthode de projection qui
sera utilisée pour le gel. Si l’option Gel de type plat est sélectionnée, le gel sera projeté sur un
plan placé devant les Spots lumineux, ou sur une boîte englobant les lumières Ponctuelles. Les
types de projection de gel ne sont pas disponibles pour les lumières Directionnelles.
• Gel de type sphérique : quand cette option est sélectionnée, le gel est projeté sur une sphère
englobant la source lumineuse. Les types de projection de Gel ne sont pas disponibles pour les
lumières Directionnelles.
• Copier le gel : sélectionner cette commande copie le gel dans le presse-papiers. Le gel est
copié comme une matière standard.
• Coller le gel : sélectionner cette commande colle la matière du presse-papiers dans le gel de la
lumière. Utilisez Copier / Coller pour transférer les gels d’une lumière à une autre.
• Charger un gel : sélectionner cette commande ouvre le Navigateur de matières vous
permettant de sélectionner une matière pour votre gel. Gardez à l’esprit que seule
l’information couleur est utilisée pour les gels.
• Enregistrer le gel : sélectionner cette commande enregistre le gel courant. Le gel est
enregistré comme une matière standard.
Si plusieurs lumières sont sélectionnées, les modifications seront appliquées à toutes les lumières
sélectionnées.
Lumière Volumétrique
La troisième icône sur la gauche du panneau de Propriétés d'objets ( ) est l’icône de Lumière
volumétrique. C'est une icône bascule. Si elle est orange, elle est enclenchée, cela signifie que la
lumière est volumétrique.
Si la lumière n'est pas volumétrique, cliquer sur l'icône la rendra volumétrique. Si la lumière est
volumétrique, un clic sur l'icône ouvrira l'Editeur de lumières à l'onglet Volumétrique. Ce dialogue
vous permettra de personnaliser les caractéristiques volumétriques de la lumière (Par ex. l'intensité
du rayonnement, la présence ou non de fumée visible dans le faisceau etc.). Veuillez vous rendre
page 270 pour tous les détails concernant l'onglet Volumétrique de l'Editeur de lumières.
132

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
L'éclairage volumétrique ne s'applique aux lumières directionnelles (par ex. le soleil) que si le
modèle d'atmosphère utilisé est volumétrique ou spectral (lire page 236 pour les détails concernant
les différents modèles d'atmosphère). Si l'atmosphère en cours est standard, cette icône est
désactivée. Sélectionnez une atmosphère volumétrique ou spectrale pour pouvoir créer des rayons
solaires volumétriques.
L'icône Lumière volumétrique est aussi une icône double action (voir page 41). Si vous activez
l'action secondaire de l'icône, un menu contextuel apparaîtra. Les options de ce menu sont :
• Lumière volumétrique : cette commande a le même effet que de cliquer sur l’icône. Si la
lumière est volumétrique, cette commande rendra la lumière non volumétrique. Si elle n’est
pas volumétrique, la lumière deviendra volumétrique.
• Editer les réglages volumétriques : sélectionnez cette commande pour ouvrir la boîte de
dialogue d’Options de lumière volumétrique. Veuillez vous rendre page 270 pour plus de
détails sur l'onglet Volumétrique de l'Editeur de lumières.
• Copier les réglages volumétriques : sélectionnez cette commande pour copier les réglages
volumétriques dans le presse-papiers.
• Coller les réglages volumétriques : sélectionnez cette commande pour coller les réglages
volumétriques du presse-papiers. Utilisez la commande Copier / Coller pour transférer les
options volumétriques d’une lumière à l’autre.
Si plusieurs lumières sont sélectionnées, les modifications seront appliquées à toutes les lumières
sélectionnées. Gardez à l’esprit que les lumières volumétriques sont beaucoup plus complexes à
calculer que les lumières standards.
Ombre et Eclairage
La dernière icône à gauche du panneau de Propriétés d'objets ( ) est l’icône Ombre et éclairage
(les utilisateurs de Pioneer et d'Esprit doivent posséder le module LightTune pour disposer de toutes
les options – voir page 591). Si elle est orange, elle est enclenchée et signifie que la lumière crée
des ombres portées.
Si la lumière ne crée pas d'ombres, un clic sur l'icône lui en donnera la possibilité. Si la lumière
porte des ombres, un clic sur l'icône ouvrira l'Editeur de lumières à l'onglet Ombre. Ce dialogue
vous permettra d'éditer les options d'ombre et d'éclairage. Veuillez vous rendre page 271 pour tous
les détails concernant l'onglet Ombre de l'Editeur de lumières.
L'icône Ombre et Eclairage est aussi une icône double action (voir page 41). Si vous activez
l'action secondaire de l'icône, un menu contextuel apparaîtra. Les options de ce menu sont :
• Ombres portées (xx%) : la valeur xx représente la densité d’ombres portées en pourcentage.
0% signifie qu’il n’y a pas d’ombres et 100% signifie que les ombres sont maximales.
Sélectionnez cette commande pour activer les ombres maximales. Si les ombres maximales
sont déjà sélectionnées, activer cette commande n’aura aucun effet.
• Pas d’ombres : sélectionner cette commande pour supprimer toutes les ombres. Si la lumière
n’a pas d’ombres, activer cette option n’aura aucun effet.
133

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
• Editer les ombres : sélectionnez cette commande pour ouvrir l'onglet Ombre de l'Editeur de
lumières, vous permettant ainsi de sélectionner une densité d’ombres intermédiaire et modifier
les propriétés d'éclairage de la lumière (voir page 271).
• Editer l'éclairage : sélectionnez cette commande pour ouvrir l'onglet Eclairage de l'Editeur de
lumières, Vous permettant de modifier les propriétés d'éclairage de la lumière (voir page 275).
• Editer l'influence : sélectionnez cette commande pour ouvrir l'onglet Influence de l'Editeur de
lumières, Vous permettant de sélectionner quels objets sont influencés par la lumière (voir
page 276).
Si plusieurs lumières sont sélectionnées, les modifications s’appliqueront à toutes les lumières
sélectionnées. Gardez à l’esprit cependant que les lumières sans ombres se calculent beaucoup plus
vite que les lumières avec ombres portées, même quand la densité d’ombres est basse.
Editer les Terrains
Les terrains peuvent être édités en utilisant l'Editeur de terrain. Pour y accéder, vous pouvez soit :
• Double-cliquer sur le terrain dans les Vues 3D ou dans le Navigateur de scène.
• Cliquer sur le bouton Editer l'objet ( ) de la barre d'outils supérieure quand le terrain est
sélectionné
• Utiliser la commande Objet | Editer l'objet.
Pour une description complète de l'Editeur de terrain, veuillez vous référer à la section Editer les
terrains (page 190).
Modèles USGS Digital Elevation (DEM)
Vous pouvez importer une large variété de données de terrain en utilisant l'Editeur de terrain (voir
page 196). Si vous importez des données dans un terrain existant, elles seront ré-échantillonnées
pour s'accorder avec la géométrie du terrain.
Les fichiers Digital Elevation Models (DEM) suivant les spécifications de format de fichier du
United States Geological Survey peuvent être importés directement grâce à la commande de menu
Fichier | Importer un objet. Un terrain sera alors automatiquement créé (les utilisateurs de Pioneer
doivent posséder le module 3DImport – voir page 584).
Si l’option Redimensionner et centrer les objets importés est sélectionnée dans le dialogue des
Options d'import (voir page 141), le terrain sera placé au centre des vues. Si elle n’est pas
sélectionnée, le terrain aura automatiquement la même taille et la même orientation que celles
décrites dans le fichier DEM. Le terrain sera aussi positionné par rapport aux informations du
fichier DEM. L’avantage immédiat est que vous pouvez importer plusieurs fichiers DEM et qu’ils
seront automatiquement placés correctement entre eux. Veuillez lire le didacticiel sur l'import de
DEMs fractionnés (page 500) pour une illustration sur le sujet.
134

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Quand la position du terrain DEM est en dehors des limites valides de
Vue 7, le dialogue de Décalage du terrain apparaît et vous demande
d’entrer une valeur de décalage. La première fois que le dialogue
apparaît, le décalage affiché centre le terrain dans les vues. Les
imports futurs positionneront les nouveaux terrains relativement au
premier facilitant l'import de cartes DEM fractionnées. Appuyer sur
Mise à zéro calculera une nouvelle valeur par défaut pour le décalage
de sorte que le terrain soit centré.
Editer les Plans d'Eau
L'Editeur de Surface Aquatique fournit un jeu d'outils
puissants conçus pour vous permettre de créer et d'animer
facilement avec réalisme les surfaces aquatiques (voir page
107). Il distribue automatiquement de l'écume à la surface
de l'eau d'une façon réaliste, en tenant compte de
l'existence de terrains environnants.
Pour accéder à l'Editeur de Surface Aquatique vous pouvez
soit :
• Double-cliquer sur le plan d'eau infini que vous
désirez éditer dans les Vues 3D ou dans le Navigateur
de scène,
• Cliquer sur le bouton Editer l'objet ( ) dans la barre
d'outils supérieure lorsque le plan d'eau est
sélectionné,
• Utiliser la commande du menu Objets | Editer l'objet.
Géométrie
La glissière Altitude de Surface permet d'ajuster facilement l'altitude du plan d'eau.
Le dialogue de décalage
de terrain
Editeur de surface aquatique : un jeu
d'outils complet pour madéliser l'eau
Par défaut, les plans d'eau sont faits de surfaces parfaitement lisses auxquelles on a ajouté un
mappage de bosses pour simuler les vagues. Si vous désirez une surface aquatique plus réaliste, où
les vagues seront créées à partir d'une géométrie réelle, cochez la boîte Surface aquatique en
relief. Ceci convertira automatiquement le plan d'eau lisse en terrain procédural pseudo-infini. Lors
de la conversion, les valeurs du mappage de bosses sont transférés à la fonction de production
d'altitudes (voir page 203), conservant ainsi un résultat visuel similaire (avec le surcroît de réalisme
apporté par la géométrie réelle des vagues).
L'Editeur de Surface Aquatique implémente et contrôle un graphe complexe au sein de l'Editeur de
Fonctions (voir page 331). Vous pouvez utiliser les paramètres du dialogue pour modifier l'aspect
de la surface aquatique, mais vous pouvez personnaliser encore plus en détail cet aspect en éditant
directement la matière d'eau.
135

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Si la surface aquatique est convertie en terrain procédural en cochant l'option Surface Aquatique
en relief, vous pourrez accéder à la fonction de production d'altitudes en cliquant le bouton Editer
la Fonction. A l'évidence, ce bouton n'est disponible que lorsque l'option Surface Aquatique en
relief, est cochée.
Utiliser le Contrôle Global de Vagues
La boîte Utiliser le contrôle global de vagues est cochée par défaut. Ceci vous permet d'ajuster
l'aspect général de la surface aquatique en vous servant de la glissière Agitation Globale pour
rendre l'eau calme ou agitée. Quand cet boîte est cochée, seule la Direction du vent peut être
modifiée.
Vagues
Direction du vent : ce paramètre contrôle la direction dans laquelle souffle le vent par rapport à la
vue de dessus (l'azimut). Une valeur de zéro indique un vent soufflant de gauche à droite dans la
vue de dessus. Une valeur de 90° fera souffler le vent de haut en bas dans la vue de dessus. Il n'y a
pas de corrélation entre ce paramètre de vent pour les surfaces aquatiques et les effets de vent ou de
brise appliqués aux plantes.
Décochez l'option Utiliser le contrôle global de vagues pour accéder aux autres contrôles dans
cette section :
• Quantité de vagues : ce paramètre permet d'ajuster la quantité moyenne de vagues créées.
Des valeurs supérieures à 1 produiront plus de vagues tandis que des valeurs inférieures à 1
produiront moins de vagues.
• Hauteur : ce paramètre contrôle la valeur typique des vagues. Il n'est disponible que lorsque
l'option Surface Aquatique en relief est cochée.
• Intensité du vent : ce paramètre contrôle l'intensité du vent. Les valeurs élevées produisent de
façon réaliste des vagues plus hautes et des surfaces aquatiques plus tourmentées.
• Agitation : ce paramètre permet d'ajuster la vélocité moyenne des vagues créées. Ses effets ne
sont visibles que dans les animations. Des valeurs plus grandes que 1 feront se déplacer plus
vite les vagues à la surface de l'eau, tandis que les valeurs inférieures à 1 les feront ralentir.
• Hachage : ce paramètre contrôle la forme des vagues. De faibles valeurs produiront des
vagues douces et rondes, tandis que les valeurs élevées produiront des vagues hachées qui
seront anguleuses à leur sommet.
Ecume le long des Côtes
Si le Plan d'eau rencontre un terrain, ces contrôles ajouteront de l'écume près du rivage.
• Quantité : ce paramètre permet d'ajuster la quantité moyenne d'écume produite.
• Profondeur typique : ce paramètre permet d'ajuster la valeur moyenne de la profondeur que
l'eau doit avoir pour être en mesure de commencer à produire de l'écume.
136

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Ecume sur les Vagues
• Quantité : ce paramètre permet d'ajuster la quantité moyenne d'écume créée sur les vagues.
• Couverture : ce paramètre permet d'ajuster la couverture moyenne d'écume créée sur la vague.
Changer la Matière MetaWater
L'Editeur de Surface Aquatique est conçu pour offrir une interface pratique à utiliser pour un type
spécial de matière d'eau nommée matière MetaWater. La matière MetaWater est construite au
moyen de types spéciaux de MetaNodes dans chaque couche de matière.
Vous pouvez facilement changer la matière MetaWater en chargeant une autre matière à partir de la
collection MetaWater pour l'appliquer au plan d'eau.
Note : si vous désirez changer la matière MetaWater après avoir coché l'option Surface Aquatique
en relief il vous faudra d'abord décocher cette option puis la cocher à nouveau après avoir chargé la
nouvelle matière MetaWater. Si vous ne le faites pas, le relief de l'eau ne correspondra pas à la
nouvelle matière.
Vous pouvez créer vos propres matières MetaWater, mais vous devrez vous assurer que les
nouvelles matières soient basées sur les mêmes MetaNodes que les autres matières MetaWater,
sinon, il ne vous sera pas possible de contrôler la matière depuis l'Editeur de Surface Aquatique.
Vous pouvez aussi éditer les MetaNodes utilisés pour construire la matière MetaWater, mais,
encore une fois, vous devez faire très attention de ne pas modifier l'interface du MetaNode
(n'enlevez ni ne renommez aucun des paramètres publiés).
Editer la Végétation
Appliquer du Vent
Lorsque vous sélectionnez une plante, vous remarquerez dans la vue de dessus, un triangle bleu à
l'intérieur d'un petit cercle (Les utilisateurs de Pioneer, d'Esprit et de Pro Studio doivent posséder le
module Zephyr – voir page 607). C'est le contrôle de Vent. Cliquez simplement sur le triangle et
tirez-le pour définir la quantité de vent appliquée à la plante à l'instant courant. Plus la flèche est
grande, plus le vent est fort ; la direction de la flèche indique la direction dans laquelle le vent
souffle. Le Vent peut être animé comme les autres propriétés d'objet (par ex. taille, orientation... –
voir page 461).
Veuillez noter que le vent ne commence à s'appliquer à la plante que lorsque la flèche de vent est
tirée en-dehors du cercle bleu. Si vous replacez la flèche de vent à l'intérieur du cercle, le vent ne
sera plus appliqué à la plante. Ceci a été conçu pour faciliter la suppression du vent. Vous pouvez
vérifier la direction et l'intensité du vent dans la Barre d'Etat.
137

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Si plusieurs plantes sont sélectionnées, le nouveau réglage du vent
s'appliquera à toutes les plantes sélectionnées. De ce façon, vous pourrez
appliquer les mêmes effets de vent à plusieurs plantes.
La longueur de la flèche du vent représente l'intensité du vent. La longueur de
la flèche n'est pas affectée par le zoom dans les vues. Tout comme dans le
monde réel, l'effet du vent sur une plante dépend du type de la plante. Par
exemple, les plantes longues et fines comme les roseaux seront affectées
fortement tandis que les végétaux plus robustes comme les arbres, seront
moins affectés.
Si la flèche du Vent n'apparaît pas dans la vue de dessus, assurez-vous que le vent soit validé dans
l'onglet Vent de l'Editeur d'atmosphère (voir page 253)
Ventilateurs
Si vous amenez un ventilateur a proximité d'une plante, la plante sera influencée par la quantité de
vent produite par le ventilateur. Voir page 118 pour plus d'information sur les ventilateurs.
Editer la Géométrie de la Plante
Vous pouvez éditer la forme de la plante grâce à l'Editeur de plante (les utilisateurs de Pioneer et d'
Esprit doivent posséder le module Botanica – voir page 586). On y accède en :
• Double-cliquant sur la plante dans les Vues 3D ou dans le Navigateur de scène
• Cliquant sur le bouton Editer l'objet ( ) de la barre d'outils supérieure quand la plante est
sélectionnée
• Utilisant la commande du menu Objets | Editer l'Objet.
Pour une description complète de l'Editeur de plante, veuillez lire la section Editer les plantes
(page 217).
138
Contrôle du Vent,
disponible dans la
Vue de dessu

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Editer les Objets Polygonaux
Dialogue Options d'Objet Polygonal
Bien que la géométrie des objets polygonaux (ou maillés) ne
puisse être modifiée dans Vue 7, vous avez accès à certaines
options de calcul. Vous pouvez sélectionner ces options dans
la boîte de dialogue Options d' objet polygonal . On y accède
soit en :
• Double-cliquant sur l'objet dans les Vues 3D ou dans le
Navigateur de scène,
• Cliquant sur le bouton Editer l'objet ( ) de la barre
d'outils supérieure, ou dans la barre d'outils du
Navigateur de scène quand l'objet polygonal est
sélectionné,
• Utilisant la commande de menu Objets | Editer l'objet
quand l'objet est sélectionné.
En plus d’afficher les informations relatives à la complexité de l’objet polygonal sélectionné, cette
boîte de dialogue permet d’ajuster les caractéristiques relatives au calcul des objets.
La case à cocher Double face indique que les polygones constituant l'objet doivent être calculés
des deux côtés. Ceci est généralement le cas. Il est recommandé de laisser cette option sélectionnée.
Cependant, si vous êtes sûr que votre objet supportera d’être calculé avec des polygones à une seule
face, désélectionner cette option augmentera un peu la vitesse de calcul. Si ce n'est pas le cas, vous
remarquerez des trous dans l'objet calculé.
Quand la case Lissé est sélectionnée, la surface de l'objet est lissée en calculant la moyenne des
vecteurs normaux aux faces des polygones, donnant un aspect moins « polygonal » à l'objet. Les
angles vifs seront effacés de la surface. Vous pouvez ajuster l'angle maximum entre les polygones
en utilisant la boîte Angle maxi. de lissage. Par exemple, donner une valeur inférieure à 90° (par
exemple 80°) laissera les angles droits inchangés dans un cube et lissera les angles inférieurs à 80°
Information de l'Objet maillé
Options d'objet polygonal
Ce groupe affiche des informations sur l'objet (ou les objets) maillé(s) sélectionné(s) comme le
nombre total de sommets, de polygones et de matières qu'il(s) utilise(nt).
Ce groupe fournit aussi un jeu de boutons pour modifier l'architecture de l'objet (ou des objets)
sélectionné(s) :
Souder : ce bouton n’apparaît que quand plusieurs objets maillés sont sélectionnés. Si vous cliquez
sur ce bouton, Vue génèrera un seul objet polygonal à partir de tous les objets sélectionnés. Ceci est
utile quand vous avez un objet comprenant un grand nombre d'éléments. Souder ces éléments
ensemble assure deux choses : un calcul plus rapide et la certitude que les positions et les
orientations relatives des parties ne seront pas modifiées.
139

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Scinder : Servez- vous de ce bouton pour fractionner l'objet maillé en un groupe de sous-objets
maillés selon les matières attribuées à chaque polygone. (ce qui produira un objet maillé par
matière).
Modificateurs
Inverser normales : appuyez sur ce bouton pour inverser toutes les normales de la surface des
objets sélectionnés. Appuyer une deuxième fois sur ce bouton fait revenir à la situation initiale.
Changer l'animation : si l'objet que vous éditez est pré-animé, le bouton Changer l'animation
devient disponible. Quand vous cliquez sur ce bouton, le Navigateur visuel d’animations apparaît,
vous permettant de sélectionner une animation différente pour votre objet
Subdivision Dynamique
Quand la subdivision dynamique est activée, de nouveaux polygones seront dynamiquement
ajoutés à l'objet en fonction de la résolution à laquelle il est observé. A mesure que vous vous
rapprochez de l'objet, de nouveaux polygones seront ajoutés pour produire une géométrie plus lisse
et éviter les arêtes polygonales disgracieuses.
Activer la subdivision dynamique augmente les besoins en mémoire nécessaires pour calculer
l'objet. Pour activer cette fonctionnalité, il suffit de cocher l'option Subdivision dynamique.
Pour déterminer s'il est nécessaire ou non de subdiviser un polygone, Vue analyse la taille de
chaque polygone dans l'image finale. Quand un polygone est jugé trop grand, il est
automatiquement subdivisé en polygones plus petits. Le réglage Forcer la qualité permet de
contrôler le niveau de subdivision. Les valeurs élevées signifient que les polygones subdivisés
seront plus petits dans l'image finale.
Importer des Objets
Vue 7 fournit une série de filtres d'import qui peuvent être utilisés pour importer des objets à partir
des applications 3D classiques (les utilisateurs de Pioneer doivent posséder le module 3DImport –
voir page 584).
Les formats de fichiers reconnus sont:
• DXF : Standard AutoCAD (géométrie pure avec groupes, pas de textures),
• OBJ : Standard Wavefront (géométrie pure avec groupes et informations de mappage UV),
• 3DS : 3D Studio (géométrie pure avec groupes, conversion de textures),
• LWO : LightWave 5 (géométrie pure avec groupes, conversion de textures),
• SHD : Géométrie Shade 6 avec textures,
• SKP : Géométrie SketchUp avec textures,
• COB : TrueSpace 5 (géométrie pure avec groupes, conversion de textures),
• 3DMF : 3D Meta Fichier (géométrie pure avec groupes, informations basiques de textures),
140

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
• WRL : file format de fichier VRML (géométrie pure avec groupes, informations basiques de
textures),
• PZ3, PZZ : filtres d'import Poser 4, à 7, modèle statique et animé (géométrie pure avec groupes
et conversion de textures). Importer du contenu Poser exige qu'une licence valide de Poser 4,
5, 6 ou 7 (5,6 ou 7 pour les effets dynamiques) ou plus récente soit installée sur votre
ordinateur. Au moment de l'import du contenu Poser natif, le dialogue Options d'import
Poser apparaîtra, pour vous permettre de configurer le processus d'importation / conversion
(voir ci-dessous pour les détails). Si vous importez du contenu Poser 6, vous aurez la
possibilité de modifier la pose des modèles directement dans Vue et aussi de calculer les
matières issues de Poser en vous servant du Poser shader tree (voir page 144)
• DAE Fichier d'import Collada : Collada est en passe de devenir le standard d'échange des
fichiers 3D. La compatibilité Collada inclut la possibilité d'importer des objets totalement
texturés et les objets animés.
On peut aussi importer des données USGS Digital Elevation Model data (DEM) directement (voir
plus haut), ou utiliser les fonctionnalités d'import de l'Editeur de terrain (voir page 196).
Les filtres de 3D Studio et LightWave vont tous les deux très loin
dans la conversion des matières existantes, convertissant des
effets complexes comme la couleur, les bosses, la transparence,
les réflexions et même des réglages procéduraux ! L'image cicontre
illustre la puissance de ces filtres ; elle affiche un très joli
modèle de vaisseau (de chez Science Fiction Modeling Alliance)
au format 3DS calculé dans Vue 7, brut de conversion (sans
retouches).
Pour importer un objet à partir d'une autre application,
sélectionnez la commande Objets | Importer un objet, ou
appuyez sur Fichier dans le Navigateur d'objets (appuyez sur
l'icône pour l'afficher). Un navigateur de fichiers standard apparaît, vous permettant de
sélectionner le fichier à convertir. La conversion elle-même peut être assez longue (jusqu'à
quelques minutes), surtout si vous convertissez des objets DXF ou OBJ.
Options d'Import
Quand vous importez un objet venant d'une autre application, le
dialogue Options d'import apparaît. Ce dialogue simple permet de
configurer la façon dont les objets seront importés :
Centrer l'objet : quand cette option est sélectionnée, l'objet importé
sera placé au centre des Vues 3D quelle que soit sa position
enregistrée dans le fichier importé.
Redimensionner l'objet : quand cette option est sélectionnée,
l'objet importé sera automatiquement redimensionné en fonction des options suivantes :
• Automatique : l'objet est redimensionné de sorte qu'il remplisse les vues,
Exemple d’import 3DS. Notez la
conversion des textures (y
compris la map de
transparence)
Dialogue Options d'import
141

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
• Manuel : l'objet est redimensionné en fonction du ratio indiqué.
Si l'option de redimensionnement est décochée, l'objet aura les dimensions indiquées dans le fichier
importé.
Ratio de redimensionnement : quand l'option « Redimensionner l'objet » est cochée, ce réglage
contrôle le ratio optionnel de redimensionnement appliqué à l'objet.
Options d'Import Poser
A chaque fois que vous importez du contenu Poser en
format de fichier natif, le dialogue Options d'import Poser
apparaît pour vous permettre de configurer la façon dont
Vue doit traiter le contenu.
Créer un seul mesh par personnage : quand cette option
est sélectionné, les nombreuses parties que contiennent les
personnages de Poser sont réunies en un unique objet maillé
multi-matières. C'est à la fois plus efficace en terme de
vitesse de calcul et de facilité de traitement. De plus, cela
évite d'encombrer l'interface. Cependant, si vous avez
besoin d'avoir accès aux différentes parties, vous pouvez
choisir de ne pas les réunir en un seul objet.
Bouger le curseur de temps n'actualise pas les
objets : cette option n'est disponible que si vous importez un objet Poser animé Quand vous cochez
cette option, la géométrie de l'objet animé ne sera pas actualisée lorsque vous déplacez le curseur
dans la Ligne de temps. Cela accélèrera l'actualisation de la scène en évitant à Vue d'avoir à
communiquer avec Poser pour mettre à jour l'objet.
Ne pas actualiser la prévisu des cheveux dynamiques : cette option n'est disponible que lors de
l'import d'un objet Poser porteur de cheveux dynamiques. Quand vous cochez cette option, la
géométrie animée des cheveux ne sera pas actualisée lorsque vous déplacez le curseur dans la Ligne
de temps. Cela accélèrera l'actualisation de la scène en évitant à Vue d'avoir à communiquer avec
Poser pour mettre à jour la géométrie des cheveux.
Utiliser l'interpolation par quaternion : si vous observez des artéfacts d'animation dans vos objets
Poser importés, cochez cette option. Cependant, selon la méthode utilisée dans Poser pour animer
le personnage, il peut arriver que cocher cette option affecte sa pose – auquel cas, vous devrez
décocher l'option.
Permettre de re-poser dans Vue : quand cette option est cochée, Vue maintient ouvert un canal de
communication avec Poser pour permettre de re-poser les objets Poser à l'intérieur même de Vue.
Cependant, maintenir ce canal ouvert augmente les besoins en mémoire pour gérer l'objet. Si vous
n'avez pas besoin de cette fonctionnalité et voulez éviter cette surcharge, décochez l'option.
Calculer les matières du Poser shader tree : quand cette option est cochée, c'est le Poser shader
tree qui est utilisé pour calculer toutes les matières de l'objet importé (voir page 145). Comme pour
re-poser, cela implique l'ouverture d'un canal de communication avec Poser qui augmente les
142
Dialogue Options d'import
Poser

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
besoins en mémoire pour gérer l'objet. Si vous n'avez pas besoin de cette fonctionnalité et voulez
éviter cette surcharge, décochez l'option.
Ratio de conversion des bosses : ce réglage vous laisse contrôler le gain par défaut appliqué aux
maps de bosses lors de la conversion des matières Poser en matières Vue. En raison de l'immense
différence entre les moteurs de calcul des deux applications, il n'existe malheureusement pas de
réglage unique qui fonctionnerait dans tous les cas. La valeur par défaut est celle qui paraît fournir
la meilleure conversion dans la plupart des cas. – cependant, il se peut que certains modèles
nécessitent des ratios de conversion différents, et ce réglage évitera d'avoir à modifier une par une
les amplitudes du mapping de bosses de toutes les matières Poser importées.
Import d'Animation
Ces contrôles ne sont disponibles que lors de l'import d'un objet Poser animé.
Importer l'animation entière : si vous cochez cette option, l'objet Poser sera hébergé par Vue en
tant qu'objet animé.
Importer une seule image de l'animation Poser : si vous cochez cette option, l'objet Poser sera
converti en objet Vue statique. Il ne sera pas animé.
Image à importer : lors de la conversion de l'objet animé Poser en objet Vue statique, vous pouvez
vous servir de ce réglage pour choisir quelle image de l'animation vous voulez convertir en objet
Vue.
Avertissement : les fonctionnalités Permettre de re-poser dans Vue, Calculer les matières du
Poser shader tree ou Importer l'animation entière exigent la gestion par Poser à « l'intérieur » de
Vue de l'objet importé. Les besoins en mémoire sont au moins deux fois plus importants que pour
les imports simples (ils peuvent même être beaucoup plus importants selon l'existence ou non de
cibles de morphing et autres fonctionnalités spécifiques de Poser). A moins que vous n'ayez
absolument besoin de ces fonctionnalités avancées, et encore plus si votre scène est déjà complexe,
ou si l'objet importé est lourd, vous devriez envisager de les désactiver. Du fait que Poser
travaillera « à l'intérieur » de Vue, prenez comme repère que toute scène déjà « lourde » dans Poser
risque d'étouffer Vue (cette limitation ne s'applique pas aux systèmes 64 bits ). Pour ne pas oublier
la surcharge massive que ces fonctionnalités provoquent, un message d'avertissement s'affichera à
chaque fois qu'il y aura besoin de faire tourner Poser à l'intérieur de Vue.
143

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Re-poser
Par l'intermédiaire du dialogue Re-poser,
vous pouvez modifier la pose de vos
personnages Poser directement dans Vue (Il
faut une licence valide de Poser 6 ou 7). Le
dialogue Re-poser s'ouvre en :
• Double-cliquant sur l'objet Poser dans
les Vues 3D ou dans le Navigateur de
scène,
• Cliquant sur le bouton Editer l'objet
( ) de la barre d'outils supérieure ou
dans la barre d'outils du Navigateur de
scène quand l'objet Poser est
sélectionné,
• En utilisant la commande de menu Objets | Editer l'objet quand l'objet Poser est sélectionné.
Note : si vous avez décoché l'option Permettre de re-poser dans Vue du dialogue Options
d'import Poser, votre objet sera converti en objet standard et le re-poser sera impossible.
Le dialogue Re-poser affiche une hiérarchie de toutes les parties du corps trouvées dans l'objet
Poser accompagnée des cadrans Poser qui correspondent à la partie concernée.
Hiérarchie des parties du corps : cette liste affiche une hiérarchie de toutes les parties du corps
contenues dans l'objet Poser. Dépliez la hiérarchie et sélectionnez un élément pour voir apparaître
les cadrans permettant de re-poser cette partie spécifique du corps. Si vous aviez double-cliqué sur
l'objet Poser dans les Vues 3D, pour ouvrir cet éditeur, la partie du corps sélectionnée sera celle sur
laquelle vous aviez cliqué.
“XXX” cadrans : quand une partie du corps est sélectionnée dans la hiérarchie, les cadrans
correspondant à cette partie sont affichés dans ce cadre. Si vous modifiez un des cadrans, la partie
sera modifiée en fonction. Pour observer les résultats de la modification, cliquez sur le bouton
Appliquer. Pour plus de détails sur les effets des cadrans, veuillez vous référer à la documentation
de Poser.
Appliquer : cliquez sur ce bouton pour mettre à jour l'objet Poser dans la scène Vue.
Editer l'objet maillé : cliquez sur ce bouton pour ouvrir le dialogue standard Options des objets
maillés (voir page 139) pour ajuster les options du maillage sous-jacent.
Enregistrer les modifications dans la scène Poser : quand cette option est sélectionnée, les
modifications que vous faites seront enregistrées dans la scène originale Poser, de sorte que, si vous
ré ouvrez cette scène dans Poser, les modifications que vous avez faites dans Vue y seront visibles.
Si cette option n'est pas cochée, la scène Poser ne sera pas modifiée. Les changements faits dans la
scène Poser seront alors stockés dans la scène Vue.
144
Re-poser les objets Poser dans Vue

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Afficher les cadrans de morph : quand cette option est cochée, vous avez accès directement à
partir de Vue, à toutes les cibles de morph définies pour l'objet Poser. Cependant, comme certains
objets définissent une grande quantité de morphs et que vous ne désirez pas nécessairement
changer les morphs de l'objet dans Vue (c'est probablement une chose que vous préfèrerez faire
dans Poser), décocher cette option réduira le nombre de cadrans accessibles et du coup le surcroît
de mémoire nécessaire au traitement de l'objet.
Calculer avec le Poser Shader Tree
Pour garantir que les objets Poser importés dans
Vue conservent au mieux l'aspect qu'ils avaient dans
Poser, e-on software et e-frontier ont développé une
technologie qui permet à Vue d'utiliser le shader tree
interne de Poser (homologue de l'Éditeur de
matières) lors du calcul des matières Poser. De ce
fait, les matières Poser n'ont plus besoin d'être
converties en matières Vue (avec les inévitables
pertes propres à toute conversion).
Matière du Poser Shader Tree
Les matières ainsi calculées par Vue en utilisant le Poser shader tree sont identifiées par un logo
Poser. Veuillez noter que cette fonctionnalité exige une licence valide de Poser 6 ou 7.
Vous ne pouvez pas éditer les matières calculées par l'intermédiaire du Poser shader tree. Par
contre, vous pouvez facilement les convertir en matières Vue équivalentes. : ouvrez l'Éditeur de
matières, et sélectionnez le type Matière simple (voir page 280). Quand une matière Poser est
convertie en matière Vue, elle devient totalement éditable (vous pourrez cependant observer des
différences entre le rendu sous Vue et celui sous Poser). Vous ne pourrez pas, ensuite, reconvertir
la matière Vue en matière Poser.
Note : si vous avez décoché l'option Calculer les matières avec le Poser shader tree dans le
dialogue Options d'import Poser, les matières de l'objet Poser importé seront converties en matières
Vue équivalentes au lieu de rester celles du Poser shader tree
Les matières du Poser shader tree sont compatibles avec le displacement mapping de Vue. Vous
pouvez ajuster l'amplitude et la qualité du displacement mapping grâce aux contrôles de la partie
inférieure de l'Éditeur de matières quand une matière du Poser shader tree est sélectionnée (voir
page 293 pour les détails).
Vous pouvez facilement désactiver le calcul d'une matière spécifique par le Poser shader tree en
l'éditant et sélectionnant l'option Matière simple dans les options de type de matière (voir
page 280).
145

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Editer le Tore
En plus des modifications standard, vous pouvez modifier l'épaisseur
de l’anneau du tore (aussi nommé diamètre externe). Pour ce faire,
utilisez la boîte de dialogue Options du tore . Pour l'afficher, vous
pouvez soit :
• Double-cliquer sur le tore dans les Vues 3D ou dans le Navigateur
de scène,
• Cliquer sur le bouton Editer l'objet ( ) de la barre d'outils
supérieure quand le tore est sélectionné,
• Utiliser la commande du menu Objets | Editer l'object quand le tore est sélectionné.
Options du Tore
C'est une boîte de dialogue très simple. Une glissière vous permet d'ajuster l'épaisseur du tore.
Déplacez simplement le curseur de cette glissière vers la droite ou vers la gauche jusqu'à ce que
l'épaisseur vous convienne.
Editer le Texte 3D
En plus des classiques rotation, redimensionnement et déplacement, vous pouvez aussi éditer la
forme et le contenu d’un objet Texte 3D en utilisant l’Editeur de texte. Pour y accéder, vous pouvez
soit :
• Double-cliquer sur un objet texte dans les Vues 3D ou dans le Navigateur de scène
• Cliquer sur le bouton Editer l'objet ( ) de la barre d’outils supérieure quand le Texte 3D est
sélectionné
• Utiliser la commande du menu Objets | Editer l'objet.
Pour un descriptif complet de l’Editeur de texte, veuillez vous rendre page 208.
Quand vous créez un Texte 3D, le texte est placé dans un type de groupe spécial. Si vous
dégroupez l’objet texte et ensuite soudez tous les caractères ensemble, la vitesse de calcul du texte
sera légèrement augmentée. Cependant, après avoir fait cela, vous ne pourrez plus éditer le texte.
Editer les Plans Alpha
Les plans alpha peuvent être édités grâce à l’Editeur de plan alpha. Vous y accédez soit en :
• Double-cliquant sur le plan alpha dans les Vues 3D ou le Navigateur de scène
• Cliquant sur le bouton Editer l'objet ( ) de la barre d’outils supérieure quand le plan alpha
est sélectionné
• Utilisant la commande de menu Objets | Editer l'objet.
146
Options du tore

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Editeur de Plan Alpha
Ce dialogue vous invite à sélectionner les images qui seront
utilisées pour mapper l’objet. La première image (Image
couleur) sera utilisée pour créer les couleurs de l’objet, alors que
la seconde image (Image alpha) sera utilisée pour générer la
transparence. En utilisant cette transparence, vous pouvez créer
des objets avec des silhouettes personnalisées. Si l’image que
vous sélectionnez pour les couleurs possède des informations de
transparence, ces informations seront automatiquement chargées
dans l’image.
Cliquez l'icône Charger ( ) sous les aperçus d'image, ou
double-cliquez sur eux pour ouvrir le Navigateur d'images et charger une image. Vous pouvez faire
pivoter les images en utilisant les flèches et Vous pouvez aussi les inverser grâce au bouton
. C'est particulièrement utile quand l'information alpha n'est pas encodée comme prévu. Pour
enlever une image, cliquer sur l'icône Enlever ( ) situé en-dessous des aperçus d'image.
L'aperçu montre une prévisualisation du plan alpha tel qu'il apparaîtra dans la scène.
Cochez la case Ajuster les proportions du plan pour que les proportions du plan alpha coïncident
avec celles des images chargées. Décocher cette option peut déboucher sur une déformation
indésirable des images.
Billboards
Boîte de dialogue Options de
plan alpha
Les billboards (litt. : panneaux d'affichage) s'orientent automatiquement pour toujours faire face à
la caméra (ou à tout ce qui les observe). Les billboards sont particulièrement utiles pour ajouter des
photos du monde réel dans vos créations (par ex. pour ajouter des personnages à une scène
d'architecture). On peut aussi les utiliser pour créer des effets simples de brouillard ou de fumée.
Billboard : cochez simplement cette option pour transformer le plan alpha en billboard.
Maintenant, le plan alpha s'orientera automatiquement pour toujours faire face à la caméra. Si le
billboard est observé dans un reflet, il sera vu comme s'il faisait face à l'objet réfléchissant. C'est
utile pour éviter de trahir le fait que l'objet n'est qu'un plan (le fait que l'objet est un plan pourrait se
voir dans le reflet).
Maintenir vertical : si cette option est cochée, le billboard s'orientera pour toujours faire face à la
caméra tout en restant vertical. C'est particulièrement utile quand on ajoute des billboards d'arbre
ou de personnage aux projets architecturaux – car il faut qu'ils restent verticaux en toutes
circonstances.
147

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Editer les Planètes
Pour modifier l’aspect des planètes, sélectionnez la planète et utilisez l’onglet Aspect du panneau
de Propriétés d’objets (veuillez lire page 45 pour plus de détails).
Ii l'objet sélectionné est une planète, le panneau de Propriétés d'objets ressemble
à l'illustration ci-contre :
En haut du panneau, se trouve un aperçu de la planète. Cet aperçu est utile pour
ajuster la phase.
Si vous regardez dans la barre d'icônes à gauche du panneau, vous remarquerez
une icône supplémentaire ( ). C'est l'icône Sélectionner une planète. Cliquer
cette icône affiche une liste des planètes dans laquelle vous pourrez choisir pour
changer la planète. Sélectionner Saturne créera une planète avec des anneaux
autour.
Juste sous l'aperçu de planète, vous trouverez trois glissières dont vous pouvez
vous servir pour personnaliser l'apparence de la planète :
Phase : utilisez cette glissière pour modifier le côté de la planète qui est éclairé par le soleil.
Veuillez noter qu'il n'y existe aucun lien avec la position du soleil dans votre scène. Donc, si le
réalisme est un objectif pour vous, vous devrez faire attention à synchroniser manuellement la
phase de vos planètes avec la position qu'occupe le soleil dans la scène.
Luminosité : cette glissière sert à régler la luminosité de la planète. En règle générale, si le ciel est
clair, la luminosité de la planète devrait être basse et si le ciel est très sombre (par ex. de nuit), la
planète devrait avoir une luminosité élevée.
Contrairement à tous les autres types d'objets, les planètes sont placée derrière les nuages. Donc il
seront masqués par les nuages (ce qui est réaliste après tout mais peut devenir un problème si votre
scène contient des couches de nuages servant à simuler les étoiles – car dans ce cas, les étoiles
apparaîtront devant la planète…) Veuillez consulter la section Résolution de problèmes page 580
pour plus de renseignements).
Douceur cette glissière sert à régler la valeur de transition entre les parties éclairées de votre
planètes et celles dans l'obscurité.
Les planètes sont traitées dans l'ordre où elles apparaissent dans le Navigateur de scène (c'est-à-dire
que les dernières sont placées derrière les premières). Vous pouvez changer l'ordre des planètes en
les déplaçant à l'intérieur du Navigateur de scène. Veuillez vous rendre page 53 pour les détails sur
le Navigateur de scène.
Comme pour les autres objets, vous pouvez utiliser les outils de redimensionnement et de rotation
dans les Vues 3D pour modifier l'orientation et la taille de la planète.
148
Panneau de
propriétés
des planètes

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Objets Booléens
Les objets booléens que l'on nomme aussi « Géométrie de
Construction de Solides », permettent de combiner des primitives
simples (sphères, cubes…) pour créer des objets complexes grâce aux
opérations booléennes. Comme exemple d'objet booléen, regardez
l'objet Forteresse (pour l'ouvrir, sélectionnez Charger un objet dans
le menu Fichier).
Les objets Booléens se comportent comme des groupes : ils
fonctionnent comme des « conteneurs » dans lesquels les objets
membres sont placés. Vous pouvez mettre autant d'objets membres
que vous voulez à l'intérieur d'un objet booléen. La différence entre les
groupes et les objets Booléens tient à ce que ces derniers peuvent
combiner leurs membres en utilisant diverses opérations booléennes.
Comme les objets Booléens de Vue sont calculés en temps réel, ils conservent toute la précision des
primitives employées dans l'opération booléenne (par ex. vous ne verrez pas apparaître de
polygones dans une sphère « booléanisée » ). La contrepartie à cette gestion en temps réel est que
les opérations booléennes sont lentes à calculer.
Les opérations booléennes sont de trois types qui dépendent de l'opération utilisée pour combiner
leurs objets membres :
• Union booléenne
• Intersection booléenne
• Différence booléenne.
Union Booléenne
Les membres d'une union booléenne sont
« soudés » pour former un objet unique. Le
résultat est surtout visible avec les matières
transparentes comme le verre : l'union
booléenne fournira un objet continu sans partie
interne visible (si vous groupez deux sphères
qui se chevauchent, vous noterez une frontière
intérieure au niveau du chevauchement).
Créer une union booléenne à partir d'objets
opaques donne exactement le même résultat
que de les grouper simplement. Etant donné que
l'union booléenne demande plus de ressources,
il vaut mieux utiliser les groupes dans ce cas.
Groupe de 2 sphères
de verre se
chevauchant
A gauche, un objet
booléen,
A doite, la version
polygonale
(aperçu OpenGL)
Union booléenne de 2
sphères de verre
Tous les membres d'une union booléenne ont le même rôle, de sorte que vous pouvez utiliser les
membres dans l'ordre que vous souhaitez.
149

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Intersection Booléenne
Le résultat d'une intersection booléenne est l'objet créé là où ses membres
se chevauchent ; l’intersection booléenne crée toujours un objet plus petit
que le plus petit de ses membres.
Le résultat d'une intersection booléenne entre un cube aplati et un cône
sera un cône tronqué (voir l'illustration ci-contre).
Tous les membres d'une intersection booléenne ont le même rôle, de sorte
que vous pouvez utiliser les membres dans l'ordre que vous souhaitez.
Différence Booléenne
Une différence Booléenne prend le premier de ses membres et lui
« soustrait » tous les membres suivants. Cela signifie que, contrairement à
l’union booléenne ou à l’intersection, la différence Booléenne donne un
rôle différent à chacun des objets membres. Le premier membre sera la
base dans laquelle les membres associés seront « creusés ».
Par exemple, la différence Booléenne entre une sphère et un cylindre étiré
donnera une sphère avec un trou à l’intérieur (voir illustration ci-contre),
correspondant au retrait du cylindre employé. Si vous inversez l'ordre et
désignez le cylindre comme premier objet de la différence Booléenne, le
résultat sera différent : vous obtiendrez un cylindre, avec, comme partie
manquante, la portion de sphère qui le recoupait.
Cet outil puissant vous permet de creuser d'autres objets. Par exemple,
faire une tour avec des douzaines de fenêtres tout autour en une seule
différence Booléenne !
Quand vous faites une différence booléenne, vous devez faire attention à
l'ordre dans lequel vous sélectionnez les objets membres avant de procéder
à la différence Booléenne : le premier que vous sélectionnez sera l'objet de
base, tous les autres lui seront retranchés. Si vous vous trompez, vous
pouvez changer l'ordre des membres en utilisant le Navigateur de scène.
Dans Vue 7, les objets sont implémentés d'une manière très puissante,
vous permettant de combiner autant d'objets que vous souhaitez à
l'intérieur d'un seul objet Booléen.
Pour produire un effet visible, un objet Booléen doit au moins être
composé de deux objets membres. Si vous créez un objet Booléen avec un seul membre, vous
générerez des opérations inutiles.
Si les membres d'un objet Booléen n'ont pas la même matière, la matière de chaque membre sera
visible sur l’objet Booléen dans les parties qui appartenaient à ces membres (voir illustration).
150
Intersection
booléenne d’un cube
et d’un cône
Différence booléenne
d’une sphère moins un
cylindre
Combinaison de matières
dans un objet booléen :
différence booléenne
d’une sphère en verre
moins un cube en damier

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Vous pouvez additionner, enlever, ou changer l'ordre des objets membres à l'intérieur d'un objet
Booléen en utilisant le Navigateur de scène. Dépliez-le simplement et faites glisser les membres où
vous le souhaitez. Vous pouvez aussi utiliser des objets Booléens pour en créer d'autres.
Si vous avez sélectionné l’option appropriée dans le panneau Options (voir page 429), Vue 7
calculera une prévisualisation du résultat de l’opération Booléenne. Cette prévisualisation sera
affichée après avoir créé ou modifié l’opération Booléenne.
Métablobs
Les Métablobs « fusionnent » les formes des différentes primitives qui
font partie du groupe. Vous n’avez pas besoin d’avoir plusieurs primitives
dans le Métablob pour apprécier les effets de l’opération Métablob : les
Métablobs vont supprimer toutes les formes anguleuses et les remplacer
par des formes arrondies, donnant ainsi des formes plus organiques (par
exemple, un cube aura tous ses angles arrondis). Evidemment, comme il
n’y a pas d’angles dans une sphère, appliquer une opération Métablob à
une sphère n’aura aucun effet (vous créeriez simplement une autre sphère
plus complexe à calculer).
Les Métablobs fonctionnent avec les primitives suivantes : sphère, cube,
cylindre, cône, pyramide et tore. Si vous redimensionnez ou tournez les
primitives à l’intérieur du Métablob, la forme du Métablob résultant sera
modifiée.
Fusion des formes de deux
sphères et d’un tore.
Notez comment la matière
du tore est mélangée à la
matière des sphères.
Si les objets membres d’un Métablob n’ont pas tous la même matière, les matières des différentes
primitives seront mélangées selon la contribution de chaque primitive.
Vous pouvez ajouter, supprimer ou changer l’ordre des objets membre à l’intérieur d’un Métablob
en utilisant le Navigateur de scène. Il suffit de déplier le Métablob et de faire glisser les objets dans
le Métablob ou en-dehors. L’ordre des primitives à l’intérieur du Métablob n’est pas important.
Vous ne pouvez que faire glisser des primitives basiques dans les Métablobs. Si vous créez un
Métablob à partir d’autres Métablobs, toutes les primitives des différents Métablobs seront
regroupées en un unique nouveau Métablob.
Si vous avez sélectionné l’option appropriée dans le panneau Options (voir page 429), Vue 7
calculera une prévisualisation du résultat du Métablob. Cette prévisualisation sera affichée après
avoir créé ou modifié le Métablob.
151

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Options de Métablob
En plus d’éditer et d’ajuster les éléments à l’intérieur de l’objet
Métablob, vous pouvez aussi personnaliser la manière dont le
métablob fusionne ses objets membres en utilisant la boîte de dialogue
Options de métablob.
Les options des Métablobs peuvent être éditées soit globalement, soit
par objet. Pour éditer une option de Métablob globalement, vous
pouvez :
• Double-cliquer sur le Métablob dans les Vues 3D ou dans le
Navigateur de scène
• Cliquer sur le bouton Editer l'objet ( ) de la barre d’outils supérieure quand le Métablob est
sélectionné
• Utiliser la commande du menu Objets | Editer l'objet.
Pour éditer les options de Métablob d’un ou plusieurs objets membres, vous pouvez :
• Double-cliquer sur l’objet / les objets membre(s) Métablob dans les Vues 3D ou dans le
Navigateur de scène
• Cliquer sur le bouton Editer l'objet ( ) de la barre d’outils supérieure quand l’objet/ les
objets membre(s) est / sont sélectionné(s)
• Utiliser la commande du menu Objets | Editer l'objet.
Vous disposez de 3 paramètres sur lesquels vous pouvez jouer pour modifier l’aspect de votre
Métablob :
Distance de l’enveloppe : ce réglage est global pour le Métablob entier. Il contrôle la distance
entre le centre de tous les objets membres et l’enveloppe du Métablob final.
Contribution de l’objet : ce réglage peut servir à ajuster les objets du Métablob indépendamment.
Il contrôle l’influence de l’objet / des objets sélectionné(s) sur l’aspect du Métablob final. C’est une
option très utile pour effectuer des réglages précis de la géométrie du Métablob. Si tous les objets
membres n’ont pas la même contribution, le champ de saisie restera vide. Si vous entrez une valeur
ou faites bouger la glissière, la nouvelle valeur sera appliquée à tous les objets membres du
Métablob.
Effet : par défaut, tous les objets membres contribuent à la forme générale du Métablob en ajoutant
leur géométrie à celle des autres membres. Ceci s’appelle l’effet Additif. Cependant, si vous rendez
un des objets membres Soustractif, la géométrie de cet objet sera soustraite à celles des autres
membres, ce qui résultera en un trou aux bords arrondis.
Si l’objet membre que vous éditez est un tore, les options de métablob seront affichées comme dans
le panneau des Option des tores. Vous pourrez donc régler l’Epaisseur du tore. Veuillez lire
page 146 pour plus de détails sur cette option du tore.
152
Le dialogue Options de
Métablob

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Ventilateurs
Ventilateurs
Si l'objet sélectionné est un Ventilateur, le panneau de Propriétés d'objets
ressemble à l'illustration ci-contre (Les utilisateurs de Pioneer, d'Esprit et de Pro
Studio doivent posséder le module Zephyr – voir page 607). Il ressemble
beaucoup au panneau de propriétés pour les lumières (voir plus haut).
Type de Ventilateur : vous donne le choix du type de ventilateur. Il existe deux
types de ventilateurs différents dans Vue 7 : Omni et Directionnel. Les
ventilateurs Omni souffleront le vent dans toutes les directions d'une manière
uniforme, tandis que les ventilateurs Directionnels le souffleront dans une
direction spécifique seulement. En fonction du type de ventilateur choisi, certains
des contrôles décrits ci-dessous deviendront actifs.
Intensité : ce paramètre contrôle l'intensité du vent produit par le ventilateur.
Coupure : c'est la distance à partir de laquelle le ventilateur cesse d'influencer les végétaux.
Profil : c'est un filtre qui permet de définir la façon dont l'intensité du vent évolue en fonction de la
distance au ventilateur. Par défaut; l'intensité chute linéairement avec la distance. Double-cliquez
sur l'aperçu du filtre pour charger un filtre préenregistré, ou éditez le filtre pour créer un profil
d'intensité personnalisé.
Influence les EcoSystems ( ) : quand cette option est sélectionnée, le ventilateur affectera aussi
les plantes contenues dans les EcoSystems. Comme, dans ce cas, le nombre de plantes concernées
est potentiellement énorme, les ventilateurs influeront en priorité sur les plantes qui sont le plus
proche d'eux.
Ventilateurs Directionnels
Panneau de
propriétés du
Ventilateur
En plus des réglages décrits ci-dessus, les ventilateurs Directionnels bénéficient des paramètres
suivants :
Etalement : ce paramètre ajuste l'angle du cône dans lequel le vent souffle. Plus la valeur est
grande, plus l'angle du cône est grand. La valeur maxi est 90°, à cette valeur, du vent est envoyé
dans toute la zone faisant face au ventilateur.
Atténuation : ce paramètre contrôle la rapidité à laquelle l'intensité du vent chute près des bords du
cône. Plus la valeur est grande, plus la transition est graduelle.
153

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Remplacer les objets
Vue 7 vous permet de remplacer tout objet par un autre (les utilisateurs de
Pioneer et d'Esprit doivent posséder le module DeepAccess – voir
page 588). Il pourrait se faire que vous désiriez remplacer une pyramide
par un cône, une lumière par un autre type de lumière, une primitive par un
objet plus complexe comme une plante ou un objet polygonal importé
etc…
Pour remplacer un objet par un autre, sélectionnez l'objet à remplacer puis
sélectionnez une des commandes du menu principal Editer | Remplacer
par, ou utilisez les menus contextuels dans les Vues 3D ou dans le
Navigateur de scène.
La commande Remplacer par existe en deux versions :
• Remplacer par (Garder les proportions : cette version de la
commande remplace l'objet sans déformer le nouvel objet. L'objet
sélectionné sera remplacé par le nouveau en adaptant la dimension la
plus grande de ce dernier à la dimension correspondante du premier.
154
Travailler avec des
objets simple,
calculer avec les
modèles haute
résolution
Les autres dimensions sont modifiées proportionnellement. Cela signifie que les proportions
originelles du nouvel objet ne sont pas altérées. C'est important si vous désirez conserver la
forme générale du nouvel objet. Cependant, les facteurs d'échelle appliqués à l'objet source
seront aussi appliqués au nouvel objet. Vous disposez ainsi d'un moyen flexible pour
remplacer les objets (si vous voulez remplacer une déformation animée d'objet par exemple).
C'est idéal lorsque vous désirez remplacer un objet par une plante ou un autre objet et que vous
ne voulez pas que les proportions de cet objet soient modifiées.
• Remplacer par (Ajuster l'objet) : cette version de la commande modifie les dimensions de
l'objet remplaçant pour qu'elles concordent exactement avec celles de l'objet remplacé. Cela
signifie que le nouvel objet sera redimensionné de telle sorte que sa boîte englobante soit la
même exactement que celle de l'objet remplacé.
Un maximum d'informations concernant l'objet remplacé est transféré à l'objet remplaçant (quand
c'est possible). Par exemple, si vous remplacez un terrain par un terrain symétrique, la géométrie du
terrain sera conservée. Si vous remplacez un type de lumière par un autre, couleur, puissance etc.
seront conservés. C'est vrai aussi pour les propriétés d'animation et de lien. C'est très important car
ainsi, vous pouvez mettre en place des animations complexes avec des objets simples (comme des
cubes) puis remplacer ceux-ci par les modèles élaborés au moment de calculer l'animation finale.
Si vous choisissez de remplacer un objet par une plante, le Navigateur visuel de plantes s'ouvrira
pour vous laisser choisir l'espèce végétale à utiliser pour l'opération de remplacement. Si vous
remplacez un objet par les commandes Charger un objet... ou Importer un objet..., un navigateur
apparaîtra aussi pour vous laisser choisir les objets à charger où à importer.

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Enregistrer les Objets
Vous pouvez enregistrer des objets pour des scènes futures en activant l'action secondaire de l'icône
Charger un objet ( ), ou en sélectionnant la commande Objets | Enregistrer un objet. Un nom de
fichier vous sera demandé. Le type de fichier objet de Vue 7 est .VOB. Vue 7 calculera ensuite un
aperçu de l'objet. Par défaut, le nouvel objet est ajouté à la collection Objets utilisateur. Le format
de fichier VOB ne peut pas être utilisé avec d’autres applications 3D. Si vous souhaitez exporter
des objets Vue 7 pour les utiliser dans d’autres applications 3D, veuillez lire les paragraphes cidessous.
Exporter du Contenu
En plus de la possibilité d'export d'images (voir page 185), Vue 7 permet l'export de deux types de
contenu : les objets et les ciels.
Exporter les Objets
Lorsque vous décidez d'exporter un objet à partir de
Vue 7, cet objet sera d'abord converti en données
exploitables par d'autres applications 3D (les utilisateurs
de Pioneer, d'Esprit et de Pro Studio doivent posséder le
module Exporter – voir page 605). La géométrie de l'objet
sera convertie en maillage polygonal et les matières seront
converties en maps de texture. De plus, avec la conversion
polygonale, Vue génère aussi les informations de mappage
UV nécessaires au positionnement des maps de texture.
Pour exporter un objet, sélectionnez d'abord l'objet à
exporter puis :
• sélectionnez la commande du menu Fichier | Exporter l'objet, ou
• cliquez sur l'icône Exporter l'objet sélectionné ( ) dans l'onglet Objets du Navigateur de
scène (voir page 55).
Le dialogue Options d'export apparaîtra pour vous permettre de configurer les options d'export pour
l'objet sélectionné (seules les options significatives seront actives – voir page 156 pour les détails).
Note : il se peut que certains objets ne soient pas exportables parce que le créateur de ces objets n'a
pas voulu qu'il le soient. Comme dans Vue d'Esprit les auteurs n'avaient pas la possibilité de
préciser expressément leur volonté d'autoriser ou non l'export de leurs créations, tout objet venant
de Vue d'Esprit ne peut être exporté.
Les formats de fichier disponibles pour l'export des objets sont :
• DXF : Objet standard AutoCAD,
• OBJ : Objet standard Wavefront,
Un arbre SolidGrowth dans Cinema 4D
155

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
• 3DS : Objet 3D Studio,
• LWO : Objet LightWave,
• SHD : Objet Shade,
• C4D : Objet Cinema 4D, et
• COB : Objet TrueSpace.
Avant d'exporter du contenu Poser, veuillez noter que Smith Micro Software exige qu'une licence
valide de Poser 4 ou plus récente soit installée sur votre ordinateur et que vous acceptez les termes
et conditions exprimés dans la licence d'utilisateur Poser (EULA).
Exporter les Ciels
Vue 7 peut générer un fond à partir du ciel de la scène, mappable sur toutes les sortes de primitives.
Le résultat sera une image individuelle du ciel. Pour simuler les ciels de Vue dans d'autres
applications, cette image devra être appliquée à un objet adapté et placé autour de la scène. Veuillez
noter que ceci n'est qu'une approximation des ciels de Vue, car les ciels dans Vue sont le résultat
d'interactions volumétriques complexes entre les objets et l'atmosphère environnante.
Pour exporter un ciel, sélectionnez la commande du menu Fichier | Exporter le Ciel.
Le dialogue des Options d'export apparaîtra pour vous permettre de configurer les options d'export
pour le ciel (seules les options significatives seront actives – voir page 156 pour les détails).
Tout format de fichier reconnu peut être utilisé pour exporter le ciel – voir page 185 pour plus de
détails sur les formats de fichier reconnus.
Options d'export
Ce dialogue vous permet de configurer les options
d'export pour les objets et les ciels. Ce dialogue
apparaît à chaque fois que vous voulez exporter un
de ces éléments. Veuillez lire plus haut pour les
détails sur l'export des objets et des ciels.
Exporter sous
Les contrôles de ce groupe ne sont disponibles que
lors de l'export d'objets. Ils ne sont pas disponibles
lors de l'export de ciels.
La liste déroulante des Formats de fichier permet de sélectionner le format de fichier dans lequel
l'objet doit être exporté.
Le Nom de fichier indique le nom primaire du fichier généré. Quand vous exportez un objet, ce
fichier correspondra à cet objet. Utilisez le bouton Parcourir pour ouvrir un navigateur standard de
fichiers et sélectionner le fichier cible.
156
Dialogue des Options d'export

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Lors de l'export des objets, Vue peut aussi générer les maps de textures devant s'appliquer aux
objets. Trois canaux de maps de textures peuvent être générés : couleur, bosses et alpha. Utilisez les
cases à cocher Générer mapppes couleur, Générer maps de bosses et Générer maps alpha
pour valider la création des maps de texture correspondantes.
Quand vous validez la génération des maps de texture, les options du groupe Maps de texture
deviennent disponibles (voir ci-dessous). Vous pouvez aussi utiliser les listes déroulantes
correspondantes pour choisir le format de fichier image à utiliser pour enregistrer les maps de
texture.
Exporter une Animation
Les contrôles de ce groupe ne sont disponibles que lorsqu'un objet contient une animation et que le
format de fichier d'export choisi est 3DS ou LightWave. Ils ne sont pas disponibles lors de l'export
de ciels ou si un autre format de fichier d'export a été choisi.
Le contenu de ce groupe dépend du format d'export sélectionné :
• Si le format de fichier sélectionné est 3DS, sélectionnez la case à cocher Inclure l'information
d'animation pour inclure les informations relatives à l'animation dans le fichier 3DS. Les
informations retenues incluent position, taille, orientation.
• Si le format de fichier sélectionné est LWO, un bouton nommé Exporter le chemin de l'objet
apparaît. Cliquer sur ce bouton fera apparaître un navigateur standard de fichier permettant de
sélectionner le fichier .mot qui contiendra le chemin de l'objet.
Résolution du maillage
Les contrôles de ce groupe ne sont disponibles que lors de l'export d'objets. Ils ne sont pas
disponibles lors de l'export de ciels.
Ce groupe contient un paramètre unique nommé Résolution. Ce réglage contrôle la résolution
globale des objets lorsqu'ils sont convertis en polygones avant d'être exportés. Plus la valeur est
élevée, plus la conversion est précise mais aussi plus grande est la taille du fichier et plus long le
temps de conversion.
Une estimation de la taille du fichier résultant, du nombre de polygones et du nombres de sommets
est affiché au-dessous de ce réglage. Les valeurs réelles peuvent parfois être assez différentes.
Ajouter des faces de lissage : cette option ajoutera automatiquement des polygones
supplémentaires le long des bords de la géométrie de l'objet exporté, et générera les informations de
mappage de texture qui s'y rapportent, afin d'assurer un lissage précis du maillage polygonal et un
mip-mapping correct de la map de texture le long de ces bords. Bien que ceci puisse augmenter
sensiblement la complexité des maillages exportés, cette option est recommandée pour les
conversions de qualité
157

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Maps de Texture
Les contrôles de ce groupe ne sont disponibles que lors de l'export de ciels ou lorsque les exports
de mappage de texture sont validés pour un export d'objet.
Le premier paramètre dans ce groupe est nommé Résolution. Puisque les autres applications 3D ne
sont pas en mesure de traiter les matières comme Vue, les matières doivent d'abord être converties
en maps de texture (images). Ce réglage contrôle la résolution des maps de texture générées. Plus la
résolution est élevée, plus la conversion est précise, mais plus long sera le temps de conversion.
Les deux valeurs X et Y qui se trouvent en-dessous du réglage de résolution indiquent la taille
approximative des maps de texture le long des deux axes. Si l'option Ratio d'aspect auto est
coché, le réglage Y n'est pas accessible. La résolution de la map de texture sera calculée
automatiquement, basée sur la résolution indiquée par le réglage X pour produire un résultat
optimal. Sauf dans les cas spécifiques, il est recommandé de choisir l'option Ratio d'aspect auto.
La résolution de map de texture indiquée peut être utilisée de deux façons :
• Dimension actuelle signifie que toutes les maps de textures seront générées à l'exacte
résolution indiquée,
• Résolution effective : la géométrie des objets doit être
« développée » sur un plan 2D. Mais comme la géométrie
des objets peut être très complexe, des parties de la map de
texture peuvent rester inutilisées, de ce fait, la résolution
des parties de la map qui sont effectivement utilisées peut
être moindre que la résolution sélectionnée. Ceci peut
résulter en inconsistances dans les résolution de textures
sur différents objets. Résolution effective s'efforce de
générer des maps où la résolution de la texture une fois
mappée sur la géométrie support, est approximativement la
même que celle stipulée par le réglage de Résolution et
reste plus ou moins constante pour tous les objets. Bien
que ce mode débouche sur des maps de textures avec des
résolutions variables, c'est celui qui assurera la meilleure
précision du mappage de texture.
Utiliser le paramètreur générique : la géométrie des objets 3D
doit être développée sur un plan 2D avant que les matières 3D
puissent être converties en maps de texture 2D. Dans Vue 7,
ceci est fait de façon à ce que la distorsion appliquée à la map
de texture soit minimale. C'est une approche très complexe qui
à l'avantage de garantir un mappage cohérent sur toute la
surface des objets arbitrairement complexes. Le désavantage est
que la forme de la map de texture résultante est difficile à
prévoir, pouvant être fragmentée, complexe à comprendre et
difficile à retoucher dans une application de peinture digitale.
Si vous décochez l'option Utiliser le paramètreur générique,
158
Map de bosses d'un rocher
Haut : sans paramètreur générique
Bas : avec paramètreur générique

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Vue 7 développera les primitives standard en une map de texture plus compréhensible et plus aisée
à retoucher (mais cette texture affichera plus de distorsion que lorsque l'option ci-dessus est
utilisée).
Si vous n'avez pas besoin de retoucher vos maps de texture dans une application extérieure, il est
recommandé d'utiliser le paramètreur générique. Si toutefois vous devez modifier les maps de
textures, alors vous préférerez peut-être décocher cette option. Si votre objet définit un jeu de
coordonnées UV, cette information sera utilisée pour générer les maps de texture. Vous devrez
vous assurer que les coordonnées UV ne sont pas dupliquées.
Exporter le Ciel
Les contrôles dans ce groupe ne sont disponibles que lors de l'export de ciels. Ils ne sont pas
disponibles lors de l'export d'objets.
Nom de fichier indique le nom de l'image contenant la map de texture du ciel. Utilisez le bouton
Parcourir pour faire s'ouvrir un navigateur standard de fichiers et sélectionner le fichier cible.
La liste Géométrie support permet la sélection du type de géométrie (primitive) sur laquelle le
ciel sera appliqué lors de la création de la map de texture. Les géométries disponibles sont :
• Cube : c'est la géométrie de support
la plus simple qui créera une boîteciel
standard à utiliser par ex. dans
les jeux. Elle exhibe d'importantes
distorsions dans les angles.
• Octahédron : c'est une version
simplifiée de la sphère qui représente
un compromis intéressant entre
complexité de géométrie de support
et distorsions de la map de texture.
• Sphère UV : c'est une sphère mappée
UV standard. En raison du mode de
mappage, certains points sur la
sphère (au sommet et à la base)
auront une résolution plus élevée
qu'au centre.
• Octasphère : c'est aussi une sphère,
mais elle est mappée afin que la
surface couverte par chaque pixel de
la texture demeure presque constante
sur l'ensemble de la sphère, bien que
la map résultante semble difficile à
comprendre au premier abord, c'est
sûrement le meilleur choix.
159

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Cadrage et Calcul des Images
Cette section explique comment réaliser des cadrages avec la caméra dans Vue 7. Elle fournit aussi
une description détaillée des options de la boîte de dialogue Options de calcul.
Cadrage
Comme pour n’importe quel autre objet, la caméra peut être
déplacée, tournée et redimensionnée directement à l’intérieur des
Vues 3D orthogonales. Bien que ceci soit très pratique dans
certaines circonstances, l’utilisation n’est pas forcément intuitive
pour cadrer une scène...
C’est la raison pour laquelle vous pouvez cadrer aussi
directement dans la Vue principale de la caméra. Comme vous
le savez, les vues orthogonales peuvent être déplacées en
cliquant sur le bouton droit (Ctrl+clic sur Mac) de la souris et en
déplaçant la souris. Vous pouvez aussi zoomer dans les vues en
appuyant sur la touche Ctrl en même temps. De la même
manière, vous pouvez tourner la caméra vers le haut, le bas, la
droite ou la gauche en faisant glisser la caméra avec le bouton droit de la souris (Ctrl+clic sur Mac)
dans la vue principale. Appuyer sur Shift en faisant glisser la souris déplacera la caméra et appuyer
sur la touche Ctrl ajustera la focale de la caméra.
Si aucun objet n’est sélectionné, et si la vue active est la vue principale, appuyer sur les flèches du
clavier déplacera la caméra de façon incrémentale vers le haut, bas, droite ou gauche. Appuyer
sur Page Précédente et Page Suivante déplacera la caméra de façon incrémentale en avant et en
arrière. Un incrément équivaut à 5 unités de distance. Shift + une impulsion correspond à 0.5 unités
de déplacement incrémental.
Vous avez peut-être remarqué deux bandes grises en haut et en bas, ou à droite et à gauche dans la
vue 3D principale (voir capture ci-dessus). Elles indiquent les limites de l’image par rapport au
format d’image que vous avez sélectionné dans la boîte de dialogue Options de calcul et Options de
caméra avancées (voir page 176 et 119 pour plus de détails). Ces bandes sont là pour vous aider à
faire de meilleurs cadrages.
160
Bandes de cadrage pour un
format plus allongé

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Utiliser la Caméra
Vous pouvez utiliser le Centre de contrôle de la caméra (voir page 51) ou le
panneau de Propriétés d’objets (quand la caméra est sélectionnée) pour définir la
position, l’orientation et le cadrage de la caméra.
Si l'objet sélectionné est la caméra, l'onglet Aspect du panneau de Propriétés
d'objets ressemble à l'illustration ci-contre.
A chaque fois que vous estimez avoir trouvé un point de vue intéressant de votre
scène, vous pouvez créer une nouvelle caméra basée sur celle en cours, en
appuyant sur l'icône Gérer les caméras ( ). de la barre d'icônes à gauche. Le
Gestionnaire de caméras s'ouvrira (voir page 164 pour les détails concernant le
Gestionnaire de caméras). Utilisez cette boîte de dialogue pour stocker les
réglages en cours ou pour remplacer / ôter ceux qui existent.
Panneau de
propriétés de
la caméra
Une fois la caméra créée, vous pouvez explorer de nouvelles options de cadrage sachant que vous
pouvez revenir instantanément à la caméra précédemment enregistrée. Par défaut, les nouvelles
scènes sont créées avec deux caméras. La première (Ctrl + Num 0) est la caméra principale et
pointe au Nord-Ouest. La seconde (Ctrl + Num 1), appelée Caméra de dessus, observe la scène du
dessus. Vous pouvez créer autant de caméras qu'il vous plaira, mais seules les dix premières sont
accessibles par le menu Afficher | Activer Caméra. Les autres devront être activées en se servant
de la liste déroulante Activer caméra au sommet de ce panneau.
Activer caméra : cette liste déroulante affiche toutes les caméras existantes. Sélectionnez-en une
dans la liste pour l'activer. Vous pouvez aussi utiliser le Centre de contrôle des caméras pour
changer de caméra active (voir page 51).
Vous pouvez changer de caméra active en dépliant le groupe caméra dans le Navigateur de scène,
puis en sélectionnant la nouvelle caméra dans la liste, ou en double-cliquant sur la caméra dans les
Vues 3D (voir page 57).
Si vous changez de caméra à un temps non nul, une image clé de changement de caméra sera créée
dans la Ligne de Temps. Veuillez vous rendre page 462 pour plus de détails sur le changement de
caméras dans une animation.
Focale : à utiliser pour ajuster numériquement la longueur focale de l'objectif de la caméra. Plus la
valeur est grande, plus grand est le pouvoir de grossissement de l'objectif. Pour la photographie de
paysages, des valeurs comprises entre 24 et 35mm sont souvent celles qui conviennent le mieux. Ce
paramètre peut être animé (voir page 450). Si vous êtes plus à l'aise avec le Champ de Vision de la
caméra qu'avec sa longueur focale, Vue peut afficher le FOV horizontal de la caméra (champ de
vision horizontal) à la place dans le panneau des Propriétés d'objets (désactivez la case à cocher
Donner le FOV de caméra en longueur Focale dans le dialogue des Options – voir page 425).
Flou : Entrer une valeur de Flou différente de 0 active la profondeur de champ. Dans ce cas, seuls
les objets proches du focus de la caméra seront nets. Plus la valeur de flou est grande, plus les
objets deviendront flous rapidement en s’éloignant du focus. Les limites de la zone de netteté sont
161

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
affichées dans le champ de vision de la caméra par deux plans parallèles. Ce paramètre peut être
animé (voir page 450).
Focus: Quand la profondeur de champ est active, le contrôle de Focus permet d’indiquer la
distance à laquelle les objets sont nets. En s’éloignant du focus, les objets deviennent flous. Le
focus est affiché dans le champ de vision de la caméra par une croix. Ce paramètre peut être animé
(voir page 450).
Exposition : Utilisez ce paramètre pour faire varier l’exposition de la scène. Des valeurs positives
donneront une scène plus lumineuse, alors que des valeurs négatives la rendront plus sombre. Ce
paramètre peut être animé (voir page 450). Si l'option Auto-exposition a été cochée dans les
Options de caméra (voir page 166 pour les détails), cette valeur indique la correction d'exposition
devant être appliquée à l'exposition automatiquement calculée pour la scène. La correction est
exprimée en diaphragmes (unité standard d'ouverture d'objectif) +1 diaphragme signifie que la
scène sera deux fois plus exposée donc deux fois plus lumineuse. A la différence des caméras
réelles, modifier l'exposition n'a aucune influence sur la profondeur de champ. Vous pouvez ajuster
l'exposition à la fin du calcul (voir page 185).
Veuillez noter que ce n’est pas la même chose de varier l’exposition de la scène et de changer la
luminosité de la scène en post-processing (voir page 167). Contrairement au paramètre d’exposition
affiché dans l’onglet Lumière de l’Éditeur d’atmosphère (voir page 239 pour plus de détails), ce
réglage agit sur l'exposition globale de la scène et pas seulement sur l'intensité des lumières.
Hauteur : utiliser ce réglage pour fixer l'altitude à laquelle se trouve la caméra. Cliquer sur l'icône
de Verrouillage ( ) bloquera la distance de la caméra au-dessus du sol. Si la caméra es tirée audessus
d'un terrain, la caméra conservera une distance verticale fixe par rapport au sol.
Déverrouiller la caméra fera que sa hauteur par rapport au sol ne sera plus bloquée. Que la caméra
soit verrouillée ou non, vous pourrez toujours la bouger manuellement dans les Vues 3D. La valeur
de Hauteur sera mise à jour automatiquement.
Garder horizontale ( ) : cette case à cocher ordonne à Vue 7 de maintenir la caméra de niveau
pour que l'horizon soit toujours horizontal. Si (et seulement si) vous décochez cette case, vous
pourrez ajouter du roulis à la caméra. Ceci peut être intéressant pour dynamiser certaines images
mais en règle générale, nous vous recommandons de cocher cette case.
Arrière-plan ( ) : cliquez sur cette icône pour charger une image de fond ou une animation à
l'arrière-plan de la caméra. Les images d'arrière-plan ou les animations (les utilisateurs de Pioneer,
d'Esprit et de Pro Studio doivent posséder le module KronosFX – voir page 600) apparaîtront
derrière tous les objets et remplaceront le ciel. Lorsque vous cliquez sur cette icône, le dialogue des
Options d'arrière-plan de caméra apparaîtra pour vous permettre de charger l'image de fond ou
l'animation désirée. Veuillez lire page 163 tous les détails sur ce dialogue.
Basculer sur la cible ( ) : cliquez cette icône pour basculer sur la cible de la caméra – voir cidessous.
162

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Cible de la caméra
La cible de la caméra est une petite boite attachée devant chaque caméra à
laquelle la caméra est reliée par une ligne pointillée. Cette ligne pointillée qui lie
la caméra et sa cible représente toujours la direction dans laquelle la caméra
pointe. Si vous déplacez la cible, l’orientation de la caméra sera modifiée en
fonction de ce déplacement. C'est un moyen pratique et intuitif d’ajuster
l’orientation de la caméra sans avoir à utiliser les angles de rotation. La longueur
de la ligne pointillée représente la distance focale de la caméra. En éloignant la
cible de la caméra, vous pouvez ajuster la distance focale visuellement sans avoir
à saisir de valeurs numériques.
Sélection et Visibilité
Pour sélectionner la cible de la caméra, sélectionnez la caméra et cliquez sur son objet cible dans
les Vues 3D ou cliquez sur l’icône Basculer sur la cible ( ) dans l’onglet Aspect du panneau de
Propriétés d’objets (voir page 45). Une fois sélectionnée, vous pouvez retourner à sa caméra en
cliquant sur le bouton Basculer sur la caméra dans l’onglet des attributs du panneau de propriétés
d’objets.
Vous avez peut-être noté que les objets cibles deviennent visibles quand vous sélectionnez leur
caméra. Il y a une option pour rendre les cibles toujours visibles, même quand la caméra n’est pas
sélectionnée. Pour ce faire, sélectionnez la cible de la caméra et cochez l’option Toujours visible
dans le panneau de Propriétés d’objets (voir page 45). Quand vous désélectionnez la caméra, sa
cible restera visible.
Mise au Point sur les Objets
Un aspect intéressant des cibles des caméras est que vous pouvez les utiliser pour faire un Focus
sur (une mise au point) sur n’importe quel objet de la scène. Sélectionnez la cible de la caméra et
désignez un objet dans la liste déroulante de Focus sur. A partir de maintenant, la caméra fera la
mise au point sur cet objet.
Vous pouvez aussi sélectionner l’objet sur lequel vous souhaitez faire la mise au point en utilisant
l’icône Désigner l’objet ( ) puis en cliquant sur l’objet désiré (ou dans une zone vide pour
supprimer la connexion). Faire la mise au point sur un objet n’affecte pas l’orientation de la caméra
mais simplement sa distance focale..
Options d'Arrière-plan de Caméra
Propriétés de
la Cible de la
caméra
Cette petite boîte de dialogue permet de charger une image ou une animation dans l'arrière-plan de
la caméra pour l'afficher comme fond aux endroits ou aucun autre objet n'est visible (les utilisateurs
de Pioneer, d'Esprit et de Pro Studio doivent posséder le module KronosFX – voir page 600). Ce
dialogue est obtenu en cliquant sur l'icône Arrière-plan ( ) dans le panneau des Propriétés d'objets
lorsque la caméra est sélectionnée.
163

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Pour attribuer un arrière-plan à votre caméra, cochez simplement l'option Utiliser un arrière-plan.
Les autres contrôles du dialogue deviendront alors accessibles :
Cliquer sur l'icône Charger ( ) pour ouvrir le Navigateur d'images et charger l'image devant
servir comme arrière-plan. Vous pouvez utiliser n'importe qu'elle image, séquence d'images ou
animation. Vous pouvez même utiliser des arrière-plans différents pour les différentes caméras. Si
vous désirez utiliser une séquence d'images, cliquez sur l'icône Parcourir fichier ( ) dans le
Navigateur d'images pour ouvrir un Navigateur standard de fichier et sélectionner toutes les
images de la séquence.
Si vous chargez une séquence d'images, ou une animation, l'icône Options d'arrière-plan animé
( ) apparaîtra sous l'aperçu d'image. Cliquez sur cette icône pour accéder aux réglages d'animation
de l'arrière-plan (voir page 292 pour les détails).
S'il vous faut pivoter l'image, utilisez les boutons et (incréments de 90°). Pour inverser les
couleurs de l'image, cliquez sur le bouton Inverser ( ). Cliquez sur le bouton Enlever ( ) pour
supprimer l'image ou l'animation.
Facteur de zoom au calcul : ce réglage permet de contrôler la taille de l'image visible en arrièreplan
de la caméra. Le réglage par défaut est 1 qui étirera l'image de façon appropriée pour qu'elle
couvre exactement tout l'arrière-plan de la caméra. Les valeurs inférieures à 1 donneront une image
qui ne remplit pas totalement l'arrière-plan de la caméra. Les valeurs supérieures à 1 signifient que
l'image ne sera pas visibles en totalité dans l'arrière-plan de la caméra (les bords seront rognés).
Distance de prévisu.OpenGL : lorsque vous chargez un arrière-plan de caméra, celui-ci apparaîtra
dans les vues OpenGL. Ce contrôle permet d'ajuster en fonction de vos préférences, la visibilité de
l'arrière-plan selon sa distance par rapport à la caméra.
Prévisu. OpenGL animée : si vous utilisez une séquence ou une animation, comme arrière-plan de
caméra, cette option vous laisse choisir si la prévisualisation OpenGL doit refléter l'animation
lorsque vous changez d'instant courant, ou, si elle doit toujours utiliser la première trame (mettre à
jour l'animation peut être un processus lent, spécialement si les images sont grandes ou les codecs
d'animation complexes).
Gestionnaire de Caméras
Le Gestionnaire de caméras est un dialogue très simple qui permet de nommer, sélectionner et
supprimer des caméras. Pour accéder à ce dialogue, vous pouvez soit :
• sélectionner la caméra et cliquer sur l’icône Gérer les caméras... ( ) de l’onglet Aspect du
panneau de Propriétés d’objets (voir page 45),
• sélectionner la commande du menu Stocker la caméra à partir du menu principal, ou
• sélectionner la commande du menu Gérer les caméras à partir du menu contextuel qui
apparaît quand vous effectuez un clic long sur l’icône Stocker la caméra ( ) dans le Centre
de contrôle de la caméra (voir page 52).
Quand ce dialogue apparaît, Vue vous demande de fournir un nom pour la caméra courante. Un
nouveau nom sera automatiquement créé mais vous pouvez le changer. Si vous sélectionnez une
164

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
caméra existante et appuyez sur OK, cette caméra remplacera la caméra courante. Appuyez sur
Supprimer pour simplement supprimer la caméra sélectionnée.
Options de Caméra
Te dialogue Options de caméra permet d’ajuster le
format de votre image et vous propose des effets de
post-processing à lui appliquer ainsi que des
réglages de flou de mouvement pour la caméra. Ce
dialogue montre une petite prévisualisation des
effets des différents réglages sur l’image finale.
Format d'image
Vous pouvez choisir le format de votre image en
sélectionnant un Format d'image prédéfini dans la
liste déroulante. Remarquez comme la
prévisualisation de la scène est mise à jour quand
vous changez de format d'image.
Vous pouvez aussi changer le format d'image en vous servant du dialogue des
Options de Calcul (voir page 176).
Format de Pixel : ce paramètre contrôle le format des pixels individuels (les
utilisateurs de Pioneer, d'Esprit et de Pro Studio doivent posséder le module
KronosFX – voir page 600). La valeur par défaut est 1 qui signifie que les
pixels sont carrés. Pour les systèmes qui affichent les images étirées, il est
nécessaire d'utiliser des formats de pixel non carrés pour éviter toute
déformation dans l'image finale. Des formats de pixel inférieurs à 1 donneront
une image écrasée verticalement (pour les projections utilisant des appareils
qui étirent les images verticalement lors de l'affichage).
Longueur focale : ce réglage contrôle la longueur focale de l'objectif de la
caméra. Il est identique à la valeur affichée dans le panneau Propriétés
d'objets (voir page 161).
Vue Panoramique
Boîte de dialogue Options de caméra
Liste déroulante des
formats d’image
Les caméras panoramiques réelles sont montées sur un pied et ont une poignée attachée que vous
devez manœuvrer. Pendant la prise de vue, la caméra tourne sur son axe balayant ainsi l'angle de
vision nécessaire. Les vues panoramiques peuvent donner de très beaux résultats.
Cette option est un équivalent numérique de la caméra panoramique réelle. Ici aussi, la caméra est
tournée au fur et à mesure de la progression du calcul. Toutes sortes de panoramiques peuvent être
réalisés par cette voie, mais méfiance : si la caméra n'est pas parfaitement horizontale quand vous
faites la prise de vue, l'horizon ondulera. Ce n'est pas un artifice numérique : cela arrive aussi dans
le monde réel !
165

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Quand vous cochez cette option, la glissière
Angle H panoramique devient disponible
vous laissant décider de la valeur de l'angle
horizontal balayé par la caméra pendant sa
rotation.
Cette option n’étant disponible que pour les
calculs à l’écran sur le disque (voir le dialogue des Options de calcul page 177), activer des calculs
panoramiques activera automatiquement les calculs à l’écran si ce n’est pas déjà le cas. Vous
pouvez aussi ajuster les paramètres d’image panoramique en utilisant le dialogue Options de calcul.
Réglages du film
Les films photochimiques sont faits de minuscules cristaux de sels argentiques qui réagissent à la
lumière. Quand la lumière atteint la surface du film, elle frappe ces cristaux et déclenche une
réaction chimique qui fait virer l'état du cristal (il devient sombre – ce processus est ensuite inversé
pour obtenir un point clair). Une fois viré, un cristal ne pourra virer plus, même si la lumière le
frappe de nouveau (il ne peut pas devenir plus noir que noir). C'est la proportion de cristaux virés
qui augmente à mesure que la lumière continue d'atteindre la pellicule rendant le point exposé de
plus en plus sombre. Mais tandis que la lumière fait virer de plus en plus de cristaux, la chance de
frapper un cristal encore intact diminue. En conséquence, bien qu'au début, les points sur le film
deviennent sombres très rapidement, il faudra de plus en plus de lumière pour qu'ils s'assombrissent
davantage, produisant une réaction non linéaire à la lumière. Cette réaction non linéaire signifie que
les zones claires dans l'image apparaîtront moins claires et les zones sombres moins sombres, le
résultat visible étant une dynamique lumineuse plus grande dans l'image finale.
Réponse naturelle de film : sélectionnez cette option pour activer la réaction non linéaire typique
des pellicules photochimiques.
Auto-exposition : la différence de luminosité entre l'après-midi et le crépuscule est énorme mais
nous ne nous rendons pas forcément compte de ce fait car l'œil humain s'adapte automatiquement à
la quantité de lumière ambiante. L'auto-exposition simule ce comportement en adaptant
automatiquement l'exposition de la caméra à la quantité de lumière dans la scène. Si cette option est
activée, vos images seront correctement exposées, même si vous passez d'un soleil d'après-midi à
un soleil de crépuscule.
Quand l'option auto-exposition est activée, la caméra réévalue son exposition en permanence durant
le calcul. C'est pourquoi, quand le rendu mosaïque est actif, l'exposition globale de l'image peut se
modifier au fur et à mesure de l'avancée du calcul.
Exposition : ce réglage est le même que celui du panneau Propriétés d'objets de la caméra (voir
page 161). Il contrôle l'exposition générale de la caméra. Les valeurs positives donneront des
images plus claires tandis que des valeurs négatives donneront des images plus sombres. La valeur
est exprimée en diaphragmes. Si l'option auto-exposition est cochée, ce réglage entre en relation
avec la valeur de l'exposition automatique (considérez que c'est un moyen pour « affiner » l'autoexposition).
166
Ondulation de l'horizon due à une caméra panoramique
non parfaitement horizontale

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Lens Glare
Le Lens Glare est causé par les imperfections dans les lentilles des vraies caméras. Au lieu d'être
parfaitement réfractée par les lentilles de l'objectif, une partie de la lumière est diffusée par les
petits défauts inclus dans le verre. Ceci produit des halos de lumière apparaissant autour des points
très clairs de l'image.
Le Lens Glare donne un aspect doux et réaliste aux images finales. L'effet parfois appelé « specular
bloom », est particulièrement fort quand les lentilles de l'appareil sont un peu sales (car la lumière
est diffusée par la couche de crasse ).
On peut contrôler le Lens Glare grâce aux réglages suivants :
Rayon : pour contrôler la taille moyenne des halos de lumière qui apparaissent autour des points
clairs de l'image.
Quantité : pour contrôler l'intensité de l'effet.
Attention : plus le rayon est grand, plus le calcul de l'effet sera lent. Lors de la prévisualisation du
lens glare sur l'image pleine taille, une approximation bien plus rapide en est faite. Cette
approximation peu présenter parfois de légers artéfacts visuels. Ces artéfacts disparaîtront lorsque
les algorithmes complets de l'effet seront appliqués à l'image avant son enregistrement.
Post Processing
Le post-processing est un processus spécial qui a lieu une fois que l’image est entièrement calculée.
Grâce à cette fonctionnalité, vous pouvez ajuster les couleurs et la luminosité de l’image finale sans
avoir à utiliser une autre application spécialisée. En appliquant cette fonctionnalité de postprocessing
à l’intérieur de Vue plutôt qu’en utilisant une application externe, vous êtes sûrs que les
couleurs résultantes retiendront toute leur subtilité (quand vous enregistrez une image, les couleurs
de l’image sont limitées à 8 bits par pixel ; des artéfacts et des bandes de couleur peuvent apparaître
rapidement dès qu’on lui affecte un post-processing, même mineur). Dans Vue, les couleurs sont
calculées avec une résolution qui est littéralement plusieurs millions de fois plus raffinée que pour
une image exportée.
Les réglages de post-processing peuvent aussi être animés et peuvent donner des effets
spectaculaires (voir page 463).
Pour appliquer du post-processing à votre image, cochez l’option. Les réglages de post-processing
deviennent alors disponibles :
Correction de couleur : sélectionnez cette option pour appliquer une correction de couleur à votre
image. La Teinte change les couleurs par rapport à l’angle indiqué. La Luminosité augmente ou
réduit la luminosité globale de l’image tandis que la Saturation modifie la saturation globale de
l’image. Le Gain applique un contraste lisse à l’image.
Correction Gamma : sélectionnez cette option pour ajuster le réglage gamma de l’image.
167

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Filtrage couleur : cette option vous permet d’appliquer un filtre de couleur à l’image, comme si
elle était vue à travers un gel coloré. Quand vous cochez cette option, vous pouvez ajuster la
couleur correspondante en double-cliquant sur le contrôle de couleur.
Perspective couleur : si vous cochez cette option, les couleurs sombres seront remplacées par la
couleur indiquée. Le noir sera remplacé par cette couleur exactement, tandis que les couleurs plus
claires seront mélangées en accord avec la luminosité de la couleur. Quand vous cochez cette
option, vous pouvez ajuster la couleur correspondante en double-cliquant sur le contrôle de couleur.
Cliquez sur le bouton RAZ pour mettre à zéro les réglages de post-processing.
L’option Post-processing appliqué à toutes les caméras est cochée par défaut, ce qui signifie
que toutes les caméras de la scène utiliseront les mêmes réglages de post-processing. Si vous
décochez cette option, vous pouvez appliquer différents réglages de post-processing à vos caméras.
Ceci peut donner des résultats très intéressants si vous l’utilisez conjointement avec le Changeur de
caméra (voir page 462).
Ce paramètre peut être animé (voir page 450).
Liens
Gestionnaire de caméras : ce bouton ouvre le dialogue de Gestionnaire de caméras (voir page
164).
Fond : cliquez sur ce bouton pour accéder au dialogue des Options de Fond de Caméra (voir
page 163).
Options de calcul : ce bouton ouvre le dialogue des Options de calcul (voir page 169).
Calculer les images
Lorsque le cadrage de votre scène est à votre convenance, cliquez sur l’icône Calculer ( ) dans la
barre d’outils supérieure pour commencer le calcul de l’image.
Calculer les images est un processus extrêmement complexe (et coûteux en temps) par lequel
l’ordinateur convertit la description géométrique 3D de la scène en une image 2D.
L’icône de Calcul est une icône double action (voir page 41). Si vous activez l'action secondaire de
l’icône, la boîte de dialogue d’Options de calcul apparaîtra.
Bucket Rendering
Le Bucket rendering (méthode d'évaluation du rendu par paquets de primitives triées) est une
nouvelle façon d'organiser le processus du calcul de rendu qui amplifie la corrélation spatiale de la
géométrie de la scène. Ceci apporte une amélioration importante lors du traitement de scènes
contenant des milliards de polygones, et débouche sur une meilleure optimisation des ressources
mémoire ainsi que sur des vitesse de calcul grandement améliorées.
168

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Options de Calcul
Comme cette boîte de dialogue vous donne
accès à tous les contrôles du moteur de rendu,
elle peut paraître impressionnante au premier
abord. Mais pas d’inquiétude, vous allez
rapidement comprendre chacun des réglages.
De plus, tous les réglages ne sont pas activés
en même temps. Les utilisateurs de Pioneer
doivent posséder le module RenderUp pour
accéder à tous les réglages de cette boîte de
dialogue – voir page 582.
Qualités de Calcul Prédéfinies
En haut à gauche du dialogue se trouve la liste
Qualités prédéfinies. Elle comprend des Boîte de dialogue des Options de Calcul
réglages prédéfinis, utiles parce qu'ils vous
permettent de changer rapidement des groupes entiers de caractéristiques. Selon les réglages
prédéfinis que vous sélectionnez, vous remarquez que les cases à cocher de la liste Qualité de
calcul changent. Vous ne pouvez pas y toucher quand vous choisissez une qualité prédéfinie. Elles
deviennent accessibles si vous sélectionnez les options Utilisateur , vous permettant de choisir vos
propres options.
Les préréglages de calcul disponibles sont :
OpenGL : produit un rendu très rapide de votre scène en utilisant l'OpenGL, les réflexion, les
transparences et les ombres ne sont pas prises en compte. C'est utile quand vous devez vérifier
rapidement le positionnement ou le mouvement de vos objets dans la scène. Afin de générer les
calculs OpenGL aussi rapidement que possible, les instances EcoSystem qui sont suffisamment
éloignées de la caméra sont rendues sur billboards et non en pleine géométrie (les tests initiaux
pour calculer les EcoSystems en OpenGL prenaient jusqu'à deux heures par image – bien plus
lentement que l'image ray-tracée en qualité maxi !). Vous pouvez ajuster la qualité du calcul
OpenGL en cliquant sur le bouton Editer et en modifiant Pousser la qualité.
Prévisualisation : c'est le choix par défaut lorsque vous démarrez une nouvelle scène. C'est un bon
compromis entre qualité d'image et vitesse de calcul. Il trace des réflexions, transparences et
ombres portées correctement, bien qu'il ne prenne pas en compte des caractéristiques avancées
comme ombres douces, réflexions / transparences floues et profondeur de champ. La dernière passe
du calcul est optimisée pour la vitesse, et l'image n'a pas d'anticrénelage (voir page 175). Nous vous
recommandons de garder ce mode pendant la mise en place de l'image, et de ne passer au
préréglage Final que lorsque vous aurez fini la composition de votre scène.
Final : comme son nom l’indique, il produit une image finalisée. Il manie toutes les caractéristiques
correctement, y compris les caractéristiques avancées, comme les ombres douces, et applique une
qualité correcte d'anticrénelage, Les temps de calcul, cependant, sont beaucoup plus longs que dans
Prévisualisation. Nous vous recommandons d’utiliser ce réglage seulement quand vos images sont
169

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
finalisées. Si le facteur temps est un aspect critique, vous pouvez employer les paramètres
utilisateur à la place et régler finement les réglages de calcul pour obtenir le meilleur équilibre entre
temps de calcul et qualité.
Broadcast : ce réglage a été introduit pour les animations. Il introduit le flou de mouvement ainsi
qu’une qualité d’anticrénelage améliorée présentant un réglage optimal (en terme de qualité / temps
de calcul) pour le calcul des animations. Chaque fois que la scène contient du flou de profondeur de
champ ou de mouvement, c'est la technologie Hybrid 2.5D en une passe qui sera utilisée (voir
page 87 pour les détails).
Supérieur : ce réglage est similaire à Broadcast, avec quelques adaptations pour améliorer la
qualité. Le calcul dans ce mode est fait en utilisant la technologie Hybrid 2.5D en 5 passes et est
significativement plus lent qu'en Broadcast (voir page 87 pour les détails).
Ultra : c'est la meilleure qualité de calcul disponible. Il n'est pas toujours utile, puisqu’il prend
beaucoup plus de temps que les autres réglages, sans donner pour autant des résultats
remarquablement meilleurs en proportion. A employer seulement lorsque vous souhaitez calculer
des images de très haute qualité dans une résolution limitée. En haute résolution , les images pour
l'imprimerie habituellement sortent aussi bien en réglage Final. Ultra ajoute un Anti-aliasing
supérieur et un calcul amélioré des effets avancés.
Utilisateur : le dernier réglage n'est pas un réglage prédéfini. Il vous donne la possibilité de
paramétrer le moteur de calcul à votre guise, en sélectionnant vos choix pour les options de calcul
et les réglages d'Anti-aliasing. Ces options seront détaillées plus bas. Les paramètres par défaut
correspondent à une version plus rapide que Final (mais avec moins de sur-échantillonnage).
Charger, Enregistrer : lorsque vous sélectionnez le réglage de qualité Utilisateur, deux petits
boutons ( ) placés à droite de cette option deviennent disponibles. Ces boutons permettent de
charger ou d'enregistrer vos propres préréglages. En appuyant sur un de ces boutons, vous ferez
apparaître un navigateur standard de fichiers qui vous permettra de charger ou d'enregistrer le
fichier sélectionné. Les fichiers de Réglages de Calcul Utilisateur sont stockés dans le dossier
Environment et utilisent l'extension .URS. Des fichiers contenant tous les préréglages par défaut
sont fournis (Prévisualisation, Broadcast,...). De cette manière, vous pourrez baser vos propres
réglages sur un préréglage déjà existant. Vous devriez éviter de modifier les fichiers originaux.
L'application de Rendu
Cette option vous permet de choisir l'application de Rendu (Calcul) devant être utilisée pour
calculer l'image ou l'animation :
• Moteur Interne : cochez cette option pour utiliser l'application interne de Vue lui-même pour
calculer la scène. C'est le mieux pour les calculs rapides qui nécessitent une intervention de la
part de l'utilisateur. (si vous calculez dans la Vue principale ou à l'écran, vous pourrez
surveiller l'image à mesure que le calcul se fait).
• Moteur Externe : quand cette option est cochée, Vue invoquera une application externe de
calcul qui est installée en même temps que Vue. Cette application s'occupera du calcul.
Comme c'est une application séparée entièrement dédiée au calcul, elle n'a pas à gérer la
170

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
surcharge d'une interface graphique et du coup peut dédier plus de mémoire au processus de
calcul lui-même. Sur les systèmes 32 bit, des scènes qui refusaient de se calculer en rendu
interne, peuvent réussir à se calculer en rendu externe autonome. La contrepartie est que la
scène devant être envoyée a l'application autonome de calcul, le temps mis pour démarrer le
calcul est plus long qu'en rendu interne, de plus comme c'est une application extérieure à Vue,
vous ne verrez pas le calcul se dérouler à l'écran. Vous pouvez configurer l'application de
rendu externe pour travailler sur votre machine ou sur un réseau de RenderCows (les
utilisateurs de Pioneer et d'Esprit doivent posséder le module HyperVue – voir page 593) ;
appuyez sur Editer pour configurer l'application externe de calcul grâce au dialogue Options
de rendu externe (voir ci-dessous).
Si vous avez configuré l'application externe pour utiliser le rendu réseau, l'image sera
automatiquement découpée en petits fragments à calculer Le Gestionnaire de calcul réseau
HyperVue assignera alors chaque fragment à une RenderCow. Le gestionnaire réseau
rassemblera ensuite les fragments calculés pour construire l'image finale. Quand vous appuyez sur
OK pour démarrer le calcul, la scène est ajoutée à la liste des travaux en attente. Si c'est la première
fois que vous effectuez un calcul réseau Le Gestionnaire de calcul réseau HyperVue apparaîtra,
pour que vous puissiez configurer le calcul en réseau. Veuillez vous rendre page 562 pour les
détails sur les RenderCows, le calcul réseau et le Gestionnaire de calcul réseau HyperVue.
Note : évitez le calcul réseau pour les calculs rapides, en effet la surcharge causée par la gestion des
nœuds de calcul et la communication des informations sur le réseau peut en fait être la cause de
temps de calculs rallongés. Pour ce genre de travaux, utilisez plutôt l'application de rendu interne.
Options de Moteur Externe
Ce petit dialogue vous laisse choisir le type de Rendu externe qui
se produit quand vous cochez l'option Moteur externe dans le
dialogue Options de calcul :
• Utiliser le Rendu Autonome Local : quand cette option est
sélectionnée, Vue lance une application indépendante sur Options de Rendu externe
votre ordinateur pour qu'elle s'occupe du calcul. Cette
application tournera en priorité basse, de sorte que vous pourrez continuer à travailler (et
même lancer des calculs) dans Vue.
• Utiliser le gestionnaire de réseau HyperVue : quand cette option est sélectionnée, une
application indépendante de gestion de réseau sera lancée pour s'occuper de la distribution des
tâches de calcul à un réseau de RenderCows (les utilisateurs de Pioneer et d'Esprit doivent
posséder le module HyperVue – voir page 593). Appuyez sur le bouton Editer pour configurer
votre calcul réseau grâce à l'interface d'HyperVue(voir page 562).
171

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Destination du Calcul
Ceci vous permet de décider si vous voulez que l'image soit calculée à l'intérieur de la vue
principale de la caméra (la résolution d'image sera celle de la Vue 3D), si l'image doit être calculée
dans une fenêtre seule (vous devrez indiquer la résolution d'image), ou si l’image doit être calculée
sur le disque.
• Dans la vue principale : l’image est calculée dans la vue principale de la caméra et la taille de
l’image sera celle de la vue.
• A l'écran : le calcul se fait dans une fenêtre séparée qui apparaîtra au début du calcul (il vous
faudra indiquer la résolution de l’image).
• Sur le disque: sélectionner cette option indique au moteur de calcul qu’il faudra enregistrer
l’image pendant le calcul et ne pas l’afficher. Enregistrer les images pendant qu’elles se
calculent est utile si vous souhaitez calculer des images beaucoup plus grandes que votre
écran. Sélectionner cette option active le bouton Options, vous permettant d’indiquer les
canaux d’informations à enregistrer et le nom du fichier. Si le fichier existe déjà, Vue 7 vous
demandera confirmation avant de commencer le calcul.
Si vous ne sélectionnez pas l’option Sur le disque, l’image sera affichée au moment du calcul mais
ne sera pas enregistrée. Si vous voulez alors l’enregistrer, il vous faudra sélectionner la commande
du menu Fichier | Enregistrer l’image | Enregistrer l’image couleur. Avec cette méthode, vous
pouvez aussi enregistrer les autres canaux d’informations de l’image.
Que Calculer ?
Les cases de ce groupe permettent de sélectionner les parties de la scène devant être calculées :
• Objets sélectionnés seulement : calculera seulement les objets qui étaient sélectionnés
lorsque vous avez lancé le calcul
• Calques actifs seulement : calculera seulement les objets qui sont placés dans les calques
actifs
• Calques visibles seulement : calculera seulement les objets qui sont placés dans les calques
actifs ou verrouillés
• Tout : calculera, hum… tout ce qui se trouve dans votre scène ! C'est l'option par défaut.
Toujours calculer les lumières : emploiera toutes les lumières définies dans votre scène, même si
elles sont dans des calques qui ne doivent pas être calculés. Cela garantit les mêmes conditions
d’éclairage pour les objets, comme s’ils étaient calculés dans la scène complète.
Utiliser l'optimisation hiérarchique : quand cette option est sélectionnée, Vue optimise votre
scène pour la calculer plus rapidement. Il existe toutefois quelques cas où l'optimisation manuelle
produit un meilleur rendement que l'optimisation hiérarchique automatique – et économise le temps
de préparation. C'est le cas si vous étiez habitué à optimiser manuellement vos scènes dans Vue 5
(en groupant les objets proches entre eux). En décochant cette option, vous gagnerez sur le temps
de préparation tout en gardant les optimisations faites dans Vue 5.
172

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Masquer les plans infinis dans l'alpha : cette option évitera que les plans infinis apparaissent dans
le canal alpha de l'image. Ceci est utile, par exemple, si vous désirez traiter le sol comme faisant
partie de l'arrière-plan.
Qualité de Calcul
Les cases à cocher de ce groupe vous permettent de décider avec précision ce que le moteur de
calcul doit ou ne doit pas tracer :
Appliquer les matières : la désélectionner remplacera les matières des objets par des couleurs
uniformes.
Permettre les sous-rayons : la désélectionner élimine tout rayon secondaire du calcul (réflexions,
transparences ou ombres portées).
Tracer les ombres portées : la sélection est nécessaire, conjointement avec Permettre les sousrayons
si vous voulez des ombres portées dans votre image.
Tracer les réflexions : la sélection est nécessaire, conjointement avec Permettre les sous-rayons
si vous voulez des réflexions dans votre image.
Tracer la transparence : la sélection est nécessaire avec Permettre les sous-rayons si vous
voulez de la transparence dans votre image. A côté des options Tracer les réflexions et Tracer la
transparence se trouve un bouton marqué Editer. Ce bouton (disponible uniquement en mode
« Utilisateur » de qualité de calcul) ouvre le dialogue des Options de Sous-Rayons (voir page 183
pour les détails) pour vous permettre de personnaliser les niveaux de récursion des rayons.
Sur-échantillonnage : le désélectionner annule certaines caractéristiques avancées, comme ombres
douces, transparences et réflexions floues, ou profondeur de champ.
Ombres douces : les sélectionner, conjointement avec Permettre les sous-rayons, Tracer les
ombres portées et Sur-échantillonnage calculera les ombres douces là où elles sont applicables.
Réflexions floues : les sélectionner, conjointement avec Permettre les sous-rayons, Tracer les
ombres portées et Sur-échantillonnage calculera les réflexions floues là où elles sont applicables.
Transparences floues : les sélectionner, conjointement avec Permettre les sous-rayons, Tracer
les ombres portées et Sur-échantillonnage calculera les transparences floues là où elles sont
applicables.
Profondeur de champ : la sélectionner, conjointement à Sur-échantillonnage calculera la
profondeur de champ si la caméra en possède une.
Flou de mouvement : sélectionner cette option active le flou de mouvement. Veuillez noter que les
besoins en mémoire pour calculer la scène augmentent considérablement. A côté des options
Profondeur de champ et Flou de mouvement se trouve un bouton marqué Editer. Ce bouton
(disponible uniquement en mode « Utilisateur » de qualité de calcul) ouvre le dialogue des Options
de Flou (voir page 184 pour les détails) pour vous permettre de personnaliser le calcul des effets de
flou.
173

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Optimiser les lumières volumétriques : quand cette option est sélectionnée, les lumières
volumétriques sont calculées beaucoup plus rapidement sans grande différence notable dans la
qualité de l’image. Sauf dans certains cas très précis pour lesquels les volumes de lumière
apparaissent flous, il est recommandé de toujours cocher cette option.
Optimiser la dernière passe : permet d’optimiser (le temps, pas la qualité) de la dernière passe du
calcul, en allant jusqu'à 3 fois plus vite, mais avec l’élimination, de temps à autre, de certains
détails minuscules. Vous ne pouvez pas générer les informations du G-Buffer dans ce mode.
Appliquer le flou de mouvement aux déformations d'objets : cochez cette option si vous désirez
que le flou de mouvement soit visible pour les déformations des objets. Par exemple, lorsqu'une
plante est déformée par le vent, le mouvement de la plante ne sera pas flouté si vous ne cochez pas
cette option. Bien que cette option améliore la qualité des animations, veuillez noter qu'elle
augmente de façon importante les besoins en mémoire lors des calculs d'objets se déformant. Ce
réglage n'est applicable qu'aux objets qui peuvent être déformés (plantes, terrains et objets maillés
animés), et, bien sûr seulement disponible lorsque le flou de mouvement est activé.
Calculer les caustiques physiquement exactes : quand cette option est cochée, les caustiques
sont calculées pour la scène, suivant un modèle physique réaliste incluant la dispersion (voir
page 91). Veuillez noter que le calcul des caustiques réalistes ajoute notablement à la durée du
temps de calcul de la scène. Si vous ne sélectionnez pas cette option, les caustiques seront simulées
approximativement en utilisant le mode Caustiques factices plus rapide (voir page 298). Les
caustiques factices cependant, ne reproduisent pas les effets causés par le rebond de la lumière sur
les surfaces réfléchissantes.
Forcer les maps de réflexion : sélectionner cette option pour obliger toutes les matières réflectives
à utiliser les maps de réflexion sans tenir compte de leur réglages individuels à ce sujet. Si aucune
map de réflexion n'a été précisée pour une matière (voir page 300), cette matière utilisera la map de
réflexion par défaut. Veuillez noter que cette option ne modifie pas les matières originales ; les
réglages de la matière indiqueront qu'elle utilise toujours les réflexions ray-tracées. C'est seulement
au moment du calcul que les maps de réflexion seront utilisée à la place.
Ignorer l'éclairage indirect sur les plantes : en raison de la complexité inhérente à leur géométrie,
le calcul de l'éclairage indirect sur les plantes est extrêmement gourmand en temps de calcul sans
toutefois produire de résultats objectivement meilleurs. Cette option vous laisse donc la possibilité
de désactiver l'évaluation de l'éclairage indirect sur les plantes (cependant, la plante participera
toujours à la solution d'éclairage indirect, par ex. en projetant au-dessous d'elle, une zone d'ombre
douce).
Rendu Mosaîque : Cette option n'est disponible que lorsque le mode Utilisateur est sélectionné
comme option de qualité prédéfinie dans le dialogue Options de calcul. Cochez cette option pour
obliger le moteur de rendu à calculer l'image en carreaux (comme ceux d'une mosaïque) dont la
taille va en diminuant avec la progression du calcul. Quand cette option n'est pas sélectionnée le
calcul se fait en Bucket Rendering qui est la méthode la plus efficace de calcul.
174

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
L'avantage du rendu mosaïque est que vous obtenez une meilleure impression générale de l'image
dès les débuts du calcul. Cependant, le rendu mosaïque peut être plus lent à calculer l'image et
exige une grande quantité de mémoire.
Qualité des Effets Avancés
Qualité des effets avancés : ce réglage contrôle la qualité globale de tous les effets de rendus
avancés de la scène (par exemple, lumières volumétriques, illumination globale, qualité de terrain
procédural, ombres douces, displacement mapping, etc.). Le bouton Editer est accessible pour tous
les modes prédéfinis afin de donner accès à l'option Optimiser l'éclairage indirect sur les plantes.
Bien entendu, lorsque le mode n'est pas Utilisateur, seule cette option est disponible, toutes les
autres (IG personnalisée & et réglages des maps de photons) seront grisées. Si vous voyez que tous
les effets de rendu avancés sont calculés avec des artéfacts (bruit…), vous pouvez réduire ces
artéfacts soit en augmentant la qualité de chacun des effets indépendamment, soit en augmentant
globalement la qualité avec ce réglage.
Cliquez sur le bouton Editer pour ouvrir les Options des Effets Avancés et bénéficier d'un contrôle
optimal sur le processus de calcul (voir page 178 pour les détails).
Anti-aliasing
Les options d’Anti-aliasing (Anticrénelage) sont automatiquement ajustées dans les différents
réglages de calcul prédéfinis (voir ci-dessus). Dans le réglage utilisateur, cependant, vous pouvez
contrôler les options d’Anti-aliasing manuellement.
En plus de l'Anti-aliasing standard d'objet, Vue 7 offre la possibilité d'utiliser l'Anti-aliasing de
Texture, pour les textures bitmap et procédurales.
Anti-aliasing d'Objet s'occupe du crénelage de la géométrie. Cochez cette option pour activer cette
forme d'Anti-aliasing (voir page 181 pour les détails).
Anti-aliasing de Texture s'occupe du crénelage dans les textures. Cochez cette option pour activer
cette forme d'Anti-aliasing (voir page 182 pour les détails).
Les options d’Anti-aliasing s’ajustent grâce à la boite de dialogue Options d’Anti-aliasing (lire
page 180). On accède à cette boîte de dialogue en cliquant sur le bouton Editer.
Solution d'Eclairage Indirect
Lorsque la case Réutiliser l'éclairage indirect est cochée, l'évaluation de la radiosité ne sera pas
effectuée à nouveau au moment du calcul de rendu. C'est la dernière évaluation qui sera réutilisée
réduisant de ce fait le temps de calcul de manière significative.
A l'évidence, si les conditions d'éclairage ont changé, ou si des modifications substantielles ont été
faites dans la scène, il se peut que l'évaluation de la radiosité devienne erronée. Pour mettre à jour
l'évaluation, il faut cliquer sur l'icône Rafraîchir l'éclairage indirect la fois suivante ( ), ou
sélectionner la commande du menu Calcul | Rafraîchir l'éclairage indirect la fois suivante. Ceci
175

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
fera se mettre à jour l'éclairage indirect au calcul suivant de sorte qu'il corresponde aux
changements intervenus dans la scène.
Taille de l'Image et Résolution
Vous pouvez choisir les proportions de votre image en sélectionnant un
Format d'image prédéfini dans la liste déroulante. Si aucun format prédéfini
ne convient, sélectionnez Libre (défini par l'utilisateur) puis saisissez la taille
de votre image dans les deux champs Autre. Vous pouvez aussi ajuster le
format de l'image via le dialogue Options de caméra (voir page 165). Les
utilisateurs de Pioneer doivent posséder le module RenderUp pour obtenir la
possibilité de dépasser la résolution limite de 1920x1080 – voir page 582.
Toutes les images calculées dans Pioneer portent le logo Vue 7 dans le coin
inférieur droit. Il sera désactivé après l'installation du module RenderUp.
Un ensemble de 6 cases en dessous de la liste des formats d'image vous
permet de sélectionner des résolutions standard d'image.
Autrement, vous pouvez saisir un format différent en utilisant les deux
champs du groupe Autre. Si vous avez sélectionné des proportions
prédéfinies, les résolutions horizontales et verticales de votre image seront
dépendantes l’une de l’autre. Ces boîtes sont seulement disponibles si vous
calculez l'image à l’écran, alors que si vous calculez l’image dans la vue 3D principale, la
résolution de l'image est définie par cette vue. Sélectionner Image plein écran garantit la plus
grande résolution possible à l’intérieur de votre espace de travail.
Lors d'un changement de format d'image, vous pouvez éventuellement voir apparaître deux bandes
grises dans la vue principale. Elles vous indiquent les limites de l'image dans le format choisi, pour
vous aider à optimiser votre cadrage.
Les Unités de la liste déroulante vous permettent de sélectionner les unités avec lesquelles vous
voulez travailler. Si vous souhaitez imprimer l’image, vous voudrez certainement passer aux
pouces ou aux centimètres. Dans ce cas, vous pouvez choisir la valeur DPI (Dots Per Inch) pour
l'image de sortie.
DPI (Dots Per Inch) indique le nombre de pixels par pouce dans l’image une fois qu’elle est
imprimée sur le papier. Ce qu’il faut comprendre, c’est que le seul moyen d’augmenter le nombre
de DPI d’une image sans réduire sa taille sur le papier est d’augmenter sa résolution. Généralement,
on considère que 300 DPI est un bon compromis entre la définition de l’image imprimée et la taille
du calcul pour un travail professionnel. 240 DPI est une bonne valeur pour un usage standard.
Sélectionnez le nombre requis de DPI pour votre image (la liste déroulante contient les valeurs
usuelles mais vous pouvez saisir une autre valeur). Par défaut, la valeur est de 72 DPI, ce qui
correspond à la définition écran.
Changer la valeur DPI sans changer la résolution de l'image, n'a aucun effet sur la qualité ou la
taille à l'écran de l'image finale. Le réglage DPI est juste une commodité pour ceux qui désirent
imprimer leur travail.
176
Liste déroulante des
formats d’image

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Vue Panoramique
Cette option est disponible seulement quand l’option A l'écran ou Sur le disque est sélectionnée.
Ces réglages sont identiques aux réglages rencontrés dans la boîte de dialogue Options de caméra
avancées. Veuillez lire page 165 pour plus de détails sur les réglages de la vue panoramique.
Zone de Calcul
Cette option vous permet de sélectionner une zone rectangulaire dans l'image à l'extérieur de
laquelle l'image ne sera pas calculée. Vous pouvez aussi sélectionner une zone de calcul en vous
servant de la commande du menu principal Calculer | Sélectionner Zone de calcul puis dessiner
la zone de calcul avec la souris.
Lorsque vous sélectionnez cette option, les contrôles de zone de calcul deviennent disponibles :
Position : ces deux réglages permettent de définir le coin supérieur gauche de la zone de calcul (en
pixels).
Taille : ces deux réglages indiquent la largeur et la hauteur de la zone de calcul (en pixels)
Calcul agrandi : cette option n'est disponible que lors d'un calcul sur disque ou à l'écran. Quand
elle est sélectionnée la zone de calcul prendra la taille d'image indiquée dans le groupe Taille
d'image et résolution. Si l'option n'est pas sélectionnée, alors la zone de calcul aura exactement la
taille indiquée. Cette option est utile lorsque vous désirez calculer un gros plan d'un détail de votre
scène.
Optimisation da la Mémoire
Purger OpenGL avant calcul : lorsque cette option est sélectionnée, Vue purgera toutes les
données OpenGL et les buffers pour libérer le maximum de mémoire possible au profit du calcul de
rendu. En fonction de la complexité de la scène, ceci peut libérer une quantité significative de
mémoire. L'inconvénient de cette option, est que Vue devra régénérer toutes les données OpenGL
après le calcul, ce qui peut ralentir le rafraichissement des vues.
Fermer la Boîte de Dialogue
Cliquez OK pour accepter les changements et fermer le dialogue. Cliquez Annuler pour annuler les
changements.
Pour accepter les changements et calculer l'image avec les nouveaux réglages, cliquez sur le bouton
Calculer.
Si vous avez interrompu un calcul en cours, le bouton Reprendre le calcul sera actif. Cliquez sur
bouton pour reprendre le calcul là où il s'était arrêté. Notez que tout changement à la qualité du
rendu annulera la possibilité de reprendre le calcul.
177

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Options des Effets Avancés
Vous pouvez accéder à ce dialogue en cliquant le bouton
Editer qui se trouve à côté du réglage Qualité des effets
avancés dans le dialogue des Options de Calcul (voir
page 175). Ce bouton n'est actif qu'en mode de préréglage
Utilisateur.
Ce dialogue vous offre un contrôle approfondi sur le calcul
des effets avancés, comme l'évaluation de l'éclairage indirect
ou le traitement des lumières volumétriques.
Il y a deux onglets dans ce dialogue :
• Général : cet onglet traite des réglages généraux
d'illumination globale de même que du calcul des effets
volumétriques.
• Maps de Photons : cet onglet vous apporte un contrôle
approfondi sur la manière dont les maps de photons sont
générées et utilisées.
Onglet Général
Optimiser l'éclairage indirect sur les plantes : en raison de la grande complexité de la géométrie
des plantes typiques, l'évaluation de l'éclairage indirect sur les plantes peut être très lent. Si vous
sélectionnez cette option, le traitement de l'éclairage indirect sur les plantes sera grandement
simplifié. En fin de compte, l'évaluation sera un peu moins précise, mais beaucoup plus rapide. Les
résultats produits par l'évaluation optimisée sont habituellement suffisants pour le calcul de
l'éclairage indirect sur les plantes. Cependant, si vous avez besoin d'un éclairage indirect
parfaitement exact, il vous faudra décocher cette option.
Les contrôles d'Eclairage indirect personnalisé permettent de d'affiner la façon dont l'éclairage
indirect est évalué dans votre scène. Si vous cochez la case Réglages personnalisés les réglages
de ce cadre prendront la priorité sur ceux de la « Qualité des Effets Avancés » d'EasyGI définis
dans le dialogue des Options de Calcul (voir page 175).
Echantillons : ce réglage contrôle le nombre typique d'échantillon d'illumination qui sont pris en
compte pour évaluer l'éclairage indirect en chaque point de la scène.
Echantillonnage adaptatif : quand cette option est cochée, Vue utilisera un nombre de critères
complexes pour estimer la fréquence et la précision auxquelles l'éclairage indirect doit être évalué.
Si cette option est désactivée, l'éclairage indirect sera réévalué pour chaque échantillon. Ceci
débouchera sur des temps de calcul incroyablement longs et il est fortement recommandé de ne pas
désactiver l'échantillonnage adaptatif.
Qualité distance harmonique : ce réglage contrôle la façon dont Vue évalue la distance avec les
objets à proximité d'un point dans l'image, et la façon dont cette distance influe sur l'évaluation de
l'éclairage indirect.
178
Dialogue des Effets Avancés

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Qualité alignement : ce réglage contrôle la façon dont Vue évalue l'alignement des différents
échantillons dans l'espace et la façon dont cet alignement influe sur l'évaluation de l'éclairage
indirect.
Qualité continuité : ce réglage contrôle la façon dont Vue évalue l'orientation des différents
échantillons dans l'espace et la façon dont cette orientation influe sur l'évaluation de l'éclairage
indirect.
Qualité contraste : ce réglage contrôle la façon dont Vue évalue le contraste entre les différentes
sources de lumière et les matières et la façon dont ce contraste influe sur l'évaluation de l'éclairage
indirect.
Tremblement : cette liste déroulante contrôle la façon dont les échantillons d'éclairage sont
distribués dans l'espace. Il y a deux options dans la liste :
• Pulsation réduite : lorsque cette option est sélectionnée (par défaut), les échantillons sont
distribué de façon à réduire les pulsations basses fréquence typiques des animations utilisant
l'échantillonnage adaptatif pour l'éclairage indirect. Cette option est particulièrement utile pour
la création d'animations. Si vous créez des images fixes, la seconde option peut vous
intéresser.
• Standard : cette option assure une meilleure distribution statistique des échantillons
d'éclairage à travers la scène. Ceci peut améliorer sensiblement l'éclairage indirect, mais ne
devrait être utilisé que pour le calcul des images fixes. Si vous utilisez cette méthode pour
calculer une animation, vous observerez une pulsation basse fréquence très déplaisante dans
l'éclairage indirect.
Taille des paquets : cette liste déroulante contrôle la grille de base servant à l'évaluation de
l'éclairage indirect. Il y a au moins un échantillon pour chaque paquet. Réduire la taille du paquet
augmentera la précision de l'évaluation d'éclairage indirect mais ralentira aussi les calculs de
manière assez significative. Cette option peut être utile si l'éclairage indirect est régulièrement mal
évalué sur les petits éléments de la scène.
Voir échantillons : si vous cochez cette option, les points auxquels l'éclairage indirect est évalué
sera montré dans l'image finale sous forme de pixels de la couleur indiquée. C'est utile si vous
désirez peaufiner l'évaluation d'éclairage indirect et voir les effets des réglages précédents sur cette
évaluation.
Réglages volumétriques : ce contrôle permet d'ajuster l'amplification globale de qualité du
traitement des effets volumétriques (matières, lumières, nuages).
Onglet Maps de Photons
Le cadre Options perso. map de photons de radiosité permet de contrôler la map de photons
utilisée pour l'évaluation et le calcul de la radiosité.
Photons de radiosité : ce réglage contrôle le nombre total de photons qui sont envoyés dans la
scène pour évaluer l'illumination de radiosité.
179

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Niveau maxi de traçage photon : ce réglage contrôle combien de fois la lumière rebondit dans la
scène. Les valeur élevées donneront une évaluation plus précise de l'illumination de radiosité, mais
aussi un temps de calcul plus long.
Options perso. de rassemblement de photons : quand cette option est cochée, Vue utilisera les
options personnalisées pour le rassemblement de photons :
Nombre de photons du rassemblement : ce réglage contrôle le nombre de photons utilisés pour
évaluer l'illumination de chaque point.
Rayon maxi du rassemblement : ce réglage contrôle la distance maximum, par rapport au photon,
au delà de laquelle l'influence du photon sera ignoré dans l'évaluation de la radiosité.
Options perso. map de photons de caustique : les réglages de ce cadre sont identiques à ceux du
cadre map de photons de radiosité, sauf qu'ils s'appliquent aux maps de photons de caustique.
Options d'Anti-aliasing
Vous pouvez accéder à cette boîte de dialogue en appuyant sur le bouton Editer dans le groupe
Anti-aliasing de la boîte de dialogue Options de calcul (voir page 175 ). Au moins une des options
d’Anti-aliasing doit être sélectionnée pour que le bouton Editer soit actif.
L' Anti-aliasing (aussi Anticrénelage) est
une méthode utilisée pour réduire les
effets d'escalier (pixellisation) visibles
sur les bords des objets. Cette méthode,
appelée sur-échantillonnage consiste à
tracer plusieurs sous-pixels pour chaque
pixel afin d’améliorer les transitions ; le
résultat étant l'apparition de demi-tons le
long des transitions.
Les images anti-aliasées donnent
l'impression d'avoir été calculées à des
résolutions beaucoup plus hautes que celles auxquelles elles l'ont réellement été. Le petit
désavantage est que parfois l'image paraît légèrement floue. Pour obtenir de bons résultats,
beaucoup de sous-pixels doivent être calculés pour chaque pixel, ce qui accroît considérablement le
temps de calcul. Pour optimiser la méthode, les efforts sont concentrés sur les zones de transition.
Le crénelage apparaît le long des bords des objets ainsi que le long de transitions brutales de
couleurs. L’anti-aliasing d’objet améliore la douceur des images en ré-échantillonnant chaque pixel
plusieurs fois.
180
Calcul haute
résolution
Basse résolution
sans anti-aliasing
Basse résolution avec
anti-aliasing

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Anti-aliasing d'Objet
Pour activer l' anti-aliasing d'objet, cochez la
case correspondante. L'anti-aliasing d'objet se
produit à la fin de la passe standard de calcul.
Vue 7 propose deux méthodes pour cela:
• Optimisée : cette méthode consiste à suréchantillonner
seulement les parties de
l'image où des transitions sont détectées
après la dernière passe de calcul,
• Systématique : cette méthode suréchantillonnera
chaque pixel de l'image pendant chaque passe du calcul.
Stratégie d'Anti-aliasing
Stratégie d'Anti-aliasing : cette liste déroulante vous donne le contrôle sur la manière dont les
différents échantillons d'anticrénelage sont pesés dans le pixel final :
• Automatique : lorsque cette option est sélectionnée, le moteur de rendu utilisera la stratégie la
mieux adaptée pour chaque scénario, notamment la méthode Net pour le calcul des images
fixes, et la méthode Doux pour le calcul des animations.
• Dur : c'est la méthode la plus précise, mais aussi la méthode qui exige le plus d'échantillons
pour éliminer le bruit dans les rendus. C'est la méthode utilisée dans les versions antérieures de
Vue.
• Net : c'est la méthode idéale pour les images fixes. Elle produit des résultats relativement nets
tout en éliminant efficacement le bruit.
• Doux : c'est une méthode légèrement plus floue (donc présentant moins de bruit) de filtrage
habituellement plus adaptée au calcul des animations.
• Flou : produit des résultats floutés qui peuvent convenir pour certains types d'animation.
Sous-rayons
Options d’anti-aliasing d'objet
Le sur-échantillonnage est géré de la façon suivante : le moteur de calcul lance un premier lot de
rayons et, selon les résultats obtenus, décide si des rayons supplémentaires sont nécessaires. Si ce
n'est pas le cas, le moteur calcule la couleur moyenne et l'affiche. L'anti-aliasing systématique
produit des résultats légèrement meilleurs que l'anti-aliasing optimisé, mais au prix de temps de
calcul beaucoup plus grands. L'anti-aliasing systématique n'est pas toujours utile.
Dans le groupe Sous-rayons par pixel, vous trouverez deux contrôles permettant de déterminer les
nombres minimum et maximum de sous-rayons calculés pour chaque pixel.
Le réglage Min. contrôle le nombre de rayons envoyés initialement pour un pixel sur-échantillonné.
Si le moteur de rendu décide qu’il faut plus de rayons d'anti-aliasing, il enverra des séries de rayons
jusqu’à ce que le nombre total de rayons envoyés pour ce pixel atteigne le réglage Max. Pour des
181

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
résultats très lisses, vous pouvez monter cette valeur à 64! (même si ces valeurs élevées donne
rarement des résultats meilleurs que des valeurs moindre).
Le Seuil de qualité, contrôle la sévérité avec laquelle le moteur de calcul décide si plus de rayons
sont nécessaires ou pas, après le premier calcul. Plus cette valeur est élevée, plus il y a de sousrayons
envoyés pour les pixels.
Evidemment, plus ces trois valeurs sont élevées, meilleure sera la qualité, mais plus long sera le
temps de calcul.
Echantillonnage sous-pixel régulier : quand cette option est sélectionnée, les rayons dans le
premier lot de sous-rayons sont placés exactement de la même façon pour tous les pixels de
l'image. Quand elle n'est pas sélectionnée, les sous-rayons sont lancés arbitrairement pour chaque
pixel. Bien que cette option produise habituellement de meilleurs résultats, sous certaines
conditions, (par ex. des motifs réguliers s'étendant à l'infini), elle peut conduire à quelques
interférences visuelles.
Filtrage de Texture
Le filtrage de texture contrôle la quantité de flou automatique qui est appliqué aux matières dans la
scène. Ce réglage permet de contrôler la « netteté » générale du rendu. Pour des résultats optimaux,
ce réglage devrait être utilisé conjointement aux réglages de stratégie Anti-aliasing (voir plus haut).
Dans le cas des maps de texture, le logiciel en génère automatiquement des versions en résolution
plus basse et les utilise à la place des versions haute résolution lorsqu'elles sont vues à une certaine
distance.
Bien que les résultats obtenus lors de l'utilisation du filtrage soient généralement plus doux, vous
pourrez trouver que parfois vos images ne sont pas aussi nettes que vous le souhaiteriez.
Pour le calcul des animations, il est recommandé d'utiliser un peu de filtrage.
Vous pouvez désactiver le mip-mapping (filtrage) de façon individuelle pour chaque image de
texture : voir page 387 pour les détails sur le nœud de map de texture.
Anti-aliasing de Texture
Bien que l'anti-aliasing d'objet lui aussi prenne
en compte les transitions brusques de couleur,
ceci ce fait au prix d'un coût élevé en temps de
calcul. C'est pourquoi Vue 7 offre aussi une
solution optimisée pour les textures nommée
« Anti-aliasing de texture »”.
C'est une forme spéciale d'anti-aliasing conçue
pour réduire efficacement le crénelage pour
les bitmaps aussi bien que pour les textures
procédurales.
182
Options d' Anti-Aliasing deTexture

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
L'anti-aliasing d'objet est efficace pour nettoyer les objets et les frontières des ombres, mais il
demeure des textures qui peuvent cependant afficher des effets de moiré ou d'autre artéfacts visuels
déplaisants (par exemple, au loin lors d'un calcul d'une texture de damier sur un plan infini). Dans
ces cas-là, l'anti-aliasing d'objet n'est pas suffisamment efficace pour nettoyer le rendu et éliminer
ces artéfacts gênants en un temps raisonnable.
L'anti-aliasing de texture super-échantillonne les bitmaps ou les textures procédurales pour intégrer
correctement les motifs répétitifs à haute fréquence. cette tâche très spécifique est accomplie
beaucoup plus vite qu'avec l'anti-aliasing d'objet, parce qu'elle se concentre sur les propriétés
locales de la texture plutôt que sur la scène entière. Ceci est accompli en recalculant plusieurs
texels (éléments de texture) pour chaque pixel.
Pour activer l'anti-aliasing de texture, sélectionnez l'option correspondante.
Si l'option Recalculer les sous-rayons est cochée les rayons réfractés et réfléchis seront tracés
pour chaque texel. Ceci peut considérablement améliorer l'anti-aliasing des motifs de réflexion ou
de réfraction, mais ralentira de manière significative le processus d'anti-aliasing. Sauf dans les cas
spécifiques (par ex. une surface réflective avec un mappage de bosses important), cette option n'est
pas recommandée. Si cette option est décochée, les rayons réfléchis ou réfractés seront calculés
sans anti-aliasing de texture.
Les réglages du groupe Texels par rayon sont identiques dans leur comportement à ceux des
Sous-rayons par pixel décrits plus haut dans la section sur l'anti-aliasing d'objet.
Options de Sous-rayons
Vous accédez à ce dialogue en appuyant sur le bouton Editer placé
à côté des cases Tracer les réflexions et Tracer la transparence
du dialogue des Options de Calcul (voir page 169 plus haut). une
au moins de ces options doit être cochée pour que le bouton Editer
soit actif.
Ce dialogue permet de contrôler le niveau de récursion des rayons
du moteur de ray-tracing de Vue. Afin d'éviter que le ray-tracer soit
piégé par un niveau infini d'inter-réflexions (imaginez deux miroirs
se reflétant l'un l'autre à l'infini), il nous faut instruire le moteur de
ray-tracing d'arrêter le traçage des réflexions ou des transparences
après un certain nombre de récursions.
Dialogue des Options de Sous-
Rayon
183

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Niveau max de récursion : ce réglage contrôle le nombre de réflexions ou de réfractions tracées
par Vue. Quand ce nombre est atteint, Vue arrête le traçage des rayons de réflexion et de réfraction.
184
L'effet du Niveau de récursion sur le calcul de deux miroirs se reflètant l'un l'autre :
de gauche à droite, 2, 5, 10 et 32 récursions
Niveau max de réflexion interne : les réflexions totalement internes se produisent lorsque la
lumière est piégée à l'intérieur d'un objet réfractant : un rayon provenant de l'intérieur de l'objet
touche la surface de l'objet et est reflété vers l'intérieur. C'est typiquement ce qui produit le
scintillement des diamants : en raison de l'indice de réfraction élevé du diamant, la lumière est
piégée à l'intérieur et ne réussit à s'échapper que dans des directions bien spécifiques. Ce réglage
permet de contrôler le niveau de récursion pour les réflexions internes totales.
Options de Calcul de Flou
Vous accédez à ce dialogue en appuyant sur le bouton Editer placé
à côté des cases Profondeur de champ et Activer le flou de
mouvement du dialogue des Options de Calcul (voir page 173 plus
haut). Au moins une de ces options doit être cochée pour que le
bouton Editer soit actif.
Pour une explication de ce que sont les approches Hybrid 2.5D et
le ray-tracing Distribué, ainsi que leurs avantages respectifs,
veuillez lire page 87.
Si vous désirez utiliser la méthode de flou Ray-tracing distribué cochez la case correspondante.
Pour un calcul avec Hybrid 2.5D, cochez l'autre case.
Nombre de Passes
Options du Calcul de Flou
Lorsque vous sélectionnez la méthode de flou Hybrid 2.5, le réglage du Nombre de passes devient
disponible. Ceci est utilisé pour indiquer le nombre de passes de calcul à employer par la méthode
de flou Hybrid 2.5D. Plus le nombre de passes est élevé, plus le résultat sera précis, mais plus le
temps de calcul sera long.
Le nombre de passes indique au moteur de rendu en combien de « tranches » le temps d'exposition
doit être découpé. L'approche de flou Hybrid interpolera alors le mouvement entre chaque passe.
Par exemple, si seulement une passe est spécifiée, le calcul interviendra au milieu du temps
d'exposition et le flou représentera le mouvement complet effectué pendant le temps d'exposition.

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Si cinq passes ont été spécifiées, la scène sera calculée cinq fois et le flou entre chaque passe sera
évalué progressivement.
Le calcul du Flou de Mouvement nécessite habituellement moins de passes que la Profondeur de
champ. Essayez de conserver le nombre de passes aussi faible que possible car le temps de calcul
est directement proportionnel au nombre de passes (10 passes demanderont 5 fois plus de temps
que 2 passes).
Comme vous pourrez le constater, le calcul en cours s'affiche d'une autre façon que lors du raytracing
distribué. C'est un bon moyen pour repérer l'utilisation des effets de flou Hybrid 2.5D.
Si votre scène ne contient pas d'animation ou de profondeur de champ, la méthode de ray-tracing
distribué sera utilisée que vous ayez ou non choisi Hybrid 2.5D. C'est parce que les résultats dans
ce cas seraient identiques mais l'approche distribuée est plus rapide.
Options de Post Calcul
Le dialogue des Options de Post Calcul apparaît automatiquement à la fin du calcul de rendu. Vous
pouvez aussi ouvrir ce dialogue en cliquant sur l'icône Options de post calcul ( ) dans la barre
de titre de l'Affichage du Calcul.
Ce dialogue permet d'ajuster les options de post-processing à la fin du calcul de rendu – y compris
l'ajustement de l'exposition. Les réglages de ce dialogue fonctionnent de la même manière que ceux
du dialogue des Options de caméra (voir page 165). Les éléments qui suivent sont spécifiques aux
Options de post calcul :
Aperçu du dernier calcul : cette image affiche le dernier calcul en date, avec un aperçu des effets
de post-processing appliqués.
Copier les réglages dans la scène : quand cette option est sélectionnée, cliquez sur OK pour
valider les modifications copiera les réglages dans la scène.
Afficher ce dialogue à la fin du calcul : quand cette option est sélectionnée, ce dialogue apparaîtra
automatiquement lorsqu'un calcul se termine.
Prévisualisation : cliquez sur ce bouton pour obtenir un aperçu des effets sur l'image haute
résolution.
Exporter les Images
Lorsque le calcul est terminé vous pouvez exporter l'image dans une application 2D (par ex.
Photoshop) en choisissant une des méthodes suivantes :
• Cliquez sur l'icône Enregistrer l'image affichée ( ) à gauche des boutons de canaux dans la
barre de titre de la vue principale. Ceci enregistrera le canal courant affiché.
• Cliquez sur l'icône Enregistrer l'image couleur ( ). Ceci enregistrera le canal couleur quel
que soit le canal courant affiché.
• Sélectionnez la commande de menu Fichier | Enregistrer l’image et sélectionnez le canal que
vous souhaitez enregistrer.
185

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
• Si vous faites un calcul à l’écran, cliquez sur le bouton Enregistrer l’image ( ). Le canal
enregistré sera le canal affiché (utilisez les boutons , et pour changer de canal).
Les formats de fichiers d’images supportés sont : BMP, PICT, JPG, GIF, HDR, EXR, EPX, IFF,
PCX, PNG, PSD, TGA and TIFF.
QuickTime VR Panoramas
Vue 7 permet de générer des panoramas QuickTime VR de vos scènes. Il vous faudra installer
QuickTime 4 (ou une version ultérieure) sur votre machine pour pouvoir créer ces panoramas.
Pour générer un panorama QuickTime VR, ouvrez la boîte de dialogue Options de calcul,
sélectionnez A l’écran, et sélectionnez Vue panoramique. Calculez votre scène et enregistrez
l’image. Faites bien attention de sélectionner l’option QuickTime VR dans la liste déroulante de
format de fichier. Une boîte de dialogue standard QTVR apparaît. Appuyez sur OK, et vous voilà
avec votre panorama QuickTime VR !
Enregistrer les Animations
Les formats de fichier d’animation doivent être sélectionnés avant que le calcul de l’animation ne
commence. Vous ne pouvez pas changer de format de fichier d’animation une fois que l’animation
a été calculée. Il faudra utiliser une application externe pour faire cela. Veuillez lire page 481 pour
plus de détails sur l’enregistrement des animations.
Imprimer les images
Vous pouvez aussi imprimer directement vos images depuis
Vue 7. Sélectionnez la commande de menu Fichier | Imprimer
pour imprimer l’image couleur de la dernière image calculée.
L’image sera directement envoyée à l’imprimante active pour
l’impression. Les options d’impression ne sont pas disponibles
tant que l’image n’est pas calculée.
Pour sélectionner l’imprimante active et la configurer,
sélectionner la commande de menu Fichier | Configuration de
l’impression. Ceci affiche une boîte de dialogue standard
d’impression. Veuillez vous référer à l’aide de votre système
pour des explications sur cette boîte de dialogue.
Aperçu Avant Impression
Utilisez la commande Fichier | Aperçu avant impression pour ouvrir le dialogue Aperçu avant
impression. Ce dialogue affiche un aperçu de l’image sur la page et vous permet d’ajuster la taille
de l’image à imprimer.
La zone imprimable de votre imprimante est automatiquement prise en compte pour le
positionnement de l’image. Sur certaines imprimantes, cette zone peut s'étendre jusqu'aux bord de
186
Dialogue Aperçu avant Impression

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
la feuille de papier mais ce n’est pas le cas sur toutes les imprimantes. C’est pourquoi, il restera
toujours une bande blanche autour de votre image si l’imprimante n'a pas cette aptitude.
Si vous choisissez l’option Pleine page, l’image sera automatiquement redimensionnée pour
remplir au mieux la partie imprimable de la page. Le réglage DPI indique la résolution finale de
l’image sur le papier. Il est généralement admis que la qualité optimale est obtenue pour 300 DPI.
Imprimer à une résolution inférieure conduira à une image un peu floue. Pour augmenter les
réglages DPI, passez en Zoom manuel et changez le ratio jusqu’à ce que vous obteniez le réglage
DPI voulu ou utilisez le réglage DPI directement. Comme vous le remarquerez, la taille de l’image
imprimée diminue en proportion. Pour un zoom de 100%, le réglage DPI est celui indiqué dans les
Options de calcul, c’est-à-dire, 72 DPI par défaut (voir page 169).
Pour augmenter les réglages DPI sans réduire la taille de l’image, imprimée il faudra calculer
l’image à une résolution plus élevée. Veuillez vous rendre page 176 pour une explication sur
comment augmenter la résolution / les DPI d’une image.
Vous pouvez ajuster les paramètres de l’imprimante en cliquant sur le bouton Config. impression.
Quand l'aperçu avant impression vous convient, appuyez sur OK, et sélectionnez la commande de
menu Fichier | Imprimer pour imprimer l’image ou appuyez directement sur le bouton Imprimer.
Calcul Différé
La fonctionnalité de calcul différé vous permet de
programmer une série de calculs qui seront traités les uns à
la suite des autres (les utilisateurs de Pioneer doivent
posséder le module RenderUp– voir page 582). Le calcul
différé est géré grâce au dialogue Calcul différé.
Pour afficher le dialogue Calcul différé, sélectionnez la
Dialogue Calcul différé
commande de menu Calculer | Calcul différé… ou
démarrez un calcul en vous servant de la commande Rendu externe (voir page 170).
Le dialogue Calcul différé contient la liste de tous les travaux programmés pour être calculés. Vous
pouvez ajouter de nouveaux travaux à la Liste des travaux en :
• Cliquant sur le bouton Ajouter pour ajouter un fichier de scène .vue à calculer,
• Glissant-déposant des scènes dans la liste,
• Cliquant le bouton Ajouter scène courante pour ajouter la scène courante à la liste des
travaux en attente, ou
• Démarrant un nouveau calcul quand Rendu externe est sélectionné (voir page 170).
Les travaux sont traités dans l'ordre où ils apparaissent dans la liste. Ils sont traités en utilisant les
réglages exacts stockés dans le fichier individuel de chaque scène et les images ou animations
produites sont enregistrées à l'endroit spécifié dans la scène. Si la scène est animée, l'animation sera
calculée.
187

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Vous pouvez enlever un travail programmé en le mettant en surbrillance dans la liste puis en
cliquant sur Enlever.
Quand un travail est terminé, il reste visible dans la Liste des travaux, de sorte que vous puissiez
vérifier quels étaient les travaux calculés en dernier et consulter leurs statistiques de calcul. Pour
enlever les travaux terminés de la liste, appuyez sur le bouton Purger terminés.
Quand vous programmez une scène pour un calcul différé, elle est copiée dans le dossier de
l'application de rendu externe. Elle y restera jusqu'à ce que vous purgiez la liste des travaux
terminés, ou l'enleviez de la liste des travaux en attente.
Vous pouvez configurer l'application de rendu externe pour effectuer les calculs sur votre station de
travail, ou en les distribuant sur le réseau si vous avez accès à un réseau d'ordinateurs (vous devez
avoir installé le module HyperVue pour pouvoir utiliser le rendu réseau – voir page 593 pour les
détails). Appuyez sur Configurer pour afficher le dialogue Configuration du rendu externe et
sélectionnez le type de rendu.
Le moteur externe travaille en tâche de fond : vous pouvez fermer le dialogue Calcul différé quand
vous n'en avez plus besoin. Ceci n'interrompra pas le calcul des travaux en cours. Ces travaux
tournent en parallèle avec Vue, donc vous pouvez ajouter des travaux à la liste de ceux en attente,
fermer la boîte de dialogue et continuer de travailler sur la scène tandis que le calcul se déroule.
Vous pourriez même démarrer d'autres calculs en utilisant le rendu interne de Vue. Les travaux de
Vue tourneront toujours sous une priorité plus élevée que ceux du rendu externe, donc ces derniers
s'arrêteront momentanément pendant que Vue calcule.
188

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Section 3
Les Editeurs
189

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Editer les Terrains
Les terrains sont les principaux blocs de
construction dans l'élaboration des scènes
de paysage. Avec la végétation, ils
apportent à Vue 7 un incroyable potentiel
pour modéliser les phénomènes naturels.
Quand vous créez un nouveau terrain,
une montagne est automatiquement
générée utilisant des algorithmes de
fractales aléatoires. Ces algorithmes
garantissent que deux montagnes
n’auront jamais exactement la même
forme (à moins qu'elles n'emploient le
même germe).
Cependant, les terrains peuvent être
utilisés pour créer d’autres formes que
cette forme de base. Vous pouvez le faire en utilisant l’Éditeur de terrain. L’éditeur de terrain
fournit un ensemble d'outils puissants conçus pour vous permettre de modéliser aisément des
terrains réalistes.
Types de Terrains
Il existe deux sortes de terrains :
• Les terrains standard (heightfields), ou
• Les terrains procéduraux.
Les terrains standard comme les procéduraux peuvent être Symétriques et/ou Seulement peau.
Les terrains symétriques sont répliqués négativement sous leur plan horizontal. Les terrains
« seulement peau » n’ont pas de bords ou de fond plat. Ceci est utile pour créer des surfaces fines
élaborées comme un drapeau par exemple.
Vous pouvez passer d’un type de terrain à un autre en utilisant l’icône Types de terrain ( ) de la
barre d’outils supérieure. Si vous passez d’un terrain procédural à un terrain standard, les altitudes
procédurales seront transformées en altitudes de terrain standard. Inversement, si vous passez d’un
terrain standard à un terrain procédural, les altitudes du terrain standard seront utilisées comme
retouche de la fonction d’altitude (veuillez lire ci-après pour plus de détails sur comment
personnaliser les altitudes de terrain procédural). Quand vous passez d’un terrain standard à un
terrain procédural, la fonction altitude est initialement nulle. Si vous souhaitez mettre toutes les
altitudes à zéro, appuyez sur l’icône Mise à zéro ( – voir ci-dessous).
190
L’éditeur de terrain : un jeu complet d’outils pour modéliser
les terrains

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Terrains Standard
Les terrains standard (aussi nommés Heightfields) utilisent une grille de résolution fixe pour définir
la géométrie du terrain. Ce sont les terrains les plus basiques et les plus facile à utiliser. Ils sont
aussi les plus rapides à calculer.
Le gros inconvénient avec les résolutions fixes est que la quantité de détails de la géométrie du
terrain est fixe. Par conséquent, la résolution du terrain doit être adaptée à la taille de l’image que
vous calculez. Si vous calculez une petite image, des résolutions de terrain limitées peuvent être
suffisantes. Cependant, si vous en calculiez une version plus grande image, vous pourriez
apercevoir des formes polygonales non désirées…Ceci arrive aussi si vous regardez un terrain de
près ou si vous le redimensionnez dans les Vues 3D pour l’agrandir.
La seule solution pour se débarrasser de ces formes polygonales indésirables est d’accroître la
résolution du terrain. Cependant, ceci ralentira le calcul du terrain. C’est aussi un gaspillage de
mémoire car la résolution du terrain est augmentée globalement alors que probablement seule une
petite partie du terrain cause problème (en général, la partie la plus proche de la caméra).
L’idéal serait d’avoir un type de terrain qui adapterait sa résolution (niveau de détail)
automatiquement et localement. C’est le rôle des terrains procéduraux.
Terrains Procéduraux
Contrairement aux terrains standard, les terrains procéduraux sont capables d’adapter leur niveau
de détail dynamiquement de sorte qu’ils assurent toujours la même quantité de détails dans la
géométrie du terrain, quelles que soient les conditions d'observation. Vous pouvez zoomer
indéfiniment dans les terrains procéduraux, vous verrez toujours de nouveaux niveaux de détail, de
plus en plus petits au fur et à mesure que vous vous rapprochez. Ceci est rendu possible grâce au
fait que la surface du terrain est définie par une procédure fractale complexe, d’où son nom.
Evidemment, le calcul d’un terrain procédural est bien plus complexe que celui d’un terrain
standard. Heureusement, Vue 7 utilise des algorithmes avancés qui permettent d’utiliser un
minimum de mémoire pour un maximum d’efficacité.
Terrains Procéduraux Prédéfinis
La contrepartie à la puissance de ces terrains procéduraux infiniment détaillés, est que leur mise en
place peut être longue complexe. C'est pour cette raison que Vue 7 est livré avec une bibliothèque
de terrains procéduraux prédéfinis avec leurs matières associées.
Pour charger un terrain procédural prédéfini, faites un clic long sur l'icône Terrain procédural ( ).
Un Navigateur Visuel s'ouvrira pour vous permettre de sélectionner le modèle prédéfini que vous
voulez utiliser.
Les terrains procéduraux prédéfinis sont classés en deux catégories : Terrains procéduraux, et
Terrains infinis. Les Terrains procéduraux prédéfinis créeront un terrain procédural de base d'une
taille typiquement identique à celle des terrains normaux (non procéduraux). Les Terrains infinis
prédéfinis créeront des terrains procéduraux si grands (200km), qu'ils peuvent être considérés
191

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
comme étant infinis (en réalité, si vous deviez déplacer votre caméra très loin, vous finiriez par voir
les limites du terrain, donc ils ne sont pas réellement « infinis » per se).
Sélectionnez le style de terrain que vous voulez créer et Vue générera, de manière différente à
chaque fois, un terrain du style correspondant avec toutes ses matières associées.
Si vous créez un terrain infini, Vue vous demandera si vous voulez remplacer le plan de sol puisque
le terrain infini, de fait, deviendra le nouveau sol. De même, Vue vous demandera si vous voulez
remplacer un terrain infini préexistant dans la scène.
Astuce : si vous n'aimez pas le terrain infini créé à partir d'un modèle prédéfini, sélectionnez à
nouveau ce modèle prédéfini pour remplacer le terrain par une variante du même modèle.
Vous pouvez créer vos propre modèles de terrains procéduraux prédéfinis en cliquant sur l'icône
Enregistrer ( ) dans l'Editeur de terrain. Ceci enregistrera la définition du terrain avec ses
matières associées et ajoutera les éléments nécessaires pour permettre sa génération aléatoire.
Retoucher les Terrains Procéduraux
Malheureusement, le gros inconvénient des terrains procéduraux (en plus d’être plus longs à
calculer que les terrains standard du fait des calculs de sous-polygones nécessaires pour tous les
détails) est leur complexité d’utilisation. Ceci est dû au fait que l’altitude des terrains procéduraux
est définie en utilisant une fonction mathématique évaluée à chaque point. Le résultat de cette
fonction mathématique est l’altitude du terrain en ce point.
Habituellement, si vous souhaitez modifier la forme d’un terrain procédural, il faut vous plonger
dans les équations mathématiques complexes de fonction d’altitude. Ceci peut être amusant pour
les passionnés de mathématiques ou les aventuriers, mais n’est pas forcément au goût de tout le
monde, surtout quand on travaille avec une date butoir !
C’est pourquoi, e-on software a développé une nouvelle technologie pour faciliter l’édition des
terrains procéduraux. Vous pouvez utiliser tous les outils de l’éditeur de terrain pour retoucher
l’allure des terrains procéduraux. Vue utilise ces modifications pour ajuster la sortie de la fonction
altitude. Les artéfacts polygonaux sont évités grâce à l’utilisation d’algorithmes d’interpolation
puissants. Ainsi, vous bénéficiez des avantages des terrains procéduraux à résolution infinie et de la
facilité de modification des terrains standard ; personnaliser un terrain procédural est aussi facile
que de personnaliser un terrain standard. L’interface utilisateur est limpide puisque c’est la même
pour l’utilisateur que l’interface des terrains standard. Si vous modifiez la fonction d’altitude par la
suite, les modifications seront appliquées à la nouvelle fonction. Ceci est particulièrement utile si
vous souhaitez ajouter des détails de surface au terrain sans en changer la forme générale.
La résolution du terrain qui est affichée sous la barre d’outils supérieure renvoie à la résolution des
données retouchées. Grâce à la technologie d’interpolation, il n’est pas utile d’utiliser de hautes
résolutions pour les terrains procéduraux.
Pour de meilleurs résultats, quand vous retouchez un terrain procédural, évitez de peindre de petits
détails et des angles vifs, ajoutez de préférence des changements plus graduels.
192

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Bien entendu, vous pouvez aussi modifier la fonction mathématique, soit en en chargeant une
parmi les fonctions existantes, soit en éditant la fonction vous-même via l’Éditeur de fonctions
(voir page 331 pour plus de détails).
Quand vous travaillez sur un terrain procédural, un quatrième onglet est ajouté à la boîte à outils de
l’éditeur de terrain. Cet onglet est l’onglet d’Altitudes procédurales. Il est utilisé pour contrôler la
sortie de la fonction altitude (voir page 203 pour plus de détails).
Modes de Projection
Le comportement d’un terrain procédural dépend du mode de projection (Mapping mode) utilisé
dans la matière appliquée au terrain (veuillez vous référer page 79 pour plus de détails sur les
différents modes de projection disponibles dans Vue). Par défaut, le mode de projection Objet -
paramétrique est utilisé. Dans ce mode, la géométrie du terrain n’est pas affectée en
redimensionnant ou en déplaçant.
Cependant, si un terrain utilise la projection Monde–Standard, la géométrie du terrain changera au
fur et à mesure qu’on déplacera le terrain. Dans ce mode de projection, le terrain devra être assimilé
à une fenêtre observant une région particulière de la fonction procédurale d’altitude . En déplaçant
cette fenêtre, vous verrez d’autres parties de la fonction. Mais si vous retournez à l’endroit initial, la
même partie de la fonction sera observée et la géométrie du terrain sera toujours la même. Si vous
agrandissez le terrain procédural dans les Vues 3D, vous observerez une partie plus large de la
fonction : les caractéristiques du terrain ne seront pas plus grandes mais vous en verrez plus. Vous
pouvez agrandir le terrain jusqu’à ce qu’il s’étire jusqu’à l’horizon et recrée la surface d'une planète
entière.
Les autres modes de projection représentent des combinaisons différentes de ces deux
comportements. Par exemple, avec le mode Objet–Standard, déplacer / tourner le terrain ne change
pas la géométrie du terrain (comme avec Objet–Paramétrique) mais le redimensionner montre plus
de terrain (comme dans Monde–Standard).
Changer le Mode de Projection
Vous changez le mode de projection du terrain en utilisant la liste déroulante de l'onglet Altitudes
procédurales (voir page 203). Quand vous changez de mode de projection, c'est le système de
coordonnées de la fonction d'altitude qui est changé, le résultat obtenu est une modification de la
géométrie du terrain.
Pour éviter de changer la géométrie du terrain procédural quand vous changez de mode de
projection, Vue offre la possibilité d’ajouter des nœuds à la fonction altitude pour préserver la
forme du terrain. Vous pouvez examiner ces nœuds dans l’Editeur de fonctions (voir page 331).
Mais redimensionnement et déplacement suivront dorénavant le comportement standard du
nouveau mode de projection.
Il vaut mieux éviter de changer sans cesse de mode de projection pour un terrain procédural car de
nouveaux nœuds sont ajoutés à la fonction altitude à chaque fois et le graphe de fonction résultant
peut finir par être inutilement complexe et très lent.
193

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Editeur de Terrain
Vous pouvez accéder à l’Editeur de terrain, soit :
• Par un double clic sur le terrain que vous souhaitez éditer dans les Vues 3D ou dans le
Navigateur de scène,
• Par un clic sur le bouton Editer l'objet ( ) de la barre d’outils supérieure quand le terrain est
sélectionné,
• En utilisant la commande de menu Objets | Editer un objet.
Dans l’Editeur de terrain, le terrain qui est édité est visualisé en perspective 3D. Les modifications
que vous apportez au terrain se font en temps réel. L’éditeur de terrain peut rester ouvert sans
bloquer l’accès aux autres parties de l’interface. Si vous cliquez sur un élément de l’interface endehors
de l’éditeur de terrains, les modifications que vous avez faites dans le terrain seront copiées
dans votre scène. C’est très pratique car cela vous permet de vérifier que les modifications que vous
faites donnent les résultats attendus (par exemple, vous pourriez travailler sur une fonction
d’altitudes de terrain procédural et cliquer sur l’icône Calculer de la barre d’outils supérieure pour
apprécier les changements sans avoir à fermer l’éditeur). Bien entendu, si vous appuyez sur
annuler, l’état original du terrain sera restauré.
Les outils pour modifier le terrain comprennent 8 catégories:
• Carte du terrain
• Types de terrain prédéfinis
• Résolution du terrain
• Peindre les altitudes
Carte du Terrain
194
• Erosion
• Effets géologiques
• Altitudes procédurales
• Outils divers
Le terrain sur lequel vous travaillez est affiché sous forme d'une carte 3D au centre de l’éditeur.
Cette carte est générée grâce à la technologie spéciale Solid3D d'e-on software. Elle affiche les
altitudes du terrain en colorant la carte avec un dégradé dépendant de l’altitude. Les couleurs de la
carte peuvent être modifiées par double-clic sur Altitudes en-dessous de la carte.
Si vous survolez le terrain avec la souris, vous verrez un cercle blanc qui la suit. C’est la brosse.
Elle sert à appliquer des modifications locales sur le terrain (voir page 198).
Vous pouvez tourner la carte 3D en la tirant avec le bouton droit de la souris (Ctrl glisser sur Mac),
et vous pouvez la déplacer en appuyant sur la barre espace en même temps que vous bougez la
carte (vous pouvez aussi utiliser les barres de défilement).
Quand vous tournez la carte 3D, si vous relâchez la souris tandis qu'elle est toujours en
mouvement, le terrain continuera de tourner automatiquement. Pour stopper cette rotation
automatique cliquez de nouveau sur la carte.
Vous pouvez réduire ou agrandir la vue du terrain en appuyant sur les boutons ( et ), ou en
déplaçant la souris vers le haut / bas (et bouton droit enfoncé) avec la touche Control enfoncée.

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Ceci change le zoom de la carte mais ne change pas la résolution du terrain (voir page 197). Le
facteur de zoom est affiché sous ces deux icônes.
Cliquer sur l’icône basculera les vues de la perspective à la vue de dessus (c’est-à-dire comme si
votre terrain était vu par satellite ou avion) et vice-versa. L’icône change alors en Déplacer la
vue avec le bouton droit de la souris (Ctrl glissez sur Mac)ne tournera plus la carte ; la carte sera
alors déplacée.
Styles de Terrains Prédéfinis
Sur le côté gauche de l’Éditeur de terrain, vous trouverez une série d’icônes représentant les styles
de terrain prédéfinis. Cliquez sur l’une de ces icônes pour générer un terrain du style demandé, basé
sur les données du terrain actuel.
Ces styles de terrain sont :
Mise à zéro : réinitialise toutes les altitudes de terrain à zéro / enlève toutes les modifications
apportées aux altitudes des terrains procéduraux.
Bords à zéro : abaisse les altitudes du terrain près des bords pour qu'ils atteignent
graduellement l'altitude zéro. Pour les terrains procéduraux, c'est un bouton bascule.
Montagne : crée un terrain avec des altitudes plus élevées près du centre. Le terrain est généré
en utilisant un algorithme fractal qui restitue la forme des montagnes naturelles. C'est le style
par défaut employé pour créer des terrains. Dans le cas d'un terrain procédural, appuyer sur ce
bouton remplace la fonction d’altitude par la fractale par défaut. La diversité de forme est
obtenue en rendant aléatoire l’origine de la fractale à chaque fois qu’on appuie sur le bouton.
Pic : crée un terrain avec des altitudes plus élevées près du centre. Le terrain est généré en
utilisant un algorithme fractal d'arêtes qui restitue la forme des chaînes de montagne jeunes.
Dans le cas des terrains procéduraux, l'appui sur ce bouton remplace la fonction d'altitude avec
un bruit fractal d'arêtes qui produit des résultats similaires. La diversité de formes est obtenue
en rendant aléatoire l'origine de la fonction à chaque appui du bouton.
Erodé : applique au terrain une série de changements de taille, combinée avec des types
différents d'érosion pour lui donner l'apparence de montagnes naturellement érodées. Pour les
terrains procéduraux, ce bouton remplace la fonction d'altitude par un bruit simple qui donne
l'apparence de montagnes érodées.. La diversité des formes est obtenue en rendant aléatoire
l'origine de la fonction à chaque appui du bouton.
Canyon : applique aux altitudes du terrain un filtre qui introduit des ruptures et des arêtes dans
le profil du relief. pour les terrains procéduraux, un appui sur le boutons remplace le filtre
d'altitude de l'onglet Altitudes procédurales (voir page 203 pour les détails).
Monticules : fondamentalement identique au style Montagne, mais à fréquence plus élevée,
générant ainsi de nombreux monticules qui sont ajoutés aux données existantes du terrain
(pour les terrains standard seulement).
195

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
196
Dunes : emploie une fonction pour ajouter des dunes aux données existantes du terrain /
remplace la fonction d'altitude par une fonction de dunes dans le cas des terrains procéduraux.
Iceberg : transforme les données existantes du terrain en un iceberg dont la surface supérieure
est plate et en pente douce. Pour les terrains procéduraux, la surface reste plate au lieu de
pencher et le profil est obtenu en remplaçant le filtre d'altitude dans l'onglet Altitudes
procédurales (voir page 203 pour les détails).
Lunaire : utilise des effets de cratères et d'érosion pour donner au terrain existant l'apparence
d'une surface lunaire criblée de cratères. Cette option n'est pas disponible pour les terrains
procéduraux.
Image : permet d'importer une image pour la convertir en terrain (voir Importer des données
de terrain ci-dessous). Plus l'image est claire, plus l'altitude correspondante du terrain sera
élevée. Ces altitudes sont incorporées aux données existantes du terrain. L'image est rééchantillonnée
pour que sa taille s'adapte exactement à celle du terrain. Cette option n'est pas
disponible pour les terrains procéduraux.
Options : ouvre le dialogue Options de terrain fractal (voir page 205). Ce dialogue vous
permet de personnaliser les algorithmes utilisés par Vue 7 pour générer les montagnes. Cette
option n'est pas disponible pour les terrains procéduraux.
Importer des Données de Terrain
Vue 7 permet de créer des terrains (de type
standard et non procédural) à partir de données
existantes : appuyez sur le bouton Image ( ) pour
ouvrir la boîte de dialogue Import des données de
terrain et appuyez sur l'icône Charger ( ) ou
double-cliquez sur l'aperçu de l'image pour
sélectionner celle que vous voulez convertir. Ces
données doivent être dans un des formats
reconnus :
• DEM : données USGS Digital Elevation
Model, résolution totale, 16 bits (Veuillez
consulter page 134 les autres procédures
d'import de données.
• TGA : format d'image Targa contenant l'encodage standard 16 bits pour les reliefs (l'octet
rouge est l'octet de poids fort, le vert est de poids faible et le bleu est ignoré.),
• Tous les autres formats de fichier d'images.
La boîte de dialogue Import de données de
terrain permet de mixer des données de terrain
existantes avec des données de sources
extérieures
Les données de l’image sont converties en données de terrain basées sur la luminosité de chaque
pixel. Plus le pixel est lumineux, plus l’altitude du terrain résultant est élevée. L’image sera

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
automatiquement ré-échantillonnée pour s’accorder avec la résolution du terrain (veuillez lire les
pages suivantes pour plus de détails sur la résolution de terrain).
Vous pouvez tourner l'image en utilisant les flèches et . Vous pouvez aussi inverser l'image en
utilisant le bouton .
La boîte de dialogue Import des données de terrain permet de mélanger des données de terrain
existantes avec les données contenues dans l’image. Vous pouvez indiquer la manière dont les
données sont mélangées en choisissant un des modes proposés dans la liste déroulante Mode de
mixage (notez que ces réglages ne sont pas disponibles tant que vous n’avez pas chargé l’image) :
• Mélanger : les données du terrain sont mélangées avec les données de l’image. La glissière
proportions permet de contrôler le ratio de mélange des deux sources.
• Ajouter : les données de l’image sont ajoutées à celles du terrain. La glissière proportions
contrôle la quantité de données de l’image ajoutée aux données du terrain.
• Max : les données du terrain sont remplacées par celles de l’image seulement si elles sont plus
élevées.
• Min : les données du terrain sont remplacées par celles de l’image seulement si elles sont plus
faibles.
• Soustraire : les données de l’image sont soustraites à celles du terrain.
• Multiplier : les deux sources de données sont multipliées. Les altitudes élevées dans les deux
sources resteront élevées, les autres seront abaissées.
Utilisez la glissière Proportions pour faire varier le rapport du mélange entre les données
existantes et les données de l’image. Le résultat est affiché sur une petite prévisualisation du
terrain. Si vous cliquez sur le bouton Prévisualisation, les changements deviendront visibles sur la
carte de l’Editeur de terrain.
Si vous souhaitez remplacer complètement le terrain existant par les données de l’image, utilisez la
méthode Mélanger et augmentez les proportions à 100%.
Résolution du Terrain
La résolution du terrain est gérée par les icônes suivantes :
Doubler : appuyez sur ce bouton pour doubler la résolution du
terrain. Une résolution de 512x512 donnera une surface de terrain
très détaillée. 1024x1024 est une résolution très lourde qui ne
devra être utilisée que pour des surfaces de terrain extrêmement
détaillées et destinées à être vues de près. Un tel terrain met en jeu
2 millions de polygones... Peu de programmes 3D y survivent. Il
est possible de créer des terrains encore plus grands mais cela est
rarement nécessaire.
Boîte de dialogue de
redimensionnement du
terrain
Diviser par deux : appuyez sur cette icône pour diviser la résolution du terrain par deux.
197

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
198
Redimensionner : appuyez sur ce bouton pour redimensionner le terrain directement à la
résolution que vous souhaitez. La boîte de dialogue Redimensionnement du terrain apparaît,
vous permettant de sélectionner la nouvelle résolution du terrain ainsi qu’une méthode pour
générer les altitudes du terrain. Ré-échantillonner les altitudes étirera l’ancien terrain de sorte
qu’il remplisse le nouveau. Supprimer les altitudes ajoutera des nouvelles altitudes (à
l’altitude zéro) si le terrain est agrandi et supprimera les altitudes éloignées qui figurent endehors
de la nouvelle résolution du terrain, si le terrain est réduit. Appuyez sur OK pour
commencer le ré-échantillonnage.
La résolution courante du terrain est indiquée juste en-dessous du groupe d’icônes. La résolution
par défaut est 256x256.
Peindre les Altitudes
Les brosses sont accessibles quand l'option brosse, à droite de la carte de terrain, est visible. Ces
outils vous permettent de modifier manuellement la forme de votre terrain en creusant ou en leur
ajoutant de l'altitude, et en leur appliquant sélectivement certains effets. Les effets que la brosse
peut avoir sur le terrain sont définis dans l’onglet Brosse (voir ci-dessous).
Utiliser une Tablette Graphique
Si vous utilisez une tablette graphique sensible à la pression, la pression sera utilisée pour contrôler
la quantité d’effet appliquée. Ceci est particulièrement pratique, intuitif et précis pour sculpter les
terrains.
Réglages de la Brosse
Aérographe : la première case à cocher indique si la brosse agit comme un
stylo ou un aérographe. Quand la case est décochée, la brosse agit comme un
stylo, repasser plusieurs fois au même endroit sans relâcher le bouton de la
souris n’ajoute pas d’effet, contrairement à l’aérographe. L’aérographe a un
effet tant que le bouton de la souris est enfoncé. Vous pouvez voir le terrain
s’élever graduellement tant que vous le gardez enfoncé.
Utiliser l'image de brosse : quand cette option ( ) est sélectionnée, Vue se
servira de l'image choisie pour peindre les altitudes du terrain. La première fois
que vous cliquerez sur l'icône Utiliser l'image de brosse, le Navigateur visuel
d'images apparaîtra pour permettre de choisir l'image de brosse. Les images
couleur sont automatiquement converties en échelle de gris ; Les pixels blancs
n'ont aucun effet et les sombres en ont. Par défaut, les images de brosse sont
rangées dans la collection d'images Brosses de terrain. Une fois l'image de
brosse sélectionnée, cliquez sur l'icône pour basculer entre l'image et la brosse
ronde par défaut.
Onglet Brosse –
Editeur de
terrain
Si vous voulez changer l'image de brosse, faites un clic long sur l'icône Image de brosse pour
activer l'icône Charger une image de brosse ( ). Ceci ouvrira le Navigateur visuel d'images,
vous permettant de sélectionner une autre image pour la brosse.

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Les stylos sont définis par leur taille, douceur et force.
Les aérographes sont définis aussi par le flux.
Taille : c’est assez intuitif. Déplacez la glissière vers la droite pour augmenter la taille de la
brosse. La taille de la brosse est matérialisée par un disque blanc sur la carte du terrain. Si
vous augmentez la résolution du terrain, la résolution de la brosse augmentera en conséquence.
Douceur : cette glissière contrôle le profil de la brosse. Quand elle est complètement à gauche, le
profil de la brosse est cylindrique. Au fur et à mesure qu’on la déplace vers la droite, elle s’adoucit
sur les bords et termine par un profil conique de plus en plus pointu. Utiliser cette glissière permet
de contrôler précisément la forme de ce qui est ajouté ou enlevé au terrain.
Flux : ce réglage n’est disponible que pour les aérographes. Il contrôle la quantité de matière
ajoutée ou supprimée par la brosse par unité de temps. Plus le flux est élevé, plus vite sera modifié
le terrain quand vous appuyez sur le bouton de la souris.
Force : ce réglage n’est valable que quand la brosse n’est pas un aérographe ou quand le mode de
brosse courante est Creuser, Elever, Annuler/Rétablir ou Effet. La glissière Force modifie la
quantité de matière ajoutée ou supprimée au terrain à chaque fois que vous utilisez la brosse. Elle
contrôle aussi la puissance des modes Annuler et Effet (si le curseur est au milieu, utiliser la brosse
Annuler mélangera de manière équitable l’ancienne version et la nouvelle version du terrain).
Altitude : ces réglages ne sont disponibles que lorsque le mode de brosse sélectionné est Altitude,
Maximum ou Minimum. Le champ à éditer vous permet de saisir une altitude cible (voir ci-dessous
pour les effets de ces modes). La fourchette d'altitudes des terrains standard va normalement de 0 à
100 où 0 est l’altitude la plus basse et 100 est l’altitude maximale. Cependant, vous pouvez saisir
des valeurs d'altitude jusqu’à 200 car les terrains ont la possibilité d'accepter le double de la valeur
maximale d'altitude standard (appuyez sur le bouton Egaliser– pour ré-échantillonner les
altitudes dans la fourchette standard).
Si vous cliquez sur l’icône , le curseur change en et vous pouvez sélectionner directement une
altitude dans le terrain. Pour ce faire, cliquez simplement sur le point désiré et le champ altitude
indiquera l’altitude du terrain en ce point. Si vous déplacez la souris avec le bouton enfoncé, le
champ altitude indiquera l’altitude du terrain sous la souris au fur et à mesure que vous la déplacez
sur le terrain.
Mode de Brosse
Les sept boutons poussoir de ce groupe contrôlent les effets de la brosse :
• Elever : cette sélection élèvera localement les altitudes du terrain. Plus la Force de la brosse
est grande, plus le surcroît d'altitude sera important.
• Creuser : effet contraire du précédent. La brosse diminue les altitudes du terrain.
• Altitude : force les altitudes de terrain à l'altitude indiquée dans le champ Altitude. Si le terrain
est bas, il sera soulevé. S'il est plus haut, il sera abaissé.
199

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
• Annuler/Rétablir : un effet très puissant qui vous permet de gommer / repeindre toute
modification venant d'être appliquée au terrain (pour par exemple, effacer localement de
l'érosion). N'est disponible qu'après l'application d'une modification.
• Maximum : élève les altitudes du terrain jusqu'à la valeur du réglage Altitude. Ne modifie pas
les altitudes qui sont au-dessus de cette valeur.
• Minimum: abaisse les altitudes du terrain et leur donne la valeur du réglage Altitude. Ne
modifie pas les altitudes qui sont en-dessous de cette valeur.
• Effet : applique sélectivement l’effet indiqué dans la liste déroulante sur les parties du terrain
que vous souhaitez peindre avec la brosse. Quand vous sélectionnez ce mode, la liste
déroulante devient active. Sélectionnez l’effet désiré dans la liste et commencez à peindre !
Des détails sur chaque types d’effets sont donnés dans cette section.
Le mode Effet est un mode très puissant qui vous permet d’aller réellement loin en terme de
modélisation de terrain. Notez que cet effet est régénéré à chaque fois que vous appuyez sur le
bouton de la souris. Ainsi, peindre par petites touches successives n’aura pas le même effet que
donner de longs coups de pinceau. Si vous souhaitez éroder un terrain localement, peindre par
petites touches successives est une bonne méthode. Mais si vous voulez appliquer des galets ou un
effet similaire, donner de longs coups de pinceau sera plus adapté (car si vous peignez par petites
touches, de nouveaux galets seront ajoutés à chaque coup).
Erosion
Un utilisant les contrôles de cet onglet vous pouvez générer en
quelques secondes des effets d'érosion qui prennent des millions
d'années dans la nature !
Le curseur de Dureté de la roche influence tous les procédés
d'érosion. La dureté réelle des différentes roches peut être modifiée
à tout moment par des applications successives d'Erosion...
Vous avez le choix entre huit types d'érosion :
• Diffuse : l’érosion diffuse est le résultat de l'application de
nombreux types d'érosion (incluant la croissance des
végétaux, le passage des animaux...) sur des millions
d'années. Il en résulte un « arrondissement » de toutes les
aspérités du terrain. Les roches plus dures sont moins sujettes
à l’érosion diffuse que les plus tendres.
• Thermale : l'érosion thermale provient de la désagrégation du substrat qui s'est accumulé au
pied des dénivellations. Elle crée des pentes d'éboulis de même inclinaison. Elle est causée par
l'explosion des roches sous l'effet du gel ou du soleil. Bien que ce ne soit pas géologiquement
correct, la glissière Dureté de la roche contrôle dans ce cas l'angle de la pente des
éboulis : plus la roche est dure, plus l'éboulis est pentu.
200
Roche dure : érosion
fluviale
Roche tendre : érosion
fluviale

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
• Glaciaire : elle est causée par l'action destructrice des glaciers sur les
parties basses du terrain, produisant des vallées typiques, régulières et aux
profils arrondis. Les roches dures sont moins sujettes à ce type d'érosion
que les roches tendres.
• Eolienne : l'érosion éolienne est caractéristique des terrains qui sont
directement exposés au vent. Dans Vue 7, ce vent souffle horizontalement
de gauche à droite. Les parties de terrains abritées par d’autres ne seront
pas érodées autant que celles pleinement exposées au vent. Les roche plus
dures sont moins sujettes à l’érosion par le vent que celles plus tendres.
Vous pouvez changer la direction du vent en tournant le terrain dans une
autre orientation 2D (utilisez la fonction Copier - Coller).
• Ravinement : il est causé par l'infiltration des eaux pluviales dissolvant
ou emportant des morceaux du terrain. L'effet est particulièrement fort
aux basses altitudes. Il provoque l'apparition de nombreux ruisseaux à la
surface du terrain. Si la roche est dure les ruisseaux resteront étroits, mais
si elle est tendre, ils seront larges et l'entière surface du terrain sera aplanie.
Onglet Erosion
– Editeur de
terrain
• Alluviale : l'érosion alluviale est similaire au ravinement sauf que la matière arrachée à la
surface du terrain est charriée par les ruisseaux jusqu'aux zones plates où leur cours ralentit et
crée des dépôts sédimentaires.
• Fluviale : l'érosion fluviale est causée par l'écoulement des eaux de pluie. Quand il pleut sur un
terrain, les eaux se rassemblent en ruisseaux de force croissante qui arrachent des morceaux de
roche au passage. Quand la surface rocheuse est dure, les ruisseaux tendent à rester parallèles
plus longtemps et ils creusent lentement des sillons aux parois verticales. Quand la roche est
tendre, les ruisseaux se regroupent plus rapidement et la terre s'effondrant sur leurs bords crée
des sillons larges aux parois doucement inclinées.
• Vallée fluviale cette érosion est un filtre plus précis basé sur les phénomènes géologiques
réels. Parce qu'il est plus précis, il est aussi un peu plus long à appliquer.
Maintenir un des boutons d'érosion enfoncé continuera d'éroder le terrain jusqu'à ce que le bouton
soit relâché.
201

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Effets Géologiques
Le dernier onglet de l’Editeur de terrain propose un groupe d'effets
géologiques qui peuvent être appliqués au terrain. Maintenir un de ces boutons
volontairement enfoncé continuera d'appliquer l'effet jusqu'à ce que le bouton
soit relâché.
• Sable : ajoute du bruit aléatoirement sur toute la surface du terrain, le
résultat étant une surface couverte de petites bosses et de trous. Maintenir
ce bouton enfoncé crée des bosses plus hautes et des trous plus profonds.
• Graviers : même effet que sable, sauf qu'il y aura concentration de
graviers sur les surfaces inclinées du terrain.
• Galets : ajoute aléatoirement des cailloux distribués partout sur la surface
du terrain. Utile pour modeler des plages de galets. Maintenir ce bouton
enfoncé crée des galets plus épais.
• Pierres : ajoute aléatoirement sur la surface du terrain des renflements en
forme de pierres (une bonne base pour des terrains rocailleux). Maintenir ce bouton enfoncé
crée des pierres plus épaisses.
• Pics : filtre l'altitude pour l’accentuer dans les superficies élevées, tandis que les vallées sont
creusées plus profondément. Le résultat est des cimes séparées par des vallées profondes.
• Sapins : ajoute aléatoirement de minuscules cônes sur toute la surface du terrain. Très utile
pour modeler des forêts distantes. Maintenir ce bouton enfoncé crée de plus grands cônes.
• Plateaux : effet très utile qui crée des plateaux dans les altitudes élevées. Procure des résultats
intéressants si vous l’employez en conjonction avec Pierres.
• Terrasses : transforme graduellement toutes les parties inclinées d'un terrain en terrasses.
L'idéal pour cultiver du riz !
• Marches : transforme les altitudes de votre terrain, avec pour résultat des structures de terrain
en paliers. Très utile pour modeler des structures de plateaux désertiques. Garder le bouton
enfoncé pour réduire le nombre de marches.
• Cratères : bombarde la surface du terrain aléatoirement avec des météorites. La distribution de
météorite varie de manière réaliste.
• Renforcer : cet effet augmentera la pente des parties déjà escarpées de votre terrain.
• Fissures : ajoute aléatoirement des fissures à la surface du terrain, comparables à celles
produites par un séisme.
202
Onglet Effets –
Editeur de
terrain

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Altitudes Procédurales
Si le terrain est un terrain procédural, un quatrième onglet est disponible dans
la boîte à outils d’édition de terrains. Cet onglet est l’onglet des Altitudes
procédurales. A chaque fois que vous modifiez la définition, l’extension ou la
projection de la fonction altitude, Vue rafraîchit les aperçus 3D du terrain. A
ce moment-là, les outils de modifications des terrains standard sont désactivés.
Les contrôles de cet onglet sont les suivants :
Fonction de production d’altitude : c’est la fonction qui définit les altitudes
du terrain en chaque point. Double-cliquez sur l’aperçu de la fonction ou
cliquez sur le bouton Charger la fonction ( ) sous l’aperçu pour charger la
nouvelle fonction altitude prédéfinie. La collection Fonctions altitude
terrains contient des fonctions intéressantes prédéfinies pour générer des
altitudes de terrains procéduraux. Cependant, tous les types de fonctions
peuvent être utilisés (ceci comprend des fonctions qui sortent une couleur,
auquel cas la couleur sera convertie automatiquement en une valeur de
luminosité).
Onglet Altitudes
Procédurales –
Editeur de
terrains
Vous pouvez aussi éditer la fonction altitude directement en ouvrant l’Editeur
de fonctions pour modifier la définition de la fonction (Ctrl + Clic sur l’aperçu de la fonction ou
sélectionnez Editer la fonction à partir du menu déroulant. Veuillez lire page 331 pour plus de
détails sur l’Editeur de fonctions.
Echelle : ce réglage permet d’ajuster l’échelle à laquelle la fonction altitude est mappée sur le
terrain. Augmentez l’échelle pour créer des détails plus grands, réduisez-la pour voir une plus
grande partie de la fonction.
Filtre : vous permet de spécifier un filtre pour modifier les valeurs d'altitude selon un profil défini
par l'utilisateur.
Mode de projection : vous permet de définir le système de coordonnées utilisé pour générer les
altitudes du terrain procédural. Les différents systèmes de coordonnées sont les mêmes que ceux
disponibles dans la liste Projection et décrits dans la section Comprendre Vue page 79. Si vous
changez de mode de projection, Vue vous proposera d'ajouter des nœuds dans la fonction d'altitude
pour conserver l'aspect du terrain en dépit de ce changement.
Ombres rapides : quand cette option est sélectionnée (par défaut), les ombres du terrain procédural
seront évaluées grâce à un algorithme extrêmement rapide. Cependant, dans certains cas, cette
approximation peut ne pas être suffisante. Si certains artéfacts apparaissent, il faut désactiver cette
option pour effectuer un calcul plus complet (mais plus lent) des ombres.
Forcer l'extension : l’extension est un paramètre qui contrôle la hauteur de la région où l’altitude
du terrain est évaluée. Toutes les altitudes au-delà de cette extension seront coupées aux limites de
l’extension (similaire dans une certaine mesure aux options de coupe, voir ci-dessous). Les
altitudes du terrain sont adaptées aux couleurs du dégradé des altitudes de terrain en fonction de la
valeur de cette extension. L’option Forcer l’extension vous permet de définir manuellement
203

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
l’extension en utilisant la glissière et en éditant le champ sous la boîte. Cependant, il est
généralement recommandé de ne pas cocher cette option de sorte que Vue calcule automatiquement
la meilleure extension pour le terrain (ceci se fait en deux passes). Un des inconvénients quand on
laisse Vue calculer l’extension automatiquement est que la compréhension des hauteurs n'est pas
toujours aisée (il vous faut les vérifier dans les Vues 3D).
Pousser la qualité : ce réglage permet d’ajuster la précision à laquelle la géométrie du terrain est
évaluée pour le calcul. Ce réglage fonctionne avec le réglage Qualité des effets avancés de la
boîte de dialogue Options de calcul (voir page 173). Ce n’est généralement pas utile de modifier ce
réglage à moins que vous ayez des artéfacts non voulus dans le calcul de terrain. Gardez en
mémoire cependant qu’augmenter la qualité de rendu de toute l’image augmentera la qualité de
rendu du terrain procédural.
Outils Divers
204
Annuler : appuyer sur ce bouton annule votre dernière opération. Notez que le mode de brosse
Annuler bascule alors en mode Rétablir, vous permettant de repeindre sélectivement votre
opération précédente sur une zone donnée. Vous pouvez peindre un effet sélectivement en
appliquant d'abord l'effet demandé puis en appuyant aussitôt sur Annuler. Employez
maintenant la brosse avec le mode Rétablir activé pour repeindre l'effet où vous le voulez.
Rétablir : cette icône devient active quand vous avez appuyé sur Annuler. Elle annule
l’opération Annuler.
Utilisez les icônes Copier ( ) et Coller ( ) pour échanger les données de terrain avec d’autres
applications utilisant le mode bitmap. Vous pouvez Copier votre terrain dans le presse-papiers, puis
le coller dans votre application 2D favorite pour le modifier comme vous le souhaitez, puis le
copier de nouveau dans le presse-papiers et enfin le Coller dans Vue 7. Veuillez noter que les
données copiées dans le presse-papiers sont limitées à une résolution 8 bits, ce qui est bien inférieur
aux résolutions des terrains de Vue 7.
Egaliser : ce bouton ré-échantillonne les altitudes du terrain de sorte qu’elles s’échelonnent de
0 à 100. Vous pouvez utiliser ce bouton quand vous avez augmenté les altitudes du terrain audessus
des valeurs standard. Cette option n’est pas disponible pour les terrains procéduraux.
Inverser : ce bouton inverse toutes les altitudes du terrain, transformant les altitudes basses en
hautes, et vice-versaI.
Couper les Altitudes des Terrains
L'idée derrière cette fonction est simple : tout ce qui est situé au-delà de l'altitude de coupe sera
ignoré lors du calcul. Cela signifie que vous pouvez éliminer les parties basses de votre terrain et
rendre parfaitement planes les parties hautes. Le pouvoir créatif de cette fonction est incroyable.
Référez-vous au didacticiel sur la fabrication des voûtes de pierre pour voir un exemple utilisant
cette caractéristique (voir page 503). Le résultat de la coupe d'altitudes est semblable à celui obtenu
par le biais d'une opération booléenne (mais bien plus efficace en temps de calcul).

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
La glissière de coupe de terrain a deux entrées, une à chaque extrémité. Faites glisser l’extrémité
gauche pour ajuster la valeur de coupe inférieure et l’extrémité droite pour ajuster la valeur de
coupe supérieure (vous pouvez aussi entrer des valeurs numériques pour les altitudes de coupe). Si
vous manœuvrez la glissière de coupe à partir de son centre, les valeurs inférieures et supérieures
seront modifiées ensemble. Tandis que vous ajustez la glissière de coupe, les parties du terrain
coupées disparaissent ou s’aplatissent dans la carte du terrain. Les parties éliminées par une coupe
d'altitudes ne seront pas calculées lors du rendu.
Filtrer les Altitudes
Cet outil puissant agit comme le filtre de Distribution des
altitudes des options fractales. Il vous permet de
réorganiser les altitudes de votre terrain en utilisant un
filtre.
Cette option n’est pas disponible quand on édite un terrain
procédural car elle est remplacée par le filtre de fonction
d’altitude de l’onglet Altitudes procédurales.
Modifier la forme du filtre modifiera les altitudes en
conséquence (exemple : ajouter des arêtes au filtre créera
des arêtes dans le terrain résultant). Pour éditer le filtre,
Ctrl-cliquez dessus. Cela ouvrira l’Editeur de filtre.
Les modifications apportées dans le filtre sont visibles en temps réel dans l'aperçu de terrain. Si
vous voulez avoir une vue plus grande du terrain modifié, appuyez sur Prévisualisation. Cela
appliquera le filtre à la grande carte de votre terrain dans l’Editeur de terrain.
Une collection spéciale de filtres est disponible pour le filtre d'altitude de terrain (Sélectionnez la
collection Profils de terrain dans le navigateur de filtres).
Ajouter une Fonction au Terrain
Ce dialogue vous permet de créer des terrains à partir de n'importe
quelle fonction arbitraire. Evidemment, cette option n'est pas
disponible pour les terrains procéduraux car elle est en quelque sorte
similaire au concept central des terrains procéduraux. Dans le cas des
terrains standard, les altitudes procédurales sont directement
« fusionnée » dans la map d'altitudes du terrain standard. Ceci signifie
que vous pouvez utiliser tous les outils élaborés de l'Editeur de
Fonctions pour personnaliser chaque détail de votre terrain. Le style
prédéfini « Dunes » utilise une fonction de ce genre.
Le dialogue Filtrage d'altitudes permet de
modifier visuellement le profil des terrains
Dialogue Ajouter une
fonction
Pour définir la fonction qui devrait être ajoutée au terrain, Ctrl-cliquez sur l'image de la fonction
pour ouvrir l’Editeur de fonctions.
A droite de la fonction se trouve un filtre permettant de changer le profil de la fonction.
Le contrôle d'Echelle vous permet d’ajuster l'échelle de la fonction projetée sur le terrain.
205

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
L'Amplitude contrôle l'intensité des perturbations ajoutées par la fonction à la surface de terrain.
Plus grande est sa valeur, plus ces perturbations seront visibles.
Ajouter une fonction peut prendre un peu de temps...
Options de Terrain Fractal
Ce dialogue n'est pas disponible pour les terrains procéduraux
puisque dans leur cas, les options fractales sont fixées
directement via les réglages de la fonction d'altitude.
Germe : c'est un nombre aléatoire employé par Vue 7 pour
générer le terrain. Le même germe conduira toujours au même
terrain, mais vous ne pouvez pas prédire le terrain qui sera
généré à partir d'un germe donné.
Profil d'horizon : donne une idée du profil du terrain. Un
nouvel horizon est affiché chaque fois qu’un paramètre est
modifié.
Distribution du bruit : précise la distribution des perturbations ajoutées au terrain à chaque degré
d’itération. Par défaut, le bruit est distribué aléatoirement autour 0.5, de façon à ce que bosses et
creux possèdent les mêmes caractéristiques statistiques. En modifiant cette distribution, vous
pouvez obtenir des effets intéressants. Modifiez la distribution des perturbations en changeant le
filtre correspondant. Si la distribution précisée n'est pas équilibrée (par exemple : filtre
asymétrique), le terrain peut avoir une tendance à gonfler ou rétrécir.
Distribution des altitudes : elle est, par défaut, linéaire, ce qui correspond à un terrain dans lequel
bosses et creux ont la même forme. En modifiant cette distribution, vous pouvez obtenir des effets
intéressants. Modifiez la distribution d'altitude en changeant le filtre correspondant. Vous
associerez une nouvelle altitude à chaque altitude actuelle, proportionnellement à la valeur du filtre.
Selon le filtre, vous obtiendrez des canyons, plateaux... Une collection spéciale de filtres est
disponible pour les effets de terrain (sélectionnez la collection de Profils de terrains dans le
navigateur de filtres).
Amplitude des perturbations : la procédure fractale est itérative. Pour chaque nouvelle itération,
Vue 7 ajoute des perturbations au terrain, dont l'échelle dépend du pas d’itération. Plus il est élevé,
plus les perturbations seront petites.
Vue 7 vous permet d’ajuster l'amplitude moyenne de la perturbation à chaque degré d’itération. Les
valeurs dans la gamme de 0 à 3 sont raisonnables. Pour comprendre correctement le procédé
d’itération, indiquez 0 pour chaque pas d’itération, alors, allant du plus petit pas (sur la gauche) au
pas le plus haut (sur la droite), indiquez 1. Surveillez la forme du profil d'horizon chaque fois que
vous ajustez les valeurs.
Quand vous avez terminé l’ajustement de vos paramètres, cliquez sur OK pour les accepter. Un
nouveau terrain sera généré, utilisant ces nouveaux paramètres (qui deviennent les paramètres par
défaut). Donc, tout terrain futur que vous créerez emploiera ces mêmes paramètres.
206
Dialogue Options de terrain fractal

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Exporter la Géométrie du Terrain
Cliquez sur le bouton Exporter le terrain pour exporter le terrain dans un
format lisible par d'autres logiciels de 3D.
Avec le terrain, Vue 7 peut automatiquement générer les maps de
couleurs et de bosses correspondantes. Ces maps remplaceront les
matières procédurales de Vue 7 dans la plupart des logiciels 3D.
Le terrain peut être exporté en utilisant un des formats de fichiers
suivants :
• 3DS: 3D export 3D en format de fichier 3D Studio (mappage
automatique avec info UV),
• LWO: export 3D en format de fichier LightWave 5 (mappage
automatique),
• COB: export 3D en format de fichier TrueSpace 2 file format (mappage automatique),
• OBJ: export 3D en format de fichier standard Wavefront (infos de mappage UV),
• C4D: export 3D en format de fichier standard Wavefront (infos de mappage UV),
• DXF: export 3D en format de fichier standard AutoCAD (sans info de mappage),
Dialogue d' export de
terrain
• Formats d’images : les terrains peuvent être exportés en tant qu’images 8 bits selon tous les
formats supportés par le logiciel. Si vous utilisez le format TGA vous pouvez également
exporter le terrain selon un mode standard d’encodage 16 bits de cartes d’altitudes (l’octet
rouge correspondant à l’octet de poids fort, l’octet bleu à celui de poids faible, et l’octet bleu
étant ignoré). Les formats de fichier PSD et TIFF vous permettent d'exporter les données de
terrain en fichier 16 bits.
La première liste déroulante en haut vous permet de choisir le format sous lequel le terrain doit être
exporté.
Le contrôle Finesse du maillage permet d’ajuster la résolution du maillage de polygones qui sera
généré par Vue lors de l'export du terrain. Il donne aussi une estimation de la taille des fichiers
générés selon la résolution choisie. Plus la résolution est élevée, plus le nombre de polygones du
fichier est élevé et plus le fichier est important…
Si vous sélectionnez un format de fichier image, les données des terrains seront converties en
images niveaux de gris avec une palette allant du blanc pour les altitudes hautes, au noir pour les
altitudes basses.
Si vous souhaitez que Vue génère les maps de bosses ou de couleurs correspondantes, sélectionnez
l’option Générer des maps de matières. Vous devrez indiquer les fichiers à employer pour
sauvegarder la couleur et la map de bosses. Vous pouvez aussi indiquer la Résolution à laquelle
ces cartes seront générées. Plus la résolution sera élevée, plus les détails des cartes seront
importants, mais plus ils prendront de temps à être générés.
207

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Vous pouvez aussi exporter les terrains avec la commande menu générique Fichier | Exporter
l'objet (les utilisateurs de Pioneer, d'Esprit et de Pro Studio doivent posséder le module Exporter –
voir page 605). Veuillez lire page 155 tous les détails sur la commande Exporter l'objet.
Suggestion
Appliquer des effets à des résolutions différentes de terrain donnera comme résultat des effets ayant
eux-mêmes des résolutions différentes.
Par exemple, une bonne stratégie pour réaliser une érosion réaliste devrait commencer avec un
terrain d’une résolution de 128x128. Ajoutez l’érosion ravinement, doublez alors la résolution de ce
terrain, appliquez une érosion diffuse, et rajoutez alors encore une fois de l' érosion ravinement.
Répétez alors ce procédé jusqu'à obtenir une résolution de terrain de 512x512.
208

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Editeur de Texte
L'Editeur de texte permet de créer des effets de texte
3D élaborés. Le texte peut être utilisé pour créer des
titres qui sortent de l’ordinaire, mais peut aussi être
utilisé comme un outil de modélisation basique.
Pour accéder à l’Editeur de texte, vous pouvez soit :
• Double-cliquer sur le texte 3D que vous voulez
éditer dans les Vues 3D ou dans le Navigateur de
scène,
• Cliquer sur le bouton Editer l'objet ( ) de la
barre d’outils supérieure quand l'objet Texte 3D
est sélectionné,
• Utiliser la commande du menu Objet | Editer
l'objet.
L’Editeur de texte apparaît aussi automatiquement
quand vous créez un nouvel objet Texte 3D en :
• Cliquant sur l’icône Texte 3D ( ) de la barre
d’outils de gauche, ou
• Sélectionnant la commande de menu Objet | Créer | Texte 3D.
Interface
L’Editeur de texte se compose des éléments suivants :
• Une barre d’outils comportant des icônes pour manipuler le texte 3D,
• Une prévisualisation du texte 3D et
• 4 onglets : Texte, Chanfrein, Extrusion et Matières.
Barre d'outils
Editeur de texte – Onglet Texte
Aperçu du rendu : cliquer sur cette icône calculera une prévisualisation du texte 3D (cette
prévisualisation utilise ses propres réglages quels que soient ceux de la scène). Ce calcul est
fait en tâche de fond donc vous aurez toujours accès aux paramètres pendant le calcul. Si vous
changez un paramètre ou cliquez sur la prévisualisation, le calcul s’arrêtera. Vous pouvez aussi
utiliser les options de l’icône Menu options d’aperçu ( ) pour permettre le calcul
automatique du texte (voir ci-dessous). Quand le calcul automatique est autorisé, l’icône
d’aperçu du rendu est désactivée.
209

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
210
Menu options d'aperçu : on accède au menu des options d'aperçu de l'Editeur de texte en
cliquant sur cette icône de la barre d'outils. Les options de ce menu sont :
• Aperçu OpenGL : sélectionnez cette option pour afficher un aperçu OpenGL du texte
quand vous l'éditez (le texte est généré en tâche de fond).
• Rendu automatique : sélectionnez cette option pour calculer automatiquement le texte
quand vous l’éditez (le texte doit être régénéré avant que le calcul puisse commencer, ce
qui explique le petit délai – tout le calcul est fait dans un thread séparé pour une meilleure
réactivité).
Annuler : cliquez sur cette icône pour annuler la dernière opération. Vous pouvez annuler des
changements multiples. Quand vous annulez une opération, l’icône Rétablir devient
disponible.
Rétablir : cliquez sur cette icône pour rétablir l’opération qui vient d’être annulée. Si vous
avez annulé plusieurs opérations, vous pouvez toutes les rétablir (sauf si vous avez changé les
paramètres du texte).
Cadrer : cliquez sur cette icône pour ajuster automatiquement le cadrage de l’aperçu de sorte
que le texte soit centré et entièrement visible.
Zoom avant : cliquez sur cette icône pour agrandir la vue du texte dans l’aperçu. Ceci permet
d’observer le texte plus en détail. Le facteur d’agrandissement est affiché sous l’icône.
Zoom arrière : cliquez sur cette icône pour réduire la vue du texte dans l’aperçu et en avoir
une vision plus globale.
Réinitialiser le zoom : cliquez sur cette icône pour mettre le zoom du texte à zéro sans affecter
l’orientation ni le déplacement de la vue.
Réinitialiser l'orientation : cliquez sur cette icône pour remettre à zéro l’orientation du texte
sans affecter l’agrandissement ni le déplacement de la vue.
Réinitialiser le déplacement : cliquez sur cette icône pour remettre à zéro le déplacement du
texte sans affecter l’orientation ni l’agrandissement de la vue.
Simplifier le texte : cliquez sur cette icône pour simplifier la géométrie du texte. Le nombre de
polygones du texte est affiché sous cette icône. La forme générale du texte ne sera pas
modifiée mais le niveau de détail sera réduit ; il y aura donc moins de polygones et le texte
sera représenté plus rapidement mais plus grossièrement. Ceci est idéal pour les textes vus de
loin qui ne nécessitent pas un niveau de détail top élevé. Veuillez noter que seules les parties
courbées du texte sont affectées par ce concept de simplification et que l’effet de simplification
réduira le lissage des sections courbées. Plus il y a de sections courbées dans le texte, plus la
réduction de polygones est importante à chaque fois que vous appuyez sur l’icône. Il n’est pas
possible de simplifier la géométrie d’un texte en-dessous d’un certain point, point auquel
l’icône se désactive.

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Affiner le texte : c’est l’effet opposé de l’icône précédente. En effet, il affine le niveau de
détail du texte (sans en changer la forme pour autant). Ceci donne des textes mieux définis
dans les parties courbées mais les temps de calcul sont plus longs. Affiner le texte est utile
quand vous devez regarder un texte de près et que vous voyez des angles vifs. Veuillez noter
que seules les sections courbées du texte sont affectées par ce concept d’affinage et que l’effet
de cet affinage augmente le lissage des sections courbées. Plus il y a de sections courbées dans
le texte, plus le nombre de polygones augmente à chaque fois que vous appuyez sur l’icône.
Gardez quand même un œil sur le nombre total de polygones du texte car vous pouvez
terminer facilement avec un nombre de polygones énorme, ce qui ralentira les calculs et
demandera beaucoup de ressources.
Aperçu du Texte
Le texte sur lequel vous travaillez est affiché en 3D au milieu de d’éditeur (cet affichage utilise
l’OpenGL). Chaque fois que vous modifiez les paramètres de votre texte 3D, Vue va régénérer une
nouvelle prévisualisation du texte. Etant donné que ce procédé peut prendre du temps, ce calcul se
fera en tâche de fond afin de ne pas vous ralentir. Les différents caractères du texte apparaîtront
dans l’aperçu 3D quand ils seront générés.
Vous pouvez tourner cet aperçu 3D en le faisant glisser avec le bouton droit de la souris (Ctrlglisser
sur Mac) et vous pouvez le déplacer en appuyant sur la barre espace en même temps que
vous faites glisser l’aperçu (ou utilisez les barres de défilement).
Concernant la rotation de l’aperçu 3D, si vous relâchez le bouton de la souris alors que la souris est
encore en mouvement, le texte 3D continuera de tourner automatiquement. Pour arrêter cette
rotation, cliquez une nouvelle fois sur l’aperçu.
Vous pouvez augmenter ou réduire le zoom dans l’aperçu en cliquant sur les icônes de Zoom ( et
), ou en faisant glisser la souris de haut en bas en maintenant le bouton droit et la touche Ctrl
enfoncés. Ceci change le facteur de zoom utilisé dans l’aperçu du texte. Le facteur de zoom est
affiché sous les deux icônes.
Onglet Texte
L’onglet texte vous permet de définir les caractères ainsi que la disposition générale du texte.
Texte
Le champ principal de ce groupe est utilisé pour saisir le texte. Si vous saisissez plusieurs lignes de
texte, les outils d’alignement et d’espacement vertical deviennent actifs.
Taille approximative des caractères en unités Vue : ce paramètre contrôle la taille approximative
des caractères tels qu’ils apparaîtront dans les Vues 3D. Cette valeur est approximative car tous les
caractères n’ont pas nécessairement la même taille.
Espace horizontal : ce paramètre contrôle l’espacement entre les caractères. Les valeurs négatives
vont rapprocher les caractères, les valeurs positives vont augmenter l’espace entre les caractères.
211

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Espace vertical : ce paramètre n’est actif que si vous avez saisi plusieurs lignes de texte. Il
contrôle l’espacement entre les lignes du texte. Les valeurs négatives vont faire se rapprocher les
lignes alors que les valeurs positives vont augmenter l’espace entre les lignes.
Outils d’alignement : ces outils ne sont actifs que si vous avez entré plusieurs lignes de texte. Ils
contrôlent la manière dont le texte est aligné d’une ligne à l’autre :
212
Aligner à gauche : quand cette icône est active (orange), les lignes sont alignées sur leur côté
gauche.
Aligner à droite : quand cette icône est active (orange), les lignes sont alignées sur leur côté
droit.
Aligner au centre : quand cette icône est active (orange), les lignes sont alignées le long de
leurs centres.
Justifier à gauche : quand cette icône est active (orange), l’espacement entre les caractères est
ajusté de sorte que toutes les lignes, sauf la dernière, aient exactement la même longueur. La
dernière ligne sera alignée à gauche avec les autres lignes.
Justifier à droite : quand cette icône est active (orange), l’espace entre les caractères est ajusté
de sorte que toutes les lignes, sauf la dernière, ont exactement la même longueur. La dernière
ligne sera alignée à droite avec les autres lignes.
Paragraphe justifié : quand cette icône est active (orange), l’espace entre les caractères est
ajusté de sorte que toutes les lignes aient exactement la même longueur, y compris la dernière.
Style du Texte
Les contrôles de ce groupe vous permettent de sélectionner le style des caractères de base dans le
texte.
Police : utilisez cette liste déroulante pour sélectionner la police que vous voulez utiliser pour
générer le texte 3D.
Style : utilisez cette liste déroulante pour sélectionner l’épaisseur et le style des caractères.
Italique : cette option, disponible seulement sous Windows (pour Mac OS X, la propriété italique
fait partie des styles de caractères) permet d’indiquer si le texte doit être mis en italique ou non.
Utiliser des Graphiques Vectoriels
Au lieu d'utiliser du texte classique, vous pouvez aussi importer un graphique vectoriel et utiliser
l'Editeur de texte pour l'extruder et le chanfreiner. Pour ce faire, cliquez sur le bouton Importer
graphique vectoriel et sélectionnez le fichier à importer en vous servant du navigateur Les formats
reconnus sont :
• PS : Postscript
• EPS : Postscript encapsulé, et

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
• AI : Adobe Illustrator (jusqu'à la version 3.2).
En raison de la complexité inhérente à ces formats Postscript, il est impossible de garantir que tous
les fichiers se chargeront correctement. Pour obtenir les meilleurs résultats possibles, nous vous
conseillons d'utiliser seulement les formes les plus simples du langage Postscript au moment de
l'export des données vectorielles. Dans le cas de documents complexes en couleurs, seuls les
contours vectoriels seront importés.
Une fois qu'un graphique vectoriel a été importé, le champ de saisie et les contrôles spécifiques de
texte deviennent désactivés. Cependant tous les autres contrôles comme Extrusion, Chanfrein, etc.
peuvent être utilisés pour transformer vos graphiques 2D en superbes logos 3D.
Onglet Chanfrein
Cet onglet permet de contrôler le chanfrein appliqué au
caractères.
Chanfrein : utilisez cette case à cocher pour pouvoir
chanfreiner les caractères.
Largeur : ce paramètre contrôle la largeur du chanfrein
qui sera appliqué aux contours du texte. Il est exprimé
en pourcentage de la largeur totale des caractères.
Profondeur : ce paramètre contrôle la profondeur du
chanfrein qui sera appliqué aux contours du texte. Il
s’exprime en pourcentage de la profondeur totale des
caractères.
Clore les chanfreins : quand cette option est activée,
l’avant du texte sera rempli entre les chanfreins. Si elle
est désactivée, le texte sera creux entre les chanfreins.
Chanfreiner l’arrière : si cette option est cochée, l’avant
comme l’arrière du texte seront chanfreinés.
Editeur de texte – Onglet Chanfrein
Profil du chanfrein : vous pouvez sélectionner un profil de chanfrein standard en utilisant un des
modèles prédéfinis, ou vous pouvez définir votre propre profil en chargeant ou éditant le profil de
chanfrein Sur mesure (le profil est défini par un filtre).
Profil du chanfrein intérieur : si vous cochez cette option, vous pourrez définir des profils de
chanfrein différents pour les trous des caractères (applicable seulement si les caractères ont des
trous, par exemple « a, e, o… »). Sélectionnez un profil de chanfrein standard pour l’intérieur en
utilisant un des modèles prédéfinis ou définissez votre propre profil en chargeant ou éditant le
profil de chanfrein Sur mesure (le profil est défini par un filtre).
213

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Onglet Extrusion
Cet onglet permet de contrôler la manière dont les
caractères sont extrudés.
Extrusion : utilisez cette case à cocher pour permettre
l'extrusion des caractères.
Longueur : ce paramètre contrôle la longueur de
l'extrusion en unités Vue.
Amplitude: ce paramètre contrôle l’amplitude du profil
d’extrusion. Si vous extrudez le long d’un profil plat, ce
paramètre n’aura pas d’effet et sera désactivé. Si le
profil d’extrusion n’est pas plat, ce paramètre contrôle la
profondeur relative des changements dans le profil
d’extrusion.
Extrusion proportionnelle : cette option indique que
l’agrandissement des caractères agit relativement à leur
centre.
Extrusion chanfreinée : cette option indique que
l’agrandissement est relatif à chaque trait du caractère, comme pour les chanfreins.
Extrusion symétrique : quand cette option est sélectionnée, le profil d’extrusion est appliqué
symétriquement d’abord de gauche à droite et ensuite dans l’autre sens. La longueur d’extrusion est
doublée quand vous sélectionnez cette option.
Profil d’extrusion : vous pouvez sélectionner un profil d’extrusion standard en utilisant un des
modèles prédéfinis, ou vous pouvez définir votre propre profil en chargeant ou éditant le profil
d’extrusion Sur mesure (le profil est défini par un filtre).
En utilisant les outils d’extrusion, vous pouvez créer de nouvelles formes géométriques basées sur
des caractères simples comme « o » ou « H ».
214
Editeur de texte – Onglet Extrusion

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Onglet Matières
Cet onglet vous permet de sélectionner les matières à
appliquer aux différentes parties du texte. Vous pouvez
définir des matières séparées pour les faces, les parties
extrudées et les parties chanfreinées, de même que vous
pouvez définir des matières séparées pour les chanfreins
avant et arrière, les faces et les chanfreins extérieurs ou
intérieurs (ce qui fait 8 matières en tout).
Double-cliquez sur l’aperçu de chaque matière pour
l'éditer ou appuyez sur le bouton Charger une matière
( ) pour charger une matière existante. Vous pouvez
ajuster l’échelle de la matière en utilisant les réglages
d’Echelle en-dessous de chaque matière.
Faces : ce groupe gère les matières appliquées aux faces
du texte. Si la case Comme à l’avant est cochée, la
même matière sera utilisée pour les faces avant et
arrière. Dans le cas contraire, un deuxième aperçu de
matière apparaitra vous permettant d’appliquer une
matière différente à l’arrière.
Extrusion : ce groupe gère les matières appliquées aux parties extrudées. Si la case Comme à
l’extérieur est cochée, la même matière sera utilisée pour les extrusions intérieures et extérieures.
Dans le cas contraire, un deuxième aperçu de matière apparaitra vous permettant d’appliquer une
matière différente à l’extrusion intérieure.
Chanfrein avant : ce groupe gère les matières appliquées aux parties chanfreinées à l’avant du
texte. Si la case Comme à l’extérieur est cochée, la même matière sera utilisée pour les chanfreins
intérieurs et extérieurs. Dans le cas contraire, un deuxième aperçu de matière apparaitra vous
permettant d’appliquer une matière différente au chanfrein intérieur.
Chanfrein arrière : ce groupe gère les matières appliquées aux parties chanfreinées à l’arrière du
texte. Si la case Comme à l’avant est cochée, les mêmes matières seront utilisées pour les
chanfreins avant et arrière (les autres contrôles du groupe seront alors désactivés).Si la case
Comme à l’extérieur est cochée, la même matière sera utilisée pour les chanfreins intérieurs et
extérieurs. Dans le cas contraire, un deuxième aperçu de matière apparaitra vous permettant
d’appliquer une matière différente au chanfrein intérieur.
Styles de Texte
Editeur de Texte – Onglet Matières
Utilisez l’icône Charger ( ) de la barre de dialogue pour charger un style de texte prédéfini à
partir du Navigateur visuel des styles de textes (voir page 73 pour plus de détails sur les
Navigateurs visuels). Vous avez un aperçu des différents styles de texte grâce à la chaîne « Abc ».
Si la police utilisée dans un style de texte particulier n’est pas disponible dans votre système, la
police par défaut sera utilisée. Si vous avez conçu un style de texte que vous aimez
215

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
particulièrement, vous pouvez l’enregistrer pour des utilisations ultérieures. Appuyez sur l’icône
Enregistrer ( ) et sélectionnez un fichier, un titre et une description pour le nouveau style de
texte. Un aperçu du style de texte sera automatiquement généré.
Vous pouvez mettre à zéro tous les réglages de texte en cliquant sur l’icône Nouveau ( ).
216

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Editer les Plantes
La végétation est un facteur essentiel pour
transformer ces terrains dénudés en
paysages naturels convaincants.
Heureusement, Vue possède l'une des
technologies les plus avancées en matière
de génération végétale. Cette technologie,
nommée SolidGrowth permet de faire
pousser des plantes aux caractéristiques
uniques directement dans l'application.
Grâce à l'Editeur de plante (les utilisateurs
de Pioneer et d'Esprit doivent posséder le
module Botanica – voir page 586), il est
possible de modifier ces plantes et de créer
des espèces entièrement nouvelles.
Pour accéder à l'Editeur de plante, il faut soit :
• Double-cliquer sur la plante que vous voulez éditer dans les Vues 3D ou dans le Navigateur de
scène,
• Cliquer sur le bouton Editer l'objet ( ) de la barre d'outils supérieure quand la plante est
sélectionnée,
• Utiliser la commande de menu Objets | Editer l' objet.
Dans l'Editeur de plante, la plante en cours d'édition est vue en perspective 3D. Les modifications
apportées à la plante sont visibles en temps réel. Vous pouvez aussi générer un calcul de
prévisualisation de la plante.
Aperçu de la Plante
La boîte de dialogue de l'Editeur de plante
La plante sur laquelle vous travaillez est affichée en 3D au centre de l'éditeur (cet affichage utilise
l'OpenGL). A la différence de la prévisualisation des Vues 3D, l'affichage 3D temps réel de
l'Editeur de plante s'efforce de reproduire les variations de couleurs dans le feuillage.
Vous pouvez faire tourner cet aperçu 3D en glissant la souris avec le bouton droit enfoncé (Ctrl
glisser sur Mac), et vous pouvez le déplacer en glissant la souris avec le bouton gauche (vous
pouvez aussi utiliser les barres de navigation).
Pendant la rotation de l'aperçu, si vous relâchez le bouton de la souris alors qu'elle est encore en
mouvement, la plante continuera de tourner automatiquement. Pour arrêter cette rotation
automatique, il suffit de cliquer à nouveau dans l'aperçu.
Vous pouvez zoomer en avant où en arrière dans l'aperçu en cliquant sur les icônes de Zoom ( et
) ou en glissant la souris de bas en haut avec la touche Ctrl enfoncée. Il en résulte un changement
217

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
du facteur de zoom auquel la plante est vue dans l'aperçu. Ce facteur est affiché en-dessous des
deux icônes de zoom.
Barre d'outils
Prévisualisation du calcul : cliquer sur cette icône lancera un calcul de prévisualisation de la
plante (cette prévisualisation utilise les mêmes réglages que ceux utilisés pour les aperçus des
autres plantes visibles dans le navigateur de plantes). Ce calcul se déroule en tâche de fond pour
conserver malgré tout l'accès aux différents réglages. Si vous modifiez une valeur, ou cliquez dans
la prévisualisation, le calcul s'arrêtera. Vous pouvez aussi utiliser les options de l'icône Menu des
options de prévisualisation ( ) pour activer le calcul automatique de la plante (voir ci-dessous).
Quand le calcul automatique est activé, cette icône Prévisualisation du calcul est désactivée.
Menu des options de prévisualisation : le menu des options de l'Editeur de plante est
accessible en cliquant sur l'icône de la barre d'outils. Les options de ce menu sont :
Prévisualisation OpenGL : sélectionnez cette option pour afficher une prévisualisation OpenGL
détaillée de la plante à chaque fois que vous arrêtez l'édition ou le déplacement de la plante.
Calcul automatique : sélectionnez cette option pour lancer automatiquement un calcul de la plante
à chaque fois que vous arrêtez l'édition ou le déplacement de la plante.
Montrer les effets du vent : par défaut, les effets du vent ne sont pas visibles dans l'éditeur car ils
peuvent fausser votre perception de la plante. Toutefois, si vous préférez voir ces effets,
sélectionnez cette option. Bien entendu, cette option n'est disponible que lorsque du vent a été
appliqué à la plante.
Nouvelle variation de la plante : cliquez sur cette icône pour construire une nouvelle plante
basée sur les mêmes paramètres que ceux utilisés pour la plante en cours d'édition. Cliquer de façon
répétitive produira une plante différente à chaque fois grâce à la façon dont SolidGrowth fait
pousser les plantes en temps réel à l'intérieur de l'application. C'est utile lorsque vous essayez de
trouver une forme spécifique pour une plante, ou lorsque vous voulez contrôler les effets de vos
modifications sur un grand nombre de cas (avant d'enregistrer une nouvelle espèce par exemple).
Rendez-vous page 224 pour les détails concernant la création de nouvelles variétés de la plante.
Enregistrer la plante :cliquer sur cette icône pour ouvrir un navigateur standard et enregistrer
la plante sous le format VOB de Vue. Si vous désirez enregistrer la plante sous un autre format,
utilisez plutôt le bouton Exporter la plante (voir page 225 pour plus de détails). les utilisateurs de
Pioneer, d'Esprit et de Pro Studio doivent posséder le module Exporter – voir page 605.
Réponse au vent : cliquez sur cette icône pour afficher le dialogue des Options de Réponse au
Vent. Ce dialogue sert à ajuster le niveau de déformation de la plante sous influence d'un vent (ou
d'une brise) d'intensité donnée. Veuillez vous rendre page 226 pour plus de détails sur le dialogue
des Options de Réponse au Vent.
218

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Charger une espèce : cliquez sur cette icône pour remplacer la plante en cours par une autre
d'une espèce différente. Le navigateur visuel de plantes apparaîtra pour vous laisser choisir la
nouvelle espèce. Toutes les modifications faites dans l'éditeur seront perdues et les réglages
deviendront ceux de la nouvelle espèce
Enregistrer l'espèce : c'est une des plus puissantes fonctionnalités de l'Editeur de plante.
Cette icône vous permet de créer une espèce entièrement nouvelle qui apparaîtra dans le navigateur
visuel comme les autres. Vous pourrez ensuite faire pousser des plants de cette nouvelle espèce
dans vos futures scènes. Quand vous cliquez sur cette icône, un aperçu de la plante est calculé et un
navigateur standard apparaît pour vous permettre de saisir un nom et une description de la nouvelle
espèce. Rendez-vous page 225 pour les détails concernant la création de nouvelles espèces de
plantes.
Annuler : cliquez sur cette icône pour annuler les dernières opérations. Vous pouvez annuler
des modifications multiples. Quand vous annulez une opération, l'icône Rétablir devient
disponible.
Rétablir : cliquez sur cette icône pour rétablir la dernière opération annulée. Si vous avez
annulé de multiples opérations, vous pouvez toutes les rétablir (à moins de faire entre-temps une
modification sur la plante).
Cadrer : cliquez sur cette icône pour ajuster automatiquement le cadrage de l'aperçu afin que
la plante y soit centrée et entièrement visible.
Zoom avant : cliquez sur cette icône pour obtenir une vue grossie de la plante dans l'aperçu
afin d'en observer les détails. Le facteur de zoom en cours est affiché sous l'icône.
Zoom arrière : cliquez sur cette icône pour obtenir un aperçu réduit de la plante et ainsi en
avoir une vision plus globale.
Simplifier la plante : cliquez sur cette icône pour simplifier la géométrie de la plante. Le
nombre de polygones composant la plante est affiché en-dessous de l'icône. La forme générale de la
plante ne sera pas modifié, mais le niveau de détail sera réduit, produisant une représentation plus
rapide - mais aussi plus imprécise - de la plante. C'est idéal pour les plantes vues à distance et qui
ne requièrent pas le niveau de détail maximum. Veuillez noter que les feuilles ne sont pas affectées
par le concept de simplification et aussi que cette opération n'est pas stockée dans l'espèce de la
plante.
Affiner la plante : c'est l'opposée de l'icône précédente. Elle augmente le niveau de détail de la
plante (toujours sans en changer l'aspect général). On obtient alors une plante mieux définie avec
des courbes plus souples mais prenant plus de temps lors du calcul. Affiner une plante est utile
lorsque vous devez l'observer de près et que vous voyez des formes anguleuses dans ses branches.
219

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Veuillez noter qu'affiner une plante auparavant simplifiée, ne restaurera pas toujours sa géométrie
initiale. Les feuilles ne sont pas affectées par le concept d'affinage et cette opération n'est pas
stockée dans l'espèce de la plante.
Editer les Plantes
L'édition d'une plante se fait en la modifiant de façon globale par interaction sur les sous-ensembles
qui composent l'espèce. Bien que ceci ne vous permette pas d'intervenir sur les branches ou le
feuillage de la plante, ni de créer une nouvelle espèce en partant de zéro, le fait que la plante soit
séparée en sous-ensembles procure un moyen très puissant de la modifier tout en maintenant son
altération générique et portable pour pouvoir la systématiser en une espèce complètement nouvelle.
La modification de la plante se fait en agissant sur ses sous-ensembles. Les sous-ensembles sont
séparés en deux catégories : tronc, branches et tiges d'un côté, feuilles et pétales de l'autre. Les
sous-ensembles tronc et branches apparaissent à gauche dans l'éditeur tandis que les sousensembles
feuilles et pétales apparaissent à droite.
Le nombre et la nature des sous-ensembles dépendent de l'espèce de la plante. Par exemple, les
cocotiers définissent des sous-ensembles pour le tronc, la souche et les branches, tandis que les
fleurs pourraient avoir des sous-ensembles de tiges, de feuilles et de pétales. Certaines espèces
peuvent avoir des sous-ensembles n'appartenant qu'à une seule catégorie (par exemple, l'arbre mort
n'a de sous-ensemble que dans la catégorie branche/tronc). De plus, certains sous-ensembles
peuvent faire référence à des parties de la plante qui n'existent pas dans un exemplaire donné . Par
exemple, si vous avez une plante qui donne aléatoirement des fruits, un exemplaire de la plante
n'ayant pas de fruit, n'affichera rien dans le sous-ensemble fruit.
Tronc et Branches
Description
Vous pouvez modifier la géométrie du tronc et des branches d'une plante en agissant sur ses sousensembles
branches et tronc. Les sous-ensembles branches et tronc apparaissent à gauche dans
l'éditeur. Vous pouvez agir sur tous ces sous-ensembles en même temps ou les modifier
individuellement.
Les sous-ensembles tronc et branches sont modifiés grâce aux contrôles du groupe Tronc /
Branches. Vous pouvez passer d'un sous-ensemble à un autre en vous servant de la liste déroulante
située en haut du groupe. Le nombre de sous-ensembles contenus dans la plante est affiché audessus
de cette liste. Si la plante ne contient qu'un seul sous-ensemble tronc et branches, la liste
déroulante sera désactivée.
Certaines plantes ne possèdent pas de sous-ensemble tronc et branches (par exemple le Carex).
Dans ce cas, les contrôles de ce groupe seront inactifs.
220

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Tous les Sous-ensembles
La première fois que vous ouvrez l'Editeur de plante, le sous-ensemble tronc et branches
sélectionné est « Tous les sous-ensembles ». Comme son nom l'indique, ce sous-ensemble
comprend tous les sous-ensembles tronc et branches de la plante. Ceci signifie qu'une modification
faite à ce sous-ensemble sera appliquée à tous les troncs et branches de cette plante.
Si vous sélectionnez un autre sous-ensemble via la liste déroulante, les modifications que vous
ferez alors ne seront appliquées qu'à ce sous-ensemble.
Veuillez noter que les modifications de valeurs apportées à « Tous les sous-ensembles » sont
cumulées aux valeurs individuelles des sous-ensembles.
Sous-ensembles Vides
Certaines plantes peuvent contenir des sous-ensembles identifiés « Sous-ensemble vide ». Ceci
indique que la plante sur laquelle vous travaillez ne contient pas d'élément dans ce sous-ensemble,
mais qu'un autre exemplaire de la même espèce pourrait en contenir. Les sous-ensembles vides
peuvent être modifiés comme n'importe quel autre sous-ensemble, mais comme il ne contient rien,
les modifications ne seront pas immédiatement visibles sur la plante. Cependant, créer de nouvelles
variations de la plante (en cliquant sur l'icône pourrait faire apparaître une plante contenant des
éléments dans ce sous-ensemble modifié et ces éléments seraient alors modifiés en accord avec les
nouvelles valeurs. La Primevère est un exemple typique de plante ayant des sous-ensembles vides,
parce que des sous-ensembles différents sont utilisés pour chaque couleur de base.
Matières du Tronc et des Branches
Immédiatement au-dessous de la liste déroulante des sous-ensembles, se trouve un contrôle
standard de matière. En vous servant de ce contrôle, vous pouvez remplacer ou modifier la matière
en cours du sous-ensemble. Si les sous-ensembles tronc et branches de la plante utilisent des
matières différentes, et que « Tous les sous-ensembles » est sélectionné, ce contrôle sera désactivé.
Cliquez sur le bouton Charger matière tronc/branche ( ) pour ouvrir un navigateur standard de
matière, ou double-cliquez sur l'aperçu pour ouvrir l'Editeur de matières et la modifier. Vous
pouvez aussi modifier l'échelle de la matière en vous servant du contrôle Echelle. Veuillez voir
page 278 pour les détails sur l'édition des matières.
221

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Réglages du Tronc et des Branches
Les différents réglages disponibles pour le tronc et les branches sont détaillés
comme suit :
Longueur : ce réglage contrôle la longueur globale du sous-ensemble tronc
et branche. Les valeurs positives augmenteront la longueur des branches
tandis que les négatives réduiront cette longueur. La valeur zéro signifie
qu'aucune modification ne sera appliquée a la longueur des branches du sousensemble.
Atténuation : ce réglage contrôle la façon dont la valeur de longueur cidessus
est appliquée au sous-ensemble. Le paramètre décisif ici est l'âge
d'une branche en particulier. Plus une branche est basse dans la hiérarchie de
l'arbre (donc vers la cime), plus elle est considérée comme étant jeune. Les
valeurs positives d'atténuation signifient que les réglages de longueur
s'appliquent en priorité aux branches jeunes, tandis que des valeurs négatives
indiquent qu'elles s'appliquent plutôt aux branches anciennes. Une valeur de
zéro signifie que toutes les branches sont affectées équitablement par la
valeur de longueur. Ce réglage est très important pour peaufiner le mode de
croissance des branches.
Noueux : ce réglage contrôle la quantité de courbure aléatoire dans le sousensemble.
Des valeurs positives produiront des branches très torturées tandis
que les valeurs négatives auront pour effet de les détordre.
Diamètre : ce réglage affecte le diamètre global des branches dans le sousensemble.
Les valeurs positives augmenteront le diamètre des branches
tandis que les valeurs négatives produiront des branches plus fines.
Affaissement : c'est un réglage très intéressant du fait qu'il vous permet de
contrôler très facilement la forme générale de la plante. Il influe sur la façon
dont les branches réagissent à la gravité (gravi tropisme). Les valeurs
positives courberont les branches vers le sol, tandis que les valeurs négatives
les feront se tendre vers le ciel.
Angle : c'est aussi un réglage qui influe sur la forme générale de la plante. Il contrôle l'angle
typique que font les branches avec le tronc, ou l'angle que fait le tronc avec le sol. Les valeurs
positives augmentent cet angle, tandis que les valeurs négatives le réduisent. Par exemple, avec le
Cocotier, des valeurs élevées signifient que le tronc démarrera dans une direction plus horizontale
(ajouter un affaissement négatif courbera alors l'arbre vers le haut pour produire une variété
intéressante de cocotier). A l'opposé, des valeurs négatives forceraient le cocotier à pousser
verticalement à partir du sol.
222
De haut en bas:
- Arbre mort intact
- Atténuation=100
- Noueux=300
- Affaissement=30

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Feuilles et Pétales
Description
Vous pouvez modifier la forme, la couleur et l'aspect des pétales et des feuilles d'une plante en
agissant sur ses sous-ensembles feuilles et pétales. Les sous-ensembles feuilles et pétales
apparaissent du côté droit de l'éditeur. Vous pouvez agir sur tous ces sous-ensembles en même
temps ou les modifier individuellement.
Les sous-ensembles feuilles et pétales sont modifié grâce aux contrôles du groupe Feuilles /
Pétales. Vous pouvez passer d'un sous-ensemble à un autre via la liste déroulante située au sommet
du groupe. Le nombre de différents sous-ensembles feuilles et pétales contenus dans la plante est
indiqué au-dessus de cette liste. Si la plante ne contient qu'un seul sous-ensemble, la liste
déroulante sera désactivée.
Certaines plantes ne possèdent pas de sous-ensemble feuilles et pétales (par exemple l'Arbre mort).
Dans ce cas, les contrôles du groupe sont désactivés.
Tous les Sous-ensembles
La première fois que vous ouvrez l'Editeur de plante, le sous-ensemble feuilles et pétales
sélectionné est « Tous les sous-ensembles ». Comme son nom l'indique, ce sous-ensemble
comprend tous les sous-ensembles feuilles et pétales de la plante. Ceci signifie qu'une modification
faite à ce sous-ensemble sera appliquée à tous les feuilles et pétales de cette plante.
Si vous sélectionnez un autre sous-ensemble via la liste déroulante, les modifications que vous
ferez alors ne seront appliquées qu'à ce sous-ensemble.
Veuillez noter que les modifications de valeurs apportées à « Tous les sous-ensembles » sont
cumulées aux valeurs individuelles des sous-ensembles.
Sous-ensembles Vides
Veuillez vous référer à la section plus haut sur les sous-ensembles tronc et branches pour une
description de ce que sont les sous-ensembles vides.
Matières des Feuilles et des Pétales
Immédiatement au-dessous de la liste déroulante des sous-ensembles, se trouve un contrôle
standard de matière. En vous servant de ce contrôle, vous pouvez remplacer ou modifier la matière
en cours du sous-ensemble. Si les sous-ensembles feuilles et pétales de la plante utilisent des
matières différentes, et que « Tous les sous-ensembles » est sélectionné, ce contrôle sera désactivé.
Cliquez sur le bouton Charger matière feuille/pétale ( ) pour ouvrir un navigateur standard de
matière, ou double-cliquez sur l'aperçu pour ouvrir l'Editeur de matières et la modifier. Vous
pouvez aussi modifier l'échelle de la matière en vous servant du contrôle Echelle. Veuillez voir
page 278 pour les détails sur l'édition des matières.
223

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Une autre manière – plus facile – de créer de nouvelles matières feuille/pétale est d'utiliser le
bouton Nouvelle map de feuille/pétale ( ). Ce bouton ouvre l'Editeur de feuilles qui offre un
moyen pratique de mapr les feuilles ainsi que de placer sur la map le point auquel elles rattachent
aux branches (voir page 225 pour les détails sur l'Editeur de feuilles).
Réglages Feuilles et Pétales
Les différents réglages disponibles pour les feuilles et les pétales sont détaillés comme suit :
Longueur : ce réglage contrôle la longueur globale des feuilles dans le sous-ensemble sélectionné.
Les valeurs positives augmenteront la longueur des feuilles tandis que les négatives réduiront cette
longueur. La valeur zéro signifie qu'aucune modification ne sera appliquée a la longueur des
feuilles du sous-ensemble.
Largeur : identique au précédent sauf qu'il influe sur la largeur des feuilles et non sur leur
longueur.
Part d'aléas : ce réglage contrôle l'amplitude de la variation entre les tailles des différentes feuilles
du sous-ensemble. Les valeurs positives signifie que les feuilles les plus grandes deviendront
encore plus grandes tandis que les plus petites deviendront encore plus petites. A l'opposé, les
valeurs négatives tendront à réduire les différences de taille des diverses feuilles du sous-ensemble.
Zéro laisse intactes les tailles relatives des feuilles.
Flexibilité : ce réglage contrôle la flexibilité globale des feuilles du sous-ensemble. Les valeurs
positives augmentent la flexibilité, signifiant que les feuilles auront tendance à se courber vers le
sol. Les valeurs négatives, au contraire, réduiront cette flexibilité et au final l'inverseront de sorte
que les feuilles se dresseront vers le ciel au lieu de se courber vers le sol.
Enroulement : est identique à la flexibilité, mais agit sur la largeur des feuilles au lieu d'agir sur
leur longueur. Les valeurs positives augmenteront l'enroulement, signifiant que les feuilles auront
tendance à s'enrouler sur elles-mêmes et vers le sol. Les valeurs négatives, au contraire, réduiront
l'enroulement et au final, l'inverseront de sorte que les feuilles s'enrouleront vers le ciel et non plus
vers le sol.
Couleur d'ensemble : c'est un réglage très intéressant car il influe sur la couleur des feuilles dans
le sous-ensemble, vous permettant de changer en un clin d'œil la couleur générale de la plante. Le
contrôle affiche la couleur moyenne courante des feuilles du sous-ensemble. Si vous double-cliquez
sur l'échantillon de couleur, le sélecteur de couleur apparaîtra vous laissant choisir une nouvelle
couleur générale pour les feuilles. Comme c'est une couleur « moyenne », les variations de teinte
dans les feuilles seront conservées. Ce réglage rend particulièrement bien lorsqu'il est animé…
Créer de Variantes de la Même Plante
Il est souvent utile de pouvoir créer une nouvelle plante d'une variété donnée sans perdre les autres
réglages comme sa position, sa taille ou son orientation. L'icône Nouvelle variation de plante ( )
est conçue pour cela précisément. Lorsque vous cliquez sur cette icône, une nouvelle plante sera
créée en utilisant exactement les réglages de la plante en cours. Mais en raison du procédé de
croissance des plantes dans Vue, le résultat sera une plante différente. En cliquant de façon
224

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
répétitive, vous pouvez créer un jeu de variantes de la même plante (et naviguer parmi ces variantes
en utilisant les icônes Annuler et Rétablir). Quand vous verrez une forme qui vous satisfait,
appuyez sur OK pour remplacer la plante existante avec la nouvelle variante.
Créer des variantes d'une plante est également très utile quand vous concevez une nouvelle espèce.
Lorsque vous avez trouvé des réglages qui produisent des résultats intéressants, vous pouvez alors
créer plusieurs variations de la plante basées sur ces réglages. C'est important pour s'assurer que les
réglages produisent toujours les résultats escomptés.
Créer de Nouvelles Espèces
Quand vous avez obtenu un nouvel hybride intéressant de plante, vous pouvez l'enregistrer comme
espèce nouvelle. Il est conseillé de tester les nouveaux réglages sur un nombre conséquent de
variantes de la plante (voir ci-dessus), pour vous assurer que les résultats restent satisfaisants en
toute circonstance. Pour enregistrer la nouvelle espèce de plante, cliquez simplement sur l'icône
Enregistrer l'espèce ( ). Un navigateur standard apparaitra pour vous laisser choisir un nom
de fichier pour la nouvelle espèce, ainsi que son titre et sa description. Vous pouvez aussi opter
pour l'incorporation de toutes les maps de texture dans le fichier de l'espèce (pratique quand vous
devez partager l'espèce avec des tiers). Quand vous appuyez sur OK, Vue calcule un aperçu de la
nouvelle espèce basé sur l'aperçu courant de l'Editeur de plante. A la fin de l'enregistrement, vous
pourrez vérifier qu'elle apparait dans le navigateur visuel de plantes comme les autres espèces.
Votre nouvelle espèce est prête à être cultivée !
Exporter les Plantes
Vous pouvez exporter une plante dans des formats standard de fichiers 3D en cliquant sur le bouton
Exporter la plante (les utilisateurs de Pioneer, d'Esprit et de Pro Studio doivent posséder le module
Exporter – voir page 605). Ceci ouvrira le dialogue des Options d'export pour vous permettre de
définir le format et les options d'export comme pour n'importe quel autre objet. Veuillez vous
rendre page 155 et 156 pour lire les détails sur l'export d'objets.
Editeur de Feuilles
Cette boîte de dialogue vous invite à sélectionner les images qui
serviront à mapper la feuille. La première image (Image
couleur) servira à colorier la feuille tandis que la seconde
(Image alpha) servira à déterminer sa forme. Si l'image dont
vous vous servez pour la couleur contient des informations de
transparence, celles-ci seront automatiquement chargées dans
l'image alpha. Veuillez noter que vous ne pouvez pas créer de
feuilles partiellement transparentes dans l'Editeur de feuilles. Si
toutefois c'est ce que vous voulez faire, et que vous êtes
conscient des implications en terme de temps de calcul, vous
devrez alors utiliser l'Editeur de matières.
Editeur de feuilles
225

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Pour charger une image, cliquez sur l'icône Charger ( ) sous les aperçus. Vous pouvez faire
pivoter les images en utilisant les flèches et Vous pouvez aussi les inverser grâce au bouton
C'est très utile quand l'information Alpha est encodée à l'envers. Pour ôter les images, cliquez
sur l'icône Enlever ( ) sous les aperçus.
la Prévisualisation montre un aperçu de l'aspect de la feuille.
Veuillez noter : il est important d'utiliser une image haute définition pour le canal alpha de vos
feuilles. Utiliser une résolution insuffisante favorisera l'apparition de crénelage sur les bords des
feuilles. L'image couleur n'a pas besoin d'avoir une résolution très élevée.
Sur la prévisualisation de la feuille, vous remarquerez un petit repère rouge en forme de losange Ce
repère indique le point auquel la feuille se rattache à la branche qui la porte. Vous pouvez cliquerglisser
le repère pour changer sa position, ou vous pouvez utiliser les réglages numériques du
groupe Ancrage de la feuille sur la branche. Faites en sorte de positionner ce point correctement,
sinon les résultats pourraient bien être surprenants...
Options de Réponse au Vent
Le dialogue des Options de Réponse au Vent apparaît
lorsque vous cliquez sur l'icône Réponse au vent dans
l'Editeur de plante ( ). Ce petit dialogue sert à
personnaliser la façon dont la plante réagit au vent. Les
réglages de ce dialogue ne sont pas intuitifs. Selon la plante,
il vous faudra probablement faire plusieurs essais avant
d'obtenir les résultats escomptés.
Sensibilité globale tronc/branches : ce réglage contrôle
la rigidité du tronc et des branches face au vent. Les valeurs élevées signifient que, pour un niveau
donné de vent, la plante sera plus déformée.
Sensibilité des feuilles à la brise : ce réglage contrôle l'importance du mouvement des feuilles
lorsqu'elles sont soumises à la brise. Il n'influe pas sur le mouvement des feuilles du au vent. Des
valeurs élevées signifient que les feuilles bougeront plus pour un niveau de brise donné.
226
Dialogue des Options de Réponse
au Vent

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Editer les EcoSystems
La technologie EcoSystem Génération III vous permet de peindre les populations EcoSystem
directement sur les éléments de votre scène et de les modifier manuellement pour un niveau de
contrôle sans précédent. Peignez sous n'importe quel angle, passez à une autre vue 3D ou tournez
autour de l'objet pour peindre de l'autre côté.
Grâce à cette nouvelle technologie, vous pouvez ajouter, enlever et modifier interactivement les
instances EcoSystem. De cette façon, vous n'avez plus à vous embarrasser des complexités de
l'Editeur de fonctions pour modifier les distributions de vos EcoSystems.
Peintre EcoSystem
Le Peintre EcoSystem est l'interface générale qui contrôle la
peinture des instances EcoSystem (les utilisateurs de Pioneer,
d'Esprit et de Pro Studio doivent posséder le module
EcoPainter – voir page 598). Vous pouvez accéder à ce
panneau de deux façons :
• Cliquez sur l'icône Peindre EcoSystem ( ) dans la
Barre d'outils supérieure où sélectionnez la commande
du menu Editer | Peindre EcoSystem : ceci vous
permet de peindre en utilisant l'EcoSystem Global (voir
page 232), ou
• Cliquez le bouton Peindre dans l'Editeur de matières
lorsque vous éditez une matière EcoSystem (les
utilisateurs de Pioneer et d'Esprit doivent posséder le
module EcoSystem – voir page 595) : ceci vous permet
de modifier une matière EcoSystem spécifique (et
seulement celle-ci – voir page 232).
Le Peintre EcoSystem propose différents outils pour vous
permettre de peindre les instances ainsi que des moyens de
contrôle sur ce qui doit être peint. La peinture s'applique à
dans une des Vues 3D. Lorsque la vue est active, un cercle
apparaît autour du pointeur de la souris pour indiquer la zone
ou la peinture sera déposée (s'il n'y a pas d'éléments dans la
liste de population EcoSystem, une croix noire apparaîtra à la
place du cercle).
Lors de l'utilisation du Peintre EcoSystem, les instances
EcoSystem sont représentées par un petit point. Ce point
apparaît toujours même si l'aperçu sur billboard de l'instance
n'est pas affiché. La couleur du point indique la couleur
Interface du Peintre EcoSystem
227

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
d'ensemble de l'instance. Les points disparaissent lorsque vous fermez le Peintre EcoSystem.
Au sommet du panneau du Peintre EcoSystem, vous pouvez voir une série de boutons :
• Purger : ce bouton enlève toutes les instances de l'EcoSystem.
• Annuler : ce bouton annule la dernière opération de peinture. Vous pouvez annuler et refaire
de multiples opérations de peinture.
• Rétablir : ce bouton refait la dernière opération. Vous pouvez annuler et refaire de multiples
opérations de peinture.
Selon que vous éditez l'EcoSystem Global, ou la population d'une matière EcoSystem, un des
contrôles suivants apparaîtra :
• Afficher les options: ce bouton apparaît seulement lors de l'édition de l'EcoSystem Global. Il
permet de contrôler les options d'affichage de l'EcoSystem Global (voir page 235).
• Seulement sur l'objet support : ce bouton n'apparaît que lorsque vous éditez la population
d'une matière EcoSystem. Cette option évite l'ajout d'instances en-dehors de la géométrie de
l'objet sous-jacent.
Outils de Peinture
Le groupe d'outils vous permet de choisir parmi une variété d'outils de peinture :
• Une seule instance : cet outil ajoutera une nouvelle instance à chaque clic,
• Brosse : cet outil peint des instances de façon aléatoire sur l'ensemble de la zone définie par la
taille de la brosse,
• Gomme : cet outil efface les instances,
• Couleur/Echelle : cet outil permet de changer la taille et la couleur des instances EcoSystem.
Chacun de ces outils définit des contrôles additionnels qui sont spécifiques à l'outil (voir plus bas
pour les détails).
Outil Une Seule Instance
Lorsque cet outil est sélectionné, une nouvelle instance prise dans la liste de population de
l'EcoSystem sera créée à chaque clic du bouton de la souris et placé à la surface de l'objet support.
Si vous cliquez sur une instance qui existe déjà, cette instance sera ôtée de l'EcoSystem.
Quand l'outil « Une Seule Instance » est sélectionné, les contrôle suivants deviennent disponibles :
Echelle : ce réglage contrôle la taille des instances qui sont ajoutées à l'EcoSystem. Si vous utilisez
une tablette graphique, vous pouvez connecter ce réglage à la pression du stylet en cliquant sur
l'icône Piloter avec la pression ( ). Ceci induira la création d'instances plus grandes lorsque
vous augmenterez la pression sur le stylet.
Couleur : ce réglage permet de changer la couleur d'ensemble des instances ajoutées à
l'EcoSystem. La couleur de référence affichée dans l'échantillon représente la couleur moyenne des
instances de l'EcoSystem.
228

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Outil Brosse
Cet outil vous permet de peindre aléatoirement des instances (prises dans la liste de population de
l'EcoSystem) dans toute la zone définie par la taille de la brosse (symbolisée par un cercle rouge).
Quand cet outil est sélectionné, les contrôles suivants deviennent disponibles :
Aérographe : quand cette option est sélectionnée, le nombre d'instances ajoutées à une zone
donnée est proportionnel au temps passé à peindre dans cette zone.
Rayon brosse : ce réglage contrôle la zone, autour du curseur de la souris, dans laquelle les
instances sont aléatoirement distribuées. Si vous utilisez une tablette graphique, vous pouvez
connecter ce réglage à la pression du stylet en cliquant sur l'icône Piloter avec la pression ( ).
Ceci se traduira par une dispersion des instances augmentant avec la pression exercée sur le stylet.
Débit brosse : ce réglage contrôle le nombre d'instances ajoutées à l'EcoSystem par unité de temps
(ce réglage n'est disponible que si vous avez choisi d'utiliser l'aérographe). Si vous utilisez une
tablette graphique, vous pouvez connecter ce réglage à la pression du stylet en cliquant sur l'icône
Piloter avec la pression ( ). Ceci se traduira par un ajout d'instances plus rapide lorsque la
pression sur le stylet augmente.
Echelle : ce réglage contrôle la taille des instances qui sont ajoutées à l'EcoSystem. Si vous utilisez
une tablette graphique, vous pouvez connecter ce réglage à la pression du stylet en cliquant sur
l'icône Piloter avec la pression ( ). Ceci se traduira par l'ajout d'instance plus grande lorsque la
pression sur le stylet augmente.
Couleur : ce réglage permet de changer la couleur d'ensemble des instances ajoutées à
l'EcoSystem. La couleur de référence affichée dans l'échantillon représente la couleur moyenne des
instances de l'EcoSystem.
Direction sur la surface : cette glissière vous laisse indiquer la manière dont les instances de
l'EcoSystem « poussent » sur la surface. Si le curseur est mis à 0%, les instances pousseront
toujours verticalement, quelle que soit la pente du support sous-jacent. Une valeur de 100% signifie
que les instances pousseront toujours à partir de la surface (perpendiculairement à cette surface).
Limiter la densité : cette option vous permet d'imposer une limite à la densité des instances. Si elle
est activée, les instances seront ajoutées par la brosse jusqu'à ce que la densité maximale autorisée
soit atteinte. Si l'icône Dépasser la densité maximale ( ) est sélectionnée, les instances placées
sous la brosse commenceront à enfler si vous continuez de peindre alors que la densité maximale a
été atteinte.
Rotation : ceci vous permet de définir la rotation aléatoire qui est appliquée aux instances dans la
population de l'EcoSystem.
Angle maximal : ce réglage contrôle l'angle maximal de rotation aléatoire appliqué aux instances
dans la population de l'EcoSystem. En limitant l'angle de rotation, vous pourrez préserver la
directionnalité de certains effets d'animation (par exemple, si vous vouliez appliquer des effets de
vent à une forêt entière, vous pourriez limiter cet angle de rotation pour que tous les arbres soient
approximativement face à la même direction). D'un autre côté, un angle de rotation plus grand fera
229

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
que les instances de la population de l'EcoSystem seront vues sous une plus grande variété d'angles,
avec pour résultat une diversité apparente plus grande de la population.
Axe Z seulement : sélectionnez cette option si vous voulez que la rotation se produise uniquement
autour de l'axe Z (vertical). C'est typiquement le cas pour les objets qui « poussent » de la surface
comme les arbres.
Tous les axes : si cette option est sélectionnée, la rotation aléatoire sera appliquée sur tous les axes
des instances. C'est l'option à préférer pour les objets qui ne poussent pas de la surface (par ex. les
rochers).
Outil Gomme
La Gomme permet d'effacer les instances de l'EcoSystem. La zone d'influence de la gomme est
symbolisée par un cercle noir dans les Vues 3D.
Si vous utilisez un tablette graphique, la gomme est automatiquement sélectionnée quand vous
vous servez de la partie gomme du stylet.
Quand cet outil est sélectionné, les contrôles suivants deviennent disponibles :
Aérographe : quand cette option est sélectionnée, le nombre d'instances enlevées à une zone
donnée est proportionnel au temps passé à peindre dans cette zone.
Rayon brosse : ce réglage contrôle la zone, autour du curseur de la souris, dans laquelle les
instances sont enlevées. Si vous utilisez une tablette graphique, vous pouvez connecter ce réglage à
la pression du stylet en cliquant sur l'icône Piloter avec la pression ( ). Ceci se traduira en ce
que la distance à laquelle les instances seront enlevées augmentera avec la pression exercée sur le
stylet.
Débit brosse : ce réglage contrôle le nombre d'instances enlevées à l'EcoSystem par unité de temps
(ce réglage n'est disponible que si vous avez choisi d'utiliser l'aérographe). Si vous utilisez une
tablette graphique, vous pouvez connecter ce réglage à la pression du stylet en cliquant sur l'icône
Piloter avec la pression ( ). Ceci se traduira par un effacement d'instances plus rapide lorsque la
pression sur le stylet augmente.
Outil Couleur/Echelle
L'outil Couleur/Echelle vous permet de modifier la couleur et la taille des instance existantes de
l'EcoSystem. La zone d'influence de la brosse est symbolisée par un cercle de couleur identique à
celle devant peindre les instances. Quand cet outil est sélectionné, les contrôles suivants deviennent
disponibles :
Rayon brosse : ce réglage contrôle la zone, autour du curseur de la souris, dans laquelle les
instances seront affectées. Si vous utilisez une tablette graphique, vous pouvez connecter ce réglage
à la pression du stylet en cliquant sur l'icône Piloter avec la pression ( ). Ceci se traduira par
une distance d'influence sur les instances devenant plus grande à mesure que la pression exercée sur
le stylet augmente.
230

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Colorer : sélectionnez cette option si vous voulez que la brosse modifie la couleur des instances.
Quand cette option est sélectionnée, l'échantillon de couleur vous laisse définir la couleur que
prendront les instances lorsqu'elles seront peintes. Le réglage de débit vous permet de régler la
« rapidité » à laquelle les instances prennent la couleur lorsqu'elles sont peintes. Si la valeur est de
100%, elles prendront la couleur complètement dès que vous passerez dessus avec la brosse. Régler
la valeur de débit à 0% est équivalent à désactiver l'option. Les valeurs intermédiaires signifient
que les instances prendront couleur plus ou moins graduellement. L'outil de coloration se comporte
comme un aérographe, ce qui veut dire que plus vous insisterez sur une instance avec l'outil, plus
l'instance prendra de couleur. La couleur des instances est symbolisée par un point coloré au centre
de l'instance. Si vous utilisez une tablette graphique, vous pouvez connecter ce réglage à la pression
du stylet en cliquant sur l'icône Piloter avec la pression ( ). Ceci se traduira par une coloration
plus rapide des instances lorsque la pression sur le stylet augmente.
Changer l'échelle : sélectionnez cette option si vous voulez que la brosse affecte la taille des
instances. Quand cette option est sélectionnée, vous pouvez ajuster le facteur de
« redimensionnement » qui est appliqué aux instances à chaque fois qu'elles sont touchées par la
brosse. Le fonctionnement est identique au flux d'un aérographe. Les valeurs supérieures à 1
signifient que les instances gonfleront au passage de la brosse, et les valeurs inférieures à 1
signifient qu'elles rétréciront. Utiliser une valeur de 1 est équivalent à désactiver l'option. Si vous
utilisez une tablette graphique, vous pouvez connecter ce réglage à la pression du stylet en cliquant
sur l'icône Piloter avec la pression ( ). Ceci se traduira par un redimensionnement plus rapide
des instances lorsque la pression sur le stylet augmente.
Population de l'EcoSystem
La liste de population de l'EcoSystem affiche une liste de tous les éléments qui peuvent être peints
par l'intermédiaire du Peintre EcoSystem. Vous pouvez ajouter des éléments à cette liste en utilisant
le bouton Ajouter situé en bas de la liste. Un menu surgissant apparaîtra pour vous permettre de
sélectionner le type d'élément à ajouter à la liste. aussitôt qu'un élément figure dans la liste, il peut
être peint en utilisant le Peintre EcoSystem.
Vous pouvez enlever des éléments de la liste en les sélectionnant et en appuyant sur le bouton
Enlever. Si des instances de cet élément sont déjà dans la scène, ils seront enlevés aussi.
Peindre Quoi ?
Lors de l'utilisation des outils du Peintre EcoSystem, vous pouvez soit agir sur tous les éléments de
la population de l'EcoSystem population, ou seulement sur un sous-ensemble de ces éléments. Ceci
est contrôlé par les options Peindre quoi ? :
• Un peu de tout : quand cette option est sélectionnée, tous les éléments contenus dans la liste
de population de l'EcoSystem seront affectés. Si vous utilisez les outils « Brosse » ou « Une
seule instance », les instances ajoutées seront prises au hasard dans l'ensemble de la liste. De
même, les outils « Gomme » et « Couleur/Echelle » effaceront ou modifieront tous les types
des éléments de l'EcoSystem.
231

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
• Seulement éléments sélectionnés : quand cette option est sélectionnée, seuls les éléments
qui sont sélectionnés dans la liste de la population de l'EcoSystem seront utilisés lors de la
peinture. Par exemple les outils « Brosse » ou « Une seule instance » n'ajouteront des instances
que des types sélectionnés. Les outils « Gomme » et « Couleur/Echelle » effaceront ou
modifieront seulement les types d'éléments sélectionnés dans la liste. De cette manière, vous
pourriez avoir un EcoSystem de rochers et d'arbres, et décider de n'effacer que les rochers dans
certaines zones.
Note : si vous utilisez l'« EcoSystem Global » (voir ci-dessous), vous devrez ajouter des éléments à
la liste de population de l'EcoSystem avant de pouvoir peindre.
EcoSystems Globaux et Matières EcoSystem
Il existe deux façon de peindre les EcoSystems : soit en utilisant l'« EcoSystem Global », soit par
l'intermédiaire d'une matière EcoSystem.
EcoSystem Global
L'EcoSystem Global vous permet de peindre librement les instances directement sur les objets de
votre scène sans tenir compte de quelle matière est associée à quel objet. C'est la méthode la plus
directe pour ajouter des effet EcoSystem localisés dans vos scènes. Cependant, comme les
instances ne sont pas « attachées » à un objet particulier, elles ne bougeront pas avec l'objet sur
lequel elles se trouvent quand cet objet est déplacé.
Pour peindre en vous servant de l'EcoSystem Global, cliquez sur l'icône Peindre EcoSystem ( )
dans la Barre d'outils supérieure ou, sélectionnez la commande du menu Editer | Peindre
EcoSystem. Le panneau du Peintre EcoSystem apparaîtra.
Vous devrez ajouter des éléments à la liste de population de l'EcoSystem avant de pouvoir utiliser
les outils de peinture.
Vous pouvez contrôler la façon dont les instances de l'EcoSystem Global sont affichées en utilisant
le bouton Options d'affichage. Ceci ouvre un dialogue qui offre les mêmes options d'affichage que
celles proposées dans l'onglet Général de l'Editeur de matières EcoSystem (voir page 320).
Modifier les Matières EcoSystem
L'autre façon de peindre les EcoSystems est de modifier une matière EcoSystem. C'est typiquement
ce qui arrive lorsque vous avez peuplé une matière EcoSystem mais que vous aimeriez retoucher la
façon dont elle a été peuplée.
Pour modifier une matière EcoSystem, cliquez sur le bouton Peindre dans l'Editeur de matières
(voir page 316) pendant l'édition de la matière EcoSystem. Le panneau du Peintre EcoSystem
apparaîtra.
Toutes les modifications faites à la population de l'EcoSystem seront limitées aux instances qui
appartiennent à cet EcoSystem. De cette manière, vous ne risquez pas d'affecter les autre
232

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
populations EcoSystem. Les populations EcoSystem restent liées à l'objet auquel elles sont
attachées. Bouger cet objet entraînera les instances avec lui.
Vous pouvez contraindre la peinture sur l'objet auquel l'EcoSystem est attaché, en vous servant de
l'option Seulement sur l'objet support. Ceci évite l'ajout d'instances « en-dehors » de l'objet
auquel elles sont attachées.
Sélecteur EcoSystem
Le Sélecteur EcoSystem est l'interface générale qui contrôle
la sélection et la manipulation des instances EcoSystem (les
utilisateurs de Pioneer, d'Esprit et de Pro Studio doivent
posséder le module EcoPainter – voir page 598). Pour faire
apparaître ce panneau, cliquez sur l'icône Sélecteur
EcoSystem ( ) dans la Barre d'outils supérieure ou
sélectionnez la commande du menu Editer | Sélecteur
EcoSystem.
Le Sélecteur EcoSystem offre les outils pour sélectionner les instances EcoSystem et les manipuler.
La sélection se fait dans une des Vues 3D. Quand la vue est active, un cercle apparaît autour du
curseur de la souris pour indiquer ou la sélection se produira.
Lorsque l'on utilise le Sélecteur EcoSystem, les instances EcoSystem sélectionnées sont marquées
avec un point rouge. Ce point apparaît tout le temps, même si le billboard d'aperçu de l'instance
n'est pas visible. Les points disparaissent quand vous fermez le Sélecteur EcoSystem.
Note : le Sélecteur EcoSystem ne fait aucune distinction quant à la provenance des instances
EcoSystem (ce qui veut dire qu'il sélectionnera aussi bien des instance de l'EcoSystem que celles
des matières EcoSystem).
Sélectionner des Instances EcoSystem
Interface Sélecteur d'Instance EcoSystem
Pour sélectionner des Instances EcoSystem, choisissez l'outil Sélectionner. Cet outil sélectionnera
toutes les instances se trouvant sous la brosse de sélection (dépeinte par un cercle rouge).
Maintenez simplement enfoncé le bouton de la souris en faisant glisser la brosse au-dessus des
instances que vous voulez sélectionner. A l'inverse, l'outil Désélectionner désélectionnera toutes
les instances en-dessous de la brosse.
Si vous possédez une tablette graphique, l'outil désélectionner est automatiquement choisi lorsque
vous utilisez la partie gomme du stylet.
Quand un des deux outils Sélectionner ou Désélectionner est choisi, vous pouvez ajuster le rayon
de la brosse :
Rayon brosse : ce réglage contrôle la zone, autour du curseur de la souris, dans laquelle les
instances seront affectées. Si vous utilisez une tablette graphique, vous pouvez connecter ce réglage
à la pression du stylet en cliquant sur l'icône Piloter avec la pression ( ). Ceci se traduira par
233

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
une distance d'influence sur les instances devenant plus grande à mesure que la pression exercée sur
le stylet augmente.
Vous pouvez désélectionner toutes les instances en appuyant sur le bouton Désélect..
Enregistrer les Sélections
Quand vous avez sélectionné plusieurs instances, vous pouvez appuyer sur le bouton Enregistrer
dans le groupe Sélections. Ceci aura pour effet de sauvegarder vos sélections courantes dans un slot
de Sélection (et de créer un nouveau slot). Vous pourrez récupérer cette sélection plus tard en
appuyant sur le bouton Charger.
Note : les sélections sont enregistrées avec la scène. Cependant, si vous modifiez les EcoSystems
dans la scène, les sélections risquent de ne plus correspondre aux éléments initialement
sélectionnés.
Manipuler les Instances Sélectionnées
Après avoir sélectionné des instances de l'EcoSystem, l'outil Manipuler devient disponible. Si vous
sélectionnez cet outil, vous serez en mesure de manipuler les instances sélectionnées comme si
elles étaient des objets standard. Les outils standard de manipulation apparaitront dans les Vues 3D
de sorte que vous puissiez bouger, tourner ou redimensionner les instances sélectionnées. Vous
pouvez aussi utiliser l'onglet Numérique du panneau des Propriétés d'objets (voir page 47)
Entrer et Sortir des EcoSystems
A côté de l'option Manipuler, le bouton Opérations EcoSystem fait s'afficher un menu surgissant
qui contient une liste des opérations pouvant être effectuées sur les instances de l'EcoSystem :
• Convertir en objets : si vous sélectionnez cette option, les instances sélectionnées seront
converties en objets standard et apparaîtront dans le Navigateur de scène avec les autre objets
de la scène. Quand une instance EcoSystem a été convertie en objet standard, vous pouvez
l'éditer comme n'importe quel autre objet. Dans le menu contextuel des Vues 3D, quand de tels
« objets convertis » sont sélectionnés, vous aurez la possibilité de les « ramener » dans
l'EcoSystem auquel elles appartenaient en vous servant de la commande Revenir aux
instances qui apparaît en haut du menu contextuel des Vues 3D. Avec ce couple de
commandes, vous pouvez faire entrer et sortir les instances de l'EcoSystem – par ex. lorsque
vous avez besoin d'une apparence particulière pour une des instances de l'EcoSystem.
Déplacer des Instances vers un Autre EcoSystem
La commande suivante du menu contextuel vous permet de déplacer les instances vers un autre
EcoSystem:
• Déplacer les instances vers… : certaines instances appartiennent à l'EcoSystem Global (voir
page 232) tandis que d'autres appartiennent à une matière EcoSystem, et sont attachés à des
objets spécifiques dans la scène. Cette commande vous permet de changer l'EcoSystem
d'appartenance des instances. Par exemple, si vous aviez placé des rochers sur un terrain en
234

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
vous servant de l'EcoSystem Global mais, que plus tard, vous trouviez que vous avez à
déplacer le terrain, vous constateriez que les rochers ne suivent pas le terrain quand vous
déplacez ce dernier. Pour solutionner ce problème, vous pouvez assigner une matière
EcoSystem au terrain et déplacer les instances vers cet EcoSystem en utilisant cette
commande. Maintenant, lorsque vous déplacez le terrain, les rochers le suivent. Le menu
contextuel liste toutes les différentes matières EcoSystems utilisées dans la scène ainsi que le
nom de tous les objets qui utilisent la matière EcoSystem en question.
Changer le Type de l'instance EcoSystem
La dernière commande du menu contextuel vous permet de changer le type des instances :
• Changer type d'instance en… : cette commande vous permet de changer le type de l'instance
sélectionnée en n'importe quel autre parmi les types des populations EcoSystem présents dans
la scène entière. Par exemple, si vous avez un EcoSystem d'arbres, et un autre de rochers, vous
pourriez sélectionner quelques arbres et les convertir en rochers ! C'est une commande
extrêmement puissante pour retoucher la distribution automatique des différents élément dans
la population d'une matière EcoSystem.
Options d'Affichage de l'EcoSystem
Comme le nombre des instances EcoSystem peut facilement devenir gigantesque dans une scène, il
faut être prudent sur la façon dont elles sont représentées dans les affichages OpenGL. D'un autre
côté, si les instances sont représentées d'une manière trop grossière, vous pourriez avoir des
difficultés à ajuster votre scène.
Afin de vous permettre de trouver l'équilibre optimal entre qualité d'affichage et vitesse de
prévisualisation, vous pouvez ajuster au cas par cas la façon dont les instances EcoSystem sont
représentées.
• Si vous voulez ajuster la qualité de prévisualisation d'une matière EcoSystem, allez à l'onglet
Général dans l'Editeur de matières EcoSystem (voir page 317) et utilisez le groupe Options
d'affichage.
• Si vous voulez ajuster la qualité de prévisualisation de l'EcoSystem Global, cliquez sur le
bouton, Options d'affichage dans le Peintre EcoSystem (voir page 227). Le dialogue des
Options d'affichage EcoSystem apparaîtra. Les contrôles dans ce dialogue sont identiques aux
options d'affichage de matière EcoSystem trouvée dans l'Editeur de matières, sauf pour
l'option Cacher EcoSystem au calcul . quand cette option est sélectionnée, l'EcoSystem
Global sera caché au calcul.
Pour une description complète des options d'affichage des EcoSystem, Veuillez lire page 320.
235

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Atmosphères
La clé d’une image réussie est souvent liée à l'atmosphère qu’elle évoque.
Les scènes que vous construisez dans Vue 7 font partie d'un monde. Un monde qui se prolonge loin
au-delà votre scène. Un monde avec une atmosphère, avec des nuages, du brouillard, de la brume...
Les nuages réels, infinis, ne sont pas juste une image en toile de fond d'un ciel. Ce monde est
cohérent. Et vous pouvez agir sur chacun de ses aspects...
Les paramètres qui décrivent l'atmosphère sont nombreux. Cette section vous les fera tous
découvrir. Cependant, créer une atmosphère en partant de rien peut être complexe et prendre
énormément de temps. C'est pourquoi Vue 7 offre une liste d’atmosphères prédéfinies. En en
choisissant une, vous pourrez commencer à bâtir votre scène sur une bonne base. Vous pourrez
décider ultérieurement d'ajuster tel ou tel paramètre pour améliorer l'atmosphère de votre image.
Fondamentalement, les atmosphères comprennent des options pour le ciel, les nuages, le soleil, la
qualité de la lumière, le brouillard et la brume.
Charger une Atmosphère
Quand vous créez une nouvelle scène, le navigateur
visuel d'atmosphères s'ouvre pour vous inviter à en
choisir une parmi les modèles prédéfinis.
Sélectionnez celle qui se rapproche le plus de votre
projet. Vous pourrez en charger une autre plus tard
dans votre scène, selon l'avancée du travail. Pour
plus de détails sur le fonctionnement des
navigateurs visuels, veuillez vous rendre page 73.
Après avoir travaillé un certain temps sur une
atmosphère, vous pouvez soudainement réaliser que
l'atmosphère que vous aviez choisie au début ne
convient plus . Détendez-vous… La commande du
menu Atmosphère | Charger une atmosphère vous
permet de charger une autre atmosphère à tout moment.
Si vous trouvez que l'atmosphère dans votre scène est, dans l'ensemble correcte, mais aimeriez en
modifier certains paramètres, vous pouvez alors utiliser l'Editeur d'atmosphère.
L’Editeur d’atmosphère est divisé en une série d’onglets. Le nombre d’onglets dépend du modèle
atmosphérique qui a été sélectionné
• Atmosphère standard : c'est par tradition le modèle « à tout faire » de Vue. Il a largement été
utilisé dans une multitude d'images fixes et de projets d'animation. Ce modèle permet de
définir l'apparence du ciel au moyen de dégradés de couleurs. Vous pouvez créer un nombre
illimité de couches de nuages entièrement paramétrables, régler les densités de brouillard et de
236
Le Navigateur d'atmosphères

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
brume, ou ajouter des effets spéciaux comme les étoiles scintillantes, les arcs-en-ciel et les
anneaux de glace. Tous les élément atmosphériques peuvent être animés. Les avantages du
modèle standard sont sa facilité d'emploi et sa rapidité de calcul
• Atmosphère volumétrique : ce modèle offre un bon compromis entre le modèle standard et le
modèle spectral, donnant un niveau supérieur de réalisme tout en se calculant plus rapidement
que le modèle spectral. A la différence de l'atmosphère standard, l'apparence du ciel et du
soleil n'est pas définie par des dégradés de couleurs. Elle est directement liée aux réglages de
la brume et du brouillard ainsi qu'à la position du soleil, comme dans une atmosphère réelle.
Le modèle volumétrique convient tout particulièrement aux animations : le simple fait de
déplacer le soleil produit de magnifiques variations dans les couleurs et la lumière.
• Atmosphère spectrale: c'est le nouveau modèle hyperréaliste de Vue 7 qui simule avec
précision le comportement de l'atmosphère réelle et de la lumière en fonction des conditions
météorologiques. L'apparence du ciel et des nuages (qu'ils soient standard ou spectraux), ainsi
que la nature des lumières directes ou ambiantes, sont toutes influencées par l'équilibre délicat
entre les éléments constituant l'atmosphère : air, poussière et particules d'eau. Le modèle
spectral fournit son propre jeu de contrôles qui permettent d'ajuster la hauteur et la densité de
chaque élément, ainsi que des paramètres additionnels comme la perspective aérienne (pour
une simulation réaliste de photos aériennes) et la qualité de calcul. Utiliser le modèle spectral
assure la cohérence parfaite de tous les éléments d'une scène.
• Projection d'environnement : convient tout particulièrement aux visuels d'architecture. Ce
modèle vous laisse facilement construire un environnement basé sur des photographies
panoramiques. En utilisant l'illumination basée sur une image de Vue (Image Based Lighting),
HDRI et des maps de réflexions, vous pouvez obtenir l'intégration parfaite de votre scène avec
les décors d'arrière-plan.
L'Editeur d'atmosphère peut rester ouvert en permanence sans bloquer l'accès aux autres parties du
logiciel. Les modifications sont prises en compte immédiatement. Vous pouvez annuler, charger et
enregistrer une atmosphère en utilisant les icônes de la barre de la boîte de dialogue (la barre
d’icônes en bas à droite de l’éditeur).
Ci-dessous vous trouverez une description des onglets de l’éditeur d’atmosphère.
237

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Onglet Soleil
Cet onglet vous permet d’ajuster des paramètres liés
au soleil. C’est globalement le même pour tous les
modèles d’atmosphère. Si la scène ne comprend pas
de lumière directionnelle, cet onglet n’est pas
disponible.
Vue 7 considère le soleil comme étant une source
ponctuelle de lumière située à l’infini (lumière
directionnelle).
Couleur du soleil : ce contrôle vous permet de régler
le dégradé de couleurs qui sera utilisé pour colorer le
soleil de l’extérieur vers l’intérieur au fur et à mesure
que les valeurs augmentent. Cette option permet de
créer un effet de halo lumineux autour du soleil par
exemple. Pour changer le dégradé de couleurs,
double-cliquez dessus. Dans les modèles
d’atmosphères spectrales et volumétriques, la couleur
du soleil est définie automatiquement.
Vous pouvez ajuster la position du soleil en utilisant les boîtes Azimuth et Inclinaison. Si vous
cochez Lier le soleil à la direction de la caméra, la position du soleil dépendra de celle de la
caméra. Changer l’azimut de la caméra tournera le soleil en conséquence.
Le contrôle Taille du soleil vous permet d’ajuster la taille du disque qui représente le soleil dans le
ciel. Si la valeur est différente de zéro, le soleil sera visible, et le disque sera rempli utilisant les
couleurs de la palette Couleur du soleil. La gradation de couleur varie diamétralement. Si la taille
du soleil est à zéro, aucun soleil ne sera visible dans le ciel, bien qu'il émette encore de la lumière.
Dans ce cas le dégradé de couleurs du soleil est ignoré.
Dans les modèles d'atmosphères standard et volumétriques, Lumière solaire l masquée par les
nuages, active le masquage de la lumière solaire par les nuages à basse altitude. Plus la valeur est
grande, plus la lumière est masquée par les nuages hauts dans le ciel. Comme les nuages diffusent
la lumière, les nuages de haute altitude ne parviennent jamais à masquer complètement la lumière
solaire. Cet effet est pris en charge automatiquement dans le modèle spectral plus élaboré.
Taille de la corona : dans certaines atmosphères, ce réglage est disponible pour contrôler la taille
visible du disque solaire ajoutée au halo atmosphérique.
238
Editeur d’atmosphère – Onglet Soleil

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Onglet Lumière
Cet onglet est commun à tous les modèles
d'atmosphère.
Il y a 5 modèles d'éclairage dans Vue 7 :
• Standard,
• Ambiance Globale,
• Occlusion Ambiante,
• Illumination Globale, et
• Radiosité Globale.
Chaque point de la scène reçoit la lumière du soleil,
du ciel ainsi que de l’environnement global (ciel et
objets). Les différents modèles de lumière se
différencient entre eux par la manière qu’ils ont
d’estimer la quantité de lumière provenant de
l’environnement.
Editeur d’atmosphère –
Onglet Lumière
Dans le modèle standard, qui est le modèle le plus basique disponible dans Vue 7, la lumière
provenant de l’environnement est attachée à une constante appelée lumière ambiante. Il y a une
petite subtilité dans la manière dont Vue opère dans le modèle de lumière standard : vous pouvez
définir la quantité de lumière ambiante provenant du ciel (les surfaces horizontales recevront plus
de lumière ambiante que les surfaces verticales) par opposition à la lumière ambiante provenant de
toutes les directions. Ceci se fait en utilisant la glissière de lumière ambiante dans le groupe
d’ajustement global de la lumière (voir ci-dessous)
Le modèle d’Ambiance globale offre une estimation plus élaborée de la lumière provenant de
l’environnement ; ce modèle prend en compte la couleur du ciel dans toutes les directions. Ainsi,
les parties de la scène tournées vers du ciel bleu prendront des teintes bleutées, alors que d’autres
parties tournées vers un ciel rouge prendront des dominantes rouges. Le modèle d'ambiance globale
apportera une touche intéressante à vos images en augmentant très peu le temps de calcul.
Occlusion ambiante : c'est une version améliorée de l'ambiance globale où chaque point du dôme
céleste est considéré comme étant une petite source lumineuse. Les rayons sont suivis vers chacune
de ces sources pour voir si un objet proche masque la lumière ou pas. Il en résulte l'apparition
d'ombres très subtiles autour des objets proches les uns des autres. A l'évidence, suivre tous ces
rayons, augmente le temps de calcul de façon significative ; les effets de l'occlusion ambiante sont
particulièrement visibles et plaisants dans les zones qui ne sont pas directement exposées aux
sources lumineuses. De plus, comme l'occlusion ambiante travaille avec la lumière ambiante, il est
conseillé d'augmenter la contribution de cette dernière dans la scène lors de l'utilisation de ce
modèle. Pour accélérer le calcul, seuls les objets situés dans un rayon inférieur à une distance
donnée sont pris en compte par le processus d'occlusion. Les objets avoisinants contribuent de
moins en moins à l'occlusion au fur et à mesure de leur éloignement. C'est un artifice qui permet un
239

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
calcul bien plus rapide de la scène en comparaison avec l'illumination globale, sans trop
compromettre la qualité, car il permet au moteur de calcul de n'avoir pas à examiner la scène
entière pour chercher les objets participant à l'occlusion.
Quand le modèle d'occlusion ambiante est sélectionné, le paramètre d'occlusion Portée devient
disponible. Il contrôle la distance maximale au-delà de laquelle les objets ne contribueront plus à
l'occlusion. Plus cette valeur est grande, plus vous vous rapprochez du modèle d'illumination
globale et plus le calcul sera lent. Plus la valeur est petite, plus vous vous rapprochez du modèle
ambiance globale (et plus le calcul sera rapide).
Le modèle d’Illumination globale améliore le modèle d'occlusion ambiante en suivant les rayons
lumineux jusqu'au dôme céleste, s'assurant ainsi que tous les objets porteront des ombres
d'ambiance quelles que soient leur éloignement. Le résultat est généralement plus sombre que celui
obtenu avec le modèle d'occlusion ambiante. Encore une fois, le suivi de tous ces rayons augmente
de façon significative les temps de calcul ; les effets de l'illumination globale sont particulièrement
visibles et plaisants dans les zones qui ne sont pas directement exposées aux sources lumineuses De
plus, puisque l’illumination globale calcule l’éclairage ambiant, il est généralement conseillé
d’accroître la contribution de lumière ambiante dans votre scène quand vous utilisez le modèle
d’illumination globale.
Quand vous utilisez le modèle d'occlusion ambiante ou d’illumination globale, il est essentiel
d’accroître la proportion de lumière ambiante dans votre scène, sans quoi vous verrez à peine les
effets de ces modèles d’illumination avancés. Vous pouvez même obtenir des résultats très
satisfaisants avec de la lumière ambiante seulement (ceci donnera un effet brumeux de ciel
couvert).
Le modèle de Radiosité globale est le modèle le plus élaboré en terme de réalisme et de qualité
d'éclairage. Il propage la lumière dans la scène, au lieu de propager des ombres comme le font les
modèles d’illumination globale et d'occlusion ambiante. Avec ce modèle, les objets qui sont
exposés à la lumière vont réémettre une partie de cette lumière dans toutes les directions en accord
avec les propriétés optiques de leur surface. Ainsi, chaque point de la scène reçoit de la lumière de
tous les autres objets de la scène. Evidemment, les calculs pour ce modèle étant extrêmement
complexes et malgré toutes les optimisations faites dans Vue, les temps de calcul seront bien plus
longs que pour le modèle standard – mais les résultats peuvent être incroyablement réalistes. Dans
ce modèle, la glissière d'éclairage ambiant / direct contrôle les influences relatives de la lumière
céleste comparée aux autres sources lumineuses dont le soleil.
Nouveau dans Vue 7 : la possibilité de conserver l'évaluation de l'éclairage indirect « entre » les
calculs de rendu, même si la scène a été modifié. Cette option accélère énormément la phase de
« mise au point » de la scène. Lorsque ce mode est activé, vous pouvez aisément demander le
rafraîchissement de l'éclairage indirect au rendu suivant de sorte qu'il s'adapte aux changements
éventuels apportés à la scène. Voir Solution d'Eclairage Indirect page 175 pour les détails.
240

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Quand le modèle de radiosité globale est sélectionné, quelques contrôles spécifiques à ce modèle
deviennent disponibles :
Eclairage indirect du ciel : quand cette option est sélectionnée, Vue calcule la quantité de lumière
céleste ciel reçue par chaque objet puis renvoyée sur les autres objets de la scène. Si cette option
n’est pas sélectionnée, la couleur de la lumière ambiante sera utilisée en remplacement de la
contribution indirecte de la lumière céleste. Evaluer la lumière indirecte provenant de la lumière du
ciel est un processus très lent. Utiliser la couleur de la lumière ambiante donne généralement des
résultats suffisants.
Optimiser pour les extérieurs : quand cette option est sélectionnée, Vue suppose que vous faites
un calcul de rendu pour une scène d'extérieur donc un paysage infini. Alors que la Radiosité exerce
habituellement une très forte influence dans les scènes d'intérieur, du fait que la lumière soit piégée
dans la pièce et rebondisse sur les murs et les objets, son effet est moins visible dans les scènes
d'extérieur car la lumière s'échappe facilement vers le ciel après rebond sur les géométries et se
trouve rarement piégée au point d'apporter une contribution visible dans l'éclairage de la scène. En
conséquence, cette option diminuera l'ordre de calcul des rebonds indirects de Radiosité pour
éliminer efficacement les contributions les plus indirects, produisant ainsi un calcul de rendu plus
rapide et plus robuste.
Gain : ce réglage contrôle l’intensité de la lumière qui est échangée entre les objets.
Biais : si vous définissez une couleur de biais, cette couleur sera ajoutée à la lumière que les objets
reçoivent de leur environnement. Par exemple, si vous ajoutez une couleur légèrement rouge, les
ombres et lumières prendront un ton très légèrement rouge. Ce réglage ne doit être utilisé que pour
les réglages fins des effets de radiosité.
Quand un des modèles de lumière globale est sélectionné, les contrôles dans la moitié droite du
groupe de modèle de lumière deviennent disponibles. Ces contrôles sont utilisés pour régler les
effets des modèles de lumière :
Lissage d'ombre : ce paramètre est disponible pour tous les modes d'éclairage supérieurs à
Ambiance Globale. Il est conçu pour contrôler la finesse générale des ombres d'illumination
globale. Les valeurs faibles produiront des ombres plus précises et nettes, mais peuvent nécessiter
des réglages de qualité plus élevés pour éviter le problème de bruit dans les ombres. A l'opposé, des
valeurs élevées auront tendance à lisser les ombres, conduisant à des résultats moins précis mais
sans avoir recours à des réglages de qualité élevés.
Ambiance artificielle : ce paramètre n’est disponible que pour les modèles d’illumination globale,
occlusion ambiante et d’ambiance globale. Il a été conçu pour compenser le fait qu’il n’y a pas de
réflexions lumineuses inter-objets dans ces modèles. La quantité de lumière ambiante indiquée sera
ajoutée à la contribution du ciel pour déterminer la quantité totale de lumière que chaque point
reçoit de l’environnement. La couleur peut être contrôlée en utilisant les réglages de couleur de
lumière ambiante.
Luminosité du dôme céleste : ce paramètre contrôle l’intensité générale de la lumière reçue en
provenance du ciel. Augmenter ce paramètre ajoute de la lumière ambiante à vos scènes. En
quelque sorte, cela revient au même que de régler la balance lumineuse sur ambiante et d’accroître
241

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
globalement l’exposition de la scène. Cependant, ce contrôle n’offre pas de flexibilité
supplémentaire.
Couleur d’ensemble du ciel : ce contrôle exprime la couleur d’ensemble de la lumière provenant
du dôme céleste et vous permet de l’ajuster afin de peaufiner l’éclairage ambiant de votre scène
(double-cliquez sur le contrôle de couleur pour éditer la couleur). Par exemple, si vous pensez que
les parties de votre scène plongées dans l'ombre prennent une teinte trop prononcée, vous pouvez
réduire la saturation de la couleur d’ensemble. Comme ce contrôle de couleur représente la couleur
d’ensemble du ciel, si vous modifiez les réglages du ciel, la couleur affichée dans le contrôle
changera. Cependant, la correction de couleur que vous aviez indiquée en modifiant la couleur
précédente sera appliquée quand-même à la nouvelle couleur.
Pousser la qualité : ce réglage fait partie de la technologie EasyGI qui regroupe en un seul
paramètre tous les réglages complexes nécessaires au calcul d’illumination globale. Comme tous
les réglages poussant la qualité que l'on trouve dans Vue (par exemple Pousser la qualité des
atmosphères volumétriques), il s’utilise en conjonction avec le réglage Qualité des effets avancés
de la boîte de dialogue Options de calcul (voir page 173 pour plus de détails). Quand vous mettez
en place la scène et que vous en faites une Prévisualisation, la qualité de l’illumination globale est
assez grossière ; mais quand vous décidez que la scène est prête pour être calculée en mode Final
(voir les modes de calcul prédéfinis du dialogue Options de calcul) la qualité de rendu de
l’illumination globale est automatiquement accrue. Le réglage Pousser la qualité ne doit être
utilisé que si vous remarquez des imperfections dans la qualité de l’illumination lors du calcul final.
Au contraire, si vous faites des tests de calcul pour lesquels la qualité de l’illumination globale
n’est pas essentielle, vous pouvez baisser ce réglage pour augmenter la vitesse de calcul.
Correction Globale de l'Exposition
Les contrôles de ce groupe permettent d’ajuster la distribution de la lumière dans votre scène. Si
vous utilisez un modèle d’illumination globale ou de radiosité globale, il est recommandé
d’augmenter la proportion de lumière ambiante dans la scène afin de rendre les effets de
l’illumination globale plus visibles.
Vous pouvez ajuster la luminosité générale de votre scène en utilisant le contrôle d'Exposition.
Veuillez noter que l’exposition n’affecte que les sources de lumière, et que, par conséquent, elle est
différente du contrôle de luminosité disponible dans les Propriétés d’objets de la caméra (voir
page 161). La correction est exprimée en diaphragmes.
L'Equilibre des lumières vous permet d’ajuster les quantités relatives de lumière venant du soleil
et de l'environnement (lumière ambiante). Les scènes avec un ciel lumineux auront beaucoup de
lumière ambiante, tandis que les scènes de coucher de soleil devraient en avoir peu.
Lumière ambiante vous permet de paramétrer davantage la lumière ambiante en décidant comment
elle est partagée entre la lumière venant du ciel, et la lumière venant de partout (lumière uniforme).
Les scènes avec du brouillard nécessiteront habituellement beaucoup plus de lumière ambiante
uniforme, tandis que les scènes avec un ciel lumineux auront plutôt une lumière ambiante venant
du ciel.
242

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Enfin, vous avez le choix d’Appliquer les réglages à toutes les lumières, ou seulement à la lumière
du soleil. Exposition et couleur de la lumière concernent la couleur et l’intensité des sources
lumineuses. Si plusieurs lumières dans votre scène (autres que le soleil) sont employées pour
l'atmosphère, vous devriez appliquer ces paramétrages à ...toutes les lumières. A l'opposé, si vous
avez par exemple une maison qui est illuminée de l'intérieur, vous ne voudrez pas que cette lumière
soit modifiée par des changements dans l'exposition au-dehors de la maison, et vous devriez alors
sélectionner ...à la lumière du soleil.
Si vous cochez l’option …au ciel et aux nuages, les ajustements de lumière affecteront aussi les
couleurs du ciel et des nuages.
Couleur de la Lumière
Vous pouvez donner différentes températures de couleur à la lumière du soleil comme au ciel et à
la lumière ambiante. Double-cliquez sur les couleurs pour les ajuster.
La Couleur de la lumière agit comme un filtre pour les couleurs des lumières de votre scène. Si
vous avez une lumière de couleur orange avec une couleur de soleil verte, la lumière qui proviendra
du soleil sera teintée d'un vert plus foncé. Le fait que la lumière du soleil devienne plus chaude
(c'est à dire prenne des teintes jaune-orangées) quand le soleil se rapproche de l’horizon est un
phénomène naturel. De telles lumières peuvent donner des résultats très convaincants lorsque les
objets exposés se parent de nuances dorées.
La Couleur de la lumière ambiante ajuste la couleur de l’éclairage ambiant, que la lumière vienne
du ciel ou de l’environnement. Puisque la lumière ambiante est diffusée par les nuages, elle prend
généralement des tons plus froids (teintes de bleu) que la lumière directe du soleil.
Déclin Automatique de la Lumière Solaire
Les options de ce groupe contrôlent la manière dont la couleur de la lumière rougit quand on
s’approche de l’horizon. Bien que cet effet existe pour les deux modèles, il ne doit pas être
désactivé pour les modèles d’atmosphère volumétrique. En effet, avec ce modèle, la lumière est de
toutes façon affectée par l’atmosphère en la traversant…
Couleur du déclin : c’est la couleur utilisée pour faire rougir la lumière. Par défaut, cette couleur
est R=218, V=171 et B=71. Il vaut mieux ne pas modifier ces valeurs si vous ne voulez pas obtenir
des résultats non réalistes et inattendus. Changer la valeur affectera la manière dont la lumière est
colorée par l’atmosphère. Mais ceci peut être utile pour des planètes étrangères !
243

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Onglet Ciel
Cet onglet gère les couleurs du ciel du modèle
standard d'atmosphère. Il n'est pas disponible pour le
modèle Volumétrique.
Le contrôle le plus important est le Dégradé de
couleurs du ciel. C’est là que les couleurs du ciel
sont définies. Pour éditer un dégradé de couleurs,
Ctrl-cliquez dessus. Ceci ouvrira l’Editeur de dégradé
de couleurs.
La couleur du ciel est générée en créant un dégradé
vertical des couleurs. La gradation résultante produit
une bande qui est « tirée » en bas par le soleil. Cela
signifie que les couleurs les plus à gauche du dégradé
seront proches du soleil, tandis que les couleurs les
plus à droite seront vers le zénith. Cela signifie aussi
que plus vous prenez de l’altitude dans le ciel, plus les
couleurs de droite apparaissent.
Les deux curseurs de Position du dégradé de couleur sur le dôme céleste vous permettent
d’ajuster l’altitude à laquelle commence la gradation dans le ciel. Gardez présent à l'esprit que ces
altitudes seront modifiées par la présence du soleil, et que probablement quelques essais seront
nécessaires pour obtenir l'effet voulu.
La Distorsion du dégradé de couleurs du ciel par le soleil contrôle l'effet du soleil sur le dégradé
de couleurs du soleil. Plus la valeur est élevée, plus la gradation est déformée, pour terminer
éventuellement en cercles autour du soleil. Plus vous approchez du soleil, plus les couleurs à la
gauche du dégradé de couleur deviennent apparentes.
Brouillard dans le ciel : près de l'horizon, le ciel est souvent d’une couleur différente. Il est de la
couleur du brouillard (et de la brume), se superposant au ciel de plus en plus avec la distance. Vous
pouvez ajuster cet effet en utilisant deux contrôles : Epaisseur et Altitude max. L'épaisseur
contrôle la densité maximum de brouillard en allant vers l'horizon, et l'altitude Max contrôle la
hauteur maximale à laquelle le brouillard est visible dans le ciel.
244
Editeur d’atmosphère-
Onglet ciel- modèle standard

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Onglet Nuages
Cet onglet existe pour les trois modèles d'atmosphère.
Les nuages sont générés dans des couches plates
placées et projetées de façon réaliste à différentes
altitudes autour de la terre. Vous pouvez créer comme
cela autant de couches de nuages que vous souhaitez.
En haut à gauche de l’onglet vous trouverez une liste
de toutes les couches de nuages de l’atmosphère. Pour
éditer une couche de nuages, sélectionnez-la en
cliquant sur le nom de la couche et utilisez les
contrôles de l’onglet pour éditer les réglages de la
couche de nuages.
En face de chaque nom de couche, vous remarquerez
une icône . Cliquez sur cette icône pour cacher la
couche, l'icône se change en indiquant que la
couche n'apparaît plus dans le ciel. Cliquez à nouveau
pour la faire réapparaître.
Pour ajouter une nouvelle couche de nuages, cliquez sur le bouton Ajouter, ou bien cliquez sur
l'icône Ajouter une couche de nuages ( ) dans la barre d'outils à gauche dans l'interface ; le
navigateur apparait pour vous permettre de choisir une couche de nuages. Les couches de nuages
sont ordonnées en fonction de leur altitude.
Pour supprimer la couche de nuages sélectionnée, appuyez sur le bouton Supprimer.
Les détails sont affichés individuellement pour chaque couche.
Editeur d'atmosphère – Onglet Nuages
Pour chaque couche dans l'atmosphère, l'onglet Nuages offre un jeu de contrôles que vous pouvez
utiliser pour personnaliser l'apparence de la couche.
Une petite fenêtre de prévisualisation montre l'effet que chaque réglage produit sur la couche de
nuages.
Les deux caractéristiques les plus importantes pour une couche de nuages sont l'Altitude, de la
couche et sa Matière. L'altitude est simple d'emploi. La glissière couvre une fourchette d'altitudes
« normales », mais toute valeur peut être indiquée.
La Matière courante employée pour les nuages est exposée dans la fenêtre de prévisualisation.
Vous pouvez la modifier en chargeant une nouvelle matière (employez le bouton Charger matière
), ou en éditant la matière courante (double-cliquez sur la prévisualisation de la matière pour
ouvrir l’Editeur de matières). Quand vous chargez une nouvelle matière de nuages, les réglages de
cette couche de nuages seront modifiés pour refléter ceux de la nouvelle matière.
La prévisualisation de la matière de nuages est mise à jour à chaque fois que vous modifiez un
aspect de la couche de nuages.
245

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Un aspect important des matières de nuage est la transparence. Si la matière de nuage est opaque,
vous n’arriverez jamais à voir d’autres couches de nuages au-dessus ou le ciel à travers. Donc il
faut qu'elle soit transparente par endroits. Faire varier la Transparence globale d'une matière de
nuage serait une bonne manière de modifier l'épaisseur des nuages. De même, utiliser le Filtre de
transparence est une bonne méthode pour varier la densité des nuages.
Vous pouvez changer l'échelle des nuages en utilisant le contrôle Ech.
Près de l'horizon, les nuages tendent à se dissoudre dans une brume générale. Si vous utilisez les
modèles d'atmosphères Standard ou Volumétrique, cet effet peut être réalisé en utilisant
Epaisseur vers l'horizon qui contrôle la vitesse à laquelle les nuages disparaissent quand ils se
rapprochent de l'horizon. Dans le modèle d'atmosphère Spectrale, cet effet est produit
automatiquement et un réglage Epaisseur permet de contrôler l'épaisseur de la couche nuageuse en
terme d'altitude (la hauteur totale de la couche).
Le réglage Couverture contrôle la quantité générale de nuages visibles dans cette couche. Le
réglage Densité contrôle la densité générale de nuages visibles.
Densité : ce réglage n'est disponible que dans le modèle d'atmosphère spectrale. Il contrôle la
profondeur à laquelle la lumière pénètre dans le nuage et comment elle y est dispersée à l'intérieur.
Opacité : ce réglage lui aussi n'est disponible que dans le modèle d'atmosphère spectrale. Il
contrôle la profondeur jusqu'à laquelle vous pouvez apercevoir des objets à travers le nuage. Si le
nuage est très opaque, les objet placés à l'intérieur deviendront rapidement invisibles.
Ajustez l'Exposition globale des nuages en utilisant le curseur pour assombrir ou éclaircir les
nuages, et utilisez le réglage Contraste pour ajuster le contraste entre les parties claires et sombres
des nuages. Le contrôle Lumière n'est disponible que si l'option Appliquer... ...au ciel et aux
nuages n'est pas cochée dans l'onglet Eclairage. Ce contrôle permet d'ajuster l'équilibre entre
lumière ambiante et lumière solaire indépendamment pour chaque couche. Ces trois contrôles ne
sont disponibles que dans les modèles d'atmosphère standard et volumétriques.
Si c'est le modèle spectral qui est sélectionné, les contrôles suivants deviennent disponibles :
Niveau de détail : contrôle l'amplitude du détail pour les nuages. des valeurs élevées créeront des
nuages avec beaucoup de variations de densité interne, tandis que des valeurs faibles conserveront
aux nuages un aspect lisse et compact.
Variations d'altitude : contrôle la quantité de variance dans l'altitude de la couche nuageuse. Les
variations d'altitude se remarquent surtout au sommet de la couche. Ce réglage n'affecte la couche
de nuages que sur une large échelle seulement.
Dans le ciel, les nuages proches du soleil sont habituellement plus éclairés que ceux situés sur le
côté opposé au soleil. Vous pouvez changer cette illumination en utilisant les paramètres
d'Illumination Globale et Près du soleil. L'illumination maximum est réalisée pour des nuages qui
sont proches du soleil.
Eclairage ambiant : ce réglage n'est disponible que dans le modèle spectral. Il contrôle la quantité
de lumière ambiante à l'intérieur du nuage. Plus la valeur est élevé, plus le nuage paraitra lumineux.
246

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Densité des ombres : ce réglage n'est disponible que dans le modèle spectral. Il contrôle la
noirceur des ombres portées par les nuages. Il influe sur la densité des ombres portées dans la scène
par les nuages, mais aussi sur la densité des Godrays (si cette option a été activée dans l'onglet Ciel,
Brouillard et Brume – voir page 251). Il devrait être porté à 100% pour produire des Godrays les
plus visibles possible. Si la couche nuageuse à été modifiée pour ne pas porter d'ombres, ce réglage
est désactivé.
Si le modèle Spectral II est sélectionné, les contrôles suivants sont aussi disponibles :
Netteté : sert à contrôler la netteté ou dureté des bords du nuage. Les valeurs élevées produiront des
nuages avec des bords très nets. Les valeurs faibles produiront des nuages aux formes plus douces.
Plumets : sert à contrôler l'aspect plus ou moins « duveteux » des nuages. Les valeurs élevées
produiront des nuages avec quantité de filaments. Les valeurs faibles créeront des formes plus
douces.
Animation Simple de Nuages
Le groupe d’Animation des nuages fournit des contrôles faciles d'emploi pour l’animation simple
des nuages (mouvement et évolution) : en utilisant Direction et Vitesse, vous pouvez faire dériver
votre couche de nuages dans le vent. Le contrôle Rythme d'évolution est utilisé pour mettre en
place l’évolution de la couche de nuages (l’évolution de la forme des nuages peut être lente ou
rapide dans le temps).
Veuillez lire page 467 pour une référence complète sur l’animation des nuages.
Nuages Volumétriques
Les nuages volumétriques sont un type de matière volumétrique spécial optimisé pour simuler au
mieux les vrais nuages. Ils sont éditables à peu près de la même manière que les matières
volumétriques, sauf que certains réglages sont verrouillés. Veuillez vous rendre page 311 pour plus
de détails sur comment éditer les matières et nuages volumétriques.
Nuages Spectraux
Les nuages spectraux sont des couches nuageuses spéciales ayant de l'épaisseur. Ce qui veut dire
que, comme dans la réalité, la couche nuageuse est une masse épaisse d'air et de vapeur d'eau qui
doit son aspect à la façon dont la lumière circule à l'intérieur et interagit avec les particules qui la
constituent.
Les matières des nuages spectraux sont éditables à peu de choses près comme les matières
volumétriques classiques, ils bénéficient cependant de quelques réglages supplémentaires :
Hauteur : ce réglage contrôle la hauteur générale de la couche nuageuse. Des valeurs élevées
signifieront que le nuage sera plus haut et en conséquence, plus sombre.
Densité des ombres : ce réglage contrôle la densité des ombres projetées par cette couche de
nuages, à la fois sur le sol et dans l'atmosphère (pour créer le fameux effet de Godrays).
247

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Note : afin de pouvoir observer des Godrays dans vos scènes, vous devez cocher l'option Godrays
dans l'onglet Ciel, Brouillard et Brume, ainsi que valider les ombres dans l'Editeur avancé de
matières de nuages (voir page 312).
Veuillez vous rendre page 311 pour tous détails concernant l'édition des matières volumétriques et
de nuages.
Onglet Brouillard et Brume
L'onglet Brouillard & Brume n'est disponible que
dans les modèles d'atmosphères standard et
volumétriques. Dans le modèle spectral il est
remplacé par l'onglet Ciel, Brouillard & Brume (voir
ci-dessous).
Bien que vous puissiez penser que brouillard et brume
ne soient employés que de temps à autre, pour réaliser
des atmosphères photographiques particulières, ce
n'est pas le cas. Quelles que soient les conditions de
climat (à moins que vous ne soyez dans l'espace),
vous découvrirez que brouillard et brume sont
toujours présents. La brume et le brouillard sont ce
qui donne sa couleur au ciel. Ce qui change, c’est la
distance à partir de laquelle leur présence devient
significative. Brouillard et brume sont importants
pour peaufiner une atmosphère, parce qu'ils donnent
une idée de la distance. C'est pourquoi presque toutes
les atmosphères prédéfinies possèdent une certaine
quantité de brouillard et de brume.
Parce que la brume et le brouillard sont responsables
de la couleur de l’atmosphère, ils sont une
composante essentielle du modèle d’atmosphère
volumétrique. C’est en ajustant la densité de brume et
brouillard que vous ajusterez les couleurs du ciel…
Cet onglet est quelque peu différent selon le modèle
d’atmosphère utilisé.
Brouillard
Le brouillard est un terme générique pour signifier
tous les types de particules présents dans
l’atmosphère et assez gros pour réfléchir la lumière
248
Editeur d’atmosphère – Onglet Brouillard et
Brume- Modèles standard (en haut) et
volumétrique (en bas)

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
(par exemple, plus grands que la longueur d’onde moyenne de la lumière). C’est le cas en
particulier de la vapeur d'eau, mais aussi de la poussière, des cristaux de glace…
Les objets tendent à disparaître graduellement dans le brouillard au fur et à mesure qu’ils
s’éloignent de la caméra.
Plus les objets sont éloignés, plus leur couleur se mélangera avec celle du brouillard. Il y a deux
types de brouillard dans le modèle d’atmosphère standard :
• un brouillard uniforme d'épaisseur constante quelle que soit l'altitude, et
• un brouillard dont l'épaisseur varie exponentiellement avec l'altitude.
Dans le modèle d’atmosphère volumétrique, seul le second type de brouillard existe.
Sélectionnez la Couleur du brouillard en double-cliquant sur la case de couleur. L’éditeur de
couleur apparaît, vous permettant de sélectionner la nouvelle couleur.
La Densité est la distance à laquelle les objets disparaîtront totalement à l’intérieur du brouillard,
indépendamment de l’altitude.
L’Atténuation contrôle la manière qu’a le brouillard de s’atténuer graduellement avec l’altitude.
Plus la valeur est grande, plus la densité du brouillard décroît rapidement avec l’altitude. Dans le
modèle standard, les contrôles supplémentaires de brouillard sont activés si l’atténuation est non
nulle.
Pour vous aider à comprendre comment l’épaisseur du brouillard fonctionne, une courbe à droite du
panneau affiche un Aperçu de l’épaisseur du brouillard en fonction de l’altitude.
Modèle d'Atmosphère Standard Uniquement
Les contrôles qui suivent ne sont disponibles que dans le modèle d'atmosphère standard :
• Si vous voulez que le brouillard soit accumulé dans les parties basses de la scène (ce qui est
habituellement le cas), sélectionnez le bouton à basse altitude dans la partie Le brouillard
s'accumule… ; à l’inverse, si vous voulez que le brouillard s’accumule aux altitudes hautes
(par exemple pour reproduire des montagnes aux sommets perdus dans le brouillard ou une
fumée remplissant une grotte), sélectionnez l'autre bouton : à haute altitude.
• Indiquez l'Altitude à laquelle le brouillard dépendant de l'altitude aura encore sa densité
maximale. Cela contrôle l'altitude de la « couche » de brouillard créée. Dans la pratique, cela
est assez délicat à employer.
Brume
La brume est particulièrement importante quand les jours sont chauds. Elle est due à la lumière qui
se disperse dans toutes les directions quand elle entre en collision avec des très petites particules de
l’atmosphère (molécules d’oxygène et d’azote principalement). Ce phénomène est connu sous le
nom de diffusion de Rayleigh. C’est la raison pour laquelle le ciel est bleu et la lumière du soleil
devient rouge près de l’horizon. D’autres couleurs peuvent être observées selon les densités des
249

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
particules présentes dans l’air (par exemple, le ciel peut devenir vert après une éruption volcanique
à cause de la grande quantité de très fines particules de fumée provenant de l’éruption).
Heureusement, dans Vue 7, on n’a pas besoin d’une éruption volcanique pour obtenir un ciel vert !
A la différence du brouillard, les effets de brume saturent avec la distance.
Les contrôles de la brume sont assez simples d'emploi : si le modèle d’atmosphère sélectionné est
le modèle volumétrique, les contrôles de la brume fonctionnent exactement de la même manière
que pour le brouillard ; si c’est le modèle standard, le réglage d’atténuation n’est pas disponible car
la densité de la brume est considérée comme constante avec l’altitude.
Modèle d'Atmosphère Volumétrique Seulement
Intensité de la luisance : ce réglage contrôle l’intensité de la zone lumineuse autour du soleil (due
à la lumière réfléchie par les grosses particules de l’atmosphère telles les gouttes d’eau, la
poussière…). Plus la valeur est élevée, plus l’atmosphère près du soleil est lumineuse.
Lumière solaire volumétrique : cochez cette option pour rendre la lumière solaire volumétrique.
Les objets de la scène porteront des ombres dans l’atmosphère. Le résultat peut être
particulièrement impressionnant quand le soleil est bas sur l’horizon. Les lumières solaires
volumétriques doivent être utilisées avec prudence car elles peuvent accroître de manière
phénoménale les temps de calcul sans pour autant donner des effets très notables. Veuillez lire
page 90 pour plus de détails sur les lumières volumétriques.
Pousser la qualité : ce réglage n’est disponible que dans le modèle d’atmosphère volumétrique. Il
contrôle le nombre d’échantillons utilisés dans l’atmosphère pour calculer les interactions de la
lumière avec l’air. Augmentez ce réglage si vous voyez du bruit dans l’atmosphère (attention : les
temps de calculs seront plus longs). Veuillez lire la discussion sur les réglages d’effets
volumétriques page 96.
Ciel, Brouillard & Brume
Cet onglet est spécifique au modèle Spectral d'atmosphère.
Ciel
Les contrôles de ce groupe permettent d'ajuster la densité des gaz constituant l'atmosphère
(notamment l'azote et l'oxygène). Sur terre, ces gaz sont responsables de la couleur bleue du ciel et
du rougeoiement solaire près de l'horizon.
Le premier jeu de contrôles du groupe se rapportent au ciel et à la façon dont la couleur bleue
apparaît :
Densité du ciel au sol : ce réglage contrôle la densité des gaz atmosphériques à l'altitude du sol.
250

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Altitude moyenne du ciel : ce réglage indique la rapidité à laquelle la densité des gaz
atmosphériques diminue avec l'altitude. Plus l'altitude moyenne est basse, plus la densité chute
rapidement. (la densité de l'atmosphère chute de façon exponentielle avec l'altitude).
Altitude moyenne : c'est l'altitude à laquelle la densité atteint la moitié de celle au niveau du sol.
Comme la densité diminue de façon exponentielle avec l'altitude, cette altitude moyenne est
généralement bien inférieure à la moitié de l'altitude maximale. Par exemple, nous savons que
l'atmosphère terrestre atteint à peu près les 100 kilomètres, mais son altitude moyenne se situe aux
alentours de 9 kilomètres seulement (à une altitude d'environ 9 kilomètres, la densité de
l'atmosphère est moitié moindre qu'au niveau du sol).
Couleur du ciel : vous permet de modifier la couleur que les gaz donnent à l'atmosphère. Sur terre
cette couleur est bleue, mais vous pouvez imaginer des planètes étrangères où les gaz de
l'atmosphère produiront une autre couleur.
Les autres réglages de ce groupe se rapportent au déclin des couleurs causé par les gaz
atmosphériques. Ceci contrôlera la façon dont la lumière vire au rouge quand le soleil approche de
l'horizon :
Valeur de déclin : représente l'intensité du rougissement qui se produit lorsque le soleil approche
de l'horizon.
Altitude moyenne de déclin : comme pour le ciel, ceci contrôle la rapidité à laquelle le déclin
disparaît avec l'élévation des altitudes.
Couleur de déclin : sur terre, les gaz atmosphériques produisent un ciel de couleur bleue et un
rougissement de la lumière aux abords de l'horizon. Toutefois, il se pourrait que sur une autre
planète, les gaz atmosphériques produisent des couleurs de ciel et de déclin différentes. Ce réglage
permet de modifier la teinte que prend le soleil lorsqu'il baisse sur l'horizon. Pour les atmosphères
terrestres, vous ne devriez pas avoir besoin de modifier la couleurs du ciel ni la couleur de déclin.
Brouillard et Brume
Les réglages de ce groupe contrôlent les autres composants de l'atmosphère : les fines particules
telles la poussière et la vapeur d'eau. Les particules fines sont responsables de la brume tandis que
la vapeur d'eau provoque le brouillard. Les réglages pour le Brouillard et la Brume fonctionnent
comme Ciel et Déclin ci-dessus :
Densité de la brume au sol : indique la densité des particules de poussière et de pollution au
niveau du sol. L'effet typique de la brume est cette couleur grisâtre qui apparaît à l'horizon lorsque
le soleil est haut dans le ciel.
Altitude moyenne de la brume : contrôle la rapidité à laquelle la densité des microparticules dans
l'atmosphère chute avec l'altitude.
Couleur de la brume : contrôle la couleur qui est ajoutée à l'atmosphère à cause de ces
microparticules. Habituellement, cette couleur est grise.
251

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Densité du brouillard au sol : indique la densité des gouttelettes d'eau au niveau du sol. Ces
particules d'eau créent un fort effet luminescent lorsqu'elles sont éclairées de derrière. Quand
l'atmosphère contient beaucoup d'humidité, elle devient graduellement opaque.
Altitude moyenne du brouillard : contrôle la vitesse à laquelle la densité des particules d'eau chute
avec l'altitude.
Couleur du brouillard : contrôle la couleur qui est ajoutée à l'atmosphère à cause des particules
d'eau. D'habitude, cette couleur est gris sombre.
Luminescence : la luminescence est causée par le rétro-éclairage des particules d'eau. Il en résulte
une luminosité plus forte autour du soleil. Ce réglage permet de contrôler la quantité de
luminescence dans l'atmosphère autour du soleil.
Anisotropie dispersive : contrôle la « directivité » de l'effet de luminescence. Elle influe sur la
forme globale de l'effet de luminescence autour du soleil et sur la luminosité du brouillard en
fonction de l'angle sous lequel on l'observe.
Réglages Généraux
Perspective aérienne : ce réglage contrôle « l'épaisseur » globale de l'atmosphère. Une valeur de 1
correspond à l'atmosphère normale de la Terre. Si vous augmentez cette valeur, les effets en terme
d'atmosphère équivaudront à l'augmentation de l'échelle de votre scène.
Dans les atmosphères prédéfinies, cette valeur est habituellement réglée à 10 afin que les effets de
l'atmosphère puissent êtres observés sans avoir à utiliser des environnements à la taille du « monde
réel ». Si vous recherchez la précision des lois physiques, vous devriez remettre cette valeur à 1,
qui est la perspective aérienne correspondant à l'atmosphère terrestre. Il faudrait aussi construire
vos environnements à l'échelle de la terre (centaines de kilomètres).
Pousser la qualité : ce réglage contrôle le nombre d’échantillons utilisés dans l’atmosphère pour
calculer les interactions de la lumière avec l’air. Augmentez ce réglage si vous voyez du bruit dans
l’atmosphère (attention : les temps de calculs seront plus longs). Veuillez lire la discussion sur les
réglages des effets avancés page 96.
Godrays : quand cette option est cochée, les nuages les nuages porteront des ombres dans
l'atmosphère, se traduisant par des rais de lumière perçant à travers les nuages. Le résultat peut être
impressionnant que le soleil est bas sur l'horizon. Les Godrays peuvent augmenter les temps de
calcul de façon phénoménale sans produire nécessairement d'effet visible (exactement comme dans
le monde réel, il faut réunir des conditions très spécifiques pour voir briller les Godrays à travers
les nuages). Veuillez lire page 90 pour plus de détails sur les Godrays. Cette option n'est disponible
que dans le modèle d'atmosphère spectrale. Vous pouvez activer ou désactiver les Godrays de façon
individuelle pour chaque couche nuageuse (voir page 313). Vous pouvez aussi ajuster leur intensité
en vous servant du réglage Densité des ombres de l'onglet Nuages (voir page 247).
Lumière solaire volumétrique : cochez cette option pour rendre la lumière solaire volumétrique.
Les objets de la scène porteront des ombres dans l’atmosphère. Cet effet et l'effet de Godrays sont
complémentaires : les ombres portées par les nuages ne sont pas prises en compte lors du calcul des
252

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
lumières solaires volumétriques. Les lumières solaires volumétriques doivent être utilisées avec
prudence car elles peuvent accroître de manière phénoménale les temps de calcul sans pour autant
donner des effets très notables. Veuillez lire page 90 pour plus de détails sur les lumières
volumétriques.
Veuillez noter que vous ne devriez pas utiliser le modèle d'atmosphère spectrale pour des scènes
sous-marines, en effet il se produira un conflit entre les densités des particules de l'air et l'eau, et
vous obtiendrez des résultats très irréalistes.
Onglet Vent
Cet onglet vous permet de contrôler le nature et la
puissance de la brise qui est appliquée aux plantes
dans votre scène. Les utilisateurs de Pioneer, d'Esprit
et de Pro Studio doivent posséder le module Zephyr –
voir page 607. Lorsque le brise est activée,
automatiquement, toutes les plantes dans Vue 7
bougeront légèrement sous l'effet de la brise.
En plus de cette brise globale qui affecte toutes les
plantes, vous pouvez aussi définir des vents forts qui
ne seront appliqués qu'à certaines plantes dans la
scène.
• Activer le vent : si vous décochez cette option,
aucun vent ne sera appliqué aux plantes même si
une valeur de vent a été définie. Seuls les effets
de brise seront appliqués (si une valeur de brise
est définie)
• Activer la brise : décochez cette option si vous ne voulez pas que les plantes de votre scène
bougent dans la brise. La brise est un réglage global, à la différence du vent, vous ne pouvez
pas désactiver la brise pour certaines plantes seulement.
Note: ne confondez pas brise et vent. La brise est définie globalement et s'applique à toutes les
plantes. Elle convient pour les mouvements automatiques et légers des plantes. Le vent est défini
plante par plante et convient mieux pour les mouvements de grande amplitude des plantes. Les
plantes affectées par le vent sont plus longues à calculer que les plantes qui sont seulement
soumises à la brise.
Ajuster la Brise
Editeur d'Atmosphère - Onglet Vent
Dans cette section, nous allons nous pencher sur les différents réglages qui permettent de contrôler
l'effet de la brise.
253

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Réglages de la Brise
• Intensité : ce réglage contrôle l'intensité d'ensemble de la brise. Les valeurs faibles signifient
une brise très légère, tandis que les valeurs plus élevées produiront des mouvements plus forts
de la plante. Notez que lorsque vous faites varier l'intensité de la brise, vous devriez aussi
modifier les autres paramètres pour capturer des mouvements de brise réalistes.
• Pulsation : ce réglage contrôle la vitesse moyenne des mouvements de la plante qui sont
induits par la brise. Utilisez des valeurs faibles lorsque la brise est légère, mais augmentez-les
si votre brise est plus puissante.
• Uniformité : l'effet de la brise est global à travers la scène, cependant, quand vous observez les
plantes réelles qui bougent sous la brise, vous remarquerez que chaque plante semble bouger
indépendamment. Mais vous pouvez aussi voir un mouvement global balayer le paysage
lorsque des bouffées plus fortes se produisent. Cet effet est simulé par la brise de Vue 7, et se
contrôle par l'intermédiaire du réglage Uniformité. Des valeurs faibles signifient que les
plantes bougent indépendamment, tandis que des valeurs élevées feront que les plantes
bougent toutes ensemble.
• Turbulence : le réglage de turbulence contrôle la part d'aléas de mouvement de chaque feuille
de la plante (comme produit par les turbulences de l'air). Des valeurs faibles signifient que
toutes les feuilles bougent en même temps alors que des valeurs élevées les feront bouger
indépendamment.
Bourrasques de Vent
Des bourrasques de vent apparaissent de manière aléatoire en plus des effets de la brise globale.
Elles créent des mouvements soudains de grande amplitude. Les contrôles de ce groupe vous
permettent de personnaliser l'influence des bourrasques de vent :
• Amplitude : ce réglage contrôle l'amplitude globale du mouvement causé par les bourrasques
de vent. Des valeurs faibles signifient que les bourrasques de vent ont peu d'effet visible alors
que des valeurs élevées impliquent que les bourrasques de vent causeront de forts mouvements
dans les plantes. Les bourrasques de vent surgissent avec une amplitude aléatoire.
• Fréquence : ce réglage contrôle la cadence moyenne à laquelle surgissent les bourrasques.
Puisque les bourrasques de vent apparaissent aléatoirement, ce réglage n'indique que le temps
moyen entre deux bourrasques. Aussi, comme l'amplitude des bourrasques est aléatoire, toutes
les bourrasques ne produiront pas nécessairement un effet visible.
Influence de l'Intensité du Vent
Si vous observez la façon qu'ont les plantes de bouger dans le vent, vous remarquerez que la
quantité de mouvement aléatoire augmente avec l'intensité du vent. Cet effet est capturé par le
modèle de brise de Vue 7, et les réglages de ce groupe vous laissent contrôler comment l'intensité
du vent influence la brise :
• Intensité : ce réglage contrôle la relation globale qui existe entre l'intensité du vent et celle de
la brise. Des valeurs faibles signifient que l'intensité de la brise augmente seulement un peu
quand l'intensité du vent augmente. C'est approprié si vous voulez simuler la déformation d'un
254

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
arbre sous l'effet du vent sans causer un « bruit » aléatoire dans cette déformation. Des valeurs
élevées signifient que l'intensité de la brise sera fortement influencée par celle du vent. Des
vent forts causeront d'importants mouvements aléatoires dans la direction du vent.
• Accélerer : ce réglage contrôle l'influence du vent sur la fréquence globale de mouvements
causés par la brise. Si la valeur est faible, la fréquence des mouvements aléatoires sera la
même quelque soit l'intensité du vent. Si la valeur est élevée, des vent forts provoqueront des
mouvements aléatoires plus rapides de la plante.
Frémissement des Feuilles
Si vous observez la façon dont les feuilles bougent sous une brise légère, vous remarquerez que,
par moments, les feuilles s'agitent subitement très rapidement. Cet effet est également capturé par
Vue 7 et c'est ce que nous appellerons le frémissement des feuilles. Les réglages de ce dernier
groupe vous permettent de contrôler le frémissement des feuilles :
• Vitesse : le réglage de vitesse contrôle simplement la vitesse (fréquence) à laquelle le
frémissement des feuilles se produit.
• Amplitude : c'est comme son nom l'indique, le contrôle qui permet d'ajuster l'amplitude du
frémissement des feuilles. Des valeurs faibles indiquent une absence de frémissement, tandis
que des valeurs élevées, au contraire, indiquent des accès soudain de fort frémissement.
Prévisualisation de la Brise
A droite des réglages de brise, vous remarquerez une plante (Tropic) animée. Cette plante sert à pré
visualiser les effets de la brise.
Cochez la case Prévisualisation de la brise pour voir un aperçu animé des effets de la brise sur un
tropic classique.
Sous le tropic, vous pouvez voir un jeu de 3 cases à cocher et leurs jauges associées. Ces cases à
cocher permettent de choisir les composantes de la brise que vous voulez pré visualiser :
• Voir l'effet du vent : si vous cochez cette option, un vent d'intensité croissante sera appliqué
au tropic. Le vent est appliqué en un cycle où il n'y a initialement pas de vent, puis où
l'intensité du vent augmente graduellement jusqu'à un pic de valeur, puis retombe à zéro et
recommence un nouveau cycle. L'intensité courante du vent peut être suivie sur la jauge. Cette
option est intéressante pour observer les effets de l'intensité du vent sur le comportement de la
brise. En particulier, elle est appropriée pour comprendre les réglages du groupe Influence de
l'intensité du vent (voir ci-dessus)
• Voir les bourrasques : sélectionnez cette option si vous voulez visualiser les effets des
bourrasques soudaines de vent. L'intensité courante des bourrasques peut être suivie sur la
jauge. Décocher cette option c'est, visuellement, comme régler l'amplitude des bourrasques de
vent à 0. Cocher/décocher cette option est un bon moyen d'évaluer les effets des réglages du
groupe Bourrasques de vent (voir ci-dessus).
255

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
• Voir le frémissement des feuilles : sélectionnez cette option pour visualiser les brusques
accès de mouvement rapide des feuilles. Cocher puis décocher cette option est un bon moyen
d'apprécier les effets des réglages du groupe Frémissement des feuilles (voir ci-dessus).
Onglet Effets
Le dernier onglet de l'Editeur d'atmosphère est
identique pour tous les modèles d'atmosphères. Il
permet d'ajouter dans vos images des effets
atmosphériques intéressants comme des étoiles, des
arcs-en-ciel ou des halos de glace.
Dans le cas du modèle d’environnement mappé,
l’onglet Effets vous permet de définir l’image à
utiliser en arrière-plan.
Etoiles
Sélectionnez cette option pour ajouter
automatiquement des étoiles dans votre ciel. Ces
contrôles ne sont disponibles que dans les modèles
d'atmosphère standard et volumétriques. Quand vous
rajoutez des étoiles, les options suivantes deviennent
actives :
Nombre d’étoiles : augmentez la valeur pour ajouter
plus d’étoiles dans le ciel.
Eclat : Augmentez la valeur pour rendre les étoiles
plus brillantes. Si le ciel est sombre, vous voudrez
certainement augmenter l’éclat des étoiles. S’il est
bleu, vous voudrez le diminuer car les étoiles sont
très peu visibles le jour.
Scintillement : ce contrôle sert à ajuster la quantité
de scintillement des étoiles dans une animation. Une
valeur nulle signifie que les étoiles ne scintillent pas
du tout. Une valeur de 100% signifie qu'elles
peuvent éventuellement « s'éteindre » complètement
au cours de l'animation...
Avec lens flares : cette option rajoute des petits lens flares en forme de croix sur les étoiles les plus
brillantes.
Etoiles colorées : cochez cette option pour que les étoiles prennent des couleurs aléatoires.
256
Editeur d’atmosphère – Onglet Effets
Modèles volumétriques (en haut) et environnement
(en bas)

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Arc-en-ciel
Sélectionner cette option ajoutera automatiquement un arc-en-ciel à votre scène. (cette option n’est
disponible que dans les modèles d’atmosphère standard et volumétriques).
Cependant, il faut comprendre que les arcs-en-ciel n’apparaissent que lorsque le soleil éclaire de
derrière la caméra. Si ce n’est pas le cas, l’arc-en-ciel apparaîtra en dehors du champ visuel. Ainsi,
si vous ne voyez pas l’arc-en-ciel, assurez-vous que le soleil est placé derrière la caméra et près de
l’horizon. C'est parce que les arcs-en-ciel sont créés par la lumière solaire diffractée à l’intérieur
des gouttes d’eau (pluie) et réfléchie vers la source.
Quand vous activez les arcs-en-ciel, les contrôles suivants deviennent actifs :
Intensité : ce réglage contrôle l’intensité générale de l’effet arc-en-ciel. Plus ce réglage est bas,
moins l’effet sera visible.
Taille : ce réglage contrôle l’épaisseur de l’arc-en-ciel.(c.à.d. la valeur angulaire d'étalement entre
les deux couleurs extrêmes, le rouge et le bleu).
Atténuation : ce réglage contrôle la manière dont l’intensité de l’arc-en-ciel diminue avec
l’altitude. Si la valeur est élevée, l’arc-en-ciel disparaîtra vers le haut. Plus la valeur est grande,
plus l’arc-en-ciel est court.
Arc secondaire : cochez cette option pour faire apparaître un second arc-en-ciel inversé, plus
grand et plus pâle que l’arc-en-ciel principal. Notez aussi comment le ciel s’assombrit entre les
deux arcs.
Couleurs réalistes : sélectionnez cette option si vous souhaitez que l’arc-en-ciel affiche une
distribution réaliste des couleurs, plutôt que d’afficher les couleurs rouge-vert-bleu style BD.
Halos de Glace
Contrairement aux arcs-en-ciel, les halos de glace ne sont visibles dans l’atmosphère que si l’on
regarde directement le soleil. Les halos de glace sont causés par des petits cristaux de glace en
suspension dans l’air. Ces cristaux de glace concentrent la lumière dans un anneau autour du soleil
et sous un angle spécifique avec la direction de la lumière. Cet angle de 22°, et a fortiori la taille du
halo, sont directement liés à l’angle formé par les côtés des cristaux de glace.
Lorsque vous activez l'option anneau de glace, (cette option n'est pas disponible dans les modèles
standard et volumétrique d'atmosphère), les contrôles suivants deviennent actifs :
Intensité : ce réglage contrôle l’intensité du halo. Plus ce réglage est bas, moins le halo sera visible.
Taille : ce réglage contrôle l’épaisseur du halo (c.à.d. la valeur de l'étalement angulaire de la
lumière). Des valeurs faibles donneront des halos moins visibles.
Arc parhélique : cochez cette option pour afficher un arc parhélique autour du halo de glace. C’est
un anneau secondaire, beaucoup plus pâle qui apparaît à un angle de 46° autour de la direction du
soleil.
257

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Parhélions : cochez cette option pour afficher des parhélions de chaque côté du soleil. Les
parhélions sont des flares horizontaux de lumière qui apparaissent sur les côtés du soleil, entre le
soleil et les halos de glace.
Pilier : cochez cette option pour afficher le pilier solaire. Le pilier solaire est un faisceau vertical de
lumière qui semble relier le disque solaire aux bords du halo de glace.
Projection d'Environnement
Ce groupe de contrôles n’est disponible que quand le modèle atmosphérique de Projection
d'environnement est sélectionné. Le principal contrôle de ce groupe vous permet de définir
l’image à utiliser comme Map d’environnement. L’image que vous sélectionnez apparaîtra dans le
fond de votre scène, à la place du ciel.
Cliquez sur le bouton Charger ( ) sous l'aperçu d'image, ou double-cliquez sur cet aperçu pour
ouvrir le navigateur d’images. Si l’image que vous chargez se mappe avec solution de continuité
(ce qui signifie qu'une frontière apparaît sur le bord de l’image quand elle est mappée sur le fond),
Vue le détectera et proposera de créer un joint invisible.
Quand vous chargez une image en projection d’environnement, un message apparaît, vous
demandant si vous souhaitez mettre en place votre scène avec de l’illumination basée sur une image
(lire page 94 pour plus de détails sur ce type de rendu). Si vous cliquez sur Oui, l’illumination
globale sera activée et les informations de lumière de l’image seront utilisées pour illuminer la
scène.
Vous n’avez pas besoin d’utiliser une image HDRI pour l’illumination basée sur une image.
Cependant, les images HDRI donnent de plus beaux résultats car ils contiennent de vraies sources
de lumière. Si vous utilisez une image standard, il faudra certainement augmenter la luminosité du
dôme céleste pour compenser le fait qu’il n’y a pas de lumière dans l'image.
Si vous cliquez sur Non, l’image que vous avez chargée sera simplement utilisée comme fond pour
votre scène.
Vous pouvez faire pivoter l'image en utilisant les flèches et . Vous pouvez aussi l'inverser
grâce aux bouton . Pour enlever l'image appuyez sur l'icône Enlever ( ) située sous l'aperçu.
Les contrôles de Décalage de la map permettent de régler le placement de la map d’environnement
dans l’hémisphère d’environnement. Le paramètre U tourne l’image autour de l’axe vertical de
l'hémisphère alors que le paramètre V la déplace du bas vers le haut. Les valeurs acceptables pour
ces deux paramètres se situent entre 0 et 1.
Sur l’hémisphère supérieur seul : cochez cette option si l’image que vous utilisez comme map
d’environnement doit être entièrement visible au-dessus du sol. Si cette option n’est pas
sélectionnée, l’image de projection d’environnement sera mappée sur une sphère qui entourera la
scène.
Sur le plan de sol : quand cette option est sélectionnée, la partie inférieure de la map
d’environnement est automatiquement mappée sur le plan de sol. Les résultats sont
258

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
particulièrement agréables quand l’horizon sur l’image d’environnement est situé exactement à la
moitié de l’image.
Ignorer l’atmosphère : si vous cochez cette option, les effets de l’atmosphère (brume et brouillard)
ne seront pas visibles sur la map d’environnement. Ceci est très utile quand il faut faire concorder
l’atmosphère de la scène Vue avec l’atmosphère visible dans l’image de fond. Par exemple, si
l’image de fond montre un jour pluvieux, il faudra probablement ajouter du brouillard à la scène
pour que les objets ne paraissent pas factices et hors contexte.
Lens Flares par Défaut
Quand vous créez une nouvelle lumière, un lens flare par défaut lui est appliquée. Celui-ci dépend
du type de lumière. Veuillez vous rendre page 88 pour plus d’explications sur les lens flares.
Si la lumière est une lumière directionnelle (par exemple, le soleil), le lens flare par défaut qui lui
sera appliqué sera le lens flare pour lumière directionnelle.
Si la lumière est ponctuelle ou un spot, le lens flare par défaut qui lui sera appliqué sera le lens flare
pour les autres types de lumière.
Ceci permet d’éviter d’avoir à définir des lens flares pour chaque lumière et offre aussi la
possibilité de modifier tous les lens flares en même temps. C’est aussi très proche de la réalité étant
donné que comme les lens flares apparaissent dans la caméra, il n’y a pas de raison que des
lumières différentes créent des lens flares différents…
Pour ôter les lens flares, décochez les options appropriées :
• Si vous ne voulez pas que les lumières directionnelles aient des lens flares, décochez
simplement l’option …lumières directionnelles.
• Si vous ne voulez pas que les autres types de lumière aient des lens flares, décochez
simplement l’option …autres lumières.
Ceci supprimera les lens flares de toutes les lumières qui n’ont pas de lens flares personnalisés.
Vous pouvez aussi modifier les lens flares de toutes les lumières qui n’ont pas de lens flares
personnalisés en appuyant sur le bouton Editer correspondant. Ceci ouvrira l'Editeur de lens flare
(voir page 262). Quand vous avez terminé, fermez l’éditeur de lens flare et toutes les lumières de la
scène utiliseront le lens flare modifié !
Si une lumière a un lens flare personnalisé, il ne sera pas affecté par les réglages. Veuillez lire
page 130 pour une explication sur la personnalisation des lens flares pour une lumière particulière.
Les réglages des lens flares par défaut sont enregistrés avec ceux de l’atmosphère.
Séparer la Map d'Illumination
Cette option n'est disponible que dans le modèle d'atmosphère Projection d'environnement. Dans ce
modèle, la map d'Environnement sera utilisée par défaut pour illuminer la scène. Avec l'option
Séparer la map d'illumination, vous pouvez cependant spécifier une image différente comme
259

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
source d'illumination. C'est particulièrement utile si vous avez une image d'environnement HDR
basse résolution couplée avec une image haute résolution mais non HDR.
Cliquez sur le bouton Charger ( ) sous l'aperçu d'image, ou double-cliquez sur cet aperçu pour
ouvrir le navigateur d’images. Si l’image que vous chargez se mappe avec solution de continuité
(ce qui signifie qu'elle ne boucle pas et qu'une frontière apparaît sur le bord de l’image quand elle
est mappée sur le fond), Vue le détectera et proposera de créer un joint invisible.
Vous pouvez faire pivoter l'image en utilisant les flèches et . Vous pouvez aussi l'inverser
grâce aux bouton . Pour enlever l'image appuyez sur l'icône Enlever ( ) située sous l'aperçu.
Vous pouvez ajuster les décalages U et V de la map d'illumination par le biais de ce dialogue. Les
décalages U et V indiqués seront appliqués à la map d'illumination.
Map de Réflexion par Défaut
C'est la map de réflexion qui sera utilisée pour toutes les matières de la scène qui ne définissent pas
explicitement une autre map de réflexion. Veuillez lire page 84 pour plus d'explications sur les
maps de réflexion.
Quand vous utilisez le mode d'atmosphère de Projection d'Environnement, par défaut, la map de
réflexion par défaut est identique à la map d'Environnement. Cependant, vous pouvez spécifier une
image différente à utiliser comme map de réflexion en cochant l'option Séparer la map de
réflexion.
Ce réglage est très utile puisque, théoriquement, l'environnement étant le même pour tous les
objets, il est logique qu'ils aient la même map de réflexion (bien sûr, ceci n'est pas une
obligation…).
Pour changer la map de réflexion par défaut, cliquez sur le bouton Charger ( ) sous l'aperçu
d'image, ou double-cliquez sur cet aperçu pour ouvrir le navigateur d’images. Sélectionnez l'image
devant servir de map de réflexion et validez. Un message apparaîtra si votre image ne boucle pas
horizontalement et proposera de créer un joint invisible entre les deux bords. Ceci vient du fait que
la map de réflexion est projetée sur une sphère imaginaire donc bouclant horizontalement. Si vous
cliquez sur Oui, alors Vue 7 ajoutera une bande de transition estompée entre les bords droits et
gauche de l'image pour éviter les transitions brusques dans la map de réflexion. Bien entendu, si
vous ne voulez pas modifier l'image cliquez Non. Votre bitmap apparaîtra alors dans l'aperçu de la
map de réflexion.
Vous pouvez faire pivoter l'image en utilisant les flèches et . Vous pouvez aussi l'inverser
grâce aux bouton . Pour enlever l'image appuyez sur l'icône Enlever ( ) située sous l'aperçu.
Vous pouvez également définir la map de réflexion par défaut en vous servant de l'Editeur de
matières et en appuyant sur le bouton Fixer le défaut lors de l'attribution d'une map de réflexion à
une matière (voir page 300).
Vous pouvez ajuster les décalages U et V de la map de réflexion par défaut grâce à ce dialogue.
Vous pouvez aussi le faire dans l'Editeur de matières avant d'appuyer sur Fixer le défaut lors de
260

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
l'attribution d'une map de réflexion à une matière. Les décalages U et V indiqués seront appliqués à
la map de réflexion par défaut.
Enregistrer une Atmosphère
Cette commande vous permet d’enregistrer votre atmosphère actuelle dans un dossier indépendant,
en vue d'un emploi dans des scènes futures. Les atmosphères enregistrées paraîtront dans le
Navigateur d’atmosphères comme toute autre atmosphère prédéfinie.
Quand vous sélectionnez cette commande, un Navigateur de fichiers ordinaire apparaît, vous
permettant de choisir le nom du fichier sous lequel l'atmosphère sera sauvegardée. Vous pouvez
ajouter un titre et un commentaire (recommandé).
Par défaut, les atmosphères sont placées dans le sous répertoire Atmosphères. Cela signifie qu'elles
apparaîtront dans la collection Utilisateur du Navigateur d'atmosphères .
Avant d’enregistrer sur le disque, Vue 7 calcule un petit aperçu de l'atmosphère. Il sera employé
dans le navigateur d’atmosphères pour illustrer votre atmosphère. Vous ne pouvez pas agir sur cette
prévisualisation (au niveau du cadrage...).
261

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Editeur de Lumière
L'éditeur de lumière regroupe tous les contrôles relatifs aux options avancées d'éclairage. Il se
compose de six onglets (les utilisateurs de Pioneer et d'Esprit doivent posséder le module
LightTune – voir page 591 pour disposer de tous les onglets), chacun permettant le contrôle d'un
aspect spécifique des lumières :
• Lens flares: pour contrôler le lens flares qui apparaît sur les lumières – voir page 262,
• Gel: pour permettre aux lumières de projeter diverses couleurs ou images – voir page 269,
• Volumétrique : pour contrôler la visibilité des rais de lumière émis par la source lumineuse –
voir page 270,
• Ombres : pour contrôler la densité des ombres et leurs options de projection – voir page 82,
• Eclairage : pour contrôler comment l'intensité de la lumière évolue en fonction de la distance
avec la source – voir page 275, et
• Influence : pour contrôler l'influences qu'a la source lumineuse sur les objets – voir page 276
L'Editeur de lumières est un dialogue non modal, donc il peut rester ouvert tandis que vous
travaillez sur d'autres aspects de la scène. Si vous sélectionnez un autre objet, l'éditeur dédié à ce
type d'objet remplacera l'Editeur de lumières.
Si plusieurs lumières sont sélectionnées quand l'éditeur s'ouvre, les modifications s'appliqueront à
toutes ces lumières. Les réglages qui diffèrent d'une lumière à l'autre seront affichés vides. Le nom
de la lumière en cours d'édition est rappelé en haut à gauche du panneau.
Onglet Lens Flares
On accède directement à l'onglet Lens flare de
l'Editeur de lumières soit en cliquant sur l’icône du
lens flare ( ) dans le panneau de propriétés des
lumières (voir page 130), soit en cliquant sur le
bouton Editer dans l’onglet Effets de l’Editeur
d’atmosphère (voir page 259).
Les contrôles de l'onglet Lens flares permettent de
personnaliser l’aspect du lens flare créé par la
lumière. Quand vous avez terminé de modifier le
lens flare, appuyez sur OK pour fermer l’éditeur. Si
plusieurs lumières sont sélectionnées quand vous
ouvrez l’Editeur de lumières, les modifications
s’appliqueront à toutes ces lumières. Si les réglages
ne sont pas les mêmes pour toutes les lumières, ils
seront vides. Le nom de la lumière en cours
d'édition est rappelé en haut à gauche dans l’éditeur.
262
Editeur de lumières – Onglet Lens flare

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Les contrôles de cet onglet sont :
Activer lens flare : sélectionner cette option pour attribuer un lens flare à votre lumière. Si vous
désélectionnez cette option, tous les contrôles de l’éditeur seront désactivés.
Utiliser le défaut : cliquez sur ce bouton pour restaurer le lens flare par défaut. Ceci revient au
même que de sélectionner Lens flare par défaut à partir de l’icône lens flare. Toutes les
modifications du lens flare seront perdues.
Fixer le défaut : cliquez sur ce bouton pour transférer les réglages courants en réglages par défaut
pour ce type de lumière. Toutes les lumières qui utilisent le lens flare par défaut prendront en
compte ces modifications. Ceci revient au même que d’éditer le lens flare à partir de l’onglet effet
de l’éditeur d’atmosphère.
Intensité du flare : ce réglage contrôle l’intensité générale de l’effet du lens flare. Des intensités
supérieures à 100% sont possibles si vous souhaitez des lens flare très lumineux. La taille du lens
flare dépend de l’intensité générale, de la distance à la caméra et de la luminosité de la source
lumineuse.
Rotation : utilisez ce réglage pour tourner le lens flare. L'effet de cette rotation n’est visible que
pour les étoiles et les stries (voir ci-dessous).
Anamorphisme : ce réglage étire le lens flare horizontalement, comme on le voit dans les films
tournés en Panavision. Plus la valeur est élevée, plus le lens flare sera étiré. Des valeurs inférieures
à 1 créeront un lens flare plus étroit.
Strie bleue anamorphique : cette option créé un flare de lumière bleue elliptique qui reste toujours
horizontal. Il est causé par l’utilisation d’une lentille anamorphique.
Anneau
Sélectionnez cette option pour créer un anneau coloré autour du centre du lens flare. Les réglages
de l’anneau deviennent actifs quand vous sélectionnez cette option.
Couleur de l’anneau : double-cliquez sur ce contrôle pour ouvrir la boîte de dialogue de sélection
de couleurs et modifier la couleur générale de l’anneau. Par défaut, la couleur est rouge.
Intensité : ce réglage contrôle l’intensité générale de l’anneau. Les valeurs typiques sont assez
basses.
Rayon ce réglage contrôle la distance entre le centre du flare et de l’anneau.
Décalage de Couleur
Sélectionnez cette option pour décaler graduellement la couleur du flare central vers la couleur
indiquée en même temps que la lumière s’éloigne du centre du flare. La couleur typique de
décalage est le rouge. Double-cliquez sur la couleur pour la modifier.
Si aucun décalage de couleur n’apparaît, le flare central sera entièrement blanc.
263

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Stries Aléatoires
Cette option ajoute des dizaines de petites stries aléatoires de lumière qui émanent du centre de la
source lumineuse. Les réglages de stries aléatoires deviennent actifs quand vous sélectionnez cette
option.
Intensité : ce réglage contrôle l’intensité moyenne des stries. Les valeurs typiques sont très basses
car les stries apparaissent généralement comme des petites variations à l’intérieur du flare central.
Cependant, vous pouvez créer des effets très intéressants en augmentant cette valeur.
Quantité : ce réglage contrôle le nombre typique de stries aléatoires qui émanent de la source de
lumière.
Netteté : ce réglage contrôle la netteté moyenne de chaque strie. Des valeurs basses créeront des
stries larges, grandes et douces tandis que des valeurs plus élevées créeront des stries plus nettes et
étroites.
Si vous cliquez sur une des glissières sans modifier les valeurs, un nouveau jeu de stries aléatoires
sera généré.
Filtre d'étoile
Cette option simule les effets d’un filtre d'étoile placé devant la lentille. En fait, ce filtre ajoute un
certain nombre de stries symétriques régulièrement placées autour de la source de lumière. Le filtre
d’étoile devient actif quand vous sélectionnez cette option.
Nombre de branches majeures : ce réglage indique le nombre de branches qui apparaissent en
étoile autour du centre du flare. Comme le nombre de branches est nécessairement symétrique,
seuls les nombres pairs sont autorisés. Vous pouvez créer jusqu’à 10 branches d'étoile autour de
chaque source de lumière.
Branches secondaires : cochez cette option pour ajouter des branches intermédiaires plus courtes
et plus pâles entre les branches majeures.
Réflexions
Les réflexions apparaissent quand la lumière est réfléchie sur les surfaces des différentes lentilles à
l’intérieur de la caméra. Elles créent des formes arrondies qui apparaissent sur toute l’image et sont
toutes alignées sur une ligne joignant le centre de l’image au centre du lens flare. Quand la lumière
se déplace dans l’image, les lens flares se déplacent en conséquence.
Les réglages de réflexions deviennent actifs quand vous sélectionnez cette option.
Intensité : ce réglage contrôle l’intensité générale de toutes les réflexions dans le lens flare. La
valeur réaliste est de 100% mais vous pouvez réduire cette valeur pour créer des réflexions plus
douces. Vous pouvez aussi augmenter cette valeur au-dessus de 100%. Vous obtiendrez alors des
réflexions très intenses, mais en principe, gênantes.
Objectif : la forme et la distribution des réflexions des lens flares dépendent de la manière dont les
lentilles sont disposées à l’intérieur de la caméra. Cette liste déroulante offre une sélection de
264

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
lentilles typiques qui créeront toutes des réflexions différentes. Les options de cette liste déroulante
sont en fait des raccourcis vers les fichiers de réflexions de lens flare (fichiers ayant l'extension
.LFR se trouvant dans le dossier Environnement/Réflexions de lens flare). Les fichiers de
réflexions de lens flare crées avec l'Editeur de réflexions de lens flare de Vue Infinite peuvent être
utilisés dans les autres versions de Vue. Si vous sélectionnez l'option Personnalisé… en bas de la
liste, l'Editeur de réflexions de lens flare apparaîtra pour vous permettre de personnaliser les
réflexions du lens flare. Les utilisateurs de Pioneer et d'Esprit doivent posséder le module
LightTune – voir page 591. Vous pouvez sauvegarder les réglages de réflexions de lens flare dans
de fichiers .LFR, auquel cas, les nouvelles réflexions apparaitront dans la liste déroulante. Veuillez
vous rendre page 266 pour tous les détails concernant l'Editeur de réflexions de lens flare.
Atténuation
Les options de ce groupe contrôlent le comportement général du lens flare dans la scène.
Atténuer hors écran : activez cette option si vous souhaitez que le lens flare disparaisse
graduellement en même temps qu’il quitte le champ de vision. Le lens flare reste visible même
quand la source de lumière n’apparaît pas dans l’image. Ceci est dû au fait que même si la source
n’est pas visible, certains rayons de lumière entrent dans la lentille par les côtés et créent des flares.
Atténuer derrière les objets : sélectionnez cette option si vous voulez que le lens flare disparaisse
quand la source de lumière passe derrière des objets.
Progressivité : ce réglage s’applique aux deux modes d’atténuation précédents. Il n’est disponible
que si au moins un des deux modes est activé. Si le réglage de progressivité est bas, le flare
s’éteindra de manière soudaine quand il quittera le champ de vision ou quand il passera derrière les
objets. Au contraire, quand le réglage est élevé, il disparaîtra très graduellement. Ainsi, une partie
de l’effet du flare restera visible bien que la lumière ait complètement disparu derrière les objets qui
le masquent.
Atténuer dans le brouillard si cette option est sélectionnée, la luminosité du lens flare est affectée
par le brouillard dans la scène.
265

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Editeur de Réflexions de Lens Flare
On accède à l'Editeur de réflexions de lens flare en
sélectionnant l'option « Personnalisé… » dans la
liste déroulante Objectif du groupe Réflexions de
l'Editeur de lens flare (voir ci-dessus) Cette boîte de
dialogue vous permet de créer vos propres effets
personnalisés de réflexions de lens flare ainsi que
les enregistrer pour une utilisation ultérieure.
Une prévisualisation globale des réflexions est
affichée eu haut à gauche de l'éditeur. Cette
prévisualisation est automatiquement rafraîchie à
chaque fois que vous modifiez un réglage. Endessous
de cette prévisualisation se trouve la liste
des réflexions. Cette liste est détaillée ci-dessous.
Réflexions Polygonales
La forme des réflexions varie selon qu'elles se L'Editeur de Réflexions de Lens Flare
produisent sur une lentille placée devant le
diaphragme de la caméra (de telles réflexions seront circulaires), ou si elles se produisent sur une
lentille placée derrière le diaphragme (ces réflexions seront polygonales et le nombre de côtés
dépendra du nombre de lames du diaphragme).
Lames du diaphragme : ce réglage vous permet de contrôler la forme des réflexions polygonales
du lens flare sur les lentilles placées derrière le diaphragme. Ce nombre indique le nombre de lames
qui composent le diaphragme. En raison du mode de construction des diaphragmes, les réflexions
provenant de la lumière forment des polygones et le nombre de côtés de ces polygones est égal au
nombre de lames du diaphragme.
Ajouter des Réflexions Interpolées
Ce cadre vous offre l'option de créer un large nombre de réflexions rapidement en interpolant deux
réflexions existantes. Les contrôles de se groupe ne deviennent actifs que lorsque deux réflexions
sont sélectionnées dans la liste des réflexions. Indiquez le nombre de réflexions interpolées que
vous désirez créer dans le champ Réflexions à ajouter, et appuyez sur Ajouter réflexions pour
ajouter les réflexions interpolées. Ceci aura pour effet de placer entre les deux réflexions
sélectionnées le nombre requis de réflexions additionnelles avec tous leurs paramètres interpolés
entre ceux des sélections. Si les deux réflexions sont d'un type différent, les nouvelles réflexions
seront du même type que celui de la première réflexion sélectionnée.
Liste des Réflexions
Cette liste affiche toute les réflexions avec leurs paramètres. Si il y a plus de réflexions que la liste
peut en contenir, une barre de défilement apparaît à droite de la liste pour permettre de la parcourir.
266

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Les réglages suivants sont définis pour chaque réflexion :
Aperçu : affiche un aperçu de la réflexion. Afin que l'aperçu soit facilement identifiable, les
paramètres d'Intensité et de Taille (voir ci-dessous) ne sont pas pris en compte pour créer l'aperçu,
Evidemment, selon l'Intensité, la réflexion peut apparaître bien plus pâle dans la prévisualisation
globale du lens flare. Vous pouvez obliger l'aperçu à afficher la réflexion telle qu'elle apparaitra
dans la prévisualisation du lens flare en désélectionnant l'option Aperçus saturés située endessous
de la liste(veuillez noter que le paramètre de taille n'est jamais pris en compte pour les
aperçus).
Position : toutes les réflexions sont placées le long de l'axe qui relie le centre de l'image à la source
de lumière dans l'image. Ce réglage définit la position de la réflexion sur cet axe. Des valeurs
positives signifieront que les réflexions apparaîtront « du même côté » que la source de lumière par
rapport au centre de l'image tandis que les valeurs négatives indiqueront que les réflexions
apparaîtront « de l'autre côté ». Une valeur de zéro place toujours la réflexion au centre exact de
l'image.
Type de réflexion : cette boîte à liste déroulante vous permet de choisir le type de réflexion. Ces
types sont basés sur des modèles de réflexions typiques observées dans le monde réel et causées par
les différents types de lentilles de la caméra ou leur position à l'intérieur de l'objectif. Les types de
réflexion disponibles sont :
Circulaire centre clair : crée un spot rond avec un centre lumineux et les bords adoucis.
Circulaire, centre clair avec anneau : identique au type de réflexion précédent, avec en plus
un anneau qui apparaît autour du centre de la zone claire du spot.
Circulaire, uniforme : crée un disque uniformément coloré.
Circulaire, uniforme, avec bord doux : identique à la réflexion précédente mais le bord du
disque s'estompe graduellement.
Circulaire, luminosité linéaire : crée aussi un disque, mais la luminosité du disque est
dépendante de la position sur l'axe. La luminosité est maximale au centre du disque et chute à
mesure que le point sur le disque s'éloigne de l'axe central.
Circulaire, centre faible : crée un effet de type disque « creux » où la réflexion est pâle au
centre du disque et lumineuse sur les bords.
Circulaire, centre faible avec anneau : identique à la réflexion précédente avec, en plus, un
anneau autour du bord de la réflexion.
Polygonale, centre clair : équivalente à la réflexion « Circulaire centre clair » sauf que la
réflexion est polygonale au lieu d'être circulaire, parce qu'elle est causée par la lumière ayant
déjà passé à-travers le diaphragme.
Polygonale, centre clair avec anneau : identique au type de réflexion précédent avec, en
plus, un anneau qui apparaît autour du centre du spot clair.
267

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
268
Polygonale, uniforme : crée un polygone uniformément coloré.
Polygonale, uniforme avec bord doux : identique à la réflexion précédente sauf que les bords
du polygone coloré s'estompent graduellement.
Polygonale, luminosité linéaire : crée aussi un polygone mais la clarté du polygone est
dépendante de la position selon l'axe. La clarté est maximale au centre du polygone et chute à
mesure que le point sur le polygone s'éloigne de l'axe central.
Polygonale, centre faible : crée un effet de type polygone « creux » où la réflexion est pâle au
centre du polygone et lumineuse sur les bords.
Polygonale, centre faible avec anneau : identique à la réflexion précédente avec, en plus, un
anneau autour des bords de la réflexion.
Anneau arc-en-ciel : crée une réflexion circulaire en anneau où les couleurs de la réflexion
s'échelonnent à travers le spectre entier, passant du bleu à l'intérieur, au jaune au milieu puis au
rouge sur le bord extérieur. Habituellement, ces anneaux se créent avec une base de couleur
blanche, mais vous pouvez utiliser d'autres couleurs pour teinter l' anneau arc-en-ciel.
Couleur : définit la couleur de la réflexion. Pour mieux voir l'aperçu de la réflexion, de même que
sa teinte, vous devriez utiliser des couleurs vives et ajuster la luminosité réelle de la réflexion en
vous servant du réglage d'intensité décrit ci-dessous.
Taille : ce paramètre définit la taille de la réflexion. Ce paramètre n'est pas pris en compte pour
générer l'aperçu de la réflexion.
Intensité : ce paramètre définit l'intensité de la réflexion. Ce paramètre n'est pas pris en compte
pour générer l'aperçu de la réflexion, sauf si l'option Aperçus saturés est désélectionnée.
Gardez à l'esprit que c'est l'association de plusieurs types de réflexions basiques qui créent les lens
flares réalistes. Pour obtenir des effets réalistes, il vaut mieux créer de nombreuses réflexions de
faible intensité plutôt que quelque réflexions très intenses.
En-dessous de la liste des réflexions se trouve la case à cocher Aperçus saturés qui vous laisse
décider si les aperçus de réflexions prennent ou non en compte le paramètre d'Intensité.
Cliquez sur le bouton Trier pour réorganiser la liste des réflexions en fonction de leur position.
Cliquez sur le bouton Ajouter pour ajouter une nouvelle réflexion à la fin de la liste, ou après la
réflexion sélectionnée s'il y en a une à ce moment là.
Cliquez sur le bouton Enlever pour supprimer la (ou les) réflexion(s) sélectionnée(s).
Nouveau, Charger, Enregistrer
Appuyer sur Nouveau videra la liste des réflexions.
Appuyez sur Charger pour charge un fichier de Réflexions de Lens Flare qui définit une liste de
réflexions.

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Appuyez sur Enregistrer pour sauvegarder les Réflexions de Lens Flare courantes dans un fichier
séparé en vue d'une utilisation ultérieure dans vos scènes. Par défaut, les fichiers de Réflexions de
lens Flare sont placées dans le répertoire Environment/Lens Flare Reflections , et comportent
l'extension .LFR. Les Réflexions de Lens Flare sauvegardées apparaîtront dans la boîte de liste
déroulante Objectif de l'Editeur de lens flare (voir page 264), et apparaîtront sous le nom choisi
lors de leur enregistrement.
Onglet Gel
On accède directement à l'onglet Gel de l' Editeur de
lumières en cliquant sur l'icône Gel ( ) du Panneau
de propriétés d'objets (voir page 128).
L'onglet Gel vous permet de modifier la matière du
gel appliqué à la lumière.
Vous pouvez éditer le gel en vous servant de
l'Editeur de gel (double-cliquer sur l'aperçu du gel).
Editeur de lumières – onglet Gel
En effet, l’Editeur de gel n’est rien d’autre que
l'Editeur de matières simples, avec seulement l’onglet Couleur disponible. Quand vous avez
terminé de modifier le gel, appuyez sur OK pour fermer l’éditeur.
Veuillez noter que vous ne pouvez pas créer des gels basés sur des matières mélangées ou
volumétriques.
Décochez l’option Activer le gelpour supprimer le gel.
Cliquez sur l'icône Charger ( ) pour charger une nouvelle matière de gel.
Vous pouvez choisir le mode de projection du gel. Ces options sont les mêmes que celles du menu
options de gel de lumière (voir page 131).
Si plusieurs lumières sont sélectionnées quand vous ouvrez l’éditeur de gel, le nouveau gel sera
appliqué à toutes les lumières.
Veuillez lire page 278 pour une explication plus détaillée sur l’Editeur de matières.
269

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Onglet Volumétrique
On accède directement à l'onglet Volumétrique en
sélectionnant Editer les options volumétriques du
menu de l'icône Lumière Volumétrique ( ) du
panneau de propriétés d'objets (voir page 130).
L'onglet Volumétrique permet de personnaliser
l'aspect des effets volumétriques pour les lumières.
Quand vous en avez terminé avec les modifications
des options volumétriques, appuyez sur OK pour
fermer l'éditeur.
Vous pouvez supprimer les effets volumétriques des
lumières en décochant Lumière volumétrique.
Si plusieurs lumières sont sélectionnées quand vous ouvrez la boîte de dialogue, les modifications
effectuées s’appliqueront à toutes ces lumières. Si les réglages de certaines lumières sont différents,
ils seront affichés vides. Le nom de la lumière éditée est rappelé en haut à gauche dans la boîte de
dialogue.
Lors de l'activation de la propriété Lumière volumétrique d'une ou de plusieurs lumières,
l'utilisation de maps d'ombre est automatiquement activé (ceci accélère énormément le temps de
calcul). Bien qu'il n'y ait normalement aucune raison de la faire, si vous préférez utiliser les ombres
volumétriques ray-tracées, souvenez-vous de décocher l'option Utiliser map d'ombre dans l'onglet
Ombres de l'Editeur de lumière (voir page 272).
Contrôles de lumière Volumétrique
Les contrôles de cet onglet sont :
Intensité : ce réglage contrôle l’intensité générale des rayons de lumière émis par la source de
lumière.
Pousser la qualité : ce réglage permet de pousser la qualité de l’effet de lumière volumétrique.
Plus la valeur est élevée, meilleure sera la qualité de l’effet volumétrique mais plus le temps de
calcul sera long. Veuillez lire page 96 pour plus de détails sur l’utilisation de ce réglage.
Projeter des ombres dans le volume : sélectionnez cette option si vous souhaitez que les objets
projettent des ombres dans la lumière volumétrique. Par défaut, cette option est active. Si vous la
désactivez, le calcul des lumières volumétriques sera beaucoup plus rapide. Ainsi, si les ombres
dans le volume ne sont pas nécessaires, il est préférable de désactiver cette option. Cette option
n’est pas disponible si la lumière ne porte pas d’ombres (voir page 128 pour plus de détails sur les
options d’ombres).
270
Editeur de lumières – onglet Volumétrique

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Voir la Fumée ou la Poussière dans le faisceau
Sélectionnez l’option Voir fumée/poussière dans le faisceau pour ajouter des variations à la
densité des rayons volumétriques de lumière. Quand vous sélectionnez cette option, les contrôles de
production de densité de fumée/poussière apparaissent.
Voici comment la Production de densitéfumée/poussière fonctionne : pour chaque point du
volume, la fonction renvoie un nombre entre -1 et 1 (-1 apparaît noir sur la prévisualisation et 1
apparaît blanc). Ce nombre est ensuite transformé par le filtre en une densité de fumée en ce point.
L’intensité de la lumière en ce point est directement proportionnelle à la densité de fumée (-1 s’il
n’y a pas de fumée et 1 s’il y a beaucoup de fumée et que la lumière est forte). Lors du calcul des
faisceaux volumétriques, Vue accumule la densité de fumée le long du rayon traversant le faisceau
et calcule la luminosité résultante de l’effet volumétrique.
Pour modifier la fonction, double-cliquez sur l’image de la fonction. Ceci ouvrira le navigateur de
fonctions.
Utilisez les contrôles d’échelle pour changer l’échelle de la fonction le long des axes X, Y et Z.
Idem pour le filtre. Utilisez un filtre qui présente une forte saturation pour augmenter le contraste
entre les zones sombres et lumineuses du faisceau.
Onglet Ombres
Cet onglet permet la personnalisation de l'apparence
des ombres portées par les lumières, ainsi que la
façon dont ces ombres sont générées.
On accède directement à l'onglet Ombres en
sélectionnant Editer ombre & éclairage du menu de
l'icône Options ombres & éclairage ( ) du
Panneau de propriétés d'objets (voir page 128).
Activer les Ombres
Si vous souhaitez supprimer toutes les ombres
portées par la lumière, décochez l’option Activer les
ombres.
Le réglage de Densité d’ombrescontrôle l’obscurité
générale des ombres portées par la lumière. Si la
valeur est égale à 0, ceci signifie qu’aucune ombre
n’est portée par la lumière. Si la valeur est égale à Editeur de lumières – Onglet Ombres
100%, ceci signifie que les objets qui sont dans
l’ombre de la lumière ne recevront aucune lumière d’elle. Les valeurs intermédiaires indiquent que
les objets qui sont dans l’ombre de la lumière reçoivent une certaine quantité de lumière de celle-ci,
comme si les objets produisant l'ombre étaient partiellement transparents.
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La glissière Qualité de douceur devient disponible quand la Douceur de la lumière est fixée à une
valeur non nulle when the dans le panneau des Propriétés d'objets. Appuyer sur le bouton Editer
affiche le dialogue des Options personnalisées de douceur vous permettant de personnaliser
davantage la qualité de la douceur. Vous trouverez trois contrôles :
• Min. : ce réglage contrôle le nombre de rayons émis initialement pour évaluer la douceur de
l'ombre.
• Max. : si le moteur de calcul décide que des rayons supplémentaires sont nécessaires pour
évaluer l'ombre, il continuera à en émettre jusqu'à ce que le nombre total de rayons émis pour
le pixel atteigne cette valeur Max.
• Seuil de qualité : ce réglage contrôle la sévérité avec laquelle le moteur de calcul décide si
plus de rayons sont nécessaires ou pas après l'émission du premier lot de rayons. Plus la valeur
du seuil de qualité est élevée, plus la fréquence à laquelle des sous-rayons seront émis pour
évaluer les pixels sera elle aussi élevée.
Utiliser les Maps d'Ombre
Pour calculer les ombres projetées par cette lumière en utilisant une map d'ombre AccuShadows,
cochez l'option Utiliser map d'ombre. Si cette option n'est pas sélectionnée, les ombres seront
calculées en utilisant un algorithme standard de lancer de rayons.
Note : lors d'un calcul de lumière volumétrique (voir page 90), les maps d'ombre seront toujours
utilisées pour calculer le volume de lumière (afin d'augmenter la vitesse du calcul).
Quand cette option est cochée, les contrôles du groupe map d'ombre deviennent accessibles.
Ombres Projetées Dures
Ce paramètre est utilisé quand la lumière ne crée pas d'ombres douces (le réglage de Douceur de
la(les) lumière(s) est sur zéro, donc produit des ombres dures dans la scène environnante). Vous
pouvez spécifier comment ces ombres dures projetées doivent être générées :
• Lancer de rayons : un rayon pour l'ombre sera simplement lancé en direction de la source
lumineuse pour déterminer les objets qui l'occultent. Cette méthode produit les meilleurs
résultats.
• Map d'ombre : une map d'ombre sera utilisée pour calculer les ombres. En fonction de la
résolution de la map, les ombres seront calculées bien plus rapidement qu'avec l'option lancer
de rayons. Bien que les ombres soient moins précises, il se peut que dans certaines
circonstances, la qualité puisse être suffisante.
Note : lors d'un calcul de lumière volumétrique, (voir page 90), les maps d'ombre seront toujours
utilisées pour calculer le volume de lumière. Les réglages ci-dessus n'agissent que sur les ombres
projetées - pas sur le volume de lumière.
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Qualité
C'est le groupe de contrôles le plus important pour les maps d'ombre. C'est principalement grâce à
ces paramètres que vous pourrez trouver le juste compromis entre performance et précision de la
map d'ombre.
Taille de la map d'ombre : la taille de la map d'ombre contrôle sa précision (c.à.d. la précision des
ombres produites – il faudra utiliser des tailles plus importantes pour obtenir des ombres aux bords
nets tandis que des tailles plus réduites suffiront pour des ombres aux bords flous). Si, par exemple
vous choisissez une taille de 256, alors votre map consistera en une matrice de 256x256 = 65536
cellules qui sera utilisée pour calculer le champ de vision de votre lumière. Avec ce paramètre,
vous influencez fortement le compromis précision / performance.
Quand l'option Taille auto est cochée, la taille de la map d'ombre sera spécifiée comme étant un
Ratio de la résolution utilisée pour le calcul de la scène. Par exemple, si vous réglez le Ratio à 0.5,
la taille de votre map d'ombre aura la moitié de la taille de votre résolution de calcul. Quand
l'option Taille auto est décochée, vous pouvez directement spécifier la Taille de la map d'ombre. Le
nombre de cellules est limité à 4096x4096 en raison de la haute exigence en capacité mémoire
impliquée. Vous remarquerez que les valeurs par défaut de Ratio et de Taille peuvent être différents
selon le type de lumière. Cela vient du fait que le champ de vision de la lumière peut être plus ou
moins important selon le type utilisé. Par exemple, le champ de vision d'une lumière directionnelle
est beaucoup plus important que celui d'un spot, donc il faut un ratio plus élevé pour les lumières
directionnelles afin d'obtenir une précision acceptable.
Biais est un autre paramètre très important, mais il se peut que vous n'ayez jamais à le changer.
Comme elle est une approximation, la map d'ombre requiert une tolérance d'erreur pour les
informations contenues dans chaque cellule. Cette tolérance est contrôlée par le paramètre Biais. La
valeur par défaut de 1 est souvent acceptable, et en changer pourrait donner des résultats inattendus
car ce paramètre est très sensible. Si vous remarquez des effets de moiré sur les surfaces (causés par
un manque de précision dans certains cas où la scène est mal adaptée aux maps d'ombre), vous
pouvez essayer de modifier le Biais et le Biais de filtre pour éliminer ces effets indésirables. Si
rien n'y fait, essayez plutôt d'augmenter la taille de la map d'ombre, cela améliorera la précision.
Biais de filtre est un autre contrôleur de tolérance d'erreur utilisé durant le filtrage de la map
d'ombre (décrit ci-dessous) et lui aussi est très sensible. Normalement, vous ne devriez pas avoir à
modifier ce paramètre sauf en cas d'apparition des effets de moiré susmentionnés.
Note : ces paramètres de biais s'adressent aux utilisateurs expérimentés seulement. Ils ne sont utiles
que dans des cas très spécifiques et sont très ardus à maîtriser. En règle générale, augmenter tout
simplement la taille de la map d'ombre afin d' améliorer la précision est une méthode plus sûre pour
résoudre les problèmes de moiré.
Pousser l'échantillonnage : ce paramètre traite du filtrage de la map d'ombre. Le filtrage sert à
améliorer la finesse des ombres douces mappées. Il détermine le nombre maximum d'échantillons
utilisés pour filtrer la map d'ombre. Ce paramètre peut largement influer sur le compromis
qualité / performance : trop peu d'échantillons donneront des ombres bruitées, (surtout si le
paramètre Douceur est élevé) tandis que trop d'échantillons ralentiront énormément le calcul
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puisque le filtrage a lieu pour chaque pixel calculé. Si vous remarquez du bruit dans les ombres,
vous serez probablement tenté de pousser l'échantillonnage pour améliorer la qualité. Cependant,
comme le nombre réel d'échantillons augmente avec le réglage de qualité de calcul (voir page 169
pour les détails), il se peut que ce ne soit pas nécessaire. Vous devriez auparavant vérifier la qualité
des ombres dans les modes de calcul supérieurs.
Note : le rayon de filtrage de la map d'ombre est directement lié au paramètre Douceur : plus la
Douceur, est élevée, plus le rayon de filtrage est grand. Donc, pour les valeurs élevées de Douceur,
il faudra plus d'échantillons de filtrage pour réduire le bruit.
Douceur
Les réglages de ce groupe servent à contrôler la dispersion des ombres selon la distance. Quand on
utilise des ombres douces ray-tracées, le paramètre de douceur contrôle cette dispersion. Avec les
maps d'ombre, il n'est utilisé que pour déterminer le rayon de filtrage qui contrôle la quantité de
douceur. La dispersion selon la distance doit donc être simulée pour améliorer le réalisme des
ombres douces mappées.
Vue 7 offre trois méthodes différentes pour calculer la dispersion de l'ombre :
• Constante : c'est la méthode la plus simple – et la plus rapide – pour calculer la dispersion.
Dans ce mode, la douceur ne varie pas avec la distance donc, la dispersion n'est pas prise en
compte. Cette option peut être choisie quand la dispersion n'est pas un facteur important. On
évite ainsi d'avoir à augmenter le nombre Max d'échantillons dans les zones qui, autrement
présenteraient une dispersion importante des ombres.
• Basée sur la lumière : c'est la solution la plus robuste pour simuler la dispersion bien qu'elle
ne soit pas physiquement exacte. Plus l'ombre est loin de la source lumineuse, plus elle devient
dispersée. Avec cette méthode, vous remarquerez peut-être que les ombres à la base des objets
ne sont pas aussi dures qu'elles le devraient…
• Basée sur les objets : cette méthode s'efforce de reproduire fidèlement le phénomène
physique impliqué dans la dispersion des ombres. Si vous observez attentivement, les ombres
sont toujours dures à proximité des objets qui les produisent. Mais, lorsqu'elles s'en éloignent,
elles deviennent plus douces. Malheureusement, ce phénomène est très difficile à reproduire
avec les maps d'ombre et sélectionner cette option peut parfois conduire à des résultats
inattendus (transitions abruptes, bavures dans les ombres). Dans certains cas toutefois, les
résultats peuvent être satisfaisants. Si l'exactitude physique des ombres douces est une priorité,
vous devriez plutôt utiliser les ombres douces ray-tracées (car cette méthode simule avec
précision le phénomène physique responsable des ombres douces).
Note : en règle générale, il est préférable d'utiliser la méthode de dispersion basée sur la lumière
plutôt que celle basée sur les objets. La méthode basée sur la lumière est une approche plus fiable
qui produit normalement des résultats acceptables.
Coefficient de dispersion : utilisé avec les méthodes de dispersion, ce paramètre sert à moduler la
dispersion en fonction de la distance. Par exemple, si vous trouvez que les ombres s'étalent trop
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
rapidement avec la distance, vous pouvez diminuer la valeur de ce paramètre pour réduire
l'étalement. Bien que ce paramètre n'ait aucune justification au regard des lois de la physique, il est
néanmoins très utile car il permet de contrôler la dispersion en fonction de la distance quelle que
soit l'échelle à laquelle vous travaillez.
Informations Additionnelles
Quand vous activez la propriété Lumière volumétrique d'une ou de plusieurs lumières, l'utilisation
des maps d'ombre est automatiquement sélectionnée. Bien qu'il n'y ait, en général, aucune raison de
le faire, si vous préférez utiliser des ombres volumétriques ray-tracées, souvenez-vous de devoir
décocher l'option Utiliser map d'ombre.
De plus, il est possible qu'avec des scènes très simples – par exemple faites de quelques primitives
de base – l'utilisation de maps d'ombre soit en fait moins efficace que l'utilisation de la méthode
standard de lancer de rayons. Cela provient du surcroît de travail imposé au système pour la
création et le traitement d'une map d'ombre. Comme il a été dit dans l'introduction de cette section,
les avantages liés à l'utilisation des maps d'ombre augmentent avec la complexité de la scène.
Onglet Eclairage
Tes réglages de cet onglet permettent de modifier
pour une lumière son profil d'atténuation, et aussi sa
couleur, en fonction de la distance.
Atténuation de la Lumière
Les contrôles de ce groupe servent à ajuster la façon
dont l'intensité de la lumière chute à mesure que la
distance par rapport à la source lumineuse
augmente.
Le premier ensemble de contrôles sert à déterminer
le profil d'atténuation de la lumière :
• Linéaire : c'est un profil standard d'atténuation
où l'intensité de la lumière est proportionnelle à
la distance de la source lumineuse. Bien que ce
soit physiquement inexact, c'est très utile pour
créer des lumières qui portent plus loin.
Éditeur de lumières – Onglet Éclairage
• Quadratique : c'est le profil d'atténuation en accord avec la physique où l'intensité décroît en
fonction du carré de la distance à la source lumineuse. C'est le profil d'atténuation par défaut
des lumières quadratiques. Comme il est dit plus haut, l'atténuation quadratique est plutôt forte
et, dans certains cas, on peut lui préférer l'atténuation.
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
• Personnalisée : le profil d'atténuation est défini par l'utilisateur et contrôlé par le filtre
d'atténuation ainsi que par la distance de coupure décrits ci-dessous. C'est utile pour peaufiner
l'intensité de la lumière en fonction de la distance.
Quand le mode d'atténuation Personnalisée est sélectionné, les contrôles suivants deviennent
disponibles :
Filtre d'atténuation : ce filtre représente le profil d'atténuation utilisé pour la lumière quand le
mode d'atténuation Personnalisée est sélectionné. L'aspect standard de ce filtre – pour un profil
d'atténuation plausible – devrait être une courbe décroissante, mais vous pouvez obtenir des
résultats intéressants en spécifiant d'autres formes. Le profil que vous spécifierez sera appliqué à
une atténuation d'intensité lumineuse linéaire. Cela signifie que si vous créez un filtre constant,
l'intensité de la lumière chutera linéairement avec la distance.
Distance de coupure : cette valeur spécifie la fourchette de distances entre lesquelles le filtre
d'atténuation s'applique. Ceci signifie que la valeur la plus à gauche dans le filtre est appliquée à
distance zéro de la source lumineuse et que la valeur la plus à droite est appliquée à la distance
indiquée par ce paramètre. A une distance supérieure à cette distance de coupure, la valeur
d'atténuation correspond à la valeur indiquée le plus à droite dans le filtre. Bien entendu cette
valeur n'est utilisée que si le mode d'atténuation Personnalisée est sélectionné.
Couleur Variable
Les réglages de ce groupe permettent de contrôler la
couleur de la lumière émise par une source
lumineuse. Si l'option Couleur variable est cochée,
la couleur de la lumière variera en fonction de la
distance à la source lumineuse (Bien entendu,
l'intensité de la lumière varie indépendamment de la
couleur – vous pouvez ajuster la façon dont
l'intensité varie grâce aux contrôles d'Atténuation de
la lumière décrits ci-dessus). Bien qu'il n'y ait Spot de lumière avec couleur variable
absolument aucune justification physique pour
appuyer ce comportement, il peut être utilisé pour créer des effet intéressant à l'occasion ( tout
particulièrement avec les lumières volumétriques). Si l'option Couleur variable n'est pas cochée, la
couleur de la lumière restera la même quelle que soit la distance par rapport à la source (à
l'évidence, l'intensité de la lumière, par contre, change avec la distance).
Quand l'option Couleur variable est sélectionnée, les contrôles suivants deviennent actifs :
Dégradé de couleurs : ce dégradé de couleurs représentent la couleur de la lumière en fonction de
la distance à la source lumineuse. Editez cet dégradé pour le personnaliser.
Distance de coupure : cette valeur spécifie la fourchette des distances dans laquelle le dégradé de
couleur est appliqué. Ceci signifie que la couleur la plus à gauche dans le dégradé est appliquée à la
distance zéro de la source lumineuse, et que la couleur la plus à droite dans le dégradé est appliquée
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
à la distance indiquée par la Distance de coupure. A une distance supérieure à la distance de
coupure, la couleur de la lumière sera la couleur la plus à droite dans le dégradé de couleurs.
Onglet Influence
Les réglages de cet onglet permettent de spécifier
quels objets sont (ou ne sont pas) influencés par la
lumière, ainsi que la façon dont ils sont influencés.
Composantes Spéculaire et Diffuse
Les options de ce groupe permettent de choisir
quelles composantes de la lumière seront appliquées
aux objets qu'elle éclaire :
• Eclairage spéculaire : si cette option est
sélectionnée, la composante spéculaire (ou
reflet spéculaire) sera appliqué à tous les objets
éclairés par cette lumière.
• Eclairage diffus : si cette option est
sélectionnée, la composante diffuse sera
appliquée à tous les objets que cette lumière
éclaire.
En vous servant de ces réglages, vous pouvez créer
une lumière qui ne fera pas de reflet sur les matière brillantes – idéal pour mettre en place un
éclairage de studio.
Objets Influencés par la Lumière
Éditeur de lumières – Onglet Influence
Les options de ce groupe vous laissent choisir quels objets seront éclairés par la lumière.
Il y a quatre modes d'influence qui peuvent être utilisés pour spécifier la façon dont vos objets
doivent réagir à la lumière :
• Tous : tous les objets de la scène seront affectés par la lumière. C'est le mode par défaut.
• Aucun : aucun des objets de la scène ne sera affecté. Seul le lens flare – si un lens flare a été
défini pour cette lumière – révèlera la présence de la lumière au moment du calcul. Ce peut
être utile si vous voulez ajouter localement un lens flare sans perturber l'éclairage de votre
scène.
• Tous sauf… : tous les objets de la scène excepté ceux sélectionnés dans la liste au-dessous
seront affectés par la lumière. En d'autres mots, vous spécifiez les objets qui ne doivent pas
être influencés par cette lumière.
• Aucun sauf… : seuls les objets sélectionnés dans la liste au-dessous seront affectés par la
lumière. En d'autres termes, vous spécifiez quels sont les objets qui doivent être influencés.
277

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Utilisez la liste des Objets influencés par la lumière pour sélectionner les objets qui sont (ou ne
sont pas) influencés par la lumière. Tous les objets de la scène apparaissent dans cette liste.
Naviguez tout simplement dans la liste et spécifiez ceux que vous voulez en cliquant dans la case à
cocher à droite du nom de l'objet. Cette liste n'est active que lorsqu'un des modes Tous sauf ou
Aucun sauf est sélectionné.
278

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Editeur de Matières
Les matières sont le secret de la qualité des
images générées par Vue. Et la raison en est
double : les matières de Vue ne sont pas juste
des images 2D appliquées aux objets, elles
sont véritablement en trois dimensions
(lorsque vous taillez dedans, vous découpez
vraiment de nouvelles parties de la matière),
ensuite, elles sont conçues pour réagir à
l'environnement (altitude, pente, orientation,
etc.).
Malheureusement, cette qualité visuelle a un
désavantage : créer des matières peut devenir
laborieux et complexe. Toutefois, nous nous
sommes efforcés de rendre ce travail aussi
simple et intuitif que possible, tout en
maintenant un accès complet à chaque aspect
de la synthèse des matières
A chaque fois que vous modifiez une matière,
l'aperçu de la matière est redessiné en tâche de
fond sans ralentir l'interface.
On accède à l’Editeur de matières en doublecliquant
sur l'aperçu de la matière, ou en
sélectionnant Editer la matière dans le menu
contextuel qui apparaît en cliquant avec le
bouton droit de la souris (Ctrl+clic sur Mac)
sur l'aperçu. Il peut rester ouvert sans
restreindre l’accès aux autres parties du
logiciel.
Il y a deux types d’éditeurs de matières dans Vue :
Editeur de matières – Basique (en haut) et Avancé (en bas)
• L'Editeur de matières basique, idéal pour créer ou modifier facilement des matières simples
(voir page 284), et,
• L'Editeur de matières avancé qui donne un accès complet à tous les paramètres des matières
(voir page 288).
Vous pouvez passer d’un éditeur à l’autre quand bon vous semble en cliquant sur le gros bouton
situé en haut à gauche de l’éditeur de matières.
279

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Types de Matières
Les matières se rangent dans quatre catégories :
• Matières simples,
• Matières mélangées
• Matières volumétriques (ce type de matière ne peut pas être édité dans l'Editeur de matières
basique), et
• EcoSystems (ce type de matière, lui non plus, ne peut pas être édité dans l'Editeur de matières
basique).
Les matières mélangées sont bâties en mélangeant ensemble 2 autres matières, soit simples, soit
mélangées elles-mêmes. Vous ne pouvez pas mélanger ensemble plusieurs matières volumétriques
mais vous pouvez mélanger les EcoSystems.
Les matières peuvent aussi être disposées en couches pour, par exemple, ajouter des taches à une
matière existante. Les couches de matière fonctionnent de la même manière que les calques de
Photoshop dans le sens où, elles sont ajoutées les unes au-dessus des autres, et que les couches
inférieures ne sont visibles qu'aux endroits où les couches supérieures sont transparentes ou
n'existent pas (voir page 282 pour les détails).
Contrôles Communs des Matières
Cette section détaille les contrôles qui sont communs a tous les types de matières.
Nouveau, Charger, Enregistrer
Vous trouverez ces commandes en bas à droite dans la barre des dialogues. Le premier, Nouveau,
remet à zéro toutes les caractéristiques des matières pour que vous puissiez commencer à travailler
sur une base « propre ». Charger vous permet d’ouvrir et de détailler les caractéristiques d'une
matière actuelle en utilisant le Navigateur de Matières. Veuillez noter que si la matière que vous
éditez est animée, charger une matière créera une nouvelle image clé d’animation de matières (lire
page 463 pour plus de détails). Enregistrer vous permet de sauvegarder la matière actuelle dans un
fichier autonome, pour l'emploi dans des scènes futures. Les matières enregistrées apparaîtront dans
le Navigateur de matières comme toute autre matière prédéfinie. Par défaut, les matières sont
placées dans le sous-répertoire Matières . Cela signifie qu'elles apparaîtront dans la collection
Utilisateur.
Veuillez noter que, vu le grand nombres de paramètres impliqués dans la création d'une matière, il
est généralement plus facile de modifier une matière existante plutôt que de commencer à en créer
une de toutes pièces.
Nom
Utilisez ce champ pour renommer la matière. Le nom de la matière apparaît aussi dans la barre de
titre de l’Editeur de matières.
280

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Type de Matière
C'est ici que vous choisissez le type de matière. Les types de matières disponibles sont :
• Matière simple,
• Matière mélangée
• Matière volumétrique (cette option n'est disponible que dans l'Editeur de matières avancé), et
• Matières EcoSystem.
Sélectionner cette option vous permettra de basculer entre les différents types de matières. De
surcroît, les matières simples et les matières EcoSystem peuvent être superposées en couches (voir
page 282 pour les détails).
Effets
Une face : cette case à cocher indique que les objets utilisant cette matière ne seront ray-tracés
que pour une intersection par rayon seulement. Cette option n'est disponible qu'avec l'Editeur
de matières avancé. Puisque les objets opaques bloquent de toute manière tous les rayons à
leur surface, Une face n'affectera donc que les matières transparentes. Les rayons ne passant
jamais réellement à travers l'objet qui détient cette option, elle ne devrait pas être employée
avec des matières, même légèrement, translucides. Certains effets (comme le Bord flou)
forceront l’activation de Une face.
Un objet Une face peut être très utile quand on souhaite calculer seulement les détails de la surface
de l’objet, sans que l’on voie la face opposée.
Anti-aliasé : cette option vous permet de désactiver sélectivement l’anti-aliasing sur des matières
données. En règle générale, l’anti-aliasing augmente la qualité de l’image. Cependant, certaines
matières peuvent perdre leur aspect granuleux avec l’anti-aliasing. Dans ce cas, il suffit de
désactiver l’anti-aliasing.
Porter un ombre : la sélection de cette option permet que les objets projettent des ombres sur
les autres objets environnants. C'est le cas par défaut. La désélectionner empêchera l'objet de
projeter des ombres, ce qui peut être utile pour des objets lumineux. Aussi, désélectionner
cette option quand l’ombre d’un objet n’est pas nécessaire (lorsqu'elle ne sera pas visible dans
l'image finale) diminue significativement les temps de calcul. Cette option n'est disponible
qu'avec l'Editeur de matières avancé.
Recevoir les ombres : quand cette option est désélectionnée, les objets utilisant cette matière ne
recevront pas d’ombre de la part des autres objets de la scène. Veuillez noter que les matières dont
le paramètre d'éclairage Diffus est nul ne reçoivent jamais d’ombre de toutes manières. Etant donné
que le calcul des ombres est coûteux en temps de calcul, il est judicieux de les décocher si vous
n’en avez pas besoin. Cette option n'est disponible qu'avec l'Editeur de matières avancé.
Ombres seulement : quand cette option est sélectionnée, l'objet ne sera pas directement visible
dans l'image finale. Cependant, il portera toujours une ombre sur les autres objets. Cette option est
281

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
utile lorsque vous devez créer de masques de projection d'ombres et que le masque doit être
invisible. Cette option n'est disponible qu'avec l'Editeur de matières avancé.
Projection : cette liste déroulante vous permet de sélectionner le mode de projection que vous
utiliserez pour la matière. Veuillez vous référer à la section intitulée Comprendre Vue 7 (page 78)
pour plus de détails sur les différents modes de projection. Etant donné que les images mappées ont
leur propre mode de projection, les modes de projection de matières ne s’appliquent qu’aux
réglages procéduraux. Ils peuvent être forcés pour une fonction particulière (lire page 331.
Hiérarchie des Matières
La hiérarchie des matières est la liste qui se trouve au centre de l'éditeur. Cette liste affiche toutes
les matières secondaires et les couches de matières mélangées ou multi-couches. Les matières
mélangées ou multi-couches peuvent être développées pour afficher les différentes couches et les
matières secondaires. Si vous cliquez sur l'une d'elles, l'Editeur de matières changera pour montrer
les réglages propres à cette couche où à cette matière secondaire. En utilisant la hiérarchie des
matières, vous pouvez accéder facilement à tous les différents composants de la matière.
La hiérarchie des matières fonctionne de la même manière que celle ce l'onglet Matières du
Navigateur de scènes, la différence étant que seule la hiérarchie de la matière en cours d'édition est
affichée. Veuillez vous rendre page 60 pour les détails concernant la hiérarchie des matières du
Navigateur de scène.
En face de chaque ligne de la hiérarchie, se trouve l'icône Marqueur ( ). Cliquez dessus pour
mettre en évidence la couche ou la matière secondaire correspondante. Les matières marquées
seront affichées en couleur unie, vous permettant ainsi de vérifier facilement les endroits ou la
matière apparaît dans la scène et d'ajuster ses paramètres de contribution. Quand vous en avez
terminé avec l'ajustement, cliquez à nouveau sur l'icône pour revenir aux couleurs initiales de la
matière. Vous pouvez modifier la couleur du marqueur avec un clic droit (Ctrl+Clic sur Mac) sur
l'échantillon de couleur qui apparaît quand la matière est marquée.
Ajouter une Couche de Matière
Cliquez sur le bouton Ajouter une couche pour ajouter une couche à la matière en cours. Le
Navigateur de matières apparaîtra pour vous permettre de choisir la matière à appliquer comme
couche à la matière en cours (cliquez sur Annuler pour ajouter une couche vide). Si la matière en
cours est une matière simple ou une matière EcoSystem, elle deviendra une matière multi-couches
avec au moins deux couches (veuillez voir page 287 et 329 pour les détails sur les matières multicouches).
Pour supprimer une couche, sélectionnez-la dans la hiérarchie, et cliquez sur Supprimer la couche.
Vous pouvez faire monter ou descendre les couches dans la hiérarchie en cliquant sur les boutons
Monter et Descendre situés à droite de la fenêtre de hiérarchie des matières.
282

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Aperçu de Matière
Au centre de l'Editeur de matières, se trouvent des zones carrées qui peuvent contenir des matières.
Au départ, seul le premier carré est occupé par un aperçu de la matière en cours. appuyer sur
Stocker copiera cette matière dans le premier carré disponible. Elle deviendra alors disponible pour
une éventuelle récupération. Encore mieux, ces matières stockées resteront disponibles à la
prochaine ouverture de l'éditeur !
Stocker
Appuyer sur Stocker copie la matière courante dans la première zone d'aperçu disponible (dans le
groupe d'aperçus situé à droite de la hiérarchie de matières), la rendant disponible pour une
récupération ultérieure. Si vous sélectionnez Restaurer cette version (dans le menu contextuel),
ou double-cliquez sur une de ces matières stockées, elle remplacera aussitôt la matière en cours.
Options d'Aperçu
Appuyer sur le bouton Options fait s'afficher le dialogue des Options
d'aperçu.
Vous pouvez y sélectionner l’objet que vous souhaitez employer en
prévisualisation pour les fonctions ou les matières. Bille est le plus rapide
et Nuage ne devra être employé que pour les matières de nuages. Plan XY
affiche une représentation 2D de la matière en perspective, tandis que Plan
2D présente la matière sur un plan vu de dessus.
Vous pouvez aussi choisir un type de fond pour la prévisualisation
(Uniforme ou Echiquier), ainsi que la Couleur du fond en modifiant le
dégradé de couleurs (double-cliquez sur le dégradé).
Cochez Lumière locale pour utiliser une lumière locale plutôt qu’une lumière directionnelle.
Zoom
Appuyer sur le bouton Zoom ouvre une boîte de dialogue vous permettant d’obtenir un calcul
agrandi de votre matière. La taille de la vue est liée à celle de la boîte de dialogue. Appuyer sur
Calculer commence le calcul de la prévisualisation, Echap permet d’arrêter ce calcul.
Animer la Surface de la Matière (Z = temps)
Options d'aperçu
Cette option active l’Animation de surface de matière. Elle n'est disponible que dans l'Editeur de
matières avancé. Veuillez lire page 463 pour plus de détails sur cette animation (et d’autres types
d’animation de matière). Quand cette option est sélectionnée, le mot clé « Matière dépendant du
temps » apparaît en plus dans la barre de titre de l’éditeur.
283

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Editeur de Matières Basique
L'Editeur de matières basique est particulièrement pratique pour créer facilement des matières
texturées avec des images, ou faire des modifications basiques de matières existantes. Cette version
de l’éditeur de matières ne vous donnera pas accès à tous les effets possibles de Vue mais est une
bonne manière de commencer avec les matières avant de vous plonger dans la complexité de
l’Editeur de matières avancé (voir page 288).
L’Editeur de matières basique est divisé en deux parties. La partie supérieure a été décrite cidessus.
Le contenu de la partie inférieure change selon le type de matière (simple, mélangée ou
multi-couches). La suite détaille la partie inférieure de l’éditeur pour chaque type de matière.
Si vous essayez de charger une matière volumétrique ou un EcoSystem dans l’Editeur de matières
basique, un message vous informera qu’il doit passer à l’Editeur de matières avancé.
Matières Simples dans l'Editeur Basique
Si la matière en cours d'édition est une matière
simple, l'Editeur de matières basique affiche
les contrôles décrits ci-dessous.
Cadre Couleur
Les contrôles de ce cadre vous permettent
d’ajuster les couleurs de la matière.
Couleur d’ensemble : ce contrôle de couleur
vous permet de modifier la couleur
d’ensemble de la matière. Parce que le
contrôle affiche une couleur moyenne, cette
couleur peut ne pas être visible dans la
matière. Par exemple, si la matière montre un
Editeur de matières basique
échiquier rouge et blanc, la couleur d’ensemble passera au rose, malgré le fait qu’il n’y ait que du
rouge et du blanc dans la matière. La couleur d’ensemble peut être modifiée en double-cliquant sur
le contrôle de couleur. Toutes les couleurs de la matière seront modifiées pour créer une couleur
moyenne qui sera la même que celle indiquée par le contrôle de couleur d’ensemble.
Image couleur : cochez cette option si vous voulez que la matière soit colorée par une image.
Double-cliquez sur l'aperçu d'image ou bien cliquez sur l'icône Charger ( ) pour charger une
nouvelle image.
Pour créer une map de texture animée (Rotoscope) , sélectionnez un fichier d'animation du
Navigateur d'images, ou appuyez sur le bouton Parcourir fichier ( ) dans le Navigateur d'images,
pour faire s'afficher un navigateur standard de fichiers et sélectionnez des fichiers d'images
multiples (les utilisateurs de Pioneer, d'Esprit et de Pro Studio doivent posséder le module
KronosFX – voir page 600). L'icône Options de texture animée ( ) apparaîtra sous l'aperçu de
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
l'image. Cliquez sur cette icône pour ouvrir le dialogue des Options de texture animée (voir
page 292 pour les détails).
Si vous avez besoin de tourner l’image, utilisez les boutons et (par incréments de 90°). Si
vous souhaitez inverser les couleurs de l’image, cliquez sur le bouton Inverser ( ). Cliquez sur le
bouton Suppr. ( ) pour supprimer l’image ou l'animation.
Cadre Bosse
Les contrôles de ce cadre permettent d’ajuster les bosses à la surface de la matière.
Gain : ce contrôle règle la quantité de bosses à la surface de la matière. Plus la valeur est élevée,
plus la surface a des bosses. Notez que si la matière ne comprend pas de bosses (que ce soit de
façon procédurale ou avec une map de bosses), aucun gain ne fera apparaître des bosses à la surface
de la matière.
Map de bosses : cochez cette option si vous souhaitez que les bosses à la surface de la matière
soient générées selon l'échelle de gris d'une image. Double-cliquez sur l’aperçu de l’image ou
cliquez sur le bouton Charger ( ) pour charger une nouvelle image.
Pour créer une map de texture animée (Rotoscope) , sélectionnez un fichier d'animation du
Navigateur d'images, ou appuyez sur le bouton Parcourir fichier ( ) dans le Navigateur d'images,
pour faire s'afficher un navigateur standard de fichiers et sélectionnez des fichiers d'images
multiples (les utilisateurs de Pioneer, d'Esprit et de Pro Studio doivent posséder le module
KronosFX – voir page 600). L'icône Options de texture animée ( ) apparaîtra sous l'aperçu de
l'image. Cliquez sur cette icône pour ouvrir le dialogue des Options de texture animée (voir
page 292 pour les détails).
Si vous avez besoin de tourner l’image, utilisez les boutons et (par incréments de 90°). Si
vous souhaitez inverser les couleurs de l’image, cliquez sur le bouton Inverser ( ). Cliquez sur le
bouton Suppr. ( ) pour supprimer l’image ou l'animation.
Utiliser l’image couleur : si cette option est sélectionnée, la même image que l'image couleur sera
utilisée pour les bosses.
Cadre Transparence
Les contrôles de ce cadre permettent d’ajuster la transparence de la matière.
La glissière supérieure contrôle la transparence globale de la matière. Si la matière est une couche
dans une matière multi-couches
Elle n’est disponible que si aucune image alpha n’est appliquée à la matière.
Image alpha : quand cette option est sélectionnée, la transparence de la matière est définie par
rapport à l’échelle de gris des images (les parties blanches seront transparentes alors que les parties
noires seront opaques). Si vous sélectionnez cette option, la valeur de la transparence globale
affichée an haut du cadre passera à 100% (car l’image alpha est une simple modulation des réglages
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
de transparence globale). Double-cliquez sur l’aperçu de l’image ou cliquez sur le bouton Charger
( ) pour charger une nouvelle image.
Pour créer une map de texture animée (Rotoscope) , sélectionnez un fichier d'animation du
Navigateur d'images, ou appuyez sur le bouton Parcourir fichier ( ) dans le Navigateur d'images,
pour faire s'afficher un navigateur standard de fichiers et sélectionnez des fichiers d'images
multiples (les utilisateurs de Pioneer, d'Esprit et de Pro Studio doivent posséder le module
KronosFX – voir page 600). L'icône Options de texture animée ( ) apparaîtra sous l'aperçu de
l'image. Cliquez sur cette icône pour ouvrir le dialogue des Options de texture animée (voir
page 292 pour les détails).
Si vous avez besoin de tourner l’image, utilisez les boutons et (par incréments de 90°). Si
vous souhaitez inverser les couleurs de l’image, cliquez sur le bouton Inverser ( ). Cliquez sur le
bouton Suppr. ( ) pour supprimer l’image ou l'animation.
Utiliser l’image couleur : si cette option est sélectionnée, la même image que l'image couleur sera
utilisée pour les bosses.
Autres Réglages
Echelle des images : ce contrôle permet d’ajuster l’échelle des maps de textures le long des axes
X et Y. Si aucune map de texture n’est utilisée, ce contrôle est désactivé.
Intensité spéculaire : ce réglage contrôle l’intensité générale de la brillance qui apparaît sur les
surfaces qui pointent vers les sources de lumière.
Réflexions globales : ce réglage contrôle la réflectivité générale de la matière.
Matières Mélangées dans l'Editeur Basique
Si la matière sélectionnée est une matière
mélangée, l’Editeur de matières basique
affiche les contrôles décrits ci-dessous.
Vous pouvez passer d’une matière simple à
une matière mélangée en sélectionnant
l’option appropriée dans le cadre Type en
haut de l’Editeur de matières.
Les matières mélangées sont créées en
mélangeant deux autres matières ensemble.
Les règles pour mélanger les matières peuvent
être très complexes mais l’Editeur de
matières basique ne permet que de
sélectionner les deux matières à mélanger et
d’ajuster les proportions du mélange.
Proportions du mélange : ce curseur permet d’ajuster combien des deux matières mélangées
ensemble sera visible dans la matière résultante. Pousser le curseur à droite donnera plus de la
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Editeur de matières basique – Matières mélangées

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
deuxième matière visible, tandis que le pousser à gauche montrera plus de la première. Notez que
toutes les matières mélangées ne sont pas mélangées de la même manière (par exemple, certaines
matières sont influencées par la pente ou l’altitude). Si vous souhaitez un contrôle plus précis sur la
manière dont les deux matières sont mélangées, il vous faudra utiliser l’Editeur de matières avancé.
Matière 1 et 2 : ce sont les deux matières qui sont mélangées ensemble. Changez les matières en
chargeant des matières existant déjà sur le disque grâce au bouton , ou double-cliquez sur
l’aperçu de la matière pour l’éditer. Les matières à l’intérieur d’une matière mélangée peuvent être
redimensionnées indépendamment avec le contrôle d’Ech.. Ceci modifie seulement la taille de la
matière une fois appliquée à un objet. Une échelle égale à 1 ne change pas la taille de la matière.
Echanger : appuyez sur ce bouton pour échanger les matières 1 et 2.
Matière Multicouches dans l'Editeur Basique
Si la matière en cours d'édition est une
matière multi-couches, l'Editeur de matières
basique affiche une liste de toutes les couches
qui la constituent. Cette liste est très similaire
à la Hiérarchie des matières (voir page 282),
sauf qu'elle n'affiche que les couches de la
matière en cours.
Editeur de matières basique – Matière multi-couches
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Editeur de Matières Avancé
L’Editeur de matières avancé permet de
définir plus précisément l’aspect de la
matière. L'inconvénient de cet éditeur est
d'être beaucoup plus complexe à maîtriser.
Dans les pages suivantes, nous allons vous
montrer et vous expliquer les différentes
options offertes dans cette version de l’éditeur
de matières.
Comme pour l’Editeur de matières basique, la
partie inférieure de l’Editeur de matières
avancé change selon le type de matière qui est
édité :
• Pour plus de détails sur les réglages
spécifiques des Matières simples,
veuillez lire page 289.
• Pour plus de détails sur les réglages des Matières mélangées, veuillez lire page 308.
• Pour plus de détails sur les réglages des Matières volumétriques, veuillez lire page 311.
• pour plus de détails sur les réglages des EcoSystems, veuillez lire page 316.
Piloter les Paramètres des Matières avec des Fonctions
Dans l’Editeur de matières avancé, un certain nombre de réglages de matière sont précédés par
l'icône Piloter avec une fonction ( ). Si vous cliquez sur ce bouton, le paramètre sera piloté par
une fonction : l'Editeur de fonctions (voir page 331) s'ouvrira avec un nouveau nœud de sortie
disponible. Ce nœud de sortie correspond au paramètre de la matière. Un nœud Constante lui sera
connecté, et la valeur retenue par ce nœud Constante sera celle qu'avait le paramètre avant son
extraction. A ce point, la matière n'est pas encore affectée par l'opération (sauf dans des cas très
spécifique, où l'extraction u paramètre change la façon dont le paramètre est interprété – de tels cas
seront clairement documentés dans les descriptions correspondantes du paramètre). Cependant,
maintenant que le paramètre est extrait, vous pouvez le piloter avec n'importe que type de fonction
(Par ex. un nœud Bruit !).
Si vous retournez au nœud initial, vous remarquerez que le bouton « Extraire paramètre » a été
remplacé par le bouton Déconnecter paramètre ( ), et au lieu d'afficher les contrôles de saisie,
une indication que le nœud est « connecté » apparaît. Si vous cliquez sur le bouton déconnecter
paramètre, ou si vous déconnectez la sortie de ce paramètre dans l'Editeur de fonctions, le
paramètre sera réintégré dans le nœud et restauré à la valeur de sa constante initiale.
A droite du paramètre de matière connecté, se trouve le bouton Aller à la fonction ( ). Cliquer
sur ce bouton ouvrira l'Editeur de fonctions et sélectionnera la sortie correspondante du paramètre.
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Editeur de matières avancé

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
La puissance qui se cache derrière cette simple fonctionnalité est vraiment stupéfiante ! On peut
l'utiliser pour créer des shaders de matière totalement uniques. Par exemple, en connectant la
couleur de spécularité à une fonction, vous pouvez créer des effets d'irisation uniques.
Matières Simples
Les matières simples sont définies par 7 jeux de paramètres, chacun correspondant à un onglet de
l'éditeur :
• Couleur & Alpha : couleur de la surface.
• Bosses : bosses sur la surface (algorithme de bump-mapping).
• Spécularité : réflexions spéculaires : la surface est-elle mate ou brillante?
• Transparence : transparence / réfraction de la matière.
• Réflexions : réflexions à la surface de la matière.
• Translucidité : sub-surface scattering et translucidité de la matière.
• Effets : éclairage local de la surface et effets spéciaux.
Couche de Matière
Si la matière est une couche appartenant à une matière multi-couches, (voir page 329), le contrôle
Alpha boost apparaîtra au-dessus des onglets. Ce réglage permet de contrôler la « présence »
globale de la couche dans la matière multi-couches. Si vous poussez le curseur vers les valeurs
positives, la couche apparaîtra de façon plus forte (en fonction des limites fixées dans l'onglet
Environnement – voir page 306).
Couleur & Alpha
L'onglet Couleur & Alpha définit la couleur
de la surface de la matière et l'opacité
correspondante (alpha).
Vous pouvez choisir entre deux types de
coloration de surface :
• Image mappée,
• Couleurs procédurales.
Onglet Couleur – Matière simple – Mode image mappée
Couleur d’ensemble : ce contrôle de couleur est commun aux options d’images mappées et de
couleurs procédurales. Il permet de modifier la couleur d’ensemble de la matière. Comme le
contrôle affiche une couleur moyenne, cette couleur ne sera pas forcément présente dans la matière.
Par exemple, si la matière montre du rouge et du blanc en damier, la couleur d’ensemble sera du
rose. Cette couleur d’ensemble peut être modifiée en double-cliquant sur ce contrôle de couleur.
Toutes les couleurs de la matière seront modifiées pour créer une couleur moyenne qui sera la
même que celle indiquée dans le contrôle de la couleur d’ensemble.
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Image Mappée
Vous pouvez employer n’importe quelle image pour Colorer la surface d'une matière.
Tout d’abord, vous devez indiquer l'image que vous voulez employer en cliquant sur Charger,( )
et sélectionner un fichier dans le Navigateur d'images.
Pour créer une map de texture animée (Rotoscope) , sélectionnez un fichier d'animation du
Navigateur d'images, ou appuyez sur le bouton Parcourir fichier ( ) dans le Navigateur d'images,
pour faire s'afficher un navigateur standard de fichiers et sélectionnez des fichiers d'images
multiples (les utilisateurs de Pioneer, d'Esprit et de Pro Studio doivent posséder le module
KronosFX – voir page 600). L'icône Options de texture animée ( ) apparaîtra sous l'aperçu de
l'image. Cliquez sur cette icône pour ouvrir le dialogue des Options de texture animée (voir
page 292 pour les détails).
Si vous avez besoin de tourner l’image, utilisez les boutons et (par incréments de 90°). Si
vous souhaitez inverser les couleurs de l’image, cliquez sur le bouton Inverser ( ). Cliquez sur le
bouton Suppr. ( ) pour supprimer l’image ou l'animation.
Pour passer de l'image mappée (2D par définition) au volume 3D, Vue 7 utilise un des modes de
projection disponibles. Choisissez le plus approprié selon le type d'objet (par exemple sphérique
pour des sphères).
Sélectionnez-en un dans la liste suivante :
• Automatique : la technique de projection est choisie automatiquement, selon de l'objet auquel
la matière est appliquée (par exemple Sphérique pour une sphère, Cylindrique pour un
cylindre…).
• Plat : projection verticale plane de type projecteur de diapositive, orientée afin de projeter
l'image sur le sol ; les valeurs ne dépendent pas de d'altitude.
• Faces : type projecteur de diapositives : projection orientée le long d'un des trois axes du
monde. Pour chaque point, l'axe de projection est l'axe le plus proche du vecteur normal de
l'objet.
• Cylindrique : projection de Mercator : l'image est enroulée autour d'un cylindre autour de
l'axe vertical avant la projection.
• Sphérique : l'image est projetée exactement sur une sphère. L’image s’enroulant à 180°
verticalement, et 360° horizontalement, l'échelle semble doubler verticalement.
• Torique : l’image est projetée sur un tore. Un mode de mapping étrange et guère utilisé,
hum…
Si vous ne savez qu'employer, choisissez Automatique. Notez que la forme de l'objet sur lequel
vous projetez l'image na pas forcément besoin d'être la même que le type de projection choisi.
Vous pouvez contrôler la manière dont l'image sera répétée selon les deux axes grâce aux boîtes
déroulantes Répétition. Les options disponibles sont :
• Répéter : c'est l'option par défaut. L'image est répétée indéfiniment le long de cet axe.
290

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
• Miroir : dans ce mode, l'image est aussi répétée indéfiniment, mais un effet miroir lui est
appliqué à chaque fois de sorte que les jointures des répétitions soient invisibles.
• Une seule fois : l'image n'apparaîtra qu'une seule fois le long de cet axe.
Si vous voulez une image répétée symétriquement selon l'axe horizontal, choisissez Miroir X. Si
vous voulez une image répétée symétriquement selon l'axe vertical, choisissez Miroir Y.
Quand la matière est vue de très près, vous pourrez éventuellement voir les pixels. Ceci est dû à la
résolution limitée de l'image. Pour réduire cet effet, choisissez une méthode d'Interpolation :
• Aucune : pas de sur-échantillonnage.
• Bilinéaire : interpolation bilinéaire entre les pixels.
• Normalisée : valeurs proportionnelles à la distance aux coins du pixel.
• Bicubique : interpolation bi cubique entre les pixels (dérivée continue).
Indiquez l'Echelle de l'image le long des axes X et Y.
Vous pouvez positionner l'image précisément sur l'objet en utilisant les commandes d'Offset. Cela
déplacera l'image par incréments d'un pixel.
Le groupe Mélange de couleurs vous permet de mélanger les couleurs de l’image avec une
couleur uniforme. Pour activer cette option, cochez la case correspondante.
La couleur est appliquée en mode produit, et la glissière vous permet d’ajuster la quantité de
mélange. Plus la valeur est élevée, plus la couleur uniforme modifie l’image.
Cliquez sur Masque de couleur pour remplacer le bitmap par la couleur. Quand le réglage est à
0%, la couleur est appliquée comme un masque. Quand le réglage est à 100%, la couleur remplace
complètement le bitmap.
Couleurs Procédurales
Vue 7 peut produire les couleurs de la matière
de façon algorithmique, en utilisant une
fonction, un filtre et un dégradé de couleurs.
Voici ce qui se passe : pour chaque point de
la surface, la fonction calcule une valeur dans
la gamme de -1 à 1 (-1 paraîtra noir sur la
prévisualisation de la fonction, et 1 paraîtra
Onglet couleur – Matière simple –couleurs procédurales
blanc). Cette valeur est alors transformée par
le filtre en une autre valeur dans la gamme de -1 à 1. De cette dernière valeur, le dégradé de
couleurs déduit la couleur que doit prendre la surface (si cette valeur est à -1, la couleur sera celle
de l’extrémité gauche de la palette, si elle est à 1, la couleur sera celle de l’extrémité droite).
Pour modifier la fonction, double-cliquez sur l'image de la fonction. Cela ouvrira le navigateur de
fonctions.
291

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Utilisez les contrôles d’échelle pour redimensionner la fonction le long des axes X et Y et Z. Si
nécessaire, employez le filtre pour modifier la manière dont les valeurs de la fonction sont
transformées en couleurs (Ctrl+clic sur le filtre).
Enfin, indiquez quelles couleurs sont attribuées aux valeurs de la fonction en éditant le dégradé de
couleurs (Ctrl+clic sur le dégradé). Veuillez noter que si le dégradé est uniforme (ne contient
qu'une seule couleur), quelles que puissent être les valeurs de la fonction ou du filtre, la matière
présentera toujours une couleur unie.
Valeurs Alpha
Comme pour les couleurs, cet onglet peut servir à contrôler les valeurs alpha de la matière. L'alpha
est identique à une transparence non réfractive. Il peut être utilisé pour « couper » des parties de la
matière et est tout particulièrement utile lorsque l'on emploie les couches de matière. Par exemple,
si vous voulez créer une étiquette en partant d'une image bitmap, il suffirait de créer une couche
image et de connecter le canal alpha pour faire en sorte que la couche soit entièrement transparente
en dehors de l'étiquette. L'alpha peut aussi être utilisé conjointement aux matières transparentes
réfractives pour « découper » des morceaux dans des matières de verre par exemple.
Si la surface de la matière est colorée par une image bitmap, la sortie alpha est automatiquement
connectée à la valeur alpha de l'image (totalement opaque par défaut). en dehors de l'image (si elle
n'est pas répétée), la valeur alpha est automatiquement mise à -1 (transparence complète).
Si la surface de la matière est colorée par des couleurs procédurales, la sortie alpha est connectée à
la valeur alpha du dégradé de couleurs (voir page 420 pour les détails concernant l'attribution de
valeurs alpha aux dégradés de couleurs).
Vous pouvez connecter la sortie alpha à ce que vous voulez en vous servant de l'Editeur de
fonctions SmartGraph (voir page 331). Les valeurs alpha sont particulièrement utiles pour contrôler
la présence d'une couche dans une matière multi-couches (voir page 329).
Options de Texture Animée
Le dialogue des Options de Texture Animée s'ouvre en cliquant sur le
bouton Options de texture animée dans l'Editeur de matières (les
utilisateurs de Pioneer, d'Esprit et de Pro Studio doivent posséder le module
KronosFX – voir page 600). Ce bouton apparaît au-dessous des aperçus de
la map de texture quand une animation (ou une séquence d'images) a été
chargée.
Ce dialogue vous permet de personnaliser la façon dont les maps de texture
animées sont affichées.
Séquence d'image : c'est la liste des images à utiliser dans l'animation.
Vous pouvez ajouter de nouvelles images en appuyant sur l'icône Charger
( ). Vous pouvez remplacer les images de la liste en les sélectionnant puis
en appuyant sur Charger. Pour enlever des images de la liste, sélectionnezles
puis appuyez sur l'icône Enlever ( ).
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Options de Texture
Animée

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Nombre d'images par seconde : définit le débit de lecture des images de la liste. Dans l'idéal,
cette valeur devrait être identique au débit choisi pour l'animation globale.
Interpoler les images : quand cette option est sélectionnée, des trames sont interpolées entre les
images pour les fondre graduellement l'une dans l'autre. Ceci assure une lecture uniforme et évitera
les saccades dans la texture animée.
Filtre d'animation : utilisez ce filtre pour changer l'écoulement du temps dans la texture animée.
Double-cliquez sur le filtre pour en charger un, ou sélectionnez Editer dans le menu contextuel du
filtre pour pouvoir l'éditer.
Phase : utilisez ce réglage pour ajuster l'image de départ dans la séquence d'animation. 0 démarrera
avec la première image, tandis que 100% démarrera à la dernière.
Décalage de l'image, Type d'interpolation, Répéter X & Y, Echelle et Mode de projection sont
identiques au réglages de l'onglet Couleur de l’Editeur de matières avancé (voir page 290). Tous
changements fait à ces paramètres seront immédiatement reproduit dans l’Editeur de matières
avancé.
Origine : définit le point d'origine de la projection – par ex., lors d'un mappage en coordonnées
sphériques, définit le centre de la sphère.
Bosses
Cet onglet décrit les bosses et trous qui
paraissent sur la surface de la matière. Vue 7
génère bosses et trous sur la surface de la
matière en utilisant une fonction et un filtre.
Pour chaque point de la surface, la fonction
donne une valeur dans la gamme de -1 à 1 (-1
pour le noir dans la prévisualisation de la
Onglet Bosses – Matière simple
fonction, 1 pour le blanc). Cette valeur est
alors transformée par le filtre en une autre valeur dans la gamme de -1 à 1 qui indique la profondeur
du trou (ou hauteur de la bosse) à ce point (-1 pour un trou profond et 1 pour une bosse haute).
Pour changer la fonction, double-cliquez sur l'image de la fonction. Cela ouvrira le Navigateur de
fonctions.
Employez les contrôles d’échelle pour redimensionner la fonction le long des axes X, Y et Z.
Si nécessaire, employez le filtre pour modifier le profil de bosse relativement aux valeurs de la
fonction (double-clic sur le filtre).
Enfin, indiquez un Gain de bosse dans la boîte correspondante. Plus grande est la valeur, plus la
surface sera bosselée.
293

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Displacement Mapping
Pour activer le Displacement mapping (litt. : mappage ou projection de déplacement) de la matière,
cochez l'option Displacement mapping. Le réglage Pousser la qualité devient
disponible : utilisez la glissière pour augmenter la quantité de détail à ajouter à la géométrie. Des
valeurs très élevées produiront l'ajout de micro-polygones qui ne seront même pas visibles lors du
calcul final. Si le résultat paraît haché, augmentez la valeur (vous ne devriez faire cela que lors de
la finalisation de votre travail dans des modes de calculs de haute qualité, voir page 96 pour une
explication). Plus le réglage aura une valeur élevée, plus la matière aura meilleur aspect, mais elle
prendra plus de temps pour se calculer et la demande en ressources sera augmentée.
Utiliser le Displacement mapping est très facile dans Vue : il suffit de cocher une case ! Toutefois,
il faut que vous gardiez à l'esprit que cette fonctionnalité augmente le niveau de complexité de vos
scènes et l'exigence en ressources d'une façon incroyable. Utilisez le Displacement mapping avec
discernement – surtout lors de calculs en très haute résolution – parce que la quantité de données
ajoutée à la scène peut devenir phénoménale. Lors de la création de ce genre de rendus, vous
devriez envisager de réduire le niveau de qualité de vos matières.
Le Displacement mapping est conçu pour travailler avec les fonctions de bosses qui émettent des
valeurs dans la gamme standard allant de -1 à 1. Toutes les valeur en dehors de cette gamme seront
écrêtées (par exemple lors de l'utilisation de fractales à éléments larges). Lors de l'utilisation du
Displacement mapping, assurez-vous que vos fonctions de production de bosses n'émettent pas de
valeurs en-dehors de cette gamme standard. Les valeurs sortant de la gamme valide seront
automatiquement écrêtées. Ceci n'affecte pas l'amplitude du déplacement. Vous pouvez
arbitrairement créer des déplacements importants en attribuant une valeur élevée de Gain de bosse.
Forcer l'extension : cochez cette option pour fixer manuellement la valeur de l'extension.
L'extension de déplacement est un paramètre qui contrôle la quantité maximale de déplacement
possible. Toute valeur sortant de cette limite sera écrêtée (saturée). Par défaut, (quand l'option
Forcer l'extension n'est pas sélectionnée), l'extension est automatiquement évaluée pour englober
toutes les valeurs de déplacement possibles émises par votre fonction de production de bosses.
Cependant, il pourrait arriver que des valeurs « en-dehors » de la gamme d'extension soient
générées, ce qui se traduirait en zones de déplacement aplaties apparaissant sur les objets soumis au
Displacement mapping (ces zones sont en saturation). On peut y remédier facilement en cochant
l'option Forcer l'extension et en augmentant manuellement la valeur de l'extension par défaut. A
l'inverse, si vous vouliez créer des zones aplaties dans le déplacement, vous pourriez imposer à
l'extension une valeur inférieure.
Souvenez-vous : si vous remarquez que des parties de votre déplacement sont écrêtées (elles
apparaissent aplaties), c'est une indication que la fonction de production de bosses émet des valeurs
en-dehors de la gamme d'extension. Vous pouvez régler ce problème en imposant manuellement
une valeur plus élevée à l'extension maximale grâce à l'option Forcer l'extension.
Dependant de la pente : quand cette option est sélectionnée, Vue produit un déplacement plus
profond sur les surfaces verticales que sur les surfaces plates ce qui est le cas dans la nature,
typiquement sur les terrains érodés.
294

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Voir bosses sur déplacements saturés : quand la valeur de déplacement est en-dehors de la
gamme d'extension, le déplacement est écrêté en une surface plate. Quand cette option est cochée,
un mapping de bosses sera automatiquement appliqué à ces zones en saturation, de sorte que la
saturation deviendra moins visible (spécialement lorsque la surface en saturation est observée de
face).
Déplacer les instances EcoSystem : quand cette option est cochée, les instances EcoSystem qui
sont attachées à la matière seront automatiquement repositionnés en fonction de l'amplitude du
déplacement (de sorte que, par exemple, les arbres demeurent au contact de la surface en dépit du
fait que celle-ci ait été déplacée).
Déplacer vers l'extérieur seulement : quand cette option est cochée, les valeurs de déplacement
sont ajustées pour ne fournir que des valeurs positives. De ce fait, la surface de l'objet ne sera
déplacée que vers l'extérieur. Cette option est mise à disposition pour assurer la compatibilité avec
certaines applications qui ne gèrent pas les valeurs de déplacement négatives (la plupart du temps
pour obtenir des résultats comparables en utilisant une image bitmap de déplacement crée par ces
applications).
Réévaluer la distibution de matière après le displacement : quand cette option est sélectionnée,
Vue va réévaluer la contribution des matières sensibles à l'environnement aprés que le displacement
ait été effectué (par ex. pour que la nouvelle pente modifiée par le displacement soit prise en
compte pour déterminer la contribution des matières).
Ajouter aux bosses de la couche de dessous
Cette option n'est disponible que lorsque la matière est une couche appartenant à une matière multicouches
(et qu'elle n'est pas la couche la plus basse) Utilisez ce réglage pour contrôler la façon dont
les bosses de la couche en cours s'ajoutent aux bosses créées par les couches au-dessous d'elle. si la
valeur est 0%, les bosses de la sous-couche sont remplacés par les bosses de la couche en cours. Si
elle est de 100%, les bosses sont ajoutées.
Spécularités
Cet onglet décrit la qualité de surface de la
matière (brillante ou mate). Les réflexions
spéculaires créent des taches de lumière sur la
surface de l'objet, dans la direction des
sources lumineuses. Plus la surface est lisse,
plus ces taches de lumière seront concentrées
et lumineuses (pensez par exemple à du
marbre poli).
Onglet Spécularités – Matière simple
Les spécularités sont bâties avec deux paramètres : l'intensité des taches lumineuses qui
apparaissent sur la surface et leur taille.
L'Intensité globale de spécularité correspond à l'intensité moyenne des taches lumineuses.
Indiquez un pourcentage d'éclat (0% = pas de tache, 100% = tache très intense).
295

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
La Taille globale de spécularité contrôle la concentration moyenne (taille) des taches lumineuses.
Indiquez un pourcentage de concentration (0% = grandes taches pour des matières mates,
100% = petites taches pour des matières lisses).
Couleur de spécularité donne une nuance de couleur uniforme aux réflexions spéculaires. C'est
utile pour simuler les matières nacrées (leur spécularités prennent une teinte bleutée).
Spécularité anisotrope utilisée pour simuler les spécularités spéciales qui apparaissent sur les
matières fibreuses ou tissées. Très utile pour créer des effets réalistes avec les matières de cheveux.
Les spécularités anisotropes apparaissent autour d'une direction privilégiée appelée dans Vue la
« Direction des rayures ».
Vous pouvez piloter indépendamment chacun de ces quatre paramètres avec une fonction en
cliquant sur les icônes Piloter avec une fonction ( ) correspondants. Pour l'intensité globale et la
taille, il est possible aussi de le faire en utilisant l'option Spécularités variables décrite ci-dessous.
Cependant, en extrayant les paramètres, vous pouvez piloter les deux de manière indépendante sans
qu'ils soient corrélés l'un à l'autre. Voir page 288 pour plus de détails sur comment piloter les
paramètres de matière avec des fonctions.
Spécularités Variables
Si vous voulez que les spécularités dépendent de la position, cochez Spécularités variables.
Vue 7 peut générer des brillances spéculaires variables à l’aide d'une fonction et deux filtres, le
premier indiquant l'intensité de la spécularité et le second, sa taille.
Voici comment ça marche : pour chaque point de la surface, la fonction retourne un nombre dans la
gamme de -1 à 1 (-1 pour le noir dans l'aperçu et 1 pour le blanc). Le nombre est alors transformé
par les filtres en une intensité et une taille au point donné (-1 pour une surface mate, 1 pour une
surface brillante). La valeur maximale de spécularité variable est la valeur générale de spécularité.
Pour modifier la fonction, double-cliquez sur l'image de la fonction. Cela ouvrira le navigateur de
fonctions.
Employez les contrôles d’échelle pour redimensionner la fonction le long des axes X, Y et Z.
Indiquez une intensité de spécularité avec le filtre d'intensité (double-clic sur le filtre).
Indiquez une taille de spécularité avec le filtre de taille (double-clic sur le filtre).
Shunter le Modèle Standard de Spécularité
En éditant les fonctions de matières, l'Editeur de fonctions (voir page 331) définit un nœud
additionnel de sortie qui ne correspond à aucun paramètre spécifique de matière. Cette sortie se
nomme Valeur de spécularité. Elle attend une valeur de couleur. Si vous connectez un nœud
couleur à cette sortie, la couleur sera utilisée comme étant la valeur de spécularité. Elle sera évaluée
pour chaque source de lumière, de sorte que vous puissiez créer un profil de spécularité totalement
personnalisé (par ex. créer de fortes spécularités lorsque l'angle d'incidence est bas).
296

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Transparence
Cet onglet contrôle la transparence et la
réfraction sur la surface de la matière. La
transparence peut aussi être contrôlée via le
réglage alpha de l'onglet Couleur. Cet onglet
n'est pas disponible pour les matières simples
qui sont des couches appartenant à une
matière multi-couches (sauf si c'est la couche
inférieure).
Les transparences alpha et réfractives sont différentes dans le sens où la première n'affecte pas la
direction de la lumière tandis que la seconde indique que la lumière est déviée par l'indice de
réfraction de la matière.
La lumière incidente arrivant sur la surface d'une matière se divise en 3 lumières différentes :
• lumière diffuse, envoyée par la surface dans toutes les directions, plus intensément dans la
direction de la réflexion spéculaire ; cela donne la couleur de la surface,
• lumière réfléchie qui rebondit sur la surface de la matière, et
• lumière réfractée (ou transmise) : c’est la lumière qui traverse la surface et pénètre la matière.
Certains des paramètres de cet onglet peuvent être pilotés indépendamment avec des fonctions en
cliquant sur les icônes correspondantes Piloter avec une fonction ( ). Pour la transparence
globale et la transparence floue, ceci peut aussi se faire en utilisant l'option de Transparence
variable décrite ci-dessous. Cependant, en extrayant les paramètres, vous pouvez piloter les deux de
manière indépendante sans qu'ils soient corrélés l'un à l'autre. Voir page 288 pour plus de détails
sur comment piloter les paramètres de matière avec des fonctions.
Transparence Globale
Onglet Transparence – Matière simple
La quantité de lumière diffuse est égale à la quantité de lumière incidente moins la quantité de
lumière réfléchie et réfractée.
Indiquez la quantité de lumière qui pénètre la surface de l'objet en utilisant le contrôle
Transparence Globale.
Si vous souhaitez que des objets vus à travers une matière soient flous (parce que la matière serait
impure ou déformée), augmentez à une valeur non nulle la valeur de Transparence Floue.
297

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Indice de Réfraction
L'indice de réfraction (IR) identifie la densité
optique de la matière. Il dévie le chemin des
rayons lumineux qui traversent la surface de la
matière, créant ainsi l'effet de loupe, et donnant
l'impression qu'un bâton plongé dans l'eau est
brisé. Les indices de réfraction communément
utilisés sont :
• Air : Indice de Réfraction = 1.00. C'est l'IR
de référence.
• Eau : Indice de Réfraction = 1.33.
• Verre : Indice de Réfraction = 1.52.
Vous pouvez modifier l'indice de réfraction de
la matière en utilisant le contrôle d'Indice de réfraction. Notez que des indices de réfraction
inférieurs à 1 sont rarement utilisés, et correspondraient aux matières moins denses que l’air…
Caustiques
Veuillez vous référer à la page 91 pour une explication sur ce que sont les caustiques et comment
elles fonctionnent.
Cochez cette option si vous souhaitez montrer les caustiques dans les ombres. Les caustiques ne
sont utilisables que pour des matières ayant un indice de réfraction supérieur à 1.
Evanescence
Quand la lumière traverse une matière, elle s’estompe progressivement avec la distance. C'est
pourquoi une eau profonde est vue toujours bleue. Vue 7 recrée de tels effets : indiquez un Taux
d'évanescence, qui sera la profondeur à laquelle la lumière aura complètement disparu et où la
couleur deviendra la Couleur de l’évanescence. Si la valeur est petite, la matière sera limpide, et
la visibilité à travers elle se maintiendra à des profondeurs élevées. Si elle est à zéro, il n’y aura pas
du tout d'évanescence.
Indiquez la Couleur de l’évanescence (double-clic dessus), qui est la couleur de la matière quand
la lumière l'a traversée en profondeur.
Les objets placés derrière une matière transparente reçoivent une lumière dont la couleur dépend de
la distance parcourue à travers la matière transparente. Au fur et à mesure que la lumière traverse la
matière, elle prend une couleur particulière qui peut être définie en utilisant le contrôle de Couleur
de la lumière. C'est pour cela que vous voyez une eau bleue devenir verte quand le sable est proche
de la surface.
298
Lumière incidente Lumière réfléchie
Surface de la matière
Lumière diffuse
Lumière réfractée
La lumière se subdivise à la surface d'une matière

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Embrasement
Quand une lumière est placée derrière une matière partiellement transparente, la surface de la
matière devient très lumineuse à cause d'elle. C'est le phénomène d'embrasement. L'embrasement
est un peu à la transparence ce que les spécularités sont à la réflectivité. Il ne surviendra pas à la
surface de matières parfaitement transparentes. Il est maximum pour une valeur de transparence de
50%. L’embrasement est particulièrement utile pour les nuages.
Vous pouvez contrôler cet effet par deux paramètres : l'Envergure et l'Intensité. L'envergure est la
superficie qui s'embrasera autour de la lumière. Les valeurs élevées génèrent des embrasements
plus grands.
Devenir Réfléchissant avec l'Angle
Quand une matière transparente réfractante (c'est-à-dire, d'Indice de Réfraction différent de 1) est
vue sous un angle d'incidence faible, il arrive parfois qu'elle devienne réfléchissante. Prenez un
morceau de verre, et regardez-le de côté. Vous remarquerez qu’il agit comme un miroir. La même
chose arrive avec l'eau : regardez verticalement, vous voyez à travers, mais au loin, elle devient
miroir.
Ce comportement peut être recréé avec Vue 7, en utilisant le contrôle Devenir réfléchissant avec
l'angle. Vous pouvez ajuster cet effet en utilisant le curseur. Le zéro l'annule. Une valeur autour de
40% donne de bons résultats.
Bord Flou
Sélectionner cette option fera que les bords de l'objet deviendront flous au lieu d’être nets. Le
contrôle d'Evanescence change en contrôle de Flou, vous permettant d’ajuster la force de l'effet.
Combiné avec les transparences variables, c'est la clé pour faire des nuages réalistes (voir le
didacticiel sur la création de nuages).
Matières Additives
Quand l'option Additif est cochée, la couleur de la matière est ajoutée à celle de l'arrière-plan. C'est
un effet intéressant pour faire des rayons de lumière (voir le didacticiel sur la création de rayons de
lumière).
Transparence Variable
Si vous voulez que la transparence soit dépendante de la position, sélectionnez l'option
Transparence variable.
Vue 7 génère la transparence variable à partir d'une fonction et d’un filtre qui indiquent la quantité
de transparence dépendant de la valeur de la fonction.
Pour chaque point sur la surface, la fonction génère un nombre dans la gamme de -1 à 1 (-1
apparaît noir et 1 est le blanc sur la prévisualisation de la fonction). Ce nombre est alors transformé
par le filtre en une valeur de transparence. La transparence variable maximum est égale à la
transparence globale.
299

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Changez la fonction en double-cliquant sur la prévisualisation de la fonction, cela ouvre le
Navigateur de fonctions. Employez les contrôles d'échelle pour agrandir ou diminuer la fonction le
long des axes X,Y, et Z.
Indiquez les valeurs de la transparence en utilisant le filtre (double-clic sur le filtre).
Réflexions
Cet onglet permet de contrôler comment la
surface de la matière réfléchit la lumière.
Indiquez la quantité de lumière réfléchie dans
la boîte Réflectivité globale. Notez que si la
somme de lumière réfléchie + lumière
transmise dépasse 100%, la matière deviendra
« lumineuse », elle émettra réellement de la
lumière si vous utilisez la Radiosité.
Si vous souhaitez que la surface de la matière soit imparfaitement réflective et fasse apparaître
flous les objets distants réfléchis, augmentez la valeur de Réflexions floues à une valeur positive.
Certains des paramètres de cet onglet peuvent être pilotés indépendamment avec des fonctions en
cliquant sur les icônes correspondantes Piloter avec une fonction ( ). Pour la réflectivité globale
et les réflexions floues, ceci peut aussi se faire en utilisant l'option de Réflexions variables décrite
ci-dessous. Cependant, en extrayant les paramètres, vous pouvez piloter les deux de manière
indépendante sans qu'ils soient corrélés l'un à l'autre. Voir page 288 pour plus de détails sur
comment piloter les paramètres de matière avec des fonctions.
Réflexions variables
Si vous voulez que la réflexion soit dépendante de la position, choisissez Réflexions variables.
Pour que cette option soit disponible, la valeur de réflectivité doit être supérieure à zéro.
Vue 7 génère des réflexions variables en utilisant une fonction et un filtre qui indiquent la quantité
locale de réflexion dépendant de la valeur de la fonction.
Pour chaque point sur la surface, la fonction génère un nombre dans la gamme de -1 à 1 (sur la
prévisualisation, -1 est noir et 1 est blanc). Ce nombre est alors transformé par le filtre en une
quantité de réflexion. La réflectivité variable maximum est égale à la réflectivité globale.
Pour changer la fonction, double-cliquez sur l'image de la fonction. Cela ouvrira le Navigateur de
fonctions.
Employez les contrôles d'échelle pour redimensionner la fonction le long des axes X,Y, et Z.
Indiquez la quantité de réflexion en utilisant le filtre.
Map de Réflexions
Si vous désirez utiliser une map de réflexions pour simuler les réflexions sur cette matière, cochez
l'option Utiliser une map de réflexions (il faut que vous ayez indiqué une valeur de réflectivité
300
Onglet Réflexions – Matière simple

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
non nulle pour que cette option soit disponible). Les réglages du groupe Map de réflexions
deviennent accessibles, ils vous permettent de définir une map de réflexions personnalisée pour
cette matière. Ils permettent aussi de définir la map de réflexions par défaut. Veuillez vous rendre
page 84 pour plus de détails sur les maps de réflexions.
Pour définir une nouvelle map de réflexions, appuyez sur le bouton Charger ou double-cliquez sur
l'aperçu de la map de réflexions pour ouvrir le navigateur d'images. Sélectionnez l'image que vous
voulez utiliser comme map de réflexions et validez. Un message devrait apparaître si votre image
ne reboucle pas correctement horizontalement pour vous proposer de créer une jonction homogène
entre les deux bords. C'est parce que la map de réflexion est projetée sur une sphère imaginaire et
donc se referme sur elle-même horizontalement. Si vous cliquez sur Oui, alors Vue 7 ajoutera une
bande de jonction homogène entre les bords droit et gauche de l'image pour éviter les transition
brutales dans la map de réflexions. Bien entendu, si vous ne désirez pas modifier le bitmap, cliquez
sur Non. Votre bitmap s'affichera alors dans l'aperçu de map de réflexions.
Si vous désirez plutôt utiliser la map de réflexions par défaut pour cette matière, cliquez sur le
bouton Utiliser le défaut (la map de réflexions par défaut est également accessible via l'Editeur
d'atmosphère – voir page 260).
Ajustez les valeurs de décalage U et V si vous devez décaler l'image de la map de réflexions
horizontalement ou verticalement.
Si les réflexions sur cette matières sont floues (Réflexions floues supérieures à zéro), la map de
réflexions sera automatiquement floutée en conséquence. Aussi, l'aperçu de la map de réflexions
apparaitra plus ou moins flouté en fonction du niveau de flou.
Si vous cliquez sur le bouton Fixer le défaut, la map de réflexions courante deviendra la map par
défaut et sera appliquée à toutes le matières qui utilisent la map de réflexions par défaut. Les
décales U et V seront aussi appliqués à toutes les matières qui utilisent la map de réflexions par
défaut.
Si vous utilisez l'option Forcer l'utilisation de la map de réflexions du dialogue des Options de
calcul (voir page 173), toutes les matières ayant une surface réflective utiliseront les maps de
réflexions. Si aucune map de réflexions n'a été spécifiée pour une matière, alors elle utilisera la
map de réflexions par défaut.
Translucidité
Cet onglet contrôle les caractéristiques de
translucidité de la matière. Les matières
translucides réagissent à la lumière d'une
façon très différente des matières dites
« normales ».
Avec une matière normale, la lumière
incidente est soit diffusée, réfléchie ou
réfractée. Avec les matières translucides, la
Onglet Translucidité – Matière simple
301

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
lumière est aussi absorbée par la surface et réémise en un point différent de celui d'arrivée. La
technique utilisée pour reproduire cet effet s'appelle Subsurface scattering.
Réglages de Translucidité
Pour permettre la translucidité, activez le subsurface
scattering pour la matière en cochant la
case Activer sub-surface scattering. Quand
cette option est sélectionnée, les contrôles de
sub-surface scattering deviennent accessibles.
Le groupe Translucidité affiche un ensemble de
contrôles communs à l'absorption et à la
dispersion multiple :
Profondeur moyenne : ce réglage contrôle la
limpidité de la matière. Il indique la distance
moyenne parcourue par la lumière à l'intérieur
de la matière. Les valeurs typiques du « monde
réel » se situent dans une fourchette allant
d'une fraction de millimètre à deux centimètres
environ (pour les matières comme la cire). Vous devez faire en sorte que vos objets translucides
soient compatibles en taille afin de pouvoir observer les effets de subsurface scattering (ne vous
attendez pas à voir quoi que ce soit – sauf des temps de calculs astronomiques – si vous stipulez
pour une matière translucide une Profondeur moyenne de 2,5 centimètres sur un terrain de deux
kilomètres carrés !).
Equilibre : ce réglage contrôle les quantités d'absorption et de dispersion multiple ayant lieu à
l'intérieur de la matière. La valeur par défaut est de 50%, ce qui signifie que toute la lumière
absorbée est redistribuée par la dispersion multiple, mais vous pouvez obtenir des effets
intéressants en modifiant cet équilibre.
Indice de réfraction : il est identique à l'indice de réfraction de l'onglet Transparence (voir
page 298). Quand vous activez le sub-surface scattering, le contrôle d'indice de réfraction de
l'onglet Transparence devient inactif.
Absorption
Cochez cette option afin d'activer l'absorption pour cette matière.
Le réglage d'Anisotropie contrôle le sens de l'absorption à l'intérieur de la matière. Une valeur de 0
indique que la lumière est dispersée équitablement dans les deux directions, une valeur négative
indique que la lumière est dispersée de préférence vers l'arrière et une valeur positive, qu'elle est
dispersée vers l'avant (l'absorption habituelle).
Filtre de couleur d'absorption : ce réglage contrôle la couleur générale que la lumière acquiert en
traversant la matière translucide (la couleur rouge quand vous posez le doigt sur une source
lumineuse).
302
Lumière incidente Lumière réfléchie
Surface de la matière
Lumière dispersée
Lumière diffusée
Lumière réfractée
La lumière est dispersée dans les matières
translucides

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Dispersion Multiple
Filtre de couleur de dispersion : ce réglage contrôle la couleur diffuse de la matière (la couleur
rose de la peau).
Comme la dispersion multiple fait rebondir la lumière dans toutes les directions, il n'y a pas de
direction préférentielle (à la différence de l'absorption).
Modèle pour surfaces infiniment fines : sélectionnez cette option lorsqu'il s'agit de calculer des
matières translucides simple face comme les plans.
Pousser la Qualité
Pousser la qualité : utilisez cette glissière pour augmenter le nombre d'échantillons utilisés pour
calculer la translucidité. Si les résultats paraissent bruités, augmentez la valeur (vous ne devriez
faire ceci que lorsque vous finalisez votre travail dans les modes de calcul de qualité supérieure,
voir page 96 pour une explication). Plus la valeur du réglage est élevée, meilleur sera l'aspect de la
matière mais aussi plus long sera le temps de calcul.
Effets
Cet onglet contrôle les caractéristiques
d'éclairage de la matière ainsi que divers
effets.
Certains paramètres de cet onglet peuvent être
pilotés indépendamment avec des fonctions
en appuyant sur les icônes correspondantes
Piloter avec une fonction ( ). Voir
page 288 pour plus de détails sur le pilotage
des paramètres de matière avec des fonctions.
Eclairage
La surface de la matière reçoit la lumière de sources de lumière directes (par exemple le soleil) et
de l'environnement, elle peut réagir différemment à chacun de ces types de lumières.
Le paramètre d'éclairage Diffus contrôle la manière dont la matière réagit à la lumière provenant
directement de sources lumineuses.
Le paramètre Ambiant contrôle la manière dont la matière réagit à l'éclairage ambiant.
Par défaut, ces valeurs sont respectivement 60% et 40%.
Onglet Effets – Matière simple
En général, il n’est pas recommandé de modifier ces valeurs pour une matière, sauf sous certaines
conditions spéciales (par exemple, si vous souhaitez qu’un nuage réagisse plus à la lumière
ambiante parce qu’il est suffisamment loin et d'une nature physique différente de celle des objets
solides du premier plan). Car ceci pourrait causer des incohérences entre les différentes matières de
votre scène. Si vous souhaitez modifier les réglages diffus et ambiant, il est probablement
303

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
préférable de le faire au niveau de la scène (voir l’Editeur d’atmosphère, page 239 pour plus de
détails). De plus, la somme Diffus + Ambiant devrait toujours être égale à 100%.
Si vous souhaitez créer des matières qui semblent émettre de la lumière, utilisez le réglage
Luminescent. Gardez cependant à l’esprit que les objets luminescents ne produisent pas réellement
de la lumière (sauf lorsque l 'on utilise le modèle d'éclairage Radiosité globale – voir page 239). Si
vous souhaitez qu’un objet émette de la lumière, vous pouvez placer une source lumineuse à
l’intérieur et désactiver Porter une ombre pour la matière.
L'éclairage luminescent n’est pas affectée par les réglages globaux de la scène. Cet effet se
combine particulièrement bien avec la Luisance (voir pages suivantes) car il augmente l’impression
que l’objet émet de la lumière.
Contraste : ce réglage ajuste la rapidité à laquelle la matière passe de la lumière à l’ombre. Ceci est
utile pour modéliser des matières cotonneuses.
Colorer la lumière réfléchie : pour donner un aspect métallique à une matière réfléchissante,
sélectionnez cette option. Ceci donnera aux spécularités et aux réflexions, la couleur de la surface.
Colorer la lumière transmise : sélectionner cette option avec une matière transparente donnera la
couleur de la surface à la lumière qui la traverse. C’est parfait pour faire des verres teintés ou des
vitraux.
Eclairage arrière : utilisez cette option quand une matière est suffisamment fine pour laisser passer
de la lumière si elle est éclairée par l’arrière. C’est typiquement ce qui se passe quand le soleil
brille derrière une feuille d’arbre. La feuille laisse passer la lumière bien qu’elle ne soit pas
transparente.
Origine de la Matière
Ces champs permettent de décaler la matière dans l’espace coordonnées objet. Ils permettent le
positionnement précis des matières sur les objets.
Si la matière est complètement animée (lire page 463 pour plus de détails), Vue 7 calculera
automatiquement la vitesse correspondante et remplira les champs Vitesse d’origine de la matière.
Vitesse d'Origine de la Matière
Ces champs permettent de définir un déplacement dans le temps de l’origine de la matière. Ainsi, la
matière changera au cours du temps. Définir une vitesse d’origine de la matière créera une matière
animée par vitesse (lire page 462 pour plus de détails sur les différents types d'animation de
matière). Le mot clé « Matière dépendant du temps » apparaîtra dans la barre de titre de l’éditeur de
matières.
Changer la vitesse d’origine de la matière d’une matière animée complètement remplira les champs
du groupe Origine de la matière.
304

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Matière Luisante
Sélectionnez cette option pour créer un halo de lumière autour de la matière (veuillez vous référer
page 89 pour une explication de cet effet). Gardez à l’esprit que la luisance est un effet de
postproduction qui se rajoute une fois que la passe de calcul est terminée. Ainsi, quand le calcul
commence, vous ne verrez pas la luisance. Vous devrez attendre la fin du calcul pour juger de
l’effet.
Quand vous sélectionnez cette option, les contrôles du groupe deviennent utilisables. La glissière
Intensité contrôle la quantité de lumière dans la luisance ; la glissière Rayon contrôle la taille
moyenne du halo de lumière.
Sélectionnez Luire derrière les objets si vous souhaitez que la luisance soit visible sur les objets
qui sont placés devant la matière luisante. Décochez si vous souhaitez que l’effet de luisance soit
masqué par les objets de devant.
La couleur de la luisance est déterminée par la couleur de la matière. Les matières sombres ne
luiront pas beaucoup.
Ajouter de l'éclairage Luminescent à des matières luisantes augmente l’effet de luisance (voir cidessus).
Souvenez-vous que bien que les matières luisantes donnent l’impression d’émettre de la lumière,
aucune lumière n’est réellement émise par la matière sur d’autres objets de la scène. Si vous
souhaitez qu’une matière luisante émette réellement de la lumière, vous pouvez ajouter une lumière
ponctuelle à l’intérieur et décocher la case Porter une ombre.
Transformation Globale
Sélectionner des options de ce groupe permet d’appliquer des transformations globales à la matière.
Quand vous sélectionnez une option, le bouton correspondant Editer devient actif. Appuyer sur ce
bouton affiche une boîte de dialogue permettant d’ajuster les effets.
Turbulence Globale
Appuyez sur le bouton Editer situé à droite de la case à cocher pour
afficher l’Editeur de turbulence.
Utilisant un bruit, la turbulence déplace de manière répétitive l'endroit en
lequel la matière ou la fonction est évaluée. La turbulence est définie par
quatre paramètres (complexité, échelle, amplitude et harmoniques), le
type de bruit utilisé et un mode combinatoire.
La Complexité définit le nombre de fois que le bruit est répété.
L'Amplitude est le déplacement moyen appliqué par le bruit à la matière
ou à la fonction.
Editeur de turbulence
L'Echelle contrôle la fréquence à laquelle les fonctions de bruit varient en fonction de la position.
305

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Les Harmoniques caractérisent comment le bruit est redimensionné chaque fois qu’il est
additionné : pour chaque nouvelle addition, échelle et amplitude sont multipliées par le paramètre
harmonique. Si la complexité est égale à 1, le paramètre harmonique n'est pas significatif.
Suggestion : pour comprendre correctement les effets de turbulence, observez les variations d'une
matière faite de fonctions simples (par exemple, utilisez un bruit d'onde rectangulaire pour piloter
le canal couleur).
Bruit de base définit le type de bruit ajouté à la position courante et,
Combinaison indique comment les applications successives de bruit doivent être combinées.
Pour plus de détails, référez-vous à la section Editeur de fonctions, page 331.
Rotation
Appuyez sur le bouton Editer à droite de la case à cocher Rotation pour
ouvrir l'Editeur de transformations.
Cette boîte de dialogue vous permet d’indiquer un angle de rotation
autour de chacun des axes du monde, ainsi qu’un angle pour tordre ces
axes les uns par rapport aux autres.
Cyclage
Cyclage est une perturbation à grande échelle de la matière qui permet
qu'elle ne soit pas trop répétitive.
Environnement
Si la matière en cours est une couche
appartenant à une matière multi-couches et si
ce n'est pas la dernière couche (inférieure) de
la pile, un onglet supplémentaire nommé
Environnement est disponible. Cet onglet
permet de contrôler l'influence de
l'environnement sur la présence de la couche
en cours.
Contrainte d'Altitude
Ce groupe vous laisse contrôler comment l'altitude influence la présence de la couche :
Gamme d'altitudes : cette glissière double permet de définir la gamme d'altitudes dans laquelle la
couche courante apparaît (si toutefois elle n'est pas transparente à cet endroit). La couche
n'apparaîtra pas en dehors de cette gamme.
Bord flou : ce réglage contrôle la « rapidité » avec laquelle les changements dans la présence de la
couche se produisent en fonction de l'altitude. Des valeurs élevées signifient que la couche apparaît
306
Editeur de
transformations
Onglet Environnement – Couche de matière

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
très graduellement dans sa gamme d'altitudes, tandis que des valeurs faibles feront apparaître la
couche sous forme d'une bande nette.
Coordonnées d'altitude : vous permet de définir dans quelle coordonnées la gamme d'altitudes est
définie :
• Par objet : dans ce mode, la gamme est relative à chaque objet auquel la matière est appliquée.
• Par matière : dans ce mode la gamme est relative l'ensemble des objets qui utilisent cette
matière.
• Absolues : dans ce mode, la gamme d'altitudes est exprimée en coordonnées absolues.
Contrainte de Pente
Ce groupe permet de contrôler comment la pente locale influe sur la présence de la couche :
Gamme de pentes : cette glissière double permet de définir la gamme des pentes sur lesquelles la
couche courante apparaît (si toutefois elle n'est pas transparente à cet endroit). La couche
n'apparaîtra pas en dehors de cette gamme. Les valeurs à droite de la glissière indiquent les surfaces
plates et les valeurs à gauche indiquent des surfaces retournées. Les valeurs intermédiaires
indiquent des surfaces verticales.
Bord flou : ce réglage contrôle la « rapidité » avec laquelle les changements dans la présence de la
couche se produisent en fonction de la pente. Les valeurs élevées signifient que la couche apparaît
très graduellement dans sa gamme de pentes, tandis que des valeurs faibles la feront apparaître
comme une bande pleine aux bords nets dans les zone de pente appropriées.
Influence de l'Orientation
Ce groupe permet le contrôle sur l'influence de l'orientation sur la présence de la couche :
Orientation de préférence : ce réglage contrôle l'orientation de la surface qui est le plus favorable
à la présence de la couche.
Influence de l'orientation : ce réglage contrôle l'influence de l'orientation sur la présence de la
couche.
Bord flou : ce réglage contrôle la « rapidité » avec laquelle les changements dans la présence de la
couche se produisent en fonction de l'orientation. Des valeurs élevées signifient que la couche
apparaît très graduellement sur les surfaces d'orientation préférentielle, tandis que des valeurs
faibles feront apparaître la couche sous forme d'une bande pleine aux bords nets dans les zones
d'orientation préférentielle.
307

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Matières Mélangées
Une matière mélangée prend deux matières et
les mélange ensemble. Les matières
mélangées utilisent un certain nombre de
règles que vous pouvez utiliser pour définir
comment les matières seront mélangées
ensemble, tout en incluant des règles
dépendant de l'environnement.
Utilisant ces règles, une matière mélangée
décide si, en un point donné, ce doit être la
première ou la deuxième matière qui doit être
vue, ou un mélange des deux.
Vous pouvez mélanger ensemble des matières
Editeur de matières – Matières mélangées
simples, des matières qui sont elles-mêmes un
mélange d'autres matières (créez des hiérarchies imbriquées pour obtenir des effets stupéfiants !),
ou même des matières EcoSystem (mélangez un EcoSystem de sapins avec un EcoSystem de
rochers pour placer les arbres à basse altitude et les rochers plus haut!)
Quand vous sélectionnez l’option Matières mélangées en haut de l'éditeur de matières, une partie
de l’éditeur change, affichant deux onglets.
Le curseur de Proportion du mélange vous permet d’ajuster la visibilité de chacune des deux
matières du mélange. Pousser le curseur à droite montrera plus de la deuxième matière, tandis que
le pousser à gauche montrera plus de la première.
Matières à Mélanger
Le premier onglet vous permet de choisir les matières qui seront mélangées ensemble, et comment
elles seront mélangées. Les matières volumétriques ne peuvent pas être mélangées ensemble.
Changez les matières en chargeant des matières qui existent déjà sur le disque avec le bouton ,
ou par double-clic sur la prévisualisation de la matière à changer pour l'éditer.
A l'intérieur d’une matière mélangée, une matière peut être individuellement remise à l’Echelle en
utilisant les contrôles d'échelle. Cela modifie seulement la taille de la matière une fois qu'elle est
appliquée à un objet. Une échelle égale à 1 ne change pas la taille de la matière.
Distribution des Matières
Pour décider si la matière mélangée doit privilégier la première ou la deuxième matière, ou un
mélange des deux, Vue 7 emploie une fonction et un filtre.
Pour chaque point sur la surface, la Fonction de distribution génère une valeur dans la gamme de -
1 à 1 (-1 pour le noir et 1 pour le blanc dans la prévisualisation de la fonction). Cette valeur est
alors transformée par le filtre en une autre valeur dans la gamme de -1 à 1, qui est alors comparée a
308

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
la Proportion du mélange. Si elle est de beaucoup inférieure, la matière 1 est affichée. Si elle est
supérieure, la matière 2 est affichée. Si le résultat est proche de la proportion du mélange, à
l’intérieur d’une gamme indiquée par la Frange de transition douce, un fondu des deux matières
est calculé de façon à obtenir une transition douce d'une matière à l'autre.
Le mélange de matières peut aussi être modifié par la pente, l’altitude et l’orientation locales. Voir
le deuxième onglet.
Pour modifier la fonction, double-cliquez sur l'image de la fonction. Cela ouvrira le Navigateur de
fonctions.
Utilisez les contrôles d’échelle pour redimensionner la fonction le long des axes X, Y et Z.
Si nécessaire, employez le filtre pour ajuster davantage la distribution des matières.
Frange de Transition Douce
La largeur de la bande à l’intérieur de laquelle les matières sont mélangées peut être ajustée en
utilisant le contrôle de Frange de transition douce. Pousser le curseur à droite donnera des
transitions plus larges, tandis que le pousser à la gauche donnera des transitions plus franches.
Méthode de Mélange
A l'intérieur de la bande, les matières sont mélangées ensemble. Les bosses peuvent être maniées de
plusieurs manières, selon le résultat que vous recherchez :
• Simple : les aspects de surface de chacune des deux matières sont mélangés ensemble. C'est
l’option par défaut. Cette méthode est obligatoire pour mélanger des matières qui sont ellesmêmes
des matières mélangées.
• Complet (bosses linéaires) : les caractéristiques des deux matières sont mélangées ensemble
avant le calcul de la matière. Les hauteurs de surface sont mélangées linéairement, avec pour
résultat un chanfrein entre les deux matières (à condition que l'une d'elles ait une valeur de
bosses de surface plus élevée que l'autre).
• Complet (bosses bicub.) : comme précédemment, sauf que les hauteurs sont mélangées selon
une règle cubique. Le résultat est un chanfrein arrondi entre les deux matières (comme la neige
sur des rochers).
• Couverture : aucune transition progressive pour les couleurs, seulement pour les bosses. La
matière 2 semble couvrir la matière 1. A l'intérieur de la bande de transition, seule la matière 2
est visible.
• Eclairage et couleur : dans ce mode, seules les caractéristiques de couleur et d'éclairage
(ambiant et diffus) de la matière 2 sont prélevées, en conservant toutes les autres
caractéristiques de la matière 1. C’est utile pour décaler les couleurs d'une matière, sans avoir à
la dupliquer (par exemple près de la surface de l'eau).
309

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Influence de L'Environnement
Le deuxième onglet de l’Editeur de matières mélangées vous permet de définir l'influence de la
pente, l'altitude, et l'orientation dans le mélange des deux matières. Les contrôles de cet onglet ne
deviennent actifs qu’une fois que vous avez sélectionné l’option Distribution des matières
dépendant de la pente, l’altitude et l’orientation.
Certains paramètres de cet onglet peuvent être pilotés indépendamment avec des fonctions en
appuyant sur les icônes correspondantes Piloter avec une fonction ( ). Voir page 288 pour plus
de détails sur le pilotage des paramètres de matière avec des fonctions.
Influence de L'Altitude
L'Influence de l'altitude ajuste l'influence de
cette altitude sur la distribution des matières.
Zéro signifie que la distribution n'est pas
concernée par l'altitude. Une valeur différente
de zéro signifie que la matière 2 paraîtra plus
souvent à haute (ou basse) altitude. Indiquez
si la deuxième matière doit paraître à haute ou
basse altitude en cochant l'option voulue.
Influence de la Pente
L'Influence de la pente ajuste l'influence que cette pente a sur la distribution des matières. Zéro
signifie que la distribution n'est pas concernée par la pente. Une valeur différente de zéro signifie
que la matière 2 paraîtra plus souvent sur des pentes escarpées (ou sur des surfaces plates).
Indiquez si la deuxième matière doit paraître sur des parties escarpées de votre scène, ou sur des
surfaces plates en sélectionnant l'option voulue.
Influence de l'Orientation
L'Influence de l'orientation ajuste l'influence de l’orientation sur la distribution de matières. Zéro
signifie que la distribution n'est pas concernée par l'orientation. Une valeur différente de zéro
signifie que la deuxième matière apparaîtra plus souvent sur des parties de la scène qui pointent
vers l'azimut indiqué par le curseur Azimut.
Pour une diffusion réaliste de neige sur un paysage, vous pourriez par exemple indiquer que cette
neige paraît surtout aux altitudes hautes et qu'elle tend à se rassembler sur des surfaces plates. Vous
pourriez aussi faire en sorte que la neige s’accumule sur des versants du paysage qui seraient dans
l'ombre (en utilisant l'orientation).
Système de Coordonnées
Ce groupe vous permet d’indiquer si l'environnement considéré pour mélanger les matières doit
être relié à l'objet lui-même, ou au monde. Si l'environnement est relié à l'objet, tourner l'objet ne
changera pas la distribution de matières sur la surface (les distributions bougent avec l'objet).
310
Onglet Influence de l'environnement – Matières
mélangées

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Matières Volumétriques
Contrairement aux deux autres types de
matières qui sont simplement définies par leur
surface, les matières volumétriques sont
définies par leur volume tout entier.
Quand vous sélectionnez l’option
Volumétrique en haut de l’éditeur de
matières, les onglets de l’éditeur changent.
Deux onglets sont affichés. Certaines des
options peuvent aussi changer selon que vous
éditez une matière pour un nuage ou une
matière pour un objet.
Couleur et Densité
Les matières volumétriques sont basées sur la création d’une densité qui indique la densité locale
de la matière dans un volume complet.
Production de Densité
Voici comment fonctionne la Production de densité : pour chaque point du volume, la fonction
renvoie un nombre compris entre -1 et 1 (-1 apparaît noir dans la prévisualisation et 1 blanc). Ce
nombre est ensuite transformé par un filtre en une densité (-1 si la matière n’existe pas et 1 si la
matière est solide). Au moment du calcul de la matière, Vue 7 accumule la densité de la matière le
long du rayon de lumière qui traverse la matière et fournit ensuite la couleur résultante de la matière.
Pour modifier la fonction, double-cliquez sur l’image de la fonction. Ceci ouvrira le navigateur de
fonctions.
Utilisez les contrôles d’échelle pour mettre à l’échelle la fonction selon les axes X, Y et Z. Idem
pour le filtre.
Réglages Volumétriques
Editeur de matières – Matières volumétriques
Ces réglages ne sont pas disponibles pour les matières volumétriques spectrales des couches de
nuages dans le modèle d'atmosphère spectral. A leur place vous trouverez les réglages Détail de la
couche de nuages (voir ci-dessous).
Couleur volumétrique : ce contrôle indique la couleur globale de la matière. Double-cliquez
dessus pour ouvrir la boîte de dialogue de sélection de couleur et modifier la couleur.
Densité globale : utilisez cette glissière pour modifier la densité générale de la matière
volumétrique. La densité générale augmente ou réduit la densité moyenne de la matière dans son
volume.
311

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Flou : cette glissière contrôle la densité de la matière sur les bords. La densité de la matière
diminue automatiquement quand on s’approche des bords de la matière. Si le flou est égal à 0, la
densité de la matière n’est pas affectée sur les bords. Plus le flou est important, plus la matière est
fine sur les bords. Ce paramètre peut être pilotés avec une fonction en appuyant sur l'icône Piloter
avec une fonction ( ). Voir page 288 pour plus de détails sur le pilotage des paramètres de
matière avec des fonctions.
Pousser la qualité : utilisez cette glissière pour augmenter le nombre d’échantillons pris pour
calculer la matière. Si les résultats paraissent bruités, augmentez le paramètre (vous ne devez faire
cela que lors de la finalisation de votre travail en mode de calcul haute qualité, voir page 91 pour
plus d’explications). Plus le paramètre sera élevé, plus la matière paraîtra parfaite mais plus le
temps de calcul sera long.
Utiliser le champ de distance : quand cette option est cochée, la densité volumétrique prend en
compte la profondeur à l'intérieur de l'objet. La densité augmentera automatiquement avec la
profondeur. Quand cette option est cochée, le paramètre Profondeur du champ devient actif pour
vous permettre d'indiquer la profondeur à laquelle la densité atteint sa valeur maximale.
Couches de Nuages Spectraux et Matières MetaCloud
Si la matière éditée est celle d'un MetaCloud, le groupe de contrôles des réglages généraux affiche
les même réglages que ceux disponibles dans l'onglet Nuages de l'Editeur d'atmosphère lorsque
l'on édite une couche de nuages (voir page 247).
Si la matière éditée est utilisée pour une couche de nuages Spectraux, ou un MetaCloud, les
réglages de détail sont disponibles ; ces réglages contrôlent la quantité de détail qui sera visible
dans le nuage.
Echelle : ce paramètre contrôle l'échelle globale des détails. Les valeurs élevées produiront des
formes de nuages plus élaborées.
Irrégularités : ce paramètre contrôle les « panaches » dans la forme du nuage. Les valeurs typiques
sont inférieures à 0.5. Les valeurs élevées produiront de nombreux panaches autour du nuage.
Variations : ce paramètre contrôle comment l'effet d'irrégularités varie dans l'ensemble du paysage
nuageux. L'effet produit par ce réglage n'est pas visible à petite échelle, mais il ajoutera des
variations à grande échelle au paysage nuageux.
Uniformité : ce paramètre contrôle les variation des irrégularités en fonction de l'altitude à
l'intérieur du nuage. Les valeurs élevées signifient que le nuage sera uniformément irrégulier, tandis
que les valeurs faibles produiront des nuages plus arrondis avec moins de panaches par en-dessous.
Profil de couche personnalisé : Quand cette option est cochée, vous pouvez éditer le profil de la
densité du nuage en fonction de l'altitude (ce réglage n'est pas disponible pour les matières de
MetaCloud). Ceci ce fait par l'intermédiaire d'un filtre.
Couleur volumétrique : ce réglage permet de donner une couleur globale au nuage. La couleur
effective du nuage est le résultat d'un filtrage complexe de la lumière basé sur la couleur globale
indiquée. La couleur des ombres portées par le nuage n'est pas affectée par ce réglage.
312

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Prenez note que cet effet n'est pas « naturel », dans le sens où la couleur des nuages ne devrait être
définie que par les conditions d'éclairage. Ce réglage est une manière de « tricher » avec les lois de
la nature. Evitez de l'utiliser pour « assombrir » les nuages (utilisez plutôt les réglages de densité et
d'opacité).
Eclairage et Effets
Certains paramètres de cet onglet peuvent être pilotés indépendamment avec des fonctions en
appuyant sur les icônes correspondantes Piloter avec une fonction ( ). Voir page 288 pour plus
de détails sur le pilotage des paramètres de matière avec des fonctions.
Eclairage
Les contrôles de ce groupe permettent de
personnaliser la manière dont la matière réagit
à la lumière.
Modèle d’éclairage : utilisez cette liste
déroulante pour sélectionner le modèle
d’éclairage utilisé pour la matière
volumétrique.
Onglet Eclairage et effets – Matières volumétriques
• Uniforme : ce modèle d’éclairage est le plus simple. La couleur de la matière est uniforme et
ne dépend que de la densité. La lumière n’est pas prise en compte lors du calcul de la couleur.
C’est le modèle par défaut.
• Ombré : avec ce modèle, l’influence de la lumière et des ombres est calculée à la surface de la
matière. Les contrôles Diffus, Ambiant, Luminescent et Embrasement deviennent actifs.
• Additif : C’est le même modèle que le modèle Uniforme à ceci près que la couleur de la
matière volumétrique est ajoutée à celle de l'arrière-plan au lieu de la masquer. Cet effet rend
très bien pour les boules de feu et autres effets similaires.
• Volume ombré : C'est un modèle plus élaboré ou la contribution de la lumière est évaluée dans
tout le volume de la matière et non pas juste sur sa surface. La couleur de la matière peut
varier à l'intérieur du volume. C'est idéal pour les boules de feu, la fumée épaisse ou les
explosions. Les matières en Volume ombré sont bien plus longues à calculer que les matières
plus simples ombrées ou uniformes.
• Couche plate : si vous éditez une matière pour une couche de nuages standard dans le modèle
d'atmosphère Spectral, le modèle d'éclairage se règle automatiquement sur un modèle
spécifiquement conçu pour le calcul des couches de nuages plates.
• Couche volumétrique et Objet nuage : si vous éditez une matière pour une couche de nuages
ou un MetaCloud, le modèle d'éclairage est verrouillé sur un modèle spécifiquement conçu
pour le calcul des nuages.
313

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Les autres contrôles du groupe Eclairage ne sont actifs que lorsqu'un modèle Ombré est
sélectionné. Ils agissent de la même manière que leurs équivalents pour les matières simples :
Le paramètre Diffus contrôle la manière dont la matière réagit à la lumière venant directement de
sources lumineuses.
Le paramètre Ambiant contrôle la manière dont la matière réagit à l’éclairage ambiant.
Par défaut, ces valeurs sont respectivement 60% et 40%.
Aussi, le total Diffus + Ambiant devrait toujours être égal à 100%.
Si vous souhaitez créer des matières qui semblent émettre de la lumière, utilisez le paramètre
Luminescent. Gardez à l’esprit que les objets luminescents n’émettent cependant pas de lumière.
L'éclairage luminescent n’est pas affecté par les paramètres généraux de la scène.
Si le modèle d'éclairage Volumétrique, les cases à cocher suivantes deviennent disponibles :
Ombres internes : quand cette option est sélectionnée, les ombres à l'intérieur du nuage seront
calculées, donc que certaines parties du nuages porteront des ombres sur d'autres parties de ce
même nuage. Cette option produit des nuages bien plus réalistes mais augmenta les temps de calcul
de façon significative.
Ombres portées : quand cette option est sélectionnée, la couche de nuages projette des ombres
dans l'atmosphère et ceci peut déboucher sur l'apparition de Godrays si les conditions sont
favorables. Cette option aussi augmente les temps de calcul de façon significative et devrait être
utilisée avec prudence, d'autant plus qu'elle n'apporte pas forcément une amélioration visible dans
la qualité de l'image finale. Pour que les Godrays soient visibles, il faut aussi valider l'option
Godrays dans l'Editeur d'atmosphère.
Embrasement
Les contrôles de ce groupe ne sont actifs qu’avec les modèles d’éclairage Ombré et Volume ombré.
Quand la lumière est vue de derrière une matière volumétrique mince, la matière devient très
lumineuse. Cet effet s’appelle l'embrasement. Les embrasements n'apparaissent pas quand la
matière est soit trop dense, soit trop mince.
Les embrasements se contrôlent à travers deux réglages : l’Intensité et l’Envergure. L’envergure
de l'embrasement est l’aire autour de la lumière qui va « s’enflammer ». De grandes valeurs
conduisent à des embrasements plus importants.
Matières Volume Ombré
Le modèle d'éclairage volume ombré est le modèle de matière volumétrique le plus élaboré. La
couleur de la matière est réévaluée à chaque échantillonnage, de même que l'illumination et
l'ombrage interne (lorsque des parties de la matière portent des ombres sur d'autres parties de la
même matière).
314

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Pour vous permettre de définir la couleur de la matière à l'intérieur du volume, un troisième onglet
nommé Couleur volumétrique est ajouté à l'Editeur de matières quand vous sélectionnez le modèle
Volume ombré. Cet onglet est similaire, dans son comportement à la production procédurale de
couleur dans l'édition de matière simple (voir page 291) et vous laisse définir la couleur de la
matière en tant que volume 3D.
Hypertextures
Les Hypertextures sont des hybrides solide / volumétrique qui peuvent être utilisées pour créer des
matières poreuses comme le métal corrodé ou l'éponge, et divers effets spéciaux comme les
éclaboussures d'eau. Les Hypertextures sont aussi définies par une fonction de densité, toutefois,
cette densité est utilisée d'une manière différente : au lieu d'être interprétée comme une densité
gazeuse, elle est utilisée pour définir la frontière entre matière et absence de matière. Partout où la
densité est supérieure au réglage de Densité globale est considéré comme étant « dans » la matière
et partout où la densité est inférieure à cette valeur, est considéré comme n'étant pas dans la
matière.
Si vous sélectionnez le modèle Hypertexture, un troisième onglet nommé Matière Hypertexture
apparaît. Cet onglet vous laisse définir la matière qui apparaît à la surface de l'hypertexture.
Origine de la Matière
Ces champs permettent de déplacer la matière dans l’espace des coordonnées de la matière. Ceci
permet donc un positionnement précis de la matière sur les objets.
Si la matière est complètement animée (lire page 463 pour plus de détails sur l’animation de
matière), Vue 7 calculera automatiquement la vitesse correspondante et remplira le champ Vitesse
d’origine de la matière avec la bonne valeur.
Vitesse d'Origine de la Matière
Ces champs permettent de définir un déplacement dans le temps de l’origine de la matière. Ainsi, la
matière changera au cours du temps. Définir une vitesse d’origine de la matière créé une Matière
animée par vitesse (lire page 463 pour plus de détails sur les différents types d’animation de
matière). Le mot clé « Matière dépendant du temps » apparaît dans le titre de l’Editeur de matières.
Changer la vitesse d’origine de la matière d’une matière complètement animée mettra en place les
champs dans le groupe Origine de la matière.
Transformation Globale
Sélectionner les options de ce groupe appliquera des modifications globales à la production de
densité de la matière. Ces options fonctionnent de la même manière que pour les matières
simples : quand vous sélectionnez une option, le bouton Editer correspondant peut être activé.
Appuyer sur ce bouton affiche une boîte de dialogue qui vous permet d’ajuster les effets.
Les dialogues pour chaque type de modifications sont détaillés dans la section Matières simples,
page 289.
315

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Dissoudre Près des Objets
Si la matière éditée est une matière de couche de nuages, ce groupe de contrôles devient disponible.
Ces contrôles vous permettent de définir automatiquement comment les couches de nuages
réagissent à la proximité des autres objets de la scène – par exemple, pour laisser des montagnes
escarpées percer à travers les nuages.
Dissoudre près des objets : sélectionnez cette option pour que la densité des couches de nuages
volumétriques chute automatiquement à proximité des objets de la scène.
Précision : ce réglage contrôle la précision avec laquelle la proximité aux autres objets de la scène
est évaluée.
Douceur : ce réglage contrôle la progressivité à laquelle le nuage se dissout à proximité des objets.
Des valeurs faibles signifient que les nuages disparaîtront brusquement près des objets.
Distance : ce réglage contrôle la distance à partir de laquelle les nuages sont influencés par les
objets. Vous pouvez contrôler la quantité de dissolution en utilisant une combinaison de ce réglage
avec le réglage de Douceur.
EcoSystems
Les matières EcoSystem sont utilisées pour
éparpiller sur la surface des objets les
individus (ou instances) d'une population
EcoSystem. Les matières EcoSystem se
comportent comme les matières standard.
Elles peuvent être mélangées entre elles grâce
à l'option Matière mélangée (voir page 308),
elle réagissent également à l'environnement
tout comme le feraient les autres matières.
Veuillez vous rendre page 97 pour lire tous
les détails concernant la technologie
EcoSystem de Vue.
L'Edition et la création d'EcoSystems n'est
possible pour les utilisateurs de Pioneer et
d'Esprit que s'ils possèdent le module
EcoSystem (voir page 595).
Les EcoSystems peuvent être empilés en couches comme les matières simples, vous pouvez aussi
définir les affinités entre les différentes couches EcoSystem (voir page 319).
Quand vous créez une matière EcoSystem, elle apparaîtra toujours comme une matière multicouches,
la matière sous-jacente étant toujours la couche la plus inférieure de la pile et l'EcoSystem
immédiatement au-dessus.
316
Editeur de matières – Matières EcoSystem

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Juste au-dessus des onglets, se trouvent trois boutons qui servent à peupler, vider ou à peindre la
population EcoSystem. Les boutons Peupler et Vider apparaîtront également avec les matières
mélangées si une ou plusieurs matières dans la hiérarchie de la matière est un EcoSystem :
Peupler : appuyez sur ce bouton pour générer des instances de la population EcoSystem en
fonction des réglages de la matière EcoSystem et de la géométrie de l'objet support.
Vider : appuyez sur ce bouton pour enlever toutes les instances de la population EcoSystem.
Peindre : appuyez sur ce bouton pour ouvrir l'outil Peintre EcoSystem (voir page 227) et modifier
manuellement la population EcoSystem pour cette matière.
Population dynamique : quand vous cochez cette option Population dynamique, Vue générera
quelques instances près de la caméra pour vous permettre de pré visualiser la population. La
Population dynamique ne se produit qu'au moment du calcul. Cette option est extrêmement utile
lorsque vous devez peupler de grandes étendues de terrain (ou même des plans infinis). Vue utilise
quantité d'algorithmes très élaborés pour distribuer automatiquement un nombre potentiellement
infini d'instances seulement dans la zone « vue » par la caméra. C'est une technique extrêmement
efficace pour gérer des populations EcoSystem importantes.
A côté de ces boutons se trouve indiqué le nombre courant des instances de la population.
Peupler un EcoSystem implique habituellement une grande part d'aléas. Cette part d'aléas est
contrôlée de façon à éviter les changements radicaux dans le placement de la population
EcoSystem après une petite modification des réglages de la matière : appuyer sur Peupler après des
changements minimes dans les réglages, ne causera que des changements minimes dans la
population en cours. Si la façon dont la population EcoSystem est distribuée ne vous donne pas
satisfaction et si vous désirez une autre distribution pour cet EcoSystem, appuyez sur Vider suivi de
Peupler. Cette « nouvelle » population suivra toujours les règles fixées pour la matière EcoSystem,
mais avec une distribution différente de sa population.
Les matières EcoSystem se contrôlent par l'intermédiaire de 4 onglets :
• Général : cet onglet sert à définir les membres de la population EcoSystem (objets qui seront
placés sur la surface de l'objet support), ainsi que l'aspect de la surface de l'objet support.
• Densité : cet onglet contrôle de quelle façon la population EcoSystem sera distribuée à la
surface de l'objet.
• Echelle & Orientation : cet onglet contrôle la taille de la population EcoSystem ainsi que son
orientation vis-à-vis de la géométrie de l'objet support.
• Couleur : cet onglet sert à définir les variations dans la couleur de la population EcoSystem.
317

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Général
Population EcoSystem
La grande liste de cet onglet sert à indiquer de
quoi est faite la population de l'EcoSystem.
Vous pouvez ajouter à cette liste autant
d'objets, plantes ou rochers qu'il vous plaira.
Quand vous peuplerez l'EcoSystem, Vue
sélectionnera les éléments de cette liste et les
ajoutera à la surface de l'objet support.
Pour ajouter un nouvel élément à la liste,
appuyez sur le bouton Ajouter en-dessous de
la liste. Un menu apparaîtra pour vous laisser
choisir le type d'objet à ajouter :
• Rocher : sélectionnez cette option pour ajouter des rochers à la population EcoSystem. Quand
la matière sera peuplée, des rochers différents seront automatiquement créés pour éviter que
des doublons apparaissent dans l'EcoSystem. Il vous sera demandé si vous voulez créer des
variations de couleurs. Une fois créées ces variations ne peuvent plus être enlevées autrement
qu'en supprimant complètement le rocher de la liste.
• Plante… : sélectionnez cette option pour ajouter une nouvelle plante à la liste de la population
EcoSystem. Le Navigateur de plantes s'ouvrira pour vous laisser choisir l'espèce végétale
désirée. Quand vous peuplerez l'EcoSystem, SolidGrowth créera automatiquement des
variations de l'espèce choisie pour éviter que des doublons apparaissent dans l'EcoSystem.
• Objet… : sélectionnez cette option pour ajouter un nouvel objet à la liste de la population
EcoSystem. Le Navigateur d'objets apparaîtra pour vous laisser choisir l'objet désiré. Vous
pouvez aussi importer des objets 3D provenant d'autres applications pour les utiliser
directement dans la population EcoSystem.
Quand le nouvel élément est chargé / préparé pour être utilisé dans l'EcoSystem, il apparaît dans la
liste. Si vous voulez retirer certains éléments de la liste, sélectionnez-les et appuyez sur Enlever.
Si vous voulez créer des EcoSystems qui utilisent des rochers avec des matières différentes, il vous
faudra d'abord faire de ces objets, des objets Vue : créez un rocher, appliquez-lui la matière désirée
et enregistrez-le comme objet Vue. Quand vous chargerez ce rocher dans un EcoSystem, Vue
détectera automatiquement sa nature de rocher et en créera des variations portant la matière
personnalisée.
Les éléments sont affichés dans la liste sous forme d'aperçus, du nom de l'élément, de son échelle
globale, et de sa présence dans la population EcoSystem.
Utilisez le réglage d'Echelle pour ajuster la taille moyenne des instances d'un objet donné dans la
population EcoSystem. C'est surtout utile pour ajuster les tailles relatives des divers éléments de la
318
Onglet Général – Matières EcoSystem

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
liste. La taille globale de la population toute entière peut aussi être contrôlée en se servant du
paramètre Echelle globale de l'onglet Echelle & Orientation.
Le réglage Présence permet d'ajuster la fréquence d'apparition de l'élément dans la population
finale de l'EcoSystem. Si vous augmentez la valeur de ce réglage, vous verrez cet élément en plus
grand nombre dans la population.
Comme le réglage de présence est relatif aux autres éléments de la liste de la population
EcoSystem, augmenter la présence de tous les éléments de la liste n'augmentera pas le nombre
d'instances de la population EcoSystem finale.
Si la Distribution est pilotée par une fonction au lieu d'être aléatoire, le réglage de Présence indique
l'intervalle des valeurs émises dans lequel l'élément est présent (voir ci-dessous).
Matière Sous-jacente
C'est la matière qui apparaît à la surface de l'objet support. Par exemple, si vous peuplez un terrain
avec des plantes, vous voudrez sûrement que la matière sous-jacente soit une matière de sol. Dans
la Hiérarchie de matières (voir page 282), la matière sous-jacente apparaît comme une couche audessous
de l'EcoSystem.
Si vous basculez d'un type de matière différent à un type EcoSystem, la matière sous-jacente
devient automatiquement la matière d'avant le basculement.
Double-cliquez sur la prévisualisation de la matière pour éditer la matière sous-jacente, ou appuyez
sur la bouton Charger une matière ( ) pour charger une matière existante. Vous pouvez ajuster
l'échelle de la matière en vous servant du réglage d''Echelle situé au-dessous de la matière.
Distribution
Les paramètres de distribution contrôlent la façon dont les éléments de la liste de la population
EcoSystem sont sélectionnés et comment ils sont placés en fonction d'éléments appartenant à
d'autres couches EcoSystem.
Par défaut, l'algorithme de distribution est fixé sur Aléatoire, indiquant que les éléments sur la liste
sont distribués au hasard.
Si vous cliquez sur l'icône Piloter avec une fonction ( ), vous pouvez contrôler au moyen d'une
fonction la façon dont les éléments de la liste seront sélectionnés. Voir page 288 pour plus de
détails sur comment piloter les paramètres de matière avec des fonctions. Quand la distribution est
contrôlée par une fonction, le réglage de Présence dans la liste de population de l'EcoSystem
indique un intervalle pour chaque élément. pour déterminer quel élément doit être placé où, le
distributeur EcoSystem de population évalue le résultat de la fonction au point considéré et trouve
l'intervalle qui contient la valeur de sortie de la fonction. L'élément correspondant est créé. Les
valeurs en-dehors de l'intervalle valide [-1;1] sont écrêtées.
Affinité avec la couche : ce réglage contrôle la force de « l'attraction » qu'ont les instances de cette
couche pour les instances des EcoSystems placés au-dessous dans la pile des couches. Par exemple,
319

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
si vous avez une couche d'arbres et que vous vouliez qu'il y ait des primevères autour de ces arbres,
il suffirait d'ajouter une couche de primevères par-dessus la couche d'arbres et d'entrer une valeur
positive pour l'affinité. Les valeurs élevées feront que les primevères se rapprocheront des arbres et
n'apparaîtront nulle part sauf près des arbres. Si vous choisissez une valeur négative, les primevères
apparaîtront partout sauf près des arbres. Ce réglage n'est disponible que s'il existe un autre
EcoSystem au-dessous de celui-ci dans la pile des couches.
Répulsion avec la couche : ce réglage détermine jusqu'à quelle distance les instances de cette
couche peuvent s'approcher des instances appartenant à des EcoSystems de couches placées endessous.
L'effet de la répulsion est beaucoup plus « soudain » que celui de l'affinité. Par exemple, si
vous avez une couche d'arbres, et que vous vouliez de l'herbe partout sauf au pied des arbres, il
suffirait d'ajouter une couche d'herbe par-dessus la couche d'arbres et d'ajouter un peu de
Répulsion. Les valeurs élevées maintiendront l'herbe plus à distance des arbres. si vous choisissez
une valeur négative pour la répulsion, vous n'aurez de l'herbe qu'au pied des arbres. En utilisant
simultanément l'affinité et la répulsion, vous pourriez, par exemple faire apparaître de l'herbe près
des arbres, mais pas à leur pied. Ce réglage n'est disponible que s'il y a un autre EcoSystem audessous
de celui-ci dans la pile des couches.
Options d'Affichage
Ce groupe de contrôles permet de choisir l'apparence des instances de cet EcoSystem dans les
Vues 3D.
Note : les options d'affichage n'affectent que l'apparence des instances dans les Vues 3D. Elles n'ont
aucune influence sur leur aspect dans l'image finale.
Qualité par défaut : sert à contrôler la qualité d'affichage par défaut des instances de l'EcoSystem.
La liste déroulante offre les options suivantes :
• Aucune : les instances de l'EcoSystem ne sont pas affichées dans les Vues 3D.
• Billboard : les instances sont affichées sur 3 billboards alignés selon chaque axe – c'est la
méthode d'affichage par défaut des instances EcoSystem.
• Boîte fil de fer : les instances sont affichées sous la forme de boîtes fil de fer.
• Boîte pleine : les instances sont affichées sous la forme de boîtes pleines.
• Fil de fer : les instances sont affichées avec leur géométrie 3D en fil de fer.
320
Effets des réglages d'Affinité et de Répulsion – à gauche : affinité positive / répulsion positive –au
centre : affinité négative / répulsion négative – à droite : affinité et répulsion positives / affinité et répulsion
négatives

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
• Ombré facettes : les instances sont affichées avec leur géométrie 3D ombrée facettes.
• Ombré lissé : les instances sont affichées avec leur géométrie 3D ombrée lissée. C'est la
meilleure qualité possible d'affichage.
Qualité maxi près de la caméra : quand cette option est sélectionnée les instances de l'EcoSystem
qui se trouvent près de la caméra sont affichées en géométrie 3D ombré lissé. Cette fonctionnalité
simplifie grandement la mise en place des animations type survol, mais peuvent aussi induire un
fort ralentissement du taux de rafraichissement des Vues 3D si elles doivent afficher une quantité
importante d'éléments. Vous pouvez ajuster le rayon autour de la caméra dans lequel les instances
sont affichées en pleine qualité grâce au réglage Rayon. Evitez d'utiliser une valeur trop élevée
pour le rayon car cela ralentira significativement la prévisualisation.
Note : cette fonctionnalité peut être activée ou désactivée de façon globale en utilisant la
commande du menu Affichage | Afficher EcoSystems détaillés près de la caméra.
Densité
Densité Globale
Utilisez la glissière du cadre Densité globale
pour ajuster le nombre global d'instances par
unité de surface de la population EcoSystem
dans l'EcoSystem tout entier. Les valeurs
élevées signifieront plus d'instances dans
l'EcoSystem.
Eviter les recouvrements : sélectionnez cette
option si vous voulez éviter que des instances
de la population EcoSystem se chevauchent.
Onglet Densité – Matières EcoSystem
Veuillez noter que cocher cette option
limitera la densité maximale de la population EcoSystem, et ne garantit absolument pas l'absence
totale de chevauchements. Cependant elle minimise fortement leur probabilité. Réduire la densité
globale offre un autre moyen d'éviter les chevauchements d'instances.
Placement
Forcer l'alignement régulier : sélectionnez cette option pour éliminer l'aléatoire dans le placement
de la population EcoSystem.
Peupler sous les objets étrangers : cette option va de pair
avec l'option « Dégrader près des objets étrangers » (voir cidessous).
Les objets étrangers créent un vide autour d'eux
dans la population EcoSystem. Si cette option est
sélectionnée, et si l'objet étranger est au-dessus de la surface
de l'EcoSystem, Vue essaiera de placer des instances de la
Objet étranger
Population sous un objet étranger
321

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
population EcoSystem sous l'objet étranger (voir l'illustration ci-contre).
Qualité : ce paramètre contrôle la précision du processus d'échantillonnage de l'EcoSystem. Si vous
avez besoin de suivre fidèlement un profil de densité (par exemple lors de l'utilisation d'une image
bitmap pour créer un logo EcoSystem), il se peut que vous ayez à augmenter cette valeur. Les
valeurs élevées produiront une population EcoSystem qui suivra plus précisément le profil de
densité, mais le peuplement prendra plus de temps.
Distance à la Surface
Ce cadre permet de contrôler comment la population EcoSystem est placée par rapport à la surface
de l'objet support.
Utilisez la glissière pour ajuster la distance qui sépare la base des instances de l'EcoSystem et la
surface de l'objet support. Une valeur de 0 (la valeur par défaut) placera les instances de sorte
qu'elles reposent sur la surface de la géométrie du support. Les valeurs positives feront « léviter »
les instances de l'EcoSystem au-dessus de la surface, tandis que les valeurs négatives enfonceront
les instances dans la surface du support. Ce paramètre peut être pilotés avec une fonction en
appuyant sur l'icône Piloter avec une fonction ( ). Voir page 288 pour plus de détails sur le
pilotage des paramètres de matière avec des fonctions.
La valeur retenue pour la distance à la surface dépend des options ci-dessous :
• Distance absolue : quand cette option est sélectionnée, la valeur de la glissière indique la
distance entre la surface de l'objet support et la base des instances en unités Vue. Toutes les
instances seront placées exactement à la même distance de la surface (sauf si vous pilotez le
réglage de distance avec une fonction).
• Proportionnelle à la taille de l'instance : quand cette option est sélectionnée, la distance entre
la surface de l'objet support et la base de chaque instance est proportionnelle à la taille de
l'instance. Une valeur de -50% enfoncera donc chaque instance de la moitié de sa hauteur sous
la surface de l'objet support.
Densité Variable
Sélectionnez cette option pour varier la densité de la population EcoSystem à la surface du support.
Vue 7 génère une densité variable par l'intermédiaire d'une fonction et d'un filtre qui indique la
densité locale dépendante de la valeur de la fonction. Pour chaque point où la densité est évaluée, la
fonction émet une valeur dans la gamme -1 à 1 (-1 est noir sur la prévisualisation de la fonction, et
1 est blanc). Ce nombre est alors transformé par le filtre en une densité. La densité variable
maximale est égale à la densité globale. Quand vous activez la densité variable, la fonction par
défaut retourne une valeur de gris neutre et le filtre n'a aucun effet. En conséquence, la densité
finale se retrouve être moitié moindre que ce qu'elle était avant d'activer l'option.
Pour changer la fonction, double-cliquez sur l'image de la fonction. Le Navigateur de fonctions
s'ouvrira. Utilisez les contrôles d'échelle pour redimensionner la fonction selon les axes X, Y et Z.
Vous pouvez ajuster la densité basée sur les valeurs émises par la fonction en vous servant du filtre.
322

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Dégrader Près des Objets Etrangers
C'est une fonctionnalité très intéressante qui ajuste automatiquement la densité de la population
EcoSystem aux alentours des objets placés sur l'objet support de l'EcoSystem. Par exemple, si vous
placez un gros rocher au milieu d'un terrain couvert de végétation, la densité de la végétation sera
automatiquement réduite autour du rocher. Tout objet fait d'une autre matière que la matière
EcoSystem sera considéré comme « objet étranger », sauf si l'option Ami EcoSystem est
sélectionnée pour cet objet (voir page 45).
Comme les objets qui sont cachés du calcul gardent leur influence sur la densité de l'EcoSystem,
vous pouvez les utiliser pour modifier localement l'EcoSystem.
Influence : ce paramètre contrôle l'influence des objets étrangers sur la densité de l'EcoSystem.
Plus la valeur est élevée, plus le vide autour des objets étrangers sera important.
Atténuation : ce paramètre contrôle le profil de l'atténuation autour des objets étrangers. Une
valeur de 0 produira un profil d'atténuation linéaire permettant une transition régulière de la densité
de l'EcoSystem autour des objets étrangers, tandis que les valeurs positives augmenteront en
apparence le vide autour des objets tout en le rendant beaucoup plus soudain.
Ces deux paramètres peuvent être pilotés avec une fonction en appuyant sur l'icône Piloter avec
une fonction ( ). Voir page 288 pour plus de détails sur le pilotage des paramètres de matière
avec des fonctions.
Influence de la Pente
Influence de la pente ajuste l'influence que la pente a sur la distribution des instances. Une valeur
de 100% indique que les instances apparaitront automatiquement plus rarement sur les pentes les
plus raides (comme dans Vue 6), tandis qu'une valeur de 0% indiquera que la densité des instances
doit être la même quelle que soit l'inclinaison de la pente.
Echelle & Orientation
Echelle Globale
Ce réglage permet de contrôler la taille
globale des instances dans la population
EcoSystem. Une valeur de 1 laisse intacte la
taille des instances, tandis qu'une valeur de 2
doublera la taille des instances de la
population EcoSystem.
Ce réglage va de pair avec le facteur d'
Echelle dans la liste des éléments de la
population EcoSystem (voir page 318). Onglet Echelle & Orientation – Matières EcoSystem
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Variation Maxi de Taille
Les contrôles de ce cadre permettent d'indiquer comment la taille des instances de la population
EcoSystem varie selon chaque axe. Les mathématiques à l'œuvre derrière ces variations sont un
petit peu complexes mais il suffit de dire qu'une valeur de 1 créera des instances qui seront entre la
moitié et deux fois la taille de l'élément d'origine, qu'une valeur de 0 signifie aucune variation de
taille, et que, plus la valeur est grande, plus la variation de taille dans l'ensemble de la population
EcoSystem sera forte. Ces réglages selon les 3 axes sont également influencés par le réglage
Conserver les proportions décrit ci-dessous. Ci ce réglage Conserver les proportions est à sa
valeur maximale de 100%, la variation de taille selon l'axe Z est prise en compte, les autres axes
sont tout simplement ignorés.
Conserver les proportions : ce réglage contrôle l'importance des déformations d'instances de la
population EcoSystem. Une valeur de 100% indique que les proportions des instances de
l'EcoSystem restent intactes (ce qui ne veut pas dire que les objets ne seront pas redimensionnés),
tandis qu'une valeur de 0% indique que les redimensionnements selon les 3 Axes sont totalement
indépendants, donc que les objets pourront être fortement écrasés ou étirés.
Direction sur la Surface
Cette glissière permet d'indiquer comment les instances de l'EcoSystem « poussent » sur la surface.
Si le curseur est à 0%, les instances pousseront toujours verticalement quelle que soit la pente du
« terrain » support. Une valeur de 100% signifie que les instances pousseront toujours en fonction
du support (perpendiculairement à la surface du support).
Ce paramètre peut être piloté avec une fonction en appuyant sur l'icône Piloter avec une fonction
( ). Voir page 288 pour plus de détails sur le pilotage des paramètres de matière avec des
fonctions.
Rotation
Ce cadre permet de définir la rotation aléatoire qui est appliquée aux instances de la population
EcoSystem.
Angle maximum : ce réglage contrôle l'angle maximum de rotation aléatoire appliqué aux
instances de la population EcoSystem. En limitant cet angle de rotation, vous pouvez préserver la
direction de certains effets d'animation (par exemple, si vous voulez appliquer des effets de vent à
une forêt entière, vous pourriez limiter cet angle de rotation pour que tous les arbres regardent
approximativement dans la même direction). A l'inverse, un angle de rotation plus élevé signifie
que les instances de la population EcoSystem seront vus sous une variété d'angles plus importante
donnant l'impression d'une population plus diversifiée.
Si vous cliquez sur l'icône Piloter avec une fonction ( ) pour le réglage « Angle maximum »,
vous pourrez contrôler l'angle exact de rotation qui sera appliqué à chaque instance dans la
population EcoSystem. Quand ce paramètre est connecté, il n'y a plus d'aléatoire dans l'angle de
rotation. Les valeurs attendues sont comprises dans la gamme -1 (-180°) et +1 (+180°).
324

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Connecter le paramètre « Angle maximum » à une fonction est un des rares cas qui affecte
immédiatement la façon dont la matière se comporte : par défaut, la fonction émet 0, de sorte que la
population entière est orientée de la même manière.
Axe Z seulement : sélectionnez cette option si vous voulez que la rotation se fasse uniquement
autour de l'axe Z (vertical). C'est typiquement les cas pour les objets qui « poussent » sur la surface,
comme les arbres.
Tous les axes : si cette option est sélectionnée, une rotation aléatoire sera appliquée selon tous les
axes des instances. A utiliser de préférence pour les objets qui ne poussent pas sur la surface (par
exemple les rochers).
Echelle Variable
Sélectionnez cette option pour contrôler l'échelle des instances de l'EcoSystem par l'intermédiaire
d'une fonction.
Vue 7 génère une échelle variable par l'intermédiaire d'une fonction et d'un filtre qui indique
l'échelle locale et les variations de taille dépendantes de la valeur de la fonction. Pour chaque point
où l'échelle est évaluée, la fonction émet une valeur dans la gamme -1 à 1 (-1 est noir sur la
prévisualisation de la fonction, et 1 est blanc). Ce nombre est alors transformé par le filtre en une
échelle et une variation de taille. Le ratio maximum de redimensionnement est égal au réglage
d'Echelle globale et la variation maximale du réglage de Variation maxi de taille. La taille retenue
pour l'instance le long des 3 axes est déterminée aléatoirement en se basant sur la valeur de
variation de taille et le réglage Conserver les proportions.
Quand vous activez l'échelle variable, la fonction par défaut retourne une valeur de gris neutre et
les filtres n'ont aucun effet. Il en résulte une échelle finale et une variation de taille qui sont
exactement moitié moindres que ce qu'elles étaient avant d'activer l'option.
Pour changer la fonction, double-cliquez sur l'image de la fonction. Le Navigateur de fonctions
s'ouvrira. Utilisez les contrôles d'échelle pour redimensionner la fonction selon les axes X, Y et Z.
Vous pouvez ajuster l'échelle et les variations de taille basées sur les valeurs émises par la fonction
en vous servant des filtres correspondants.
Réduire aux Faibles Densités
Quand cette option est sélectionnée, la taille des instances de la population dans l'EcoSystem sera
automatiquement réduite quand la densité de la population est faible. Elle pourrait par exemple être
utilisée avec l'option « Dégrader près des objets étrangers » de l'onglet Densité pour réduire
automatiquement le nombre et la taille des instances autour d'un objet étranger. Vous pouvez aussi
l'utiliser conjointement à l'option « Couleur aux faible densités » de l'onglet Couleur pour simuler
des conditions adverses de croissance.
Influence : ce réglage contrôle l'amplitude de la réduction de la taille des instances à mesure que la
densité s'affaiblit. Si vous choisissez une valeur négative, la taille des instances augmentera aux
faibles densités.
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Rayon : ce réglage contrôle la valeur de densité sous laquelle la densité est considérée comme étant
faible et donc influe sur la taille des instances. Si la fonction de densité est graduelle, cela se traduit
visuellement en une bande d'influence sur les bords de la population EcoSystem (toutefois, la
relation entre le rayon et la largeur de la bande n'est pas évidente à comprendre).
Atténuation : ce paramètre contrôle le profil de la réduction de taille à mesure que la densité
s'affaiblit. Une valeur de 0 créera un profil linéaire de réduction de taille, produisant une transition
régulière dans la taille des instances de l'EcoSystem autour des zones à faible densité, tandis que
des valeurs positives augmenteront en apparence la bande autour des zones à faible densité en
rendant la réduction de taille beaucoup plus soudaine.
Ces 3 paramètres peuvent êtres pilotés avec une fonction en appuyant sur les icônes
correspondantes Piloter avec une fonction ( ). Voir page 288 pour plus de détails sur le pilotage
des paramètres de matière avec des fonctions.
Couleur
Correction de Couleur
Couleur globale : ce réglage contrôle la
couleur globale des instances de la population
de l'EcoSystem. Il représente la couleur
moyenne de l'ensemble des instances. Comme
les couleurs de ces élément peuvent être très
différentes, la couleur globale est souvent très
terne.
En modifiant cette couleur globale, vous
modifierez les couleurs de toutes les instances
Onglet Couleur – Matières EcoSystem
de la population de l'EcoSystem. Par exemple
si vous éclaircissez la couleur globale, toutes les instances deviendront plus claires.
Couleur aux faibles Densités
L'option « Couleur aux faibles densités » fonctionne de la même manière que l'option « Réduire
aux faibles densités » de l'onglet Echelle & Orientation. Son rôle est de modifier automatiquement
les couleurs de la population de l'EcoSystem quand la densité de l'EcoSystem devient faible. Grâce
à cette option, vous pourriez facilement rendre les plantes de votre EcoSystem pâles et jaunâtres là
où la densité est faible afin de simuler des conditions adverses de croissance. Elle fonctionne
particulièrement bien avec l'option « Réduire aux faibles densités » décrite plus haut.
Couleur de déclin : c'est la couleur globale de la population de l'EcoSystem aux faibles densités.
Elle ne représente pas la véritable couleur des instances car chaque instance peut avoir des couleurs
différentes, mais considérez-la comme la couleur moyenne de la même façon que pour le réglage
Couleur globale décrit ci-dessus.
Influence : ce réglage contrôle la force avec laquelle les couleurs des instances sont influencées par
la couleur de dégradation.
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Rayon : ce réglage contrôle la valeur de densité sous laquelle la densité est considérée comme étant
faible et donc influe sur la couleur des instances. Si la fonction de densité est graduelle, cela se
traduit visuellement en une bande d'influence sur les bords de la population EcoSystem (toutefois,
la relation entre le rayon et la largeur de la bande n'est pas évidente à comprendre).
Atténuation : ce paramètre contrôle le profil du changement de couleur à mesure que la densité
s'affaiblit. Une valeur de 0 créera un profil linéaire de changement de couleur, produisant une
transition régulière dans les couleurs des instances de l'EcoSystem autour des zones à faible
densité, tandis que des valeurs positives augmenteront en apparence la bande autour des zones à
faible densité en rendant le changement de couleur beaucoup plus soudain.
Ces 4 paramètres peuvent êtres pilotés avec une fonction en appuyant sur les icônes
correspondantes Piloter avec une fonction ( ). Voir page 288 pour plus de détails sur le pilotage
des paramètres de matière avec des fonctions.
Couleur Variable
Sélectionnez cette option pour contrôler la couleur des instances de l'EcoSystem par l'intermédiaire
d'une fonction.
Vue 7 génère les couleurs variables par l'intermédiaire d'une fonction, un filtre et un dégradé de
couleurs qui indique la couleur « moyenne » locale dépendante de la valeur de la fonction. Pour
chaque point où la densité est évaluée, la fonction émet une valeur dans la gamme -1 à 1 (-1 est noir
sur la prévisualisation de la fonction, et 1 est blanc). Ce nombre est alors transformé par le filtre et
le dégradé de couleurs en une couleur. Cette couleur n'est pas le véritable couleur de l'instance de
l'EcoSystem en ce point, mais plutôt la couleur moyenne qu'auraient beaucoup d'instances si elles
se trouvaient toutes placées en cet endroit.
Quand vous activez les couleurs variables, les fonction, filtre et dégradé de couleurs par défaut
fourniront la même couleur que la couleur globale courante. Tous les changements que vos
apporterez à la « Couleur globale » seront reflétés dans le dégradé de couleurs et vice-versa.
Pour changer la fonction, double-cliquez sur l'image de la fonction. Le Navigateur de fonctions
s'ouvrira. Utilisez les contrôles d'échelle pour redimensionner la fonction selon les axes X, Y et Z.
D'une manière générale, il n'est pas avisé de charger un dégradé de couleurs dans l'emplacement de
couleur variable car cela provoque des changement radicaux (et souvent inattendus) dans les
couleurs de la population de l'EcoSystem. Il est préférable d'éditer manuellement le dégradé pour y
apporter de très légers.
327

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Environnement
Si la matière en cours d'édition est une couche
appartenant à une matière multi-couches, et si
elle n'est pas la couche la plus basse de la pile,
un onglet additionnel nommé Environnement
devient disponible. Cet onglet permet de
contrôler l'influence de l'environnement sur la
présence de la couche en cours. Le
comportement de cet onglet est identique à
celui de l'onglet Environnement des Matières
simples (voir page 306).
Contrainte d'Altitude
Ce groupe vous laisse contrôler comment l'altitude influence la présence de la couche :
Gamme d'altitudes : cette glissière double permet de définir la gamme d'altitudes dans laquelle la
couche courante apparaît (si toutefois elle n'est pas transparente à cet endroit). La couche
n'apparaîtra pas en dehors de cette gamme.
Bord flou : ce réglage contrôle la « rapidité » avec laquelle les changements dans la présence de la
couche se produisent en fonction de l'altitude. Des valeurs élevées signifient que la couche apparaît
très graduellement dans sa gamme d'altitudes, tandis que des valeurs faibles feront apparaître la
couche sous forme d'une bande nette.
Domaine d'altitudes : vous permet de définir dans quelle coordonnées la gamme d'altitudes est
définie :
• Par objet : dans ce mode, la gamme est relative à chaque objet auquel la matière est appliquée.
• Par matière : dans ce mode la gamme est relative l'ensemble des objets qui utilisent cette
matière.
• Absolues : dans ce mode, la gamme d'altitudes est exprimée en coordonnées absolues.
Contrainte de Pente
Ce groupe permet de contrôler comment la pente locale influe sur la présence de la couche :
Gamme de pentes : cette glissière double permet de définir la gamme des pentes sur lesquelles la
couche courante apparaît (si toutefois elle n'est pas transparente à cet endroit). La couche
n'apparaîtra pas en dehors de cette gamme.
Flou (sur pente) et Flou (sur plat) : ces réglages contrôlent la « rapidité » avec laquelle les
changements dans la présence de la couche se produisent en fonction de la pente. Les valeurs
élevées signifient que la couche apparaît très graduellement dans sa gamme de pentes, tandis que
des valeurs faibles la feront apparaître comme une bande pleine aux bords nets dans les zone de
pente appropriées.
328
Onglet Environnement – Matières EcoSystem

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Influence de l'Orientation
Ce groupe permet le contrôle sur l'influence de l'orientation sur la présence de la couche :
Orientation de préférence : ce réglage contrôle l'orientation de la surface qui est le plus favorable
à la présence de la couche.
Influence orientation : ce réglage contrôle l'influence de l'orientation sur la présence de la couche.
Bord flou : ce réglage contrôle la « rapidité » avec laquelle les changements dans la présence de la
couche se produisent en fonction de l'orientation. Des valeurs élevées signifient que la couche
apparaît très graduellement sur les surfaces d'orientation préférentielle, tandis que des valeurs
faibles feront apparaître la couche sous forme d'une bande pleine aux bords nets dans les zones
d'orientation préférentielle.
Couches de Matière
Grâce à un système de couches, l'Editeur de
matières de Vue offre un outil puissant de
contrôle sur la création de matières
complexes. Avec les couches de matières
vous pouvez :
• Ajouter, supprimer et renommer les
couches à la volée
• Déplacer les couches vers le haut où vers
le bas dans la pile
• Agir sur le canal alpha propre à chaque
couche
• Faire réagir chaque couche
indépendamment à l'altitude, la pente et
l'orientation
• Créer des matières mélangées avec un nombre illimité de matières secondaires
• Naviguer facilement dans les matières multicouches, mélangées où imbriquées les plus
complexes.
Les couches peuvent être soit des matières simples soit des matières EcoSystem. Vous ne pouvez
pas empiler en couches des matières volumétriques. Les matières mélangées peuvent mélanger des
matières multi-couches.
Matières Multicouches
Matière multi-couches – Liste des couches
Quand une matière multi-couches (empilage de plusieurs couches de matière) est sélectionnée,
l'Editeur de matières avancé apparaît comme sur l'illustration. La pile des couches affiche la liste
de toutes les matières utilisée dans cette matière.
329

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Lors de l'évaluation de la matière multicouches, Vue calcule chaque couche à son tour en
commençant par le sommet de la pile. Si une couche est partiellement transparente (l'alpha est
inférieur à 1), ou si elle n'existe pas en ce point (par exemple à cause de contraintes
d'environnement), Vue passe alors au calcul de la couche au-dessous d'elle dans la pile. Et ainsi de
suite jusqu'à l'obtention d'une opacité totale ou que la dernière couche en bas de la pile ait été
atteinte. Les bosses à la surface des matières simples sont traitées de la même manière sauf que les
bosses d'une couche donnée sont ajoutées aux bosses de la couche au-dessous d'elle (à moins que
l'option Ajouter aux bosses de la couche de dessous soit fixée à 0 – voir page 293).
Si les couches de la matière multicouches implique des EcoSystems, le peuplement des
EcoSystems est fait de bas en haut. D'abord, la couche EcoSystem la plus en bas est peuplée, puis
la couche au-dessus d'elle est peuplée à son tour en tenant compte de la population de la couche
EcoSystem précédente.
Ajouter une Couche
Il n'est pas nécessaire de sélectionner une matière multiple pour ajouter une couche à une
matière : sélectionnez simplement dans la Hiérarchie des matières (voir page 282)la ligne où vous
voulez ajouter la couche et appuyez sur le bouton Ajouter couche situé à gauche de la hiérarchie.
Le Navigateur de matières apparaît pour vous permettre de sélectionner la nouvelle matière à
ajouter comme couche à la matière en cours. La couche est ajoutée immédiatement au-dessus de la
couche précédemment sélectionnée.
Si vous voulez créer une nouvelle couche sans charger une matière prédéfinie, cliquez simplement
sur Annuler dans le Navigateur de matières. Une nouvelle couche « vide » sera ajoutée.
Vous pouvez supprimer une couche en la sélectionnant dans la Hiérarchie des matières puis en
appuyant sur le bouton Suppr. couche situé à gauche de la hiérarchie.
Changer l'Ordre d'Evaluation
Vous pouvez changer l'ordre dans lequel les couches sont évaluées en sélectionnant une couche
puis en appuyant sur les boutons Haut et Bas situés à droite de la Hiérarchie des matières, ou en
la faisant glisser dans la liste avec la souris. Si vous déplacez une couche vers le haut, elle sera
évaluée plus tôt dans la pile, apparaissant « posée » sur les couches du dessous.
Influence des Couches
Les couches peuvent être placées en fonction de leur environnement via l'onglet Environnement de
l'Editeur de Matières avancé lorsque la couche est sélectionnée. Grâce à cet onglet, vous pouvez
contraindre la couche à apparaître seulement à des altitudes fixées, sur tels types de pente, ou face à
un azimut déterminé. Veuillez vous rendre pages 306 à 328 pour les détails concernant l'onglet
Environnement des matières simples et EcoSystem.
Le placement de la couche la plus en bas dans la pile ne peut pas être influencé par l'environnement
(il doit donc être « partout »). De plus, les couches EcoSystem peuvent interagir avec d'autres
couches EcoSystem placées au-dessous d'elles grâce aux réglages de Répulsion et d'Affinité (voir
page 319).
330

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Editer les Fonctions
Description
Les fonctions sont la clé de la qualité visuelle
des matières. Les Utilisateurs de Pioneer,
d'Esprit et de Pro Studio doivent posséder le
module AdvancedGraph (voir page 602) pour
disposer de toutes les fonctions.
Elles sont utilisées chaque fois qu’il est
nécessaire de générer une valeur dépendant
de la position (par exemple pour indiquer
qu’une quantité de transparence dépend d’une
position à l’intérieur d’une matière).
Fondamentalement, les fonctions permettent
d’associer n’importe quel point de l’espace à
une valeur comprise entre -1 et 1.
On accède à l’Editeur de fonctions en
cliquant sur l’aperçu de l’image de la
fonction en maintenant la touche Ctrl
enfoncée, ou en sélectionnant Editer la
fonction du menu contextuel. L’éditeur peut
rester ouvert sans empêcher l’accès aux
autres parties du logiciel.
Les Bases
Qu'est-ce qu'un Graphe ?
Un graphe affiche un jeu de nœuds interconnectés qui sont utilisés pour générer des valeurs de
sortie par rapport à un jeu de valeurs d’entrée.
Nœuds d'Entrée et de Sortie
Editeur de fonctions
Les entrées du graphe sont représentées en haut du graphe. Les sorties du graphe sont placées en
bas du graphe. Les nœuds d’entrée sont les points où les données entrent dans le graphe et les
nœuds de sortie sont les points où les données sortent du graphe. Les nœuds de sortie représentent
la valeur calculée par la fonction.
Les données entrent dans le graphe par les nœuds d'entrée, circulent à-travers les différents nœuds
et liens dans le graphe puis sortent par un nœud de sortie. Vous ne pouvez pas supprimer les nœuds
d'entrée ou de sortie, et vous ne pouvez pas placer d'autres nœuds au-dessus des nœuds d'entrée ou
au-dessous des nœuds de sortie.
331

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Les types d’entrée par défaut sont :
• Position : ce nœud d’entrée génère un vecteur représentant la position du point où la fonction
est évaluée. La valeur de ce nœud d’entrée dépend du mode de mapping (projection)
sélectionné pour la matière de l’objet.
• Normal : ce nœud d’entrée génère un vecteur représentant la direction dans laquelle pointe la
surface au point d’évaluation de la fonction.
• Altitude : ce nœud d’entrée produit un signal dont la valeur est proportionnelle à l’altitude du
point pour lequel la fonction est évaluée. La valeur de l’entrée dépend du mode de mapping et
peut varier entre -1 et 1.
• Pente : ce nœud d’entrée produit un signal dont la valeur est proportionnelle à la pente locale
du point pour lequel la fonction est évaluée. SI la surface est horizontale, la valeur de l’entrée
sera de 1. Si la surface est verticale, la valeur de l’entrée est 0. Si la surface est horizontale
mais est tournée vers la bas, la valeur sera -1.
• Orientation : ce nœud d’entrée produit un signal dont la valeur varie entre -1 et 1 selon
l’azimut pointé par la normale à la surface au point d’évaluation de la fonction. Si la surface
pointe selon l’axe des Y, la valeur d’entrée sera 0. Le signal passe de -1 à 1 quand la normale
passe du sud-ouest au sud-est.
Vous pouvez créer de nœuds d'entrée additionnels en cliquant sur l'icône Nœud d'entrée ( ) dans
la barre d'outils de gauche de l'Editeur de fonctions. Veuillez lire page 337 pour les détails
concernant les différents nœuds d'entrée additionnels qui peuvent être crées.
Lors de l'édition d'un Graphe d'objet, les types d'entrée et de sortie dépendent du type d'objet édité.
Par exemple, les Lumières exposeront une entrée et une sortie Couleur. Veuillez lire page 347 pour
plus de détails sur les graphes d'objet.
Données de Sortie
Le nom et le type de nœuds de sortie dépendent des valeurs attendues de la fonction (c’est-à-dire,
quel est le but de la fonction). Par exemple, si vous éditez la fonction d’altitude de terrain d’un
terrain procédural , la sortie s’appellera « Altitude », et la valeur générée par la fonction sera
utilisée pour générer les altitudes du terrain procédural.
Habituellement, le type de donnée de sortie d’une fonction est un nombre (un chiffre en virgule
flottante), mais il y a d’autres cas où les fonctions peuvent exporter des couleurs (par exemple,
quand vous éditez la fonction couleur d’une matière procédurale). Si vous essayez d’utiliser une
fonction qui sort une couleur là où un nombre est attendu, le SmartGraph (voir ci-dessous pour
plus de détails) ajoutera automatiquement un nœud pour convertir la couleur en une valeur de
luminosité.
Sorties Multiples et Sorties Maîtresses
Dans certains cas, les fonctions peuvent sortir plusieurs canaux de données. Ceci est la cas par
exemple quand vous éditez une fonction à partir d’une matière procédurale simple. Dans ce cas,
l’éditeur de fonctions affichera des nœuds de sortie pour tous les différents canaux de la matière
332

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
(couleur, bosses, transparence…). Vous pouvez réutiliser des portions du graphe pour générer des
sorties pour plusieurs canaux simultanément plutôt que d’avoir à dupliquer des portions du graphe
(par exemple, vous pouvez relier les sorties couleur et bosses sur le même nœud).
Vous pouvez créer de nœuds de sortie additionnels en cliquant sur l'icône Nœud de sortie ( )
dans la barre d'outils de gauche de l'Editeur de fonctions. Le nombre et la nature des nœuds de
sortie additionnels qui peuvent être créés dépend du contexte de la fonction. Par exemple, les
réglages dans l'Editeur de matières qui sont exportables (ils sont identifiés par l'icône – voir
page 288) auront une sortie optionnelle correspondante dans l'Editeur de Fonctions.
S’il y a plusieurs nœuds de sortie dans l’Editeur de fonctions, il y aura toujours une des sorties qui
sera reconnue comme étant la sortie maîtresse. Il ne peut y avoir qu’une seule sortie maîtresse dans
le graphe de la fonction. La sortie maîtresse est la sortie qui correspond au canal à partir duquel
vous avez accédé à l’Editeur de fonctions. Par exemple, si vous entrez dans l’Editeur de fonctions
en éditant une fonction de création de couleur, la sortie maîtresse sera la sortie couleur. Mais si
vous entrez dans l’Editeur de fonctions en éditant une fonction de création de bosses, alors la sortie
maîtresse sera la sortie bosse plutôt que la sortie couleur.
La sortie maîtresse est affichée avec un contraste plus important que les autres nœuds de sortie –
même quand elle n’est pas sélectionnée (ou qu’un nœud connecté à cette sortie n’est pas
sélectionné). Si vous appuyez sur l’icône Enregistrer ( ) de la barre de dialogue, seule la partie
du graphe qui est connectée à la sortie maîtresse sera enregistrée. Les fonctions enregistrées
apparaîtront dans le navigateur de fonctions comme n’importe quelle autre fonction prédéfinie. Par
défaut, les fonctions sont placées dans le sous répertoire Fonctions. Ceci signifie qu’elles
apparaîtront dans la collection Utilisateur dans le navigateur de fonctions. De la même manière, si
vous chargez une nouvelle fonction dans l’Editeur de fonctions en utilisant l’icône Charger ( ),
ou la mettez à zéro en appuyant sur l’icône Nouveau ( ), seule la partie du graphe connectée à la
sortie maîtresse sera remplacée (ou supprimée).
Nœuds
Les nœuds sont représentés par des petites boîtes sur le graphe. Un nœud reçoit un flux de données
à ses entrées, effectue un traitement sur ces données selon son type et les valeurs des paramètres
optionnels, et génère un ou plusieurs flux de données sortantes. Ces données sortantes peuvent être
du même type que les données entrantes, ou peuvent être de type différents.
Il y a 9 différentes catégories de nœuds : nœud bruit, nœud fractal, nœud couleur, nœud map de
texture, nœud filtre, nœud constant, nœud turbulence nœud combinateur et nœud maths. Pour
simplifier les choses, la catégorie du nœud est identifiée par la forme de la boite qui représente le
nœud sur le graphe.
Les nœuds peuvent apparaître sur le graphe en deux tailles différentes :
• Une petite version avec un symbole qui identifie la catégorie du nœud (en plus de la forme de
la boîte) ou
• Une version plus grande avec un aperçu du nœud (la forme de la boîte indique toujours la
catégorie du nœud).
333

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
La taille des nœuds est définie automatiquement selon les réglages du menu Options du graphe
(voir page 335), mais vous pouvez forcer l’affichage en un type donné grâce à l’option Montrer
dans le graphe dans la section sur les nœuds de l’Editeur de fonctions (voir page 343). Ainsi, vous
pouvez faire ressortir les nœuds importants en les faisant plus grands que les autres.
Types de Données
Les nœuds de l’Editeur de fonctions fonctionnent avec 4 types de données différentes :
• Nombre : c’est une valeur à virgule flottante. C’est la sortie typique d’un graphe de fonction.
Les nœuds bruit et les nœuds fractals (entre autres) donnent des nombres.
• Couleur : c’est la sortie typique des nœuds de couleur. Si vous éditez le canal couleur d’une
matière, la fonction sortira soit un nombre (auquel cas le nombre sera converti en une couleur
à l’extérieur de la fonction, à l’aide d’un dégradé de couleurs), ou sortira directement une
couleur.
• Cordonnées texture : c’est un vecteur bidimensionnel qui indique typiquement les
coordonnées texture du point où la fonction est évaluée. C’est la sortie typique des nœuds de
Projection.
• Vecteur : c’est un jeu de 3 nombres qui indique une position ou une direction dans l’espace.
Typiquement, les entrées position et normale sont toutes les deux des vecteurs. La position
indique la position du point où la fonction est évaluée (convertie dans le système de
coordonnées correspondant au mode de mapping), et la normale est la direction dans laquelle
la surface de l’objet pointe au point où la fonction est évaluée.
Liens
Les liens sont les lignes qui connectent les différents nœuds ensemble. Les liens représentent les
flux de données à travers le graphe. Les données circulent du haut (entrées) vers le bas (sortie). Si
un nœud est plus haut qu’un autre, vous saurez qu’il sera calculé avant.
La couleur du lien indique le type de données qui est transportée par le lien.
• Lien bleu : nombre (par exemple sortie bruit),
• Lien vert : information de couleur,
• Lien violet : coordonnées texture,
• Lien rouge : données vecteur (par exemple la position),
• Lien gris : type de données indéfini.
Quand un lien est sélectionné (par exemple, en cliquant dessus), il est dessiné avec un ligne plus
épaisse, et les deux nœuds que le lien relie sont affichés dans la partie des propriétés des liens de
l’Editeur de fonctions.
334

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
SmartGraph
SmartGraph est un ensemble de technologies uniques et très étudiées inspiré des systèmes
d’intelligence artificielle. Le seul but de SmartGraph est de rendre la création et l’édition des
fonctions de Vue à la fois facile et amusante.
Quand vous additionnez, remplacez ou supprimez des nœuds ou des liens, SmartGraph détermine
ce qui peut être fait pour vous simplifier la tâche. Par exemple, si vous supprimez un nœud,
SmartGraph essayera de reconnecter le lien qui a été cassé. Quand vous ajoutez un nœud d’une
catégorie donnée à la suite d'un nœud existant, SmartGraph essayera de trouver un type de nœud
dans cette catégorie qui sera compatible avec la donnée générée par le nœud précédent – et si le
nœud précédent était connecté à un autre nœud, SmartGraph cherchera un type de nœud qui pourra
être placé entre les deux (type de données compatibles pour l'entrée et la sortie).
Présentation
L’Editeur de fonctions est constitué des éléments suivants :
• Barre d’outils supérieure,
• Barre d’outils des nœuds (la barre d’outils verticale),
• Graphe de la fonction (la zone principale d'affichage) et
• Détails nœuds / liens.
Barre d'Outils Supérieure
Aperçus de Nœuds et des Fonctions
Les aperçus des nœuds et fonctions sont utilisés pour visualiser les résultats de la fonction à un
nœud donné. La fonction est représentée par un objet noir et blanc (sphère, cube, cône...) avec la
valeur de la fonction indiqué à sa surface. Si le nœud renvoie -1 en un point, ce point sera noir, s’il
renvoie 1, il sera blanc.
Si le nœud ou la fonction renvoie une couleur, cette couleur sera affichée à la surface de l’aperçu de
l’objet.
Vous pouvez changer la forme de l’objet utilisé pour l’aperçu de la fonction avec la boîte de
dialogue Options de prévisualisation (sélectionnez la commande Options d’aperçu de l’icône
Options du graphe – voir ci-dessous). Ceci est la même chose que la boîte de dialogue Options
d’aperçu de l’Editeur de matières (voir page 283 pour plus de détails).
Icônes de la Barre d'Outils
Menu d’options du graphe : le menu de l’Editeur de fonctions est accessible en cliquant sur
cette icône de la barre d’outils. Les options de ce menu sont les suivantes :
• Montrer tous les aperçus dans le graphe : sélectionnez cette option pour afficher
une version plus grande avec tous les nœuds dans le graphe.
335

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
336
• Montrer seulement les bruits et les couleurs : sélectionnez cette option pour
afficher une version plus grande seulement pour les nœuds de bruit, fractale, map de
texture et couleur.
• Masquer tous les aperçus : sélectionnez cette option pour n’afficher que des petites
versions des nœuds (pas d’aperçu). Dans tous les cas, vous pouvez décider de la
manière dont chaque nœud est affiché indépendamment en cochant l’option Montrer
dans le graphe du détail du nœud (voir ci-dessous).
• Options d'aperçu : sélectionnez cette option pour afficher la boîte de dialogue
Options d'aperçu (voir ci-dessus) et changer l’allure des aperçus des nœuds. Ces
changements sont globaux pour le graphe entier.
Afficher les connexions de paramètres : si vous sélectionnez cette option, des lignes
apparaîtront sur les côtés des nœuds dans le graphe. Ces lignes correspondent aux paramètres
qui peuvent être connectés aux autres nœuds. Vous pouvez prendre les lignes et les faire
glisser sur un autre nœud pour créer une connexion. Notez que vous n’avez pas besoin de
montrer les paramètres des connexions pour établir ce type de connexion. Veuillez lire ci-après
pour plus de détails sur comment établir des connexions entre les nœuds.
Couper : cette commande est disponible quand au moins un des nœuds est sélectionné.
Appuyez sur l’icône Couper pour couper les nœuds sélectionnés du graphe et les mettre dans
le presse-papiers.
Copier : cette commande est disponible quand au moins un des nœuds est sélectionné.
Appuyez sur l’icône Copier pour copier les nœuds sélectionnés du graphe dans le pressepapiers.
Coller : cette commande est disponible quand au moins un des nœuds est sélectionné.
Appuyez sur l’icône Coller pour coller les nœuds du presse-papiers dans le graphe.
Annuler : cliquez sur cette icône pour annuler la dernière opération. Vous pouvez annuler des
changements multiples. Quand vous annulez une opération, l’icône Rétablir devient
disponible.
Rétablir : cliquez sur cette icône pour rétablir la dernière opération qui a été annulée. Si vous
avez annulé des opérations multiples, vous pouvez les rétablir toutes (à moins d’avoir fait un
changement).
Cadrer : cliquez sur cette icône pour cadrer automatiquement l’aperçu de sorte que le graphe
soit centré et tous les nœuds soient visibles.
Cadrer la zone sélectionnée : cliquez sur cette icône pour cadrer automatiquement l’aperçu
de sorte que les nœuds sélectionnés soient centrés dans la vue du graphe.
Agrandir : cliquez sur cette icône pour afficher une vue agrandie de l’aperçu du graphe, vous
permettant ainsi d’observer les nœuds plus en détails. Le facteur de zoom courant est affiché
sous l’icône.

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Réduire : cliquez sur cette icône pour afficher une vue réduite du graphe afin d’en avoir une
vision plus globale.
Prévisualisation des nœuds : cliquez sur cette icône pour ouvrir (ou fermer) le panneau de
Prévisualisation des nœuds. Ce panneau affiche une vue détaillées de la sortie du nœud
courant sélectionné selon les trois axes. C'est une icône bascule. Si vous fermez l'Editeur de
fonctions avec ce panneau ouvert, il sera automatiquement ouvert à la prochaine utilisation de
l'Editeur de fonctions. Veuillez lire page 350 pour les détails concernant le panneau de
Prévisualisation des nœuds.
Visionneuse de sortie : cliquez sur cette icône pour ouvrir ou fermer ou ouvrir le panneau de
la Visionneuse de sortie. Ce panneau affiche une prévisualisation contextuelle d la sortie de la
fonction. Si vous éditez un fonction de matière, une prévisualisation la matière sera affiché. Si
vous éditez la fonction d'altitude d'un terrain procédural, il affichera un terrain. C'est une icône
bascule. Si vous fermez l'Editeur de fonctions avec ce panneau ouvert, il sera automatiquement
ouvert à la prochaine utilisation de l'Editeur de fonctions. Veuillez lire page 351 pour les
détails concernant le panneau de la Visionneuse de sortie.
Barre d'Outils des Nœuds
La barre d’outils des nœuds est la barre verticale à gauche de l’Editeur de fonctions. Cette barre est
utilisée pour ajouter ou remplacer des nœuds dans le graphe de la fonction. Afin de rendre la
création de fonctions élaborées facile, les icônes de la barre d’outils des nœuds vont, soit ajouter un
nouveau nœud, soit remplacer un nœud existant selon le contexte. Cette technologie unique d’e-on
software, inspirée de l’intelligence artificielle, est connue sous le nom de SmartGraph.
Voici la description des différentes icônes de la barre d’outils des nœuds :
Nœud d'Entrée : cliquez sur cette icône pour créer un nouveau nœud d'entrée.
Lors de l'édition d'un Graphe d'objet (voir page 347), la liste des nœuds disponibles dépend du
type de l'objet édité. Pour la plupart, les objets auront un nœud d'entrée Position, Taille et
Orientation, mais d'autres propriétés peuvent aussi être accessibles en entrées (par ex. Couleur
de lumière lors de l'édition d'un objet lumière). Vous pouvez aussi créer des nœuds
Dépendance Externe and Rappel Dépendance qui vous permettront d'importer des valeurs à
partir d'autres graphes (voir page 348).
Lors de l'édition des fonctions de matières, la liste des nœuds additionnels d'entrée disponibles
est la suivante (en fonction du contexte, certains de ces nœuds peuvent ne pas êtres présents,
ou ne pas générer de données exploitables – par exemple, lors de l'édition de la fonction
d'altitude d'un terrain procédural, l'entrée « Angle d'Incidence de la Lumière » retournera
toujours 0).
• Position : c'est l'entrée « Position » décrite page 331.
• Options de position : c'est une version avancée du nœud de position décrit ci-dessus qui
permet de sélectionner le système de coordonnées dans lequel le vecteur est exprimé. Ce
nœud d'entrée affiche une liste déroulante pour vous permettre de choisir le système de
337

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
338
coordonnées pour cette instance du nœud (vous pouvez avoir plusieurs nœuds « Options
de position » avec des systèmes de coordonnées différents). Les différents systèmes de
coordonnées sont les mêmes que ceux disponibles dans la liste Projection de l'Editeur de
matières et décrits dans la section Comprendre Vue au sujet des systèmes de coordonnées
page 79.
• Normale : c'est le « nœud » décrit page 331.
• Options de normale : c'est une version avancée du nœud « Normale » décrit ci-dessus.
Ce nœud d'entrée vous permet de définir le système de coordonnées dans lequel le vecteur
de normale doit être exprimé. Le nœud affiche une liste déroulante pour vous permettre de
choisir le système de coordonnées pour cette instance du nœud (vous pouvez avoir
plusieurs nœuds « Options de normale » avec des systèmes de coordonnées différents) Si
vous choisissez l'option Objet, le vecteur de normale est exprimé en coordonnées objet et
donc indépendant de l'orientation de l'objet. Au contraire, si vous sélectionnez l'option
Monde, le vecteur de normale sera modifié par l'orientation de l'objet.
• Pente : c'est l'entrée « Pente » décrite page 331.
• Altitude : c'est l'entrée « Altitude » décrite page 331.
• Orientation: c'est l'entrée « Orientation » décrite page 331.
• Coordonnées UV : ce nœud d'entrée renvoie les coordonnées de texture du point
considéré en fonction du mode de projection de texture sélectionné. Il est
automatiquement crée lorsque vous créez un nœud Map de Texture (voir page 386). Ce
nœud est typiquement utilisé pour piloter le mappage (projection) d'une texture. Veuillez
lire page 390 pour de plus amples détails sur les options du nœud ce Coordonnées UV.
• Temps : ce nœud d'entrée renvoie le temps courant en secondes. Il est utilisé pour les
fonctions animées. Si vous créez un nœud dépendant du temps (comme le nœud Grand
Large dans la catégorie Fractal, voir page 381), une connexion à ce nœud d'entrée sera
automatiquement créé.
• Angle d'incidence : ce nœud d'entrée renvoie l'angle d'incidence entre le rayon entrant (le
rayon venant de la caméra, le rayon réfléchi par une surface réfléchissante, etc.) et la
surface de l'objet. Si la surface de l'objet fait exactement face au rayon (le rayon entrant
est perpendiculaire à la surface de l'objet), le nœud d'entrée renvoie une valeur de 1. Aux
angles d'incidence faibles (lorsque le rayon est tangent à la surface) la valeur de renvoi est
0. Si le rayon frappe la surface par l'intérieur, la valeur renvoyée sera négative.
• Direction rayon monde : ce nœud d'entrée renvoie un vecteur qui indique la direction du
rayon entrant exprimé en coordonnées monde.
• Direction rayon objet : il est identique au nœud Direction rayon monde décrit ci-dessus,
sauf que la direction du vecteur du rayon entrant est exprimé en coordonnées objet au lieu
de l'être en coordonnées monde. C'est utile si vous devez créer une fonction qui dépende
de la direction du rayon entrant sans être affectée par l'orientation de l'objet support.
• Position sur l'image : ce nœud d'entrée renvoie un vecteur représentant la position du
point dans l'image finale. Les composantes X et Y de ce vecteur indiquent respectivement

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
les positions horizontale et verticale du point dans l'image où -1 est le bord supérieurgauche
et +1 le bord inférieur-droit de l'image. La composante Z du vecteur est toujours 0.
• Distance à la caméra : ce nœud d'entrée renvoie la distance entre le point ou est évalué la
fonction et la caméra quel que soit la profondeur de récursion du rayon. La distance à la
caméra est au maximum égale à la distance effective parcourue le long du rayon.
• Distance sur le rayon : ce nœud d'entrée renvoie la distance totale parcourue par le rayon
depuis son origine en incluant toutes les récursions. Ceci signifie que si le point où la
fonction est évaluée a été heurté par un rayon réfléchi, la distance sur le rayon inclurait la
distance effectuée par le rayon réfléchi plus la distance parcourue entre l'origine du rayon
et le point auquel il a été réfléchi.
• Distance au centre de l'objet : ce nœud d'entrée renvoie la distance entre le point où la
fonction est évaluée et le centre même de l'objet qui a été heurté par le rayon. Ceci
fournirait une valeur constante sur une sphère, puisque, par définition tous les points de la
surface d'une sphère sont à égale distance du centre de cette sphère. Ce n'est pas vrai
cependant pour les autres géométries et peut aussi être utile pour l'évaluation de matières
volumétriques.
• Distance à l'objet en-dessous : ce nœud d'entrée trace un rayon vers le bas à partir du
point où la fonction est évaluée et renvoie la distance au premier objet rencontré. Ce peut
être utile par exemple pour évaluer la profondeur d'un océan et créer de l'écume (ou des
vagues) à l'approche du rivage. Attention: comme cette entrée exige effectivement le tracé
d'un rayon, elle est très longue à évaluer.
• Distance à la surface : ce nœud d'entrée renvoie la distance à la surface de l'objet. Il n'est
défini que pour les primitives et les objets Métablob et n'est seulement vraiment utile que
pour les évaluations d'effets volumétriques. (comme il renvoie la distance à la surface, ce
nœud d'entrée renverra toujours 0 lors de l'évaluation d'une matière standard).
• Centre de l'objet : ce nœud d'entrée renvoie les coordonnées du centre de l'objet qui a été
heurté par le rayon. A l'évidence, cette valeur est constante pour toute la surface de l'objet
mais ce peut être utile pour faire changer les textures dans une population EcoSystem
(voir le didacticiel Varier les matières des population d'EcoSystem, page 514 pour voir
un exemple d'utilisation).
• Angle incident de la lumière : ce nœud d'entrée renvoie l'angle d'incidence entre les
rayons entrants de lumière et la surface de l'objet. Si la lumière frappe l'objet
perpendiculairement, la valeur retournée est 1. Si la lumière frappe l'objet sous un angle
d'incidence très faible, la valeur sera proche de 0. C'est utile si vous voulez créer une
fonction personnalisée BRDF (Bidirectional Reflectance Distribution Function - Fonction
de Distribution de Réflectance Bidirectionnelle ) pour vos matières. A l'évidence, la
valeur renvoyée par ce nœud d'entrée est habituellement différente pour chaque source de
lumière.
• Angle de la lumière spéculaire : ce nœud d'entrée renvoie le produit scalaire entre la
direction de la lumière incidente et la direction de réflexion du rayon de la caméra. C'est
339

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
340
utile pour créer des effets spéculaires personnalisés. A l'évidence, la valeur renvoyée par
ce nœud d'entrée est habituellement différente pour chaque source de lumière.
• Direction de la lumière : ce nœud d'entrée renvoie la direction du rayon entrant de la
lumière exprimé en coordonnées monde. A l'évidence, la valeur renvoyée par ce nœud
d'entrée est habituellement différente pour chaque source de lumière
• Couleur de la lumière : ce nœud d'entrée renvoie la couleur et l'intensité de la lumière
entrante, la valeur renvoyée par ce nœud d'entrée est habituellement différente pour
chaque source de lumière.
• Direction réfléchie : ce nœud d'entrée renvoie la direction de réflexion du rayon de la
caméra exprimé en coordonnées monde.
• Direction anisotrope : ce nœud d'entrée renvoie la direction des « rayures » utilisée pour
calculer les spécularité anisotropes, exprimée en coordonnées monde.
• Vecteur Z transformé : ce nœud d'entrée renvoie la direction du vecteur « vers le haut »
transformé par la matrice de transformation de l'objet exprimée en coordonnées monde.
Veuillez noter que le vecteur résultant n'est pas nécessairement de longueur 1.
• Vecteur gauche transformé : ce nœud d'entrée renvoie la direction du vecteur gauche
transformé par la matrice de transformation de l'objet exprimée en coordonnées monde.
Veuillez noter que le vecteur résultant n'est pas nécessairement de longueur 1. Avec le
nœud « Vecteur Z transformé », il procure toutes les informations disponibles sur la
matrice de transformation de l'objet.
Nœud de Sortie : cliquez sur cette icône pour créer un nouveau nœud de sortie. Le choix des
nœud de sortie possibles dépend de ce pourquoi la fonction est utilisée. Par exemple, si elle est
utilisée pour calculer les altitudes d'un terrain procédural; Altitude sera le seul nœud de sortie.
Mais si la fonction est utilisée pour une matière, vous pourrez créer d'autres nœuds de sortie
pour les autres paramètres de la matière. Si la fonction est utilisée dans un Graphe d'objet, il y
aura des nœuds de sortie pour toute les propriétés de l'objet. Aussi le nœud Dépendance
personnalisée vous laissera émettre toute sorte de données en vue de récupération dans un
autre graphe (voire page 348).
Nœud Bruit : cliquez sur cette icône pour créer un nœud bruit. Un nœud bruit sort une valeur
comprise entre -1 et 1. Si un nœud fractal est sélectionné, il sera converti en un nœud bruit
avec le même bruit de base que la fractale. Veuillez lire page 352 pour plus de détails sur les
différents types de nœuds bruit.
Nœud Fractal : cliquez sur cette icône pour créer un nœud fractal. Un nœud fractal est basé
sur un bruit répété à différentes fréquences afin de créer plus de motifs élaborés que le nœud
de bruit standard. Les nœuds fractals créent des motifs montrant des détails sur une large
gamme de fréquence. Si un nœud bruit est sélectionné au moment de cliquer sur cette icône, il
sera remplacé par un nœud fractal simple basé sur le même bruit que le nœud bruit. Veuillez
lire page 369 pour plus de détails sur les différents types de nœuds fractals

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Nœud Couleur : cliquez sur cette icône pour créer un nœud couleur. Selon le contexte, les
nœuds de couleur sortent soit une couleur basée sur la valeur d’un nombre, ou convertissent
une couleur en une autre couleur. Si un nœud est sélectionné au moment de cliquer sur cette
icône, un nœud de couleur du type approprié sera généralement ajouté derrière le nœud
sélectionné, et ce selon le contexte. Veuillez lire page 382 pour plus de détails sur les
différents types de nœuds de couleur.
Nœud Map de Texture : cliquez sur cette icône pour créer un nœud map de texture. Les
nœuds map de texture sont utilisés pour mapper des images (maps de texture) sur des objets.
Le nœud map de texture est aussi créé avec un nœud d’entrée Projection. Le nœud d’entrée
projection convertit la position courante en des coordonnées mapping utilisées par le nœud
map de texture pour mapper la texture. Veuillez lire page 386 pour plus de détails sur les
nœuds map de texture.
Nœud Filtre : cliquez sur cette icône pour créer un nœud filtre. Le nœud filtre prend un signal
en entrée et sort un autre signal. Cliquer plusieurs fois sur l’icône nœud filtre ajoutera autant
de nœuds filtre. Veuillez lire page 391 pour plus de détails sur les différents types de nœud
filtre.
Nœud Constant : cliquez sur cette icône pour créer un nœud constant. Si un autre nœud était
sélectionné au moment de cliquer, le nœud sélectionné sera remplacé par un nœud constant du
type approprié. Veuillez lire page 397 pour plus de détails sur les différents types de nœuds
constants.
Nœud Turbulence : cliquez sur cette icône pour créer un nœud turbulence. Les nœuds de
turbulence prennent un vecteur en entrée et renvoient un vecteur. Ils sont généralement
branchés sur le paramètre Origine du bruit, puisque c’est ainsi qu’il agiront en tant que
turbulence. Veuillez lire page 398 pour plus de détails sur les différents type de nœuds de
turbulence.
Nœud Combinateur : cliquez sur cette icône pour créer un nœud combinateur. Les nœuds
combinateur sont utilisés pour combiner différentes valeurs ensemble. La plupart d’entre eux
opèrent avec tous les types de données et sortent le même type de données que celui fourni en
entrée. Veuillez lire page 403 pour plus de détails sur les différents types de nœuds
combinateurs.
Nœud Math : cliquez sur cette icône pour créer un nœud math. Les nœuds math sont utilisés
pour créer toutes sortes d’opérations et de conversions entre les différents types de données.
Veuillez lire page 406 pour plus de détails sur les différents types de nœuds math.
Nœud Dynamique : cliquez sur cette icône pour créer un nœud dynamique. Les nœuds
Dynamiques sont surtout utilisés pour créer des connexions dynamiques entre les propriétés
d'objets. Veuillez lire page 409 pour plus de détails sur les différents types de nœuds
dynamiques.
341

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
342
Charger MétaNode : cliquez sur cette icône pour charger un MétaNode à partir du disque. Un
navigateur standard de fichiers s'ouvrira pour vous laisser sélectionner le MétaNode que vous
voulez charger. Vous pouvez aussi créer des MétaNodes d'un type spécifique en utilisant le
menu contextuel. Veuillez lire page 345 les détails sur les MétaNodes.
Graphe de Fonction
Le graphe de fonction est la grande zone qui se situe au milieu de l’Editeur de fonctions. Il est
utilisé pour assembler les différents nœuds et liens qui vont constituer la fonction.
Vous pouvez agrandir et réduire le graphe de la fonction en utilisant les icônes ( et ), ou en
faisant glisser la souris du bas vers le haut en maintenant la touche Control enfoncée. Il y a des
limites au facteur d’agrandissement ou de réduction.
Vous pouvez déplacer le graphe en appuyant sur la touche Espace et en le faisant glisser avec le
bouton droit de la souris enfoncé, ou utiliser les barres de défilement.
Sélection des Nœuds
Vous pouvez sélectionner les nœuds ou des liens en cliquant dessus. Les nœuds sélectionnés
apparaissent avec un cadre rouge. Les liens sélectionnés apparaissent en gras. Si vous souhaitez
sélectionner plusieurs nœuds, cliquez sur ces nœuds en maintenant la touche Shift enfoncée, ou
faites glisser un rectangle autour de la partie que vous souhaitez sélectionner (tous les nœuds de ce
rectangle seront sélectionnés).
Vous pouvez aussi sélectionner un endroit vide dans le graphe en cliquant dessus. Un carré rouge
apparaîtra autour de l’aire sélectionnée (cliquer sur une icône nœud placera un nœud dans ce carré).
Pour faciliter la compréhension de la manière dont les données sont calculées dans les fonctions, à
chaque fois qu’un nœud est sélectionné, tous les autres nœuds qui sont connectés à ce nœud
apparaîtront avec une ombre.
Aussi, si la fonction a plus d’une sortie, la sortie Maîtresse et les nœuds connectés seront affichés
en texte plein alors que les autres nœuds apparaîtront avec des couleurs pâles.
Ajouter/Remplacer des Nœuds
Il y a trois manières d’ajouter ou de remplacer des nœuds :
• Cliquer sur une partie vide du graphe ; ceci sélectionnera un carré dans le graphe. Cliquer
ensuite sur une des icônes de nœuds ou choisir le nœud désiré à partir du menu déroulant. Le
nouveau nœud sera placé à l’endroit sélectionné.
• Sélectionner un nœud et cliquer sur une des icônes de nœuds. Selon le type de nœud
sélectionné et l’icône choisie, le nœud sélectionné sera soit remplacé par un nœud d’un
nouveau type, ou un nouveau nœud sera ajouté à la suite du nœud sélectionné (par exemple, en
appuyant sur Fractal quand un nœud bruit est sélectionné, vous remplacerez le nœud bruit par
un nœud fractal, mais appuyer sur Filtre quand un nœud bruit est sélectionné connectera un
nœud filtre sur la sortie bruit). Si le nœud sélectionné était déjà connecté à un autre nœud,

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
SmartGraph (voir page 334) essayera d’insérer un nœud de type compatible avec la catégorie
souhaitée. Si aucun nœud n’est trouvé, un message apparaîtra pour vous proposer de casser la
connexion.
• Sélectionner un lien et cliquer sur les icônes nœud ou choisir un nœud à partir du menu
contextuel. Le nouveau nœud sera inséré dans le lien (la sortie du premier nœud sera
connectée à l’entrée du nouveau nœud et la sortie du nouveau nœud sera connecté au
deuxième nœud sur le lien) Si le nœud que vous créez ne peut pas être inséré dans le lien, rien
ne se passera. Si vous avez pris un nœud du menu, le nœud sera créé de toute manière, mais il
ne sera pas placé sur le lien.
Pour supprimer un nœud, sélectionnez-le et appuyez sur Suppr. Si possible, SmartGraph
reconnectera le lien ouvert.
Connecter les Nœuds
Quand vous bougez la souris sur un lien, une petite poignée ronde apparaît à chaque extrémité du
lien. Vous pouvez attraper une extrémité du lien en cliquant sur la poignée appropriée et la faire
glisser sur un autre nœud. Dès que vous commencez à faire glisser une extrémité du lien, tous les
nœuds compatibles seront marqués d’un petit cercle. Lâchez le lien sur un des nœuds compatibles
et une nouvelle connexion sera établie automatiquement. Pour annuler l’opération, lâchez la
poignée sur une partie vide du graphe.
Sous certaines conditions, une petite croix peut apparaître au centre des petits cercles. C'est une
aide pour vous aider à identifier les connexions qui ne sont probablement pas appropriées dans le
contexte du moment. Vous gardez cependant la possibilité d'établir le lien si vous êtes sûr que la
connexion est pertinente (un message d'avertissement apparaîtra lorsque vous établirez une
connexion de ce genre).
Pour supprimer un lien, sélectionnez le lien et appuyez sur Suppr., ou attrapez le lien par son milieu
(pas par une poignée) et lâchez-le en-dehors du graphe.
Détails Nœud/Liens
La partie détail nœud / lien est la partie de l’Editeur de fonctions qui se situe sous le graphe de la
fonction. Comme son nom l’indique, cette partie affiche les détails concernant le lien ou le nœud
sélectionné.
Détails des Nœuds
Quand un nœud est sélectionné, la catégorie du nœud apparaît dans le titre de la partie détails. Le
long de ce titre, une ou plusieurs boîtes de liste déroulantes vous permettent de changer le type de
nœud dans cette catégorie (par exemple, quand un nœud bruit est sélectionné, deux boîtes de liste
déroulantes vous permettent de sélectionner le type de bruit utilisé dans ce nœud).
A l’extrémité droite du titre, vous verrez une paire de boutons permettant de naviguer vers les
nœuds précédent ou suivant.
343

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Un aperçu de la sortie du nœud est affiché à l’extrémité gauche sous le titre. Cochez ou décochez
l’option Montrer dans le graphe sous l’aperçu pour ajuster la taille de l’aperçu du nœud dans le
graphe de la fonction (si l’option est cochée, le nœud apparaît en grand).
Vous pouvez ajouter des titres et des descriptions aux nœuds en vous servant des champs Titre et
Description. C'est utile lors de la conception de shaders complexes que vous destinez à l'utilisation
par une tierce partie. Si aucun titre n'est fourni pour le nœud, le nom du nœud sera utilisé (ou la
valeur de la constante pour le nœud constant). La description apparaîtra sous forme de bulle d'aide
lorsque le curseur de la souris survolera le nœud dans le graphe.
Si le nœud sélectionné a des options, ces options apparaîtront à droite de l’aperçu du nœud. La
nature et le type de ces options dépendent de chaque nœud et seront discutés par la suite.
Extraire des Valeurs Constantes
Si le nœud sélectionné a des options, certaines des options montrent le bouton Extraire le
paramètre ( ). Si vous cliquez sur ce bouton, le paramètre du nœud sera extrait : un nouveau
nœud constant sera créé à la droite du nœud initial, et ce nœud sera connecté au paramètre extrait.
Quand vous extrayez un paramètre, le nœud du paramètre extrait est automatiquement sélectionné.
La valeur de cette nouvelle constante est la même que celle du paramètre avant qu’il ne soit extrait.
A ce moment là, la sortie du nœud n’est pas affectée par cette extraction. Mais maintenant que le
paramètre est extrait, vous pouvez le remplacer par n’importe quel type de nœud (par exemple, un
nœud bruit !).
Si vous retournez au nœud initial, vous noterez que le bouton de paramètre d’extraction a été
remplacé par le bouton Déconnecter le paramètre ( ), et plutôt que d’afficher les contrôles
d’entrée, une indication comme quoi le nœud est connecté apparaît. Si vous cliquez sur le bouton
de déconnexion de paramètre ou si vous avez détruit le lien du paramètre, le paramètre sera ré
intégré dans le nœud et restauré à sa valeur constante initiale.
A droite des paramètres, le bouton Aller au paramètre ( ) est affiché. Cliquer sur ce bouton
sélectionne le nœud de paramètre (la partie des détails du nœud change en conséquence).
Le pouvoir sous-jacent de cette simple fonctionnalité est impressionnant. Par exemple, la plupart
des nœuds bruit ont une origine (qui est l’origine de l’onde bruit). Si vous extrayez cette origine et
cliquez ensuite sur l’icône Nœud turbulence ( ), l’origine sera remplacée par une valeur
turbulente. Ou, si vous extrayez et connectez le paramètre d’échelle d’un nœud bruit à l’entrée
pente, l’échelle du bruit variera automatiquement en fonction de la pente ! Veuillez lire page 412
pour apprécier quelques exemples simples concernant cette fonctionnalité.
Notez que si vous cliquez sur l’icône Afficher les connexions de paramètres ( ), des petits liens
apparaîtront à droite du nœud sur le graphe. Chacun de ces liens correspond à un paramètre. Vous
pouvez extraire un paramètre directement en attrapant la poignée correspondante et en le
connectant à un autre nœud.
344

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Détails des Liens
Quand un lien est sélectionné, un aperçu des deux nœuds qui sont connectés par ce lien est affiché
dans la partie des détails des liens, de même que deux petites flèches vous permettant d’aller d’un
nœud à l’autre. Cliquez sur la flèche de gauche ( ) pour aller au nœud du dessus et sur la flèche de
droite ( ) pour aller au nœud en dessous.
MétaNodes
Les MétaNodes sont d'un type de nœud spécial qui encapsule un graphe ou une partie de graphe
(Les Utilisateurs de Pioneer, d'Esprit et de Pro Studio doivent posséder le module AdvancedGraph
(voir page 602)). Vous pourriez les voir comme une possibilité de grouper plusieurs nœuds d'un
graphe, mais le concept qui se cache derrière les MétaNodes est en réalité beaucoup plus puissant.
Parce que les MétaNodes peuvent être enregistrés et récupérés pour usage ultérieur, et parce qu'ils
vous donnent la possibilité de leur créer facilement une interface utilisateur simple, vous devriez
plutôt les considérer comme les pièces élémentaires servant à construire des graphes plus
complexes.
Créer un MétaNode
Pour créer un nouveau MétaNode, sélectionnez simplement plusieurs nœuds dans un graphe et
cliquez sur l'icône Grouper la sélection en MétaNode ( ). Les éléments sélectionnés sont
remplacés par le Métanode, et toutes les connexions aux éléments que vous avez sélectionnés sont
automatiquement reconnectés au MétaNode.
Pour enlever le MétaNode et exposer à nouveau son contenu dans le graphe, cliquez simplement
sur l'icône Dégrouper le MétaNode ( ). Les nœuds qui avaient été placés dans le MétaNode
réapparaitront dans le graphe.
Editer un MétaNode
Vous pouvez éditer le contenu d'un MétaNode en double-cliquant sur le MétaNode, ou en cliquant
sur le bouton Graphe dans les propriétés du MétaNode.
Lorsque vous éditez le contenu du MétaNode, une nouvelle instance de l'Editeur de fonctions
apparaîtra et affichera le graphe du MétaNode. Vous pourrez éditer ce graphe de la matière
habituelle.
Construire une Interface de MétaNode
Lors de l'édition du graphe de MétaNode, vous remarquerez que tous les paramètres des nœuds
dans le MétaNode comportent une icône Publier ( ) placée devant eux. La fonctionnalité
« publier » est utilisée pour permettre au paramètre correspondant d'être directement accessible à
partir du panneau des détails au niveau supérieur du MétaNode (en bas de l'Editeur de fonctions,
quand vous sélectionnez le MétaNode dans le graphe ou il est inséré).
345

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Si vous cliquez sur l'icône Publier ( ), un petit dialogue surgira, vous demandant de saisir le nom
sous lequel vous souhaitez que le paramètre apparaisse dans les options du MétaNode. Tapez un
nom et cliquez OK. Maintenant, si vous fermez le graphe du MétaNode et sélectionnez le
MétaNode dans le graphe principal, vous verrez que vos paramètres apparaissent avec le nom que
vous avez indiqué.
En vous servant de cette possibilité, vous pouvez très facilement créer une interface simple pour
votre MétaNode, en exposant seulement les paramètres qui sont vraiment nécessaires au contrôle
du MétaNode.
Notez que les paramètres du MétaNode sont listés dans le panneau des options du MétaNode dans
l'ordre où ils on été publiés. Il n'y a pas de moyen pour changer cet ordre par la suite.
Enregistrer et Réutiliser les MetaNodes
Vous pouvez enregistrer un MétaNode pour utilisation ultérieure par l'une des deux méthodes
suivantes :
• Cliquez sur le bouton Enregistrer dans le panneau des détails du MétaNode (en bas de
l'Editeur de fonctions, quand le MétaNode est sélectionné), ou
• Cliquez sur l'icône Enregistrer ( ) dans le coin inférieur droit de l'Editeur de fonctions lors
de l'édition du graphe du MétaNode.
Quand vous enregistrez le MétaNode, un navigateur standard de fichiers s'ouvre pour vous
permettre de sélectionner le fichier sous lequel vous désirez enregistrer le MétaNode. Par défaut, le
navigateur s'ouvre sur le dossier des MétaNodes, où vous verrez un jeu de sous-dossiers
correspondant aux différents types de nœuds. Si, par exemple vous enregistrez votre MétaNode
dans le sous-dossier Filtres, le MétaNode apparaitra par la suite dans le menu des nœuds Filtre pour
en faciliter l'accès.
Grâce à cette possibilité, vous pouvez rapidement créer et enrichir votre collection de MétaNodes
prêts à l'emploi, et donc ainsi créer rapidement des graphes de fonctions extrêmement élaborés.
Bien entendu, vous pouvez aussi sauvegarder vos MétaNodes dans votre propre dossier et les en
retirer grâce au bouton Charger du panneau des détails du MétaNode, ou dans l'Editeur de fonctions
du graphe de MétaNode.
Exemple d'Utilisation
Dans cet exemple, nous allons utiliser un MétaNode prédéfini qui agit comme un filtre pour créer
une sortie de zéro autour de l'origine du monde. C'est particulièrement utile pour créer une zone
plate autour de la caméra dans un terrain procédural.
Créez un terrain procédural classique. Connectez un nœud Fractal à la sortie Altitude. Maintenant
ajoutez un nœud filtre derrière la sortie du nœud Fractal, et, dans le panneau des détails, naviguez
jusqu'à la catégorie MétaNodes, puis sélectionnez le MétaNode Zone plate à l'origine. Ceci met à
zéro les altitudes du terrain procédural autour de l'origine. Notez qu'un seul paramètre est publié qui
vous permet de contrôler la taille de la zone aplanie.
346

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Si vous double-cliquez sur le MetaNode, vous accéderez au graphe du MetaNode. Vous
remarquerez comment le MétaNode calcule la distance à l'origine du monde et applique le résultat à
la valeur d'entrée pour la mettre à zéro autour de l'origine.
Ici, un MétaNode a été utilisé pour créer un nouveau type de filtrer. En dépit de son niveau élevé de
complexité inhérente, il est incroyablement facile d'utiliser ce nouveau filtre parce que sa
complexité est cachée derrière l'interface du MétaNode.
Verrouiller le contenu du MétaNode
Vous pouvez empêcher les autre utilisateurs de pouvoir voir ou éditer le contenu de vos MétaNodes
en appuyant sur le bouton Verrouiller du panneau des détails du MétaNode. Faites attention
cependant : une fois qu'un MétaNode a été verrouillé, il est impossible de le déverrouiller.
Approche en Graphe de Scène
L'approche en Graphe de Scène est une manière de voir votre scène d'un point de vue orienté
graphe. Cette approche vous permet de définir les relations particulières de tous les objets, terrains
et matières de votre scène en connectant visuellement leurs propriétés par l'intermédiaire d'un
ensemble de nœuds.
C'est un concept puissant qui vous permet de créer des scripts incroyablement élaborés pour
contrôler les propriétés des objets des terrains ou des matières avec celles d'autres objets.
Par exemple, contrôlez la distribution des rochers sur les terrains en fonction de la rugosité locale,
assemblez des montages automatiques de pistons, faites virer au rouge des objets lorsque d'autres
grossissent, allumez des lumières lorsque les portes s'ouvrent, etc.
Vous pouvez même concevoir des scripts qui feront agir interactivement les objets dynamiquement
avec les terrains procéduraux pour recréer, par exemple, l'impact énorme d'un astéroïde heurtant un
terrain.
Graphes d'Objet
Chaque objet peut maintenant être contrôlé par un graphe. Ce graphe est unique à l'objet et est
accessible en sélectionnant l'option du menu Objet | Editer Graphe, ou en cliquant sur l'icône
Editer le graphe d'objet ( ) en bas du Navigateur de scène (voir page 53).
Le graphe d'objet propose les différentes propriétés de l'objet aussi bien en entrée qu'en sortie. La
valeur d'entrée d'une propriété d'objet contient la valeur courante de cette propriété. Par exemple,
l'entrée Position contient la position courante de l'objet.
Si vous connectez quelque chose à une des sorties de propriété, vous forcez la valeur de cette
propriété et vous ne serez plus en mesure de la changer dans l'interface utilisateur. Par exemple, si
vous connectez la sortie Taille directement à l'entrée Position, vous forcez la taille de l'objet à être
exactement égale à sa position (pas forcément très utile, mais c'est juste un exemple).
347

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Maintenant, si vous fermez le Graphe d'objet, vous remarquerez que la taille de l'objet est lié à sa
position, et que vous êtes dans l'impossibilité de modifier la taille de l'objet. Si vous deviez animer
la position de l'objet, vous verriez sa taille varier en fonction de sa position, en dépit du fait
qu'aucune animation de taille n'ait été définie. En réalité, si vous regardez la Ligne de temps des
propriétés, vous remarquerez que la propriété Taille est indiquée comme étant --connectée--.
L'icône Editer le graphe d'objet des objets auxquels un graphe est attaché, s'affiche en mode
enclenché ( ) au bas du Navigateur de scène.
Pour enlever complètement un Graphe d'objet complètement, supprimez tout simplement les
nœuds et les connexions dans le graphe.
Connecter les Graphes
Le Graphe d'objet est très utile pour personnaliser le comportement d'un objet en particulier.
Cependant, sa vraie puissance réside en sa capacité à connecter les différents graphes ensemble de
sorte que vous puissiez amener certains objets à réagir aux propriétés des autres objets. Vous
pouvez aussi connecter différents types de graphes ensemble. Par exemple, vous pouvez connecter
un graphe de matière au graphe d'un objet ou à la fonction de production d'altitude d'un terrain
procédural.
Créer des relations entre les objets, les matières ou les terrains procéduraux se fait en
important/exportant les paramètres d'un graphe à l'autre.
Dépendances Externes
L'entrée Dépendance Externe est le type d'entrée qui permet d'importer la valeur de la propriété
d'un autre objet dans un graphe particulier.
Dans le graphe de l'objet, sélectionnez Ajouter Nœud d'Entrée | Dépendance Externe à partir du
menu contextuel. Ceci ajoutera une entrée Dépendance externe au graphe. Avec cette entrée
sélectionnée, regardez les détails du nœud. Vous verrez un menu déroulant Dépendance, dans
lequel vous pourrez sélectionner quelle propriété de quel objet vous voulez importer dans le graphe.
Par exemple, créez un cylindre et une sphère. Sélectionnez le cylindre et éditez son graphe. Dans le
graphe du cylindre, ajoutez un nœud d'entrée Dépendance Externe réglé sur Position de la sphère.
Connectez la sortie de Taille du cylindre au nœud de dépendance à la position de la sphère
précédemment créé et fermez le graphe. Maintenant, observez comme la taille du cylindre change
lorsque vous déplacez la sphère.
Relatif au parent : si l'objet fait partie d'un Groupe, une opération Booléenne ou un Métablob,
sélectionner cette option exprimera la dépendance en coordonnées relatives au groupe.
La relation entre les objets sera préservée même si vous les groupez ensemble. Vous servant de
cette possibilité, vous pouvez, par exemple, très facilement créer des composant mécaniques
complexes.
348

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Vous pouvez aussi faire référence aux propriétés des objets depuis un graphe de matière ou un
graphe d'altitude de terrain procédural.
Maintient de Dépendance
Le type de nœud Maintient de Dépendance est incroyablement puissant, car il se comporte comme
le nœud Dépendance Externe mais il se souviendra de la valeur de la dépendance pendant le
temps indiqué.
Pour créer un nœud de ce genre, sélectionnez la commande Ajouter Nœud d'Entrée | Maintient de
Dépendance à partir du menu contextuel.
Délai : ce paramètre contrôle la durée pendant laquelle la valeur de la dépendance est maintenue, de
sorte que la valeur qui est renvoyée par le nœud soit en fait la valeur qu'avait la dépendance au
« Temps de délai » précédent.
Note: les nœuds Maintient de Dépendance ne fonctionnent que dans le contexte des Graphes
d'objet.
Exporter les Valeurs
Dans la section précédente, nous avons vu comment connecter facilement ensemble plusieurs
graphes d'objet en faisant référence aux propriétés des autres objets. Cependant, il peut y avoir des
cas où vous voudrez vous référer à autre chose qu'une propriété d'objet. Par exemple, vous pourriez
vouloir vous connecter à une valeur intermédiaire calculée dans un autre graphe.
Ceci peut être obtenu en exportant les valeurs. Pour le faire, sélectionnez Ajouter Nœud de Sortie |
Dépendance Personnalisée à partir du menu contextuel. Un nœud de sortie Dépendance
Personnalisée sera créé. Vous pouvez connecter ce nœud à ce à quoi vous voulez vous référer
dans un autre graphe.
Vous pourriez utiliser cette possibilité pour distribuer des matières sur un terrain procédural en
fonction de la rugosité du terrain. Créons un nouveau terrain procédural et éditons le graphe
d'altitude du terrain. Créez un nœud de Terrain Fractal connectez-le à la sortie Altitude.
Maintenant, créez un nœud de sortie Dépendance Personnalisée dans le graphe d'altitude du
terrain et connectez ce nœud au nœud de Terrain Fractal. Remarquez, qu'au moment de la
connexion, on vous demande de choisir entre deux types de sorties (Altitude et Zones lisses).
Connectez la sortie de dépendance à la sortie Zones lisses du nœud Terrain Fractal et fermez le
graphe. Maintenant, éditez la matière qui est assignée au terrain et créez une matière mixte (voir
page 308). Editez la fonction de Distribution, et, dans le graphe de la fonction, créez un nœud
d'entrée Dépendance Externe. A partir du menu de la liste déroulante Dépendance, sélectionnez
l'option Zones lisses du terrain procédural et connectez-la à la sortie de Distribution. Fermez le
graphe. Si vous faites un calcul de rendu du terrain, vous verrez que la distribution des matières
dépend maintenant de la rugosité du terrain.
349

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Prévisualisation de Nœud de Fonction
On accède à ce panneau en appuyant sur l'icône
Prévisualisation de Nœud de Fonction ( )
situé dans la barre d'outils supérieure de
L'Editeur de fonctions (voir page 335). Les
Utilisateurs de Pioneer, d'Esprit et de Pro
Studio doivent posséder le module
AdvancedGraph (voir page 602). Si cette icône
est orange, le panneau apparaitra
automatiquement à chaque ouverture de
l'Editeur de fonctions. Ce panneau peut être
redimensionné en agissant sur ses bords. En
agrandissant le panneau vous élargirez la zone
de prévisualisation.
La Prévisualisation de Nœud de Fonction affiche un aperçu de la sortie du nœud courant
sélectionné sous forme d'un jeu de courbes ou de couleurs. Si le nœud sélectionné émet un nombre,
le panneau montrera 3 courbes représentant une section de l'émission du nœud selon chacun des 3
axes. Si le nœud sélectionné émet une couleur, le panneau affichera 3 bandes colorées montrant
l'émission du nœud selon chacun des 3 axes. Si le nœud sélectionné émet un vecteur ou une texture,
le panneau n'affichera rien.
Vous pouvez changer l'origine de la zone d'observation en vous servant des champs X, Y et Z.
L'origine de l'observation est le point situé au centre exact des 3courbes/bandes. Sous chaque
courbe/bande, se trouve une indication du décalage relatif par rapport à l'origine de l'observation.
Utilisez le réglage Echelle pour ajuster la portion des sorties qui est affichée par les courbes/bandes
– c'est à dire la taille de la fenêtre d'observation le long des axes qui est visualisée pour chaque
courbe/bande. Appuyez sur les boutons et pour respectivement diminuer/augmenter l'échelle
de la prévisualisation.
Vous pouvez aussi changer l'origine de l'observation en tirant les courbes/bandes : cliquez sur des
courbes/bandes et tirez la souris pour bouger la fenêtre d'observation. Pour changer l'échelle
d'observation, appuyez sur la touche Control et tirez la souris de bas en haut pour zoomer et de
haut en bas pour le zoom arrière.
Courbes et Extension
Lorsque le nœud sélectionné émet un nombre, la Prévisualisation de Nœud de Fonction affiche les
valeurs de sortie sous la forme de 3 courbes. Un règle indiquant l'amplitude de la sortie sera
affichée sur le côté gauche de chaque courbe. Ces valeurs sont contrôlées par le paramètre
Extension.
Extension automatique : sélectionnez cette option si vous voulez que la Prévisualisation de Nœud
de Fonction sélectionne automatiquement l'extension appropriée pour que toutes les valeurs émises
350
Prévisualisation des Nœuds de Fonction

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
tiennent dans las courbes. Ce réglage n'est disponible que lorsque la sortie du nœud courant
sélectionné est un nombre. L'extension correspondante est affichée dans le champ Extension.
Quand Extension automatique est sélectionné, le champ Extension est inaccessible.
Extension : utilisez-la pour contrôler les valeurs maximales et minimales affichées par les courbes
Ce réglage n'est disponible que lorsque la sortie du nœud courant sélectionné est un nombre et que
l'option Extension automatique est décochée.
Visionneuse de Sortie
On accède à ce panneau en appuyant sur l'icône Visionneuse de
Sortie ( ) située dans la barre d'outils supérieure de l'Editeur de
fonctions (voir page 335). Les Utilisateurs de Pioneer, d'Esprit et
de Pro Studio doivent posséder le module AdvancedGraph (voir
page 602). Si cette icône est orange, le panneau apparaitra
automatiquement à chaque ouverture de l'Editeur de fonctions. Ce
panneau peut être redimensionné en agissant sur ses bords. En
agrandissant le panneau vous élargirez la zone de prévisualisation.
La Visionneuse de Sortie est un simple panneau qui affiche une vue
de la sortie de la fonction. La nature de la prévisualisation dépend
du contexte de la fonction :
• Si vous éditez une fonction faisant partie de la définition d'une
matière, le panneau affichera une prévisualisation de la
matière.
• Si vous éditez une fonction qui définit les altitudes d'un terrain
procédural, le panneau affiche un aperçu du terrain procédural.
Vous pouvez tourner, déplacer et zoomer la prévisualisation
de terrain comme dans l'Editeur de terrain (voir page 194).
Echelle: utilisez ce réglage pour zoomer en avant ou en arrière
dans la prévisualisation. Appuyez sur les boutons et pour
respectivement réduire/augmenter l'échelle de la prévisualisation.
Visionneuse de Sortie –
Haut : sortie matière
Bas : sortie terrain
Origine : utilisez-la pour saisir l'origine de l'observation de la fonction. Ce point est celui au centre
des prévisualisations (centre de la sphère si vous observez une matière sur une sphère, centre du
plan si vous observez une matière sur un plan, centre du terrain si vous observez un terrain).
Adaptation Auto et Adapter vous permettent de disposer d'un retour fiable sur les modifications
effectuées sur la fonction (L'option Seulement si saturation affiche la sortie dans une gamme qui
tient dans la fenêtre, mais le terrain mis à jour peut être très différent de l'aperçu en raison des
différences dans la gamme finale). En utilisant le bouton Adapter, l'utilisateur peut voir l'évolution
de la fonction plus facilement.
351

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Nœuds Bruit
Paramètres Communs
Echelle
Le paramètre d’échelle est un nombre qui contrôle l’échelle générale du bruit. De grandes valeurs
signifient que le motif du bruit est grand. Ce paramètre fonctionne avec le paramètre de longueur
d’onde pour déterminer l’échelle finale du bruit le long de chaque axe.
Longueur d'onde
Alors que le paramètre d’échelle ne permet que de contrôler la taille globale du motif de bruit, le
paramètre de longueur d’onde est un vecteur permettant d’ajuster l’échelle du bruit selon chaque
axe. Par exemple, si vous voulez que le bruit varie selon l’axe des Z, entrez 0 comme longueur
d’onde en X et en Y.
Origine
Le paramètre origine est un vecteur qui indique le point où le bruit prend origine. En modifiant
cette valeur, vous pouvez déplacer le motif de bruit. Si vous branchez le paramètre d’origine dans
un nœud turbulence, vous ajouterez de la turbulence au bruit.
Motifs Cellulaires
Ecailles, Cristaux, Galets
352
Bruit Ecailles Bruit Cristaux Bruit Galets
Ces nœuds ne définissent pas de paramètres additionnels.

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Sécheresse
Largeur de fissure par
défaut
Largeur de fissure = 0.25
Ce bruit reproduit les motifs créés par un sol humide qui s'est desséché.
Largeur de fissure : contrôle la largeur des fissures.
Voronoi
Les bruits Voronoi génèrent des motifs qui dépendent de la distance à des points positionnés
aléatoirement sur une grille.
Mode de voisinage : il détermine quelle distance est prise en compte pour créer le motif de bruit :
• Voisin le plus proche : la plus courte distance au voisin le plus proche,
• 2ème voisin le plus proche : pas la plus petite distance mais la deuxième plus petite,
• 3ème voisin le plus proche : pas la plus petite distance mais la troisième plus petite,
• 4ème voisin le plus proche : pas la plus petite distance mais la quatrième plus petite,
• 1er-2ème voisin : distance au voisin le plus près moins distance au deuxième voisin le plus
près,
• 2ème-3ème voisin : distance au deuxième voisin le plus près moins distance au troisième
voisin le plus près,
• 3ème-4ème voisin : distance au troisième voisin le plus près moins distance au quatrième
voisin le plus près,
Voisin le plus proche
mode par défaut)
2ème voisin le plus proche 3ème voisin le plus proche 4ème voisin le plus proche
353

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
354
1er – 2ème voisins 2ème – 3ème voisins 3ème – 4ème voisins
Profil Voronoi : il détermine la courbure sur un fragment en fonction de la distance.
• Plat : créé des fragments de valeur constante, cette valeur étant égale à la distance au point le
plus proche,
• Pic : l’amplitude du bruit varie linéairement avec la distance et créé des pics,
• Angle : un peu plus arrondi que les pics,
• Arrondi : un peu plus arrondi,
• Arrondi lisse : le profil Voronoi le plus arrondi.
Plat Pic Angles
Arrondi (profil par défaut) Arrondi lisse
Voronoi (Altitude)
Pratiquement le même que le bruit de Voronoi ci-dessus, excepté que l’altitude des différents
fragments varie de manière aléatoire. Vous ne pouvez pas sélectionner le mode de voisinage pour
ce type de Voronoi.
Profil Voronoi : comme ci-dessus.

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Plat Pic Angle
Arrondi (profil par défaut) Arrondi lisse
Voronoi (Généralisé)
Le bruit Voronoi généralisé est encore une autre variation des bruits Voronoi où la courbure des
fragments est ajustable en continu, et où vous pouvez également ajuster la quantité d’aléas dans la
dimension des fragments.
Aléas : contrôle la quantité d’aléas dans la taille et la forme des différents fragments qui constituent
le motif de bruit. Si une valeur de 0 est entrée, les fragments seront tous carrés.
Aléas = 0 Aléas = 0.2 Aléas = 0.5 Aléas = 1
Profil Voronoi : il contrôle la courbure des fragments. Ce réglage est semblable au Type Voronoi
ci-dessus, sauf qu’il permet de varier la courbure de façon continue.
355

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
356
Profil = 1 Profil = 1.25 Profil = 1.75 Profil = 2
Distribution de Motifs
Ces types de bruit créent un motif en distribuant une forme basique aléatoirement dans l’espace
bruit. Attention : ces types de bruit sont très longs à calculer. Utilisez leur équivalent 2D chaque
fois que c'est possible.
Echantillons ronds et Echantillons ronds (2D)
Distribue des motifs ronds. Ces deux bruits sont très similaires. La seule différence entre les deux
bruits et que la deuxième version ne distribue les motifs que selon les axes X et Y, ce qui se traduit
en un évaluation beaucoup plus rapide (particulièrement utile pour les terrains procéduraux).
Taille : contrôle la taille moyenne des motifs.
Taille = 0.2 Taille = 0.4 Taille = 0.6 Taille = 1
Aléas : contrôle la part d'aléas dans la distribution des motifs, en terme de taille et de position.
Aléas = 0 Aléas = 0,2 Aléas = 0,5 Aléas = 1

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Forme : contrôle la forme des motifs en terme d’altitude.
• Cylindre : l’altitude du motif est constante sur toute la surface ; le bruit distribue des petits
cylindres dans l’espace bruit,
• Cône : l’altitude du motif varie linéairement avec la distance au centre du motif, le bruit
distribue des petits cônes dans l’espace bruit,
• Rond : le bruit distribue des hémisphères dans l’espace bruit,
• Rond lisse : le bruit distribue des petites bosses rondes qui se raccordent continûment à la
géométrie sous-jacente,
• Tour pointue : comme les cônes, sauf que les cônes sont placés sur des petits cylindres,
• Tour ronde : comme les ronds, sauf que les hémisphères sont en haut de petits cylindres.
Cylindre Cône Rond
Rond lisse Tour pointue Tour ronde
357

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Echantillons : indique le nombre de motifs qui sont distribués par unité de grille.
• 1 échantillon par cellule : seul un motif sera mappé par unité de grille,
• 2 échantillons par cellule : exactement 2 motifs seront mappés par unité de grille,
• 3 échantillons par cellule : exactement 3 motifs seront mappés par unité de grille,
• 4 échantillons par cellule : exactement 4 motifs seront mappés par unité de grille,
1 échantillon par cellule 2 échantillons par cellule 3 échantillons par cellule 4 échantillons par cellule
• 0 à 1 échantillon par cellule : chaque cellule contient 0 ou 1 motif,
• 0 à 2 échantillons par cellule : chaque cellule contient entre 0 et 2 motifs,
• 0 à 3 échantillons par cellule : chaque cellule contient entre 0 et 3 motifs,
• 0 à 4 échantillons par cellule : chaque cellule contient entre 0 et 4 motifs,
358
0 à 1 échantillon par
cellule
0 à 2 échantillons par
cellule
0 à 3 échantillons par
cellule
• 1 à 2 échantillons par cellule : chaque cellule contient de 1 à 2 motifs,
• 1 à 3 échantillons par cellule : chaque cellule contient entre 1 et 3 motifs,
• 1 à 4 échantillons par cellule : chaque cellule contient entre 1 et 4 motifs,
1 à 2échantillons par
cellule
1 à 3 échantillons par
cellule
1 à 4 échantillons par
cellule
0 à 4 échantillons par
cellule

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
• 2 à 3 échantillons par cellule : chaque cellule contient entre 2 et 3 motifs,
• 2 à 4 échantillons par cellule : chaque cellule contient entre 2 et 4 motifs,
• 3 à 4 échantillons par cellule : chaque cellule contient entre 3 et 4 motifs,
2 à 3 échantillons par
cellule
2 à 4 échantillons par
cellule
3 à 4 échantillons par
cellule
Altitudes aléatoires : quand cette option est cochée, elle affecte une altitude aléatoire à chaque
motif.
Sans altitudes aléatoires Avec altitudes aléatoires
Rechercher le maximum : si cette option est cochée, le bruit recherchera le maximum de tous les
motifs qui recouvrent le point d’évaluation du bruit.
Sans rechercher le maximum Avec rechercher le maximum
Echantillons Carrés et Echantillons Carrés (2D)
Ces bruits sont similaires aux bruits Echantillons ronds sauf qu’ils projettent des motifs carrés
plutôt que des motifs ronds.
Taille : contrôle la taille moyenne des motifs.
Aléas : contrôle la part d'aléas dans la distribution des motifs, en terme de taille et de position.
359

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Variations d’échelles : contrôle la variabilité de la dimension des motifs carrés. Si non nulle, les
motifs seront plus ou moins étirés.
360
Var. d'échelles = 0 Var. d'échelles = 0.3 Var. d'échelles = 0.6 Var. d'échelles = 1
Variations angulaires : contrôle la manière dont les motifs sont alignés avec les axes de bruit. Si
nulle, tous les motifs carrés sont alignés avec les axes. Si non nulle, les motifs subiront plus ou
moins une torsion.
Variation angulaire = 0 Variation angulaire = 0.3 Variation angulaire = 0.6 Variation angulaire = 1
Forme : comme le paramètre de forme du bruit d’échantillon rond, sauf que des motifs carrés sont
utilisés :
• Cube : le bruit distribue des petits cubes dans l’espace bruit,
• Pyramide : le bruit distribue des petites pyramides dans l’espace bruit,
• Pyramide arrondie : le bruit distribue des pyramides qui ont un profil arrondi dans l’espace
bruit,
• Tour pyramidale : comme pyramide, sauf que les pyramides sont placées en haut de petits
cubes,
• Tour pyramidale arrondie : comme pyramide arrondie sauf que les pyramides arrondies sont
placées en haut de petits cubes.

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Cube Pyramide Pyramide arrondie
Tour pyramidale Tour pyramidale arrondie
Echantillons : comme le bruit d’échantillons ronds.
Altitudes aléatoires : comme le bruit d’échantillons ronds.
Rechercher le maximum : comme le bruit d’échantillons ronds.
Motifs Plats
Les bruits de cette catégorie créent des motifs plats. Ils ne sont pas très adaptés aux bosses, car ils
tendent à créer des angles vifs. Vous trouverez aussi des bruits dans d’autres catégories qui donnent
des motifs plats.
Blocs Variants, Eclats et Cresson
Ces bruits n’utilisent pas de paramètres additionnels.
361

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
362
Blocs variants Eclats Cresson
Motifs de Lignes
Les bruits de cette catégorie créent des motifs basés principalement sur des lignes.
Lignes, Tissu
Ces bruits n’utilisent pas de paramètres additionnels.
Fissures
Lignes Tissu
Largeur de fissure : contrôle la largeur des fissures.
Largeur de fissure = 0.01 Largeur de fissure = 0.03 Largeur de fissure = 0.20 Largeur de fissure = 0.70

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Fissures Eparses
Largeur de fissure : contrôle la largeur des fissures.
Largeur de fissure = 0.01 Largeur de fissure = 0.05 Largeur de fissure = 0.20 Largeur de fissure = 0.80
Motifs Math
Les bruits de cette catégorie définissent des motifs simples basés sur des fonctions mathématiques.
Ils sont principalement utilisés pour combiner d’autres bruits ensemble ou créer des motifs
spéciaux qui nécessitent la régularité de fonctions mathématiques.
Oignon, Ondelette, Marche (Verticale), Marche (Graduelle), Dent (Rectangulaire),
Dent (Triangulaire), Dent (Gaussienne), Sinus Radial, Onde Sinusoïdale, Onde
Triangulaire, Léopard, Dents de Scie, Vague d'eau
Ces bruits n’utilisent pas de paramètres additionnels.
Sinus radial Onde sinusoïdale Triangulaire Léopard
363

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
364
Dent de scie Vague d'eau Spirale Rectangulaire
Oignon Ondelette Marche (rectangulaire) Marche (graduelle)
Dent (rectangulaire) Dent (triangulaire) Dent (Gaussienne)
Spirale
Expansion radiale : si cette option est cochée, la longueur d’onde du motif de la spirale augmente
en s’éloignant de son origine (spirale fuyante).

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Sans expansion radiale Avec expansion radiale
Distorsion verticale : si cette option est cochée, elle indique que la phase de la spirale change avec
l’altitude.
Sans distorsion verticale Avec distorsion verticale
Onde Rectangulaire
Largeur de marche : contrôle la verticalité des transitions entre les valeurs basses et les valeurs
élevées. 0 signifie parfaitement vertical.
Largeur de marche = 0 Largeur de marche = 0.1 Largeur de marche = 0.3 Largeur de marche = 0.5
Ratio haut/bas : contrôle la taille des motifs quand la sortie est haute / quand la sortie est basse.
Identique à la largeur de pulsation. Ce paramètre n’a d’effet que si la largeur de marche est non
nulle.
365

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
366
Ratio haut/bas = 0.5 Ratio haut/bas = 0.6 Ratio haut/bas = 0.7 Ratio haut/bas = 0.9
Pente : contrôle les transitions qui sont abruptes et celles qui sont douces. Ce paramètre n’a d’effet
que si la largeur de marche est non nulle.
Pente montante et descendante : si la largeur de la marche est non nulle, les transitions du haut
vers le bas et du bas vers le haut sont graduelles,
Pente montante seule : seules les transitions du bas vers le haut sont graduelles. Les transitions du
haut vers le bas sont abruptes.
pente descendante seule : seules les transitions du haut vers le bas sont graduelles. Les
transitions du bas vers le haut sont abruptes.
Pente montante et
descendante
Autres Motifs
Points, Eau (Calme), Eau (Agitée), Granit
Pente montante seule Pente descendante seule
Ces bruits n’utilisent pas de paramètres additionnels.
Points Eau (Calme) Eau (Agitée) Granit

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Bruits de Perlin
Les bruits de cette catégorie sont tous basés sur les travaux de Ken Perlin. Ils produisent des motifs
répétables qui paraissent aléatoires et sont à la base de la plupart des textures procédurales.
Il existe 3 types de bruit de Perlin basiques : linéaire, valeur et gradient. Le bruit de Perlin linéaire
créé des angles vifs, le bruit de Perlin Valeur est légèrement mieux mais est plus lent et le bruit de
Perlin gradient est le meilleur (et aussi le plus lent). Chaque bruit de Perlin a ses avantages et ses
inconvénients.
Paramètres Communs
Avec des crêtes : cette option introduit des crêtes dans le motif de bruit. elle a aussi l’inconvénient
d’augmenter la moyenne de hauteur du bruit.
Animé : quand cette option est sélectionnée, le bruit sera évalué dans 4 dimensions au lieu de 3, la
quatrième dimension étant celle du temps (les utilisateurs de Pioneer, d'Esprit et de Pro Studio
doivent posséder le module KronosFX – voir page 600). Ceci résultera en un bruit qui produit des
motifs changeant avec le temps. A chaque fois que vous sélectionnerez cette option, un lien sera
automatiquement établi avec le nœud d'entrée « Temps ».
Linéaire, Valeur, Gradient
Ce sont les bruits de Perlin basiques. Aucun paramètre additionnel n’est utilisé pour ces bruits, sauf
pour l’option Avec des crêtes.
Linéaire Valeur Gradient Gradient + Crêtes
Valeur-Gradient (Variable), Linéaire-Valeur-Gradient (Variable)
Ces deux bruits sont des combinaisons des bruits de Perlin. Les différents types de bruit sont
mélangés selon un motif aléatoire.
Aucun paramètre additionnel n’est utilisé pour ces bruits, sauf pour l’option Avec des crêtes.
367

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
368
Valeur-Gradient
(variable))
Valeur-Gradient
(variable) + Crêtes
Valeur-Gradient, Linéaire-Valeur-Gradient
Linéaire-Valeur-Gradient
(variable)
Linéaire-Valeur-Gradient
(variable) + Crêtes
Ces deux bruits sont des combinaisons des bruits de Perlin de base. Les différents types de bruit
sont mélangés selon un certain ratio.
Ratio : contrôle la proportion de chaque bruit de Perlin dans le bruit final.
Valeur-Gradient :
Ratio = 0 Ratio= 0.2 Ratio = 0.5 (défaut) Ratio = 0.9
Linéaire-Valeur-Gradient:
Ratio= -0.9 Ratio = -0.3 Ratio = 0 (défaut) Ratio = 0.7
Motifs Carrés
Altitudes Aléatoires, Carrés, Carrés (Paires), Pierres, Amas Carrés, Pierres Carrées
Ces bruits n’utilisent pas de paramètres additionnels.

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Altitudes aléatoires Carrés Carrés (paires)
Pierres Amas carrés Pierre carrées
Nœuds Fractals
Paramètres Communs
Les réglages suivants sont communs à tous les nœuds fractals (certains d’entre eux ne sont pas
disponibles dans le « Répétiteur de base », « Fractale Perlin Rapide », ou « Océan » car ce sont des
formes simplifiées ou dégénérées de fractales).
Bruit de base : pour créer sa sortie, le nœud fractal réplique le bruit de base à différentes
fréquences et à différentes amplitudes. Cette boîte de menu déroulant permet de sélectionner le
bruit à utiliser pour la fractale. Si le bruit définit des paramètres supplémentaires, vous pouvez
accéder à ces paramètres en cliquant sur le bouton Editer. Ceci ouvrira la boîte de dialogue Options
du nœud, vous permettant d’ajuster ainsi les propriétés du bruit. Si le bruit n’a pas de paramètres
supplémentaires, le bouton Editer reste désactivé. Si vous sélectionnez un bruit qui dépend du
temps, un lien sera automatiquement établi avec l'entrée « Temps ».
Avec rotation : cochez cette option si vous souhaitez que le bruit soit tourné entre chaque
harmonique. Ceci est utile si le bruit de base montre des caractéristiques directionnelles
importantes et que vous souhaitez les minimiser.
369

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
370
Sans rotation Avec rotation
Longueur d’onde : c’est le même réglage que le paramètre de longueur d’onde des nœuds de bruit
(voir page 352).
Origine : c’est le même réglage que le paramètre d’origine des nœuds de bruit (voir page 352).
Méta-échelle : c'est l'échelle des variations globales dans le bruit. Si vous prenez un fractale qui
représente une montagne, l'échelle de l'élément le plus grand serait la taille des montagnes, la Métaéchelle
serait la taille de l'ensemble de la chaîne de montagnes, et l'élément le plus petit serait le
plus petit détail.
Elément le plus grand : c’est la même chose que le paramètre d’échelle des nœuds de bruit (voir
page 352). En général, les nœuds fractals devraient avoir des éléments plus grands que l’échelle à
laquelle la fractale sera observée.
Elément le plus grand =
0.1
Elément le plus grand =
0.5
Elément le plus grand = 2 Elément le plus grand =
10
Elément le plus petit : par défaut, quand Vue calcule un motif fractal, Vue rajoute sans cesse des
détails jusqu’à ce que ces détails soient si petits qu’ils ne se voient lus dans l’image finale. C’est le
comportement par défaut quand l’élément le plus petit est laissé à 0. Dans certains cas, vous
souhaiterez ignorer les petits détails de la fractale ; dans ce cas, vous indiquerez une échelle du plus
petit détail que vous souhaitez grâce à ce réglage.

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Elément le plus petit = 0 Elément le plus petit =
0.02
Elément le plus petit =
0.05
Elément le plus petit =
0.10
Rugosité : ce paramètre contrôle la rugosité générale du motif fractal. L’amplitude de chaque
itération du bruit de base fractal est multipliée par le paramètre de rugosité. La valeur par défaut de
0.5 produit un motif fractal avec le même niveau de détail à toutes les échelles. Des valeurs de
rugosité plus petites donneront une surface plus lisse, alors que des valeurs supérieures à 0.5
donneront des motifs à pics avec beaucoup de petits détails.
Rugosité = 0.2 Rugosité = 0.4 Rugosité = 0.6 Rugosité = 1
Gain : ce paramètre contrôle l’amplitude générale du signal émis par la fractale. Parce que les
motifs fractals peuvent avoir des caractéristiques très grandes, leur amplitude de sortie peut être
beaucoup plus grande que l’amplitude standard comprise entre -1 et 1. Vous pouvez utiliser ce
paramètre pour réduire l’amplitude de la sortie de la fractale.
Gain = 0.5 Gain = 1 Gain = 4 Gain = 10
Etirement Amorti : ce réglage n'est disponible que si la fractale est étirée selon un ou plusieurs
axes (longueur d'onde non uniforme). Etirement Amorti réduira la quantité d'étirement appliqué
aux plus hautes fréquences de la fractale, évitant ainsi que le motif entier de la fractale paraisse
comme si on l'avait étiré.
371

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
La sortie de la fractale est modulée par un filtre défini par l'utilisateur. La quantité de filtrage peut
être accordée avec l'harmonique. Si aucun filtre n'est défini, ce processus est ignoré. Vous pouvez
définir la gamme des valeurs entre lesquelles le filtre doit être appliqué.
Filtre : c'est le filtre qui va définir le profil des altitudes. Double-cliquez sur l'aperçu du filtre pour
charger un nouveau filtre ou sélectionnez Editer dans le menu contextuel pour personnaliser le
filtre. Veuillez lire page 414 pour les détails sur l'Editeur de filtre.
Vue de la
fonction
Graphe de la
fonction
372
Filtre
Remontée : ce paramètre contrôle la quantité du signal original (non
filtré) qui doit être remixé dans le signal à chaque itération. Les valeurs
élevées signifient que le filtre n'affecte que quelques harmoniques de
grande taille.
Min et Max : la gamme des valeurs auxquelles le filtre s'applique est
automatiquement définie en fonction des autres réglages de la fractale. Grâce aux paramètres Min
et Max, vous pouvez modifier cette gamme (par exemple, si vous voulez que le filtre ne s'applique
que dans une gamme intermédiaire de valeurs). Les valeurs Min et Max sont données comme
pourcentages de la gamme totale calculée par la fractale.

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Pour mieux comprendre, nous allons utiliser le filtre de coupure ci-contre dans les exemples qui
suivent :
Remontée = 0 Remontée = 0.1 Remontée = 0.3 Remontée = 0.5
Sorties : pour la plupart, les fractales sont capables d'émettre à la fois une valeur d'Altitude
(l'utilisation par défaut) et une valeur de Rugosités, qui peut être utilisée pour piloter la
distribution des matières en fonction de la rugosité locale du motif fractal. Lorsque la seconde
sortie est connectée, une option de 2ème sortie : Détecter zones accidentées apparaît avec le
réglage Ref. taille d'élément. Ceci est utilisé typiquement pour contrôler la distribution des
matières sur le terrain en fonction de la rugosité de la fractale.
Répétiteur de Base
Le répétiteur de base est un type spécial de fractale qui est, pourrait-on dire, « dégénéré ». La raison
en est que les répétiteurs de base n’ajoutent qu’un nombre limité de détails à leurs motifs, alors que
les vraies fractales ajoutent des détails infinis. Ceci signifie que si vous zoomez de près dans un
motif de répétiteur de base, vous commencerez à apercevoir le manque de détails. Bien que dans
certains cas, le répétiteur de base soit utile (il offre un plus grand contrôle sur le comportement
harmonique du bruit), ce nœud est fourni principalement pour sa compatibilité avec Vue 4. Quand
c’est possible, il vaut mieux préférer les vrais motifs de fractales.
Bien que le Répétiteur de base puisse se voir attribuer un filtre pour ses valeurs de sortie, le
paramètre de Remontée décrit ci-dessus n'est pas disponible pour ce nœud.
Répéter : ce paramètre contrôle le nombre de fois que le bruit de base est répété pour créer le motif
final. Des valeurs élevées produiront des motifs très détaillés, mais elle demanderont plus de temps
pour être calculées. It est rarement utile d'utiliser des valeurs plus élevées que 4-6.
373

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
374
Répéter = 0 Répéter = 1 Répéter = 2 Répéter = 10
Echelle : ce paramètre contrôle le ratio d’échelle qui est appliqué à la longueur d’onde du bruit de
base entre chaque itération du bruit. Les valeurs proches de 0.5 produisent les meilleurs résultats,
les valeurs supérieures à 0.5 amplifieront les élément les plus grands, tandis que les valeurs
inférieures à 0.5 amplifieront les détails plus petits.
Echelle = 1 Echelle = 0.75 Echelle = 0.5 Echelle = 0.2
Amplitude : ce paramètre contrôle le ratio d’amplitude qui est appliqué à l’amplitude du bruit de
base entre chaque itération de bruit.
Amplitude = 0.25 Amplitude = 0.5 Amplitude = 0.75 Amplitude = 2
Combinaison : cette liste déroulante définit la méthode utilisée pour combiner ensemble les
itérations de bruit.
• Ajouter : les valeurs sont additionnées entre elles
• Mélanger : la moyenne des valeurs est retenue
• Rugosité variable : les valeurs sont ajoutées selon le résultat de la première itération. Des
valeurs basses de première itération signifient que beaucoup d’itérations successives sont
ajoutées, alors que des valeurs élevées signifient une petite influence des itérations
successives.

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
• Rugosité variable (abs) : comme pour rugosité variable sauf que la distance à 0.5 est prise en
compte plutôt que la valeur de la première itération elle-même.
• Max : la plus grande valeur est retenue
• Max (abs) : la valeur la plus éloignée de 0.5 est retenue.
• Min : la plus petite valeur est retenue
• Min (abs) : la valeur la plus proche de 0.5 est retenue.
• Multiplier : les valeurs sont multipliées entre elles.
Ajouter Mélanger Rugosité variable Rugosité variable ABS
Max Max ABS Min Min ABS
Multiplier
Fractale Simple
C’est le type de fractale le plus simple. Il répète le bruit de base uniformément.
Il n’utilise pas de paramètres additionnels.
Fractale Granuleuse
La fractale Granuleuse est particulièrement utile pour les motifs de couleurs et de bosses qui
fournissent une quantité importante de détails à toutes les fréquences.
375

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Avec rotation : cochez cette option si vous voulez que le bruit soit tourné entre chaque
harmonique. C'est utile si le bruit de base révèle des éléments fortement directionnels et que vous
voulez minimiser cet effet directionnel.
Double bruit : cette option ajoute des variations plus intéressantes au bruit de base. Cependant, le
bruit devient plus complexe à calculer.
Variation de bruit : utilisez les réglages Force de variation, Rugosité de variation, et Altitude
zone lisse pour contrôler la façon dont le grain du bruit varie et pour créer une diversité de zones
lisses ou rugueuses.
Autre : utilisez Distorsion et Filtre Contraste pour ajouter de la distorsion au motif global de la
fractale, comme s'il était barbouillé aléatoirement. Contraste contrôle la valeur du contraste dans le
bruit.
Fractale de Terrain
Elle est identique à la fractale granuleuse, sauf que le paramètre Type de bruit/paysage peut être
modifié pour varier en fonction des altitudes des itérations précédentes du bruit de base. On obtient
alors des zones lisses à certain niveaux et d'autres plus accidentées (rugueuses) à distance de ces
niveaux. Ce nœud est surtout utilisé pour créer des terrains d'aspect naturel.
Distorsion : ajoute de la distorsion au motif global de la fractale comme s'il était barbouillé
aléatoirement.
Saillie de Bosses : fait que les zones bosselées s'élèvent au-dessus, ou s'abaissent en-dessous, du
niveau moyen de la surface.
Lissage de Crête : contrôle la valeur de lissage appliqué au bruit Perlin Crêtes/Volutes. Ce réglage
n'est pas disponible en mode Bruit simple.
Type Bruit/Paysage : cette liste déroulante définit la forme du bruit de base .
• Crêtes : une version modifiée du bruit Perlin qui crée des crêtes vives
• Bruit simple : le bruit Perlin de base
• Volutes : une version modifiée du bruit Perlin qui crée des volutes
• Mix de Crêtes : un mélange de différents bruits Perlin type crête
• Mix Volutes-Crêtes : un mélange de bruits Perlin à crêtes et à volutes
Mélange : ce réglage n'est disponible que pour les bruits de type mixte. Il contrôle la méthode
utilisée pour combiner ensemble les itérations de bruit et de paysage.
Fractale Perlin Rapide
C'est une version hautement optimisée du nœud Fractale simple, basée sur un bruit Perlin Valeur et
une rotation. Le nombre de réglages de cette fractale est limité pour augmenter au maximum
l'efficacité de ce nœud. Il est très utile pour tous les cas où un motif fractal basique mais de bonne
qualité est requis.
376

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Fractale à Rugosité Variable
Identique à la fractale simple, sauf que le paramètre de rugosité peut dépendre de l’altitude
renvoyée par les itérations précédentes du bruit de base. Ceci donne des parties lisses à certains
niveaux et des parties rugueuses loin de ces niveaux.
Niveau lisse : c’est le niveau de référence pour la rugosité minimale de la fractale. La rugosité
augmente avec la distance au niveau lisse.
Niveau lisse = -0.6 Niveau lisse = -0.2 Niveau lisse = 0.1 Niveau lisse = 0.5
Influence : ce paramètre contrôle l’influence de l’altitude sur la rugosité. Si mise à 0, la Fractale à
rugosité variable se comporte comme une fractale simple.
Influence = 0 Influence = 0.4 Influence = 0.6 Influence = 1
Influence locale : ce paramètre contrôle la manière dont la rugosité est calculée selon l’altitude. Si
mise à 0, la rugosité est modulée par l’altitude seulement. Si mise à 1, la rugosité est modulée par
l’altitude de la dernière itération du bruit, ce qui donne localement des petites parties plus lisses à
différentes altitudes.
Influence locale = 0 Influence locale = 0.4 Influence locale = 0.6 Influence locale = 1
Remontée : ce paramètre contrôle combien de la rugosité originale est mélangé à nouveau dans la
rugosité locale à chaque itération. Des valeurs plus élevées signifient que la rugosité variable
n’affecte que quelques harmoniques.
377

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
378
Remontée = 0 Remontée = 0.02 Remontée = 0.1 Remontée = 0.5
Fractale à Bruit Variable
Ce type de fractale peut varier son bruit de base en fonction de l’altitude. Le premier bruit est
utilisé pour calculer la première itération. Les itérations suivantes sont calculées en mélangeant les
deux types de bruit en fonction de l’altitude : le premier type de bruit apparaîtra aux basses
altitudes alors que le second type apparaîtra aux altitudes plus élevées.
Les fractales à bruit variable créent des variations subtiles dans les propriétés de la surface. Elles
sont malheureusement lentes en terme de temps de calcul.
Bruit 1 : c’est le même que le bruit de base commun à toutes les fractales.
Bruit 2 : cette liste déroulante vous permet de sélectionner le deuxième bruit à appliquer pour les
altitudes plus élevées. Vous pouvez éditer les propriétés du bruit en appuyant sur le bouton Editer.
Niveau de transition : ce paramètre est le même que le paramètre de niveau lisse des fractales à
rugosité variable (voir ci-dessus). Il contrôle le point auquel la fractale change son bruit. Si
l’altitude est en dessous de ce niveau, la fractale utilisera le premier bruit. Si l’altitude est au-dessus
de ce niveau, la fractale utilisera le second bruit. Autour du niveau de transition, les deux bruits
sont mélangés en fonction de l’altitude.
Niveau de transition = -1 Niveau de transition = 0 Niveau de transition = 0.2 Niveau de transition = 0.5
Vitesse de transition : elle contrôle la vitesse à laquelle la fractale change de bruit autour du
niveau de transition.

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Vitesse de transition = 0.1 Vitesse de transition = 0.2 Vitesse de transition = 0.5 Vitesse de transition = 1
Influence locale : ce paramètre contrôle comment la fractale décide quel bruit utiliser en fonction
de l’altitude. Si mis à 0, l’altitude courante est utilisée. Si mis à 1, la fractale basera sa décision
seulement sur la dernière itération du bruit, ce qui fera apparaître un des bruits dans de petites
zones localisées à différentes altitudes.
Influence locale = 0 Influence locale = 0.5 Influence locale = 0.75 Influence locale = 1
Fractale à trois Bruits
C’est une fractale complexe qui mélange des bruits différents en fonction de l’échelle du bruit. Elle
permet aussi de contrôler la rugosité de la fractale de la même manière que pour les fractales à
rugosité variable.
Rugosité variable : tous les réglages de ce groupe se comportent comme ceux des fractales à
rugosité variable.
Atténuation de la turbulence : ce réglage contrôle l’influence de la turbulence (décalage de
l’origine) en fonction des harmoniques. Si mise à 0, la turbulence sera appliquée à toutes les
harmoniques de la même manière. Plus la valeur est élevée, moins il y a d’harmoniques affectées
par la turbulence – seuls les motifs de grande taille sont affectés par la turbulence.
379

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
380
Atténuation = 0 Atténuation = 0.15 Atténuation = 0.4 Atténuation = 0.5
Bruit échelle moyenne : c’est le deuxième bruit que la fractale utilise quand l’échelle devient plus
petite que l’échelle de transition ci-dessous.
Echelle de transition : c’est l’échelle en dessous de laquelle la fractale passe de son bruit de base
au bruit échelle moyenne.
Bruit petite échelle : c’est le troisième bruit que la fractale utilise quand l’échelle devient très
petite plus petite que la seconde échelle de transition ci-dessous.
Echelle de transition : c’est l’échelle en dessous de laquelle la fractale passe au bruit de petite
échelle.
Dans les exemples ci-dessous, nous utiliserons les bruits suivants :
Bruit grand échelle:
“Cresson”
Zoom 0:
Le bruit Cresson est le
plus visible
Bruit échelle moyenne:
“Rectangulaire”
Echelle de transition = 8
Zoom x8:
Quelques petits rectangles
du bruit Rectangulaire
commencent à apparaître
Bruit petite échelle:
“Fissures éparses”
Echelle de transition = 2
Zoom x80:
Principalement des motifs
du bruit Rectangulaire,
mais les Fissures éparses
commencent à apparaître
Zoom x300:
Aux valeurs de zoom
élevées, le bruit Fissures
éparses est dominant

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Grand Large
Le nœud Grand Large est une simulation simple de surfaces océaniques du grand large. Il crée une
belle simulation de la surface de l'eau, mais il ne tient pas compte des objets environnants – d'où le
nom. Ce nœud fonctionne au mieux quand il sert à produire la fonction d'altitude d'un terrain
procédural. En assignant un mode de projection « Monde – Standard » au terrain puis, en le
redimensionnant dans la Vue de dessus de sorte qu'il remplisse tout l'espace, il produira de très
belles surfaces océaniques « infinies ». Veuillez consulter page 548 un didacticiel exemple sur la
façon de parvenir à ce résultat.
Ce nœud n'est pas fractal en soi, car la forme des vagues dépend de leur taille et, il y a une taille de
vague en-dessous de laquelle les vagues cessent d'apparaître (en raison de la tension de surface de
l'eau). Cependant, aux échelles les plus grandes, il affiche plus ou moins un comportement fractal,
d'où son classement dans cette catégorie.
A la différence des autres nœuds fractals, le nœud Grand Large n'utilise pas un bruit de base pour
créer les motifs de vagues. Les paramètres « Avec rotation » et « Rugosité » n'existent pas non
plus. Comme ce nœud prend tous ses paramètres en compte pour réaliser une simulation aussi
précise que possible, la « rugosité » effective de la surface de l'eau est contrôlée par d'autres
paramètres :
Direction du vent : ce paramètre contrôle la direction dans laquelle le vent souffle par rapport à
une vue de dessus (l'azimut). Une valeur de zéro fera souffler le vent de gauche à droite dans la Vue
de dessus. Une valeur de 90° fera souffler le vent de haut en bas dans la Vue de dessus. Il n'existe
pas de rapport entre ce réglage de vent et les effets de vent ou de brise appliqués aux plantes.
Intensité : ce paramètre contrôle l'intensité du vent. Des valeurs élevées mèneront de façon réaliste
à des vagues plus hautes et des surfaces aquatiques plus mouvementées.
Intensité du vent = 0 Intensité du vent = 0.7 Intensité du vent = 1 Intensité du vent = 2
Agitation : ce paramètre vous permet d'ajuster la vitesse globale des vagues créées par le nœud
Grand Large. Ses effets ne sont visibles que dans les animations. Des valeurs supérieures à 1 feront
avancer les vagues plus vite à la surface de l'eau, tandis que les valeurs inférieures à 1 ralentiront
les vagues.
Sortie Ecume : quand vous vous connectez au nœud Grand Large, vous avez le choix entre les
sorties Altitude et Ecume. La sortie Ecume représente la densité typique de l'écume au sommet des
vagues, et peut être exportée en vue d'utilisation dans l'Editeur de matières pour distribuer de façon
réaliste l'écume sur l'eau.
381

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Agitation = 0.2
les vagues se déplacent
lentement dans les
animations
382
Agitation = 2:
les vagues se déplacent
rapidement dans les
animations
Hachage : ce paramètre contrôle la forme des vagues. Des valeurs faibles aboutiront à des vagues
douces et arrondies, tandis que des valeurs élevées produiront des vagues hachées aux sommets très
vifs.
Hachage = 0 Hachage = 0.5 Hachage = 0.7 Hachage = 1
Gain : comme pour les autres nœuds fractals, ce paramètre vous permet d'ajuster l'altitude des
vagues sans interférer sur les autres réglages de la simulation. Il est généralement recommandé de
laisser ce paramètre à sa valeur par défaut qui est de 1 car ceci produit une simulation d'eau réaliste.
Ce paramètre peut cependant être utile si, par exemple vous avez redimensionné verticalement le
terrain procédural de support.
Gain = 0.3 Gain = 1 Gain = 0.2 Gain = 10

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Nœuds Couleur
Les nœuds couleur émettent tous une couleur. Selon le type de nœud, soit ils convertissent un
nombre en une couleur (nœud de création de couleur), soit ils convertissent une couleur en une
autre couleur (nœud de correction de couleur). Le nœud de dégradé de couleurs (voir ci-dessous)
peut aussi sortir une valeur alpha.
Nœuds de création de Couleur
Dégradé de Couleurs
Ce nœud convertit un nombre entre -1 et 1 en une couleur ou une valeur alpha en utilisant un
dégradé de couleurs.
Dégradé de couleurs : il définit le dégradé de couleurs utilisé pour la conversion de la valeur
d’entrée en une couleur. Vous pouvez charger un dégradé de couleurs en double-cliquant sur le
contrôle du dégradé de couleurs. Vous pouvez éditer le dégradé de couleurs en sélectionnant Editer
le dégradé de couleurs dans le menu déroulant. Veuillez lire page 419 pour plus de détails sur
l’édition des dégradés de couleurs.
Si vous connectez un autre nœud à une sortie de ce nœud dégradé de couleurs, il vous sera offert le
choix de le connecter soit à sa sortie couleur soit à sa sortie alpha.
Sortie 2 Couleurs
Ce nœud fournit 2 couleurs seulement selon la valeur de l’entrée.
Couleur 1 : si la valeur d’entrée est plus petite que le seuil, le nœud fournit cette couleur.
Couleur 2 : si la valeur d’entrée est plus grande que le seuil, le nœud fournit cette couleur.
Seuil : il définit la valeur à partir de laquelle la couleur de sortie passe de la première à la deuxième
couleur.
Interpolation Linéaire 2
Ce nœud de couleur mélange les 2 couleurs selon les valeurs d’entrée.
Couleur 1 : ceci définit la couleur sortie par le nœud quand la valeur d’entrée est -1.
Couleur 2 : ceci définit la couleur sortie par le nœud quand la valeur d’entrée est +1.
Interpolation Lissée 2
Ce nœud de couleur mélange les deux couleurs par rapport à la valeur d’entrée. C’est identique au
nœud précédent sauf que le profil d’interpolation favorise les couleurs extrêmes (vous verrez une
plus grande proportion des deux couleurs choisies qu’avec le mode d’interpolation linéaire).
Couleur 1 : ceci définit la couleur sortie par le nœud quand la valeur d’entrée est -1.
Couleur 2 : ceci définit la couleur sortie par le nœud quand la valeur d’entrée est +1.
383

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Sortie 3 Couleurs
Identique au nœud de sortie 2 couleurs sauf que ce nœud renvoie une couleur parmi 3, en fonction
de la valeur de l’entrée relative aux deux seuils.
Couleur 1 : si la valeur d’entrée est inférieure au premier seuil, le nœud fournit cette couleur.
Couleur 2 : si la valeur d’entrée est plus grande que le premier seuil et plus petite que le second
seuil, le nœud fournit cette couleur.
Couleur 3 : si la valeur d’entrée est supérieure au second seuil, le nœud fournit cette couleur.
Premier seuil : il définit la valeur à partir de laquelle la couleur de sortie passe de la première à la
deuxième couleur.
Second seuil : il définit la valeur à partir de laquelle la couleur de sortie passe de la deuxième à la
troisième couleur.
Interpolation Linéaire 3
Ce nœud de couleur mélange les 3 couleurs selon la valeur d’entrée.
Couleur 1 : ceci définit la couleur sortie par le nœud quand la valeur d’entrée est -1.
Couleur 2 : ceci définit la couleur sortie par le nœud quand la valeur d’entrée est 0.
Couleur 3 : ceci définit la couleur sortie par le nœud quand la valeur d’entrée est +1.
Interpolation Lissée 3
Ce nœud de couleur mélange les trois couleurs en accord avec la valeur d’entrée. C’est la même
chose que le nœud précédent sauf que le profil d’interpolation favorise les couleurs extrêmes (vous
verrez plus les couleurs 1 et 3 que vous avez choisies qu’avec le mode d’interpolation linéaire).
Couleur 1 : ceci définit la couleur sortie par le nœud quand la valeur d’entrée est -1.
Couleur 2 : ceci définit la couleur sortie par le nœud quand la valeur d’entrée est 0.
Couleur 3 : ceci définit la couleur sortie par le nœud quand la valeur d’entrée est +1.
Nœuds de Correction de Couleur
Les nœuds de correction de couleur appliquent des modifications aux couleurs qui y arrivent en
entrée.
Réglages Communs
Le réglage suivant est communs à un grand nombre de nœuds de correction de couleur :
Autoriser les couleurs luminescentes : quand cette option est cochée, Vue va générer des
couleurs plus lumineuses que le blanc. De telles couleurs génèrent en fait de la lumière ; elles
peuvent donner des effets d'éclairage intéressants quand utilisées avec des calculs de radiosité. Si
vous ne cochez pas cette option, les couleurs sont écrêtées au blanc pur.
384

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Gamma
Ce nœud de correction de couleur permet d’ajuster le réglage gamma de la couleur.
Gamma : paramètre de correction de couleur gamma. Des valeurs de gamma élevées donnent es
couleurs plus sombres et plus saturées.
Gain
Ce nœud de correction de couleur permet d’ajuster les réglages de gain de la couleur. Des valeurs
de gain élevées augmentent le contraste des couleurs de luminosité moyenne.
Gain : paramètre de correction de gain de couleur.
Luminosité
Ce nœud de correction de couleur permet d’ajuster les réglages de luminosité de la couleur.
Luminosité : paramètre de correction de luminosité de couleur.
Contraste
Ce nœud de correction de couleur permet d’ajuster les réglages de contraste de la couleur.
Contraste : paramètre de correction de contraste de couleur.
Décalage TLS
TLS signifie Teinte-Luminosité-Saturation. C’est une autre manière de travailler avec les couleurs
(modèle différent du classique Rouge-Vert-Bleu).
Ce nœud de correction de couleur permet d’ajuster la luminosité globale, la saturation et la teinte
des couleurs.
Décalage de teinte : ce paramètre contrôle le décalage appliqué à la teinte.
Décalage de luminosité : ce paramètre contrôle le décalage appliqué à la luminosité.
Décalage de saturation : ce paramètre contrôle le décalage appliqué à la saturation. Des valeurs
négatives élevées vont convertir toutes les couleurs en noir et blanc (dé saturation).
Décalage de Couleur TLS
Ce nœud de correction de couleur est similaire au précédent dans la mesure où il permet aussi
d’ajuster la luminosité globale, les teintes et la saturation des couleurs. Cependant, l’ajustement est
fait via une couleur plutôt que par des paramètres indépendants.
Décalage de couleur TLS : cette couleur est utilisée pour définir la correction de couleur qui est
appliquée aux couleurs. La couleur par défaut est une nuance de bleu pâle. Si vous éditez cette
couleur, vous noterez qu’elle correspond à un réglage moyen (128) pour la teinte, la luminosité et
la saturation. Si vous modifiez la teinte du décalage de couleur TLS, cette modification de teinte
385

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
sera appliquée à toutes les couleurs transmises au nœud. De la même manière, si vous modifiez la
luminosité ou la saturation, cette modification sera appliquée aux couleurs transmises au nœud.
Filtre
Le nœud filtre de correction de couleur multiplie toutes les couleurs par le filtre couleur, comme si
les couleurs étaient vues à travers un gel coloré.
Filtre couleur : ce paramètre définit la couleur appliquée en tant que le filtre. Double-cliquez
dessus pour éditer la couleur.
Perspective
Le nœud correction de couleur perspective remplace les couleurs plus sombres par la couleur
perspective.
Couleur perspective : ce paramètre définit la couleur utilisée pour remplacer les couleurs plus
sombres. Double-cliquez dessus pour éditer la couleur.
Mélangeur de Couleurs
Le nœud mélangeur de couleurs mélangera la couleur d'entrée avec une couleur unie.
Mélanger couleur : c'est la couleur qui sera mélangée à la couleur d'entrée.
Ratio de mélange : il contrôle la force du mélange entre la couleur d'entrée et la couleur à
mélanger. Plus la valeur est élevée, plus la couleur à mélanger affecte la couleur d'entrée.
Masque de couleur : si cette option est sélectionnée, la couleur est appliquée en remplacement de
la couleur d'entrée. Quand le ratio de mélange est fixé à 0%, la couleur est appliquée comme un
masque. Quand le ratio est à 100% la couleur remplace complètement le bitmap. Si cette option
n'est pas sélectionnée, la couleur à mélanger est appliquée en produit (comme filtre).
Nœuds Map de Texture
Nœuds de Mappage
Map de Texture
Le nœud map de texture est utilisé pour mapper une image sur des objets. Son entrée est une
coordonnée UV, et le nœud map de texture renvoie la couleur du pixel dans la map de texture au
point indiqué par la coordonnée UV.
Quand vous créez un nœud map de texture, SmartGraph crée automatiquement un nœud projection
« Coordonnées UV » et le connecte à l’entrée du nœud. Vous pouvez utiliser le nœud de projection
« Coordonnées UV » pour définir comment l’image est mappée sur l’objet (voir plus loin pour les
détails du nœud de projection « Coordonnées UV »).
386

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Les nœuds map de texture peuvent émettre les valeurs suivantes :
• Sortie couleur : la couleur du pixel dans la map de texture qui correspond au point indiqué par
les coordonnées UV.
• Sortie en niveaux de gris : la couleur du pixel est convertie en un niveau de gris.
• Sortie alpha : la valeur alpha correspondant à ce pixel (si le point est dans l'image, ou 0 s'il est
à l'extérieur de l'image).
Quand vous connectez un lien à la sortie, un menu contextuel apparaît pour vous laisser choisir le
type de sortie désiré.
Image : double-cliquez sur l’aperçu de l’image pour charger une nouvelle image à utiliser pour la
map de texture. Vous pouvez tourner l’image par incréments de 90° en utilisant les boutons et
. Si vous voulez inverser les valeurs, vous pouvez le faire en appuyant sur le bouton .
Décalage de l’image : l’image peut être positionnée précisément en utilisant ces paramètres. Ils
vont décaler l’image autour de l’origine (en unités pixel).
Type d’interpolation : l’interpolation est utilisée pour réduire l’effet de pixellisation quand la map
de texture est vue de très près et que la résolution de la map est insuffisante. Ces méthodes
d’interpolation sont les mêmes que pour le mode de coloration de matières par image mappée (voir
page 290 pour plus de détails).
Répétition X : c'est une liste déroulante qui permet de choisir comment l'image sera répétée le long
de l'axe X. Les valeurs possibles sont les mêmes que celles du mode de coloration des matières par
image mappée (voir page 290 pour plus de détails).
Répétition Y : identique à ci-dessus mais le long de l'axe Y.
Note : les images mappées utilisant le nœud Map de texture ne sont pas mip-mappées. Si vous
voulez activer le mip-mapping pour cette map, vous devriez utiliser le nœud Map de texture
projetée à sa place.
Map de Texture Projetée
Le nœud Map de texture projetée sert à mapper une image sur les objets. Il utilise les coordonnées
du point courant pour déterminer la couleur du pixel dans la map de texture en ce point. Ce nœud
combine efficacement les caractéristiques du nœud Map de texture (voir ci-dessus) et le nœud de
Coordonnées UV (voir page 390). Veuillez vous référer à ces nœuds pour lire la description de
réglages disponibles pour le nœud Map de texture projetée. Un réglage supplémentaire est
spécifique au nœud Map de texture projetée : l'option « Activer mip-mapping ».
Activer mip-mapping : le mip-mapping est un procédé grâce auquel le logiciel génère
automatiquement des versions basse résolution de l'image et s'en sert à la place de l'image pleine
résolution dès qu'elle est vue à distance. Bien que les résultats obtenus avec le mip-mapping soient
généralement plus doux, certaines images peuvent en fait paraître meilleures sans mip-mapping.
Cette option est proposée afin que vous puissiez interdire le mip-mapping pour une image
spécifique si vous en éprouviez le besoin (il suffit de décocher l'option).
387

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Note : vous pouvez contrôler le niveau de mip-mapping pour la scène entière en vous servant de
l'option « Filtrage de texture » situé dans le dialogue des Options d'Anti-Aliasing Options (voir
page 182).
Map d'Animation
Le nœud Map d'Animation sert à mapper une texture animée sur des objets (les utilisateurs de
Pioneer, d'Esprit et de Pro Studio doivent posséder le module KronosFX – voir page 600). Son
entrée se compose d'une coordonnée de texture et d'un temps, et le nœud map d'animation renvoie
la couleur du pixel dans la trame courante de la map de texture animée qui se trouve au point
indiqué par la coordonnée de texture.
Lorsque vous créez un nœud Map d'Animation, SmartGraph crée automatiquement un nœud
« Coordonnées UV » et le connecte à l'entrée du nœud. Vous pouvez utiliser le nœud
« Coordonnées UV » pour définir la façon dont l'animation doit être mappée sur l'objet (voir cidessous
les détails sur le nœud « Coordonnées UV »).
Les nœuds map de texture peuvent être amenés à émettre des valeurs parmi les suivantes :
• Sortie couleur : la couleur du pixel dans la map de texture qui se trouve au point indiqué par
la coordonnée de texture.
• Sortie niveaux de gris : la couleur du pixel convertie en une valeur de niveau de gris.
• Sortie Alpha: la valeur alpha correspondant à ce pixel. (si le point est dans l'image, ou si le
point n'est pas dans l'image).
Quand vous connectez un nœud à la sortie, un menu surgira pour vous proposer de choisir le type
de sortie désiré.
Séquence d'image : c'est la liste des images à utiliser dans l'animation. Vous pouvez ajouter de
nouvelles images en appuyant sur l'icône Charger ( ). Vous pouvez remplacer les images de la
liste en les sélectionnant puis en appuyant sur Charger. Pour enlever des images de la liste,
sélectionnez-les puis appuyez sur l'icône Enlever ( ).
Nombre d'images par seconde : définit le débit de lecture des images de la liste. Dans l'idéal,
cette valeur devrait être identique au débit choisi pour l'animation globale.
Interpoler les images : quand cette option est sélectionnée, des trames sont interpolées entre les
images pour les fondre graduellement l'une dans l'autre. Ceci assure une lecture uniforme et évitera
les saccades dans la texture animée.
Filtre d'animation : utilisez ce filtre pour changer l'écoulement du temps dans la texture animée.
Double-cliquez sur le filtre pour en charger un, ou sélectionnez Editer dans le menu contextuel du
filtre pour pouvoir l'éditer.
Phase : utilisez ce réglage pour ajuster l'image de départ dans la séquence d'animation. 0 démarrera
avec la première image, tandis que 100% démarrera à la dernière.
388

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Décalage de l'image, Type d'interpolation, Répéter X & Y, Echelle et Mode de projection sont
identiques au réglages de l'onglet Couleur de l’Editeur de matières avancé (voir page 290).
Avertissement : si plusieurs trames de l'animation sont nécessaires pour calculer le rendu de la
texture correctement à un temps donné (par ex. après connexion de la phase à un bruit), les besoins
en mémoire peuvent augmenter et le calcul ralentir de façon significative.
Le nœud Map d'Animation ne supporte pas le mip-mapping. Si vous voulez que votre map
d'animation soit mip-mappée, veuillez utiliser à sa place le nœud Map d'Animation Projetée décrit
ci-dessous.
Nœud Map d'Animation Projetée
Le nœud Map d'Animation Projetée est utilisé pour mapper une animation sur les objets (les
utilisateurs de Pioneer, d'Esprit et de Pro Studio doivent posséder le module KronosFX – voir
page 600). Il utilise les coordonnées du point courant et l'entrée Temps pour déterminer la couleur
du pixel correspondant dans la trame appropriée de la map de texture. Ce nœud combine
efficacement les fonctionnalités de la Map d'Animation décrite ci-dessus et le nœud Coordonnées
UV (voir page 390). Veuillez vous reporter à ces nœuds pour une description des réglages
disponibles dans le nœud de Texture d'Animation Projetée. Un réglage additionnel est spécifique au
nœud de Texture d'Animation Projetée : l'option « Autoriser mip-mapping ».
Activer mip-mapping : le mip-mapping est un procédé grâce auquel le logiciel génère
automatiquement des versions basse résolution de l'image et s'en sert à la place de l'image pleine
résolution dès qu'elle est vue à distance. Bien que les résultats obtenus avec le mip-mapping soient
généralement plus doux, certaines images peuvent en fait paraître meilleures sans mip-mapping.
Cette option est proposée afin que vous puissiez interdire le mip-mapping pour une image
spécifique si vous en éprouviez le besoin (il suffit de décocher l'option).
Note : vous pouvez contrôler le niveau de mip-mapping pour toute la scène en utilisant l'option
« Filtrage de texture » du dialogue Options d'Anti-Aliasing Options (voir page 182).
Les images mappées avec le nœud Map d'Animation Projetée seront mip-mappées en fonction des
réglages généraux de la scène et de l'option « Activer mip-mapping ».
Nœud Image Mélangée
Ce nœud est similaire au nœud Map de texture sauf qu'il mélange l'image avec une entrée existante
de couleur, en utilisant une frange de transition douce. A l'extérieur de l'image, la couleur d'entrée
reste intacte. A l'intérieur de l'image, la couleur d'entrée est remplacée par l'image. Si l'image
définit un canal alpha, cette valeur sera utilisée dans le ratio de mélange.
Ce nœud émet les valeurs suivantes :
• Sortie couleur : la couleur du pixel dans la map de texture qui correspond au point indiqué par
les coordonnées de texture.
• Sortie en niveaux de gris : la couleur du pixel convertie en un niveau de gris.
389

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
• Sortie alpha : la valeur alpha correspondant à ce pixel (si le point est dans l'image, ou 0 s'il est
à l'extérieur).
• Ratio de mélange : la proportion de la couleur d'entrée qui a été remplacée par l'image en
accord avec le profil de mélange et la position dans l'image (sans prendre en compte la valeur
alpha de l'image).
Les réglages disponibles pour ce nœud sont les suivants :
Décalage de l'image et Type d'interpolation sont identiques aux réglages du nœud Map de
texture.
La Frange de transition douce permet de définir la progressivité du mélange. Une valeur de 0
signifie que l'image remplace la couleur d'entrée aussitôt que le point est dans l'image. Une valeur
de 100% signifie que l'image remplace complètement la couleur uniquement au centre exact de
l'image.
Profil de mélange : ce réglage contrôle la forme du mélange. Les valeurs possibles sont :
• Carré : le ratio de mélange est défini en rapport à la distance au bord de l'image le plus proche.
• Rond : le ratio de mélange est défini en rapport à la distance au centre de l'image.
Nœud Image Niveaux de Gris Mélangée
Ce nœud est identique au nœud « Image mélangée », à la différence qu'il agit sur un nombre au lieu
d'une couleur (la valeur d'entrée est un nombre au lieu d'une couleur). Ce nombre est remplacé par
le niveau de gris de l'image au point considéré, suivant les mêmes règles que celles du nœud
« Image mélangée ». C'est particulièrement utile lors de la conception de fonctions pour les terrains
procéduraux, quand vous voulez ajouter en un endroit des données du monde réel : utilisez
simplement un nœud « Image niveaux de gris mélangée » pour remplacer, à l'endroit voulu, les
altitudes procédurales par les données d'un fichier DEM. Grâce à la frange de transition douce, les
altitudes procédurales se fondront automatiquement dans les altitudes DEM.
En plus des paramètres du nœud « Image mélangée », ce nœud définit les paramètres additionnels
suivants :
Gain : c'est un facteur de gain qui est appliqué aux niveaux de gris de l'image (afin d'adapter la
gamme des valeurs d'entrée avec celle des valeurs définies par l'image).
Décalage : c'est un décalage qui est appliqué aux niveaux de gris de l'image.
Contrairement au nœud « Image mélangée », ce nœud ne définit pas de sortie « Couleur ».
Nœud Coordonnées UV
Ce nœud convertit la position courante en une coordonnée texture. Il est automatiquement créé
quand vous créez un nœud map de texture ou un nœud de map d'animation.
Echelle : définit la taille globale de la map de texture le long de ses deux axes.
390

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Origine : définit le point d’origine de la projection, par exemple, quand vous mappez en
coordonnées sphériques, il définit le centre de la sphère.
Mode de projection : (ou mode de mapping) ce réglage définit la méthode utilisée par le nœud
pour convertir les coordonnées 3D en coordonnées map de texture 2D. Il y a plusieurs modes de
mapping possible, chacun étant adapté à des types d’objets différents. Si vous ne savez pas lequel
utiliser, sélectionnez Automatique. Pour plus de détails sur les différents modes de projection,
veuillez vous référer à la section de l’Editeur de matières concernant les couleurs des matières
mappées à partir d’une image (page 290).
Nœud Filtre
Filtres Sensibles à l'Environnement
Les filtres sensibles à l’environnement adaptent leur réponse en fonction de l’altitude locale, de la
pente et de l’orientation.
Altitude
Le filtre altitude module sa réponse en fonction de l’altitude. Pour des basses altitudes, le filtre
renvoie 0.
Influence : ce réglage contrôle le pourcentage du signal d'entrée qui doit être modulé en fonction
de l'altitude.
Altitude d’effet mini : ce réglage contrôle l’altitude au-dessous de laquelle la réponse du filtre et
uniformément 0.
Altitude d’effet maxi : ce réglage contrôle l’altitude au dessus de laquelle la réponse du filtre est
identique à l’entrée. Entre ces deux altitudes, la réponse du filtre est un mélange des deux sorties.
Si les deux altitudes sont inversées (c’est-à-dire, l’effet maxi est plus bas que l’effet mini), le
comportement du filtre sera inversé (c’est-à-dire, le filtre sortira 0 à toutes les altitudes plus grandes
que effet mini).
Pente
Le filtre pente module sa réponse en fonction de la pente. Pour des pentes douces, le filtre sort 0.
Influence : ce réglage contrôle le pourcentage du signal d'entrée qui est modulé en fonction de la
pente.
Pente d’effet mini : ce réglage contrôle la pente en dessous de laquelle la réponse du filtre et
uniformément 0.
Pente d’effet maxi : ce réglage contrôle la pente au dessus de laquelle la réponse du filtre est
identique à l’entrée. Entre ces deux pentes, la réponse du filtre est un mélange des deux sorties.
391

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Si les deux pentes sont inversées (c’est-à-dire, l’effet maxi est plus bas que l’effet mini), le
comportement du filtre sera inversé (c’est-à-dire, le filtre sortira 0 à toutes les pentes plus grandes
que effet mini).
Altitude et Pente
Ce filtre est une combinaison des deux filtres ci-dessus. Il module sa réponse en fonction de
l’altitude et de la pente.
Les réglages Effet mini et Effet maxi sont identiques aux deux filtres précédents. Le filtre d’altitude
et de pente permet aussi d’ajuster l’influence relative de l’altitude et de la pente sur la réponse du
filtre grâce au réglage Importance. Plus l’importance de l’altitude est élevée, plus l’influence de
l’altitude sera forte sur la sortie du filtre. La même chose s’applique à la pente.
Orientation
Le filtre d’orientation module sa réponse en fonction de l’orientation de la surface sur laquelle la
fonction est calculée. Pour les points de la surface pointant dans la direction opposée à l’azimut
préféré, la sortie du filtre est 0.
Azimut préféré : ce paramètre contrôle l’azimut de la direction dans laquelle la réponse du filtre
sera inchangée. Quand la surface pointe en s’éloignant de cette direction préférée, la réponse du
filtre décroît graduellement pour atteindre 0.
Etroitesse : ce paramètre contrôle la tolérance angulaire autour de l’azimut préféré. Si l’étroitesse
est de 0, tous les points qui sont à moins de 90° de l’azimut préféré recevront une réponse du filtre.
Les points qui regardent dans la direction opposée auront 0 comme réponse.
Vitesse de transition : ce paramètre contrôle la vitesse à laquelle le filtre passe d’une réponse nulle
à une réponse complète au fur et à mesure que la surface pointe vers l’azimut préféré.
Environnement
Le filtre environnement est une combinaison du filtre d’orientation et du filtre d’altitude et de
pente.
Les paramètres du filtre d’environnement sont identiques à ceux de ces deux filtres (voir ci-dessus
pour une description de ces paramètres).
Taches
Le filtre tache est un filtre très spécial qui crée automatiquement des taches uniformes sur les
surfaces horizontales. Le filtre peut émettre deux valeurs :
• Valeur de tache : c’est la sortie standard du filtre,
• Présence sur la tache : cette sortie est égale à 1 si le point considéré est dans une tache et 0
sinon.
392

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Quand vous connectez un lien à la sortie du filtre, un menu apparaîtra vous permettant de
sélectionner la sortie désirée.
Réglages d’altitude et de pente : tous les réglages dans le groupe altitude et pente sont identiques
à ceux du filtre altitude et pente.
Taille de la tache : ce paramètre contrôle la taille moyenne des taches.
Hauteur : ce paramètre contrôle la différence moyenne de hauteur entre les parties qui sont sur les
taches et celles qui sont en dehors des taches.
Bruit : ce paramètre contrôle l’uniformité du bord des taches. Des valeurs élevées signifient que les
bords sont définis en fonction des variations du signal sous-jacent.
Vitesse de transition : ce paramètre contrôle la vitesse à laquelle le filtre passe de l’extérieur à
l’intérieur d’une tache. Il affecte la raideur du bord des tâches.
Bruit de surface : ce paramètre contrôle la quantité de bruit sous-jacent qui reste à la surface des
taches.
Autres Filtres
Ces filtres sont conçus pour modifier le profil des valeurs d’entrée selon des règles de filtrage
simples.
Filtre
Ce filtre utilise un contrôle de filtre standard pour déterminer le profil de sortie.
Filtre : c’est le filtre utilisé pour déterminer le profil de sortie. Double-cliquez sur le contrôle du
filtre pour charger un nouveau filtre ou sélectionner Editer dans le menu déroulant pour éditer le
filtre. Veuillez lire page 414 pour plus de détails sur l’édition des filtres.
Filtre Partiel
Identique au filtre précédent sauf que vous pouvez moduler la quantité de signal qui est filtrée à
travers le filtre.
Filtre : voir ci-dessus.
Ratio de filtrage : ce paramètre contrôle le niveau de filtrage du signal. S’il est mis à 0, la sortie
n’est pas filtrée. S’il est mis à 1, la sortie est identique au filtre ci-dessus. S’il est mis à 0.5, la
moitié du signal est filtrée et l’autre moitié reste non filtrée.
Décalage (X+a)
C’est un filtre très simple qui ajoute un décalage au signal d’entrée.
Décalage : ce paramètre contrôle la valeur qui est ajoutée à l’entrée du filtre.
393

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Opposé (-X)
Ce filtre retourne simplement la valeur opposée du signal d’entrée.
Multiplier (aX)
Ce filtre multiplie simplement le signal d’entrée par une valeur.
Multiplier par : ce paramètre contrôle le facteur par lequel le signal d’entrée est multiplié.
Diviser (a/X)
Ce filtre divise simplement le signal d'entrée par une valeur.
Diviser par : ce paramètre contrôle la valeur du diviseur appliqué au signal d'entrée.
Luminosité-Contraste (aX+b)
Ce filtre combine les effets des filtres Décalage et Multiplier en un seul filtre plus pratique.
Luminosité : ce paramètre contrôle la valeur ajoutée au signal d’entrée (dans les faits, ceci agit
comme un réglage de luminosité).
Contraste : ce paramètre contrôle le facteur par lequel le signal d’entrée est multiplié (dans les
faits, ceci agit comme un réglage de contraste).
Parabolique (aX²+bX+c)
C’est un filtre un peu plus complexe qui fournit un profil de sortie parabolique.
a, b et c : représentent les différentes valeurs utilisées dans l’équation parabolique aX²+bX+c.
Valeur Absolue
Ce filtre renvoie simplement la valeur symétrique de la valeur d’entrée autour du seuil.
Contraste : ce paramètre contrôle le facteur par lequel le signal d’entrée est multiplié (ceci agit
dans les faits comme un réglage de contraste).
Seuil : ce paramètre contrôle la valeur à laquelle l’entrée est inversée. Ainsi, la valeur de sortie ne
peut jamais être plus petite que ce seuil.
Gamma
Ce filtre applique une correction gamma au signal d’entrée.
Gamma : ce paramètre contrôle la correction gamma appliquée au signal d’entrée.
Biais
Ce filtre applique un biais au signal d’entrée.
Biais : ce paramètre contrôle le biais appliqué au signal d’entrée.
394

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Gain
Ce filtre applique un gain au signal d’entrée.
Gain : ce paramètre contrôle le gain appliqué au signal d’entrée.
Puissance
Ce filtre calcule la différence entre la valeur d’entrée et une valeur limite inférieure, et l’élève à un
exposant donné.
Exposant : ce paramètre contrôle l’exposant appliqué à la valeur d’entrée.
Limite inférieure : ce paramètre contrôle la valeur en dessous de laquelle la sortie du filtre est
uniformément 0. Au-dessus de cette valeur, la sortie du filtre est la différence entre la valeur
d’entrée et cette valeur, élevée à la puissance de l’exposant.
Gaussienne
Ce filtre passe le signal d’entrée par une courbe gaussienne, produisant une réponse comparable à
une version adoucie du filtre Valeur Absolue décrit ci-dessus.
Contraste : ce paramètre contrôle la quantité de contraste dans la sortie résultante.
Seuil : ce paramètre contrôle la limite inférieure autour de laquelle le signal est « réfléchi » par le
profil gaussien.
Plancher
Ce filtre écrête toute valeur inférieure à la valeur Plancher et lui donne cette valeur.
Plafond
Ce filtre écrête toute valeur supérieure à la valeur Plafond et lui donne cette valeur.
Ecrêter
Ce filtre permet de limiter le signal d’entrée entre deux valeurs données.
Limite inférieure : ce paramètre contrôle la limite inférieure de la gamme à laquelle le signal est
écrêté. Toute entrée inférieure à cette valeur donnera une sortie égale à cette valeur.
Limite supérieure : ce paramètre contrôle la limite supérieure de la gamme à laquelle le signal est
écrêté. Toute entrée supérieure à cette valeur donnera une sortie égale à cette valeur.
Couper
Le filtre couper combine les effets du filtre Luminosité-contraste avec l’effet du filtre Limiter.
Contraste et luminosité : identique aux réglages du filtre Luminosité-contraste.
Limites inférieures et supérieures : identique au filtre Ecrêter.
395

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Coupure Douce
Le filtre de Coupure douce est identique au filtre Couper décrit ci-dessus, excepté que les valeurs
de sortie sont adoucies autour des extrêmes afin d’éviter des variations brutales dans la pente près
des limites inférieures et supérieures. Dans les faits, ce filtre produit un résultat légèrement plus
contrasté que le filtre Couper standard.
Adaptateur
Le filtre Adaptateur adapte une gamme de valeur d’entrée à une gamme de valeurs de sortie
donnée. Lors de la connexion d'un paramètre à un autre nœud, ce filtre est particulièrement utile
pour adapter la gamme du signal à la gamme de valeurs attendues par le paramètre.
Valeur d’entrée inférieure : ce paramètre contrôle la limite inférieure de la gamme d’entrée
attendue.
Valeur d’entrée supérieure : ce paramètre contrôle la limite supérieure de gamme d’entrée
attendue.
Valeur de sortie inférieure : ce paramètre contrôle la valeur de sortie inférieure. Cette valeur est
obtenue quand la valeur d’entrée est égale à la valeur d’entrée inférieure.
Valeur de sortie supérieure : ce paramètre contrôle la valeur de sortie supérieure. Cette valeur est
obtenue quand la valeur d’entrée est égale à la valeur d’entrée supérieure.
Couper les valeurs hors gamme : si cette option est sélectionnée, les valeurs qui sont en-dehors
de cette gamme d’entrée seront coupées (ceci revient au même que d’appliquer un filtre couper sur
l’entrée du filtre).
Si la valeur de sortie supérieure est inférieure à la valeur de sortie inférieure, le signal est inversé.
Adaptateur Doux
Le filtre Adaptateur doux est identique au filtre Adaptateur décrit ci-dessus, excepté que les valeurs
de sortie sont adoucies autour des extrêmes afin d’éviter les variations brutales dans la pente près
des valeurs d’entrée inférieures et supérieures. Dans les faits, ce filtre produit un résultat
légèrement plus contrasté que l'adaptation standard. Les valeurs en dessous de la gamme d’entrée
sont automatiquement coupées à la gamme d’entrée.
Quantifier
Le filtre Quantifier convertit l’entrée en une gamme de valeurs discrètes.
Etapes : ce paramètre contrôle le nombre de valeurs différentes que le filtre peut sortir. Par
exemple, si mis à 5, la sortie sera quantifiée à 5 valeurs différentes possibles.
Contraste et luminosité : ces paramètres sont les mêmes que ceux du filtre contraste-luminosité
décrit précédemment.
396

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Dents de Scie
Le filtre Dents de scie est équivalent à la partie fractionnelle du signal d’entrée dans la gamme -1 à
1. Quand le signal atteint 1, il revient à -1 et crée ainsi un motif en dent de scie.
Contraste et luminosité : ces paramètres sont les mêmes que ceux du filtre Contraste-luminosité
décrit précédemment. Quand le résultat de la transformation luminosité-contraste dépasse 1, il
revient à -1.
Onde Absolue
Le filtre Onde absolue est très similaire au filtre Dents de scie sauf que les parties du signal qui sont
hors gamme sont « réfléchies ». Ainsi, le filtre Onde absolue crée des pentes montantes et
descendantes alors que le filtre Dents de scie n’inverse pas les pentes.
Contraste et luminosité : ces paramètres sont les mêmes que ceux du filtre contraste-luminosité
décrit précédemment. Quand le résultat de la transformation luminosité-contraste dépasse 1, la
valeur est « réfléchie » vers le bas.
Sinus
Très similaire dans les faits au filtre Onde absolue sauf que ce filtre évite les changements brutaux
de pente autour des valeurs inférieures et supérieures. Cette version est généralement préférée
quand la sortie est utilisée pour générer des bosses.
Contraste et luminosité : ces paramètres sont les mêmes que ceux du filtre contraste-luminosité
décrit précédemment. Quand le résultat de la transformation luminosité-contraste dépasse 1, la
valeur est « réfléchie » vers le bas.
Seuil
Ce filtre bascule entre deux valeurs selon l'entrée : si l'entrée est inférieure au Seuil, le nœud émet
la Valeur Basse. Si elle est supérieure le nœud émet la Valeur Haute.
Seuil Doux
Ce filtre est similaire à Seuil, avec l'addition d'une bande de transition douce, définie par le
paramètre Transition. A l'intérieur de la bande de transition, le nœud émet un mélange des deux
Valeurs Basse et Haute.
Nœuds Constants
Les nœuds constants n’acceptent pas d’entrée. Ils émettent une valeur qui est définie par le nœud.
Nombre constant
Valeur : utilisez ce réglage pour définir le nombre qui est sorti par le nœud constant.
397

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Couleur constante
Couleur : utilisez ce réglage pour définir la couleur sortie par le nœud constant. Double-cliquez sur
la couleur pour l’éditer.
Coordonnées constantes
Valeur : utilisez ce réglage pour définir les coordonnées de la map de texture sorties par le nœud
constant.
Vecteur constant
Valeur : utilisez ce réglage pour définir le vecteur qui est émis par le nœud constant.
Constante Connectable
Les Constantes Connectables sont identiques aux constantes classiques, sauf que leur valeur peut
être extraite. Quel est l'intérêt, pourriez-vous vous demander, d'extraire la valeur d'une constante ?
C'est vrai, dans les graphes standard, cela n'a aucun sens. Cependant, les constantes connectables
deviennent très utiles dans le contexte des paramètres publiés des MétaNodes, où une constante
connectable « publiée » peut être connectée à d'autres nœuds au niveau plus élevé de l'interface du
MétaNode (voir page 345).
Les Constantes Connectables peuvent aussi être utilisées pour ajouter une « étiquette nominative »
aux valeurs intermédiaires dans un graphe pour en améliorer la lisibilité d'ensemble.
Nœuds de Turbulence
Les nœuds de turbulence sont très similaires aux nœuds fractals avec comme grande différence que
les nœuds de turbulence travaillent en 3 dimensions pour créer des déplacements vectoriels alors
que les nœuds fractals ne travaillent qu’en une dimension.
Bien que les nœuds de turbulence devraient être appliqués à l’Origine des bruits, vous pouvez
obtenir des résultats intéressants en utilisant la turbulence sur d’autres paramètres.
La turbulence ajoutera des détails intéressants à vos fonctions mais rallongera les temps de calcul.
En effet, pour générer la turbulence, Vue doit calculer plusieurs itérations de bruits selon les 3
différents axes, ce qui allonge les temps de calcul.
Turbulence Simple
Le nœud Turbulence simple utilise un bruit de type Perlin pour générer une perturbation 3D. Les
réglages suivants sont disponibles :
Longueur d’onde, Origine et Elément le plus grand : ces paramètres sont les mêmes que pour le
nœud fractal simple. Veuillez lire pages 369 à 375 pour les détails sur les nœuds fractals simples.
398

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Elément le plus grand =
0.1
Elément le plus grand = 1 Elément le plus grand = 5 Elément le plus grand =
10
Amplitude : ce paramètre définit l’amplitude des perturbations créées par le nœud turbulence. Plus
le paramètre est fort, plus le signal auquel est appliquée cette turbulence sera perturbé.
Amplitude = 0.5 Amplitude = 1 Amplitude = 2 Amplitude = 5
Répéter : ce paramètre définit le nombre d’itérations du bruit de base qui sont calculées pour
générer la turbulence. Un nombre de répétitions important créera de la turbulence plus détaillée
mais les temps de calcul seront plus longs.
Répéter = 1 Répéter = 2 Répéter = 4 Répéter = 10
Echelle : ce réglage contrôle la fréquence à laquelle le bruit varie relativement à la position
considérée.
399

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
400
Echelle = 0.5 Echelle = 1 Echelle = 2 Echelle = 5
Harmoniques : ce réglage contrôle comment le bruit est redimensionné à chaque fois qu'une
itération est ajoutée : à chaque nouvelle addition, échelle et amplitude sont multipliées par le
paramètre Harmoniques. Si « Répéter » est égal à 1, ce paramètre n'a aucune influence. Vous
devriez éviter les valeurs proches de 1 car elles ont tendance à réduire l'influence des itérations
additionnelles.
Harmoniques = 0.25 Harmoniques = 0.5 Harmoniques = 0.9 Harmoniques = 2
Combinaison : cette liste déroulante permet de choisir comment les itérations successives seront
combinées. Pour tous les détails sur les modes de combinaisons, reportez-vous au nœud fractal
« Répétiteur de base » (page 373).
Combinaison =
Ajouter/Mélanger
Combinaison =
Rugosité variable
Combinaison =
Rugosité variable(abs)
Combinaison =
Max

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Combinaison =
Max (abs)
Turbulence façon Vue 4
Combinaison =
Min
Combinaison =
Min (abs)
Combinaison =
Multiplier
Ce nœud turbulence est fourni pour sa compatibilité avec les versions précédentes de Vue. Il donne
plus de contrôle sur l’allure de la turbulence mais ne produit généralement pas des résultats
excellents...
En sus des réglages déjà définis par le nœud Turbulence simple, ce nœud permet de choisir le Bruit
de base utilisé pour calculer la turbulence.
Perlin - Gradient
(bruit par défaut)
Perlin - Valeur Perlin - Linéaire Distribué - Echantillons
ronds
Cellulaire - Eclats Cellulaire - Cristaux Cellulaire - Sécheresse Cellulaire - Galets
401

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Motifs de ligne - Lignes Motifs de ligne - Fissures
éparses
402
Carrés - Altitudes
aléatoires
Turbulence Avancée
Autres - Granit Autres - Eau agitée
Carrés - Amas Carrés - Pierres rondes Carrés - Pierres carrées
En plus des réglages déjà définis par les autre nœuds de turbulence, ce nœud définit les suivants :
Rugosité : similaire au paramètre du même nom de la fractale standard.
Rugosité = 0.25 Rugosité = 0.5 Rugosité = 0.75 Rugosité = 1

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Avec des volutes : cochez cette option si vous voulez que la turbulence exhibe des volutes.
Sans volutes Avec volutes Sans volutes Avec volutes
Nœuds Combinateurs
Les nœuds combinateurs prennent plusieurs entrées et les combinent ensemble en une seule sortie.
La plupart des nœuds combinateurs acceptent n’importe quel type d’entrée, mis à part le
combinateur couleur qui n’opère que sur les couleurs et le combinateur qui n’opère que sur les
nombres
Les nœuds combinateurs qui acceptent tous les types de données doivent recevoir le même type de
données sur toutes leurs entrées. C’est pourquoi, mettre en place la première entrée verrouille le
type de données des autres entrées.
Mélangeur
Le nœud Mélangeur accepte deux entrées et les combine ensemble selon le mode de combinaison
et le ratio.
Ratio : ce paramètre contrôle l’importance relative de chacune des entrées dans la sortie. Des
petites valeurs vont favoriser la première entrée, alors que les plus grandes valeurs vont favoriser la
deuxième entrée.
Combinaison : cette liste déroulante définit la méthode utilisée pour combiner les deux entrées
ensemble :
• Mélanger : les valeurs sont moyennées,
• Ajouter : les valeurs sont ajoutées ensemble,
• Max : la plus grande valeur est retenue,
• Min : la plus petite valeur est retenue,
• Soustraire : la valeur de la seconde entrée est soustraite à la première entrée,
• Multiplier : les valeurs sont multipliées ensemble.
403

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Combinateur
Le nœud Combinateur n’opère que sur des nombres. Il peut cependant combiner un nombre illimité
d’entrées. Par défaut, le nœud combinateur est créé avec deux entrées mais dès qu’on connecte
toutes les entrées, une nouvelle entrée est ajoutée.
Le nœud Combinateur combine les entrées selon le mode de combinaison général ainsi que les
réglages propres à chaque entrée. La partie concernant les détails du nœud affiche les réglages
relatifs à chaque entrée. Si d’autres entrées sont ajoutées, de nouveaux réglages sont ajoutés
automatiquement.
Combinaison : cette liste déroulante permet de sélectionner comment les différentes entrées seront
combinées. Les différentes combinaisons sont les mêmes que pour le nœud fractal répétiteur de
base (lire page 373 pour plus de détails).
Amplitude : ce paramètre contrôle l’amplitude relative de chacune des entrées. L’entrée est
multipliée par la valeur de ce paramètre d’amplitude et décalée en fonction du paramètre ci dessous
avant d’être combinée avec les autres entrées.
Décalage : ce paramètre contrôle le décalage relatif de chacune des entrées. Il est utilisé avec le
réglage d’amplitude avant que l’entrée ne soit combinée avec les autres entrées.
Combinateur de Couleurs
Le nœud de combinateur de couleurs ne fonctionne qu’avec des couleurs. Il peut combiner un
nombre illimité de couleurs en fonction de la combinaison.
Combinaison : cette liste déroulante permet de sélectionner la manière dont les couleurs d’entrée
seront combinées :
• Mélanger : les couleurs sont mélangées en proportions égales.
• Ajouter : les couleurs des différentes entrées sont ajoutées ensemble. La couleur résultante est
nécessairement plus lumineuse que chacune des couleurs d’entrée.
• Soustraire : les couleurs d’entrée sont successivement soustraites de la première couleur et
limitées au noir. La couleur résultante est nécessairement plus sombre que chacune des
couleurs d’entrée.
• Multiplier : toutes les couleurs sont multipliées ensemble. Les parties sombres dans chacune
des entrées seront sombres dans la couleur finale et les parties blanches seront les mêmes que
les autres couleurs.
• Diviser : les couleurs successives sont divisées. Les résultats peuvent être surprenants…
• Min : la couleur finale est le minimum de chaque composante couleur et donc nécessairement
plus sombre que n’importe quelle entrée.
• Min adouci : c’est la même chose que min sauf que les valeurs des couleurs sont mélangées
quand elles sont proches.
• Max : la couleur finale est le maximum de chaque composante couleur et donc nécessairement
plus lumineuse que n’importe quelle entrée.
404

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
• Max adouci : c’est la même chose que max sauf que les valeurs des couleurs sont mélangées
quand elles sont proches.
• Filtre rouge : la première couleur d’entrée est multipliée par la composante rouge de toutes les
entrées successives.
• Filtre vert : la première couleur d’entrée est multipliée par la composante verte de toutes les
entrées successives.
• Filtre bleu : la première couleur d’entrée est multipliée par la composante bleue de toutes les
entrées successives.
• Valeur de luminosité : la première couleur d’entrée est multipliée par la luminosité des
couleurs successives.
• Mélange des teintes : les teintes des différentes couleurs sont mélangées. La saturation et la
luminosité de la première couleur d’entrée sont conservées dans la sortie finale.
• Mélange des luminosités : les valeurs des luminosité des différentes couleurs sont mélangées.
La saturation et la teinte de la première couleur d’entrée sont conservées dans la sortie finale
• Mélange des saturations : les valeurs de saturation des différentes couleurs sont mélangées.
La teinte et la luminosité de la première couleur d’entrée sont conservées dans la sortie finale
• Décalage de teinte : la valeur de teinte de la première couleur d’entrée est décalée des valeurs
de teinte des couleurs successives. La saturation et la luminosité de la première couleur sont
conservées dans la sortie finale. Un décalage de 0 survient quand les couleurs successives sont
Cyan (Teinte=128).
• Décalage de luminosité : la valeur de luminosité de la première couleur d’entrée est décalée
des valeurs de luminosité des couleurs successives. La saturation et la teinte de la première
couleur sont conservées dans la sortie finale. Un décalage de 0 survient quand les couleurs
successives ont une luminosité égale à 128.
• Décalage de saturation : la valeur de saturation de la première couleur d’entrée est décalée
des valeurs de saturation des couleurs successives. La teinte et la luminosité de la première
couleur sont conservées dans la sortie finale. Un décalage de 0 survient quand les couleurs
successives ont une saturation égale à 128.
• Mélange selon pente : les couleurs d’entrée sont mélangées dans des proportions qui
dépendent de la pente locale. Les couleurs successives remplacent la première couleur sur les
surfaces verticales.
Ajouter
Ce nœud sort la somme de toutes ses entrées.
Soustraire
Ce nœud soustrait à la première entrée toutes les entrées suivantes.
405

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Multiplier
Ce nœud sort le produit de toutes ses entrées.
Diviser
Ce nœud divise la première entrée par toutes les entrées suivantes.
Nœuds Maths
Les nœuds maths fournissent des opérations mathématiques utiles mais qui ne s’utilisent pas dans
les graphes de tous les jours !
Conversions
Vecteur en RVB
Ce nœud reçoit un vecteur et sort une couleur pour laquelle la composante rouge est égale à la
valeur du vecteur selon l’axe des X, la composante verte est égale à la valeur du vecteur selon
l’axe des Y, la composante bleue est égale à la valeur du vecteur selon l’axe des Z.
RVB en Vecteur
Ce nœud reçoit une couleur et renvoie un vecteur pour lequel la valeur du vecteur selon l’axe des X
est égale à la composante rouge de la couleur d’entrée, la valeur du vecteur selon l’axe des Y est
égale à la composante verte de la couleur d’entrée et la valeur du vecteur selon l’axe des Z est égale
à la composante bleue de la couleur d’entrée.
RVB en TLS
Ce nœud est utile pour convertir les couleurs du mode Rouge-Vert-Bleu dans le mode Teinte-
Luminosité-Saturation. Il reçoit une couleur et sort un vecteur pour lequel la valeur le long de l’axe
des X est égale à la teinte de la couleur d’entrée, la valeur le long de l’axe des Y est égale à la
luminosité de la couleur d’entrée et la valeur le long de l’axe des Z est égale à la saturation. de la
couleur d’entrée.
TLS en RVB
Ce nœud fait le contraire du nœud précédent. Il convertit les couleurs de Teinte-Luminosité-
Saturation en Rouge-Vert-Bleu. Il reçoit un vecteur qui contient les données TLS et sort une
couleur basée sur les données TLS.
Couleur en Luminosité
Ce simple nœud retourne la luminosité de la couleur d’entrée.
406

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Opérations Vectorielles
Décalage
Ce nœud ajoute simplement un décalage au vecteur d’entrée.
Décalage : définit le vecteur qui sera additionné au vecteur d’entrée.
Rotation et torsion
Ce nœud applique une rotation et une torsion au vecteur d’entrée.
Transformation : cliquez sur le bouton Editer pour ouvrir l’Editeur de transformation. Cette boîte
de dialogue permet d’indiquer un angle de rotation autour de chacun des axes, de même qu’un
angle de torsion de ces axes par rapport aux autres.
Projection
Ce nœud transforme le vecteur d’entrée en un système de coordonnées souhaité.
Type de projection : cette liste déroulante permet de sélectionner le type de projection du nœud :
• Cylindrique : si cette option est sélectionnée, le vecteur d’entrée sera converti en système
de coordonnées cylindriques.
• Sphérique : si cette option est sélectionnée, le vecteur d’entrée sera converti en système
de coordonnées sphériques.
Transformation Matricielle
Ce nœud permet d’appliquer une matrice de transformation à un vecteur d’entrée.
Ligne 1..3 : ces 3 paramètres de vecteur spécifient la matrice de transformation qui sera appliquée
au vecteur d’entrée.
Décomposeur
Le nœud décomposeur prend un vecteur en entrée et sort un nombre. Il partage le vecteur d’entrée
en 3 sorties possibles qui correspondent chacune aux composantes du vecteur d’entrée. Quand vous
tentez de connecter un lien à un nœud décomposeur, un menu déroulant apparaît afin que vous
sélectionniez les composantes souhaitées.
Composeur
Le nœud Composeur fait exactement le contraire du nœud décomposeur : il prend 3 nombres en
entrée et sort un vecteur construit à partir de ces 3 entrées.
Longueur
Ce nœud simple prend un vecteur en entrée et sort un nombre représentant la longueur du vecteur.
407

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Normaliser
Ce nœud prend un vecteur en entrée et sort un vecteur pointant dans la même direction mais d’une
longueur égale à 1.
Produit Scalaire
Ce nœud prend deux vecteurs en entrée et sort un nombre correspondant au produit scalaire des
deux vecteurs. Si les deux vecteurs sont normalisés, le produit scalaire est égal au cosinus de
l’angle entre les deux vecteurs. Si les vecteurs pointent dans la même direction, le produit scalaire
est égal à 1, s’ils pointent dans la direction opposée, le produit scalaire est égal à -1, et si les deux
vecteurs sont perpendiculaires, le produit scalaire est nul.
Produit Vectoriel
Ce nœud prend deux vecteurs en entrée et sort un vecteur qui est le résultat du produit vectoriel des
deux vecteurs entrée. Le résultat de ce produit vectoriel est un vecteur qui est perpendiculaire aux
deux vecteurs d’entrée.
Autres Nœuds Maths
Sinus
Retourne le sinus du nombre entré.
Entrée en degrés : si elle est cochée, cette option indique que la valeur d’entrée est en degrés
plutôt qu’en radians.
Arc Cosinus
Convertit le nombre entrée en un nombre dont le cosinus est la valeur d’entrée.
Sortie en degrés : si elle est cochée, cette option indique que la valeur de sortie est en degrés
plutôt qu’en radians.
Partie entière
Renvoie la partie entière immédiatement inférieure à la valeur d’entrée.
Partie fractionnelle
La partie fractionnelle est la partie du nombre après la virgule. Elle est égale au nombre moins la
partie entière du nombre entrée.
Inverse
Ce nœud inverse le nombre d’entrée (donne 1/x).
408

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Puissance
Ce nœud retourne la première entrée élevée à la puissance de la seconde entrée.
Racine carrée
Ce nœud retourne la racine carrée du nombre entrée.
Multiplication
Ce nœud multiplie ses deux entrées ensemble.
Nœuds Dynamiques
Les nœuds dynamiques fournissent une sélection de nœud typiquement utilisés pour contrôler les
relations entre les propriétés d'objets. Par exemple, les nœuds dynamiques sont utilisés pour créer
des relations de liage-ciblage souples entre vos objets (voir page 477).
Note: Les nœuds dynamiques ne fonctionneront que dans le contexte des Graphes d'objets.
Lier la Relation
Ce nœud est utilisé à chaque fois qu'un liage de relation doit être implémenté entre les objets.
Décalage : ce réglage contrôle le décalage de position entre l'entrée de la position d'objet et la
position de sortie. Dans le cas des objets liés, le décalage est automatiquement mis à jour lorsque
vous déplacez l'objet lié dans l'interface.
Lier Orientation, Lier Taille et Lier Position : ces réglages reproduisent les options d'objet lié
disponibles dans le dialogue Options Dynamique Avant (voir page 477).
Cibler la Relation
Ce nœud est utilisé à chaque fois qu'une relation de ciblage doit être implémentée entre les objets.
Fondamentalement, il calcule l'orientation nécessaire en se basant sur la différence entre les deux
positions d'entrée.
Décalage d'Orientation : ce réglage contrôle le décalage d'orientation avec l'objet ciblé. Dans le
cas des objets ciblés, le décalage est automatiquement mis à jour lorsque vous tournez l'objet
ciblant dans l'interface.
Dérivée
Ce nœud calcule la dérivée dans le temps de l'entrée (par exemple, la dérivée de la position dans le
temps est la vitesse). Le type d'entrée et de sortie est automatiquement défini au moment de la
connexion du nœud.
409

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Intégrale
Ce nœud calcule l'intégrale de l'entrée dans le temps. Le type d'entrée et de sortie est
automatiquement défini au moment de la connexion du nœud.
Délai
Ceci introduit un délai dans l'évaluation de l'entrée. La valeur qui est émise par le nœud est la
valeur de l'entrée telle qu'elle était « temps de délai » plus tôt. Le type d'entrée et de sortie est
automatiquement défini au moment de la connexion du nœud.
Délai : le nombre de secondes de délai appliqué à la valeur d'entrée.
Régulateur PID
Un Régulateur PID est un contrôleur d'automatisme de type standard qui est utilisé pour essayer
d'obtenir du mieux possible une valeur requise, d'un système répondant imparfaitement. PID est un
acronyme pour « Proportionnel, Intégral, Dérivé ».
Le Régulateur PID compare la valeur courante d'un paramètre avec une valeur requise et génère
une valeur de sortie basée sur la différence entre elles (l'erreur), sachant que la valeur émise peut ne
pas être exactement réalisée parce que ce qui est contrôlé n'est pas un système mécanique parfait.
Par exemple, si un caméraman vise un objet qui sort brusquement du champ de vision, il lui faudra
un peu de temps pour recadrer l'objet. Ceci est dû au temps qu'il faut au caméraman pour réaliser
que l'objet a bougé, au temps qui est nécessaire à son cerveau pour envoyer un signal au bras et
enfin, au temps qu'il faut au bras pour bouger. Pendant ce temps, l'objet visé peut avoir bougé
encore.
Le Régulateur PID accepte deux entrées:
• Courante : c'est la valeur courante du paramètre qui est contrôlé.
• Consigne : c'est la valeur que le paramètre devrait avoir.
Le régulateur PID utilise les trois réglages suivants classiques des régulateurs standard
d'automatismes:
• Proportionnel : ce réglage détermine la réaction à la différence entre la valeur de consigne et
la valeur courante (donc à l'erreur),
• Intégral : ce réglage détermine la réaction basée sur l'accumulation des récentes erreurs, et
• Dérivé : ce réglage détermine la réaction à la vitesse de changement de l'erreur.
Il peut être difficile de trouver les bonnes valeurs pour un régulateur PID, tout spécialement si les
système à réguler produit des réponses non linéaires.
Pour une compréhension en profondeur du fonctionnement des régulateurs PID , nous vous
recommandons de vous reporter à l'article Wikipedia http://fr.wikipedia.org/wiki/Régulateur_PID.
410

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Contrainte de Distance
Ce nœud contraint la distance entre la valeur d'entrée et un point de référence dans une certaine
gamme, de sorte que, par ex. la position d'un objet ne puisse pas se rapprocher ou s'éloigner de plus
d'une certaine distance :
Centre : c'est le point de référence.
Distance Min. : la distance minimale entre la valeur d'entrée et le centre (la taille de « collision »)
Distance Max. : la distance maximale entre la valeur d'entrée et le centre (la longueur de la
« laisse »).
Contrainte d'Axe
Ce nœud contraint la valeur d'entrée sur axe donné défini par deux points :
Point 1 et Point 2 : ce sont les deux points qui définissent l'axe auquel la valeur d'entrée est
contrainte.
Contrainte de Grille
Ce nœud contraint la valeur d'entrée sur une grille dont la résolution est définissable :
Pas de Grille : le pas, la résolution de la grille.
Limiteur d'Accélération
Ce nœud calcule une double dérivée de l'entrée (accélération) au temps courant et la limite à la
valeur indiquée.
Accélération Max. : la valeur maximale acceptée pour l'accélération. Les changements de vitesse
seront contraints par cette valeur.
Limiteur de Vitesse
Ce nœud calcule la dérivée de l'entrée (vitesse) au temps courant et la limite à la valeur indiquée.
Vitesse Max. : la valeur maximale acceptée pour la vitesse. Les changements de valeur seront
contraints par ce paramètre.
Filtre Passe-bas
Ce nœud calcule une moyenne de la valeur d'entrée avec les valeurs aux trames précédentes,
éliminant ainsi d'éventuelles variations à haute fréquences.
Temps de Déclin : le délai entre l'occurrence d'une valeur et le temps auquel cette valeur contribue
exactement à 50% de la sortie.
411

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Exemples
Créer de la Turbulence
Pour ajouter de la turbulence à un bruit, il faut Extraire le paramètre Origine (en cliquant sur le
bouton en face du paramètre origine) et remplacer le nœud constant par un nœud Turbulence.
Vous pouvez ajuster l’allure de la turbulence en utilisant les paramètres du nœud turbulence (voir
page Fehler! Textmarke nicht definiert.).
Echelle Dépendant de la Pente
Créez un nœud bruit (par exemple, un bruit de Perlin Valeur). Extrayez le paramètre Echelle et
connectez-le à l’entrée Pente. L’échelle du bruit varie maintenant en fonction de la pente.
Cependant, si vous faites un aperçu de la fonction sur une sphère, vous verrez que les parties
inférieures de la sphère sont uniformes. C’est parce que l’échelle est limitée aux valeurs positives et
que la pente varie entre -1 et 1. Ainsi, toutes les parties de la sphère avec une pente négative ont
une échelle écrêtée à 0.
Sélectionnez le lien qui connecte la pente au paramètre d’échelle et cliquez sur Filtre. Changez le
type de filtre en « Absolu ». Maintenant, l’échelle du bruit remonte sur les parties basses de la
sphère, et ne diminue plus que sur les pentes verticales.
Si vous souhaitez que l’échelle du bruit augmente sur les pentes verticales plutôt que sur les
surfaces horizontales, il vous faudra inverser la pente. Pour faire ceci, sélectionnez le filtre
« Absolu » et cliquez à nouveau sur Filtre. Ceci ajoute un deuxième filtre derrière le filtre absolu.
Changez le type de ce nouveau filtre en « Luminosité-Contraste » et indiquez un contraste de -1 et
une luminosité de 1. La sortie de ce nœud est maintenant à 0 sur les surfaces plates et à 1 sur les
pentes raides, c’est-à-dire que l'échelle est plus petite sur les surfaces plates.
Vous pouvez aussi moduler l’échelle du bruit en fonction de l’altitude plutôt que la pente :
connectez simplement l’échelle de paramètre dans l’entrée Altitude. Cependant, comme les
altitudes varient de manière significative à la surface des objets, vous pourriez avoir envie de
réduire l’amplitude de ces variations, par exemple, en insérant un filtre « Multiplier » entre l’entrée
altitude et le paramètre échelle pour atténuer les variations d’altitude (par exemple, multipliez par
0,1 l'entrée Altitude).
Vous pourriez aussi brancher un autre bruit dans le paramètre échelle. Créez un nouveau nœud
bruit et connectez le paramètre d’échelle à ce nouveau nœud bruit. Si vous entrez une longueur
d’onde nulle le long des axes X et Y de ce nouveau nœud, vous créerez des bandes horizontales
d’échelles différentes. Vous pouvez ajouter le filtre « Absolu » pour éviter les valeurs négatives et
vous pouvez même contrôler l’influence des bandes horizontales sur le bruit en ajustant le contraste
et le seuil (le seuil mettra en place l’échelle minimum alors que le contraste contrôlera la variation
de l’échelle le long des bandes).
412

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Mappage Couleur-Texture Variable
Vous pouvez facilement mélanger la couleur d’un objet avec une map de texture en fonction de la
valeur de la pente :
Editez la fonction de création de couleur d’une matière simple. Sélectionnez la sortie couleur et
créez un nœud couleur. Transformez-le en nœud de type « Interpolation linéaire 2 ». Branchez
l’entrée du nœud dans l’entrée Pente. Notez que la sortie du nœud couleur a automatiquement été
branchée au canal Couleur.
Si vous regardez la matière, vous verrez que la couleur de la matière varie en fonction de la pente.
Maintenant, dans le nœud couleur, extrayez le paramètre « Couleur 2 ». Remplacez le nœud de
couleur constant par un nœud map de texture et chargez une texture. La matière est maintenant
une couleur pleine sur les surfaces plates et mappée par la texture sur les surfaces verticales.
Bien sûr, si vous changez l’entrée nœud couleur de la pente en un bruit, vous contrôlerez le
mapping avec ce bruit.
413

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Editer les Filtres
Les outils que vous utilisez pour modifier les filtres sont très semblables à ceux pour éditer les
courbes de temps (voir page 470).
Description
Les filtres sont employés pour modifier des profils (par exemple,
modifier le profil d'une montagne en filtrant les altitudes, modifier
le profil d'une fonction pour générer des valeurs telles que
transparence, profondeur des bosses...).
Fondamentalement, ils vous permettent de transformer tout nombre
dans la gamme de -1 à 1 en un autre nombre, aussi dans la gamme
de -1 à 1, suivant une courbe que vous définissez. La valeur
retournée par le filtre à une position donnée sur la règle horizontale
peut être lue sur la règle verticale de la courbe.
Pour ouvrir l’Editeur de filtre, cliquez sur le filtre avec la touche
Control, ou sélectionnez Editer dans le menu contextuel du filtre.
Dans l’Editeur de filtre, vous pouvez déplacer la vue avec les
commandes standard (Clic droit + glisser pour déplacer, Ctrl + clic
droit + glisser pour agrandir).
Certains filtres peuvent aussi être influencés par l’environnement.
Sous le graphe de l’Editeur de filtre, vous trouverez un ou deux onglets. Le premier onglet contrôle
le profil (la forme) de la courbe et le second onglet contrôle l’influence de l’environnement. Si le
filtre ne peut pas être influencé par l’environnement, le second onglet n’est pas visible.
La Courbe
La courbe est la grande zone d’affichage située en plein milieu de l’éditeur, juste sous la barre
d’icônes. Cette zone représente le profil du filtre.
Les filtres sont construits à l’aide de Points clés, reliés entre eux par des segments droits ou des
courbes. Vous pouvez modifier un filtre en ajoutant, déplaçant ou supprimant des points clés. Les
points clés sont figurés par de petites poignées rondes ( ) sur la courbe. Ces poignées apparaissent
dès que la souris est placée au dessus de la courbe. Tous les filtres commencent en (0,0) et ont un
point clé sur le bord droit (la poignée correspondante peut être déplacée uniquement verticalement).
Filtres Lisses
Vue 7 offre deux types de filtres : filtre standard (linéaire) et filtre lisse.
Les filtres linéaires sont générés avec des segments et les filtres lisses avec des courbes.
Pour transformer un filtre linéaire en un filtre lisse, choisissez l’option Courbe lisse.
414
Editeur de filtre – Onglet profil

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Le comportement d'un filtre lisse est identique à celui d'un filtre linéaire sauf que vous pouvez
changer la pente de la courbe autour les points clé, créant un plus profil lisse et arrondi.
Pour modifier la pente autour d’un point clé, sélectionnez le point clé en cliquant sur la poignée
( ),ou en saisissant sa position horizontale dans la boîte de position X. La boîte de Pente indique
maintenant la pente à gauche et à droite du point clé. Tapez les nouvelles valeurs de pente. Si vous
sélectionnez la poignée en cliquant dessus, les tangentes à la courbe apparaîtront sur le graphe.
Vous pouvez déplacer les extrémités des tangentes pour modifier la pente.
Sélectionnez Joint continu pour être certain que la pente soit la même de part et d'autre du point
clé (c'est le cas par défaut). Si vous souhaitez avoir une pente différente de chaque côté du point clé
(c’est-à-dire, une cassure dans la pente de la courbe), vous devez désélectionner cette option et
ensuite modifier la pente.
Barre d'Outils
La barre d’outils de l'Editeur de filtre est une collection d’icônes en haut de l’éditeur. La
signification de ces icônes est détaillée ci-dessous :
Courbe lisse : c’est une icône double action. Si l’icône est bleue, le filtre est construit à partir
de segments de droite. Si l’icône est orange, le filtre est construit à partir de courbes. Cliquez
sur l’icône pour changer le type de filtre.
Joint continu : c’est aussi une icône double action ; elle n’est disponible que quand le filtre est
lisse et qu’un point clé est sélectionné. Si l’icône est orange, la pente des deux côtés du point
clé sera la même, ce qui permet d’assurer que la courbe n’aura pas de changement de pente
brutal autour de ce point clé. Si vous cliquez sur l’icône, elle devient bleue, ce qui signifie que
vous pouvez modifier la pente indépendamment des deux côtés du point clé.
Afficher la grille : c’est une icône double action. Quand elle est orange (activée), une grille est
affichée au-dessus de la courbe. Cette grille peut être utilisée comme référence pendant la
création d’un filtre.
Grille magnétique : c’est une icône double action qui est disponible quand la grille est
affichée. Quand l’icône est orange, les points clé seront automatiquement attirés sur la grille
quand vous approchez le curseur de la souris de la grille. Ceci est utile pour mettre en place
des filtres avec des valeurs « nettes ».
Nouveau, Charger, Enregistrer
Appuyez sur Nouveau pour remettre le filtre à zéro. Tous les points clé seront détruits.
Appuyez sur Charger pour charger un filtre existant en utilisant le navigateur de filtres.
Appuyez sur Enregistrer pour enregistrer le filtre courant. Vous pourrez l’utiliser dans vos scènes
futures. Les filtres enregistrés apparaîtront dans le navigateur de filtres comme tout autre filtre
prédéfini. Par défaut, les filtres sont placés dans le sous-répertoire Filtres. Ceci signifie qu’ils
apparaîtront dans la collection Utilisateur à l’intérieur du navigateur de filtres.
415

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Onglet Profil
Cet onglet contrôle la forme générale du filtre. Utilisez cet onglet pour ajouter, modifier ou
supprimer des points clé. Si aucun onglet n’est affiché dans l’Editeur de filtre, alors, les contrôles
affichés sont ceux de l’onglet Profil.
Ajouter des Points Clé
Pour créer un nouveau point clé, vous pouvez soit :
• double-cliquer dans la surface du graphe. Le nouveau point clé est créé à cet emplacement. Le
graphe se redessine en employant le nouveau point clé.
• cliquer sur le graphe, à l’endroit où vous souhaitez un nouveau point clé ; les coordonnées du
point cliqué apparaissent dans les boîtes de Position. Vous pouvez les éditer si vous le
souhaitez. Pour créer le nouveau point clé, appuyez sur le bouton Nouveau point. Le graphe
est redessiné.
• entrer les coordonnées du nouveau point clé dans les boîtes de Position puis appuyer sur le
bouton Nouveau Point. Le graphe est redessiné.
Vous ne pouvez pas créer deux points clé à la même position horizontale.
Modifier des Points Clé
Pour modifier un point clé, vous pouvez soit :
• cliquer sur la poignée du point clé ( ) et le déplacer en gardant le bouton de la souris enfoncé.
Si vous appuyez sur Control en même temps que vous déplacez le curseur, le mouvement sera
contraint selon l’axe le plus proche. Chaque point clé doit rester entre le point clé précédent et
le point clé suivant. Quand vous sélectionnez un point clé, vous pouvez passer au point clé
suivant en appuyant sur Tab (Shift Tab passe au point précédent). Le point clé sélectionné
devient noir. Vous pouvez aussi modifier la position du point clé en utilisant les flèches Haut
/Bas et Droite / Gauche.
• cliquer sur la poignée ( ) du point clé que vous souhaitez modifier. La poignée devient noire
et la Position indiquée est maintenant la position du point clé. Entrez la nouvelle position du
point clé.
• entrer la position horizontale de la clé que vous voulez modifier dans la boîte de position X.
Indiquez alors la nouvelle position verticale du point clé. Notez que vous ne pouvez pas
déplacer la position horizontale de point clé en utilisant cette méthode.
Supprimer des Points Clé
Pour supprimer un point clé, cliquez sur la poignée ( ) du point clé que vous souhaitez supprimer
ou entrez sa Position horizontale dans la boîte X, et appuyez sur le bouton Supprimer point.
Quand vous sélectionnez un point clé, vous pouvez passer au point clé suivant en appuyant sur Tab
(Shift Tab passe au point clé précédent). Vous ne pouvez pas supprimer le point clé le plus à droite.
416

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Onglet Influence de l'Environnement
Cet onglet n’est disponible que pour les filtres pouvant être
influencés par l’environnement (par exemple, les filtres faisant
partie de matières).Si aucun onglet n’est visible dans l’Editeur de
filtre, alors les contrôles qui sont affichés dans l’éditeur sont ceux
de l’onglet Profil, et les contrôles d’influence de l’environnement
ne sont pas disponibles.
Cet onglet Influence de l'environnement fonctionne plus ou moins
comme son équivalent dans l’Editeur de matières mélangées (voir
page 310). Le filtre peut être influencé par l’environnement de trois
manières : dépendance à l’altitude, dépendance à la pente et
dépendance à l’orientation. Veuillez noter que la notion
d’environnement n’a de sens que si le filtre fait partie d’une
matière.
Dépendance à l'Altitude
Cochez cette option si vous souhaitez que les valeurs du filtre
soient influencées par l’altitude. La position de la glissière indique
l’importance de l’effet. Si la valeur est nulle, l’altitude n’a pas d’influence. Si la valeur est de
100%, le filtre retournera 0 quel que soit le profil quand l’altitude sera en-dessous de l’altitude
minimale et 1 quand l’altitude sera au-dessus de l’altitude maximale.
Si cette option est sélectionnée, les valeurs retournées par le filtre seront saturées par l’altitude.
Ceci signifie que si l’altitude est proche de l’altitude minimale, les valeurs seront abaissées mais si
les altitudes augmentent, les valeurs seront de moins en moins abaissées et éventuellement seront
amplifiées au fur et à mesure que l’on se rapproche de l’altitude maximale (les valeurs resteront
toujours dans la gamme 0-1).
Altitude min et Altitude max : ces réglages indiquent les altitudes où le filtre est influencé par
l’altitude. En-dehors de ces valeurs, l’influence est constante.
Dépendance à la Pente
Cochez cette option si vous souhaitez que les valeurs du filtre soient influencées par la pente. La
position de la glissière indique l’importance de l’effet. Si la valeur est nulle, la pente n’a pas
d’influence. Si la valeur est de 100%, le filtre retournera toujours 0 quel que soit le profil quand la
surface est horizontale et retournera 1quand la surface est verticale.
Dépendance à l'Orientation
Editeur de filtre – Onglet
Environnement
Cochez cette option si vous souhaitez que les valeurs du filtre soient influencées par l’orientation.
La position de la glissière indique l’importance de l’effet. Si la valeur est égale à 0, l’orientation n’a
pas d’influence. Si la valeur est égale à 100%, le filtre retournera 0 quel que soit le profil quand la
417

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
surface pointe dans la direction opposée de la valeur indiquée par l’azimut et retournera 1 quand la
surface pointe dans la direction de l’Azimut.
Azimut : utilisez ce réglage pour indiquer l’orientation préférée. Quand l’orientation s’approche de
ce réglage, le filtre retourne des valeurs élevées. 0° correspond aux valeurs positives le long de
l’axe des X. 90° correspond aux valeurs positives le long de l’axe des Y. 180° correspond aux
valeurs négatives le long de l’axe des X et 270° correspond aux valeurs négatives le long de l’axe
des Y.
418

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Editer les Dégradés de Couleurs
Description
Ces dégradés de couleur sont employés pour produire des couleurs
et une opacité (alpha)variables.
Fondamentalement, ils associent une couleur et une opacité à
chacune des valeurs dans la gamme de -1 à 1, suivant une
gradation définie par l'utilisateur.
Pour ouvrir l’Editeur de dégradé de couleurs, cliquez sur une
couleur en maintenant la touche Control enfoncée, ou choisissez
Editer le dégradé de couleurs dans le menu contextuel du
dégradé de couleurs.
Dans l’éditeur, la gradation centrale de couleur expose les couleurs
qui seront retenues par le dégradé de couleur pour chaque valeur sur la règle horizontale. Le
dégradé en noir et blanc au-dessus affiche la valeur alpha qui sera retournée pour ces points
Les dégradés de couleurs sont bâtis à partir de Couleurs clé et d' Opacités clé. Les couleurs clé
forcent la couleur du dégradé aux positions données. Vue 7 génère automatiquement une transition
douce entre les valeurs clé. Vous pouvez modifier un dégradé de couleurs en ajoutant, bougeant ou
effaçant des couleurs clé ou des opacités clé.
Les valeurs clé sont figurées par des poignées rondes ( ) sur les règles horizontales autour du
dégradé de couleurs. Les couleurs clé apparaissent au-dessous de la gradation de couleurs, tandis
que les opacités clé apparaissent au-dessus d'elle.
Ajouter des Couleurs Clé
Pour ajouter une nouvelle couleur clé, vous pouvez soit :
Editeur de dégradé de
couleurs
• double-cliquer dans la surface centrale où le dégradé de couleurs est représenté ; une boîte de
dialogue vous permettra de choisir la nouvelle couleur qui paraîtra au point où vous avez
cliqué. Sélectionnez la couleur et cliquez sur OK. Le dégradé de couleurs est redessiné en
incluant la nouvelle couleur.
• cliquer dans la surface centrale où le dégradé de couleurs est représenté ; la position du point
cliqué paraît dans la boîte de Position. Créez la couleur clé, appuyez sur Nouvelle clé ou
double-cliquez sur le carré Couleur utilisée au milieu de l’éditeur ; une boîte de dialogue vous
permettra de choisir la nouvelle couleur qui paraîtra au point cliqué. Sélectionnez la couleur et
cliquez sur OK. Le dégradé de couleurs est redessiné en incluant la nouvelle couleur.
• entrer la position de la nouvelle couleur clé dans la boîte de position et appuyer sur Ajouter
couleur clé ou double-cliquer sur le carré Couleur utilisée au milieu de l’éditeur ; une boîte
de dialogue vous permettra de choisir la nouvelle couleur qui paraîtra au point cliqué.
Sélectionnez la couleur et cliquez sur OK. Le dégradé de couleurs est redessiné en incluant la
nouvelle couleur.
419

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Vous ne pouvez pas créer deux couleurs clé avec la même position horizontale, mais vous pouvez
en faire glisser une sur une autre pour créer un changement de couleur abrupt .
Ajouter des Opacités Clé
Pour ajouter une nouvelle opacité clé, vous pouvez soit :
• Double-cliquer sur le dégradé noir & blanc au-dessus de la gradation de couleurs ; une
nouvelle opacité clé est ajoutée. Cette clé nouvellement ajoutée ne modifiera pas l'opacité
générale du dégradé de couleurs.
• Cliquer sur le dégradé noir & blanc au-dessus de la gradation de couleurs ; la position du point
cliqué paraît dans la boîte Position. Pour créer l'opacité-clé, appuyez sur Nouvelle clé
d'opacité ou modifiez l'Opacité utilisée.
• Entrer la position de la nouvelle opacité clé dans la boîte Position puis appuyer sur Nouvelle
clé d'opacité ou modifiez l'Opacité utilisée pour créer l'opacité clé.
Vous ne pouvez pas créer deux opacités clé avec la même position horizontale, mais vous pouvez
en faire glisser une sur une autre pour créer un changement d'opacité abrupt .
Modifier les Couleurs & Opacités clé
Pour déplacer une valeur clé, cliquez sur la poignée de la clé ( ) et faite la glisser en gardant le
bouton de la souris enfoncé. Chaque valeur clé est bloquée par les autres clés de chaque côté.
Pour modifier la couleur d'une clé, vous pouvez soit :
• double-cliquer sur la poignée ( ) de la clé couleur que vous voulez modifier ; une boîte de
dialogue s’ouvre vous permettant de sélectionner une nouvelle couleur pour la couleur clé.
Sélectionnez la couleur et cliquez sur OK. Le dégradé de couleurs est redessiné en incluant la
nouvelle couleur. Quand vous sélectionnez une couleur clé, vous pouvez passer à la suivante
en appuyant sur Tab (Shift Tab passera à la précédente). Vous pouvez aussi modifier la
position des couleurs clé en utilisant les flèches gauche et droite du clavier.
• cliquer sur la poignée ( ) de la couleur clé que vous voulez modifier. La poignée devient noire
et la Position indiquée est celle de la couleur clé. Double-cliquez sur le carré Couleur utilisée
au milieu de l’éditeur ; une boîte de dialogue vous permettra de choisir la nouvelle couleur qui
paraîtra au point cliqué. Sélectionnez la couleur et cliquez sur OK. Le dégradé de couleurs est
redessiné en incluant la nouvelle couleur.
Pour modifier la valeur d'opacité d'un opacité clé, cliquez sur la poignée ( ) de la clé que vous
voulez modifier. La poignée devient noire et la Position indiquée est celle de l'opacité clé. Utilisez
le réglage Opacité utilisée pour ajuster l'opacité de la clé.
Effacer des Clés
Pour supprimer une clé, cliquez sur la poignée ( ) de la clé que vous voulez supprimer ou entrez sa
Position horizontale dans la boîte correspondante puis appuyez sur le bouton Supprimer couleur
420

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
clé ou Supprimer opacité clé. Quand vous sélectionnez une clé, vous pouvez passer à la clé
suivante en appuyant sur Tab (Shift Tab passe à la précédente).
Contrôle avancé d'Opacité
Si vous désirez contrôler l'opacité de votre dégradé de couleurs avec précision, cliquez avec la
bouton droit ou Ctrl-cliquez sur le dégradé noir & blanc d'opacité situé au-dessus de la gradation de
couleurs, ou encore, cliquez sur le bouton Contrôle avancé d'opacité ( ) à droite du dégradé
d'opacité. Ceci ouvrira l'Editeur de filtre d'opacité (voir page 414), vous permettant de contrôler
précisément le profil d'opacité de votre dégradé de couleurs.
Nouveau, Charger, Enregistrer
Appuyez sur Nouveau remet le dégradé de couleurs à un dégradé du noir au blanc totalement
opaque.
Charger charge un des dégradés de couleurs enregistrés en utilisant le Navigateur de dégradés de
couleurs.
Enregistrer sauvegarde le dégradé actuel de couleurs dans un dossier autonome, pour l'emploi dans
des scènes futures. Les dégradés de couleurs sauvegardés paraîtront dans le Navigateur de
dégradés de couleurs. Par défaut, les dégradés de couleurs sont placés dans le sous répertoire
Dégradé de couleurs. Cela signifie qu'ils paraîtront dans la collection utilisateur dans le
Navigateur de dégradés de couleurs.
Sélectionner des Couleurs
Sélection Rapide de Couleur
Quand vous cliquez sur un échantillon de couleur, le Sélecteur
rapide de couleur apparaît. Ce panneau est conçu pour vous laisser
sélectionner une couleur d'un seul clic de souris. Faites simplement
glisser le curseur de la souris sur la couleur de votre choix et
relâchez le bouton pour sélectionner la couleur. Si vous relâchez le
bouton sans bouger la souris, le Sélecteur rapide de couleur sera
remplacé par le dialogue de Sélection de couleur (voir ci-dessous).
Le panneau affiche quatre blocs de couleurs et une série
Sélecteur rapide de couleur
d'échantillons de couleur. Les 4 blocs représentent une
approximation de l'espace couleur complet. Chaque bloc affiche
toutes les valeurs possibles de teinte et de luminosité pour une saturation de couleur donnée. Le
bloc du sommet représente les couleurs saturées à 100%, le second, une saturation de 50%, le
troisième, une saturation de 25%, et le bloc inférieur, une saturation de 0% (une bande de gris).
La série d'échantillons de couleur à gauche de ces blocs contient vos couleurs « favorites ». Elles
peuvent être éditées via le dialogue de Sélection de couleur (voir ci-dessous). Pour sélectionner une
421

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
de vos couleurs favorites, faites simplement glisser le curseur de la souris au-dessus de cette
couleur et relâchez le bouton de la souris. Les couleurs favorites n'apparaîtront pas si vous avez
désactivé cette option dans le dialogue de Sélection de couleur.
Au bas de ce dialogue, vous trouverez un affichage de la couleur courante ainsi que les valeurs
correspondantes de Teinte, Luminosité, Saturation, Rouge, Vert et Bleu. Si vous faites glisser la
souris sur une autre couleur, l'affichage de la couleur sera coupé en deux, la partie gauche montrant
la couleur d'origine, et la droite montrant la nouvelle couleur.
Si vous ne souhaitez pas utiliser le Sélecteur rapide de couleur, désactivez l'option Utiliser le
sélecteur rapide de couleur du dialogue Sélection de couleur (voir ci-dessous).
Dialogue Sélection de Couleur
Ce dialogue permet de sélectionner une couleur avec précision.
Pour le faire apparaître, vous pouvez :
• Faire Control-clic, Shift-clic ou encore, double-cliquer sur une
case de couleur, ou
• Cliquer sur une case de couleur et relâcher le bouton sans
bouger la souris.
Si vous avez désactivé l'option Utiliser le sélecteur rapide de
couleur, ce dialogue apparaîtra d'un simple clic sur une case de
couleur.
La grande palette carrée qui occupe le centre de la boîte de
dialogue présente toutes les valeurs possibles de teinte et de saturation pour une luminosité donnée.
A droite de cette palette se trouve la glissière de luminosité. Au-dessus de la palette se trouve la
glissière de teinte et à gauche, se trouve la glissière de saturation. Quand vous utilisez une de ces
glissières, la palette affiche automatiquement toutes les variations de couleurs possibles autour de
la valeur que vous venez de fixer. Par exemple, si vous avez fixé une saturation avec la glissière de
saturation à gauche, la palette affichera toutes les combinaisons de teinte et de luminosité pour la
saturation que vous venez d'indiquer. De même, si vous avez fixé une teinte avec la glissière du
sommet, la palette montrera toutes les possibilités de saturation et de luminosité pour cette teinte.
En bas à gauche du dialogue se trouvent trois icônes :
422
Dialogue Sélection de
couleur
Afficher les couleurs favorites : quand cette option est sélectionnée, les échantillons des
couleurs favorites sont affichés à gauche de la palette de couleurs.
Utiliser le sélecteur rapide de couleur : quand cette option est sélectionnée, le Sélecteur de
rapide de couleur apparaît lorsque vous cliquez sur une case de couleur. Décochez cette option
si vous ne souhaitez pas vous servir du Sélecteur rapide de couleur.
Palette contextuelle : quand cette option est sélectionnée, la palette de couleurs s'adapte
automatiquement aux valeurs fixées dans les glissières. Si vous décochez cette option, la

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
palette restera la même quelles que soient les sélections faites dans les glissières de saturation,
de teinte ou de luminosité.
En bas de la boîte de dialogue, vous trouverez l'affichage de la couleur courante avec, à droite les
valeurs correspondantes de Teinte, Luminosité, Saturation, Rouge, Vert et Bleu. Vous pouvez
éditer manuellement ces valeurs. Si vous sélectionnez une autre couleur, l'affichage de la couleur
sera coupé en deux, la moitié gauche montrant la couleur originale et la moitié droite montrant la
nouvelle couleur.
Vous pouvez redimensionner la boîte de dialogue afin d'afficher une plus ample sélection de
couleurs favorites et des outils de sélection plus grands.
Couleurs Favorites
A gauche de la boîte de dialogue, se trouve un ensemble d'emplacements pour les couleurs que
vous pouvez personnaliser pour y stocker les couleurs que vous utilisez fréquemment. Faites
simplement glisser une couleur et lâchez-la dans un des emplacements pour fixer une couleur
favorite. La collection de couleurs favorites sera conservée d'une séance de Vue à l'autre.
Vous pouvez aussi éditer le collecteur de couleurs favorites en cliquant sur le bouton Editer
favorites. En vous servant de l'éditeur de couleurs favorites vous pourrez fixer le nombre de
colonnes de couleurs favorites qui apparaîtront dans le dialogue Sélection de couleur.
Il vous est également possible d'enregistrer et ensuite de récupérer votre collection de couleurs
favorites en vous servant des boutons Charger et Enregistrer.
423

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Résumé des Matières
La boîte de dialogue Résumé des matières
est une boîte de dialogue qui peut rester
ouverte à l’écran sans restreindre l’accès aux
autres parties du logiciel. Elle affiche une
liste de toutes les matières utilisées dans la
scène à un instant donné. Cependant, elle
n’affiche pas les matières utilisées pour les
nuages. Pour l’afficher, sélectionnez la
commande Affichage | Afficher le résumé
des matières
Ce résumé des matières vous permet d’approcher votre scène sous un autre angle : cliquer sur une
matière sélectionnera tous les objets de votre scène qui utilisent cette matière (vous pouvez
désactiver cette caractéristique en utilisant la boîte de dialogue Options). C'est une méthode
puissante et supplémentaire pour naviguer à l'intérieur des scènes. Vous pouvez rapidement
modifier une matière (par exemple, changer l'échelle), sans vous inquiéter d'avoir à mettre à jour un
par un tous les objets qui emploient cette matière…
Et vous pouvez faire glisser une matière vers une autre pour que tous les objets qui employaient
l’ancienne matière emploient la nouvelle (notez que l'ancienne matière, maintenant inutile, disparaît
de la liste).
La barre de titre de cette boîte de dialogue indique combien de matières sont actuellement
employées dans la scène. Vous pouvez naviguer dans la liste en utilisant la barre de défilement
horizontale située au bas de la boîte de dialogue..
Charger, Editer et Changer l'Echelle des Matières
A n’importe quel moment, les matières peuvent être chargées, éditées et changées d’échelle en
utilisant le Résumé des matières.
Pour charger une nouvelle matière en remplacement d'une autre, cliquez sur le bouton ( ) et
sélectionnez une nouvelle matière du navigateur de matières. Tous les objets qui employaient
l'ancienne matière emploieront maintenant la nouvelle.
Changez l'échelle d'une matière en utilisant les contrôles d'Echelle correspondants.
424
Boîte de dialogue du Résumé des matières –
Elle affiche les matières utilisées dans la scène

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Options et Préférences
Cette boîte de dialogue vous permet de personnaliser le comportement de Vue 7. Pour afficher cette
boîte de dialogue, sélectionnez la commande du menu Fichier | Options.
Onglet Préférences Générales
Options Charger/Enregistrer
Créer une scène vide au lancement : si
cette option est cochée, une scène vide, basée
sur l'atmosphère par défaut, sera créée
automatiquement au démarrage.
Enregistrer la configuration en quittant : si
vous décochez cette case, Vue 7
n’enregistrera pas votre configuration quand
vous quitterez l'application. Ce n’est pas
recommandé…
Enregistrer la scène avec une image du
dernier calcul… : quand vous enregistrez
une scène, Vue 7 stocke une petite
prévisualisation de la scène dans le fichier.
Celle-ci est ensuite utilisée dans le
Navigateur de scènes. Désactiver cette option
produit des prévisualisations noires pour
toutes les scènes.
Faire un backup (.bak) à l’enregistrement des scènes : décocher cette option empêche Vue 7 de
faire un backup (copie de sécurité) de votre scène quand vous l'enregistrez. Procéder
systématiquement à une copie de sécurité est une bonne habitude, car cela peut vous éviter de
perdre des données. Vous pouvez vouloir annuler cette caractéristique à cause de l'espace
supplémentaire employé sur le disque. Les backups ont une extension .bak au lieu de .vue. Pour
récupérer la copie sauvegardée, remplacez simplement l'extension par .vue.
Shunter le Navigateur Visuel pour les scènes et les images : quand cette option est
sélectionnée, Vue shuntera les Navigateurs Visuels complètement (c.à.d. qu'il ne les ouvrira pas)
lorsque vous voudrez charger une scène où un image. Vous pourrez chercher vos données au
moyen du navigateur de votre système d'opération.
Options de Prévisualisation
Le dialogue des Options permet de personnaliser
Vue 7 – Onglet Préférences générales
Les contrôles de ce groupe permettent de personnaliser les aperçus des matières et des fonctions, en
utilisant la boîte de dialogue Options de prévisualisation (voir section sur l’édition des matières
page 283). Si vous sélectionnez Options prioritaires, quand vous chargerez une matière ou une
425

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
fonction, ces options seront prioritaires sur celles qui ont été enregistrées dans la matière ou la
fonction.
Si vous cochez Désactiver la prévisualisation auto des matières, l’aperçu de la matière ne sera
plus généré automatiquement. Quand un aperçu de matière devient obsolète, un petit triangle
apparaît au-dessus. Cliquez simplement sur l’aperçu pour le mettre à jour. Selon vos habitudes de
travail, cette option peut être utile si vous trouvez que votre ordinateur a des difficultés à mettre à
jour toutes les matières pendant que vous travaillez.
Cocher l’option Ne prévisualiser les matières que dans l'éditeur actif est utile si votre système
devient très lent quand vous éditez des hiérarchies complexes de matières. Quand cette option est
sélectionnée, seuls les aperçus de fonction ou de matière affichés dans l’éditeur actif sont rafraîchis.
Options d'Objets
Sélectionner tous les objets par matière dans le résumé : quand vous cliquez sur la
prévisualisation de la matière dans le Résumé des matières, tous les objets qui emploient cette
matière dans la scène sont sélectionnés. Décocher cette boîte annulera cette fonctionnalité.
Afficher brièvement les objets lors du changt de couleur : quand vous sélectionnez une nouvelle
couleur de dessin dans la liste déroulante du Panneau de propriétés d’objets, les objets sélectionnés
sont temporairement désélectionnés pour montrer qu’ils ont changé de couleur. Décochez cette
boîte si vous ne souhaitez pas cet effet.
Utiliser le nb de copies de Eparpiller/répliquer pour dupliquer : cette option indique à Vue
d’utiliser le nombre de copies indiquées dans la boîte de dialogue Eparpiller / Répliquer des objets
lors de la duplication d’objets (c’est-à-dire, si vous indiquez 10 copies et que cette option est
sélectionnée, dupliquer un objet génèrera 10 copies de celui-ci). Veuillez lire page 434 pour plus de
détails sur la boîte de dialogue Eparpiller / Répliquer des objets. Cette option n’est pas cochée par
défaut, elle est fournie pour assurer la compatibilité avec les versions précédentes.
Numéroter automatiquement les primitives : quand vous créez un nouvel objet, il se numérote
automatiquement en fonction du nombre d'objets du même type déjà créés dans cette scène (par
exemple : « sphère 2 » signifie que c'est la deuxième sphère que vous créez à l'intérieur de cette
scène. La première sphère peut avoir été effacée. Les objets Copiés / Dupliqués ne sont pas
comptés). Décocher cette boîte annule cette fonctionnalité.
Décaler les objets dupliqués : quand vous dupliquez des objets, la copie des objets peut être
décalée dans chaque direction. Vous pouvez rendre cette caractéristique invalide en décochant la
boîte. Par la suite, les objets dupliqués seront les copies exactes (incluant leur position) des objets
initiaux. Cela peut être utile quand vous faites un alignement précis.
Afficher les boîtes englobantes des groupes : si cette option est sélectionnée, une boîte
englobante en pointillé sera dessinée autour des groupes d’objets. Cette option est cochée par
défaut.
Centrer les objets Vue lors du chargement : cette option déplacera les objets Vue que vous
chargerez de sortent qu'ils apparaissent toujours au centre des vues. Si vous décochez cette option,
426

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
les objets garderont leur position telle qu'elle est définie dans le fichier .VOB. Il est utile de
décocher l'option lors du chargement de plusieurs fichiers représentant chacun une partie d'un seul
et même objet.
Déposer au sol les objets importés : si cette option est sélectionnée, les objets chargés ou
importés seront automatiquement déposés sur le plan de sol.
Le bouton Configurer l’import Poser ouvre une boîte de dialogue qui permet de sélectionner la
version de Poser que vous utilisez. De même, vous pouvez naviguer dans votre répertoire Poser
(obligatoire pour pouvoir importer du contenu Poser). Veillez à toujours utiliser la version
appropriée de Poser au moment de l’import d’un type de contenu donné (par exemple, n’essayez
pas d’importer du contenu Poser 5 si Vue est configuré pour importer du contenu Poser 4).
Options de Calcul
Faire une vignette des objets avant d'enregistrer : quand vous enregistrez un objet, Vue 7
calcule une vignette d'aperçu pour celui-ci afin de l'utiliser dans le Navigateur visuel d'objets.
Décocher cette option produira des aperçus noirs pour tous les objets.
Réinitialiser les options de calcul des nouvelles scènes : quand vous créez un nouveau paysage,
les options de calcul sont automatiquement réinitialisées aux valeurs par défaut (par exemple
qualité du calcul de prévisualisation). Décocher cette boîte annulera cette caractéristique.
Générer les infos de reprise du calcul : si cette option est sélectionnée, Vue génèrera
automatiquement les informations nécessaires pour permettre de reprendre ultérieurement un calcul
interrompu. Générer ces informations peut prendre du temps, c’est pourquoi, cette information
n’est pas générée pour les modes OpenGL ou Prévisualisation. Si vous désactivez cette option, les
interruptions de rendus seront plus rapides mais vous ne pourrez pas reprendre le calcul. Veuillez
noter aussi que toute modification de la scène rendra impossible la reprise du calcul. Vous pouvez
aussi contrôler la génération de ces informations de reprise de calcul en utilisant la commande du
menu Calcul | Générer les infos de reprise du calcul. Cette commande n’est disponible que pour
les modes de rendu avancés (Final et plus). L’effet de la commande du menu est identique à celui
de la case à cocher.
Interrompre le rendu sur clic dans la zone de calcul : lorsque cette option est sélectionnée,
cliquer dans la zone du calcul fera s'interrompre le processus. Si cette option est désélectionnée,
vous devrez appuyer sur Echap. pour arrêter le calcul.
Purger les données volumineuses après le rendu : lors du processus de calcul, Vue génère une
somme importantes de données qui peuvent être conservées pour accélérer les rendus suivants de la
même scène. Lorsque cette option est sélectionnée, ces données seront automatiquement purgées à
la fin du calcul, libérant ainsi les ressources mémoire.
Connections au Site d'E-on Software
Les options de ce groupe contrôlent la manière dont Vue 7 se connecte au réseau local ou au site
d’e-on software. Vue se connecte régulièrement au site d’e-on software pour vérifier les nouvelles
mises à jour, le nouveau contenu, les nouveaux didacticiels… Vue se connecte seulement au site
427

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
d’e-on software et les échanges d’informations sont sécurisés et en accord avec la politique privée
d’e-on software (vous pouvez lire cette politique à l’adresse suivante : http://www.eonsoftware.com/privacy).
Autoriser les connexions réseau/internet : si vous désactivez cette option, Vue ne tentera jamais
de se connecter au site d’e-on software. D’une manière générale, nous vous recommandons de ne
pas désactiver ces connexions, car ceci aurait un effet négatif sur le plaisir d’utilisation du logiciel.
Vérifier la présence de nouvelles mises à jour : si vous désactivez cette option, vous ne serez pas
prévenus des nouvelles mises à jour disponibles pour Vue (les nouvelles mises à jour automatiques
ne sont jamais installées sans votre approbation). Il vous faudra alors régulièrement visiter le site
d’e-on pour récupérer les mises à jour manuellement.
Vérifier la présence de nouveau contenu : si vous désactivez cette option, vous ne serez pas
informé des nouveaux contenus disponibles pour Vue. Il faudra alors visiter de vous-même
régulièrement le site d’e-on pour vérifier.
Vérifier la présence de nouvelles fraîches/didacticiels : si vous désactivez cette option, vous ne
serez pas informé des dernières nouvelles et des didacticiels concernant le logiciel. Il vous faudra
alors visiter régulièrement le site d’e-on pour vérifier.
Onglet Options d'Affichage
Qualité d'affichage des Vues 3D
OpenGL (accélération
matérielle) : sélectionnez cette option pour
permettre l’aperçu OpenGL de votre scène en
utilisant l’accélération matérielle de votre
carte vidéo. Une carte vidéo optimisée pour
l’OpenGL est recommandée (bien que non
obligatoire) pour obtenir des meilleures
performances avec cette option.
OpenGL (logiciel) : si cette option est
sélectionnée, Vue n’utilisera pas
l’accélération matérielle de votre carte vidéo
mais émulera les fonctions de l’OpenGL en
utilisant une implémentation logicielle, qui
respecte entièrement le standard OpenGL.
Malheureusement, nous avons fréquemment
observé que certains drivers de carte vidéo
La boîte de dialogue Options – Onglet affichage
n’implémentent pas correctement toutes les fonctionnalités OpenGL requises utilisées par Vue, ce
qui génère des instabilités dans Vue. Il vaut mieux tester la compatibilité de votre carte vidéo (voir
ci-dessous) avant d’utiliser l’accélération matérielle.
Fil de fer : si cette option est sélectionnée, les Vues 3D seront dessinées avec un système de
prévisualisation fil de fer. Les options de prévisualisation avancées (par exemple textures,
428

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
éclairage…) ne seront pas disponibles. Cette option n’est à utiliser que si votre carte graphique
n’est pas compatible avec Vue et que vous trouvez que l’implémentation logicielle de l’OpenGL
est trop lente.
Activer le thread de dessin d'arrière-plan : pour garder une interface rapide tout en fournissant
des prévisualisations détaillées, Vue utilise deux niveaux de qualité différents. Le première entraîne
une réaction instantanée, le second utilise le multithread pour la mise à jour de l’arrière-plan avec
un meilleur niveau de détail. Si vous ne désirez pas utiliser le dessin d’arrière-plan, décochez cette
option (ceci permet d’éviter que les vues changent de qualité tout le temps). Si vous rencontrez
souvent des plantages sur votre système, ceci est probablement dû au fait que votre carte vidéo ne
gère pas le multithread. Si vous ne souhaitez pas désactiver l’OpenGL, désactiver cette option peut
aider à améliorer la stabilité.
Utiliser Anti-aliasing de ligne et Utiliser Anti-aliasing de scène : sélectionnez ces options pour
activer l'anti-aliasing OpenGL des lignes et l'anti-aliasing de la scène entière. En fonction de votre
carte vidéo, l'anti-aliasing peut avoir un impact important sur les performances.
Tester la compatibilité de la carte graphique : quand cette option est cochée (par défaut), votre
carte vidéo est testée pour vérifier sa compatibilité à chaque fois que vous lancez l’application. En
fait, ce test vérifie que votre carte vidéo est dans la liste du matériel qualifié. Cette liste est mise à
jour régulièrement.
Vous pouvez effectuer ce test quand vous le souhaitez en appuyant sur le bouton Test. Si le test
vous dit que votre carte vidéo peut ne pas être compatible avec Vue 7, il vaut mieux désactiver
l’OpenGL (il faudra relancer l’application). Vous pouvez essayer auparavant de désélectionner
l’option Activer le thread de dessin d'arrière plan.
Les glissières de Dessin instantané et de Dessin d’arrière-plan permettent de personnaliser le
niveau de détail utilisé pour les deux types de prévisualisation. Nous ne recommandons
généralement pas d’augmenter la qualité du dessin instantané car il doit rester rapide. Vous pouvez
cependant la réduire si vous trouvez que la réponse du programme est trop lente.
Etant donné que le Dessin d’arrière-plan opère en tâche de fond, la qualité de la vue 3D associée
peut être très élevée. A l'évidence, la qualité du dessin d’arrière-plan devra être supérieure à la
qualité du dessin instantané.
Comme la prévisualisation des plantes est particulièrement gourmande en terme de traitement
vidéo, vous trouverez un jeu de glissières séparées qui permettent d’ajuster la qualité de la
prévisualisation des plantes dans les deux modes de prévisualisation. Les glissières de Plantes
(dessin instant.) et Plantes (arrière-plan) permettent de personnaliser la qualité de
prévisualisation des plantes indépendamment de la qualité de prévisualisation des autres objets.
Options de Texture OpenGL
Ce groupe de contrôles permet de personnaliser la manière dont les textures des objets sont pré
visualisé dans les Vues 3D . Il n'est disponible que si vous avez activé l'OpenGL.
429

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Appliquer les textures à... : si cette option est sélectionnée, les objets seront pré visualisés avec
leurs maps de texture. C'est particulièrement idéal pour les plantes, mais cela s'applique également
à tous les objets qui sont texturés avec des images. Vous pouvez activer ou désactiver les maps de
texture séparément sur les Plantes, les Primitives et les Objets polygonaux.
Afficher les textures sur les objets verrouillés : les objets verrouillés sont affichés en demiteintes
(un pixel sur deux). Quand cette option est sélectionnée, les objets verrouillés seront
montrés avec leurs textures. Sinon, ils seront affichés en gris.
Utiliser la couleur automatique si possible: Vue 7 essaiera toujours de déterminer une couleur
qui soit représentative de chaque matière dans la scène. Si cette option est sélectionnée, cette
couleur sera toujours utilisée pour pré visualiser les objets, sauf si une autre couleur est
expressément choisie par l'utilisateur.
Eclairage OpenGL
Le contrôle unique de ce groupe permet d'ajuster le nombre de sources lumineuses qui doit être
utilisé pour la prévisualisation. L'OpenGL gère un maximum de 8 sources lumineuses. Chaque fois
qu'une lumière est créée dans Vue 7, une lumière équivalente sera créée en OpenGL, jusqu'à ce que
le nombre maximum de lumières qui peuvent être utilisées soit atteint. Vous pouvez accélérer la
prévisualisation de la scène en réduisant le nombre de lumières utilisables par l'OpenGL.
Aperçu OpenGL de l'Atmosphère
L'option Aperçu OpenGL de l'atmosphère n'est disponible que lorsque l'OpenGL est activé.
Quand vous activez l'aperçu de l'atmosphère, Vue 7 colore le ciel en accord avec les réglages
atmosphériques de votre scène. Les nuages ne sont pas pris en compte pour générer cet aperçu.
Quand l'option d'aperçu de l'atmosphère est sélectionné, vous pouvez aussi indiquer si vous désirez
que les lens flares et les planètes de la scène soient également pré visualisés.
Si vous cochez Aperçu des lens flares, une version OpenGL du lens flare sera créée, imitant le
lens flare réel qui sera calculé.
Cochez Aperçu des planètes pour voir un aperçu texturé des planètes dans les Vues 3D.
Options des Vues
Centrer les vues sur les objets sélectionnés …: désactiver cette caractéristique ne recentrera plus
les vues sur l’objet que vous sélectionnez dans le Navigateur de scène.
Empêcher la caméra de passer sous le 1 er plan horizontal : c'est utile pour éviter d’obtenir un
rendu noir quand la caméra rentre dans le sol. A décocher pour des cas spéciaux ou quand la
caméra doit aller en dessous du plan horizontal (par exemple un paysage sous-marin).
Masquer les objets sous le 1 er plan horizontal : cocher cette case rendra tous les objets invisibles
sous le plan horizontal, dans toutes les vues (pas seulement dans la vue principale).
430

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Masquer les objets sous le 1 er plan hor. dans la vue principale seulement : cocher cette case
rendra tous les objets invisibles sous le plan horizontal, dans la vue principale. Ceci est utile pour la
compréhension des Vues 3D.
Afficher un aperçu décimé des
objets polygonaux : pour assurer
une bonne réactivité, les objets
polygonaux qui comprennent
beaucoup de polygones sont
partiellement dessinés. Ce qui
signifie que seuls certains polygones
de l’objet sont dessinés. Ainsi, vous
aurez un aperçu de l’objet avec des
trous. Quand cette option est
sélectionnée, Vue 7 va tenter
Aperçu d’objets (de l’avant vers l’arrière):
grenouille originale ~20000 polygones, decimation légère ~10000
polygones, standard ~5000 polygones, decimation forte ~2000
polygones
d’afficher une version simplifiée de l’objet (une version décimée) qui garde les lignes générales de
l’objet. Bien que la géométrie du résultat soit sérieusement distordue, elle est généralement
identifiable. La quantité de décimation dépend des réglages de qualité de l’aperçu. Cette version
décimée de l’objet est créée en tâche de fond pour éviter de vous ralentir dans votre processus
créatif. Cela peut prendre quelques secondes pour calculer et afficher la version décimée. Bien sûr,
la géométrie complète de l’objet sera utilisée pour le calcul.
Afficher dans les vues la déformation du format de pixel : quand cette option est sélectionnée,
les effets des formats de pixel non carrés (voir page 165) seront visibles dans les prévisualisations
OpenGL.
Tailles fixes pour les caméras et les lumières dans les vues : si cette option est sélectionnée, les
icônes des caméras et des lumières dans les Vues 3D garderont leur tailles lors des zooms.
Afficher l'aperçu des op. Booléennes et Métablobs : si cette option est sélectionnée, Vue
construit automatiquement une approximation polygonale du résultat de n’importe quelle opération
booléenne ou métablob que vous créez dans votre scène. Cette approximation polygonale est créée
en tâche de fond (pour éviter de vous ralentir dans vos créations). Ceci peut prendre quelques
secondes pour calculer et afficher l’option polygonale. Bien sûr, la géométrie exacte de l’objet sera
utilisée pour le calcul. Cette opération n'est pas disponible si l'option Activer le thread de dessin
d'arrière-plant à été désactivée
Montrer les axes 3D dans les vues : quand cette option est activée, un petit graphique affiche les
axes des vues dans le coin en bas à gauche des Vues 3D.
Prévisualiser en priorité la scène : si cette option est sélectionnée, la vignette de prévisualisation
de la scène (voir page 51) sera affichée en premier (avant toutes les autres tâches de fond). Cette
option est équivalente à l’option Haute priorité de la prévisualisation de la scène (voir page 51).
Cette option n’est pas cochée par défaut.
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Afficher FoV de la caméra dans les propriétés d'objet : quand cette option est sélectionnée, la
taille de l'objectif de la caméra sera affiché sous la forme de son champ de vision horizontal au lieu
de sa longueur focale.
Options de Fond des Vues
Ces options ne sont disponibles que si l’OpenGL est activé.
Couleur du fond : ce contrôle permet de sélectionner la couleur qui sera utilisée pour le fond des
vues.
Papier de fond : sélectionnez cette option pour ajouter un grain / une couleur dans le fond des vues
(comme si les vues étaient dessinées sur du papier). Si votre carte vidéo ne gère pas l’accélération
OpenGL hardware, cette option peut considérablement ralentir les vues. La première fois que vous
sélectionnez cette option, le navigateur de fichiers apparaît, vous demandant de sélectionner un
papier à utiliser dans les vues. Vue possède quelques papiers prédéfinis dans le sous répertoire
Papiers du répertoire Environnement. Appuyez sur le bouton Charger pour changer le papier de
fond utilisé dans les Vues 3D. Vous pouvez créer vos propres papiers personnalisés ; un papier est
une image en noir-et-blanc d'une taille de 64x64 pixels.
Onglet Unités & Coordonnées
Unités de Longueur
Unité d'affichage : cette liste déroulante vous
laisse définir quel système d'unités de mesure
sera utilisé pour afficher les longueurs dans
Vue :
• Métrique (automatique) : toutes les
mesures apparaîtront en unités
métriques, avec sélection automatique de
l'unité la mieux appropriée pour chaque
mesure en particulier (Par ex.
millimètres pour de tout petits objets et
kilomètres pour de très grands objets).
• Impérial (automatique): toutes les
mesures apparaîtront en unités
impériales, avec sélection automatique
de l'unité la mieux appropriée pour
chaque mesure en particulier (Par ex.
Le dialogue Options – Onglet Unités & Coordonnées
pouces pour les petits objets et miles pour de très grands objets).
• Mètres : toutes les mesures seront affichées en mètres.
• Centimètres : toutes les mesures seront affichées en centimètres.
• Millimètres : toutes les mesures seront affichées en millimètres.
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• Kilomètres : toutes les mesures seront affichées en kilomètres.
• Pouces : toutes les mesures seront affichées en pouces (inches).
• Pieds : toutes les mesures seront affichées en pieds (feet).
• Yards: toutes les mesures seront affichées en yards.
• Miles: toutes les mesures seront affichées en miles.
Si vous chargez une atmosphère issue de Vue 6 qui utilisait une perspective aérienne différente de
la valeur par défaut (10), un message apparaîtra pour vous en avertir et vous proposer de faire la
conversion automatiquement.
Pas de la Grille
Les deux réglages de ce groupe permettent de contrôler la résolution de la grille magnétique lors de
la rotation et du déplacement des objets.
Le magnétisme de la grille est activé lorsque vous maintenez Shift appuyé simultanément avec la
rotation ou le déplacement d'un objet. Quand le magnétisme est activé, l'objet sautera d'une position
(ou d'un angle) à l'autre sur la grille.
Utilisez Pas de la grille de position pour fixer le résolution de la grilles lors du déplacement des
objets.
Utilisez Pas de la grille de rotation pour fixer la résolution de la grille lors de la rotation des
objets.
Sens des Rotations
Cette liste déroulante vous laisse définir l'ordre dans lequel les rotations seront appliquées aux
nouveaux objets que vous créez.
Si vous voulez changer le sens des rotations pour tous les objets existants, appuyez sur le bouton
Appliquer à tous les objets.
Système de coordonnées Monde
Ce groupe vous permet de configure les axes du système de coordonnées du Monde. Par défaut,
Vue utilise l'axe Z comme axe vertical, mais si vous êtes plus à l'aise avec l'axe Y come axe
vertical, c'est ici que vous pouvez le changer : cliquez Y axe vertical pour que l'axe Y devienne
l'axe vertical, ou cliquez sur Z axe vertical pour utiliser la configuration par défaut.
Gaucher et Droitier : vous permet de définir si votre système de coordonnées est droitier (le
réglage par défaut) ou gaucher.
433

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Eparpiller/Répliquer des Objets
Cette boîte de dialogue vous permet de créer des
copies multiples d’objets sélectionnés en les
déplaçant, redimensionnant, tournant et leur
appliquant une torsion automatiquement. Pour
ouvrir cette boîte de dialogue, sélectionnez la
commande Editer | Eparpiller les objets, ou en
appuyant longuement sur l'icône Dupliquer
Cochez la case Générer des copies si vous voulez
générer des copies d’objets sélectionnés. Si vous ne
cochez pas cette case, les objets sélectionnés seront
simplement dupliqués. Si la case est cochée, vous
pouvez indiquer le nombre de copies que vous
souhaitez (par exemple, si vous sélectionnez 3
sphères et demandez 4 copies, vous obtiendrez
4x3=12 sphères).
Si au moins un des objets sélectionnés est une plante, un terrain, un terrain symétrique ou un
rocher, la case à cocher Avec variations sera activée. Si vous cochez cette option, Vue 7 génèrera
des variations des objets sélectionnés (par exemple, si vous sélectionnez une plante Tropic et
demandez 4 copies avec variations, Vue 7 génèrera 4 plantes de l’espèce tropic qui seront toutes
différentes du tropic original). Ceci est pratique quand vous voulez créer un groupe d’arbres ou de
rochers qui soient tous différents.
En plus de ces contrôles, cette boîte de dialogue possède deux onglets, un pour éparpiller les objets
de manière aléatoire et un pour les répliquer régulièrement.
Onglet Eparpiller les Objets
Les objets et leurs copies peuvent être déplacés, tournés, redimensionnés et subir une torsion
aléatoirement selon les options choisies.
Par exemple, si vous souhaitez avoir des copies à des endroits différents, cochez la case Bouger les
copies selon… Les limites indiquées sont celles des objets sélectionnés. Les copies des objets se
placeront à l’intérieur de ces limites.
434
La boîte de dialogue Eparpiller/ Répliquer
permet de créer des copies multiples en un clic

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Onglet Répliquer les Objets
Cet onglet vous permet d’organiser les copies
régulièrement en appliquant une translation,
rotation, redimensionnement ou torsion constante
entre chaque copie. Ceci est très utile pour créer
automatiquement des formes complexes à partir de
primitives simples.
Saisissez simplement des décalages différents avant
d’appuyer sur OK.
Si l’option Générer des copies n’est pas
sélectionnée, les objets existants seront modifiés
avec les valeurs indiquées.
Eparpiller/Répliquer les objets – Onglet répliquer
Note : si vos copiez-collez, dupliquez où Alt-copiez des objets, vous pouvez répéter cette opération
en utilisant les commandes Répéter l'opération Subdiviser et Répéter l'opération Extrapoler du
menu Editer (raccourcis * et / du pavé numérique) pour obtenir un alignement régulier d'objets.
435

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Section 4
Animer les Scènes
437

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Construire une Animation à partir de
Zéro
Dans cette section, vous apprendrez à créer une animation à partir d'une scène fixe. Vue 7 offre des
outils très puissants qui font de l'animation un jeu d'enfant.
Onglet Propriétés d'Animation
Avant de créer une animation, vous devez d'abord décider quels objets de votre scène seront
animés. Par exemple, vous souhaitez animer une sphère. Tout ce que vous avez à faire est de
sélectionner cette sphère, puis d'aller dans l'onglet Propriétés d'animation (voir page 49), et de
sélectionner un type de Mouvement autre que Non animé (qui est la valeur par défaut). Vous
trouverez plus loin une liste de tous les types de mouvements possibles.
En sélectionnant un type de mouvement, vous animez l'objet sélectionné, c'est-à-dire, la sphère.
Cependant, aucune animation n'a encore été définie pour l'objet.
Pour définir une animation pour l'objet, vous pouvez utiliser une des deux méthodes suivantes :
• utiliser l'Assistant d'animation conçu pour vous aider à mettre en place votre animation
facilement (voir page 441 pour plus de détails) ou,
• utilisez la Ligne de temps (voir page 67 pour plus de détails).
Types de Mouvement
Vue 7 comprend des algorithmes élaborés appelés Dynamic Motion Reaction qui simulent les
réactions dynamiques d'un certain nombre de véhicules prédéfinis. Dans Vue, ils se nomment types
de mouvement. En sélectionnant un de ces types de mouvement, vous définissez instantanément
certains aspects majeurs pour l'animation de votre objet (par exemple, les avions s'inclinent en
tournant). Ceci simplifie grandement la réalisation des animations qui peut facilement être longue
et laborieuse si tout est fait à la main.
Vue 7 offre 10 types différents de mouvements prédéfinis. Certains parmi ceux-ci peuvent être
personnalisés davantage grâce au dialogue Options de mouvement (voir page 475).
Certains types de mouvement (c'est-à-dire véhicules) sont aériens. Ils peuvent varier leur altitude
par rapport au sol. D'autres sont terrestres et suivront la surface du sol sur laquelle ils se meuvent.
Les types de mouvement prédéfinis disponibles sont les suivants :
• Standard : l'objet se déplace de point de passage obligé en point de passage obligé avec une
vitesse quasi constante. Il peut y avoir des changements brusques de la vitesse de l'objet au
passage des points. Ce type d'animation existe dans la plupart des applications 3D.
• Lissé : assez semblable à Standard sauf que la vitesse de l'objet animé est automatiquement
calculée pour assurer des accélérations ou décélérations entre les points de passage obligés.
439

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
440
Ce type d'animation existe aussi dans la plupart des applications 3D. Ceci donne la propriété
de Vitesse lissée à l'objet (page 474).
• Vers l'avant : l'objet animé est orienté de telle sorte que son axe principal pointe toujours dans
la direction du déplacement. Vous pouvez décider quel axe pointe dans la direction du
mouvement en utilisant l'Assistant d'animation (voir ci-dessous) ou l'onglet Propriétés
d'animation (voir page 49). Comme le type de mouvement lissé, la vitesse est calculée pour
assurer un mouvement fluide. Ceci donne la propriété de Vitesse lissée et Vers l'avant à
l'objet (voir page 474). Ce type d'animation existe aussi dans quelques autres applications 3D.
• Avion : assez semblable à Vers l'avant sauf qu'il s'incline automatiquement dans les virages.
Cette inclinaison est proportionnelle à la courbure du virage. Evidemment, il y a des
algorithmes complexes derrière tout ceci pour que l'inclinaison soit mécaniquement
correcte…Vous pouvez ajuster la sensibilité a la courbure des virages en utilisant la boîte de
dialogue Options de mouvement (voir page 475).
• Hélicoptère : comme l'avion, les objets animés avec ce type de mouvement s'inclinent
(légèrement) dans les virages. Mais ils piquent aussi du nez pour accélérer. Vous pouvez
ajuster la sensibilité a la courbure des virages et à l'accélération en utilisant la boîte de
dialogue Options de mouvement (voir page 475).
• Missile : assez semblable à Avion sauf que les objets animés de ce type de mouvement
s'inclineront de 90° quasiment dans les virages. Vous pouvez ajuster la sensibilité a la
courbure des virages en utilisant la boîte de dialogue Options de mouvement (voir page 475).
• Voiture : c'est le premier type de véhicule terrestre. Les objets animés de ce type de
mouvement suivront le sol sur lequel ils sont posés. L'orientation de l'objet est donnée en tous
points par celle du sol sur lequel ils se meuvent.
• Moto : suit aussi la surface du sol, mais s'incline dans les virages et se cabre en accélérant. La
moto se dresse éventuellement sur ses roues arrières quand l'accélération est très forte Vous
pouvez ajuster la sensibilité a la courbure des virages et à l'accélération en utilisant la boîte de
dialogue Options de mouvement (voir page 475).
• Piéton : avec ce type de mouvement, l'objet suit la surface du sol mais il regarde toujours droit
devant dans la direction du déplacement, quelle que soit la pente du sol.
• Hors-bord : l'objet suit la surface de l'eau (ou du sol). Il s'incline légèrement dans les virages
et se dresse quand il accélère. Vous pouvez ajuster la sensibilité a la courbure des virages et à
l'accélération en utilisant la boîte de dialogue Options de mouvement (voir page 475).
Pour créer des mouvements réalistes, Vue 7 utilise des algorithmes dynamiques appropriés. Ceci
vous assure d'obtenir toujours des mouvements réalistes. Malheureusement, l'inconvénient de ceci
est que le mouvement dépend de l'échelle : plus l'échelle est grande, plus la vitesse de l'objet allant
d'un point de passage obligé à un autre est important. Et plus l'accélération est importante, plus il
s'incline dans les virages.
Ceci signifie que si vous trouvez que l'objet s'incline trop (ou pas assez), vous pouvez ajuster sa
sensibilité à l'accélération en utilisant la boîte de dialogue Options de mouvement (voir page 475).

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Assistant d'Animation
L'Assistant d'animation a été conçu pour vous aider à mettre en
place facilement des animations simples de vos objets. Tout ce
que vous avez à faire est de suivre chaque étape de l'Assistant,
sélectionner les options qui vous intéressent et laisser les autres à
leurs valeurs par défaut.
Pour afficher l'Assistant d'animation, vous pouvez soit :
• Cliquer sur l’icône ( ) de la Ligne de temps, ou sélectionner
la commande Affichage | Ligne de temps | Afficher la ligne
de temps si celle-ci n'est pas déjà affichée ; la Ligne de temps
s'affichera quand vous en aurez fini avec l'Assistant (voir
page 67 pour une introduction sur la Ligne de temps), ou
• Sélectionner un nouveau type de mouvement dans l'onglet Propriétés d'animation (voir
page 49) ; la Ligne de temps s'affichera aussi quand vous en aurez fini avec l'Assistant.
• Activer la double action (voir page 41 pour plus de détails) de l'icone Ligne de temps ( ) ou
sélectionner la commande Objet | Assistant d'animation ; la Ligne de temps ne s'affichera pas
après que vous en ayez fini avec l'Assistant. , ou
• Appuyer sur le bouton Assistant d'animation des Outils d'animation (page 473 ).
Le nom de l'objet utilisé dans l'Assistant est affiché dans le titre de l'Assistant. C'est l'objet qui a été
sélectionné quand vous avez ouvert l'Assistant. Si plusieurs objets étaient sélectionnés, l'Assistant
prendra le premier objet animé de la sélection. Si aucun objet animé n'a été sélectionné, il prendra
le premier objet. Si aucun objet n'a été sélectionné alors, il prendra la caméra.
L'Assistant d'animation comprend 8 étapes. Appuyez sur le bouton Suivant > pour passer à l'étape
suivante et sur < Précédent pour retourner à l'étape précédente.
Etape 1 : Introduction
Assistant d’animation, étape 1:
Introduction
Cette étape affiche simplement les informations globales concernant le déroulement des opérations.
Elle vous permet aussi d'éviter que l'Assistant n'apparaisse à chaque fois que vous animez un
nouvel objet (décochez la case Ouvrir l'assistant lors de la création d'une animation).
441

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Etape 2 : Sélectionner un Type de Mouvement
Dans cette étape, vous décidez du type de mouvement que vous
souhaitez donner à votre objet. Vous trouverez une description
complète des différents types de mouvement disponibles dans la
section Types de mouvement, page 439.
Cliquez sur le bouton correspondant au type de mouvement que
vous voulez donner à l'objet.
Si vous avez déjà défini un type de mouvement pour l'objet, le
bouton correspondant est sélectionné. Vous n'avez pas besoin de
le re sélectionner.
Si nécessaire, vous pouvez personnaliser la sensibilité de l'objet à
son mouvement en utilisant la boîte de dialogue Options de
mouvement (voir page 475pour plus de détails). Appuyez sur le
bouton Options pour afficher cette boîte de dialogue.
Etape 3 : Paramètres Généraux
Dans cette étape, vous choisissez les paramètres qui affectent
l'animation de votre objet. Ceux-ci sont le bouclage, l'axe principal
et le type de vitesse.
Bouclage de l'Animation
Le bouclage de l'animation indique le comportement des objets
une fois que l'animation est terminée. Par défaut, ils s'arrêtent mais
vous pouvez demander de répéter la séquence de plusieurs
manières :
• Une fois : c'est le paramètre par défaut. L'objet s'arrête quand
la séquence d'animation est terminée.
• Répéter : quand l'animation est terminée, elle recommence
au début.
• Boucle : comme Répéter sauf que Vue 7 s'assure que la première image correspond à la
dernière afin d'assurer une parfaite continuité dans le mouvement. Vue 7 ajoutera
automatiquement des images pour assurer cette fluidité.
• Pendulaire : quand l'animation est terminée, l'objet fait demi tour et recommence en sens
inverse jusqu'à ce qu'il arrive au début, puis repart normalement à nouveau.
Si vous sélectionnez un bouclage autre que Une fois, l'animation se répète indéfiniment. Vous
pouvez faire débuter une animation qui se répète à n'importe quel moment dans une animation en
positionnant la première image clé au temps souhaité (lire page 531 pour voir un exemple).
442
Assistant d'animation, étape 2 :
Sélection du Type de
Mouvement
Assistant d'animation, étape 3 :
Paramètres généraux

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Veuillez noter que, bien que le bouclage s'effectue sur toutes les propriétés de l'objet, la répétition
se fait indépendamment pour chaque propriété animée, ce qui signifie que vous pouvez avoir un
objet animé dont l'orientation est répétée plus rapidement que la position !
Vous pouvez aussi changer de type de bouclage en utilisant les Outils d’animation (voir page 473).
Axe Principal
Le paramètre d'axe principal n'est disponible que si vous avez sélectionné un type de mouvement
qui fait que l'objet animé regarde dans la direction du déplacement (C'est à dire qu'il a la propriété
Vers l'avant). Les mouvements Standard et Lissé ne donnent pas accès à ce paramètre (le réglage
ne leur est pas applicable).
Ce paramètre vous permet de sélectionner l'axe de l'objet qui pointera dans la direction du
déplacement (ou quel axe de l'objet pointera sur un objet cible si l'objet en cible un autre).
Les axes correspondent aux axes de la Vue 3D de dessus quand toutes les rotations d'objet sont
mises à zéro (pour ce faire, vous pouvez utiliser l'onglet Numérique du Panneau de propriétés
d'objets, voir page 47 pour plus de détails). Ainsi, si dans cette vue votre objet pointe vers la droite,
son axe principal est +X ; s'il pointe vers la gauche, c'est –X. S'il pointe vers le haut, c'est +Y, et s'il
pointe vers le bas, c'est –Y. Enfin, s'il pointe en-dehors de l'écran, c'est +Z, et vers l'intérieur de
l'écran, c'est –Z.
L'Assistant d'animation affiche une petite prévisualisation de l'objet sur une grosse flèche rouge qui
indique la direction du mouvement. Cette prévisualisation devrait vous aider à décider du meilleur
axe pour votre objet. Si pour certaines raisons, aucun des axes ne semblent vous convenir, vous
pourrez lire Objets trucs et astuces page 576.
Vous pouvez aussi changer l'Axe principal de votre objet en utilisant l'onglet Animation du Panneau
de propriétés d'objet (voir page 49).
Types de Vitesse
Ce paramètre n'est pas disponible si votre objet n'a pas de Vitesse lissée (voir page 474). Tous les
types de mouvement, excepté le mouvement Standard ont cette propriété.
Choisir le type de vitesse permettra de calculer automatiquement le chemin suivi par l'objet (que
vous définirez à l'étape suivante) de telle sorte qu'il se déplace à vitesse constante ou qu'il soit au
repos au début et à la fin de la séquence (démarrage /arrêt en douceur) :
• Vitesse constante : les points de passage obligés sont automatiquement déplacés dans le
temps pour que l'objet se déplace à vitesse constante.
• Démarrage – arrêt doux : la séquence d'animation débute avec un objet au repos; celui-ci
accélère petit à petit jusqu'à atteindre sa vitesse maximum à mi-chemin ; il ralentit ensuite
progressivement pour s'arrêter à la fin. Cette option crée une Courbe de temps de la propriété
position (voir page 469).
443

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Etape 4 : Effets Avancés
Cette étape permet de configurer des effets d'animation
automatique avancés tels que Toupie et Vibration. Par défaut, ces
deux effets sont désactivés.
Toupie
L'effet Toupie permet de faire tourner sur lui-même n'importe quel
objet avec précision autour d'un de ses axes, quelle que soit la
complexité du chemin suivi par l'objet. En utilisant l'effet Toupie,
vous pouvez aussi animer facilement et avec précision la vitesse à
laquelle l'objet tourne autour de son axe.
Cet effet, combiné avec les différents types de mouvement
disponibles en Dynamic Motion Reaction, peut produire des
mouvements très complexes.
Si vous voulez appliquer l'effet Toupie à votre objet, cochez la case de l'option Toupie. Les
contrôles de configuration correspondants deviendront actifs :
Vitesse de rotation globale contrôle le nombre de degrés par seconde effectués par l'objet en
rotation. La valeur par défaut est de 180 degrés par seconde, ce qui signifie que l'objet effectue un
tour complet toutes les 2 secondes. Augmentez cette valeur si vous voulez que votre objet tourne
plus vite. Saisissez une valeur négative si vous voulez inverser le sens de rotation de la toupie.
Le graphe Variation de rotation dans le temps est un filtre qui indique les variations de l'angle de
rotation de l'objet en fonction du temps. Plus la pente est forte, plus l'objet tournera vite avec le
temps. Par défaut, le filtre affiche une droite signifiant que la vitesse à laquelle l'objet tourne est
constante. Vous pouvez modifier le filtre en double-cliquant dessus ou en sélectionnant Editer dans
le menu contextuel. Veuillez lire la section sur l'édition des filtres page 414 à 417 du présent
manuel pour plus de détails.
La gamme de temps couverte par le filtre démarre à la première image clé de position et termine à
la dernière image clé de position. Si aucune image clé n'est définie, la gamme débute au temps 0 et
se termine à la fin de l'animation.
Charger un filtre Puissance 2 de la collection Autres filtres fera que l'objet tournera
progressivement de plus en plus vite à mesure que le temps s'écoule.
L'Axe de révolution permet de sélectionner l'axe autour duquel la rotation aura lieu. Ces boutons
s'excluent l'un l'autre car vous ne pouvez appliquer l'effet Toupie que sur un axe à la fois. Si l'objet
comporte un type élaboré de mouvement, les axes seront contextuels au mouvement général de
l'objet.
Le petit affichage sur la droite montre un aperçu de l'effet Toupie appliqué à votre objet. La durée
totale d'un cycle d'animation dans l'aperçu est de 5 secondes (utile pour calibrer les variations de la
vitesse de révolution).
444
Assistant d'animation, étape 4 :
Configurer Toupie et Vibration

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Note sur Toupie et Pivots
Si vous définissez un pivot qui est différent de la position de l'objet, l'effet Toupie s'appliquera
relativement au point de pivot. Cependant, comme vous ne pouvez plus modifier le point de pivot
dés qu'une animation est définie pour un objet, il faut le déplacer avant d'appliquer l'effet Toupie à
l'objet.
N'appliquez pas l'effet Toupie en plus d'une rotation classique à un tel objet, car son chemin
pourrait devenir gigantesque.
Vibrer
La vibration est un effet extrêmement difficile et long à mettre en place manuellement. Il peut
cependant mener à des films bien plus réalistes que ne le ferait un mouvement parfaitement stable.
La vibration est au mouvement ce que les textures sont aux surfaces. Sans elles, ils paraissent bien
trop parfaits.
Sans utiliser l'effet Vibrer, créer une vibration nécessite l'addition de nombreuses images-clé qui ne
sont pas seulement pénibles à mettre en place, mais aussi un vrai cauchemar à éditer par la suite.
Grâce à l'effet Vibrer, vous pouvez automatiquement appliquer une vibration à tout objet quelle que
soit la complexité de son mouvement. Vous pouvez aussi indiquer selon quels axes la vibration a
lieu, et cette vibration accompagnera l'orientation de l'objet lorsqu'il penchera dans les virages
serrés. Lors de l'utilisation de l'effet Vibrer, vous pouvez aussi facilement, et avec précision, animer
l'intensité de la vibration de l'objet.
Une chose importante à comprendre au sujet de la vibration est que son effet dépend du type de
mouvement sélectionné. Si l'objet animé n'a pas de propriété Vers l'avant activée, (voir page 474),
la vibration causera un petit déplacement de l'objet autour de sa trajectoire sans affecter la direction
dans laquelle l'objet pointe.
Si la propriété Vers l'avant est mise, la vibration causera également de petites variations dans
l'orientation de l'objet animé se traduisant en un effet apparenté à la turbulence.
Si vous désirez appliquer de la vibration à votre objet animé, cochez la case de l'option Vibrer. Les
contrôles de configuration correspondants deviendront actifs :
Fréquence de vibration contrôle la fréquence de la vibration. Des valeurs faibles feront errer
l'objet au hasard autour de sa position, tandis que des valeurs élevées donneront à l'objet des
mouvements très rapides et saccadés.
L'Intensité globale de vibration contrôle la quantité de vibration qui a lieu. Les valeurs faibles
signifient une petite vibration, tandis que les valeurs élevées signifient, au contraire, des vibrations
fortes.
Le graphe de Variation de l'intensité des vibrations est un filtre qui vous laisse animer la quantité
de vibration en fonction du temps. Plus la valeur du filtre est élevée, plus la vibration est forte. Par
défaut, le filtre affiche une ligne horizontale médiane indiquant que l'intensité de la vibration reste
constante dans le temps. Vous pouvez modifier le filtre en double-cliquant dessus ou en
445

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
sélectionnant Editer dans le menu contextuel. Veuillez lire la section sur l'édition des filtres pour
plus de détails.
La gamme de temps couverte par le filtre démarre à la première image clé de position et termine à
la dernière image clé de position. Si aucune image clé n'est définie, la gamme débute au temps 0 et
se termine à la fin de l'animation.
Charger un filtre Dent 10 de la collection Autres filtres fera que l'objet se mettra soudainement à
vibrer vers le milieu de l'animation puis ne vibrera plus le reste du temps.
Les Axes de vibration permettent de choisir autour de quel(s) axe(s) se produira la vibration. La
vibration peut se produire simultanément sur un ou plusieurs axes. Ces axes suivront l'orientation
de l'objet, y compris l'orientation causée par Dynamic Motion Reaction. Veuillez noter qu'appliquer
l'effet Vibrer à l'axe principal d'un objet Vers l'avant peut conduire à des effets inattendus...
Le petit affichage sur la droite montre un aperçu de l'effet Vibrer appliqué à votre objet. La durée
totale d'un cycle d'animation dans l'aperçu est de 5 secondes (utile pour calibrer les variations de
l'intensité de vibration).
Etape 5 : Chemin de l'Objet
C'est la partie amusante ! Dans cette étape, vous dessinez le chemin suivi par votre objet dans une
vue de dessus.
Ajouter des Points de Passage Obligé
Ce mode est actif quand le bouton Ajouter point est sélectionné
(option par défaut).
Initialement, il n'y a pas de chemin défini pour votre objet. La
seule chose que vous voyez est un petit losange noir qui marque la
position initiale de votre objet. Cependant, à chaque fois que vous
cliquez avec le bouton gauche de la souris, un nouveau point de
passage obligé est ajouté au chemin. Un point de passage obligé
est un point par lequel l'objet animé passera nécessairement. Ce
qui se passe entre les points de passage obligé est géré par le
programme. Les points de passage obligé sont connectés par des
traits rouges épais qui indiquent le chemin suivi par l'objet. Le
chemin se courbe automatiquement pour produire un mouvement
aussi fluide que possible.
Veuillez noter que les points de passage obligé sont reliés tout au long du chemin. Si vous
souhaitez ajouter un point de passage obligé à l'intérieur du chemin, il faudra utiliser l'outil Insérer
point (voir ci-après).
A cette étape, vous n'avez aucun contrôle sur l'altitude de l'objet aux points de passage obligé.
446
Assistant d'animation,
étape 5 : définir le parcours
de l'objet

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Editer les points de Passage
Si vous souhaitez modifier la position d'un point de passage obligé, cliquez sur le bouton Editer
point. Quand vous positionnez le curseur de la souris sur un point de passage obligé, le curseur
changera. Cliquez et déplacez le point dans sa nouvelle position. Relâchez alors le bouton de la
souris.
Cet outil vous permet de retoucher le chemin suivi par l'objet.
Insérer des Points de Passage
Si vous avez besoin d'insérer un point de passage obligé quelque part dans votre chemin,
sélectionnez le bouton Insérer point. Le curseur de la souris change. Cliquez sur la partie du
chemin où vous souhaitez insérer le point. Si vous déplacez la souris avant d'avoir relâché le
bouton, le nouveau point de passage obligé suivra. Ainsi, vous pouvez ajuster localement la forme
du chemin à votre convenance.
Supprimer des Points de Passage
Pour supprimer un point de passage obligé indésirable, sélectionnez le bouton Supprimer point. Le
curseur de la souris change. Cliquez alors sur le point à supprimer. Le nouveau chemin est
automatiquement redessiné.
Se Déplacer/Zoomer dans la Vue
Vous pouvez vous déplacer dans la vue grâce aux contrôles standards utilisés dans les Vues 3D
(voir page 37). Vous pouvez aussi zoomer dans la vue en utilisant les touches de contrôle standards
(Ctrl/Cmd + bouton droit/Ctrl glisser, ou Ctrl + et Ctrl -)
Restrictions
En utilisant ces outils, vous pouvez facilement dessiner le chemin suivi par votre objet. Cependant,
comme vous n'avez aucun contrôle sur l'altitude de l'objet quand il passe un point de passage
obligé, certains effets ne peuvent pas être créés directement avec l'Assistant. Il faudra modifier le
chemin directement dans les Vues 3D. Veuillez lire la section Editer les chemins dans les Vues 3D,
page 458 pour plus de détails sur comment modifier les points de passage obligé dans les Vues 3D.
Il est important de comprendre à cette étape de l'Assistant comment celui-ci transforme le chemin
en 2 dimensions que vous avez dessiné en mouvement en 3 dimensions. Pour expliquer cela
simplement, il recherche l'objet le plus haut à chaque point de passage obligé et positionne l'objet à
la même altitude au-dessus de cet objet que l'altitude qu'il avait dans sa position initiale. D'autres
calculs sont faits ensuite pour éviter qu'il ne heurte des obstacles.
Le Cas du Tunnel
C'est typiquement un effet qui ne peut pas être créé avec l'Assistant seulement. Pour faire voler un
objet dans un tunnel ou travers une arche, il vous faudra modifier le chemin manuellement dans les
Vues 3D car l'Assistant détectera le plafond du tunnel et positionnera les objets automatiquement
447

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
sur le plafond de ce tunnel. Il faudra repositionner les points de passage plus bas, à l'intérieur du
tunnel.
Aussi, veuillez noter que les autres objets animés ne bougent pas dans cette vue de dessus, ce qui
peut rendre difficile l'édition du chemin et peut générer des erreurs si vous voulez animer un objet
relativement à un autre. Il vaut mieux dans ce cas travailler directement dans les Vues 3D.
Etape 6 : Mise en Place de l'Animation
Dans cette étape, l'Assistant calcule le chemin que vous avez
défini et tente de garder la même altitude au-dessus du sol que
l'altitude initiale de l'objet animé (voir détails dans la section
précédente). Il tente aussi d'éviter que l'objet ne heurte d'autres
objets sur son chemin. Ce processus est itératif. Ainsi, le chemin
résultant garde plus ou moins la même altitude que l'altitude
initiale mais peut s'en éloigner dans certains cas.
Ce calcul peut prendre un certain temps. Quand il est terminé, un
tracé des altitudes de l'objet animé s'affiche, montrant les
différentes altitudes par rapport au sol. Vous ne pouvez pas agir
sur ce tracé à ce moment-là. Il faudra le faire dans les Vues 3D.
Pour terminer cette étape, entrez la durée totale de votre animation. L'Assistant ré-échantillonnera
automatiquement le chemin pour qu'il se termine au temps voulu. Bien évidemment, plus ce temps
est long, plus le calcul de rendu sera long…
Etape 7 : Prévisualisation de l'Animation
La seule chose que vous ayez à faire dans cette étape est de
regarder l'animation de votre objet et de décider si elle est
satisfaisante. Sinon, vous pouvez revenir aux étapes précédentes et
modifier le chemin.
Veuillez noter que l'animation se joue du point de vue de la
caméra. Pour certaines raisons, votre objet peut ne pas être visible
à certains moments. Vous pouvez toujours rejouer l'animation plus
tard dans les Vues 3D.
Etape 8 : Conclusion
Assistant d'animation,
étape 7: Aperçu de l'animation
Ceci est la dernière étape de l'Assistant. Vous n'avez rien à faire
dans cette étape, simplement à lire les informations sur la Ligne de temps).
Quand vous fermez l'Assistant, la Ligne de temps apparaît à l'écran (s'il elle n'y était pas déjà).
Utilisez la Ligne de temps pour peaufiner votre animation. Vous trouverez des détails sur son
utilisation dans la section suivante.
448
Assistant d'animation, étape 6
Mise en place de l’animation

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Animer avec la Ligne de Temps
Pour afficher la Ligne de temps
de l'animation sélectionnez la
commande Affichage | Ligne de
temps | Afficher la ligne de
temps ou cliquez sur l'icône
Afficher la ligne de temps ( ).
Ceci affiche l'Assistant
d'animation avec la Ligne de
temps (vous pouvez désactiver
cette option). L'Assistant
d'animation vous aidera à créer
facilement votre animation.
Comme expliqué dans la section
Aperçu de l'Interface, page 66, la
Ligne de temps est subdivisée en 3 sections : la Ligne de temps principale, la Ligne de temps des
propriétés et la Prévisualisation de l'animation.
Dans cette section, vous apprendrez en détail comment utiliser la Ligne de temps principale et la
Ligne de temps des propriétés. Pour plus de clarté, nous considérerons que la Ligne de temps des
propriétés a été dépliée.
La Ligne de temps peut soit être ancrée en bas de l'interface, soit placée dans un panneau flottant. .
Pour ancrer ou libérer la Ligne de temps, sélectionnez la commande de menu Affichage | Ligne de
temps | Ancrer la ligne de temps.
Naviguer dans l'Animation
Utilisez les contrôles de navigation ( ) pour vous déplacer dans l'animation.
Début de l'animation : déplace l'instant courant au début de la séquence d'animation (comme
défini par la glissière ).
Image clé précédente : déplace l'instant courant à la première image clé précédente
disponible. S'il n'y a pas d'image clé avant l'instant courant, vous entendrez un bip.
Stop : appuyez sur ce bouton pour arrêter l'animation.
La Ligne de temps complète
(Ligne de temps, Propriétés et Prévisualisation dépliées)
Lire l'animation : appuyez sur ce bouton pour lancer une prévisualisation 3D de votre
animation dans les Vues 3D. La Prévisualisation de l'animation est aussi lancée (si elle est
visible). Le bouton a une double action ( ) qui lance la prévisualisation de l'animation
toute seule. Ceci assure que l'animation est fluide quand vous la rejouez, puisque le
programme n'a pas besoin de redessiner toutes les Vues 3D.
449

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
450
Image clé suivante : déplace l'instant courant à la première image clé suivante disponible. S'il
n'y a pas d'image clé après l'instant courant, vous entendrez un bip.
Fin de l'animation : déplace l'instant courant à la fin de la séquence d'animation (comme
défini par la dernière image clé de la scène ou par la glissière selon celle qui vient en
premier).
Images clé
Les images clé indiquent un changement dans une ou plusieurs des propriétés (position, taille,
orientation,…) de l'objet à un temps donné. Vue 7 interpole automatiquement la propriété pour
assurer une animation fluide entre les images-clé.
Passée la dernière image clé, la propriété reste identique à ce qu'elle était à la dernière image clé (à
moins que vous n'ayez défini un Bouclage de l'animation différent de Une fois ; voir page 442).
Seules les images-clé des objets sélectionnés sont affichées dans la Ligne de temps principale. Si
aucun objet n'est sélectionné, les images clé de tous les objets, matières et atmosphères de la scène
apparaissent.
L'intervalle de temps entre deux images-clé indique le temps que la propriété de l'objet mettra pour
évoluer de l'image clé courante à l'image clé suivante. Par exemple, si vous considérez la propriété
de position de l'objet, l'intervalle de temps entre deux images-clé indique le temps mis par l'objet
pour se déplacer du point de passage obligé courant au point de passage obligé suivant.
En faisant varier cet intervalle de temps, vous pouvez faire accélérer ou ralentir l'objet en déplaçant
les images-clé sur la droite ou sur la gauche.
L'Assistant d'animation utilise des algorithmes très élaborés pour créer des mouvements fluides.
Ainsi, si vous avez défini le chemin d'animation avec l'Assistant, les images-clé auront été
positionnées automatiquement pour créer un mouvement le plus fluide possible. Vous pouvez aussi
créer cet effet en utilisant les Outils d’animation (appuyez sur le bouton Vitesse constante ; voir
page 473).
Propriétés d'Animation
Une propriété d'animation est une propriété d'un objet qui peut être animée. Chaque type d'objet
comporte différentes propriétés d'animation. Vous trouverez ci-dessous la liste de ces propriétés et
comment elles sont calculées.
Primitive Standard, Objet Polygonal, Groupe, Objet Booléen, Métablob et Plante
• Position : les images-clé de position définissent la position de l'objet à l'instant de l'image clé.
Elles sont interpolées grâce à des splines (le concept mathématique qui assure la fluidité du
mouvement).
• Orientation : les images-clé d'orientation définissent la rotation d'un objet à l'instant de l'image
clé. Elles sont interpolées grâce aux quaternions pour animer au mieux les rotations multiples.
(lire page 459).

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
• Taille : les images-clé de taille définissent la taille de l'objet à l'instant de l'image clé. Elles
sont interpolées linéairement.
• Torsion : les images-clé de torsion définissent la torsion d'un objet à l'instant de l'image clé.
L'animation de torsion peut donner des résultats étranges…
• Position du pivot : les images-clé de position de pivot définissent la position du pivot de
l'objet à l'instant de l'image clé. Elles sont aussi interpolées grâce à des splines.
• Matière : les images-clé de matière ne sont pas directement liées à l'objet lui-même mais plutôt
à la matière dont l'objet est fait. Si vous ajoutez une image clé à une matière, cette image clé
apparaîtra automatiquement pour tous les objets en scène qui utilisent cette matière. Vous
pouvez déplacer ou supprimer des images-clé de matière. Si nécessaire, une nouvelle matière
sera automatiquement créée par Vue 7 pour cet objet. Les matières animées sont affichées en
bas de la liste des objets animés. Pour en savoir plus, vous pouvez lire la section sur les
animations de matière page 463.
En-dessous de leurs propriétés, les groupes et objets booléens affichent la liste de leurs membres.
Tore
• Position, Orientation, Taille, Torsion, Position du pivot et Matière : comme ci-dessus
• Epaisseur : les images-clé d'épaisseur définissent l'épaisseur de l’anneau du tore (aussi appelé
diamètre externe) à l'instant de l'image clé. Elles sont interpolées linéairement. Vous pourrez
en savoir plus en lisant la section sur l'épaisseur du tore page 462.
Terrain
• Position, Orientation, Taille, Torsion, Position du pivot, et Matière : comme ci-dessus
• Géométrie : les images-clé de géométrie définissent les cartes d'altitudes sur le terrain à
l'instant de l'image clé. Utilisez cette option pour modifier la forme du terrain. Vous trouverez
plus de détails sur l'animation de la géométrie page 460
Plante
• Position, Orientation, Taille, Torsion, Position du pivot, et Matière : comme ci-dessus.
• Vent : les images clé de vent définissent la force et la direction du vent au temps de l'image clé
(Les utilisateurs de Pioneer, d'Esprit et de Pro Studio doivent posséder le module Zephyr –
voir page 597.). Le vent peut être animé pour créer des bourrasques soudaines de vent sur une
plante spécifique (les valeurs sont interpolées linéairement entre les images clé).
• Géométrie : les images clé de géométrie définissent la forme générale de la plante au temps de
l'image clé (les utilisateurs de Pioneer et d'Esprit doivent posséder le module Botanica – voir
page 586). Utilisez cette caractéristique étonnante pour faire des morphings de la forme de la
plante, simulant par exemple leur croissance ou leur transformation ! Veuillez en lire plus sur
l'animation de la géométrie des plantes page 461.
451

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Lumière Directionnelle
• Orientation : comme ci-dessus. Position, Taille, Torsion, Position du pivot et Matière ne
sont pas pertinentes pour les lumières directionnelles (la position est liée à l'orientation).
• Couleur : les images-clé de couleur définissent la couleur de la lumière à l'instant de l'image
clé. Elles sont interpolées linéairement pour produire des changements fluides.
• Douceur : les images clé de douceur définissent la douceur des ombres portées par la lumière
à l'instant de l'image clé. Et oui, vous pouvez même animer cette propriété !
Lumière Ponctuelle et Lumière Ponctuelle Quadratique
• Position, Couleur, Douceur et Position du pivot : comme ci-dessus. Orientation, Taille,
Torsion et Matière ne sont pas pertinentes pour ces types de lumières (la lumière éclaire dans
toutes les directions).
• Puissance : les-images-clé de puissance définissent la puissance de la lumière à l'instant de
l'image clé. Elles sont interpolées linéairement.
Spot de Lumière et Spot de Lumière Quadratique
• Position, Orientation, Couleur, Douceur et Position du pivot : comme ci-dessus. Taille,
Torsion et Matière ne sont pas pertinentes pour les spots de lumière.
• Etalement : les images-clé d'étalement définissent l'angle du cône de lumière à l'instant de
l'image clé. Elles sont interpolées linéairement.
Ventilateurs
• Position, Orientation et Position du pivot : comme ci-dessus. Taille, Torsion et Matière ne sont
pas pertinentes pour les ventilateurs (Les utilisateurs de Pioneer, d'Esprit et de Pro Studio
doivent posséder le module Zephyr – voir page 607.).
• Intensité : les images clé d'intensité définissent l'intensité du vent produit par le ventilateur au
temps de l'image clé. Les images clé d'intensité sont interpolées linéairement.
• Coupure : clés images clé de coupure définissent la distance de coupure, c'est à dire la
distance à partir de laquelle le ventilateur cesse d'influencer les plantes. Les images clé de
coupure sont interpolées linéairement.
• Etalement : les images-clé d'étalement définissent l'angle du cône dans lequel souffle le
ventilateur à l'instant de l'image clé. Elles sont interpolées linéairement.
• Atténuation : les images clé d'atténuation définissent la rapidité à laquelle l'intensité du vent
chute près des limites du cône d'étalement au temps de l'image clé. Elles sont interpolées
linéairement.
Caméra
• Position, Orientation, Couleur, Douceur et Position du pivot : comme ci-dessus. Taille,
Torsion et Matière ne sont pas pertinentes pour la caméra.
452

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
• Focale : les images clé de focale définissent la focale (ou l’angle de vue) de la caméra à
l’instant de l’image clé. Les images-clé de focale sont interpolées exponentiellement pour
créer des effets de zoom que l’œil a l’habitude de voir.
• Flou : les images clé de flou définissent la quantité de flou à l’instant de l’image clé. Des
réglages de flou élevés signifient que la profondeur de champ est réduite. Les images clé de
flou sont interpolées linéairement.
• Plan focal : la distance au plan focal définit la distance entre la caméra et les objets du plan
focal (objets sur lesquels la mise au point est faite) à l’instant de l’image clé. La distance avant
et après ce point où la mise au point est faite dépend des réglages de flou (profondeur de
champ). Les images clé de plan focal sont interpolées exponentiellement pour créer des effets
de zoom que l’œil a l’habitude de voir.
• Exposition : les images clé d’exposition définissent le réglage d’exposition de la caméra à
l’instant de l’image clé. L’exposition s’ajuste soit en utilisant le panneau de Propriétés
d’objets quand la caméra est sélectionnée, ou dans l’Editeur d’atmosphère. Les images clé
d’exposition sont interpolées linéairement.
• Post processing : les images clé de post processing définissent les réglages de post
processing appliqués à la caméra à l’instant courant. Le post processing est mis en place dans
la boîte de dialogue d’Options de caméra. Les images clé de post processing peuvent être
définies indépendamment pour chaque caméra ou pour toutes les caméras simultanément.
Les réglages des images clé des matières, atmosphères et post processing apparaissent aussi dans la
liste des propriétés animées.
Animer les Objets
Dans cette section, vous apprendrez à créer une animation en utilisant la Ligne de temps.
Vous n'avez pas besoin d'utiliser l'Assistant d'animation pour créer une animation. En fait,
beaucoup d'effets ne peuvent pas être crées à partir de l'Assistant. C'est pourquoi il est important de
comprendre comment fonctionne la construction d'une animation sans l'Assistant.
Créer l'Animation
Pour créer une animation avec la Ligne de temps, vous devez modifier une propriété de l'objet à un
temps différent de celui auquel l'objet a été créé. Ainsi, si vous créez l'objet quand la glissière
d'instant courant est à 1 seconde, il faudra modifier l'objet à un temps différent de 1 seconde pour
l'animer. L'objet « se souvient » de l'instant auquel il a été créé (sa date de naissance ?).
Vous pouvez modifier librement un objet à son instant de création sans l'animer. C'est très pratique.
Mais que se passe-t-il si vous avez oublié l'instant auquel il a été créé ? Faudra-t-il changer sans
cesse d'instant courant à chaque fois que vous voudrez modifier l'objet sans l'animer ? Non, bien
sûr ! Si l'instant courant est 0, toutes les modifications seront prises en compte pour son instant de
création.
453

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Si vous voulez qu'un objet ne devienne jamais animé, cliquez sur l'icône Interdire l'animation ( )
dans l'onglet Animation du panneau des Object Propriétés d'objets (voir page 49).
Mettons que vous souhaitiez mettre une sphère en mouvement : créez une sphère, positionnez la
glissière d'instant courant à 1 seconde. Maintenant, positionnez la sphère à un autre endroit. La
sphère s'animera automatiquement et se déplacera à partir de la première position vers l'autre
position en 1 seconde. Vous pouvez le vérifier en appuyant sur le bouton ( ). Par défaut, l'objet est
animé d'un mouvement de type Standard (voir page 439). Vous pouvez changer ce mouvement en
utilisant l'onglet Animation du panneau des Propriétés d'objets (voir page 49).
Ceci fonctionne pour toutes les propriétés, y compris l'orientation. Mieux encore : vous pouvez
tourner un objet relativement à sa direction de déplacement (objets Vers l'avant) de sorte que vous
pouvez animer un avion qui pointe vers le bas de 30° tout au long de son chemin. Vous pouvez
même animer cette rotation relative (faites en sorte que l'avion pointe vers le haut de 30° au début
de l'animation et vers le bas de 30° à la fin !).
Utiliser les Images Clé
Types d'Images Clé
La forme d'une image clé indique le type d'interpolation des deux côtés de cette image clé (voir
Tangentes d'Image clé page 456 pour les détails). Les utilisateurs de Pioneer, d'Esprit et de Pro
Studio doivent posséder le module KronosFX – voir page 600. Si le type d'interpolation est
différent des deux côtés, la forme de l'image clé sera différente de chaque côté pour refléter cette
différence d'interpolation.
Sélectionner des Images Clé
Pour sélectionner une image clé, cliquez dessus dans la règle de la Ligne de temps.
Pour désélectionner une image clé, cliquez sur une partie vide de la règle.
Si vous voulez sélectionner plusieurs images clé en même temps, cliquez sur une partie vide de la
règle et, déplacez la souris bouton enfoncé de manière à encadrer toutes les images clé désirées.
Vous pouvez étendre une sélection d'images clé en appuyant sur Control en même temps que vous
cliquez sur la nouvelle image clé (assurez-vous que cette image clé n'est pas sélectionnée, sinon,
elle sera désélectionnée). En appuyant sur Shift au lieu de Control, vous sélectionnerez aussi toutes
les images clé situées dans l'intervalle formé par la dernière image clé sélectionnée et cette nouvelle
image clé.
Vous pouvez aussi sélectionner une propriété en positionnant la glissière d'instant courant à
l'instant de l'image clé et en cliquant sur la propriété de l'objet pour lequel vous voulez sélectionner
l'image clé.
Pour sélectionner toutes les images clé d'une propriété donnée, double-cliquez sur cette propriété.
454

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Déplacer des Images Clé
Pour déplacer une image clé, cliquez sur elle, puis tirez-la avec la souris et le bouton enfoncé.
Relâchez le bouton à l'emplacement désiré.
Pour déplacer un ensemble d'images clé, sélectionnez les images clé (comme il est expliqué cidessus),
puis cliquez sur une des images clé sélectionnées et tirez-la en gardant le bouton de la
souris enfoncé. Toutes les autres images clé sélectionnées suivront avec elle.
Si vous appuyez sur Ctrl en faisant glisser une image clé, toutes les images clé qui la suivent seront
tirées avec elle.
Ajouter des Images Clé
Quand l'auto-keyframing est activé (par défaut), les images clé sont automatiquement ajoutées à
chaque fois que vous modifiez une propriété d'objet à un temps ou aucune image clé n'a été définie
pour cette propriété. Pour ajouter une image clé, positionnez la Glissière d'instant courant à
l'endroit désiré et modifiez l'objet. La nouvelle image clé est automatiquement créée pour la
propriété qui a été modifiée (par exemple, si vous déplacez l'objet, vous créerez une nouvelle image
clé pour la position).
Si l'auto-keyframing est désactivé, cliquez sur l'icône Ajouter une image clé ( ) pour ajouter
manuellement une image clé au temps courant. Vous pouvez accéder à d'autres options en faisant
un clic long sur cette icône. Veuillez vous rendre page 68 pour lire une discussion sur l'autokeyframing
et la création manuelle d'images clé.
Vous pouvez aussi sélectionner la commande Ajouter une image clé du menu contextuel de la
Ligne de temps (cliquez sur le bouton droit de la souris pour l'afficher ou Ctrl+clic). Les images clé
seront créées pour toutes les propriétés de l'objet (sauf pour les matières qui sont gérées
différemment).
Copier-coller des Images Clé
Vous pouvez copier les images clé dans la Ligne de temps en sélectionnant une ou plusieurs images
clé et en appuyant sur Ctrl + C (Cmd + C sur Mac), ou en sélectionnant la commande Copier
image clé du menu de la Ligne de temps.
Si vous faites glisser le Curseur de temps courant à un nouveau temps et appuyez sur Ctrl + V (Cmd
+ V sur Mac), ou sélectionnez Coller image clé à partir du menu de la Ligne de temps, les images
clé que vous aviez dans le presse-papiers seront collés au temps courant.. Si vous aviez sélectionné
plusieurs image-clé qui n'étaient pas toutes au même temps, elles seront collées avec la première
des images clé positionnée au temps courant, et les autres étant placées à la suite, avec la différence
de temps d'origine.
455

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Supprimer des images clé
Pour supprimer une image clé, sélectionnez l'image clé et appuyez sur la touche Supprimer.
Vous pouvez aussi supprimer une image clé en positionnant la glissière d'instant courant à l'instant
de l'image clé, en sélectionnant la propriété voulue et en choisissant Supprimer une image clé
dans le menu contextuel de la Ligne de temps (cliquez sur le bouton droit de la souris/ Ctrl+clic
pour l'afficher).
Modifier la valeur d'une Image Clé
Pour modifier une propriété à une image clé, déplacez d'abord le curseur de temps courant jusqu'à
celui de l'image clé (utilisez la glissière de temps ou, mieux encore, utilisez les boutons et
pour sauter directement à l'image clé suivante). Maintenant, fixez la nouvelle valeur de la propriété
de l'objet. L'image clé est automatiquement modifiée dans les Vues 3D.
Par exemple, pour modifier le parcours d'un objet, allez jusqu'à l'image clé de position adéquate,
puis déplacez l'objet vers sa nouvelle position dans les Vues 3D.
Tangentes d'Images Clé
Lorsqu'une image clé est sélectionnée, la tangente à la courbe à ce point sera affiché dans le Graphe
d'animation. Vous pouvez tirer sur une extrémité de la tangente pour changer la forme de la courbe
à l'endroit de l'image clé. Si vous appuyez sur Contrôle pendant l'opération, seulement cette moitié
de la tangente sera modifiée. Une « cassure » dans la courbe sera créée à l'endroit de l'image clé.
En plus de changer l'orientation de l'image clé (qui modifie la « vélocité » de la courbe autour de
l'image clé), vous pouvez aussi changer sa longueur. Ceci contrôle la précision avec laquelle la
courbe colle à la tangente autour de l'image clé, et se nomme la «tension ». Plus la tangente est
longue, plus la courbe reste proche d'elle. Notez que vous pouvez aussi modifier les images clé de
position et les tangentes dans les Vues 3D.
Les Images clé peuvent appartenir à un des nombreux types prédéfinis. Ces types contrôlent
basiquement comment sont construites les tangentes autour de l'image clé. Vous ^pouvez changer
le type de l'image clé en utilisant le nœud Options d'image clé:
456
Lisse (Constant) : dans ce mode, la tangente à l'image-clé est créée de façon à minimiser la
déformation de la courbe. Les modifications ultérieures de l'image clé n'affecteront pas les
tangentes.
Lisse (Lesté) : dans ce mode, tangente à l'image clé est créée de façon à minimiser la
déformation de la courbe. Sio vous modifiez l'image clé, les tangentes seront recalculées pour
conserver une déformation minimale à la courbe.
Début/arrêt doux : dans ce mode, les tangentes sont toujours plates. Ceci évite les « à-coups »
dans l'animation et produit des transitions plus lente autour des images clé, ce qui débouche
sur une meilleure fluidité générale de l'animation.

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Linéaire : dans ce mode les tangentes sont créées pour assurer une interpolation linéaire des
images clé. Les tangentes de chaque côté de l'image clé sont généralement différentes ce qui
produit une cassure dans la courbe d'animation
Etape : dans ce mode la valeur de la propriété d'animation est constante entre les images clé.
La valeur reste égale à celle de l'image clé jusqu'à l'image clé suivante.
Personnalisé : dans ce mode, les tangentes sont définies par l'utilisateur. Ce type devient le
mode actif dès que vous modifiez une tangente manuellement.
Vous pouvez définir un mode de tangente différent pour chaque côté de l'image clé. Ceci se fait en
utilisant les autres options du menu Options d'image clé :
Début doux (Constant) : cette option donne à l'image clé courante le même mode que l'option
Lisse (Constant) appliquée au côté gauche seulement de l'image clé.
Début doux (Lesté) : cette option donne à l'image clé courante le même mode que l'option
Lisse (Lesté) appliquée au côté gauche seulement de l'image clé.
Début lent : cette option donne à l'image clé courante le même mode que l'option Début/arrêt
doux appliquée au côté gauche seulement de l'image clé.
Début linéaire : cette option donne à l'image clé courante le même mode que l'option Linéaire
appliquée au côté gauche seulement de l'image clé.
Début personnalisé : cette option donne à l'image clé courante le même mode que l'option
Custom appliquée au côté gauche seulement de l'image clé.
Arrêt doux (Constant) : cette option donne à l'image clé courante le même mode que l'option
Lisse (Constant) appliquée au côté droit seulement de l'image clé.
Arrêt doux (Lesté) : cette option donne à l'image clé courante le même mode que l'option
Lisse (Lesté) appliquée au côté droit seulement de l'image clé.
Arrêt lent : cette option donne à l'image clé courante le même mode que l'option Début/Arrêt
doux appliquée au côté droit seulement de l'image clé.
Arrêt linéaire : cette option donne à l'image clé courante le même mode que l'option Linéaire
appliquée au côté droit seulement de l'image clé.
Arrêt personnalisé : cette option donne à l'image clé courante le même mode que l'option
Personnalisé appliquée au côté droit seulement de l'image clé.
Note : par défaut, les tangentes sont créées en mode Lisse (constant).
Valeurs de l'Image Clé
Lorsqu'une image clé est sélectionnée, vous pouvez éditer les
paramètres de celle-ci en utilisant la commande Saisie
numérique... du menu contextuel. Ceci ouvrira l'éditeur de Valeurs
de l'image-clé, qui vous permettra de saisir des valeurs numériques
précises pour tous les paramètres significatifs de l'image clé
(temps, valeur, vélocité et tension).
Editeur de Valeurs
d'Images Clé
457

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Rotations Quaternions ou Euler
Par défaut, dans Vue l'animation de l'orientation est traitée en utilisant l'arithmétique des
quaternions. Grâce à l'arithmétique des quaternions vous pouvez aisément créer des animations qui
interpolent avec une grande fluidité les images clé d'orientation.
Les quaternions sont à la fois faciles d'utilisation et produisent des résultats fluides. Le désavantage
des quaternions, cependant, est que vous ne pouvez pas casser leurs composants en quelque chose
de compréhensible. De ce fait, vous ne pouvez pas contrôler l'animation en quaternions aussi
précisément que les autres propriétés d'animation.
Pour obtenir un contrôle précis sur l'animation d'orientation, vous devrez le modèle sous-jacent de
l'animation en orientation Euler.
L'orientation Euler est basée sur la combinaison des rotations selon les 3 différents axes. Ces
rotations sont appliquées dans un ordre spécifique (vous pouvez fixer cet ordre en utilisant le Sens
de rotation par défaut du dialogue des Options – voir page 432).
Pour basculer en orientation Euler, dépliez simplement la propriété d'orientation en cliquant sur le
symbole / placé devant son nom. Un message apparaitra pour vous avertir que le modèle
d'orientation est sur le point d'être changé. Vue calculera les angles Euler qui correspondent aux
images-clé d'orientation en quaternions, mais l'interpolation des images clé sera affectée par le
changement – l'animation paraîtra différente. Les propriétés d'orientation qui utilisent le modèle
Euler sont suivies de « (XYZ) » dans la listes des propriétés d'animation.
Veuillez noter que lorsque vous changez de modèle d'orientation en passant de quaternions à Euler,
vous ne pouvez plus revenir en arrière.
Editer les Chemins dans les Vues 3D
Le cas de la propriété de position et légèrement différent des autres propriétés. La raison en est que
la position est très souvent animée. Ainsi, certains outils supplémentaires sont disponibles pour
modifier les chemins plus facilement et plus rapidement.
Sélectionner les Points de Passage
Dans la Vue 3D active (voir page 37), la position des images clé (c'est-à-dire des points de passage)
est indiquée par des petits carrés rouges le long du chemin de l'objet. Si vous positionnez la souris
sur un de ces carrés rouges, le curseur changera en curseur pour Déplacer le point de passage.
Cliquer sur l'un des ces carrés le transforme en carré blanc. Il est maintenant sélectionné. Notez
aussi comme il est sélectionné dans la Ligne de temps.
Vous pouvez sélectionner des points de passage multiples en utilisant les commandes standard
Control et Shift (Control étend la sélection, Shift étend la sélection en sélectionnant les points de
passage entre le point courant et le dernier sélectionné). Vous pouvez aussi sélectionner des points
de passage appartenant à différents objets !
Double-cliquer sur un point de passage sélectionnera tous les points de passage de l'objet.
458

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Points de Passage Gris
Certains points de passage sont indiqués en gris au lieu de rouge. Ils ne peuvent pas être
sélectionnés car ils sont trop proches de l'objet lui-même. Ceci sert à éviter la confusion entre
l'objet et ses points de passage.
Pour accéder aux points de passage gris, sélectionnez d'abord un point de passage rouge. Tous les
points de passage de l'objet sont maintenant sélectionnables (ils sont donc rouges). Vous pouvez
ainsi sélectionner le point de passage en cliquant dessus.
Déplacer les Points de Passage
Pour déplacer un point de passage, cliquez simplement sur celui-ci et faites-le glisser à un autre
endroit. Le chemin est automatiquement recalculé pour repasser de manière fluide par tous les
points de passage.
Editer les Points de Passage
La puissance de l'éditeur de point de passage prend tout son sens quand on sélectionne plusieurs
points de passage. Tous les contrôles de modifications d'objet standard sont alors disponibles !
Ainsi, vous pouvez tourner un groupe entier de points de passage en utilisant les poignées et
(il devient très facile de modifier l'orientation globale du chemin grâce à ces poignées) ! Vous
pouvez redimensionner des groupes de points de passage en utilisant les contrôles standard de
redimensionnement (les points noirs aux coins du groupe de points de passage) ; Vous pouvez
utiliser les outils tels l'inversion, l'alignement... et vous pouvez utiliser la commande Déposer pour
déposer des groupes entiers d'images clé (c'est valable aussi pour un seul point) !
Changer le Mouvement des Objets Pré-Animés
Quand vous double-cliquez sur un objet pré-animé, le bouton Changer de mouvement de la boîte de
dialogue Options d’objets maillés devient actif (voir page 139). Cliquez sur ce bouton pour
sélectionner un autre fichier de mouvement.
Tours Multiples
Bien que Vue 7 tente toujours de trouver le chemin de rotation le plus court entre les clés
d’orientation, il est possible de lui faire effectuer une rotation de plusieurs tours. Une telle rotation
est dite à tour multiples.
Pour créer des tours multiples, positionnez la glissière d'instant courant à l'instant de la fin des tours
et commencez à tourner l'objet en utilisant une des 2 poignées de rotation ( et ). Vous
remarquerez qu'une indication de l'angle de rotation et du nombre de tours est affichée dans la barre
d'état. Après un tour, le compteur indique "1 tour". Continuez à faire tourner l'objet tant que vous
souhaitez et lâchez le bouton de la souris quand vous êtes satisfaits. En rejouant l'animation, vous
verrez l'objet tourner du nombre de tours que vous lui avez indiqué.
Cependant, vous ne pouvez pas ajouter de tours à une rotation existante. Quand vous modifiez la
propriété d'orientation, le compteur du nombre de tours est remis à zéro. Il faut donc le faire d'un
459

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
seul coup. (vous pouvez recommencer, mais pensez à « rembobiner » complètement l'objet). De
plus, vous ne pouvez pas créer de rotation Multi-tours en saisissant l'angle de rotation dans l'onglet
Numérique du Panneau de propriétés d'objets.
Animer la Géométrie des Terrains
Les terrains sont un type spécial d'objet dans le sens où vous pouvez aussi animer leur géométrie.
Seuls les terrains standard peuvent être animés comme il est décrit ci-dessous. Comme la géométrie
des terrains procéduraux est créée par une fonction mathématique, ce type de terrain ne peut pas
être animé de la même façon. Veuillez lire page 190 pour plus de détails sur les différents types de
terrains de Vue 7.
Pour animer la géométrie d'un terrain, déplacez la glissière d'instant courant au temps pour lequel
vous voulez créer une nouvelle image clé de géométrie et ouvrez l'Editeur de terrain (lire page 190
pour plus de détails sur l'Editeur de terrain
Modifiez la carte des altitudes du terrain puis appuyez sur OK. Un message apparaît vous proposant
d'animer la géométrie du terrain. Cliquez sur Oui. Le terrain est maintenant animé. Vous pouvez
vérifier dans la Ligne de temps qu'une nouvelle image clé de géométrie a été ajoutée. Déplacer
cette image clé modifiera la géométrie du terrain étant donné qu'il est interpolé entre l'image clé
précédente et la suivante.
Si vous refusez d'animer la géométrie du terrain, (en répondant Non à l'invitation précédente),
l'option Interdire l'animation sera activée pour ce terrain (lire page 49). Si vous décidez plus tard
que vous voulez finalement animer la géométrie, vous devrez auparavant désactiver l'option
Interdire l'animation (en vous servant de l'icône dans l'onglet Animation du panneau des Propriétés
d'objets, voir page 49).
Vue ne vous demandera qu’une seule fois si vous souhaitez animer la géométrie du terrain.
Vous pouvez aussi modifier l’altitude de coupe du terrain pour couper certaines parties du terrain.
Il n'est pas possible de modifier la résolution du terrain avec une géométrie animée. Ainsi, si vous
modifiez la résolution, toutes les images clé de géométrie seront ré-échantillonnées ensemble.
Des effets surprenant peuvent être réalisés en utilisant l'animation de géométrie de terrain. Lisez le
didacticiel Morphing de terrains page 525 comme exemple.
Animer les Plantes
En plus des possibilités standard d'animation, vous pouvez aussi animer la géométrie des
plantes.(Les utilisateurs de Pioneer et d'Esprit doivent posséder le module Botanica – voir
page 586):
• Brise : chaque plante que vous créez est automatiquement soumise à la brise globale. La brise
globale est ajustée dans l'Editeur d'atmosphère (lire page 253 pour les détails).
• Vent : vous pouvez définir un niveau de vent pour chaque plante et l'animer.
• Géométrie : vous pouvez aussi animer la géométrie des plantes. Veuillez lire ci-dessous pour
les détails.
460

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Brise
Vous n'avez rien besoin de faire pour qu'une plante réagisse à la brise (Les utilisateurs de Pioneer,
d'Esprit et de Pro Studio doivent posséder le module Zephyr – voir page 607); il n'est même pas
besoin que la plante soit explicitement animée ! Créez simplement une plante et calculez un
animation avec elle, vous verrez qu'elle bouge sous l'effet de la brise (à condition bien entendu, que
la brise ait été activée pour l'atmosphère).
Veuillez prendre note que vous ne pouvez pas créer de forts effets de vent avec la brise seule. Pour
de tels effets, vous aurez à utiliser le vent.
Animer le Vent
En plus de l'animation par défaut de la brise, vous pouvez aussi animer le vent qui est appliqué à la
plante. Pour animer la propriété du vent, tirer le curseur de temps courant jusqu'au temps ou vous
voulez créer la nouvelle image clé, et modifiez simplement l'intensité ou la direction du vent en
vous servant des contrôles du vent dans la Vue de dessus (voir page 137 pour les détails concernant
les réglages de l'intensité et de la direction du vent).
La plante devient automatiquement animée et, si vous observez la Ligne de Temps, vous
remarquerez qu'une image clé a été ajoutée à la propriété Vent de la plante.
Note : le mouvement de la plante soumise à l'animation du vent ne cesse pas brutalement à la
dernière image clé de vent (même s'il n'y a plus de vent défini). Ceci est dû au modèle complexe de
relaxation qu'utilise Vue 7 pour modéliser les effets du vent. Dans ce modèle, les plantes soumises
à des intensités variables de vent, reviennent à leur forme initiale lorsque le vent cesse de varier.
Animer la Géométrie des Plantes
Les plantes, comme les terrains sont des objets spéciaux dans le sens où il est possible d'animer leur
forme (c'est à dire leur géométrie).
Pour animer la géométrie (ou forme) d'une plante, déplacez le curseur de temps courant jusqu'au
temps où vous voulez créer la nouvelle image clé de géométrie, et ouvrez l'Editeur de plante (lire
page 217 pour tous les détails concernant l'Editeur de plante). Modifiez la forme de la plante en
vous servant des contrôles de l'éditeur puis appuyez sur OK. Un message apparaîtra vous
demandant si vous voulez animer la géométrie ou pas. Cliquez sur Oui. La plante devient animée et
vous pouvez vérifier dans la Ligne de temps qu'une nouvelle image clé de géométrie a été ajoutée
au temps courant. Changer le temps courant modifiera la géométrie de la plante en l'interpolant
entre l'images clé précédente et la suivante.
Si vous refusez d'animer la géométrie de la plante, (en répondant Non au message ci-dessus),
l'option Interdire l'animation sera activée pour cette plante (lire page 49). Si, plus tard, vous
décidez finalement d'animer la géométrie malgré tout, il vous faudra préalablement ôter l'option
Interdire l'animation (en utilisant l'icône de l'onglet Animation du Panneau de propriétés d'objets,
voir page 49).
461

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Vous pouvez aussi animer les matières utilisées par la plante soit directement via l'onglet Aspect du
Panneau de propriétés d'objet, soit en éditant les matières dans l'Editeur de plante.
Des effets étonnants peuvent être obtenus grâce à l'animation de la géométrie des plantes. Lisez le
didacticiel de Plantes mourantes, page 546 pour en voir un exemple.
Animer l'Epaisseur du Tore
Le tore possède une propriété d'animation supplémentaire par rapport aux autres primitives comme
les sphères, les cubes etc. Cette propriété est l’épaisseur de l’anneau du tore (aussi appelé diamètre
externe). Pour animer cette propriété, positionnez la glissière d'instant courant à l'instant où vous
souhaitez une nouvelle image clé et ouvrez la boîte de dialogue Options du tore (lire page 146 pour
plus de détails). Sélectionnez une nouvelle épaisseur du tore et appuyez sur OK.
Le tore s'anime automatiquement et vous verrez dans la Ligne de temps qu'une nouvelle image clé a
été ajoutée à la propriété d'épaisseur du tore.
Changer de Caméra
Le système d’animation de Vue 7 permet de changer la caméra utilisée pour voir la scène à
n’importe quel moment de l’animation. Ceci s’intitule Changer de caméra. Changer de caméra est
un outil intéressant pour améliorer le dynamisme des vidéo clips. C’est aussi essentiel si vous
souhaitez créer des story-boards.
Changer de caméra est très simple : faites
glisser la glissière d’instant courant dans une
nouvelle position dans la Ligne de temps et
sélectionnez une autre caméra (par exemple,
utilisez les icônes de caméra Précédente et
Suivante du Centre de contrôle de la Exemple d’animation avec changement de caméra
caméra – voir page 52). Un nouvel élément
sera automatiquement ajouté à la Ligne de temps. Cet élément, appelé Changeur de caméra,
contient toutes les caméras utilisées dans l’animation. Si une caméra était déjà affichée dans la liste,
elle sera remplacée par le changeur de caméra. En dépliant le changeur de caméra, vous avez accès
aux caméras individuelles et pouvez animer indépendamment toutes leurs propriétés d’animation.
Le changeur de caméra affiche une ligne bleue le long de chaque caméra. Cette ligne indique la
période de temps pendant laquelle la caméra est « live ». Une image clé à la fin de chaque ligne
indique le temps auquel le changement se fait et les lignes fines conduisent à la nouvelle caméra.
Vous pouvez modifier le temps auquel le changement se fait en déplaçant l’image clé
correspondante. La dernière caméra sera « live » jusqu’à la fin de l’animation ou pour une seconde
après le changement selon qui se termine en premier.
Les caméras n’ont pas besoin d’être animées pour être « live » et les rendre « live » ne va pas les
animer. Mais vous pouvez utiliser des caméras animées pour les changements de caméras.
Cependant, vous ne pouvez pas éditer l’animation de la caméra en faisant simplement glisser la
glissière d’instant courant et modifiant les réglages de la caméra . Pour modifier les réglages de la
caméra en-dehors du temps où la caméra est « live », il faut d’abord sélectionner la caméra dans le
462

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
changeur de caméra. Vous pouvez alors éditer la caméra à n’importe quel moment dans la ligne de
temps. Les caméras qui sont sélectionnées de cette manière resteront actives jusqu’à ce qu’elles
soient désélectionnées.
Un autre aspect intéressant du changement de caméra est que vous pouvez créer facilement des
caméras avec des réglages de post-processing différents (voir page 167). Ainsi, vous pouvez avoir
par exemple une caméra qui filme la scène en noir et blanc, alors qu’une autre caméra la filme d’un
autre point de vue mais en couleurs.
Post Processing Animé
Les réglages de post processing dans le dialogue des Options de caméra (voir page 165) peuvent
être animés. Lorsque vous éditez ces réglages à un nouveau temps, des nouvelles images clé de
post processing seront automatiquement ajoutées dans la Ligne de temps.
Post Processing Animé
Pour animer le post-processing, faites glisser la glissière d’instant courant à un nouvel instant et
double-cliquez sur la caméra active pour afficher la boîte de dialogue des Options de caméra .
Ajustez les réglages de post-processing et cliquez sur OK. Un message apparaitra pour vous
demander si vous souhaitez animer les réglages de post-processing. Cliquez sur Oui pour animer le
post-processing. Une nouvelle image clé de post-processing sera ajoutée.
Si le post-processing est commun à toutes les caméras (l'option Post-processing appliqué à
toutes les cameras est cochée dans le dialogue Options de caméra), les images clé de postprocessing
apparaitront dans les propriétés de post-processing globales (identifiées par le
pictogramme ). Si le post-processing s’applique à une seule caméra, les images clé apparaitront
dans la propriété de post-processing qui est ajoutée à la fin de la liste de propriétés d’animation de
caméra.
Vous pouvez éditer les images clé de post-processing comme n’importe quelle autre image clé mais
il faut garder à l’esprit que d’activer ou de désactiver les options de post-processing dans la boîte de
dialogue Options de caméra active ou désactive ces options au niveau du post-processing de
l’animation entière. Par exemple, si vous décochez l’option de post-processing pour supprimer le
post-processing à un instant donné, ceci supprimera tout le post-processing de l’animation.
Animer les Matières
Bien qu'il y ait une propriété d'animation de matière pour presque tous les objets, l'animation de
matière ne se fait pas dans les Vues 3D. Elle se fait directement dans l'Editeur de matières (voir la
section sur l'Editeur de matières pour plus de détails page 278).
Si vous souhaitez animer la matière d'un objet, il faudra d'abord ouvrir l'Editeur de matières;
double-cliquer sur la prévisualisation de la matière dans l'onglet Aspect du Panneau de Propriétés
d'objet (voir page 45).
463

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Il y a 4 manières différentes d'animer les matières (par ordre croissant de complexité) :
• Animation de matière par surface,
• Animation de matière par vitesse,
• Animation de matière complète. , et
• Animation de matière par SmartGraph.
Ces différents types d'animation de matière vont maintenant être présentés en détail.
Animation de Matière par Surface
Ceci est la méthode la plus simple pour animer une matière. La seule chose que vous ayez à faire
est de sélectionner l'option Animer la matière dans l'Editeur de matières. La mention Matière
dépendant du temps apparaît dans le titre de l’éditeur. Aussi, vous pouvez vérifier dans la Ligne
de temps que la matière fait maintenant partie de la liste des objets animés. Les matières animées
apparaissent toujours en bas de la liste. Aucune image clé n'apparaît pour cette matière car c'est la
même matière qui est modifiée dans le temps (lire l’Animation Complète de matière page 465 pour
voir comment les images clé sont créées).
En fait, Vue 7 remplace la composante Z de position à laquelle la matière est calculée par l'instant
courant. Drôle d'idée ? Pas tant que ça car toutes les couches procédurales utilisées dans la
construction d'une fonction sont définies en 3 dimensions. Remplacer une de ces dimensions par le
temps signifie que ces couches procédurales seront animées (vous pouvez lire la section sur
l’Editeur de fonctions page 331 pour une meilleure compréhension). Ainsi, vous aurez des vagues à
la surface de l'eau, des nuages qui changent dans le temps, des caustiques qui se déplacent et
beaucoup d'autres effets intéressants…
L'inconvénient de ce type d'animation est qu'il fonctionne très bien sur les surfaces plates et
horizontales. Il est idéal pour animer les surfaces d'eau ou les nuages. Cependant, sur des surfaces
verticales, il n'est pas optimum.
• Lisez le didacticiel intitulé Créer des vagues, page 536 pour une description sur comment
animer l'eau.
• Lisez le didacticiel intitulé Animer les nuages, page 538 pour une description sur comment
animer les nuages.
• Lisez le didacticiel intitulé Caustiques mouvantes, page 539 pour une description sur
comment créer et animer des caustiques sous l'eau.
Animation de Matière par Vitesse
Le deuxième type d'animation de matière est très semblable au premier. Il offre la possibilité de
déplacer l'origine de la matière dans le temps. Avec cette méthode, vous pouvez non seulement
créer des vagues qui ondulent mais aussi donner un mouvement général aux vagues, comme si elles
approchaient de la côte par exemple. Si vous créez une matière animée par vitesse, la mention
Matière dépendant du temps apparaît dans le titre de l’éditeur. Aussi, vous pouvez vérifier dans la
Ligne de temps que la matière fait maintenant partie de la liste des objets animés. Les matières
animées apparaissent toujours en bas de la liste. Aucune image clé n'apparaît pour cette matière car
464

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
c'est la même matière qui est modifiée dans le temps (lire la section sur l'Animation complète des
matières pour apprendre à créer des images clé de matière).
Pour créer une vitesse de matière, allez à l'onglet Effets de l'Editeur de matières et entrez les
composantes X, Y et Z de la Vitesse d'origine de la matière. Autrement, vous pouvez déplacer la
glissière d'instant courant à un autre instant et entrer les composantes X, Y et Z dans le champ
Origine de la matière. Vue 7 calculera automatiquement la vitesse de l'origine.
Veuillez noter que les réglages de vitesse des matières prévalent sur l'animation de surface des
matières. Pour maintenir les effets d'animation de surface des matières, vous devez entrer 1 comme
vitesse en Z. Ainsi, définir une vitesse de (0, 0, 1) revient au même que de faire une animation de
matière Par Surface.
Si vous effectuez une Animation complète de matière (voir ci-dessous), vous pouvez aussi changer
la vitesse de la matière dans le temps…
• Lisez le didacticiel intitulé Créer des vagues, page 536 pour une description sur comment
animer l’eau.
• Lisez le didacticiel intitulé Animer les nuages, page 538 pour une description sur comment
animer les nuages.
Animation Complète de Matière
En utilisant ce type d’animation, vous pouvez définir les images clé des matières qui seront
interpolées par Vue 7 pour produire une transition douce d’une clé de matière à la suivante.
C’est le type d’animation le plus complexe. Il complète parfaitement les effets qui peuvent être
obtenus à l’aide des deux autres méthodes d’animation. Lorsque vous créez une animation
complète d’une matière, la mention Matière animée apparaît dans le titre de l’éditeur.
Pour créer une animation complète de matière, positionnez la glissière d'instant courant à l'instant
de l'image clé de la nouvelle matière et modifiez la matière. Un message apparaîtra vous donnant
l'option d'animer la matière. Cliquez sur Oui. La matière est maintenant animée. Si vous regardez le
Ligne de temps, vous remarquerez que la matière fait maintenant partie de la liste des objets animés
et qu'une nouvelle image clé a été ajoutée à l'instant courant (les matières animées apparaissent
toujours en bas de la liste). L'image clé est aussi ajoutée à la propriété de la matière des objets
animés qui utilisent cette matière.
Si vous déplacez la glissière d'instant courant, vous remarquerez que la prévisualisation de la
matière est recalculée pour afficher une nouvelle prévisualisation de la matière à l'instant courant.
Les réglages de l'Editeur de matières sont mis à jour pour afficher les réglages de l'image clé
précédant immédiatement l'instant courant.
Vous pouvez sélectionner, déplacer, supprimer des images clé de matières comme pour les images
de propriétés.
• Lisez le didacticiel intitulé Grenouille de pierre, page 541. Vous aurez un exemple d'effets
créés avec l'animation complète de matière.
465

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Animation de Matière par SmartGraph
C'est le type d'animation de matière le plus complexe – et aussi le plus puissant. Il implique de
plonger dans les arcanes de la création de matière et de piloter un ou plusieurs paramètres avec des
fonctions qui dépendent du temps. De cette façon, vous pourrez réaliser des animations de matière
extrêmement sophistiquées qu'il n'aurait pas été possible de créer avec les autres types d'animation.
Par exemple, vous pourriez animer la fonction de densité d'une matière volumétrique pour créer des
effets de fumée.
Pour une documentation complète sur l'Editeur de Fonction SmartGraph, veuillez vous rendre
page 331.
• Lisez le didacticiel intitulé Chair Mourante, page 551 pour consulter un exemple d'effet qui
peut être obtenu en se servant de l'animation de matière par SmartGraph.
Ce type d'animation peut aussi être combiné avec les autres types d'animation de matière et
produire des effets visuels vraiment spectaculaires.
Animer l'Atmosphère
Dans Vue 7, vous pouvez animer tous les aspects d'une scène. Ceci inclut aussi les atmosphères.
Dans cette section, vous trouverez comment animer les atmosphères.
Il y a trois aspects différents de l'atmosphère qui peuvent être animés : l'atmosphère elle-même
(couleur du dôme du ciel, brume et brouillard, conditions de lumière…), les nuages et le soleil.
Les Images Clé d'Atmosphère
Les atmosphères sont animées en interpolant les réglages standard d'atmosphères. Ceci inclut tous
les réglages qui ne sont pas directement liés aux matières des nuages ou au soleil. Veuillez lire la
section sur les atmosphères, page 236 pour plus de détails sur ces réglages.
Pour animer l'atmosphère, positionnez la glissière d'instant courant à l'instant où vous voulez créer
une nouvelle image clé et ouvrez l’Editeur d'atmosphère (voir page 236).
Maintenant, modifiez l'atmosphère comme vous le désirez. L'atmosphère s'anime automatiquement
et le mot Atmosphère apparaît en bas de la liste des éléments animés dans la Ligne de temps. Elle
restera toujours en bas de la liste pour être facilement localisée. Une image clé d'atmosphère est
aussi ajoutée à l'instant courant.
Les images clé d'atmosphère peuvent être sélectionnées, déplacées et supprimées comme les
images clé des autres propriétés d'objet.
Vue 7 interpole automatiquement les réglages des images clé d'atmosphère pour créer des
transitions fluides d'une image clé à l'autre.
Lisez le didacticiel Coucher de soleil page 540 pour voir un exemple d'atmosphère animée. Vous
trouverez aussi des atmosphères animées toutes faites dans la collection d'atmosphères Animées du
navigateur d'atmosphères.
466

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Animer les Nuages
En plus de l'animation d'atmosphère elle-même, vous pouvez aussi animer les nuages et créer des
effets intéressants comme des nuages poussés par le vent qui s'affinent ou qui grossissent au fil du
temps…
Ceci s'effectue en animant la matière des nuages. En utilisant l'onglet Nuages de l'Editeur
d’atmosphère, sélectionnez la couche de nuages appropriée, puis double-cliquez sur la
prévisualisation de la matière des nuages pour ouvrir l'Editeur de matières. Utilisez une des
méthodes d'animation de matière décrite dans la section précédente Animer les matières, page 463.
Quand vous animez les nuages, le mot Atmosphère devient un dossier dans la liste d'éléments
animés. Les nuages animés sont automatiquement attachés à ce dossier.
D'autres paramètres utiles servant à animer les nuages se trouvent dans le groupe Animation des
nuages.
Avec les contrôles de Direction et Vitesse, vous pouvez faire dériver vos nuages dans le vent ! Le
contrôle Rythme de changement est utilisé pour mettre en place la vitesse d’évolution de la
couche de nuages (si la couche de nuages change lentement ou rapidement). Veuillez noter que ces
réglages restent constants pendant l’animation et ne peuvent être réglés que pour la première image
clé.
Lisez le didacticiel intitulé Animer les nuages, page 538 pour voir un bel exemple de ciel avec des
nuages animés.
Animer le Soleil
Le soleil peut être animé comme n'importe quel autre objet dans la scène. Vous pouvez animer la
direction de la lumière, la couleur de la lumière et la douceur des ombres portées par le soleil.
Pour animer le soleil, utilisez n'importe quel outil décrit dans la section sur Animer les Objets,
page 453.
L'animation du soleil est faite indépendamment de l'animation de l'atmosphère. Le soleil sera listé
parmi les objets animés de votre scène.
Vous pouvez aussi animer la couleur de la lumière et l'équilibre de la lumière en utilisant les
images clé d'atmosphère (voir ci-dessus).
Travailler Avec les Animations
Coller une Animation
Coller une animation est une manière pratique pour appliquer les réglages d’animation d’un objet
sur un autre objet. Une utilisation typique est de copier un chemin d’animation d’un objet sur un
autre.
467

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Pour utiliser cette commande, sélectionnez un objet animé et copiez-le en utilisant la commande
Editer | Copier du menu principal. Ensuite, sélectionnez l’objet pour lequel vous voulez appliquer
ces réglages d’animation et sélectionnez Editer | Coller l’animation du même menu. L’animation
est collée de sorte que la position, la taille et l’orientation de l’objet à l’instant courant soient
préservés.
La commande Coller l'animation tente de préserver la plus grande partie possible de l'animation
originale. Par exemple, si vous collez l'animation d'une plante sur une sphère, seulement le chemin,
l'orientation et la taille seront collées. Mais si vous la collez sur une autre plante, l'animation due au
vent sera elle aussi collée !
Supprimer l'Animation d'un Elément
Supprimer une Animation d'Objet
Pour supprimer l'animation d'un objet, vous pouvez soit :
• Appuyer sur la touche Supprimer après avoir sélectionné l'objet dans la liste des éléments
animés de la Ligne de temps, ou
• Sélectionner Non animé comme type de mouvement dans la liste déroulante de l'onglet
Animation du panneau Propriétés d'objets (voir page 49).
L'objet est enlevé de la liste d'éléments animés de la Ligne de temps.
Supprimer une Animation de Matière
Pour supprimer l'animation d'une matière, vous devez :
• Sélectionner toutes les images clé de la matière et les supprimer si c'est une animation
complète de matière
• Ouvrir l'Editeur de matières de la matière et décocher la case Animer la matière si c'est une
animation de surface
• Ouvrir l'Editeur de matières de la matière et mettre à zéro les valeurs de vitesse de l'origine si
c'est une animation par vitesse.
La matière disparaît de la liste des éléments animés. Si la matière est une combinaison de différents
types d'animation, il faudra détruire toutes ces animations avant de pouvoir l'enlever de la liste. Lire
page 462 pour plus de détails sur les différents types d'animation d'objet.
Supprimer une Animation d'Atmosphère
Pour supprimer l'animation d'une atmosphère, vous devez sélectionner toutes les images clé de
l'atmosphère en utilisant la Ligne de temps, puis les supprimer.
Le mot Atmosphère disparaît alors de la liste des éléments animés.
Si l'atmosphère comprend des nuages animés, il faudra supprimer l'animation des nuages en
utilisant une des méthodes mentionnées précédemment avant que le dossier Atmosphère soit enlevé
de la liste..
468

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Déplacer le Début d'une Animation
Vous pouvez faire commencer l'animation d'une propriété à l'instant que vous souhaitez en
déplaçant les images clé correspondantes. L'animation ne doit pas commencer impérativement au
temps 0.
Pour ce faire, sélectionnez toutes les images clé de l'animation (ou ctrl-glissez la première image
clé) de la propriété que vous voulez déplacer dans le temps et positionnez-les où vous le souhaitez.
Vous pouvez positionner la première image clé à un instant positif mais aussi à un instant négatif.
Aussi, vous pouvez commencer une animation qui se répète quand vous le souhaitez. Une fois
qu'elle a commencé, elle se répétera indéfiniment. C'est une bonne méthode pou déphaser des
animations identiques pour qu'elles n'aient plus l'air identiques. Lisez le didacticiel Animer un
Poisson page 532 qui constitue un bon exemple.
Changer la Durée d'une Animation
Vous pouvez changer la durée d'une animation entière en utilisant la commande de menu Echelle
de l'animation… et saisir la nouvelle durée de l'animation. L'animation des objets individuels sera
mise à l'échelle automatiquement pour correspondre à la nouvelle durée.
Vous pouvez aussi changer la durée de l'animation de chaque objet individuel en vous servant des
Outils d'animation (voir page 474).
Utiliser les Courbes de Temps
Les courbes de temps constituent un outil extrêmement
puissant pour qui souhaite avoir un contrôle total sur
l'animation.
A la base, les courbes de temps vous permettent de
contrôler précisément l'écoulement du temps. Ainsi,
vous pouvez accélérer ou ralentir certains événements
comme vous le souhaitez. Vous pouvez même inverser
le sens d'écoulement du temps et faire jouer votre
animation dans le sens contraire !
Par exemple, en inversant successivement le sens
d'écoulement du temps, vous pouvez faire se répéter
une animation sans avoir à utiliser les Bouclages (lire
page 442 pour plus de détails). Ceci vous permet de
contrôler combien de fois une animation se répète…
Vous trouverez des courbes de temps prédéfinies
intéressantes dans la collection Courbes de temps du
navigateur de filtres. Lisez les didacticiels Chute et
Editeur de courbe de temps
469

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
rebond (page 528) et Lumières Clignotantes (page 530) qui illustrent l'utilisation des courbes de
temps.
Pour modifier les courbes de temps, utilisez l’Editeur de courbe de temps. Pour éditer une courbe
de temps, sélectionnez simplement Editer la courbe de temps dans le menu contextuel qui
apparaît en haut de la vue de la courbe de temps dans la Ligne de temps (ou Control-cliquez
dessus). L’Editeur de courbes de temps apparaît.
Editer les Courbes de Temps
Les outils que vous utilisez pour modifier les courbes de temps sont très semblables à ceux utilisés
pour éditer les filtres (page 414). Le format de fichier utilisé pour enregistrer les courbes de temps
est le même que celui des filtres ; les données sont interchangeables. C’est pourquoi, les courbes de
temps prédéfinies sont placées dans la collection Filtres/Courbes de temps avec les autres filtres
prédéfinis.
Pour ouvrir l’Editeur de courbes de temps, vous pouvez soit cliquer sur la courbe de temps en
maintenant la touche Control enfoncée, soit sélectionner Editer la courbe de temps à partir du
menu contextuel.
Si la grille est affichée, vous verrez en haut de cette grille de fines lignes. Ces lignes indiquent la
position dans le temps des points clé des propriétés animées et peuvent être utilisées comme
référence. Les lignes verticales grasses indiquent l’instant courant.
Le temps couvert par la courbe de temps commence au premier point clé de l’animation de la
propriété et termine au dernier point clé.
L’écoulement du temps standard a une pente de 1. Si vous augmentez cette pente, le temps s’écoule
plus vite donc vous accélérez l’animation. Si la pente est inférieure à 1, l’animation est ralentie. Si
la pente devient négative, l’animation est jouée en arrière.
La Courbe
La courbe représente la grande partie au milieu de l’éditeur sous la barre d’outils. Elle représente le
profil de la courbe de temps.
Les courbes de temps sont construites à partir de Points clé, reliés ensemble par des segments ou
des courbes. Vous pouvez modifier une courbe de temps en ajoutant, déplaçant ou supprimant des
points clé. Les points clé sont représentés par des petites poignées ( ) sur la courbe. Ces poignées
apparaissent dès que le curseur de la souris est placé sur la courbe. Toutes les courbes de temps ont
un point clé placé à l’extrémité droite (la poignée correspondante ne peut être déplacée que
verticalement).
Les Courbes de Temps Lisses
Vue 7 offre deux types de courbes de temps : standard (linéaire) et lisse.
Les courbes de temps linéaires sont générées avec des segments et les lisses avec des courbes.
470

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Pour transformer une courbe de temps linéaire en une courbe de temps lisse, choisissez l’option
Courbe lisse dans la barre d'outils
Le comportement d'une courbe de temps lisse est identique à celle d'une courbe de temps linéaire
sauf que vous pouvez changer la pente de la courbe autour les points clé, créant un plus profil lisse
et arrondi.
Pour modifier la pente autour d’un point clé, sélectionnez le point clé en cliquant sur la poignée
( ), ou en saisissant sa position horizontale dans la boîte de position X. La boîte de Pente indique
maintenant la pente à gauche et à droite du point clé. Tapez les nouvelles valeurs de pente. Si vous
sélectionnez la poignée en cliquant dessus, les tangentes à la courbe apparaîtront sur le graphe.
Vous pouvez déplacer les extrémités des tangentes pour modifier la pente.
Sélectionnez Joint lisse pour être certain que la pente est la même de part et d'autre du point clé
(par défaut). Si vous souhaitez avoir une pente différente de chaque côté du point clé (c’est-à-dire,
une cassure dans la pente de la courbe), vous devez désélectionner cette option et ensuite modifier
la pente.
Barre d'Outils
La barre d’outils de l'Editeur de courbes de temps est une collection d’icônes en haut de l’éditeur.
La signification de ces icônes est détaillée ci-dessous :
Courbe lisse : c’est une icône double action. Si l’icône est bleue, la courbe de temps est
construite à partir de segments de droite. Si l’icône est orange, la courbe de temps est
construite à partir de courbes. Cliquez sur l’icône pour changer le type de courbe de temps.
Joint lisse : c’est aussi une icône double action ; elle n’est disponible que quand la courbe de
temps est lisse et qu’un point clé est sélectionné. Si l’icône est orange, la pente des deux côtés
du point clé sera la même, ce qui permet d’assurer que la courbe n’aura pas de changement de
pente brutal autour de ce point clé. Si vous cliquez sur l’icône, elle devient bleue, ce qui
signifie que vous pouvez modifier la pente indépendamment des deux côtés du point clé.
Afficher la grille : c’est une icône double action. Quand elle est orange (activée), une grille est
affichée au-dessus de la courbe. Cette grille peut être utilisée comme référence pendant la
création d’une courbe de temps.
Grille magnétique : c’est une icône double action qui est disponible quand la grille est
affichée. Quand l’icône est orange, les points clé seront automatiquement attirés sur la grille
quand vous approchez le curseur de la souris de la grille. Ceci est utile pour mettre en place
des courbe de temps avec des valeurs « nettes ».
Nouveau, Charger, Enregistrer
Appuyez sur Nouveau pour remettre la courbe de temps à zéro. Tous les points clé seront détruits.
Appuyez sur Charger pour charger une courbe de temps existante en utilisant le navigateur de
filtres.
471

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Appuyez sur Enregistrer pour enregistrer la courbe de temps courante. Vous pourrez l’utiliser dans
vos scènes futures. Les courbe de temps enregistrées apparaîtront dans le navigateur de filtres
comme tout autre filtre prédéfini. Par défaut, les filtres sont placés dans le sous-répertoire Filtres.
Ceci signifie qu’ils apparaîtront dans la collection Utilisateur à l’intérieur du navigateur de filtres.
Ajouter des Points Clé
Pour créer un nouveau point clé, vous pouvez soit :
• double-cliquer dans la surface du graphe. Le nouveau point clé est créé à cet emplacement. Le
graphe se redessine en employant le nouveau point clé.
• cliquer sur le graphe, à l’endroit où vous souhaitez un nouveau point clé ; les coordonnées du
point cliqué apparaissent dans les boîtes de Position. Vous pouvez les éditer si vous le
souhaitez. Pour créer le nouveau point clé, appuyez sur le bouton Nouveau point. Le graphe
est redessiné.
• entrer les coordonnées du nouveau point clé dans les boîtes de Position puis appuyer sur le
bouton Nouveau Point. Le graphe est redessiné.
Vous ne pouvez pas créer deux points clé à la même position horizontale.
Modifier des Points Clé
Pour modifier un point clé, vous pouvez soit :
• cliquer sur la poignée du point clé ( ) et le déplacer en gardant le bouton de la souris enfoncé.
Si vous appuyez sur Control en même temps que vous déplacez le curseur, le mouvement sera
contraint selon l’axe le plus proche. Chaque point clé doit rester entre le point clé précédent et
le point clé suivant. Quand vous sélectionnez un point clé, vous pouvez passer au point clé
suivant en appuyant sur Tab (Shift Tab passe au point précédent). Le point clé sélectionné
devient noir. Vous pouvez aussi modifier la position du point clé en utilisant les flèches Haut
/Bas et Droite / Gauche.
• cliquer sur la poignée ( ) du point clé que vous souhaitez modifier. La poignée devient noire
et la Position indiquée est maintenant la position du point clé. Entrez la nouvelle position du
point clé.
• entrer la position horizontale de la clé que vous voulez modifier dans la boîte de position X.
Indiquez alors la nouvelle position verticale du point clé. Notez que vous ne pouvez pas
déplacer la position horizontale de point clé en utilisant cette méthode.
Supprimer des Points Clé
Pour supprimer un point clé, cliquez sur la poignée ( ) du point clé que vous souhaitez supprimer
ou entrez sa Position horizontale dans la boîte X, et appuyez sur le bouton Supprimer point.
Quand vous sélectionnez un point clé, vous pouvez passer au point clé suivant en appuyant sur Tab
(Shift Tab passe au point clé précédent). Vous ne pouvez pas supprimer le point clé le plus à droite.
472

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Outils d'Animation
Les Outils d'animation constituent un ensemble d'instruments
pratiques pour régler l'animation de vos objets. Ils opèrent sur
toutes les propriétés d'animation de ceux-ci.
Pour ouvrir les Outils d'animation, vous pouvez soit :
• Cliquer sur le bouton de l’onglet Animation du panneau
de Propriétés d’objets (lire page 49). Si plusieurs objets sont
sélectionnés au moment où vous appuyez sur le bouton ,
les outils agiront sur tous ces objets. Si tous les objets
sélectionnés n'ont pas les mêmes réglages, les réglages
correspondants seront laissés vides.
• Sélectionner la commande de menu Objets | Outils
d'animation. Si plusieurs objets sont sélectionnés, les outils
agiront sur tous ces objets. Si tous les objets n’ont pas les
mêmes réglages, ces réglages seront laissés vides.
Les Outils d'animation
• Cliquer sur le bouton de l'objet pour lequel vous voulez ouvrir la boîte à outils dans la
Ligne de temps des propriétés (lire page 70). Les outils d'animation n'agiront que sur l'objet
correspondant.
La liste déroulante du Mouvement vous permet de sélectionner un type de mouvement comme
expliqué page 439.
Appuyez sur le bouton Options pour afficher la boîte de dialogue des Options de mouvement et
personnaliser la sensibilité de l'objet au mouvement (lire page 475 pour les détails sur ce dialogue).
Les deux derniers contrôles du véhicule (mouvement) sélectionné sont Vers l'avant et Vitesse
lissée. Ces options sont automatiquement cochées ou décochées quand vous changez le type de
mouvement d'un objet. En imposant des options, vous pouvez augmentez la variété des types de
mouvement disponibles. Vous pourrez en apprendre plus sur ces propriétés dans les pages
suivantes.
Utilisez le type de Bouclage pour sélectionner votre mode de répétition. Par défaut, le type est Une
fois. Pour en savoir plus, lisez page 442.
Les boutons de Vitesse constante et Démarrage - arrêt doux réorganisent automatiquement les
images clé de la propriété de l'objet pour créer respectivement une vitesse constante ou un
démarrage - arrêt doux. L'effet de ces boutons est le même que celui obtenu en réglant ces options
dans l'Assistant d'animation. Pour en savoir plus, lisez page 443.
Le groupe Options d'affichage du chemin est un miroir des options du chemin disponibles dans la
Ligne de temps des propriétés (boutons ). L'effet de chacune de ces options est expliqué
dans la section sur la Ligne de temps page 67.
Appuyez sur le bouton de l'Assistant d'animation pour l'afficher. Pour en savoir plus sur cet
assistant, référez-vous page 441.
473

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Vers l'Avant
La propriété Vers l'avant est une propriété très utile qui fait que les objets pointent toujours dans la
direction du déplacement. Vous pouvez modifier la position dans laquelle l'objet pointe
relativement à cette direction Vers l'avant en utilisant les outils de rotation standard. Vous pouvez
même animer cette rotation relative.
Vitesse Lissée
Quand cette propriété est choisie, la vitesse de l'objet animé est automatiquement calculée pour
créer des accélérations/décélérations fluides entre les points de passage obligés. Ceci assure la
fluidité du mouvement et mieux encore, des accélérations !
Cependant, dans certains cas, il n'est pas possible de lisser l'accélération de l'objet. Ceci est dû à des
changements très brusques de la vitesse. Quand ceci se produit, Vue 7 affiche une ligne droite qui
s’éloigne brusquement du chemin. Pour corriger le problème, vous devez réduire la variation de
vitesse de part et d’autre du pont clé incriminé.
Changer la Durée d'une Animation
Le contrôle de Durée de l'animation de l'objet repositionne les images clé de votre objet de sorte
que la durée totale de l'animation de l'objet corresponde à celle que vous avez indiquée (l'intervalle
de temps entre la première image clé rencontrée et la dernière).
Quand vous créez ou déplacez une image clé, sa position dans le temps correspond toujours
précisément à celle d'une image de l'animation. Cependant, quand vous ré-échantillonnez des
images clé avec cet outil, elles peuvent ne plus se placer à l'instant précis d'une image de
l'animation. Ceci est fait pour maintenir une stricte équivalence entre l'animation initiale et
l'animation avec la nouvelle durée. Si vous déplacez une image clé, elle sautera automatiquement
sur l’instant d’une image.
Note : vous pouvez changer la durée de l'animation entière en utilisant la commande Echelle de
l'animation… – voir page 469.
Toupie et Vibrer
Les réglages pour contrôler la valeurs des effets Toupie et Vibrer dans l'animation de l'objet sont
identiques à ceux disponibles dans l'Assistant d'animation. Veuillez lire page 444 pour les détails
sur ces effets et la façon dont on les ajuste.
474

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Dialogue des Options de Mouvement
Ce dialogue permet de personnaliser la sensibilité au
mouvement de vos objets animés. On y accède en appuyant
sur le bouton Options dans les Outils d'animation.
Si vos objets ont tendance à trop réagir au mouvement, ou pas
assez (ce qui arrive quand la scène est construite à une échelle
inhabituelle), ce dialogue peut vous aider à résoudre la
problème (veuillez lire le Trucs et astuces intitulé Les Objets
Réagissent Trop au Mouvement, page 577 pour plus de
détails).
La valeur par défaut de Sensibilité au roulis est 1. Pour réduire le roulis dans l'animation d'un
objet, réduisez la sensibilité correspondante en poussant le curseur vers la gauche. Pour amplifier le
roulis, tirez le curseur vers la droite. Vous pouvez inverser l'effet du roulis en changeant le signe de
la valeur (par exemple, utiliser une valeur négative à la place d'une positive).
La sensibilité à l'Accélération par défaut est 1. Pour réduire l’inclinaison automatique des objets
animés vers le bas (par ex. mouvement Hélicoptère) ou vers le haut (mouvement Moto), réduisez
l'accélération en déplaçant la glissière vers la gauche. Pour l'augmenter, déplacez-la vers la droite.
Vous pouvez augmenter les sensibilités jusqu'à 10. Cette valeur est suffisante dans la plupart des
cas, mais peut ne pas l'être pour certains cas spéciaux. Dans ce cas, saisissez directement la valeur
que vous souhaitez dans les champs de saisie correspondants.
Anticipation : contrôle la quantité d'anticipation à la réaction au mouvement. Dans la réalité, un
avion commencera à pencher avant d'entamer véritablement le virage. Ce réglage vous permet de
doser cet effet. Des valeurs d'anticipation élevées produiront des réactions plus fluides tandis que
des valeurs faibles induiront des réactions brusques. Gardez à l'esprit qu'un avion ne se met pas à
pencher complètement en une demi-seconde !
Ignorer courbe de temps pour réaction au mouvement dynamique : quand cette option est
cochée, la courbe de temps ne sera pas prise en compte lors du calcul du mouvement de vos objets.
C'est utile par exemple lors de la mise en place d'une courbe de temps pour un mouvement
pendulaire avec la propriété Vers l'avant et que vous ne voulez pas que votre objet se retourne avant
de commencer à repartir en arrière.
Influence de l'Accélération sur le Cabrage
Les réglages de ce groupe permettent de contrôler le sursaut qui se produit en réaction à
l'accélération avec certains types de mouvements (le cas typique est la Moto). Dans ce type de
mouvement, quand l'accélération dépasse un certain seuil, la moto regarde soudain vers le haut
comme si elle se levait sur la roue arrière.
Cabrage à l'accélération : contrôle la force de l'effet.
Options de mouvement
Mouvement Avion
Début de cabrage : contrôle le niveau d'accélération qui déclenche l'effet de cabrage.
Cabrage maximum : contrôle le niveau d'accélération auquel le cabrage maximum est atteint.
475

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Lier et Cibler
Hiérarchies Liées
Vue 7 peut gérer un type d'animation hiérarchique appelé Forward Dynamics (dynamique avant).
Forward dynamics est une méthode d'animation qui simplifie l'animation de structures complexes.
Elle permet de construire une hiérarchie d'objets en liant certains objets aux autres (le parent lié).
Quand un objet est lié, modifier le parent lié modifie automatiquement l'objet lié.
Pour mettre les liens en place, utilisez l'onglet Animation du panneau de Propriétés d'objets. Lire la
section Forward Dynamics (Lien et Cible), page 49 pour plus de détails.
Vous pouvez lier des objets en cascade pour créer des structures hiérarchiques complexes. Par
exemple, les didacticiels Animer un Poisson (page 532) et Un train à vapeur (page 534) donnent
des exemples d'animations hiérarchiques complexes.
Une fois que vous avez créé un lien, vous pouvez modifier les positions, tailles et orientations
relatives de l'objet lié de manière standard. Cependant, si vous modifiez un parent lié, l'objet lié
sera affecté en conséquence.
Vous pouvez lier les objets à un membre d'un groupe mais vous ne pouvez lier un membre d'un
groupe à autre chose qu'à son groupe lui-même. Ceci a un inconvénient : si vous voulez manipuler
une structure hiérarchique complète, il faudra seulement manipuler le parent le plus haut dans la
hiérarchie. Tous les autres objets liés à ce parent suivront.
Si vous essayez de lier des objets à d'autres objets qui dépendent, directement ou indirectement de
ces objets, vous créerez une boucle sans fin dans la structure hiérarchique. Vue 7 détecte cette
situation et affiche un message avant de supprimer les mauvais liens.
Vous pouvez animer la position, l'orientation et la taille relatives des objets liés. Cette animation
sera construite conformément à l'objet parent.
Vous pouvez aussi créer des liens pour des objets qui ont la propriété Vers l'avant (voir page 474),
cependant, il n'est pas possible de créer des liens partiels pour de tels objets (voir ci-dessus).
Pour détruire un lien existant, vous pouvez soit :
• Sélectionner « pas de lien » dans l'onglet Animation du Panneau de Propriétés d'objets, soit
• Cliquer sur aucun objet (ou sur une partie vide de la barre d'outils) après avoir appuyé sur le
bouton de l'onglet Animation.
Cibler les Objets
En utilisant l'outil automatique de ciblage (lire page 49 pour comprendre comment l'activer), vous
pouvez faire qu'un objet pointe toujours dans la direction d'un autre objet (le parent ciblé). L'objet
qui cible pointe directement sur le centre de l'objet ciblé.
476

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Une fois que le ciblage a été activé, déplacer le parent ciblé modifiera l'objet qui cible de sorte qu'il
continue à pointer sur le parent ciblé. De la même manière, déplacer l'objet qui cible modifiera
aussi son orientation de sorte qu'il pointe toujours vers le parent ciblé.
Vous pouvez décider quel axe de l'objet pointera sur le parent ciblé en utilisant les contrôles de
l'onglet Animation du Panneau de Propriétés d'objets (lire page 49).
Vous pouvez aussi tourner l'objet qui cible relativement à la direction de ciblage. Cette rotation
relative sera maintenue si vous déplacez l'objet ciblé ou l'objet qui cible. Cependant, vous ne
pouvez pas animer la position relative. Etant donné que l'objet qui cible pointe au centre du parent
ciblé, tourner le parent ciblé n'affectera pas l'objet qui cible (à moins que vous n'ayez défini un
pivot pour le parent ciblé).
Pour supprimer une relation de ciblage existante :
• Sélectionnez « pas de cible » dans l'onglet Animation du Panneau de Propriétés d'objets, ou
• Cliquez sur aucun objet (ou sur une partie vide de la barre d'outils) après avoir appuyé sur le
bouton de l'onglet Animation.
Liage et Ciblage Souples
Le liage-ciblage souple est la capacité de Vue 7 à simuler les réactions approximatives de réponse
qui se produisent dans le monde réel, et ainsi à éviter les effets rigides et habituellement saccadés
du liage-ciblage dans les animations.
Note : comme la dynamique souple doit prendre en compte la globalité de l'animation, vous ne
pourrez pas voir son effet dans l'interface.
Utilisez la glissière de Réponse pour contrôler la qualité du liage ou du ciblage. Régler le curseur à
environ ¼ de la distance correspond à un temps typique de réaction humaine.
Vous pouvez aussi personnaliser cette réponse en vous servant du dialogue des Options Dynamique
Avant (voir ci-dessous).
Note : la dynamique souple n'agit que sur la position d'objet liée et l'orientation de ciblage. Si vous
voulez que d'autres propriétés d'objet soient « souplement reliées », vous devrez personnaliser le
graphe de l'objet.
Options de Dynamique Avant
Le dialogue des Options de Dynamique Avant vous permettent de contrôler le liage entre les objets
de même que la précision de la réponse au cas ou vous utiliseriez la dynamique souple.
Pour accéder au dialogue des Options de Dynamique Avant, sélectionnez l'option du menu Objet |
Options de Dynamique Avant ou faites un clic long/clic droit sur les icônes Choisir un objet lié
or Choisir un objet cible (resp. et ).
Utilisez les listes déroulantes Objet cible and Lier à pour sélectionner les objets liés et ciblés.
477

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Liens Partiels
Vous pouvez décider la manière dont l'objet lié sera affecté par les modifications du parent lié en
cochant ou décochant la boîte d'options de liens de l'onglet Animation du Panneau de Propriétés
d'objets.
Si vous décochez une des options de liens, l'attribut correspondant n'héritera pas du parent lié. Ce
type de lien est un lien partiel.
• Position : si vous décochez cette option de liens, l'objet lié ne se déplacera plus avec le parent
lié, mais il continuera à tourner et changer de taille avec le parent lié.
• Rotation : si vous décochez cette option de liens, l'objet lié ne tournera plus avec le parent lié,
mais il continuera à se déplacer et changer de taille avec le parent lié.
• Taille : si vous décochez cette option de liens, l'objet lié ne se redimensionnera plus avec le
parent lié, mais il continuera à se déplacer et tourner avec le parent lié.
• Joint : cette option de liens est très utile puisqu’elle désactive la liaison entre le centre de
l’objet lié et le centre du parent liée lorsqu’elle est décochée. Ceci signifie, par exemple, que
plutôt que de tourner autour du centre du parent lié, l'objet lié tournera autour de son propre
centre (tout en se déplaçant avec le parent, si le parent se déplace). La même chose se passe
avec la taille.
L'utilisation de liens partiels n'est pas possible sous deux conditions :
• Vous ne pouvez pas désactiver une ou plusieurs options de liens pour un objet lié à un objet
parent qui a la propriété Vers l'avant (voir page 474 pour les détails). Cependant, vous pouvez
désactiver les options de liens avant l’établissement du lien.
• Il n'est pas possible de définir un lien partiel à un objet qui lui-même cible un autre objet (voir
détails plus loin sur les objets ciblés)
Vue 7 affichera un message d'avertissement et annulera l'opération.
Le didacticiel intitulé Un Train à Vapeur (page 534) utilise très largement les liens partiels. Vous
comprendrez mieux l'utilisation des liens partiels après sa lecture.
Dynamique Souple
La glissière Réponse reproduit la même glissière que celle qui se trouve dans l'onglet Animation
du panneau des Propriétés d'objets (voir page 49), qui vous laisse contrôler la précision de la
réponse du lien et du ciblage. Une valeur de 0% indique que la réponse du moteur de dynamique
avant est « parfaite », signifiant qu'il n'y a pas d'erreur introduite par la dynamique souple. C'est
typiquement la réponse que vous obteniez dans Vue 6 et les versions précédentes. Augmenter la
valeur « relâche » graduellement la précision de la réponse ce qui la rend plus réaliste.
478

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Vous pouvez personnaliser cette réponse en cochant la case Réponse personnalisée. Quand cette
option est sélectionnée, les réglages de réponse personnalisée deviennent disponibles :
• Délai : ce réglage contrôle le temps typique de réaction entre un changement de l'objet « chef »
(l'objet ciblé ou lié) et l'objet qui lui est attaché. C'est comparable au délai de réponse causé par
les réflexes humains (0.2 secondes).
• Les trois réglages suivants (Proportionnel, Intégral, Dérivé) sont les trois paramètres d'un
régulateur PID standard (voir page 410).
Graphe d'Objet
Aussitôt que le moteur de dynamique souple est activé, en sélectionnant une réponse non parfaite
dans l'onglet Animation du panneau Propriétés d'objets (voir page 49), un Graphe d'Objet est
automatiquement crée pour cet objet (voir page 347). Si vous éditez le graphe, vous remarquerez
que Vue ajoute automatiquement les nœuds nécessaires pour calculer la position, l'orientation et la
taille de l'objet attaché, basé sur les propriétés de l'objet pilote.
En éditant ce graphe, vous pouvez facilement des types plus élaborés de liage et de ciblage.
Note : le ciblage-liage d'objet basé sur graphe peut ne pas produire les mêmes résultats que la
dynamique-avant standard, même quand la Réponse est réglée pour être parfaite. La seule façon de
retourner à la dynamique-avant standard après avoir activé la dynamique souple est de détruire la
relation de lien ou de cible et de la recréer.
479

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Calculer l'Animation
Pour calculer une animation, ouvrez la Ligne de
temps et appuyez sur l'icône de Calcul d'animation
. La boîte de dialogue Options de calcul
d’animation. Si vous activez l'action secondaire de
cette icône ( ), la boîte de dialogue Options
d’animation avancées apparaîtra à la place. Veuillez
lire ci-dessous pour une description de ces boîtes de
dialogue.
Options de Calcul d'Animation
Cette boîte de dialogue vous permet de contrôler le
calcul de rendu de votre animation.
Le groupe Qualité pédéfinie vous permet de
sélectionner le Réglage de qualité de calcul (lire
page 169). Veuillez noter que le flou de mouvement
est seulement calculé avec les réglages Broadcast
ou les réglages supérieurs. Si vous sélectionnez
Paramètres utilisateur, vous pouvez personnaliser
votre moteur de calcul entièrement en appuyant sur
le bouton Editer (lire Qualité de Calcul, page 173).
Utilisez le groupe Résolution des images pour indiquer la résolution des images de l'animation
(Horizontal x vertical). Les résolutions horizontales et verticales sont liées aux proportions de votre
scène. Vous pouvez les modifier en utilisant la boîte de dialogue Options de calcul (lire page 176).
Le groupe Limites de l'animation permet d'indiquer la partie de l'animation à calculer.
Calculer toute l'animation : si cette option est sélectionnée, l'animation complète sera calculée,
commençant au temps au début de la partie active et finissant à la fin de la partie active (par défaut
c'est la séquence de l'animation entière, démarrant à 0 et terminant à la dernière image clé de la
scène)).
Calculer une séquence : si cette option est sélectionnée, vous pouvez entrer manuellement les
limites de l'animation. Vous pouvez soit entrer les limites en utilisant les images, soit entrer les
limites en utilisant le temps. Le temps ou l'image en contrepartie est automatiquement mis à jour.
Les valeurs de ces champs sont initialisées avec les valeurs de début et de fin d'animation comme
définies dans la ligne jaune de durée dans la Ligne de temps.
Incrément d’images : ce réglage permet de sauter des images de l'animation pour en réduire son
temps de calcul sans affecter le nombre d'images par secondes. Par défaut, l'incrément est de 1, ce
qui signifie que toutes les images de l'animation sont calculées. Entrer 2 calculera une image sur 2,
entrer 5 sautera 4 images après le calcul d'une image (les images calculées seront donc 0, 5, 10, 15,
20…).
480
Calcul de l'animation
Options de calcul

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Fichiers de Canaux
Vue 7 peut générer et enregistrer les 3 canaux d'une animation (Couleur, Alpha et Distance). Pour
en savoir plus sur ces canaux, référez-vous page 41. En utilisant ces canaux, vous pouvez
facilement compositer les animations de Vue avec d'autres animations en utilisant une application
externe de compositing.
Le groupe Fichier et option des canaux vous permet de sélectionner les fichiers de destination
pour l'animation des canaux. Par défaut, seul le canal couleur est enregistré (Alpha et Distance sont
désactivés).
Formats de Fichiers d'Animation
Utilisez les boutons Parcourir pour sélectionner un nouveau fichier ou pour changer de format de
fichier sélectionné. Les formats de fichier d'animation disponibles sont :
• AVI : format de fichier Audio Video Interleaved, compressé ou non compressé. Appuyez sur le
bouton Options de format de fichier pour afficher la boîte de dialogue standard de sélection
de Codec. Avec cette boîte de dialogue, vous pouvez contrôler comment le fichier d'animation
AVI est compressé.
• M1V : format de fichier Mpeg 1 compressé. Appuyez sur le bouton Options de format de
fichier pour afficher une boîte de dialogue d’options standard. Avec cette boîte, vous pourrez
contrôler la compression du fichier d’animation Mpeg1.
• M2V : format de fichier Mpeg 2 compressé. Appuyez sur le bouton Options de format de
fichier pour afficher une boîte de dialogue d’options standard. Avec cette boîte, vous pourrez
contrôler la compression du fichier d’animation Mpeg2.
• MOV : format de fichier QuickTime compressé. Appuyez sur le bouton Options de format
de fichier pour afficher une boîte de dialogue d’options standard. Avec cette boîte, vous
pourrez contrôler la compression du fichier d’animation QuickTime.
• BMP, PICT, JPG, GIF, PNG, PSD , TGA ou TIFF : série d'images indépendantes du format de
fichier indiqué.
Appuyez sur le bouton Options de format de fichier pour afficher la boîte de dialogue standard
Vue 7 Options de qualité d'images. Aux images de l'animation est ajouté, à la suite du nom de
fichier que vous avez choisi pour l'animation, un suffixe numérique représentant le numéro de
l'image (par exemple, si vous enregistrez le fichier Anim.bmp, les images seront nommées
Anim_000000.bmp, Anim_000001.bmp, Anim_000002.bmp. etc.).
Padding de trame : cliquez sur ce bouton pour ouvrir le dialogue des Options de nom de trame. En
vous servant de ce dialogue, vous pourrez changer le padding du nom de fichier des trames. Le
padding représente l'ordre de grandeur du nombre utilisé pour la partie numérique qui est rajoutée
en suffixe au nom de la trame.
481

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Nombre d'Images par Seconde
Ce groupe contrôle le nombre d'images qui sera calculé pour chaque seconde de l'animation. Plus
ce nombre est élevé, plus l'animation sera fluide, mais plus elle prendra de temps à se calculer (et
plus le fichier sera volumineux !).
Gardez à l’esprit que l’œil humain n’est pas capable d’isoler plus de 24 images par secondes. Il est
donc inutile de calculer plus de 24 images par seconde, à moins que ce calcul soit destiné à la TV
pour laquelle des problèmes de synchronisation requièrent un débit plus important.
La valeur par défaut est de 15 images par seconde, elle produit une fluidité raisonnable pour un
temps de calcul raisonnable.
Résolution des Images
Ce groupe propose une liste des résolutions d'image typiques. ainsi que la possibilité de définir des
tailles d'image sur mesure. Si l'option de taille Autre est sélectionnée, saisir une valeur dans un des
champs recalculera automatiquement la valeur de résolution pour l'autre champ (en fonction du
format d'image à condition que ce format n'ait pas été réglé sur Libre (défini par l'utilisateur)). Si
vous voulez changer le format de vos images, appuyez sur le bouton Editer dans le cadre Qualité
de calcul prédéfinie pour accéder aux Options de calcul (voir page 169).
Application de Calcul
Cette option vous laisse sélectionner l'application de calcul qui devra être utilisé pour calculer
l'image ou l'animation :
• Moteur de calcul interne : cochez cette option pour utiliser Vue lui-même pour calculer
l'animation. C'est le mieux pour les calculs rapides qui nécessitent une intervention de la part
de l'utilisateur. (par exemple lors du calcul d'une prévisualisation rapide).
• Moteur de calcul externe : quand cette option est cochée, Vue invoquera une application
externe et autonome de calcul qui est installée en même temps que Vue. Cette application
s'occupera du calcul. Comme c'est une application séparée entièrement dédiée au calcul, elle
n'a pas à gérer la surcharge d'une interface graphique et du coup peut dédier plus de mémoire
au processus de calcul lui-même. Sur les systèmes 32 bit, des scènes qui refusaient de se
calculer en rendu interne, peuvent réussir à se calculer en rendu autonome. La contrepartie est
que la scène devant être envoyée a l'application autonome de calcul, le temps mis pour
démarrer le calcul est plus long qu'en rendu interne, de plus comme c'est une application
extérieure à Vue, vous ne verrez pas le calcul se dérouler à l'écran. Vous pouvez configurer
l'application de calcul externe pour calculer sur votre ordinateur ou en se servant d'un réseau
de RenderCows (Les utilisateurs de Pioneer et d'Esprit doivent posséder le module HyperVue
– voir page 593). Cette option est particulièrement utile pour aider à accélérer le calcul du
rendu des très grandes images parce qu'elle divise le calcul entre tous les nœuds disponibles
sur votre réseau. Veuillez noter que le calcul en réseau n'est disponible que lors de calculs sur
disque.
482

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Si vous avez configuré votre application externe de calcul pour qu'elle utilise le calcul réseau,
l'image sera automatiquement découpée en petits fragments. le Gestionnaire de calcul réseau
HyperVue attribuera le calcul de chacun des fragments à une RenderCow. Le gestionnaire de
réseau collecte les fragments d'image produits et les regroupe pour composer l'image finale. Quand
vous appuyez sur OK pour lancer le calcul, la scène est ajoutée dans la liste des travaux en attente.
Si c'est la première fois que vous effectuez un calcul sur le réseau, le Gestionnaire de calcul réseau
HyperVue apparaîtra, pour vous laisser configurer le calcul en réseau. Veuillez lire page 562 les
détails concernant les RenderCows, les calculs sur un réseau et le Gestionnaire de calcul réseau
HyperVue.
Note : évitez d'utiliser le calcul réseau pour les rendus rapides car le surcroît de travail induit par la
gestion du calcul et les transferts sur le réseau peuvent dans ce cas déboucher sur des temps de
calcul plus longs.
Divers
Lire l'animation une fois finie : sélectionnez cette option pour lancer automatiquement la lecture
de l'animation dans un lecteur autonome à la fin du calcul. Cette option n'est disponible que pour un
calcul sous format de fichier AVI sur un système Windows, et sous format de fichier QuickTime
MOV sur Macintosh.
Reprendre le calcul de l'animation : si ce bouton est actif, appuyez dessus pour reprendre le calcul
d'une l'animation qui a été arrêtée avant la fin. Vue 7 redémarre le calcul à partir du point exact où a
eu lieu l'interruption (évitant ainsi toute perte de temps de calcul) et attache les nouvelles images de
l'animation aux anciennes (à l'exception des fichiers AVI compressés, car le format AVI ne permet
pas d'attacher des images supplémentaires à un flux vidéo compressé ; l'animation sera enregistrée
sous le nom Part2). Pour reprendre le calcul d'une animation, vous devez utiliser les mêmes noms
de fichiers que ceux utilisés pour le calcul interrompu. Toutes les options de calcul sont stockées
dans les fichiers d'autorisation de reprise, vous n'avez donc pas à vous en soucier…
Options d'animation avancées : appuyez sur ce bouton pour ouvrir le dialogue des Options
d'animation avancées (voir ci-dessous).
Fermer la Boîte de Dialogue
Cliquez sur OK pour accepter les modifications et fermer la boîte de dialogue. Cliquez sur Annuler
pour annuler les modifications.
Pour accepter les changements et lancer le calcul de l'animation avec les nouveaux réglages,
appuyez sur le bouton Calculer l'animation.
Si vous avez interrompu un calcul, le bouton Reprendre le calcul de l'animation sera actif.
Cliquez sur ce bouton pour reprendre le calcul de l'animation. Veuillez prendre note que tout
changement de qualité de calcul après une interruption rendra la reprise du calcul impossible.
483

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Options d'Animation Avancées
En utilisant ce dialogue, vous pouvez contrôler les réglages
avancés de l'animation, comme le scintillement,
l'entrelacement et les formats d'aspect de pixel. Les
utilisateurs de Pioneer, d'Esprit et de Pro Studio doivent
posséder le module KronosFX – voir page 600.
Réduction du Scintillement
Les options de ce groupe vous laissent activer des
algorithmes spéciaux pour essayer de réduire le redoutable
scintillement qui est tellement typique des animations en
images de synthèse. Alors que la solution radicale pour éliminer le scintillement soit de simplement
augmenter les réglages d'anti-aliasing à un niveau suffisant, ceci a un impact gigantesque sur les
temps de calcul. Les méthodes décrites ci-dessous sont des astuces qui chercheront à réduire le
scintillement sans influer d'une façon aussi importante sur les temps de calcul :
Anti-aliasing déterministe : quand cette option est active (par défaut), les rayons d'anti-aliasing
sont lancés en motifs aléatoires mais répétables d'une trame à l'autre. Cette méthode élimine
presque totalement le bruit statique, mais peut, dans certaines circonstances très spécifiques créer
des motifs pouvant être visibles à l'œil nu. Cependant, l'impact sur la qualité de l'image, même dans
le pire des cas, à peine visible. C'est pourquoi il est recommandé de conserver active cette option
par défaut.
Anti-aliasing multi-trames : quand cette option est active, Vue va comparer la trame courante à la
précédente et à la suivante, puis essayer de détecter les zones de scintillement important pour
concentrer plus d'échantillons de calcul spécifiquement sur ces zones. Cette option demande à ce
les 3 dernières trames soient conservées en cache avant de pouvoir effectivement terminer chaque
nouvelle trame, donc elle ne fonctionne que lors de calculs d'animation. Elle peut aussi produire un
léger floutage des trames.
Flou de distance : cette option vous donne la possibilité de flouter artificiellement les trames de
l'animation. Puisque le scintillement apparait la plupart du temps sur les parties de la scène qui sont
très éloignées de la caméra – spécialement avec la nouvelle technologie EcoSystem où vous pouvez
avoir au loin des détails de géométrie extrêmement fins – cette option de flou vous permet de
contrôler la valeur du flou en fonction de la distance :
Le réglage d'Intensité contrôle l'influence de la distance sur la puissance du flou. Des réglages bas
ne rendront flous que les objets qui sont très loin de la caméra, tandis que des réglages élevés
rendront flous tous les objets de façon égale.
Le réglage Rayon Max. contrôle le rayon maximum (en pixels) du flou qui est appliqué aux pixels
de la trame. Vous pouvez utiliser ce réglage en le combinant avec celui d'Intensité pour peaufiner le
flou ajouté aux trames.
484
Dialogue des Options d'animation
avancées

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Au final, la quantité de réduction de scintillement que vous appliquez aux trames devrait être le
résultat d'un compromis entre la quantité de flou ou de scintillement que vous pouvez tolérer dans
vos rendus, et la somme de temps que vous acceptez de dépenser pour un projet particulier.
Entrelacement de Champs
Activez cette option pour activer l'entrelacement de champs.
L'entrelacement de champs calculera, une fois sur deux, une moitié
différente de la trame (lignes impaires/lignes paires) deux fois plus souvent.
Ceci est dû au mode de reproduction de la vidéo sur un poste de TV où
l'écran est rafraîchi par moitiés 60 fois par seconde (50 fois en PAL).
Utilisez cette option pour garantir une diffusion parfaite pour la TV – et
seulement pour la TV. Vous pouvez sélectionner lequel des champs sera le
premier en utilisant les options Champ impair d'abord or Champ pair
d'abord. N'utilisez pas ce réglage si votre animation n'est pas destinée à être
diffusée sur un poste TV. Par défaut, cette option est désactivée.
Format des Pixels
Contrairement aux moniteurs pour ordinateurs, les systèmes d'édition digitale ne travaillent pas
toujours avec des pixels carrés. Vous pouvez changer le format de pixel pour produire des
animations qui seront compatibles avec ces systèmes. Lorsqu'elle sont vues sur un moniteur
d'ordinateur, ces animations présentent un aspect comprimé ou étiré.
• Pixels carrés : c'est le réglage par défaut, par ex. pour les moniteurs d'ordinateur.
Entrelacement activé
pour une sphère
bougeant rapidement de
gauche à droite
• Pixels D1 NTSC : sélectionnez cette option si l'animation est destinée à un média D1 NTSC.
• Pixels D1 PAL : sélectionnez cette option si l'animation est destinée à un média D1 PAL
media.
• Autre ratio x/y : utilisez cette option pour sélectionner un autre format de pixel. Indiquez le
ratio pixel x/y dans le champ correspondant.
485

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Options de Prévisualisation d'Animation
Cette boîte de dialogue vous permet de personnaliser la qualité de la
prévisualisation de l'animation qui est calculée quand vous appuyez sur l'icône
de la Ligne de temps.
Pour ouvrir cette boîte de dialogue, vous devez activer la double action de
l'icône ( ).
Utilisez le groupe Qualité de calcul prédéfinie pour sélectionner les réglages de
qualité qui seront utilisés pour calculer la prévisualisation de l'animation (voir
détails page 169). Gardez à l'esprit qu'une prévisualisation doit être quelque
chose de rapide donc évitez de choisir Broadcast ou Ultra. Par défaut, le réglage
est sur Prévisualisation.
Sélectionnez le Nombre d'images par seconde de la prévisualisation des animations. La valeur
par défaut est de 5 images par seconde, mais vous pourrez avoir besoin d'augmenter cette valeur
pour plus de fluidité.
Appuyez sur le bouton Effacer la prévisualisation pour vous débarrasser de la prévisualisation
courante sans avoir à en calculer une autre.
Notes Techniques
Tourner des Objets "Vers l'Avant" ou Ciblés
Quand vous tournez un objet (manuellement ou en utilisant le panneau numérique) qui a la
propriété Vers l'avant ou qui cible un autre objet, il faut comprendre que cette rotation est toujours
considérée relativement à l'orientation de l'objet déterminée par le mouvement (pour l'objet Vers
l'avant) ou par l'objet parent ciblé (pour les objets ciblant).
C'est pourquoi, quand aucune rotation relative n'a été définie, l'angle de rotation 0° apparaît dans
les champs de rotation numérique (bien que cet objet ne soit pas vraiment orienté ainsi).
La rotation relative sera maintenue le long du chemin de l'objet (pour les objets Vers l'avant) ou si
vous déplacez le parent ciblé (pour des objets ciblant). Vous pouvez aussi animer cette rotation
relative pour réaliser des effets très intéressants.
486
Options de
prévisualisation
de l’animation

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
487

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
488

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Section 5
Didacticiels
489

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
490

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Introduction
Si vous ne souhaitez lire qu'une seule section de ce manuel, alors lisez celle-ci. Comprendre et vous
exercer sur ces didacticiels vous donnera en peu de temps les bases nécessaires pour utiliser
rapidement ce logiciel. Vous y découvrirez la variété incroyable de résultats que vous pouvez
obtenir.
Cette section se divise en 4 parties :
• Comment faire pour : liste de didacticiels simples et rapides. Il n’est pas nécessaire de
maîtriser tous ces didacticiels pour utiliser le programme. Ces didacticiels sont surtout là pour
répondre à des questions précises. Considérez-les comme des références.
• Didacticiels approfondis : série de didacticiels plus complets (page 501). Comme pour les
didacticiels précédents, vous n’avez pas besoin de les maîtriser pour utiliser Vue 7.
• Construire une scène complète : construction complète et détaillée d’une scène exemple
(page 521).
• Didacticiels d’animation : série de didacticiels relatifs à l’animation dans Vue (page 521).
Comment Faire Pour...
Calculer et Enregistrer une Image
1. Créez un nouveau fichier en sélectionnant Fichier | Nouveau. Sélectionnez une atmosphère
dans le navigateur d’atmosphères, et cliquez sur OK.
2. Créez un Terrain en sélectionnant l'icône Terrain Heightfield ( ).
3. Sélectionnez Calcul | Calculer et surveillez comment l'image est calculée.
4. Vous pouvez arrêter le calcul en appuyant sur Echap.
5. Vous pouvez enregistrer l'image une fois le calcul terminé en utilisant Fichier | Enregistrer
l'image | Enregistrer l’image couleur. Si vous désirez une meilleure qualité de calcul,
acceptez l'offre de basculer en mode de calcul Final
Calculer une Image Plein-Ecran
1. Sélectionnez Calcul | Options de calcul.
2. Dans les Options de calcul, choisissez Calculer à l’écran.
3. Sélectionnez la résolution souhaitée pour votre image. Sélectionnez Plein écran pour la plus
grande image possible sur votre machine.
4. Appuyez sur OK. Surveillez comment l'image est calculée. La touche Echap permet d’arrêter
le calcul à tout moment.
491

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
5. Vous pouvez enregistrer l'image une fois le calcul terminé en utilisant Fichier | Enregistrer
l'image | Enregistrer l’image couleur. Si vous désirez une meilleure qualité de calcul,
acceptez l'offre de basculer en mode de calcul Final
Calculer une Image Haute Résolution
1. Sélectionnez la commande du menu Image | Options de calcul.
2. Dans la boîte de dialogue Options de calcul, sélectionnez Calculer sur le disque.
3. Sélectionnez la résolution d’image voulue (par exemple 3000x2000).
4. Appuyez sur OK. Vous ne verrez pas l’image se calculer mais vous aurez une indication de son
avancement dans la Barre d'état. Appuyez sur Echap pour arrêter le calcul. L’image est
enregistrée dans sa forme finale quand le calcul est terminé.
Créer une Fonction en Damier (ou Autre)
1. Ouvrez l’Editeur de fonctions en choisissant Editer la fonction dans le menu déroulant de la
prévisualisation. Vous pouvez trouver des fonctions dans l’Editeur de matières.
2. Sélectionnez la sortie Couleur et cliquez sur l’icône Nœud bruit. Changez le type de bruit en
Onde rectangulaire.
Changez la taille des carreaux du damier en modifiant l’Echelle le long des axes.
Créer une Matière de Roche
1. Ouvrez l’Editeur de matières avancé en double-cliquant sur l’aperçu de la matière que vous
voulez modifier (ou sélectionner Editer du menu déroulant de l’aperçu de la matière).
2. Appuyez sur le bouton Nouveau ( ) pour repartir avec une matière vierge.
3. Allez à l’onglet Couleurs. Sélectionnez Couleurs procédurales comme type de couleur.
4. A la place du dégradé de couleurs, chargez Pierre de la collection Roches et herbes (pour
charger un dégradé de couleurs, sélectionnez l’option Charger le dégradé de couleurs du
menu contextuel du dégradé de couleurs).
5. Ouvrez l’Editeur de fonctions en control-cliquant sur l’aperçu de la fonction (ou en
sélectionnant l’option Editer la fonction à partir du menu contextuel de l’aperçu de la
fonction).
6. Sélectionnez le nœud de sortie Couleur et cliquez sur l’icône Nœud bruit. Sélectionnez un
type de bruit Perlin | Valeur.
7. La surface de la matière est lisse ; nous allons lui ajouter des bosses. Allez à l'onglet Bosses.
8. Sélectionnez la sortie Bosses et faites glisser le lien sur le nœud couleur bruit pour établir une
deuxième connexion de ce bruit vers la sortie bosse. Ceci ajoute des bosses à la matière.
492

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
9. Pour ajouter plus de détails à la matière, sélectionnez le nœud bruit et cliquez sur l’icône
Nœud fractal. Ceci remplace le nœud bruit par un nœud fractal basé sur le même bruit.
10. Fermer l’Editeur de fonctions en appuyant sur OK.
11. A la place du filtre de production de bosses, chargez le filtre Fissures de la collection Autres
filtres (pour charger un filtre, sélectionnez la commande du menu Charger un filtre à partir du
menu contextuel du filtre).
12. Notez que la surface de la matière est maintenant craquelée. Beaucoup d'autres effets peuvent
être ajoutés à la matière pour la rendre plus élaborée.
Mapper une Matière à Partir d'une Image
1. Ouvrez l’Editeur de matières basique en double cliquant sur la prévisualisation de la matière
que vous voulez modifier (ou choisissez Editer du menu déroulant de la prévisualisation).
2. Appuyez sur Nouveau ( ) pour remettre la matière à zéro.
3. Cochez l’option Image couleur et chargez l’image de votre choix en cliquant sur l’icône
Charger ( ).
4. Appuyez sur le bouton Charger, et indiquez le nom de l'image que vous aimeriez utiliser,
cliquez alors sur OK.
5. Sélectionnez le mode de mapping Automatique, et Aucun pour le sur-échantillonnage.
6. Pour utiliser la même image pour la map de bosses, cochez l’option Map de bosses et cochez
Comme l’image couleur. Pour utiliser une map différente, décochez cette dernière option et
chargez une map de votre choix.
Créer une Eau Tropicale
(bleue en profondeur, verte près de la surface)
1. Pour ajouter de l’eau à la scène, sélectionnez les commandes Objets | Créer | Eau.
2. Ouvrez l’Editeur de Matières en double cliquant sur la prévisualisation de la matière que vous
voulez modifier
3. Appuyez sur Nouveau ( ) pour remettre la matière à zéro. Allez à l'onglet Couleurs.
4. Sélectionnez Couleurs procédurales du mode de couleurs.
5. Control-cliquez sur la palette de couleurs pour ouvrir l'Editeur de dégradé de couleurs, et
créez une couleur bleue uniforme (couleur de surface).
6. Allez à l'onglet Transparence.
7. Assurez-vous que les cases Transparence variable, Bord flou, et Additif soient
désélectionnées, indiquez alors une somme de Transparence globale de 100%.
493

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
8. Indiquez un bleu comme Couleur d'évanescence (couleur dans des superficies profondes), et
une couleur de lumière verte (couleur près de la surface).
9. Indiquez un Indice de réfraction (IR) d’environ 1,33. Réglez Devenir réfléchissant avec
l'angle à 40%.
10. Ajustez une Profondeur d'évanescence pour obtenir une matière plutôt claire. Quelque chose
autour de 30% devrait convenir.
11. Observez les mises à jour de prévisualisation. Le calcul est lent parce que Vue 7 doit générer
des réflexions internes / réfractions.
12. L'eau que nous venons de créer a une surface plate. Pour ajouter des vagues, allez à Bosses, et
créez une fonction avec une couche procédurale d'une Eau de type Agitée.
Créer du Brouillard aux Altitudes Basses
1. Sélectionnez la commande Brume et Brouillard du menu Atmosphère pour ouvrir l’Editeur
d’atmosphère.
2. Sélectionnez un Modèle d’atmosphère standard.
3. Allez à l'onglet Brume et brouillard, et placez le curseur Densité sur la gauche pour un
brouillard uniforme et mince.
4. Déplacez le curseur Atténuation du groupe Brouillard dépendant de l'altitude vers la droite
pourra créer un brouillard dépendant de l’altitude.
5. Cochez l'option S'accumule à basse altitude
6. Indiquez l'Altitude à laquelle le brouillard s’accumule. Sélectionnez une altitude basse vue de
la caméra. Contrôlez la prévisualisation de la scène dans le Centre de contrôle de la caméra en
même temps que vous réglez les paramètres. Il pourra être nécessaire de faire quelques essais
pour parvenir au résultat escompté...
7. La courbe de Prévisualisation doit aider à comprendre comment l'épaisseur du brouillard est
distribuée.
8. Passez au Modèle d’atmosphère volumétrique et essayez les mêmes réglages (leur
fonctionnement est identique).
Ajouter une Brume Bleutée au Loin
1. Sélectionnez la commande Editeur d’atmosphère du menu Atmosphère pour ouvrir l’Editeur
d’atmosphère.
2. Sélectionnez le Modèle d’atmosphère standard.
3. Allez à l'onglet Brume et brouillard, et déplacez le curseur Densité de brume à mi-chemin
vers la droite.
494

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
4. Choisissez une couleur de bleu pour la brume par double clic sur la couleur. Appuyez sur OK
pour valider les changements de couleur. Obtenir la teinte juste peut nécessiter plusieurs essais
de rendu. Les couleurs claires généreront un horizon surexposé, tandis que les sombres feront
un horizon sombre.
5. La brume réduit le contraste en donnant à tous les objets une couleur bleutée. Pour obtenir une
estompe au blanc avec l’accroissement des distances, il vous faudra ajouter un peu de
brouillard.
6. Passez en Modèle d’atmosphère volumétrique et essayez les mêmes réglages. Déplacez le
curseur d’Atténuation pour créer une brume dépendant de l’altitude.
Créer un Terrain de Canyon Personnalisé
1. Créez un nouveau Terrain en cliquant sur l'icône ( ).
2. Double-cliquez sur le terrain dans les Vues 3D ou dans le Navigateur de scène. Ceci ouvre
l’Editeur de terrain.
3. Appuyez sur Canyon dans les styles de terrain prédéfini. La carte du terrain change pour
afficher le canyon.
4. Allez à l'onglet Erosion, et ajoutez un peu d'érosion Fluviale. Appuyez sur OK pour quitter
l’éditeur.
5. Une autre méthode pour créer le terrain aurait été de faire un clic long sur l'icône Terrain
heightfield dans l'éditeur. Cela ouvre une boîte de dialogue vous permettant de sélectionner
les dimensions du terrain. Appuyer sur OK crée le terrain et ouvre directement l’Editeur de
terrain.
Jetez un œil au paragraphe Modifier un terrain manuellement (page 499). Vous y trouverez une
autre façon (graphique) de créer des terrains de type canyon.
Créer des Terrains avec des Sommets Enneigés
1. Créez une scène avec plusieurs terrains. Sélectionnez tous les terrains et le sol ensemble (par
SHIFT + clic sur chacun d’eux dans une des Vues 3D), et Chargez une matière de rocher pour
ces objets (Pierre sableuse par exemple, appuyez sur ).
2. Maintenant nous voulons ajouter la neige à ces terrains. Ouvrez l’Editeur de matières pour
Pierre sableuse, et cochez l'option Matières mélangées. Notez comment les onglets changent
en bas de l’éditeur pour montrer les caractéristiques des matières mélangées.
3. Dans l’onglet Matières à mélanger, la matière 1 est l'ancienne matière Pierre sableuse.
Chargez la matière Neige à la place de matière 2, en utilisant (collection Paysages) .
4. Indiquez une Frange de transition douce de 20%.
5. Le problème est que les matières Neige et Pierre sableuse sont mélangées partout de façon
homogène. Nous voulons que la neige apparaisse aux altitudes hautes seulement, et qu'elle
s'accumule sur les surfaces planes.
495

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
6. Basculez à l’onglet Influence de l'environnement. Cochez Distribution des matières
dépendant de l’altitude, la pente et l’orientation pour activer l’influence de l’environnement.
7. Indiquez que l'altitude a une influence moyenne, en poussant l'Influence de l'altitude jusqu'à
50%.
8. Indiquez que la matière 2 (la neige) s'accumule ...à haute altitude.
9. Indiquez que la pente a aussi une influence moyenne sur les accumulations de neige en
poussant l'Influence de la pente jusqu'à 50% aussi.
10. Indiquez que la matière 2 (la neige) se concentre sur des Surfaces plates.
11. La matière est presque terminée. Vous pourriez faire que la neige soit plus dense sur les
versants des montagnes qui sont moins exposés au soleil. Pour faire cela, vous allez devoir
indiquer une certaine influence d'orientation, et ajuster l'orientation en utilisant le contrôle
d'Azimut.
12. Pour ajuster la quantité de neige visible dans votre paysage, agir sur le curseur de proportions
de mélange en le déplaçant à droite pour augmenter la quantité de neige, et à gauche pour la
réduire.
13. Vous pouvez améliorer la matière en rendant les transitions de Pierre sableuse à neige plus
réalistes. Pour faire cela, vous devrez ajouter du bruit dans le procédé de mélange. Retournez à
l’onglet Matières à mélanger, et éditez la Fonction de distribution des matières. Créez une
couche de Bruit (lissé) et Fractal avec une complexité de 2. Vous pouvez adapter l'influence
de ce bruit en variant l'extension de la fonction.
14. Vous pourriez donner l'impression que cette neige repose sur la Pierre sableuse en utilisant un
algorithme de mélange plus élaboré : sélectionnez une méthode de mélange Complet (bosses
bicub.). La différence est subtile, mais vous remarquerez que cette neige apparaît maintenant
avec une épaisseur.
Créer une Atmosphère de Coucher de Soleil
1. Evidemment, le plus facile serait de charger une atmosphère de coucher de soleil en utilisant
Atmosphère | Charger une atmosphère . Mais ici, nous allons construire l'atmosphère à
partir de rien :
2. Sélectionnez la commande du menu Atmosphère | Editeur d’atmosphère. Sélectionnez le
Modèle d’atmosphère volumétrique.
3. Appuyez sur Nouveau ( ) pour mettre à zéro l’atmosphère.
4. Dans l’onglet Soleil, indiquez une Inclinaison d’environ 10° (soleil près de l’horizon), et un
Azimut d’environ 60° (soleil face à la caméra).
5. Allez à l’onglet Lumière, et augmentez l’Equilibre des lumières à 80% pour avoir moins de
lumière ambiante.
6. Augmentez l’Intensité du déclin à 15% pour accélérer le fait que la lumière solaire rougit.
496

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
7. Allez à l’onglet Brouillard et Brume et augmentez l’Atténuation à 25% pour réduire la
densité du brouillard à haute altitude. Réduisez la Densité de brume à 100 pour assombrir le
ciel. Augmentez l'Intensité de l'embrasement à 20% pour enflammer le ciel.
8. Allez à l’onglet Nuages et appuyez sur Ajout. couche. pour ajouter une couche de nuages.
9. Chargez la matière de nuages Cumulus de la collection Nuages volumétriques (cliquez sur le
bouton ).
10. Réduisez l’Exposition globale du nuage à 0 et augmentez le contraste à 80%.
11. Assombrissez les nuages en poussant le curseur d'Exposition globale de l'onglet Nuages sur
la gauche .
12. Essayez tous les réglages pour vous rendre compte de la manière dont ils opèrent. Vous
pouvez créer la plupart des atmosphères simplement en ajustant les densités de brume et
brouillard.
Ajouter de la Profondeur aux Paysages
1. Pour donner l'impression que votre scène s’étend au loin, vous devez lui donner une
impression de profondeur. Pour cela, créez plusieurs Terrains, et déplacez les progressivement
loin de la caméra. Gardez à l'esprit que, pour voir les terrains éloignés, ils doivent être très
grands. Vous devrez les agrandir pour obtenir cette impression.
2. L'emploi d'une atmosphère avec une brume ou un brouillard forts aidera à donner l'impression
de profondeur.
Mélanger des Matières avec des Strates Inclinées
1. Ouvrez l'Editeur de matières par double clic sur la prévisualisation de la matière que vous
voulez modifier (ou choisissez Editer du menu contextuel de la prévisualisation).
2. Réinitialisez la matière en appuyant sur Nouveau ( ). Sélectionnez l’option Matières
mélangées.
3. Chargez une matières de rocher de votre choix dans les matières 1 et 2 en utilisant le bouton
.
4. Indiquez une Frange de transition douce égale à 5%.
5. Ouvrez l'Editeur de fonctions pour la Fonction de distribution de matières.
6. Créez un nœud de bruit Perlin | Valeur.
7. Faites varier la Longueur d'onde le long des X et Y jusqu'à 5. Réduisez l’échelle Z à 0.5.
8. Sélectionnez l’entrée Position et cliquez sur l’icône Nœud math. Ceci insère un nœud
Opération vectorielle. Changez le type de nœud en Rotation et torsion.
9. Indiquez une rotation autour de l’axe X égale à 20° (dans l'ordre pour incliner la strate).
497

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Créer des Sillons Ondulés
1. Ouvrez l’Editeur de matières en double-cliquant sur la prévisualisation de la matière que vous
voulez modifier (ou choisissez Editer du menu contextuel de la prévisualisation).
2. Mettez à zéro la matière en appuyant sur Nouveau ( ). Sélectionnez l’option Matière simple
et allez à l’onglet Couleurs. Sélectionnez l’option Couleurs procédurales pour créer une
matière grise.
3. Allez à l’onglet Bosses et ouvrez l’Editeur de fonctions pour la création de bosses.
4. Créez un nœud de bruit de type Motif Math | Onde.
5. Mettez à l’échelle la couche selon l’axe Y à 0.7. Mettez l’échelle à zéro selon X et Z (pour
supprimer les variations. Ceci créera les sillons selon Y. Pour orienter les sillons
différemment, utilisez l’option Rotation.
6. Les sillons sont parallèles. Il faut les rendre ondulants en ajoutant de la turbulence. Appuyez
sur l’icône Extraire le paramètre d’origine ( ) et cliquez sur le nœud de Turbulence pour
changer l’origine extraite en un nœud de turbulence.
7. Indiquez une Répétition de turbulence de 3, basée sur un bruit Perlin | Gradient avec une
Amplitude de 0.13 et une Rugosité de 0.6. Fermez l'Editeur de fonctions en appuyant sur OK.
8. Indiquez un Gain de bosses égal à 0.5.
Ajouter des Variations de Couleur aux Matières
Il y a trois manières d’ajouter des variations de couleurs aux matières :
• Mélanger deux matières qui se ressemblent l'une avec l'autre (vous pouvez utiliser le mode de
mélange Eclairage et couleur).
• Introduire des variations de couleur à grande échelle dans une matière simple à couleurs
procédurales.
• Créer des variations de couleur directement en utilisant des couleurs différentes dépendant de
l’Altitude, de la pente et de l’orientation.
Ce qui suit illustre cette dernière méthode en ajoutant automatiquement des variations de couleurs à
une matière uniforme :
1. Ouvrez l’Editeur de matières en double cliquant sur la prévisualisation de la matière que vous
voulez modifier (ou sélectionnez Editer la matière dans le menu contextuel de la
prévisualisation).
2. Mettez la matière à zéro en appuyant sur Nouveau ( ). Sélectionnez l’option Matière simple
et allez à l’onglet Couleurs. Sélectionnez l’option Couleurs procédurales pour créer une
matière grise.
3. Double-cliquez sur le Dégradé de couleurs et chargez un dégradé (par exemple, Arc-en-ciel
de la collection Coloré). La matière résultante doit être uniformément cyan (bleu vif).
498

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
4. Control-cliquez maintenant sur le Filtre (ou sélectionnez Editer le filtre dans le menu
déroulant) pour ouvrir l’Editeur de filtres, et allez à l’onglet Influence de l’environnement.
5. Cochez l’option Dépendant de l’altitude. Regardez la prévisualisation de la matière. Elle
affiche maintenant toutes les couleurs du dégradé. Les couleurs à gauche se situent sur les
surfaces plates et les couleurs à droite sur les surfaces raides.
6. Essayez aussi les autres types de dépendances. Vous pouvez aussi les combiner ensemble.
C’est très intéressant pour créer de l’herbe qui devient jaune et sèche quand elle pousse plus en
altitude.
Modifier un Terrain
1. Créez un terrain en sélectionnant l'action secondaire de l'icône de terrain ( ). Indiquez la
taille du terrain que vous voulez créer et appuyez sur OK. Ceci ouvre l’Editeur de terrain.
2. Dans l’onglet Brosse, sélectionnez une brosse Aérographe, augmentez le Flux au maximum
et choisissez le mode Elever.
3. Faites glisser la souris dans la vue 3D du terrain et commencez à peindre en appuyant sur le
bouton de la souris. Les altitudes du terrain augmentent graduellement sous le curseur. Vous
pouvez faire varier la taille du curseur en utilisant le réglage de Taille de la brosse.
4. Changez le mode de la brosse en Creuser, et sculptez une rivière dans le terrain.
5. Appuyez sur le style prédéfini Canyon.
6. Passez à l’onglet Erosion et appuyez sur Fluviale. Regardez comme le terrain change au fur et
à mesure que des ruisseaux creusent sa surface. Si vous augmentez la Dureté de la roche, la
forme des ruisseaux sera modifiée en conséquence.
7. Essayez les autres outils pour sculpter vos terrains !
Modifier un Terrain dans une Application Extérieure
1. Créez un terrain en sélectionnant la commande du menu Objets | Créez | Terrain dans
l’éditeur. Indiquez la taille du terrain que vous voulez créer et appuyez sur OK. Ceci ouvre
l’Editeur de terrain.
2. Appuyez sur le bouton Copier (ou Control + C).
3. Dans l’application 2D de votre choix (par ex. PhotoShop), créez une image de la même
résolution que le terrain, et collez-la dedans en cliquant sur Coller (Control + V).
4. Maintenant vous pouvez modifier le terrain comme vous le souhaitez. Vous pouvez employer
des filtres pour générer des effets spéciaux. Rappelez-vous que lorsque vous éclaircissez un
point de l'image, cela signifie que vous augmentez l'altitude du point correspondant dans le
terrain.
5. Quand vous avez fini de modifier l'image, copiez-la dans le presse-papiers. Dans l’Editeur de
terrain, cliquez sur Coller. Le terrain modifié apparaît dans la carte.
499

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
6. Quand vous êtes satisfait, appuyez sur OK pour valider le nouveau terrain.
L'objet terrain de type Canyon a été créé de la façon suivante : un fleuve noir serpente sur un
arrière-plan blanc ; ensuite, un dégradé est appliqué le long du fleuve ; l'image a été ensuite filtrée
pour créer des marches et importée dans Vue 7 ; enfin, le terrain a été légèrement érodé (Erosion
diffuse) pour lisser les marches et créer des ruisseaux (Erosion fluviale).
Importer des DEMs Fractionnés
Vue 7 peut importer des modèles USGS DEM composés de plusieurs fichiers. Cependant, il y a
certaines précautions à prendre lors de l’import de ces fichiers fractionnés.
1. Dans la boîte de dialogue Options d'import (page 141), vous devriez décocher les options
nommées Redimensionner l'objet et Centrer l'objet. Si ces options son cochées, les modèles
que vous importez seront automatiquement positionnés au centre des Vues 3D et
redimensionnés à une taille standard, ce qui signifie que les positions et tailles relatives seront
perdues.
2. Importez le premier modèle DEM en utilisant la commande de menu Objets | Importer Objet.
Le fichier DEM contient des informations sur la position géographique du morceau DEM.
Malheureusement, étant donné que vous pouvez trouver des DEMs de n’importe où dans le
monde, il y a des chances que cette position soit en-dehors des frontières de Vue. Si c’est le
cas, la boîte de dialogue de Décalage du terrain apparaîtra et vous proposera de décaler
l’origine du DEM en une valeur qui le placera au centre des Vues 3D. Appuyez sur OK.
3. Importez maintenant l’autre modèle DEM. A chaque fois que la boîte de dialogue Décalage du
terrain apparaît, faites bien attention d’appuyer sur OK sans modifier les valeurs afin de garder
les positions relatives.
4. Quand vous avez terminé d’importer les modèles et que vous souhaitez en importer d’autres,
vous pouvez appuyer sur le bouton de remise à zéro de la boîte de dialogue de Décalage du
terrain. Ceci calculera de nouvelles valeurs pour le décalage de sorte que le nouveau modèle
DEM soit centré dans les Vues 3D.
500

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Didacticiels Approfondis
Objets Booléens
Construire une Maison Simple
Ce cours illustrera le pouvoir des objets booléens en vous guidant dans la construction d'une
maison simple, réalisée entièrement à partir des primitives fondamentales de Vue 7. Le résultat de
ce cours peut être vu dans l'objet Maison simple.
Le corps de la maison :
1. Créez un cube. Etirez-le un peu horizontalement dans la Vue de dessus en utilisant les
Poignées de redimensionnement. C'est le corps principal de la maison. Renommer ce
parallélépipède « Corps de maison ».
2. Nous allons lui ajouter maintenant des fenêtres : créez un autre cube, et redimensionnez-le
comme ci-dessus jusqu'à ce qu’il ait approximativement une taille égale au quart du corps de la
maison. Dans la vue de dessus, déplacez le cube à un tiers de la longueur du Corps de maison,
et étirez-le verticalement en utilisant la poignée de direction, de façon à ce qu’il dépasse des
deux côtés du Corps de maison. Renommez ce cube « Fenêtre ».
3. Sélectionnez maintenant le corps de maison, et en maintenant la
touche Shift, sélectionnez la fenêtre. Les deux objets devraient être
sélectionnés (en rouge dans les vues, et en surbrillance dans le
Navigateur de scène). Cliquez sur différence booléenne. Assurezvous
que vous avez bien pris le bon ordre pour les objets en dépliant
la liste du nouveau groupement booléen créé dans le Navigateur de
scène, et en vérifiant que le premier membre est le corps de maison,
et le second la fenêtre. Sinon changez l'ordre en faisant glisser et
lâchant le corps de maison à la première position. Renommez ce
groupe de différence booléenne comme « Murs maison ».
4. Une fenêtre, ce n'est évidemment pas assez, aussi nous en ajouterons
une autre : dans le Navigateur de scène, sélectionnez l’objet
« Fenêtre » et faites-le glisser en dehors du groupe tout en maintenant
la touche Ctrl enfoncée. Lâchez alors l’objet « Fenêtre ». Il est
maintenant dupliqué (une autre voie pour faire cela serait de Copier-
Coller la fenêtre, ou de la Dupliquer). Maintenant, dans la Vue de
dessus, déplacez la fenêtre de l'autre côté du corps de maison. Si vous
essayez un calcul, vous verrez que votre maison a maintenant deux
jeux de fenêtres.
Maison simple :
étape 3
Maison simple :
étape 5
5. Maintenant nous allons donner une épaisseur aux murs : dans le
Navigateur de scène, sélectionnez le corps de maison, et dupliquez-le, (comme nous avions
fait ci-dessus pour la fenêtre). Renommez la nouvelle copie « Epaisseur de mur », et diminuez
ses dimensions proportionnellement selon les 3 axes en utilisant toujours les poignées de
501

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
502
redimensionnement d’un des angles. Ce nouvel objet doit aussi dépasser en-dehors du corps de
maison, côté toiture. Nous obtenons ainsi des murs qui ont une petite épaisseur.
6. Et si nous faisions une porte ? Nous en réaliserons une avec un
sommet joliment arrondi. Créez un cube et un cylindre, tournez le
cylindre de 90° pour qu’il soit horizontal dans la Vue de dessus. En
utilisant les flèches, poussez-le vers le haut dans la Vue de côté
jusqu'à ce que son axe horizontal coïncide avec le sommet du cube.
Groupez maintenant ces 2 objets, et renommez le groupe « Porte ».
Redimensionnez tout cela de façon à ce que votre porte ait des
proportions normales par rapport au corps de votre maison.
Positionnez la porte sur le mur de côté, en la faisant chevaucher sur
les deux côtés (corps et murs). Enfin, dans le Navigateur de scène,
glissez-déposez la porte dans le groupe « Murs », ainsi que la
dernière fenêtre. La porte sera maintenant creusée dans l’épaisseur
des murs.
7. Pour bâtir un toit à la maison, nous emploierons une intersection
booléenne. Sélectionnez le corps de la maison en utilisant le
Navigateur de scène, et dupliquez-le comme ci-dessus. Renommez-le
« Toit – partie 1 ». Dupliquez ce nouvel objet, et renommez-le « Toit
– partie 2 ». Tournez-le de 45° dans la Vue de côté.et abaissez-le de la
moitié de sa hauteur. Sélectionnez les deux parties du toit et faites
une intersection booléenne ; renommez-la « Toit de maison ».
Bougez le toit vers le haut et redimensionnez-le jusqu'à ce qu'il
s'adapte confortablement sur le corps de la maison, en dépassant un
peu des deux côtés..
Maison simple :
étape 6
Maison simple :
étapes 7 et 8
8. Groupez « Mur de maison » avec « Toit de maison », et renommez ce groupe « Simple
maison ». La maison est finie ! Vous pourriez ajouter une Lumière ponctuelle à l’intérieur, et
la regarder briller à travers les fenêtres... Pensez maintenant à ce que vous pouvez faire avec
des terrains !

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Découper les Terrains
Vue 7 offre la possibilité de couper les terrains à une altitude donnée. Quand vous calculez un tel
terrain, toutes les altitudes qui se situent en-dessous d'une certaine altitude de coupe apparaissent
comme des trous dans ce terrain (il est également possible de couper les altitudes vers le haut).
Vous pouvez employer cette méthode pour créer, à partir de terrains, des objets qui n'ont pas de
bords carrés.
Fabriquer une Voûte de Pierre
Pour illustrer cela, nous allons expliquer une méthode pour faire des voûtes de pierre.
1. En premier créez un terrain symétrique et ouvrez l’Editeur de terrain par double-clic sur celuici
(vous pourriez aussi créer le terrain directement dans l’éditeur en sélectionnant Objets |
Créer | Terrain symétrique dans l’éditeur. Renommez-le « Voûte de pierre ».
2. Par défaut, Vue 7 crée un terrain fractal. Comme cela ne convient pas du tout pour notre voûte,
nous commencerons à zéro. Cliquez sur Mise à zéro.
3. Sélectionnez l'onglet Brosse, puis sélectionnez l’Aérographe et sa Taille de sorte qu’elle
vaille un peu moins qu'un quart de la largeur du terrain. Choisissez l'effet de brosse Elever,
mettez le flux à la moitié et la Douceur à un tiers. Tracez maintenant une sorte de grand U
inversé (la voûte).
4. Entrez une altitude de 1.00 dans la case numérique Couper à gauche
de la glissière de coupe, de façon à couper tout ce qui sera extérieur à
votre U. Tout ce qui est en dehors de votre U devrait devenir
transparent. Le transparent représente les superficies qui ne seront
pas visibles quand le terrain sera calculé, puisqu’elles sont coupées.
5. Fermez l’éditeur. Vous pouvez voir la forme du terrain dans les
Vues 3D. Tournez la voûte vers le haut de 90°, de façon à ce qu’elle
soit verticale.
6. Si nécessaire, redimensionnez le terrain pour qu’il soit plus trapu.
Voûte : étape 7
7. Un calcul de rendu révèlera un bon point de départ pour une voûte de pierre. Maintenant,
peignez des détails (comme par ex. une base plus large, ou, en utilisant la même technique,
créez un grand rocher placé sur deux autres plus petits. Vous pourriez aussi créer un rocher
avec des strates en vous servant de l'effet de Terrasse. Vous pouvez aussi aplatir les flancs en
vous servant de la glissière du côté droit pour couper le sommet du terrain.
8. Si vous voulez réduire le changement brutal de pente le long de la symétrie, filtrez les altitudes
en utilisant le filtre de type Montagne ronde.
503

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Matières à Bords Flous
Les matières floues (ou à bords flous) sont d'une utilisation très pratique qui peuvent être appelées
en cochant une case dans l’onglet Transparence de l’Editeur de matières.
Un objet flou est un objet qui a des bords progressif (flous), au lieu d’être clairement définis. Par
conséquent, les frontières de l'objet sont vagues. C'est particulièrement utile quand on essaie de
recréer des effets atmosphériques. Cet effet, employé en conjonction avec des transparences
variables, permet de réaliser des objets d’une complexité visuelle incroyable à peu de frais.
Les objets flous sont une alternative intéressante aux matières volumétriques car ils se calculent
beaucoup plus rapidement.
Cependant, les objets flous sont malencontreusement plutôt difficiles à employer, et obtenir de bons
résultats peut demander une assez longue expérimentation. La première chose que vous devez
savoir, c’est que le « flou » d'un objet est influencé par la forme des objets le composant (mais pas
sa taille globale), l'aplatir influencera donc l'apparence du flou au moment du calcul. Il est donc
important de définir la forme de l’objet avant d’ajuster le « flou ».
Modéliser des Nuages
Les nuages sont l'exemple parfait d'effets atmosphériques qui sont incroyablement complexes à
réaliser. Cependant, en utilisant les matières floues, vous pouvez obtenir de très bons résultats sans
grande peine. La méthode pour obtenir de tels résultats est la suivante (le nuage final, composé de 4
sphères, peut être trouvé dans les échantillons d’objets, sous le nom de Nuage) :
1. Bien que toute primitive pourrait être employée comme base pour le
nuage, il apparaît que les sphères donnent souvent les meilleurs
résultats. Créez une sphère, et aplatissez-la en utilisant les poignées
de redimensionnement. Comme les nuages sont des structures
énormes, agrandissez votre forme jusqu'à remplir entièrement la vue,
puis déplacez-la en haut dans le ciel. Renommez-la « Nuage ». Vous
devez être complètement satisfaits par la forme de votre nuage avant
de poursuivre.
2. Ouvrez l’Editeur de Matières pour le nuage et cliquez sur Nouveau
( ) pour commencer à concevoir votre nuage sur une base propre. Renommez la matière
« Matière de nuage ». Sélectionnez à présent l’onglet Transparence de l’éditeur.
3. Cochez la case Bords flous. Si vous jetez un regard à la
prévisualisation de la matière, vous remarquerez qu'elle a maintenant
des bords flous. Déplacez le curseur Flou pour accroître l’effet. Allez
jusqu'à 70% et désélectionnez Ombres portées (à moins que vous ne
vouliez des ombres).
504
Nuages : étape 4
Nuages : étape 5

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
4. Allez à l'onglet Couleurs, et sélectionnez la boîte Couleurs procédurales. Ouvrez l’Editeur
de dégradé de couleurs, et créez un dégradé uniformément blanc.
5. Pour l’instant, le résultat est un nuage très sombre et homogène. Nous
allons nous appliquer à le rendre plus lumineux. La lumière agit avec
les nuages différemment d’avec les objets solides : elle voyage à
l'intérieur de l'objet, ce qui signifie que les faces des nuages opposées
au soleil reçoivent encore une certaine lumière directe du soleil. Par
conséquent, la proportion d'éclairage ambiant (qui est constant
partout sur l'objet) devrait être poussé vers le haut, et l'éclairage
diffus devrait être diminué. Allez à l’onglet Effets, diminuez
l'Eclairage Diffus à 30%, et poussez l’Eclairage Ambiant à 100%.
Notez que Diffus + Ambiant devrait toujours être égal à 100%, à
moins que vous ne vouliez modifier la luminosité générale de l'objet,
ce qui est le cas ici.
6. Maintenant nous allons faire en sorte d’obtenir un nuage moins homogène. Cela demande
habituellement assez d'expérience avant d’obtenir de bons résultats, mais la méthode suivante
convient : augmentez la transparence globale à 100% et cliquez sur Transparence globale à
100% et cliquez sur Transparence variable. Ouvrez l’Editeur de fonctions et créez un nœud
bruit Perlin | Valeur. Ajoutez de la complexité à la fonction en cliquant sur l’icône Fractale.
7. Il peut être nécessaire à ce moment de diminuer le flou pour
compenser la transparence que nous venons juste d’introduire.
Réduire à 50%. Le résultat est un nuage agréablement complexe. Il
peut être amélioré en ajoutant des bosses à sa surface, et en ajoutant
encore plus de variations d’échelle à la densité du nuage.
8. Be meilleurs résultats pourraient être obtenus en réalisant des copies
multiples de ce nuage, à différentes tailles, jusqu’à obtenir la forme
générale du nuage désiré (voir Nuage dans les collections d'objets).
Rappelez-vous que varier les proportions des nuages affectera leur
densité générale. Aussi, c'est un bonne habitude à prendre que de
placer chaque nuage dans un calque différent de celui de la scène
principale. Vous pouvez ainsi aisément les cacher quand ils sont bien
accordés, évitant ainsi l'encombrement visuel des Vues 3D.
Nuages : étape 7
Nuages complexes
faits de 4 sphères
Bien entendu, la meilleure façon de créer des nuages serait d'utiliser les MétaClouds, mais ce
didacticiel démontre l'utilisation des matières à bords flous dans ce contexte. La technique cidessus
peut être employée fructueusement pour beaucoup d’autres effets, tels que fumée, feu, etc.
505

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Matières Additives
Les matières additives, employées souvent en combinaison avec le bord flou (voir ci-dessus),
permettent de créer de subtils effets de lumière, tels qu'une lueur dans l'obscurité, un halo
atmosphérique autour d’une planète distante, ou un faisceau de lumière visible produit par un rayon
de soleil transperçant les nuages.
Tout comme les matières floues présentent une alternative intéressante aux matières volumétriques,
les matières additives sont une alternative intéressante aux lumières volumétriques parce qu’elles se
calculent beaucoup plus rapidement.
Les matières additives ajoutent toujours leur couleur propre à ce qui est derrière, de sorte qu'une
telle matière est toujours plus lumineuse que l'arrière-plan. Comme une matière complètement
noire ne produit aucune lumière, une matière additive noire sera invisible. Passer vers le blanc
augmentera graduellement la luminosité du résultat.
Lumière Volumétrique Factice
Les lumières volumétriques sont une technique pour générer des rayons de lumières visibles.
Malheureusement, c’est une technique très gourmande en temps de calcul. Les Matières additives
fournissent une alternative idéale et incroyablement efficace pour générer de tels effets :
1. Bien que toute primitive puisse être employée pour créer ces effets, le
cylindre est idéal pour simuler les rayons visibles de la lumière du
soleil (le cône est plus indiqué pour les spots lumineux, et la sphère
pour une lumière ponctuelle). Créez un cylindre et étirez-le utilisant
les poignées de redimensionnement de façon à ce qu’il « sorte » de la
scène sur un côté. Renommez-le « Rayon lumineux ».
2. Ouvrez l’Editeur de matières et cliquez sur Nouveau ( ).
Renommez la matière « Matière du rayon ». Sélectionnez l’onglet
Transparence dans l’éditeur.
3. Sélectionnez la boîte Additif (remarquez que la case ombres portées
est automatiquement désactivée : un rayon de lumière ne projette pas
d'ombres !).
4. Allez à l’onglet Couleurs et vérifiez que la case Couleurs
procédurales, est bien cochée avec pour résultats une gamme de gris
moyens pour la matière. Maintenant vous obtenez, dans la
prévisualisation de matière, un cercle blanc très lumineux avec une
superficie plus sombre sur les bords. (la portion qui était dans
l'ombre).
5. Nous devons baisser la luminosité, pour qu’elle soit constante le long du rayon de
lumière : allez à l’onglet Effets et mettez à zéro l'éclairage Diffus (l'éclairage diffus apparaît
seulement du côté de la source lumineuse, donc il n'est pas homogène). Maintenant, puisque le
seul éclairage de la matière est Ambiant, nous obtenons une surface blanche homogène.
506
Rayon : étape 5
Rayon : étape 7

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
6. Si vous trouvez que c'est encore un peu trop lumineux, baissez l'éclairage Ambiant à 20%.
7. Afin que les limites du rayon de lumière soient moins tranchées, allez à l’onglet Transparence
et cochez la case Bord flou. Augmentez le flou à 70%. Pour compenser ce flou, vous
trouverez probablement judicieux d'augmenter un peu l'éclairage ambiant de nouveau.
8. Maintenant nous allons ajouter de la variation dans l'intensité à
l'intérieur du rayon de lumière. Pour cela, nous avons besoin de varier
la couleur de ce rayon de lumière. Allez à l’onglet Couleurs, et éditez
la fonction de création de couleurs. Créez un nœud bruit Perlin |
Valeur avec une échelle de 10 selon l’axe des Z. Les variations
d'intensité lumineuse paraîtront dans la prévisualisation (le même
effet aurait pu être réalisé en utilisant la fonction transparence).
N'oubliez pas de valider Projection – Objet Standard ou Objet
Paramétrique pour être sûr que les matières suivront bien Rayon : étape 8
l’orientation de votre objet, permettant aux variations de suivre
l'orientation du rayon de lumière. Si vous trouvez que les variations sont trop prononcées,
rendez le côté noir du dégradé de couleurs plus clair. Vous pouvez aussi augmenter l’échelle
globale de la matière.
9. Gardez présent à l'esprit que, pour être réaliste, un tel effet doit rester subtil..
Dans l’idéal, vous pourriez ajouter une lumière pour éclairer la scène là où le rayon de lumière
frappe le sol. Les résultats sont sympathiques avec des paysages nuageux. Pour varier l’intensité de
la lumière dans son trajet, ajoutez une couche à la fonction de couleur qui est orientée dans la
direction Z (X et Y échelle 0).
Utiliser des Images dans les Scènes
Ce qui suit est une méthode facile pour inclure des objets 2D (par exemple des images) à l’intérieur
de votre scène 3D. De tels objets peuvent être employés pour réaliser de nombreux effets (ajout de
panneaux routiers, statues, peintures...).
Il y a une Primitive qui vous permet de réaliser cela aisément : c’est la primitive Plan alpha. Cette
primitive est conçue de façon à ce que les images puissent être plaquées facilement et précisément
dessus, quelles que soient les dimensions du plan.
507

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Créer un Panneau Routier
1. Quand vous voulez inclure une image dans une scène 3D, la première question que vous devez
vous poser est : est-ce que toutes les images nécessaires sont disponibles ? Cela concerne, bien
sûr, l'image de base, mais encore, une map de bosses si nécessaire, et une map alpha si l'objet
que vous voulez créer n'est pas carré (les parties blanches du tracé alpha seront transparentes,
les noires seront opaques).
2. Une fois que toutes les images sont disponibles (utilisez votre application bitmap favorite pour
les générer), vous pouvez commencer à les importer dans votre scène. Créez un Plan alpha.
Renommez-le « Panneau routier ».
3. La boîte de dialogue d’Options de plan alpha apparaît. Cliquez sur le bouton Charger pour
l’image couleur, et sélectionnez le bitmap à utiliser pour les couleurs de l’objet. Choisissez
Roadsign.bmp et appuyez sur OK. Si le bitmap contient des informations alpha, ces
informations seront copiées dans la section de l’image alpha.
4. Maintenant nous devons éliminer les parties de l'image qui devraient
être invisibles. Appuyez sur le bouton Charger pour l’image alpha et
chargez Roadsign_a.bmp.
5. Regardez la prévisualisation de l’objet pour vérifier que les parties
coupées (s’il y en a) apparaissent à la bonne place. Si ce n’est pas le
cas, vous pouvez inverser l’image en cliquant sur le bouton .
Cochez l’option Ajuster les proportions du plan pour que le format
des images soit celui du plan alpha.
6. Cliquez sur OK quand vous êtes satisfaits des réglages. Si vous vous
rendez à l’onglet Aspect du Panneau de propriétés d’objets, vous
remarquerez qu’une nouvelle matière a été créée pour le plan alpha.
Elle est nommée d'après l’image couleur.
7. Double-cliquez sur la matière pour ouvrir l’Editeur de matières
avancé. Si vous vous rendez à l’onglet Couleurs, vous verrez que la
matière utilise l’image que vous avez sélectionnée pour générer les
couleurs. Il en est de même pour la fonction de transparence. Si vous
éditez la fonction de transparence, vous verrez une image mappée
basée sur l'image Alpha.
8. Si vous souhaitez ajouter des bosses au panneau, passez à l’Editeur de matière basique et
chargez la map Roadsign_b.bmp dans le groupe de la map de bosses.
Le résultat final de ce cours est disponible dans la bibliothèque d’objets sous le nom Panneau
routier.
508
Panneau : étape 5
Panneau : étape 8

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Lumières Néon Luisantes
La même technique peut être utilisée pour créer une enseigne lumineuse :
1. Créez un Plan alpha et renommez-le en « Néon ». Dans l’Editeur de plan alpha, chargez dans
l’Image alpha l’image Neon.bmp du répertoire Bitmaps (ou n’importe quelle image créée
avec votre application 2D favorite – une image représentant le texte du néon).
2. Il n’est pas nécessaire de charger une image dans l’Image couleur. Appuyez sur OK pour
fermer l’éditeur, et double-cliquez sur la matière du plan alpha dans le panneau de Propriétés
d’objets pour ouvrir l’éditeur de matières.
3. Allez à l’onglet Couleurs et sélectionnez Couleurs procédurales. Double-cliquez sur le
Dégradé de couleur et chargez le dégradé Rouge de la collection Couleurs uniformes pour
créer un panneau uniformément rouge.
4. Passez à l’onglet Effets et augmentez la Luminescence à 100%. Décochez les cases Porter
une ombre et Recevoir les ombres.
5. Cochez l’option Matière luisante et portez l’Intensité à 80% et le Rayon à 40%.
Le résultat final de ce didacticiel est disponible dans la bibliothèque d’objets sous le nom Néon.
Planètes Distantes
La méthode suivante sert à créer des lunes et planètes distantes dans vos paysages. Elle est basée
sur l'emploi de matières additives. L'objet Lune est le résultat de ce cours. Le gros avantage de
cette technique est que vous pouvez créer des lunes de toutes les formes et couleur que vous
souhaitez, plutôt que de vous limiter aux planètes prédéfinies.
1. Créez une Sphère. Renommez-la « Lune ». Dans la vue principale,
déplacez-la loin de la caméra (et dehors du reste de votre scène, pour
éviter de masquer accidentellement d’autres objets, ce qui serait
désastreux pour une planète distante !). Redimensionnez la lune a une
taille raisonnable dans la Vue principale.
2. Ouvrez l’Editeur de matières pour la lune, et renommez cette matière
« Lune ». Allez à l'onglet Transparence, et choisissez Additif.
Assurez-vous que la boîte Ombres portées est désactivée. Laissez-la
telle quelle. La prévisualisation affiche une lune très lumineuse.
Planète distante :
étape 5
3. Il nous faut éliminer l’effet disque de la planète. Coupez tout éclairage Ambiant en utilisant
l'onglet Effets de l’Editeur de matières. Pour éviter que la lune soit trop lumineuse, réduisez
aussi éclairage Diffus à 20%.
4. Il nous faut aussi des transitions plus vives entre lumière et ombre. Augmentez le contraste
jusqu'à 60%.
509

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
5. Allez maintenant à l'onglet Spécularité, et supprimez toutes
réflexions spéculaires (vous ne voyez jamais de réflexions spéculaires
sur des planètes distantes, n’est-ce pas ?).
6. Pour ajouter des cratères à la surface (comme sur la lune), nous allons
créer un dégradé de couleur adapté. Allez à l'onglet Couleurs de
l’Editeur de matières, et créez un dégradé du noir au blanc. Pour la
production, ouvrez l’Editeur de fonctions. Créez un nœud bruit Perlin
| Linéaire. Rendez-le Fractal. Pour faire en sorte que les petits
cratères soient plus présents, augmentez la Rugosité à 0.9 Vous
pourriez aussi utiliser la matière Jupiter pour une planète gazeuse.
Paysage Sous-marin
En quelques clics Vue 7 peut générer un paysage sous-marin étonnamment réaliste.
L’exemple Sous-marin, dans les échantillons de paysage, est une scène sous-marine simple qui
peut être employée comme point de départ pour votre paysage sous-marin personnel. Voici
comment il est généré :
1. Tout d’abord, créez un plan d'Eau (menu Créer | Eau). Alors, dans la Vue de côté, montez ce
plan de façon à ce que vous ayez assez d'espace pour votre scène entre le plan d'eau et le plan
de sol.
2. Maintenant vous allez plonger la caméra sous l'eau (désactivez d'abord l'option Verrouiller
hauteur au sol pour la caméra ). Utilisez encore la Vue de côté, et descendez la caméra sous le
plan d’eau, pratiquement jusqu’au plan de sol.
3. Vous pouvez constater que tout objet placé en-dessous du plan d'eau n’est plus visible dans la
vue principale. C'est parce que le plan d'eau est devenu le plan de référence. Habituellement,
c'est une bonne chose. Mais dans ce cas particulier, c’est indésirable, puisque la scène va être
bâtie sous ce plan d'eau. Il faut donc faire en sorte que le plan de sol redevienne le plan de
référence. Pour cela, dans le Navigateur de scène, cliquez sur le plan d’eau, maintenez le
bouton enfoncé et faites-le glisser en-dessous du plan de sol.
4. Le paysage sous-marin est, comme un paysage de l’espace, une des situations où brouillard et
brume sont indésirables. Ouvrez l’Editeur d’atmosphère, et mettez la densité de brume et de
brouillard à zéro.
5. La lumière s’estompe au fur et à mesure qu’elle pénètre dans le fond sous-marin. Ouvrez
l’Editeur de matières pour l’eau. Vous allez choisir une couleur convaincante pour cette
lumière. Par exemple, utilisez la couleur (0, 180, 190) comme couleur Couleur
d'évanescence en utilisant l'onglet Transparence. Cela donnera une belle couleur verdâtre.
Rendre verte la Couleur de lumière est OK. Ceci donnera une teinte verte à tous les objets
sous la surface de l’eau.
510
Planète distante :
étape 6

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
6. Ajustez la clarté de l'eau (curseur) pour obtenir environ 30%, ce qui donne habituellement de
bons résultats.
7. Afin d'éviter une scène inutilement sombre, assurez-vous que la
Transparence Globale de l'eau est proche de 100%. Conjointement,
n'oubliez pas de réduire les Réflexions, ou vous obtiendrez une eau
lumineuse... (n’oubliez pas : somme des deux = 100%). Vous
remarquerez que la surface de l'eau est réfléchissante, bien qu’aucune
réflexion n’ait été définie pour elle : c'est dû à un phénomène optique
naturel, appelé la réflexion interne, qui, sous certaines conditions,
capte la lumière interne des objets qui ont un indice de réfraction (IR)
plus grand que celui de l’air.
8. Pour ajouter la touche finale, introduisez un peu de flou à la
caméra : lorsque la lumière voyage sous l’eau, elle est souvent légèrement troublée par des
particules en suspension. Poussez le Flou de la caméra à 10% en gardant la mise au point
(focus) sur le premier plan.
Simuler la Pluie
Paysage sous-marin :
étape 8
La pluie est un des phénomènes météorologiques qui n'est pas directement implémenté dans Vue 7.
Vous devez modéliser cela manuellement. Voici comment :
1. La pluie est ajoutée sous forme de cylindres concentriques autour de la caméra. Les cylindres
sont employés, mais des plans pourraient aussi bien être employés. Créez un Cylindre, et
positionnez-le de façon à ce que la caméra soit au centre. Renommez le cylindre « Pluie ». Si
nécessaire, étirez le cylindre verticalement pour le faire sortir de l'image.
2. Nous emploierons ce cylindre comme support pour la pluie. Ouvrez l’Editeur de matières pour
le cylindre pluie, et renommez la matière « Pluie ». Allez à l’onglet Transparence.
Sélectionnez Additif, et vérifiez que la case Ombres portées soit désélectionnée. Ceci pour
améliorer la performance..
3. Nous devons voir à travers les gouttes de pluie. Nous emploierons la transparence variable
pour faire un cylindre parfaitement transparent, à l'exception des gouttes de pluie. Poussez la
Transparence Globale à 100%. Activez les Transparences variables. Ouvrez l’Editeur de
fonctions. Créez une couche de type Points. Etirez les points verticalement en appliquant une
Echelle de (0.2, 0.2, 3). Pour inverser les valeurs de la couche de points, ajoutez un Nœud
filtre de type Opposé.
4. Pour augmenter la densité de gouttes de pluie, copier-coller le nœud de bruit et changez
l'Origine avec un décalage de (10, 10, 10) pour éviter que les deux couches se superposent.
Cliquez sur l‘icône Nœud combinateur pour créer un Mélangeur et connectez l’autre entrée à
la sortie du premier nœud. Reconnectez le filtre Opposé à la sortie du combinateur.
5. Les gouttes de pluie tombent verticalement. Pour faire en sorte que leur chute se fasse selon un
angle, tournez légèrement le cylindre pluie, et sélectionnez la projection Objet - Standard dans
511

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
512
l’Editeur de matières pour la pluie, pour que la matière prenne la même orientation que le
cylindre..
6. Pour que les gouttes de pluie remplissent l'espace, dupliquez le
cylindre deux fois, en augmentant sa taille à chaque fois.
7. Une fois que la pluie est réglée, il est conseillé de mettre les cylindres
de pluie dans un calque séparé et de le masquer, ce qui évitera que les
cylindres vous gênent lorsque vous travaillerez sur d’autres parties de
la scène.
8. La même technique pourrait bien sûr être employée pour générer de
la neige. Et pourquoi pas un éclair au loin ? (Employez un objet
image : voir le didacticiel sur le panneau routier).
Le paysage exemple Pluie dans les échantillons est une scène simple qui illustre ce didacticiel.
Employez-la comme point de départ pour votre propre paysage pluvieux. Vous la trouverez dans la
collection Didacticiels.
Eclairage Réaliste Basé sur Image
Dans ce didacticiel, nous verrons comment mettre en place l’éclairage basé sur une image (ou IBL
de l'anglais « Image Based Lighting ») et comment ajuster l’atmosphère dans Vue pour que les
arrière-plans s’accordent parfaitement.
1. Créez une nouvelle scène et ajoutez une sphère. Appuyez sur
Déposer pour déposer la sphère sur le sol .
2. Ouvrez l’Editeur d’atmosphère et sélectionner le modèle Map
d’environnement. Allez à l’onglet Effets et chargez l’image HDRI
d’un ciel. Dites oui à la proposition de configurer automatiquement
votre scène pour une illumination basée sur une image. Tournez la
caméra de sorte qu’elle soit face au soleil dans l’arrière plan (la
caméra doit pointer vers l’ouest).
3. Supprimez la brume et le brouillard ainsi que le soleil. Si vous
calculez la scène maintenant, vous obtiendrez un rendu standard
d’illumination basée sur une image de votre sphère. Ajouter quelques
réflexions à votre sphère ajoutera ce petit plus que vous voyez dans la
plupart des rendus IBL d’éclairage basé sur image.
4. Créez maintenant un jeu de nouvelles sphères et placez-les loin de la
caméra. Enlevez les réflexions pour avoir une meilleure idée de
l’éclairage réel. Si vous testez un rendu de la scène, vous remarquerez
que les sphères au loin ne se fondent pas très bien dans l’image de
fond. On dirait qu’elles sont mises simplement devant l’arrière-plan.
Ceci provient du fait que l’œil est sensible à l’atmosphère générale de
Simulation de pluie
étape : 8
Calcul IBL Standard
IBL sans atmosphère

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
l’arrière plan et qu’il ne comprend pas pourquoi les sphères ne sont pas modifiées par cette
atmosphère. C’est un problème classique en IBL. Vue résout ce problème en vous permettant
de combiner son modèle d’atmosphère volumétrique avec l’éclairage basé sur image.
5. Dans l’Editeur d’atmosphère, allez à l’onglet Brume et brouillard et augmentez la quantité de
brume et de brouillard en accord avec ce qui est visible dans l’image de fond (des densités de
brume et brouillard de 80 sont souvent convenables). Vous pouvez obtenir des résultats
intéressants en appliquant ou non les effets d’atmosphère à l’image d’arrière plan.
6. Maintenant, créez un soleil et dans les Vues 3D, déplacez-le de sorte
qu’il soit placé au même endroit que le soleil de l’image d’arrière
plan (c’est-à-dire, face à la caméra). Ceci assure que l’atmosphère
volumétrique de Vue concorde exactement avec l’illumination de
l’image d’arrière plan. En activant les lens flares pour le soleil, on
peut améliorer encore le réalisme en faisant croire que le soleil de
l’image d’arrière plan crée un lens flare dans l’image calculée.
7. Après quelques tests de rendus, vous devriez trouver les réglages
d’atmosphère corrects qui donnent l’impression que les sphères font
partie de la même scène que l’image d’arrière-plan.
IBL avec atmosphère
La scène exemple IBLSpheres illustre ce didacticiel. Vous la trouverez dans la collection
Didacticiels.
513

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Matières Variables sur Populations
EcoSystem
Dans ce bref didacticiel, nous allons voir comment changer les matières d'un objet dans une
population EcoSystem sans avoir à ajouter l'objet plusieurs fois dans la liste de population de
l'EcoSystem.
1. Créez une nouvelle scène et créez une sphère. Double-cliquez
sur l'aperçu de la matière de cette sphère dans le panneau des
Propriétés d'objets pour éditer la matière. Mappez la sphère
avec une image de texture de votre choix (Par ex. l'image
EarthMap dans la collection Images).
2. Enregistrez la sphère en tant qu'objet VOB (objet Vue) pour
pouvoir l'utiliser dans un EcoSystem.
3. Supprimez la sphère et créez un plan. Lâchez le plan sur le sol
en cliquant Déposer. Double-cliquez sur l'aperçu de sa matière
dans le panneau des Propriétés d'objets pour éditer la matière.
4. Basculez la matière en EcoSystem et chargez la sphère VOB
dans la liste de population de l'EcoSystem. Peuplez le plan. Si
vous faites un rendu de la scène, vous verrez que toutes les
sphères possèdent la même map de texture. Maintenant, nous
allons voir comment changer cette map de texture sur certaines
sphères sans ajouter de nouvel objet dans la liste de population
de l'EcoSystem.
5. Allez à l'onglet Matières du Navigateur de scène et localisez la
matière de la sphère dans la catégorie « Matières EcoSystem ».
Cette catégorie contient toute les matières utilisées par les
instances EcoSystem dans la scène. Double-cliquez sur la
matière pour ouvrir l'Editeur de Matières.
6. Dans l'onglet Couleur & Alpha, passez en mode Couleurs
procédurales et éditez la Fonction de production de couleur.
7. Dans l'Editeur de fonctions, créez un nœud Couleur en cliquant
sur l'icône Ajouter un nœud Couleur ( ). Changez le type du
nœud en Sortie 2 couleurs.
8. Créez un nœud de bruit(Bruit Perlin – Valeur par défaut).
Connectez l'entrée du nœud « Sortie 2 couleurs » à ce nœud de
bruit. Sélectionnez le nœud « Sortie 2 couleurs » et extrayez les
deux couleurs en cliquant sur les boutons correspondants
Extraire paramètre ( )
514
EcoSphères: étape 2
EcoSphères: étape 4
EcoSphères: étape 10

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
9. Connectez le premier paramètre de couleur au nœud de map de texture qui contient l'image
EarthMap (ce nœud avait été créé au début lorsque nous avons mappé la sphère avec l'image
EarthMap).
10. Créez un autre nœud Map de Texture et chargez dedans une autre image (par ex. l'image
Cactus Motel). Connectez la deuxième couleur du nœud « Sortie 2 couleurs » à ce nouveau
nœud de map de texture. Maintenant, en fonction de la valeur du bruit, la sphère sera mappée
par l'une ou l'autre des images.
11. Pour l'instant, la texture utilisée pour chaque sphère est donc un même mélange des deux
images sur leur surfaces. Nous voulons que les deux maps de texture soient représentées dans
la population EcoSystem, et nous voulons aussi que chaque sphère ait une seule des deux
textures sur toute sa surface. Dans ce but, nous allons piloter le nœud de bruit avec le nœud
d'entrée « Centre de l'objet ». Cette entrée retourne une valeur constante sur la surface entière
de l'instance qui est égale à la valeur de position du centre de l'instance. Cliquez sur l'icône
Ajouter un nœud Entrée ( ) et changez le type d'entrée en Centre de l'objet. Connectez le
nœud de bruit à cette entrée.
12. Si vous faites un rendu de la scène, vous verrez que les
sphères dans la scène sont colorées par une des deux maps de
texture, alors qu'il n'y a qu'une seule sphère dans la liste de
population de l'EcoSystem. Si vous décelez un motif dans la
façon dont les textures sont assignées à la population, il vous
faudra peut-être augmenter la fréquence du bruit (réduisez son
échelle). Si l'échelle est très petite, la valeur du bruit changera
un nombre important de fois pour chaque instance et, de ce
fait produira une valeur pseudo-aléatoire au centre de chaque
instance.
13. En utilisant un nœud Sortie 3 couleurs, ou en utilisant une
combinaison de nœuds similaires, nous pourrions facilement
augmenter le nombre des différentes textures sans avoir à
ajouter des objets dans la liste de population de l'EcoSystem.
Ceci est particulièrement intéressant lorsque l'on crée des
EcoSystems à partir d'objets polygonaux très lourds. En
évitant la duplication de la géométrie de l'objet, vous
économisez une quantité importante de ressources, et, en
faisant seulement varier les maps de texture utilisées, vous
produisez plus de variété dans la population. Par exemple, si
vous créez un foule de personnages, vous pourriez leur donner
des cheveux de couleurs différentes pour une même
géométrie.
EcoSphères: étape 12
EcoSphères: étape 13
La scène EcoSpheres illustre ce didacticiel. Vous la trouverez dans la collection Didacticiels.
515

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Construire une Scène Complète
Le didacticiel a été conçu pour vous montrer l’élaboration d’une
scène complexe avec Vue 7. Cette scène s’intitule « Vertigo » et
comprend un pont en bois qui disparaît dans une forêt dense. Les
instructions de ce didacticiel sont moins précises que pour les
autres didacticiels afin de laisser libre cours à votre interprétation
personnelle.
Utilisez les différents paragraphes de ce didacticiel comme trame
de fond quand vous construisez votre scène. Une bonne
compréhension des bases du logiciel est nécessaire avant que vous
ne vous lanciez dans ce didacticiel...
Création de la Forêt
1. Créez une nouvelle scène et choisissez une atmosphère
correspondant plus ou moins à ce que vous voulez créer.
Vous pourrez toujours changer d’atmosphère plus tard si
votre choix ne vous convient plus. Nous avons choisi
Tempête imminente de la collection Plein jour.
2. La plus grande partie de la scène sera recouverte de forêt.
Créez un grand terrain et étirez-le de sorte qu’il occupe
presque toute la vue principale. Réduisez son amplitude
verticale en utilisant les poignées de redimensionnement.
Double-cliquez sur le terrain pour ouvrir l’éditeur de terrain
et augmentez sa résolution. Ajoutez des bosses et un peu
d’érosion pour augmenter son côté sauvage.
3. Notez que le Terrain a été ajouté à la liste d’objets du Navigateur de scène. Cliquez dessus et
changez son nom en Forêt distante. Il est important de donner un nom clair à vos objets. Ce
nom vous permettra de vous retrouver facilement dans votre scène, même si celle-ci devient
complexe.
4. Le panneau de Propriétés d’objets affiche des informations relatives aux objets sélectionnés.
Sélectionnez le terrain et cliquez sur le bouton ( ).pour charger une matière. Maintenant,
choisissez quelque chose qui ressemble plus ou moins à de la forêt distante. Nous avons choisi
Herbe de la collection Paysages.
La scène complète de ce paragraphe est disponible sur le CD dans Tutorials\Vertigo Tutorial\Step
1.vue.
516
Didacticiel Vertigo : image finale
Didacticiel Vertigo : étape 2

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Ajouter un Arrière-plan au Loin
5. Afin de donner plus de profondeur à l’image, nous allons
ajouter une chaîne de montagnes distante comme arrière
plan au loin. Pour ce faire, ajoutez deux terrains en arrière
plan. Le premier sera une sorte de transition avec la forêt et
le deuxième une grande montagne.
6. N'ayez pas peur de créer des terrains très grands et distants.
Redimensionnez-les verticalement et étirez-les latéralement
pour augmenter leur taille dans l’image. Appliquez-leur
aussi la matière Herbe (faites simplement glisser la matière
de la forêt distante sur ces nouveaux terrains).
7. Maintenant, nous allons faire en sorte que l’herbe se
transforme en roche avec l’altitude. Sélectionnez le terrain
montagne et double-cliquez sur la matière dans le Panneau
de Propriétés d'objet pour ouvrir l’Editeur de matières.
Cochez la case Matière mélangée, et chargez Rocher
coloré de la collection Roches en deuxième matière. Vous
mélangerez ainsi l’herbe à la roche. En utilisant l’onglet
Influence de l’environnement, indiquez que la roche
apparaît à haute altitude et sur les pentes raides. Utilisez la
glissière Proportions du mélange pour adapter la quantité
de roche visible sur la montagne.
8. En utilisant le Navigateur de scène, faites glisser les deux terrains dans le Calque 2, et
renommez-le « Chaîne de montagnes ». Les calques vous permettent de cacher, verrouiller ou
activer des parties complètes de votre scène, évitant ainsi les encombrements à l’écran.
La scène complète du chapitre est disponible sur le CD dans Tutorials\Vertigo Tutorial\Step 2.vue.
Régler l'Atmosphère
Avant de continuer, nous allons nous intéresser à l’atmosphère de l’image.
9. Nous Voulons qu'une chaude lumière vienne baigner notre
scène en venant de la droite. Sélectionnez le soleil dans la
vue de côté et déplacez-le vers le bas à droite de la caméra.
Choisissez une couleur orange pour la couleur du soleil. En
utilisant l’Editeur d’atmosphère, onglet Lumière, modifiez
la couleur de la lumière ambiante et donnez-lui aussi des
tons jaunes.
10. Maintenant, nous allons ajouter du brouillard aux basses
altitudes. Allez à l’onglet Brouillard et Brume, et créez un
Didacticiel Vertigo : étape 5
Didacticiel Vertigo : étape 7
Didacticiel Vertigo : étape 13
517

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
518
brouillard dépendant de l’altitude en utilisant la glissière Epaisseur dans Brouillard
dépendant de l’altitude. Sélectionnez une couleur gris pâle pour le brouillard.
11. Ensuite, allez à l’onglet Nuages et augmentez la densité des nuages près de l’horizon.
Changez les paramètres d’illumination pour contrôler la manière dont les nuages sont
illuminés par rapport à leur position relative au soleil. Réduisez la taille des nuages en utilisant
le contrôle d’Echelle de la matière des nuages.
12. Nous souhaitons ajouter des nuages devant les grandes montagnes, au niveau de la transition
de la forêt. Créez quelques sphères et appliquez-leur la matière Sphère de nuage 6 de la
collection Autres nuages. Utilisez une prévisualisation fil de fer (options de prévisualisation
dans le panneau de Propriétés d’objet). Déplacez les nuages au niveau de la forêt et
agrandissez-les jusqu’à ce qu’ils soient aussi gros que le terrain. Après avoir agrandi les
sphères, il faut augmenter l’échelle des matières correspondantes. Ouvrez le Résumé des
matières et augmentez l’échelle de la matière des nuages. Le résumé des matières est un
panneau très utile qui affiche toutes les matières en service à un instant donné. Y modifier une
matière assure que tous les objets utilisant cette matière seront modifiés en conséquence..
13 Nous en avons terminé avec l’arrière plan. Vous pouvez cacher le calque « Chaîne de montagnes »
(cliquez sur l’œil à droite du titre du calque). Bien que les objets de ce calque n’apparaissent pas
dans les vues, ils existent et seront calculés quand-même
La scène complète de ce paragraphe est disponible sur le CD dans Tutorials\Vertigo Tutorial\Step
3.vue.
Ajouter de la Végétation
Dans cette image, des buissons, pruniers et arbres morts sont utilisés. Si vous possédez le noyer ou
le sonneratia (plantes additionnelles qui peuvent être achetées séparément) vous pouvez remplacer
quelques pruniers par ceux-ci.
14 Sélectionnez la commande Objets | Charger une
végétation et créez un groupe de noyers et de pruniers
(environ 100 en tout). Placez-les devant la forêt distante.
Comme les arbres de Vue 7 sont très détaillés, notez que le
compteur du nombre de polygones a dépassé les 5 millions.
Ceci ralentit à peine le programme grâce à son architecture
de multithread.
15 Positionnez les arbres sur le terrain, déplacez-les en l’air et
appuyez sur Déposer pour les positionner précisément sur
le terrain. Maintenant, ajoutez quelques buissons. Groupez
les plantes proches. Ceci augmentera significativement la
vitesse de calcul.
Didacticiel Vertigo : étape 14

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Vous pourriez aussi appliquer au terrain une matière EcoSystem et la peupler avec différentes
espèces de plantes. La scène complète de ce paragraphe est disponible sur le CD dans
Tutorials\Vertigo Tutorial\Step 4.vue.
Importer le Sujet
Nous sommes prêts maintenant à importer le sujet : le pont, la branche morte et le prunier au
premier plan.
16 Le pont a été créé dans LightWave, mais n’importe quelle
application capable d'exporter dans un format lisible par
Vue utilisée. Sélectionnez Importer un objet dans le menu
Objets et chargez le fichier Bridge.lwo. Positionnez-le et
redimensionnez-le de sorte qu’il commence dans le coin en
bas à droite de l’image et qu’il mène aux arbres créés dans
l’étape précédente. La matière utilisée pour le pont est un
mélange de bois et de mousse, créée de la même manière
que la matière faite de roche et d’herbe. Une fonction de
distribution a été utilisée pour créer les amas de mousse.
17 Créez un arbre mort en cliquant sur l’icône de végétation et en choisissant l’Arbre mort dans
le navigateur de végétation. Redimensionnez-le et positionnez-le dans le coin en bas à droite
de l’image. Vous pouvez le positionner très près de la caméra : les végétations de Vue rendent
admirablement, même de près ! Placez un prunier dans ce même coin pour remplir l’espace
vide.
18 Vous pouvez calculer des parties de l’image pour vérifier que le positionnement des arbres est
correct.
La scène complète de ce paragraphe est disponible sur le CD dans Tutorials\Vertigo Tutorial\Step
5.vue.
Régler la Lumière
19 C'est une des étapes les plus longues et les plus
importantes. Il vous faudra certainement faire plusieurs
essais avant de parvenir à un résultat satisfaisant.
20 Un spot de lumière a été placé de sorte qu’il éclaire l’arbre
mort. La lumière du spot à été colorée en jaune.
21 Un autre spot a été placé pour ajouter de la lumière au
groupe d’arbres au bout du pont. Ce spot a une lumière
légèrement verte.
Didacticiel Vertigo : étape 16
Didacticiel Vertigo : étape 18
519

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
22 Enfin, des ombres douces ont été ajoutées pour la lumière du soleil en utilisant le Panneau de
Propriétés d’objet quand le soleil est sélectionné. Ceci ajoute au réalisme de la scène (mais
ralentit significativement le calcul si vous utilisez des réglages Final ou Broadcast).
23 La scène est maintenant terminée. Félicitations ! Elle
comprend plus de 5 millions de polygones et 3 lumières.
Elle prend 5 minutes à se calculer en 800 pixels de large
en qualité Finale avec des ombres douces. En qualité
Prévisualisation, la même image se calcule en 40
secondes…
La scène complète de ce paragraphe est disponible sur le CD
dans Tutorials\Vertigo Tutorial\Step 6.vue.
Dans ce didacticiel, nous avons vu comme il est facile de créer
des scènes réalistes en plaçant des terrains et de la végétation et en important des objets à partir
d’autres applications 3D.
Nous ne pouvons que vous recommander d’organiser vos scènes en calques. Les cacher ou les
verrouiller augmente de manière significative le temps de réponse du logiciel.
520
Vertigo Tutorial: step 23

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Didacticiels de Création d'Animation
Ce qui suit rassemble une série de didacticiels conçus pour vous aider à appréhender certains
aspects de l'animation dans Vue 7. Le but n'est pas de créer des animations impressionnantes mais
de se concentrer sur un certain aspect dans chaque didacticiel. En combinant ces aspects, vous
obtiendrez alors des effets impressionnants.
Les didacticiels sont présentés dans un ordre « incrémental », ce qui signifie que certains aspects
expliqués dans un didacticiel pourront être repris dans des didacticiels suivants sans être
réexpliqués. C'est pourquoi, il est recommandé de les faire dans l'ordre.
Une Poursuite
Dans ce didacticiel élémentaire vous apprendrez à animer des objets en utilisant l’Assistant
d'animation. Le didacticiel met en scène une course entre deux vaisseaux suivant le sol de près.
1. Créez une nouvelle scène et chargez l’atmosphère Arizona de la collection Beau temps
2. Créez un Terrain et double-cliquez dessus pour ouvrir l’Editeur de terrain. Doublez la
résolution du terrain en utilisant le bouton x2. La raison de ceci est que nous allons voler très
près du sol, donc le terrain doit être précis et détaillé.
3. Cliquez sur le bouton Monticules ( ) pour ajouter de nombreuses bosses au terrain, puis
appuyez sur Erodé ( ) pour le lisser. Ajoutez de l’Erosion Diffuse en utilisant une Roche
tendre pour augmenter l’influence de l’érosion. La raison de tout ceci est que nous avons
besoin d’une surface relativement lisse pour éviter que l’animation n’apparaisse trop
saccadée…
4. Agrandissez le terrain à l’aide des poignées de redimensionnement de façon qu’il remplisse la
vue du dessus. Aplatissez-le pour qu’il soit très plat (encore une fois, pour réduire l’amplitude
des bosses du terrain).
5. Sélectionnez la commande du menu Fichier | Importer un
objet et chargez l’objet Fighter.3ds du répertoire
Objets\Swma\Fighter. Redimensionnez le vaisseau pour qu’il
soit vraiment petit comparé au terrain, et positionnez-le dans
le coin inférieur droit du terrain (en vue de dessus)..
6. Appuyez sur l’icône de Ligne de temps ( ). L’Assistant
d'animation apparaît. A l’étape 2 de l’assistant, sélectionnez
un type de mouvement Moto. Il peut sembler étrange de
choisir un mouvement de moto pour un vaisseau… L’idée est
que le vaisseau doit suivre la surface du terrain, comme s’il
lévitait sur le sol. Bien que choisir un mouvement d’avion
puisse sembler plus logique, le mouvement Moto maintient
l'objet à une hauteur constante au-dessus du sol. Avec un
Une poursuite : étape 8
521

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
522
mouvement d’avion, le vaisseau volerait tout droit au-dessus du sol au lieu de suivre sa surface
(ça rend bien aussi !). Le mieux est que vous expérimentiez par vous-même les différents types
de mouvements jusqu’à ce que vous soyez familiarisés avec les différents effets possibles.
7. Dans l’étape 3 de l’Assistant d'animation sélectionnez –Y comme Axe principal pour que le
vaisseau pointe dans la direction de son déplacement.
8. Dans l’étape 4 de l’Assistant d'animation dessinez
un chemin sinueux qui se termine dans le coin
supérieur gauche du terrain. Dans l’étape 5,
indiquez une durée totale de l’animation de 10
secondes. Finissez l’Assistant.
9. Positionnez la caméra pour qu’elle pointe vers le
vaisseau et choisissez un format d’image
Télévision dans les Options de calcul (deuxième
action de l’icône Calculer ).
10. Maintenant nous allons encore utiliser l’assistant pour faire en sorte que la caméra suive
vaguement le vaisseau. Cependant, avant de faire cela, nous devons nous assurer que le
chemin suivi par le vaisseau reste visible (comme référence) lorsque nous le
désélectionnerons : cliquez le bouton Chemin persistant ( ) à côté du vaisseau dans la Ligne
de temps des propriétés.
11. Sélectionnez la caméra et choisissez un mouvement de type Automobile dans le panneau de
Propriétés d’animation. Ceci ouvre l’Assistant d'animation.
12. Avancez à l’étape 4 de l’assistant et dessinez le chemin de la caméra pour qu’il suive plus ou
moins librement celui du vaisseau. Dans l’étape 5, indiquez une durée totale de l’animation de 10
secondes. Finissez l’Assistant.
13. Lancez une prévisualisation 3D de l’animation
(appuyez sur ) et éditez le chemin de la caméra de
façon que celle-ci cadre autant que possible le vaisseau
(voir la capture d’écran ci-contre pour un exemple en
vue du dessus). Pour éditer le chemin de la caméra,
cliquez sur les points clés rouges du chemin de la
caméra (lorsque la caméra est sélectionnée) et
déplacez-les. Si vous devez déplacer l’ensemble du
chemin, double-cliquez sur un point clé ce qui
sélectionne tous les points clés du chemin) et déplacezles.
Vous pouvez également tourner, redimensionner,
inverser aligner… le chemin (ou certaines parties du
chemin) en utilisant les outils habituels.
Une poursuite : étape 9
Une poursuite : étape 13
L'animation est terminée. Vous pouvez voir une prévisualisation en appuyant sur le bouton .
Vous trouverez la scène complète dans la collection Didacticiels d'animation. Le calcul de
l'animation se trouve dans le répertoire Animations\Tutorials du CD.

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Tours Multiples
Ce didacticiel vous apprendra à créer et utiliser les
rotations à plusieurs tours en construisant une
animation de la terre telle que vue par une comète :
1. Créez une nouvelle scène et sélectionnez
l'atmosphère Outer Space de la collection
Autres dans le navigateur d'atmosphères.
2. Supprimer le Sol (dans l'espace, il n'y en a
pas !).
3. Créez maintenant une Sphère. Renommez-la
« Terre ».
4. Créez la map de matière pour la terre : doublecliquez
sur la prévisualisation de la matière de la terre qui apparaît dans l'onglet Aspect du
Panneau de propriétés d'objets pour ouvrir l'Editeur de matières pour la terre. Dans l'onglet
Couleurs, sélectionnez Image mappée, appuyez sur Chargez et chargez l'image
EarthMap.jpg parmi les Bitmaps. Cochez la case Coordonnées objet pour que la matière suive
l'objet. Renommez la matière « Terre » (voir la capture d'écran).
5. Maintenant que la scène est mise en place, nous allons
commencer son animation : sélectionnez la caméra et
appuyez sur l'icône de la Ligne de temps ( ). L'Assistant
d'animation apparaît. Dans l'étape 2, sélectionnez un type de
mouvement Lissé. Dans l'étape 4, créez un tracé ressemblant
à celui d'une comète autour de la terre (voir capture d'écran).
Dans l'étape 5, indiquez une durée totale d'animation de 10
secondes. Terminez l'assistant pour mettre fin à la mise en
place de l'animation.
6. Nous souhaitons que la caméra pointe toujours sur la terre.
La manière la plus simple de faire ceci est de faire cibler la
terre par la caméra : sélectionnez « Terre » dans la liste
déroulante des Cibles de l'onglet des Propriétés d'animation.
Tours multiples : étape 4
Tours multiples : étape 5
7. Placez une Lumière ponctuelle derrière la terre (par rapport à la caméra) de manière à ce que
la terre soit légèrement éclairée quand la caméra passe derrière.
8. Maintenant que le mouvement de la caméra est terminé, nous allons faire tourner la terre :
sélectionnez la terre dans la vue de dessus et appuyez sur le bouton fin ( ) de la ligne de
temps (ceci pour positionner l'instant courant à la fin de l'animation, c'est-à-dire 10 secondes,
la durée totale indiquée précédemment).
9. Utilisez la poignée de rotation Tournez autour de la terre avec la souris bouton enfoncé dans
le sens inverse des aiguilles d'une montre jusqu'à ce que vous ayez fait 4 tours (vérifiez l'angle
523

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
524
de rotation dans la barre d'état). Il faut faire 4 tours d'un coup, sinon, le compteur des tours est
remis à 0.
L'animation est terminée. Vous pouvez voir une prévisualisation en appuyant sur le bouton pour
vérifier que la terre tourne rapidement pendant que la caméra effectue son mouvement autour d'elle.
Vous trouverez la scène complète dans la collection de Didacticiels d'animation. Aussi, le calcul de
l'animation se trouve dans le répertoire Animations\Didacticiels du CD.
Ouvrir une Fenêtre
Dans ce didacticiel très simple, vous apprendrez à utiliser les pivots dans les animations.
1. Créez une nouvelle scène et chargez l'atmosphère Arizona de la collection Beau temps.
2. Appuyez sur et chargez l'objet Maison simple de la collection Objets booléens..
3. Appuyez encore sur et chargez l'objet Fenêtre de la collection Objets booléens..
4. Déplacez et redimensionnez la Fenêtre pour qu'elle tienne parfaitement dans la fenêtre de
droite de la Maison simple.
5. Déplacez la caméra de sorte qu'elle cadre la fenêtre et sélectionnez
des proportions d'image Carré dans la boîte de dialogue Options de
calcul (voir illustration ci-contre).
6. Créez le pivot de la fenêtre. Le pivot agit comme un gond autour
duquel la fenêtre va tourner : sélectionnez la Fenêtre. Dans le
panneau de propriétés Numérique, cliquez sur le bouton de position
du pivot et cochez la case Afficher pivot. Le pivot de la fenêtre
apparaît maintenant comme un carré vert dans les vues 3D quand la
fenêtre est sélectionnée. Dans la vue de dessus, sélectionnez le pivot
et positionnez-le jusqu'au coin gauche de la fenêtre.
Ouvrir une fenêtre :
étape 5
7. Appuyez maintenant sur l'icône ( ) pour faire apparaître la Ligne de temps. Si l'Assistant
d'animation apparaît, appuyez sur Fermer.
8. Positionnez la glissière de l'Instant courant à 2 secondes (le temps que la fenêtre met à
s'ouvrir). Sélectionnez la fenêtre et faites tourner la poignée de rotation de 120° dans le sens
des aiguilles d'une montre approximativement. Ceci crée l'animation de l'ouverture de la
fenêtre. Notez comme la fenêtre tourne autour du pivot.
9. Nous allons commencer à ouvrir la fenêtre juste après le début de l'animation, de sorte qu'elle
reste fermée une fraction de secondes : dans la Ligne de temps, positionnez la première image
clé légèrement sur la droite. La fenêtre commencera à s'ouvrir à ce moment seulement.
10. Faites glisser l'Instant courant à 0 à nouveau pour fermer la fenêtre. Copier-coller la fenêtre
animée et déplacez-la par impulsions jusqu'à la fenêtre supérieure droite de la Maison simple
en utilisant les flèches du clavier.

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
11. Répétez ceci pour les fenêtres de gauche de la maison. Sélectionnez ces trois nouvelles
fenêtres et choisissez un mouvement Non animé dans le panneau de Propriétés d'animation
pour supprimer leur animation, de sorte que seule la première fenêtre s'ouvre.
L'animation est terminée. Vous pouvez voir une prévisualisation en appuyant sur le bouton .
Vous trouverez la scène complète dans la collection de Didacticiels d'animation. Aussi, le calcul de
l'animation se trouve dans le répertoire Animations\Didacticiels du CD.
Morphing de Terrains
Ce didacticiel simple détaille comment utiliser l'animation de la géométrie des terrains dans vos
scènes. Nous animerons l'érosion d'un terrain et le transformerons pour faire apparaître le mot
« Vue ».
1. Créez une nouvelle scène et chargez l'atmosphère Arizona de la
collection Beau temps.
2. Créez un terrain en appuyant sur l'icône Créer terrain ( )..
3. Ssélectionnez la commande Affichage | Activer la caméra | Vue de
dessus pour voir le terrain du dessus. Zoomez pour voir le terrain de
plus près et sélectionnez des proportions d'image Carré dans la boîte
de dialogue Options de calcul.
4. Ouvrez l'Editeur de terrain en double-cliquant sur le terrain.
Augmentez la taille du terrain à 512x512 en appuyant sur le bouton
x2. Fermez l'éditeur en appuyant sur OK.
5. Appuyez sur l'icône ( ) pour faire apparaître la Ligne de temps. Si
l'Assistant d'animation apparaît, appuyez sur Fermer
6. Positionnez l'Instant courant de la Ligne de temps à 2 secondes. Ceci
sera la durée de la phase d'érosion de l'animation.
7. Ouvrez maintenant à nouveau l'Editeur de terrain et appuyez sur
Fluviale dans l'onglet Erosion. Maintenez le bouton enfoncé jusqu'à
ce que le terrain soit suffisamment érodé à votre goût. Ajouter un peu
d'érosion Diffuse pour adoucir les arêtes. Cliquez sur OK.
Morphing de terrains :
étape 4
Morphing de terrains :
étape 7
8. Un message apparaît vous proposant d'animer la géométrie du terrain.
Appuyez sur Oui pour animer la géométrie. Le terrain est maintenant listé parmi les éléments
animés de la Ligne de temps des propriétés. Vous remarquerez aussi qu'une image clé a été
ajoutée à la propriété de géométrie du terrain.
9. Ceci termine la « phase d'érosion » de l'animation. Appuyez sur l'icône pour lancer une
prévisualisation si vous le souhaitez.
525

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
10. Maintenant, positionnez la glissière d'Instant courant à 4 secondes. Ceci sera la durée de la
« phase Vue ».
11. Ouvrez votre application de dessin favorite (par exemple, Photoshop)
et créez une image blanche en 512x512 pixels. Créez une couche de
texte. Tapez « Vue » (ou ce que vous souhaitez !) en noir de sorte que
l'image soit remplie (Arial 90 Bold fonctionne très bien). Aplatissez
l'image et convertissez-la en niveau de gris. Sélectionnez-la et
copiez-la dans le presse-papiers.
12. Retournez à Vue 7 et ouvrez l'Editeur de terrain. Appuyez sur Coller
pour coller l'image créée dans Photoshop. Les parties blanches sont
converties en altitudes élevées et les noires en altitudes basses. Il
faudra appuyer sur Inverser pour que le texte dépasse du reste du
terrain. Positionnez la glissière pour couper les altitudes à 25% afin
d'isoler le texte. Appuyez sur OK pour fermer l'éditeur. Ceci rajoute
une autre image clé pour la géométrie du terrain.
L'animation est terminée. Vous pouvez obtenir des effets très impressionnants en utilisant cette
technique. Ceci n'est qu'un exemple très basique de ce qui peut être fait en utilisant cette procédure.
Vous pouvez voir une prévisualisation en appuyant sur le bouton . Vous trouverez la scène
complète dans la collection de Didacticiels d'animation. Aussi, le calcul de l'animation se trouve
dans le répertoire Animations\Didacticiels du CD.
Chemin à Angles Droits
Ce didacticiel montre comment des chemins anguleux peuvent être crées à partir de l'Assistant
d'animation ou des outils d'édition de chemins accessibles à partir des Vues 3D. Nous allons créer
un chemin parfaitement carré.
Comme les splines (les mathématiques à l'origine de la création de chemins) sont conçus pour créer
un mouvement le plus fluide possible, il est difficile de créer des chemins avec des angles vifs sans
connaître l'astuce exposée dans ce didacticiel. L'idée est de créer plusieurs images clé à des
positions identiques :
1. Créez une nouvelle scène et chargez l'atmosphère Arizona de la collection Beau temps.
2. Choisissez la caméra Vue de dessus en utilisant la commande Affichage | Activer la caméra
| Vue de dessus pour voir la scène en plongé.
3. Créez une sphère. Sélectionnez un mouvement Standard dans le panneau de Propriétés
d'animation. Ceci affiche l'Assistant d'animation.
4. Dans l'étape de la création du chemin de l'objet, créez un point de passage plus haut que le
point de départ. Maintenant, sans bouger la souris, cliquez à nouveau pour créer un deuxième
point de passage à la même position que le premier.
526
Morphing de terrains :
étape 12

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
5. Maintenant, déplacez la souris sur la gauche et cliquez deux
fois à la même position. Comme vous le constatez, le chemin
part en ligne droite. Terminez le carré en utilisant la même
méthode et finissez l'Assistant.
6. Si vous faites tourner l'animation ( ) vous remarquerez que
la sphère s'arrête entre chaque segment. En utilisant la Ligne
de temps, positionnez l'image clé du début du segment
exactement au même instant que celle qui marque la fin du
segment précédent. Ceci réduit à 0 la pause à la fin de chaque
segment. Cliquez sur le bouton de la Ligne de temps pour
ouvrir les Outils d'animation. Entrez 4 secondes comme
durée totale et appuyez sur OK. Ceci recalcule les images clé
pour que l'animation dure précisément 4 secondes.
7. Vous pouvez aussi créer ce chemin en utilisant l'éditeur de chemin accessible à partir des
Vues 3D. Les outils disponibles permettent de faire un travail plus précis : recommencez à
partir de l'étape 3 mais fermez l'assistant quand il apparaît.
8. Placez la glissière d'Instant courant à 1 seconde et Appuyez 15 fois sur la flèche vers le haut
pour déplacer la sphère. Ceci crée une nouvelle image clé. Maintenant, déplacez l'instant
courant de quelques images sur la droite et sélectionnez Ajouter une image clé dans le menu
déroulant de la Ligne de temps. Ceci ajoute une image clé pour toutes les caractéristiques
animables. Ne vous souciez pas des images clé en trop, vous vous en débarrasserez plus tard.
Comme résultat, vous avez donc 2 images clé exactement à la même position.
9. Déplacez l'Instant courant à 2 secondes et appuyez 15
fois sur la flèche de gauche pour déplacer la sphère.
Répétez comme ci-dessus, puis déplacez la sphère vers
le bas puis la droite pour compléter le chemin carré.
10. Débarrassez-vous des images clé en trop créées par la
commande Ajouter une image clé : sélectionnez
toutes les images clés devenues indésirables à l'aide du
rectangle de sélection, puis appuyez sur Supprimer
pour les effacer.
Chemin à angle droit :
étape 5
11. Si vous jouez l'animation, vous remarquerez que la Chemin à angle droit : étape 12
sphère s'arrête aux coins du carré. La durée de cette
pause est donnée par l’intervalle de temps entre les clefs créées en déplaçant la sphère et celles
créées en utilisant la commande Ajouter une image clé. Sélectionnez les clés créées par la
commande Ajouter une image clé et faites les glisser vers la gauche pour qu‘elles se
superposent exactement avec les clés créées en déplaçant la sphère. Ceci réduira la pause à 0.
12. Dans la vue principale de la caméra, la sphère commence au centre pour ensuite sortir de la
vue. Bougeons la sphère et son chemin pour qu'ils restent toujours visibles : dans la vue de
dessus, sélectionnez la sphère et double-cliquez sur un de ses points de passage (points
527

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
528
rouges). Ceci sélectionne tous les points de passage de la sphère. Vous pouvez maintenant
déplacer le chemin complet pour qu'il soit toujours visible dans la vue principale.
L'animation est terminée. Vous pouvez voir une prévisualisation en appuyant sur le bouton .
Vous trouverez la scène complète dans la collection de Didacticiels d'animation. Aussi, le calcul de
l'animation se trouve dans le répertoire Animations\Didacticiels du CD.
Chute et Rebond
Ce didacticiel présente l’utilisation des Courbes de temps comme moyen de contrôler l’écoulement
du temps dans une animation. Nous allons animer une balle qui tombe et rebondit.
1. Créez une nouvelle scène et sélectionnez l'atmosphère
Arizona animée de la collection Animées. Cette
atmosphère comprend des nuages qui se déplacent.
2. Créez une sphère. Faites la 3 fois plus petite en utilisant
les poignées de redimensionnement puis positionnez-la en
haut de la vue principale de la caméra. Appliquez-lui la
matière Rayures radiales de la collection Basique.
Cochez la case de coordonnées de projection Objet
standard pour que la matière suive la sphère quand elle se
déplace. Renommez la sphère et appellez-la : « Balle ».
3. Sélectionnez un mouvement Lissé et fermez l'Assistant.
La Ligne de temps apparaît. Nous utilisons un mouvement
lissé pour que la balle se déplace à une vitesse constante le
long de son chemin.
Chute et rebond : étape 9
4. Positionnez la glissière d'Instant courant à environ 0.5 seconde (ce sera le temps mis par la
balle pour tomber). Maintenant, appuyez sur l'icône ( ) pour déposer la balle. Ceci créé une
nouvelle image clé. Vérifiez que quand vous faites tourner l'animation, la balle se déplace bien
vers le bas. Cependant, on ne dirait pas que la balle tombe. Pourquoi ? Parce que quand un
objet tombe, sa vitesse augmente.
5. Les courbes de temps sont une manière de contrôler précisément la vitesse de la balle. Déplier
la Ligne de temps de propriété (appuyez sur ) et double-cliquez sur la Courbe de temps de
la propriété pour la position de la balle. Chargez le filtre Accélération de la collection
Courbes de temps. C'est un simple courbe "puissance 2" qui capture exactement l'accélération
du mouvement pendant que la balle tombe. Notez que le mouvement de la balle ressemble plus
à une balle qui tombe.
6. Nous allons maintenant faire rebondir la balle. Etant donné qu'il va y avoir un rebond,
augmentons d'abord la durée totale de l'animation : positionnez la dernière image clé à 1
seconde.

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
7. Pour créer le rebond, nous allons inverser le sens
d'écoulement du temps près de la fin de l'animation.
Control-cliquez sur la courbe de temps pour ouvrir
l'Editeur de courbe de temps (ou sélectionnez Editer le
filtre dans le menu contextuel).
8. Positionnez l'Instant courant à approximativement 2/3 de
seconde. Ce sera l'instant où la balle touchera le sol en
premier. Notez comme la ligne noire qui indique l'instant
courant suit l'Editeur de courbe de temps. Cochez l'option
Filtre lisse et créez un nouveau point de passage à Y=1.
Ceci signifie que la balle touchera le sol la première fois
aux 2/3 de la durée d'animation puis à la fin de
l'animation. La première partie du filtre devrait garder la
même accélération continue qu'avant : sélectionnez le
point de passage que vous venez de créer et entrez 3 (à la
place de 2 pour compenser la réduction de temps allouée à
la chute) comme Pente à gauche pour créer une pente
ascendante raide.
9. Quand elle frappe le sol, la balle inverse brusquement son
mouvement. Nous devons le transcrire dans la courbe de
temps en créant une inversion soudaine dans l'écoulement
du temps : sélectionnez le point de passage que vous
venez de créer et entrez –3 pour la Pente à droite. Fermez
l'Editeur de courbe de temps et appuyez sur Lire
l'animation. La courbe de temps que vous venez de créer
est disponible sous le nom Rebond dans la collection
Courbes de temps.
10. Maintenant, nous allons faire en sorte que la balle
s'aplatisse quand elle touche le sol. Allez à la fin de
l'animation (appuyez sur ), et aplatissez légèrement la
balle. Il y a deux problèmes maintenant : d'abord, la balle
ne touche plus le sol dans sa position de repos. Ensuite, la
balle s'aplatit graduellement tout au long de sa chute au
lieu de s'aplatir quand elle touche le sol
Chute et rebond : étape 11
Chute et rebond : étape 12
11. Appuyez de nouveau sur l'icône Déposer de sorte que la balle touche le sol à la fin de
l'animation. Ceci résout le premier problème. Nous allons maintenant faire en sorte que la
balle s'aplatisse au moment où elle touche le sol. Pour ce faire, nous utiliserons une autre
courbe de temps relative à la taille de la balle. Ouvrez l'Editeur de courbe de temps pour la
taille de la balle et créez une courbe avec un pic à 2/3 et nulle partout ailleurs. Ajustez la
largeur du pic en positionnant la glissière d'instant courant à la position où la balle non aplatie
touche le sol en premier (voir la capture de l'Editeur de courbe de temps). Lancer l'animation
pour la pré visualiser.
529

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
12. Il reste encore un problème : quand l'animation est terminée, la balle est en partie sous le sol
(car elle n'est plus aplatie). Pour corriger ceci, il faut arrêter la balle avant qu'elle ne
redescende complètement après le rebond. Ouvrez l'éditeur de courbes de temps de la position
et descendez légèrement la dernière clé jusqu'à ce que la balle repose sur le sol dans sa position
finale.
L'animation est terminée. Vous pouvez voir une prévisualisation en appuyant sur le bouton .
Vous trouverez la scène complète dans la collection de Didacticiels d'animation. Aussi, le calcul de
l'animation se trouve dans le répertoire Animations\Didacticiels du CD. (comme le mouvement est
rapide, l'animation a été calculée à 25 images par seconde pour une meilleure fluidité. La séquence
calculée est aussi légèrement plus longue que l'animation de la chute pour avoir quelques images
supplémentaires de la balle sur la sol à la fin).
Lumières Clignotantes
Ce didacticiel vous apprendra à animer la couleur et l'intensité des
lumières.
1. Créez une nouvelle scène et sélectionnez l'atmosphère Nuit
bleue de la collection Autres.
2. Appuyez sur et chargez l'objet Forteresse de la collection
Exemples.
3. Déplacez et tournez la forteresse de sorte que l'entrée soit bien
cadrée. (voir ci-contre).
4. Créez une Lumière ponctuelle et positionnez-la dans les fortifications extérieures, juste
derrière la porte. Cette lumière sera un feu. Pour qu'elle se situe sur le sol, appuyez sur l'icône
Déposer ( ) pour la déposer. Renommez cette lumière en « Feu ».
5. Double-cliquez sur la couleur de la lumière dans l'onglet Aspect. Sélectionnez un jaune vif et
appuyez sur OK.
6. Maintenant, appuyez sur l'icône ( ) de la Ligne de temps. Si l'Assistant d'animation apparaît,
appuyez sur Fermer.
7. Positionnez la glissière d'Instant courant à 2 secondes et éditez la couleur de la lumière
encore une fois en lui donnant une couleur plus orange. Notez qu'une nouvelle image clé a été
ajoutée à la Propriètè de couleur de la lumière.
8. Positionnez la glissière d'Instant courant à 4 secondes et éditez la couleur de la lumière pour
lui donner une couleur rouge foncé.
9. La couleur du feu s'anime maintenant du jaune au orange puis au rouge. Evidemment, ça ne
ressemble pas encore beaucoup à un feu…Nous allons donc utiliser les courbes de temps pour
créer des variations soudaines de la couleur de la lumière : ouvrez l'Editeur de courbe de temps
de la propriété Couleur en Control-cliquant sur la courbe de temps.
530
Lumières clignotantes : étape 3

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
10. Créez une courbe de temps quasi aléatoire avec beaucoup
de variations brutales (voir ci-contre). Assurez-vous que
la position finale soit identique à la position initiale pour
que le clignotement se boucle correctement. La courbe de
temps utilisée dans ce didacticiel se trouve dans Aléatoire
dans la collection Courbes de temps. Le feu scintille...
11. Aller au début de l'animation en appuyant sur ( )Copier-
Coller la lumière et positionnez-la à l'intérieur du Donjon,
près du sommet. Ceci créera aussi un feu dans le donjon.
12. Si vous calculez l'animation, vous remarquerez que les 2
feux scintillent exactement ensemble. Ce n'est pas très
réaliste. Nous allons changer cela en déphasant les 2
animations : sélectionnez le feu Donjon et sélectionnez
toutes ses images clé dans la ligne de temps. Maintenant,
décalez ces images clé sur la gauche d'1 seconde. Ceci
introduit un déphasage d'une seconde dans les intensités
des deux feux.
Lumières clignotantes
étape 10
13. Quand l'animation du feu Donjon se termine, la couleur de cette lumière arrête de changer.
Etant donné que la courbe de temps de la couleur a été conçue pour boucler, nous allons faire
répéter l'animation de la lumière indéfiniment. Appuyez sur le bouton à côté du feu Donjon
pour ouvrir les Outils d'animation. Sélectionnez Répétition comme Bouclage de l'animation.
Les 2 feux scintillent maintenant indéfiniment avec un léger déphasage d'une seconde.
14. Sélectionnez à nouveau le premier feu et allez à la fin de l'animation. (appuyez sur ).
Maintenant, déplacez légèrement la lumière et créez une autre courbe de temps pseudoaléatoire
pour donner l'impression que le feu bouge (cet effet sera visible grâce aux rayons de
lumière vus par la porte d'entrée).
L'animation est terminée. Vous pouvez voir une prévisualisation en appuyant sur le bouton .
Vous trouverez la scène complète dans la collection de Didacticiels d'animation. Aussi, le calcul de
l'animation se trouve dans le répertoire Animations\Didacticiels du CD.
531

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Animer un Poisson
Dans ce didacticiel, vous apprendrez à construire une hiérarchie d'objets et
à les animer en utilisant des modes répétitifs.
1. Créez une nouvelle scène et chargez l'atmosphère Arizona de la
collection Beau temps..
2. Importez le modèle de poisson fourni comme objet Wavefront .OBJ
sur le CD : sélectionnez la commande de menu Fichier | Importer un
objet et choisissez le fichier AngelFish.obj du répertoire Objets du
CD.
3. Double-cliquez sur la matière et sélectionnez Image mappée dans
l'onglet Couleurs. Appuyez sur Charger et chargez l'image AngelFish.jpg du même
répertoire. Comme le modèle du poisson a des informations d'UV mapping, l'image sera
mappée très précisément (et automatiquement) sur le poisson. Sélectionnez une interpolation
bilinéaire pour obtenir une bonne qualité visuelle.
4. Positionnez la caméra pour cadrer le poisson comme dans la capture ci-contre.
5. Déplacez l'Angelfish dans un deuxième calque et dégroupez-le. Ceci permettra de définir des
nouvelles options de liens dans la hiérarchie des liens. En déplaçant le poisson dans un autre
calque, vous facilitez sa sélection une fois qu'il est dégroupé. Renommez l'objet Body1:2 en
« Angelfish ». Celui-ci sera l'objet principal auquel les autres objets seront liés.
6. Sélectionnez l'objet Body2:2 et allez à l'onglet Numérique. Cochez la boîte Afficher pivot et,
dans la vue de dessus, déplacez la poignée du pivot de telle sorte qu'elle se positionne là où
Body2:2 rejoint l'Angelfish. Maintenant, liez Body2:2 à l'objet Angelfish en appuyant sur
dans l'onglet des propriétés d'animation et sélectionnant l'objet Angelfish.
7. Répétez ceci pour les autres parties du corps en positionnant à chaque fois le pivot à la jointure
du segment précédent et en les liant ( c'est-à-dire, Body3:2 lié à Body2:2, Body4:2 lié à
Body3:2 et Tail:2 lié à Body4:2). Liez les nageoires et la tête à l'objet Angelfish. La hiérarchie
est terminée. Vous devez être particulièrement prudent en définissant les points de pivot, car
s'ils ne sont pas placés correctement, des « fissures » peuvent apparaître dans le corps du
poisson lors de l'animation.
8. Nous allons maintenant faire nager le poisson en bougeant sa queue. Sélectionnez Body2:2
dans la vue de dessus et tournez-le de quelques degrés dans le sens des aiguilles d'une montre.
Comme prévu, la queue suit le corps pour tourner autour du pivot. Comme c'est le premier
segment du corps, il doit être un peu raide donc appliquez un angle de rotation relativement
petit.
9. Continuez le long du corps en augmentant petit à petit l'angle de rotation au fur et à mesure
que le corps s'affine. Vous terminerez par un corps fin légèrement incurvé, comme sur la
capture ci-contre.
532
Animer un poisson :
étape 4

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
10. Appuyez sur l'icône ( ) pour afficher la Ligne de temps. Si l'Assistant d'animation apparaît,
appuyez sur Fermer.
11. Positionnez la glissière de l'Instant courant à une
seconde et faites tourner les segments du corps comme
ci-dessus, dans le sens des aiguilles d'une montre
seulement. Vous terminerez avec un corps légèrement
incurvé dans l'autre sens.
12. Si vous pré visualisez l'animation, vous verrez que le
corps du poisson s'incurve d'un côté puis de l'autre.
Nous pouvons maintenant faire se déplacer le poisson.
13. Positionnez l'Instant courant à 10 secondes et
déplacez l'objet Angelfish vers l'avant de façon qu'il
sorte de la vue de la caméra par la droite. Comme
prévu, le poisson complet suit l'objet Angelfish.
14. Malheureusement, le corps du poisson ne s'incurve
qu'une seule fois. Utilisons un mode de répétition
appelé mode pendulaire pour améliorer ceci (répétition
pendulaire signifie que l'animation est répétée dans
l'autre sens avant de recommencer au début. C'est juste
ce qu'il nous faut pour faire bouger la queue dans un
sens puis dans l'autre). Sélectionnez toutes les parties
du corps liées à l'objet Angelfish et appuyez sur le
bouton du panneau de Propriétés d'animation. Le
panneau Outils d'animation apparaît pour tous les
objets sélectionnés. Sélectionnez le mode pendulaire
et appuyez sur OK. Si vous faites tourner l'animation,
vous remarquerez que le poisson agite son corps en
avançant.
Animer un poisson : étape 9
Animer un poisson : étape 11
15. Faisons la même chose pour les nageoires : positionnez l'Instant courant à 1/3 de seconde (les
nageoires bougeront plus vite) et tournez les nageoires dans les vues de dessus et de face.
Comme le mode pendulaire a déjà été défini pour les nageoires, elles s'agiteront sans cesse.
Ceci termine l'animation du premier poisson.
16. Retournez au début de l'animation (appuyez sur ). Cliquez sur le calque 2 dans le
Navigateur de scène pour sélectionner toutes les parties du poisson. Faites-en un Copier-
Coller dans un troisième calque.
17. Sélectionnez le deuxième objet Angelfish et positionnez-le derrière le premier de sorte qu'on le
voit à peine à gauche dans la vue principale de la caméra. Allez à la fin de l'animation
(appuyez sur ) et positionnez l'Angelfish de sorte qu'il se déplace parallèlement au premier
poisson.
533

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
18. Si vous pré visualisez l'animation maintenant, vous remarquerez les
deux poissons bougent leurs corps exactement en même temps et au
même pas. Ceci n'est pas très réaliste… Nous allons donc déphaser
les deux poissons : sélectionnez tous les segments du corps du
deuxième Angelfish ainsi que toutes les images clé correspondantes
de la Ligne de temps principale. Positionnez-les sur la gauche, à ½
seconde environ.
19. Maintenant, sélectionnez la dernière image clé (celle correspondant
au corps) et positionnez-la sur la gauche, à quelques images de sa
position pour que le corps s'agite plus vite.
20. Répétez la même chose pour les nageoires. Les deux poissons sont maintenant déphasés. Et le
deuxième bouge plus vite que le premier.
21. Evidemment, il serait mieux de placer les poissons dans un environnement aquatique…Créez
un plan d'Eau et positionnez-le juste au-dessus des poissons (vérifiez que le verrouillage de
Hauteur au sol de la caméra ne soit pas enclenché). Placez le plan d'eau juste en dessous du
sol dans le Navigateur de scène (de sorte que l'on puisse voir ce qui se passe sous l'eau dans la
vue principale de la caméra). Chargez la matière Sous l’eau de la collection Liquides
(appuyez sur ). Chargez l'atmosphère Sous l’eau de la collection Autres atmosphères ).
Vous pourriez aussi Copier-Coller le poisson dans la scène du didacticiel (voir page 510).
L'animation est terminée. Vous pouvez voir une prévisualisation en appuyant sur le bouton
.Vous trouverez la scène complète dans la collection de Didacticiels d'animation. Aussi, le calcul
de l'animation se trouve dans le répertoire Animations\Didacticiels du CD.
Un Train à Vapeur
Dans ce didacticiel, vous apprendrez à construire une hiérarchie complexe d’objets en utilisant
différentes options de liens. Le but n'est pas de construire un modèle de train à vapeur élaboré mais
de créer une hiérarchie d'objets qui imite d'assez près le fonctionnement du train.
1. Créez une nouvelle scène et chargez l'atmosphère Arizona de la collection Beau temps.
2. Créez un cylindre et tournez-le de sorte qu'il roule sur le sol : dans le panneau Numérique,
sous-onglet Rotation, entrez 90° comme Roulis. Aplatissez le cylindre dans la vue de face aux
dimensions d'une roue de train et déposez-le sur le sol (icône ( ). Renommez-le en « Roue
primaire » et appliquez-lui la matière Rayures radiales de la collection Basiques, Cochez
Objet standard comme système de coordonnées de projection.
3. Créez un autre cylindre beaucoup plus petit. Ce sera le pivot qui connecte la roue à la bielle de
puissance. Déplacez-le vers le haut de sorte qu'il soit près du bord de la Roue primaire.
Renommez-le « Pivot » et appliquez lui la matière Métal sale de la collection Métaux. Cochez
Objet standard.
534
Animer un poisson :
étape 21

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
4. Liez le pivot à la roue primaire en utilisant le Panneau de propriétés d'animation. Nous
lierons les bielles au pivot plus tard.
5. Sélectionnez la Roue primaire et le Pivot et faites en
une copie. Sélectionnez la nouvelle Roue primaire et
renommez-la « Roue secondaire ». Déplacez-la pour la
positionner devant la roue primaire (le pivot suivra).
6. Appuyez sur l'icône ( ) pour afficher la Ligne de
temps. Si l'Assistant d'animation apparaît, appuyez sur
Fermer.
7. Positionnez la glissière d'Instant courant à 2 secondes,
sélectionnez la Roue primaire et faites-la tourner d'un
tour complet. Vous pouvez vérifier que le pivot suit
bien la roue..
8. Maintenant, liez la Roue secondaire à la Roue primaire, et décochez la case Joint de sorte que
la Roue secondaire tourne autour de son propre centre. Si vous faites tourner l'animation, vous
remarquerez que les deux roues tournent ensemble bien qu'aucune animation n'ait été définie
pour la deuxième roue.
9. Retournez au début de l'animation en appuyant sur le bouton . Créez un Cube,
redimensionnez-le et étirez-le en une longue bielle que vous positionnerez de sorte qu'elle lie
les deux pivots. Renommez-la « Bielle de liaison ».
10. Liez la bielle de liaison au pivot. Décochez la case
Rotation de sorte que la bielle suive le pivot mais ne
tourne pas avec.
11. Copiez-collez la bielle de liaison et décalez-la vers la
gauche dans la vue de côté de façon que son extrémité
coïncide avec le pivot de la roue primaire. Détruisez
l'animation de l'objet en sélectionnant Non animé dans
le Panneau de Propriétés d'animation. Renommez-le
en « Bielle de puissance ».
12. Maintenant, positionnez le point de pivot de la bielle
de puissance au centre du cylindre du pivot de la Roue
primaire.
Un Train à Vapeur : étape 9
Un train à vapeur : étape 17
13. Créez une autre bielle et positionnez-la à la même hauteur que le centre des roues. Renommez
cette bielle “Bielle de cylindre”. Cette bielle transmettra la puissance du cylindre de vapeur à
la bielle de puissance. Liez-la à la bielle de puissance et décochez la case Rotation.
14. Pour créer le cylindre, chargez l'objet Tube de la collection Objets booléens. Appliquez-lui la
matière Métal sale et renommez-le en « Cylindre ». Redimensionnez-le et positionnez-le à
l'extrême gauche de la bielle de cylindre, de sorte que la bielle semble sortir du cylindre.
535

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
15. Sélectionnez la bielle de puissance et tournez-la de sorte que son extrémité libre coïncide avec
la fin du Bielle de cylindre.
16. Positionnez la glissière d'Instant courant à 1seconde (le temps nécessaire à la roue pour faire
½ tour) et faites tourner la bielle de puissance vers le haut de sorte que son extrémité soit en
contact avec la bielle de cylindre à nouveau. Sélectionnez un bouclage de l'animation de type
Pendulaire pour cette bielle en utilisant les Outils d'animation.
17. Si vous faites tourner l'animation, vous remarquerez que la bielle de cylindre se déplace de
haut en bas alors qu’elle devrait rester à la même hauteur (ceci s'explique par le fait qu'il suive
le pivot de la bielle de puissance). Déplacez la glissière d'Instant courant à 1seconde et
déplacez la bielle de cylindre vers le haut dans sa position initiale. Appliquez-lui aussi un
bouclage de l'animation de type Pendulaire.
L'animation est terminée. Vous pouvez voir une prévisualisation en appuyant sur le bouton
Vous trouverez la scène complète dans la collection de Didacticiels d'animation. Aussi, le calcul
du rendu de l'animation se trouve dans le répertoire Animations\Didacticiels du CD.
Créer des Vagues
Dans ce didacticiel, vous apprendrez à animer la surface de l'eau en utilisant des matières
dépendant du temps. De toute évidence, il serait beaucoup plus facile d'obtenir cet effet en se
servant de l'Editeur de surface aquatique, cependant, les techniques décrites dans ce didacticiel
peuvent être utiles dans beaucoup d'autres contextes:
1. Créez une nouvelle scène et chargez l'atmosphère Paris de la
collection Beau temps..
2. Ajouter de l'Eau à la scène en appuyant sur l'icône Chargez la
matière Eau avec des vagues de la collection Liquide (appuyez sur
). Sélectionnez maintenant le sol et supprimez-le.
3. Importez le modèle de la statue de Cupidon, fourni avec les objets
Wavefront OBJ du CD Extra : sélectionnez la commande Fichier |
Importer un objet et choisissez le modèle Cupidon.obj du répertoire
Objets du CD. Il sera utile pour mettre en valeur le mouvement des
vagues par son reflet sur l'eau.
4. Appliquez la matière Veines blanches de la collection Roches à la
statue de Cupidon (appuyez sur ).
5. Ouvrez la boîte de dialogue des Options de calcul et sélectionnez un format Photo Vertical.
6. Avec la caméra, cadrez la statue de sorte que de l'eau soit visible dans la partie inférieure de
l'image (voir la capture ci-contre).
7. Sélectionnez le plan d'eau et double-cliquez sur la prévisualisation de la matière de l'eau pour
ouvrir l'Editeur de matières.
536
Créer des vagues :
étape 6

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
8. Cochez la case Animer la matière (voir détails sur l'Animation des matières page 463).
9. Appuyez sur l'icône ( ) pour afficher la Ligne de temps. Si l'Assistant d'animation apparaît,
appuyez sur Fermer.
10. Notez que la matière Eau a été automatiquement ajoutée aux éléments animés de la scène.
Cependant, l'Animation de la matière et l'Animation de matière par vitesse (voir ci-dessous)
ne créent pas d'images clé. Ceci signifie qu'il n'y a aucune image clé définie dans la scène.
Vous ne pouvez donc pas la pré visualiser (car il n'y a pas de durée de prévisualisation
définie). Pour définir une durée de prévisualisation, cliquez sur l'icône de calcul d'animation
( ) et sélectionnez Calculer une séquence dans la boîte de dialogue Options de calcul
d'animation. Entrez 10 secondes comme temps final et fermez la boîte. La durée de l'animation
(c’est-à-dire, 10 secondes) est maintenant créée et vous pouvez faire une prévisualisation
(appuyez sur ).
11. Si vous calculez l'animation, vous remarquerez que la surface de l'eau bouge. L'animation de la
surface de la matière est l'animation de matière la plus simple.
12. Nous allons maintenant essayer de donner
l'impression que l'eau suit un courant. On
obtiendra cet effet en faisant glisser la matière
sur la surface de l'eau. Ceci s'appelle
l'Animation de matière par vitesse. Ouvrez
l'Editeur de matières pour l'eau et allez à
l'onglet Effets. Entrez –3 comme valeur pour Y
dans la partie Origine de la vitesse de la
matière. Ceci signifie que l'origine de la
matière se déplace selon Y à une vitesse de 3
unités de matière par seconde. Elle se déplace
aussi selon Z à 1 unité par seconde car la
surface de la matière est animée. Le
mouvement introduit selon Y donnera
l'impression que la surface de l'eau glisse de la
gauche vers la droite en direction de la statue.
Créer des vagues : étape 12
13. Allez à l'onglet Bosses de l'Editeur de matière Eau et éditez la Fonction de production de
bosses (Control-cliquez sur la prévisualisation). Comme vous le remarquerez, il y a deux
nœuds de bruit définis pour l'eau. Le première (bruit) crée des petites vagues à la surface. Le
second (vagues) crée des vagues basse fréquence. La forme des ces vagues basse fréquence
doit varier doucement dans le temps de sorte qu'on puisse les voir clairement progresser vers la
statue. Pour ce faire, augmentez l'échelle le long de l'axe des Z à 20 (la forme des vagues
évoluera plus doucement le long de cet axe).
L'animation est terminée. Vous pouvez voir une prévisualisation en appuyant sur le bouton .
Vous trouverez la scène complète dans la collection de Didacticiels d'animation. Aussi, le calcul
du rendu de l'animation se trouve dans le répertoire Animations\Didacticiels du CD.
537

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Animer les Nuages
Dans ce didacticiel, vous apprendrez à animer des nuages. Ceci revient au même que d'animer de
l'eau sauf que nous introduisons le concept d'animation complète de matière.
1. Créez une nouvelle scène et chargez l'atmosphère Arizona de la
collection Beau temps..
2. Sélectionnez le format d'image Photo – Verticale et tournez la
caméra vers le haut pour cadrer le ciel (voir ci-contre).
3. Ouvrez l'Editeur d’atmosphère (appuyez sur ) et allez à l'onglet
Nuages.
4. Il y a deux couches de nuages dans cette atmosphère. Ouvrez
l'Editeur de matières de la première couche de nuages (doublecliquez
sur la prévisualisation), allez à l'onglet Effets et entrez une
Vitesse de (1; 1; 0.5). Ceci créera une Animation de matière par
vitesse : les nuages se déplaceront de gauche à droite avec une lente
évolution dans le temps au niveau de leur forme (voir le didacticiel
précédent pour une meilleure compréhension de ces paramètres).
5. Appuyez sur l’icône ( ) pour afficher la Ligne de temps Si l'Assistant d'animation apparaît,
appuyez sur Annuler.
6. Notez qu'un dossier nommé Atmosphère a été automatiquement ajouté aux éléments animés de
la scène et que la matière des nuages en fait partie. Cependant, cette matière n'a pas d'image
clé, car il s'agit d'une Animation de matière par vitesse. Ceci signifie qu'il n'y a aucune
image clé définie dans cette scène. Vous ne pouvez donc rien pré visualiser (il n'y a pas de
durée définie). Pour définir une durée de prévisualisation, cliquez sur l'icône de Calcul
d'animation ( ) et sélectionnez Calculer une séquence dans la boîte de dialogue Options
de calcul d'animation. Entrez 10 secondes comme temps final et fermez la boîte. La durée
d'animation de 10 secondes apparaît maintenant dans la ligne de temps et vous pouvez lancer
une prévisualisation (appuyez sur ).
7. Retournez dans l'Editeur d'atmosphère et passez à la deuxième couche de nuages. Ouvrez
l'Editeur de matières, allez à l'onglet Effets et entrez une Vitesse de (0; -1; 1). Ceci crée un
mouvement des nuages dans la direction Y. Ces nuages évoluent aussi deux fois plus vite que
ceux de la première couche.
8. Nous allons maintenant faire en sorte que les nuages se dissolvent dans le temps. Ceci est
possible grâce à l'Animation complète de matière : allez à la fin de l'animation (appuyez sur
) et ouvrez à nouveau l'Editeur de matière de nuage. Allez à l'onglet Transparence et
double-cliquez sur le filtre de Production de transparence. Chargez le filtre Plat 50% de la
collection Autres filtres. Un message apparaît vous demandant si vous souhaitez animer la
matière. Cliquez sur Oui. Comme vous le remarquerez, une image clé a été ajoutée dans la
538
Animer les nuages :
étape 2

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Ligne de temps. A cause du filtre de transparence, les nuages sont maintenant plus fins de 50%
à la fin de l'animation qu'au début.
9. Control-cliquez sur le filtre de Production de transparence pour ouvrir l'Editeur de filtre.
Positionnez le premier point clé à 80%. Ceci réduira la densité des nuages de 80% à la fin de
l'animation, rendant l'effet encore plus visible.
10. Répétez les opérations 8 et 9 pour l'autre couche de nuages.
L'animation est terminée. Vous pouvez voir une prévisualisation en appuyant sur le bouton .
Vous trouverez la scène complète dans la collection de Didacticiels d'animation. Aussi, le calcul
du rendu de l'animation se trouve dans le répertoire Animations\Didacticiels du CD.
Caustiques Mouvantes
Ce didacticiel vous apprendra à créer des caustiques qui bougent sous l'eau. Les caustiques sont les
motifs de lumière que vous pouvez observer au fond des piscines ou dans la mer près des côtes.
Elles sont créées par les vagues à la surface de l'eau. Les vagues concentrent ou diffusent la lumière
qui frappe la surface de l'eau selon leur concavité. Les caustiques peuvent être simulées
efficacement grâce à la méthode définie ci-dessous. Elles ajoutent beaucoup de réalisme à une
scène sous-marine.
1. Chargez la scène du didacticiel Animer un poisson.
2. Allez au début de l'animation en appuyant sur .
3. Créez un Plan. Renommez-le en « Masque caustique » et appliquezlui
la matière Noir simple de la collection Basiques (appuyez sur ).
4. Positionnez-le juste en-dessous du soleil et redimensionnez-le de
sorte qu'il masque toute la lumière du soleil visible dans la scène
(faites des essais de rendus pour vérifier). Maintenant, nous allons
ajouter des motifs transparents au masque.
Caustiques mouvantes :
étape 9
5. Double-cliquez sur la matière du masque caustique pour ouvrir l'Editeur de matières et allez à
l'onglet Transparence. Poussez la Transparence globale à 100% et cochez la case
Transparence variable. Ceci permettra de définir où la matière sera transparente et où elle ne
le sera pas.
6. Control-cliquez sur la Fonction de quantité de transparence pour ouvrir l'Editeur de
fonctions et créez un nœud de bruit Perlin | Valeur.
7. Ajoutez un filtre et chargez le filtre Motifs caustiques de la collection Autres filtres. Ce filtre
créera les motifs caustiques à partir du bruit de base.
8. Pour ajouter des fréquences plus élevées au bruit que nous venons de créer, remplacez le nœud
de bruit par un bruit Fractal de type Répétiteur basique. Réduisez la Complexité à 1 pour
539

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
540
éviter d'avoir de trop nombreuses hautes fréquences dans le bruit. Fermez l'Editeur de
fonctions.
9. Calculez la scène pour voir les caustiques. Augmentez l'Echelle de la matière de manière à
obtenir une taille de motifs de caustique réaliste (voir ci-contre).
10. Ouvrez l'Editeur d'atmosphère et allez à l'onglet Lumière. Poussez l'Exposition globale de ¼
de diaphragme pour compenser la perte de lumière due au masque de Caustiques.
11. Maintenant, nous sommes prêts à animer les motifs des caustiques. Ouvrez l'Editeur de
matière des caustiques et allez à l'onglet Effets. Entrez une Vitesse de (0; 0; 10). Ceci fera
changer rapidement les caustiques dans le temps. De superbes animations en perspective !
L'animation est terminée. Vous pouvez voir une prévisualisation en appuyant sur le bouton .
Vous trouverez la scène complète dans la collection de Didacticiels d'animation. Aussi, le calcul
du rendu de l'animation se trouve dans le répertoire Animations\Didacticiels du CD.
Coucher de Soleil Complet
Dans ce didacticiel, vous apprendrez à animer entièrement l'atmosphère de votre scène. Ceci est un
complément de l'animation des nuages.
1. Chargez la scène Atmosphère de la collection Didacticiels.
2. Appuyez sur et chargez l'atmosphère Céleste de la collection Couchers réalistes. Celle-ci
sera la dernière image de l'animation. Nous allons donc construire l'animation à l'envers pour
l'inverser plus tard.
3. Ouvrez l'Editeur d'atmosphère et augmentez la
Taille du soleil à 25% pour que celui-ci soit
visible.
4. Appuyez sur l’icône ( ) pour afficher la
Ligne de temps Si l'Assistant d'animation
apparaît, appuyez sur Fermer.
5. Positionnez la glissière d'Instant courant à 8
Coucher de soleil complet : étape 3
secondes, ouvrez l'Editeur d'atmosphère,
double-cliquez sur le Dégradé de couleur du ciel et chargez Bleu clair pâle de la collection
Ciel de plein jour. Ceci donnera la couleur générale du ciel quand le soleil est à son zénith (à
midi).
6. Changer le dégradé de couleur du ciel a automatiquement créé une animation de l'atmosphère.
Si vous regardez dans la Ligne de temps, vous remarquerez que le mot « Atmosphère » a été
ajouté à la liste des éléments animés de la scène et qu'une nouvelle image clé existe à 8
secondes.

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
7. Il y a 3 couches de nuages dans le ciel. Nous voulons que la troisième couche disparaisse
quand le soleil se lève. Passez à la 3 ème couche et double-cliquez sur la prévisualisation des
nuages pour ouvrir l'Editeur de matières.
8. Allez à l'onglet Transparence et double cliquez sur le filtre de Production de transparence.
Chargez le filtre Constant 100% de la collection Constant. Ceci rend les nuages transparents à
100% partout. Ils disparaissent donc. Pour garder des temps de calculs raisonnables, on se
débarrassera de la Fonction de quantité de transparence complexe. Sélectionnez Mettre la
fonction à Zéro. Faites de même pour les fonctions de Couleurs et de Bosses (comme le nuage
est transparent à 100%, il est inutile de calculer ces fonctions).
9. Ouvrez l'Editeur d'atmosphère et augmentez l'exposition globale d'un ¼ de diaphragme pour
ajouter un peu de lumière à la scène en plein jour (onglet lumière). Dans l'onglet Soleil,
double-cliquez sur la Couleur du soleil et chargez la couleur Blanc dans la collection
Couleurs uniformes. Ceci sera la couleur du
soleil en plein jour.
10. Positionnez la glissière d'Instant courant à 12
secondes, attrapez le soleil et positionnez-le
vers le haut, derrière la caméra pour sa position
de plein jour. Ceci animera la position du soleil
quand il s'élève dans le ciel.
11. Si vous pré visualisez l'animation, vous
remarquerez comme prévu que l'atmosphère
change du coucher au plein jour. Nous voulons Coucher de soleil complet : étape 10
que l'animation se déroule dans le sens inverse.
Sélectionnez la première image clé dans le Ligne de temps principale et positionnez-la
temporairement à 5 secondes. Maintenant, sélectionnez les images clé correspondant au plein
jour et positionnez-les à 4 secondes (ceci inverse l'ordre dans lequel les images clé arrivent).
12. Sélectionnez la dernière image clé du soleil et positionnez-la au temps 0. Maintenant,
positionnez les images clé que vous avez placées temporairement à 5 secondes à 12 secondes.
Ceci termine l'inversion de l'animation.
13. Animez les nuages en entrant une Vitesse d'origine comme décrit dans le didacticiel
précédent.
L'animation est terminée. Vous pouvez voir une prévisualisation en appuyant sur le bouton .
Vous trouverez la scène complète dans la collection de Didacticiels d'animation. Aussi, le calcul
du rendu de l'animation se trouve dans le répertoire Animations\Didacticiels du CD.
541

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Grenouille de Pierre
Dans ce didacticiel, vous apprendrez à utiliser l'animation complète de matières (c'est-à-dire, la
transformation animée d’une matière). L'animation montre une grenouille transformée en pierre par
un flash de lumière.
1. Créez une nouvelle scène and chargez l'atmosphère Arizona de la
collection Beau temps.
2. Appuyez sur et chargez l'objet Grenouille de la collection Objets
polygonaux.
3. Déplacez la caméra de telle sorte qu'elle cadre la grenouille et
sélectionnez un format d'image carré dans la boîte de dialogue
Options de calcul (voir ci-contre).
4. Créez une lumière ponctuelle et placez-la juste au-dessus de la
grenouille. Eteignez cette lumière en réduisant sa Puissance à 0 (à
partir du panneau de Propriétés d'objet).
5. Appuyez sur l’icône ( ) pour afficher la Ligne de temps Si
l''Assistant d'animation apparaît, appuyez sur Fermer.
6. Positionnez la glissière d'Instant courant à l'image n°6 et augmentez
la puissance de la lumière à 100%. Une image clé est
automatiquement ajoutée à la lumière.
7. Positionnez la glissière d'Instant courant à la 3ème image de la
seconde 1 et éteignez la lumière en réduisant sa puissance à 0. Ceci
crée un flash de lumière qui survient plus rapidement qu'il ne s'éteint.
8. Sélectionnez toutes les images clé de la lumière en les englobant à
l’aide du rectangle de sélection, puis déplacez-les vers la droite d’une seconde. Ceci signifie
que nous pouvons admirer la grenouille dans l'animation finale avant que le flash de lumière
ne se déclenche.
9. Maintenant nous voulons transformer la grenouille en pierre :
positionnez la glissière d'instant courant à 3 secondes et ouvrez le
panneau de Résumé des matières (appuyez sur ). Ce panneau
affiche toutes les matières utilisées par les différents objets de la
scène. Double-cliquez sur la matière de la peau de grenouille pour
ouvrir l'Editeur de matières. La matière de la peau de la grenouille est
un mélange de 2 matières procédurales. Appuyez sur le bouton
Charger et chargez la matière Ecailles grises de la collection Roches.
Un message apparaît vous demandant si vous souhaitez animer cette
matière. Cliquez sur Oui. Notez qu'un nouvel élément a été ajouté aux
542
Grenouille de pierre :
étape 3
Grenouille de pierre :
étape 6
Grenouille de pierre :
étape 9

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
éléments animés de la ligne de temps. La matière de peau de grenouille en fait maintenant
partie. Notez aussi que si vous appuyez sur le bouton dans le Résumé des matières, la
matière sera remplacée par celle que vous avez chargée au lieu d'être animée.
10. Répétez la même chose pour la matière des yeux de la grenouille.
11. Nous souhaitons que la grenouille se transforme en pierre après le flash. Attrapez la première
image clé des matières correspondant à la peau et aux yeux de la grenouille et positionnez-les
à quelques images clé avant la fin du flash. La grenouille commencera à se transformer à partir
de là.
12. Nous souhaitons que l'animation continue un peu après que la grenouille se soit changée
complètement en pierre. Positionnez la glissière de Fin d'animation à 4 secondes, ce qui laisse
donc 1 seconde pour la grenouille de pierre.
L'animation est terminée. Vous pouvez voir une prévisualisation en appuyant sur le bouton .
Vous trouverez la scène complète dans la collection de Didacticiels d'animation. Aussi, le calcul
du rendu de l'animation se trouve dans le répertoire Animations\Didacticiels du CD. Sélectionnez
Calculer une séquence dans la boîte de dialogue d'Options d'animation pour calculer l'animation
complète (sinon, le calcul s'arrête après la dernière image clé au lieu de continuer jusqu'à la fin de
l'animation).
Animer les Groupes et les Objets Booléens
Dans ce didacticiel facile, vous apprendrez à animer les groupes et les objets booléens. Le
didacticiel détaille la construction d'une différence booléenne animée mais la même technique
s'applique aux autres opérations booléennes, comme aux groupes.
1. Créez une nouvelle scène et sélectionnez l'atmosphère Arizona
animée dans la collection Animées. Dans cette atmosphère, les
nuages sont animés.
2. Créez un tore et double-cliquez dessus pour ouvrir la boîte de
dialogue d'Options du tore . Augmentez l'Epaisseur du tore à 0.40 et
appuyez sur OK.
3. Dans la vue de dessus, aplatissez le tore verticalement en utilisant les
petites poignées de redimensionnement.
4. Déplacez et tournez la caméra pour cadrer le tore comme ci-contre.
Animer les booléens :
étape 4
5. Créez un cylindre et tournez-le en entrant une Inclinaison de 90° dans le sous-onglet Rotation
de l'onglet Numérique. Etirez-le verticalement et redimensionnez-le pour qu'il ait
approximativement la moitié du diamètre de l'anneau du tore. Déplacez 6 fois le cylindre par
impulsions de sorte que le cylindre soit placé au milieu de l'anneau du tore. Renommez le
cylindre en «Trou ».
543

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
6. Maintenant, nous allons dupliquer le trou de sorte qu'il y ait un trou tous les 45° dans le tore.
Allez dans le sous-onglet Position du pivot de l'onglet Numérique et cochez la case Afficher
pivot. Entrez 0, 0, 50 (le centre exact du tore) comme coordonnées du point pivot.
7. Maintenant, copiez-collez le trou et entrez un angle de Roulis de 45°
dans le sous-onglet Rotation du Panneau numérique. Continuez à
effectuer les copier-coller en tournant les trous de 45° à chaque fois
jusqu'à ce qu'il y ait des trous dans tout le tore. Vous pourriez aussi
utiliser le dialogue Eparpiller les objets.
8. Maintenant, nous allons soustraire les trous du tore : sélectionnez le
tore dans le Navigateur de scène et Shift-cliquez sur le dernier trou
pour sélectionner tous les objets (le tore plus les trous). Cliquez sur
l'icône Différence booléenne ( ) pour réaliser l'opération booléenne
(voir ci-contre).
9. Sélectionnez les trous à partir du Navigateur de scène et, dans la vue de dessus, déplacez 3 fois
les trous par impulsions vers le bas de sorte qu'ils ne chevauchent plus le tore.
10. Appuyez sur l’icône ( ) pour afficher la Ligne de temps Si l'Assistant d'animation apparaît,
appuyez sur Fermer.
11. Positionnez la glissière d'Instant courant à 1 seconde et sélectionnez le premier trou de la
différence booléenne (à partir du Navigateur de scène). Dans la vue de dessus, déplacez 2 fois
le trou par impulsions de sorte qu'il chevauche complètement le tore.
12. Positionnez la glissière d'Instant courant à 5 images clé (1/3 d'une seconde) et sélectionnez le
second trou. Déplacez-le de la même manière. Répétez cette opération pour tous les trous en
incrémentant l'Instant courant de 5 images à chaque fois. Comme prévu, en faisant tourner
l'animation, vous verrez que chaque trou est percé à tour de rôle.
13. Nous voulons que chaque « perçage » dure autant que les autres. Donc nous devons décaler les
démarrages des déplacements des objets. Sélectionnez chaque trou l’un après l’autre et
positionnez la première image clé de la Ligne de temps principale de sorte que la durée du
mouvement soit exactement d’une seconde.
L'animation est terminée. Vous pouvez voir une prévisualisation en appuyant sur le bouton .
Vous trouverez la scène complète dans la collection de Didacticiels d'animation. Aussi, le calcul
de l'animation se trouve dans le répertoire Animations\Didacticiels du CD.
Utiliser les Effets Toupie et Vibrer
Dans ce court didacticiel nous allons construire l'animation dans l'espace d'un vaisseau Soyouz
orbitant autour de la terre. Lorsque le vaisseau Soyouz passe près de la caméra, la caméra se met à
vibrer fortement.
Pour construire cette animation, nous allons faire un usage intensif des effets Toupie et Vibrer.
544
Animer les objets
booléens : étape 8

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
1. Créez une nouvelle scène basée sur l'atmosphère Orbite de la collection Volumétrique.
2. Sélectionnez le sol dans la Navigateur de scène et supprimez-le.
3. Ouvrez l'Editeur d'atmosphère et indiquez 0 pour les densités de brouillard et de brume. Dans
l'onglet Effets, poussez le curseur de la glissière Scintillement à 30% pour faire scintiller les
étoiles légèrement
4. Abaissez la position du soleil pour qu'il soit de niveau avec la caméra.
5. Créez une très grande sphère et renommez-la « Terre ». Appliquez-lui l'image EarthMap.jpg
et choisissez un mode de projection (mapping) Objet pour que la texture suive la terre dans sa
rotation.
6. Créez une autre sphère, centrée sur la Terre et faites-la juste un peu plus grande. Ce sera
l'atmosphère de la Terre. Renommez-la « Atmosphère » et appliquez-lui une texture de nuages
adaptée. Choisissez également pour cette matière un mode de projection Objet pour qu'elle
suive la sphère dans son mouvement.
7. Sélectionnez la Terre et depuis l'onglet Animation du panneau de Propriétés d'objet,
sélectionnez animation « Standard ». Fermez l'Assistant d'Animation s'il apparaît.
8. Ouvrez les Outils d'animation et cochez la case Toupie. Indiquez une vitesse de toupie de
1.5 degrés par seconde autour de l'Axe Z. Ceci fera tourner lentement la Terre sur elle-même.
9. Maintenant sélectionnez l'Atmosphère et établissez un Lien entre elle et la Terre. Maintenant,
l'atmosphère tournera en même temps que la Terre. Vous pourriez ajouter un léger effet
Toupie à l'atmosphère elle-même pour qu'elle glisse très légèrement par rapport à la Terre
(choisir une valeur vraiment faible).
10. Chargez le vaisseau Soyouz de la collection d'objets
Véhicules. Ajoutez une lumière rouge à la pointe du
vaisseau et glissez-la à l'intérieur du groupe Soyouz.
11. En vous servant de la Vue de dessus, faites glisser le
vaisseau pour qu'il soit proche de la surface de la
Terre, pointe en bas.
12. Créez une petite sphère au centre de la Terre. Elle
représentera le pivot du vaisseau. Liez le Soyouz à ce
pivot et appliquez au pivot un effet Toupie autour de
son Axe Z de 5.5 degrés par seconde.
Etape 11 – Placer le Soyouz
13. Manipulez le curseur dans la Ligne de temps pour vérifier que le Soyouz tourne bien autour de
la Terre.
14. Maintenant appliquez un effet Toupie au Soyouz lui-même, à une vitesse de 180 degrés par
seconde autour de l'axe principal du vaisseau (c'est à dire l'Axe X). Vérifiez que le Soyouz
tourne sur lui-même pendant sa rotation autour de la Terre.
545

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
15. Animez la caméra pour qu'elle bouge lentement sur son orbite pendant 20 secondes, voyageant
dans la direction opposée à celle du Soyouz. Donnez-lui la propriété En avant grâce aux Outils
d'animation.
16. Vérifiez que le Soyouz passe vraiment très près de la
caméra (changez son orbite au temps 0 s'il est
nécessaire de la modifier).
17. Tournez légèrement la caméra au temps 0 pour qu'elle
pointe en direction de l'horizon de la Terre (voir
l'illustration ci-contre).
18. Maintenant, nous allons faire vibrer la caméra quand
le Soyouz passe à proximité. Ouvrez les Outils
d'animation pour la caméra et activez l'effet Vibrer
selon tous les axes.
19. Pour l'instant, la caméra vibre tout au long de l'animation. Nous voulons qu'elle vibre
seulement quand le Soyouz passe à proximité d'elle. Nous y parviendrons en nous servant du
filtre Variation de l'intensité. Déplacez le curseur de temps courant et notez à quel temps le
Soyouz passe devant la caméra (ce devrait être à environ 16 secondes).
20. Dans les Outils d'animation, éditez le filtre Variation de l'intensité. Mettez les valeurs de
sortie à zéro partout, sauf pour un renflement à la position 16/20 = 0.8. Ceci assurera que la
caméra se mettra à vibrer seulement un instant après le passage du Soyouz.
21. Animez le soleil pour qu'il s'élève lentement de derrière la Terre vers le coin en haut à gauche
de l'écran. Nous avons ajouté une deuxième lumière directionnelle pointant dans la direction
opposée au soleil pour éclaircir un petit peu l'ensemble de la scène.
L'animation est terminée. Vous pouvez voir une prévisualisation en appuyant sur le bouton .
Vous trouverez la scène complète dans la collection de Didacticiels d'animation. Aussi, le calcul
du rendu de l'animation se trouve dans le répertoire Animations\Didacticiels du CD.
Plante Mourante
Nous allons apprendre ici comment animer la
géométrie d'une plante en nous servant de
l'Editeur de plante. Ce didacticiel requiert le
module Botanica (voir page 586). Nous allons
construire une petite animation d'une plante
mourante.
1. Créez une nouvelle scène basée sur
l'atmosphère Jour banal dans la collection
En plein jour. Le sujet de l'animation est
centré sur la plante, donc nous voulons juste
546
Etape 17 – Tourner la caméra
Plante mourante : étape 2

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
une atmosphère qui nous permette de bien voir cette plante.
2. La plante que nous allons animer sera une plante toute simple dérivée du Tropic, avec une tige
plus longue. Créez une plante Tropic et double-cliquez dessus pour ouvrir l'Editeur de plante.
Dans la section tronc et branches, sélectionnez le sous-ensemble tronc et augmentez la valeur
de Longueur à +30 (pour le tronc seulement, ce qui produira une longue tige).
3. Fermez l'Editeur de plante, et utilisez les contrôles de la caméra pour faire un cadrage serré de
la plante.
4. Cliquez sur l'icône Ligne de temps ( ) pour afficher la Ligne de temps (fermez l'Assistant
d'animation s'il apparaît). Faites glisser le curseur de Temps courant à 8 secondes. Ce sera le
temps que prendra la plante pour mourir (une mort quasi instantanée en fait !).
5. Maintenant, double-cliquez sur la plante pour
ouvrir l'Editeur de plante à ce nouveau temps.
Nous allons modifier la forme de la plante
pour qu'elle paraisse presque morte, et créer
une nouvelle image clé d'animation. Montez
l'Affaissement à +25 et l'Angle à +5, réduisez
le Diamètre à -20 pour affiner la tige .
6. Réduisez la taille des feuilles en indiquant -30
pour leur Largeur et Longueur, augmentez
l'Enroulement à +100. Double-cliquez sur le
réglage de Couleur globale, et sélectionnez
une couleur brun pâle. Editez les matières du
tronc et des tiges pour les rendre brunes.
Cliquez sur l'icône Prévisualisation ( ) dans
l'Editeur de plante pour pré visualiser
l'apparence de la plante morte.
7. Cliquez OK pour fermer l'Editeur de plante. Un message
apparaît vous demandant si vous désirez animer la
géométrie de la plante. Cliquez Oui pour animer la
géométrie de la plante. Si vous lancez l'animation, vous
pourrez voir la forme de la plante évoluer pendant les 8
secondes de l'animation.
8. Ce que nous allons faire maintenant, c'est créer une forte
agitation de la plante sous l'effet de la brise (Les
utilisateurs de Pioneer, d'Esprit et de Pro Studio doivent
posséder le module Zephyr – voir page 607). Avec le
Temps courant positionné à 8 secondes, ouvrez l'Editeur
d'atmosphère et montez tous les réglages de brise au
maximum. Cliquez sur OK pour animer les réglages de
brise dans l'atmosphère, en partant d'une brise très douce
Plante mourante : étape 6
Plante mourante : étape 8
547

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
548
pour finir par cette brise très puissante que nous venons de créer.
9. Maintenant, allez à l'onglet Lumière et sélectionnez une couleur gris sombre pour l'éclairage
diffus et l'éclairage ambiant. On obtiendra ainsi un éclairage de jour d'orage pour mettre en
valeur la force de la brise.
10. Nous voulons que la poussée soudaine de brise survienne après 2 secondes environ et dure
quelques instants, la mort de la plante survenant à la suite de cette agitation soudaine. Dans la
Ligne de temps, ouvrez la Courbe de temps pour l'atmosphère et fixez la sortie à 0 tout du
long, sauf entre 2 et 4 secondes, où la sortie sera 1. Le résultat sera que le réglage de la brise
sera doux tout du long excepté entre la deuxième et la quatrième seconde dans l'animation où
il sera très puissant.
11. Déplacez-vous jusqu'à la première image clé dans l'animation de la géométrie de la plante et
tirez cette image clé à 3 secondes, vers le milieu du moment de forte agitation. Ainsi, la
« mort » de la plante surviendra après l'agitation et durera 5 secondes. Vous pouvez tirer
l'extrémité du marqueur de l'animation jusqu'à 10 secondes pour montrer la plante morte
pendant deux secondes de plus.
L'animation est terminée, vous pouvez en voir une prévisualisation en cliquant sur l'icône .
Animer un Océan
Dans ce didacticiel, nous allons voir comment créer une surface océanique paraissant infinie.
1. Créez une nouvelle scène et sélectionnez
l'atmosphère Arizona animée de la collection
Animées. Cette atmosphère contient des
nuages mouvants.
2. Ajoutez un plan d'eau en cliquant sur l'icône
Eau ( ). Notre océan est crée.
3. Avec le plan d'eau sélectionné, cliquez sur
l'icône Editer ( ) dans la barre d'outils
supérieure, ou sélectionnez Editer l'objet du
menu Objets pour ouvrir l'Editeur de surface
aquatique.
Animer un Océan : étape 10
4. Convertissez les vagues à la surface de l'eau
en géométrie réelle en cochant l'option Surface Aquatique en relief. Ceci convertit la surface
aquatique en terrain procédural infini.
5. Déplacez la glissière Agitation globale jusqu'à 70% pour créer une surface plus fortement
agitée.
6. Appuyez sur le bouton Editer la fonction pour ouvrir l'Editeur de fonctions sur la fonction
d'altitude du terrain procédural. Remarquez que c'est un nœud Grand Large qui est utilisé pour

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
créer le motif de base des vagues. Veuillez vous rendre page 381 pour plus de détails sur le
nœud Grand Large. Fermez l'Editeur de fonctions.
7. Maintenant, nous allons ajouter une petite île au milieu de l'océan. Créez un terrain (procédural
ou standard) et placez-le plus bas que la surface de l'eau de sorte que le sommet du terrain
émerge au-dessus de l'eau et crée un île. Abaissez le plan de sol (ou supprimez-le) pour que
l'océan paraisse très profond.
8. Appliquez une texture de roche ou de plage à l'île et éditez la matière. Changez le type de
matière en EcoSystem, chargez le Cocotier dans la liste de population de l'EcoSystem et
peuplez l'île pour lui donner un peu de vie (Les utilisateurs de Pioneer et d'Esprit doivent
posséder le module EcoSystem – voir page 595).
9. Déplacez le soleil pour qu'il soit face à la caméra afin d'amplifier les détails à la surface de
l'eau en créant des réflexions intéressantes.
10. Cliquez sur l'icône de la Ligne de temps ( ) pour la faire apparaître (fermez l'Assistant
d'animation s'il s'ouvre) et sélectionnez Fixez la fin de l'animation dans le menu contextuel de
la Ligne de temps. Tirez l'extrémité du temps d'animation pour fixer la durée de l'animation.
L'animation est terminée. Vous pouvez voir une prévisualisation en appuyant sur le bouton .
Vous trouverez la scène complète dans la collection de Didacticiels d'animation. Aussi, le calcul
du rendu de l'animation se trouve dans le répertoire Animations\Didacticiels du CD.
Utiliser les Billboards Animés pour Créer un
Feu
Dans ce didacticiel, nous verrons comment les billboards peuvent être utilisés en conjonction avec
les EcoSystems pour créer des effets de feu, simples certes, mais néanmoins intéressants.
1. Créez une nouvelle scène et sélectionnez l'atmosphère
Nuit Bleue dans la collection Autres.
2. Créez un billboard en cliquant sur l'icône Plan alpha
( ). Charger l'animation Flamme de la collection
Animations dans les canaux Couleur et Alpha.
Inversez le canal Alpha en cliquant sur le bouton
correspondant .
3. Sélectionnez l'option Billboard et l'option, Toujours
vertical pour que la flamme reste verticale. Fermez
l'éditeur.
Didacticiel Feu : étape 3
4. Renommez le billboard en « Flamme » et éditez la matière de la flamme. Désactivez Porter
une ombre et Recevoir les ombres, puis, dans l'onglet Effets, rendez la matière au moins
100% luminescente sans éclairage ambiant ni diffus.
549

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
5. Enregistrez la flamme comme VOB en appuyant sur l'icône Enregistrer l'objet ( ). Ceci est
nécessaire pour pouvoir utiliser la flamme dans un EcoSystem. Supprimez l'objet Flamme.
6. Créez un foyer (par ex. un plan) et déposezle
sur le sol. Créez une lumière ponctuelle et
placez-la au-dessus du foyer. Donnez-lui une
couleur jaune avec une très forte puissance
(environ 500). Ceci produira la radiance
autour du foyer.
7. Editez la matière du plan Foyer et basculez
la matière sur EcoSystem. Dans la liste de
population EcoSystem chargez le VOB
Flamme. Peuplez le foyer de flammes
(ajustez la taille et la densité de la flamme en
fonction des besoins – probablement même
une densité supérieure à 100%).
8. Si vous lancez un calcul de rendu de
l'animation, vous remarquerez que toutes les
flammes sont parfaitement synchronisées.
Pas vraiment réaliste. Il nous faut
désynchroniser les flammes au long de l'animation.
9. Dans l'onglet Matières du Navigateur de scène (les utilisateurs de Pioneer et d'Esprit doivent
posséder le module DeepAccess – voir page 588), localisez la matière de la Flamme dans la
catégorie des matières EcoSystem. Double-cliquez dessus pour ouvrir l'Editeur de matières.
10. Dans l'onglet Couleur & Alpha, faites un clic droit
(Ctrl-clic sur Mac) sur l'image de la flamme pour éditer
la fonction de production de couleur.
11. Dans les options du nœud « Map d'animation »,
extrayez le paramètre Phase en cliquant sur l'icône
correspondante. Remplacez la constante extraite par un
bruit « Perlin valeur » à une très petite échelle pour
créer une fréquence pseudo-aléatoire. Attention faire
ainsi signifie que le numéro de trame de l'animation de
la flamme change à chaque point d'évaluation, ce qui
provoque des besoins en mémoire très importants.
12. Nous devons appliquer les changements de la phase au canal de transparence également. Nous
pourrions dupliquer le graphe, mais le mieux ici, est de connecter la transparence à la texture
couleur : supprimez le nœud d'animation du masque alpha et connectez la sortie Transparence
ainsi libérée au nœud d'animation couleur. Les valeurs de l'image doivent être inversées avant
de pouvoir piloter correctement la transparence : sélectionnez le lien nouvellement crée entre
le nœud de Transparence et le nœud d'animation puis cliquez sur l'icône Filtre. Sélectionnez
550
Didacticiel Feu : étape 6
Didacticiel Feu : flammes déphasées

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Opposé comme type afin d'inverser l'échelle de gris des images couleurs dans la map de
texture animée. Cette action remettra en phase le canal de transparence et le canal couleur.
13. Au point ou nous en sommes, le paramètre de phase change en permanence à la surface de
chaque flamme individuelle. Nous devons qu'il soit différent pour chaque flamme, mais
également constant pour chaque flamme. Dans ce but, nous allons piloter le nœud de bruit
avec une entrée « Centre de l'objet ». Faites un clic droit dans le graphe et sélectionnez Ajouter
un nœud d'entrée | Centre de l'objet à partir du menu contextuel. Ceci créera un nouveau
nœud d'entrée Centre de l'objet. L'entrée Centre de l'objet émettra une valeur constante pour
chaque flamme. Connectez l'entrée du bruit au nœud Centre de l'objet. La phase est maintenant
différente pour toutes les flammes mais constante sur l'ensemble d'une flamme en particulier.
14. Pour améliorer encore le réalisme de notre feu, nous allons varier la vitesse de l'animation de
chaque flamme : pour cela, nous allons multiplier le temps par une valeur différente pour
chaque flamme. Sélectionnez le lien qui relie l'entrée « Temps » et le nœud « Map
d'animation ». Créez un nœud filtre et changez son type en Multiplier.
15. Extrayez le paramètre Multiplier par du nœud filtre en appuyant sur l'icône correspondante
et connectez le paramètre à un autre filtre mais de type Adaptateur cette fois-ci.
16. Changez la Gamme de sortie du filtre « Adaptateur » en [0.9;1.1] et sélectionnez Coupez les
valeurs hors gamme. Connectez l'entrée du filtre « Adaptateur » au nœud de bruit. Ceci aura
pour effet de faire varier la vitesse des flammes de +/– 10% sur l'ensemble de la population
EcoSystem.
L'animation est terminée. Vous pouvez voir une prévisualisation en appuyant sur le bouton .
Vous trouverez la scène complète dans la collection de Didacticiels d'animation. Aussi, le calcul
du rendu de l'animation se trouve dans le répertoire Animations\Didacticiels du CD.
Chair Mourante
Ce didacticiel est un illustration simple de l'animation
de matière par SmartGraph. Le but de ce didacticiel
n'est pas d'obtenir un effet réaliste (le résultat ne
ressemble même pas à de la chair mourante – quoi que
cela veuille dire !), mais plutôt de montrer un exemple
basique de ce qui peut être obtenu en utilisant ce
procédé d'animation :
1. Créez une nouvelle scène et ajoutez une sphère.
Double-cliquez sur la prévisualisation de la matière
pour ouvrir l'Editeur de Matières.
2. Editez la fonction de production de bosses dans
l'onglet Bosses. Créez un nœud de bruit Motifs de
lignes | Fissures.
Chair mourante : étape 4
551

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
3. Extrayez le paramètre Largeur de fissure en cliquant sur l'icône correspondante et
connectez le paramètre à l'entrée Temps. Ceci crée une animation de la matière où la largeur
des fissures atteint son maximum en une seconde.
4. Pour faire en sorte que la matière soit lisse
initialement, nous allons aussi changer l'échelle
des fissures en fonction du temps. Cliquez sur
l'icône Filtre pour insérer un nœud filtre après le
bruit de fissures. Changez le type du filtre en
Multiplier. Extrayez le paramètre Multiplier par et
connectez-le aussi à l'entrée Temps.
5. Maintenant, nous voudrions aussi que la matière
soit initialement rose, et que qu'un peu de gris
apparaisse derrière les fissures. Sélectionner la
sortie Couleur et créez un nœud Dégradé de
couleurs. Basculez sur un type Sortie 2 couleurs.
Mettez du gris dans Couleur 1 et du rose dans
Couleur 2, puis connectez l'entrée du nœud au
nœud de Fissures qui pilote les bosses. La Couleur
1 apparaitra derrière les écailles roses.
6. Bien entendu, vous pouvez améliorer énormément l'effet en mélangeant deux matières
différentes puis en pilotant le mélange avec une fonction animée. Vous pourriez aussi utiliser
de nœuds animés pour créer des sortes de boursouflures sur la chair…
L'animation est terminée. Vous pouvez voir une prévisualisation en appuyant sur le bouton .
Vous trouverez la scène complète dans la collection de Didacticiels d'animation. Aussi, le calcul
du rendu de l'animation se trouve dans le répertoire Animations\Didacticiels du CD.
Dynamique Souple
Dans ce didacticiel, nous allons voir comment la dynamique souple peut facilement apporter une
impression de « monde réel » à vos animations.
1. Créons une animation standard ou un avion survole la caméra qui le
filme : chargez un modèle d'avion, par exemple le FW190A3 de la
collection Véhicules/Aériens. Animez-le en vous servant de
l'Assistant d'animation (donnez-lui le préréglage Avion de Réaction
de Mouvement Dynamique) et tracez-lui un chemin qui le fasse venir
du fond de la scène, passer au-dessus de la caméra et disparaître.
2. Sélectionnez la caméra et faites-la cibler l'avion en utilisant l'icône
Choisir un objet cible ( ). Ajoutez quelques nuages dans le ciel et
un terrain procédural infini pour embellir un peu le cadre de la scène.
552
Chair mourante : étape 6
Dynamique Souple

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
3. Calculez un rendu de prévisualisation de l'animation en cliquant sur l'icône Générer une
prévisualisation ( ). La caméra suit l'avion très méticuleusement, même lorsque l'avion
passe au-dessus de la caméra. Dans la vie réelle, il serait impossible que le caméraman soit
capable de suivre l'avion avec autant de précision. De plus, le fait que l'avion demeure
exactement au centre de l'image est plutôt ennuyeux.
4. Epiçons un peu les choses en ajoutant une pincée de dynamique souple. Dans l'onglet
Animation des Propriétés d'objets de la caméra, bougez le curseur de la glissière Réponse
jusqu'à ¼ environ de la longueur disponible (temps typique des réactions humaines). Calculez
un nouveau rendu de l'animation et observez que la caméra ne suit pas l'avion aussi
précisément qu'avant ce qui produit un mouvement beaucoup plus fluide. Vous pouvez aussi
remarquer que l'avion n'occupe plus en permanence le centre de l'image et qu'il se déplace
dans le cadre.
5. Vous pouvez observer que, lorsque l'avion survole la caméra, la caméra est un peu « lente » à
réagir et qu'elle « perd » l'avion pendant un bref instant. Pour que la caméra « anticipe » un
peu mieux le mouvement de l'avion, nous devons peaufiner sa réaction en nous servant du
dialogue des Options de Dynamique Avant. Faites un clic long sur l'icône Choisir un objet
cible ( ) pour ouvrir ce dialogue. Nous allons affiner les termes Proportionnel, Intégral et
Dérivé du régulateur de manière à obtenir l'effet désiré.
6. Ajouter un peu du terme Dérivé améliorera l'anticipation mais peut aussi provoquer des
oscillations si vous exagérez. Les valeurs correctes ne se trouvent généralement qu'à la suite de
plusieurs essais. Ajoutez un peu de chaque terme et calculez un rendu de prévisualisation.
Répétez ce processus jusqu'à ce vous trouviez les résultats satisfaisants.
La scène complète se trouve dans la collection des Didacticiels d'animation, et l'animation calculée
se trouve quant à elle dans le dossier Animations\Didacticiels sur le CD.
553

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
554

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Section 6
Appendices
555

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
556

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Les Opérations à la Souris et au
Clavier
Vous trouverez ci-après un résumé des opérations disponibles au clavier et à la souris.
Opérations à la Souris
: ce symbole identifie le bouton gauche de la souris sur PC et le bouton de la souris sur Mac.
: ce symbole identifie le bouton droit de la souris sur PC et le bouton de la souris avec la touche
Ctrl enfoncée sur Mac.
Dans les Vues 3D
Clic dans une vue inactive : active la vue.
Clic : sélectionne les objets sous le curseur /
désélectionne tout si aucun objet n’est sous le
curseur.
Shift + Clic : étend la sélection.
Ctrl + Clic : sélectionne un objet à l’intérieur
d’un groupe.
Clic + Glisser dans les objets : déplace les
objets.
Ctrl + Clic + Glisser dans les objets :
mouvement contraint pour l’axe le plus près /
déplacer les objets en avant / en arrière dans la
vue principale.
Clic + Glisser en-dehors des objets : crée
un rectangle de sélection et sélectionne tous
les objets ayant leur centre dans ce rectangle.
Clic + Tirer sur une poignée d’angle d’un
objet sélectionné : redimensionne les objets
en gardant les proportions.
Ctrl + Clic + Tirer sur une poignée d’angle
d’un objet sélectionné : redimensionne
l’objet symétriquement le long des deux axes
de la vue, le troisième axe est inchangé.
Clic + Tirer sur une poignée centrale de
l’objet sélectionné : redimensionne l’objet le
long de l’axe indiqué.
Ctrl + Clic + Tirer sur une poignée
centrale de l’objet sélectionné :
redimensionne l’objet le long de son axe.
Clic + Tirer sur la poignée à 4 flèches de
l’objet sélectionné : tourne l’objet autour des
2 axes de la vue (par exemple : pour la vue
Principale (axes XY), vue de face (axe X) et
Dessus (axe Y)).
Clic + Tirer sur la poignée de rotation de
l’objet sélectionné : tourne l’objet autour de
l’axe perpendiculaire à la vue (par exemple,
pour la vue principale, (axe XY), atour de
l’axe vertical (Z)).
Clic + Relâcher sans bouger la souris :
appelle le menu surgissant (contextuel).
Clic + Glisser : déplace la vue / tourne la
caméra dans la vue principale de la caméra.
Ctrl + Clic + Glisser : zoom manuel / focale
de la caméra dans la vue principale de la
caméra.
Shift + Clic + Glisser : déplace la caméra de
haut en bas et de gauche à droite si on est dans
la vue principale de la caméra.
557

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Espace + Glisser : déplace la vue / tourne la
caméra dans la vue principale de la caméra.
Shift + Espace + Glisser : déplace la caméra
de haut en bas et de droite à gauche dans la
vue principale de la caméra.
Pour Editer les Chemins dans les Vues 3D
Clic sur un point de passage : sélectionne
le point de passage / active l’éditeur de
chemin.
Ctrl + Clic : étend la sélection des points de
passage.
Shift + Clic : sélectionne tous les points de
passage entre le dernier sélectionné et celui-ci.
Double-clic sur un point de passage :
sélectionne tous les points de passage de
l’objet.
Clic + Déplacer un point de passage :
déplace les points de passage sélectionnés.
Clic + Tirer sur une poignée d’angle :
redimensionne les points de passage
Dans la Navigateur de Scène
Clic sur un objet : sélectionne l’objet sous
le curseur.
Clic sur rien : désélectionne tous les objets.
Ctrl + Clic sur un objet : étend la sélection
d’un objet.
Shift + Clic sur un objet : sélectionne tous
les objets entre le dernier objet sélectionné et
l’objet sous le curseur.
Clic sur un calque : sélectionne tous les
objets du calque.
Clic sur un calque / sur l’icône
d’expansion de groupe : alterne l’état
Développé / Replié.
558
sélectionnés en gardant les mêmes
proportions.
Clic + Tirer sur une poignée centrale :
redimensionne les points de passage le long
des axes indiqués.
Clic + Tirer sur la poignée à 4 flèches :
tourne les points de passage autour des 2 vues.
Clic + Tirer sur la poignée de rotation :
tourne les points de passage autour de l’axe
perpendiculaire à la vue.
Clic sur l’icône d’état de calque : alterne
Actif / Verrouillé / Caché.
Double-clic sur l’icône d’état de calque :
active le calque.
Clic + Glisser : déplace les objets
sélectionnés là où ils sont lâchés.
Ctrl + Clic + Glisser : copie les objets
sélectionnés là où ils sont lâchés.
Clic : affiche le menu surgissant
(contextuel).
.

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Dans la Ligne de Temps
Clic sur rien : désélectionne tous les objets.
Clic + Glisser : déplace la règle.
Ctrl + Clic + Glisser : zoom + ou – dans la
règle.
Clic sur un élément : sélectionne l’élément.
Clic + Glisser : déplace l’élément
sélectionné.
Clic sur rien + Glisser : sélectionne des
éléments dans le rectangle dessiné.
Ctrl + Clic sur une image clé : étend la
sélection.
Dans l'Editeur de Chemin de l'Assistant d'Animation
Clic : ajoute / supprime / insère un point de
passage.
Control + Clic sur un point de passage +
Glisser : déplace un point de passage.
Clic + Glisser : déplace la vue.
Ctrl + Clic + Glisser : zoom manuel.
Space + Glisser : déplacer la vue.
Les Opérations au Clavier
Raccourcis de l'Interface
Ctrl + N : nouveau fichier.
Ctrl + O : ouvrir un fichier.
Ctrl + S : enregistrer un fichier.
Ctrl + W : fermer le fichier.
Ctrl + Q : quitter.
Ctrl + Z : annuler la dernière opération.
Ctrl + Shift + Z : rétablir la dernière opération.
Shift + Clic sur une image clé : sélectionne
toutes les images clé entre la dernière
sélectionnée et celle-ci.
Clic sur une propriété : sélectionne l’image
clé à l’instant courant.
Double-clic sur une propriété : sélectionne
toutes les images clé de la propriété.
Clic sur l’icône d’expansion : alterne les
états Développé / Replié.
Ctrl + Glisser l’image clé sélectionnée :
déplace toutes les images clé avec l’image clé
sélectionnée.
Insérer : insère un point de passage sous le
curseur.
Del : supprime le point de passage sous le
curseur.
Del : supprimer les objets sélectionnés /
l’animation d’objets.
Ctrl + X : couper les objets sélectionnés dans
le presse-papiers.
Shift + Del : couper les objets sélectionnés
dans le presse papiers.
Ctrl + C : copier les objets sélectionnés dans le
presse-papiers.
Ctrl + Insert : copier les objets du le pressepapiers.
559

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Ctrl + V : coller les objets du presse-papiers.
Shift + Insert : coller les objets du pressepapiers.
Ctrl + D : dupliquer les objets sélectionnés.
Ctrl + A : sélectionner tous les objets de la
scène.
Echap : désélectionner tout.
Ctrl + Num . : stocker la caméra.
Ctrl+0..9 : activer la caméra correspondante.
Ctrl + Num + : zoom avant dans la vue ou la
règle de la ligne de temps.
Ctrl + Num - : zoom arrière dans la vue ou la
règle de la ligne de temps.
Ctrl + Shift + M : sélectionner les objets par
matière.
Ctrl + Shift + O : sélectionner les objets par
type.
Ctrl + Shift + W : sélectionner les objets par
couleur de dessin.
Création d'Objets
Shift + W : créer de l’Eau.
Shift + G : créer un Sol.
Shift + A : créer un Plan de Nuages.
Shift + S : créer une Sphère.
Shift + C : créer un Cylindre.
Shift + U : créer un Cube.
Shift + O : créer un Cône.
Shift + Y : créer une Pyramide.
Shift + R : créer un Tore.
Shift + P : créer un Plan.
Shift + H : créer un Plan Alpha.
560
Tab : parcourir les objets de la sélection.
F1 : ouvrir les fichiers d’aide.
F4 : afficher l’Editeur d’atmosphère.
F5 : charger une atmosphère.
F6 : afficher le Résumé des matières.
F7 : maximiser la vue principale.
F8 : afficher l’image couleur du dernier calcul.
Ctrl+F8 : enregistrer l’image couleur.
F9 : calculer.
Ctrl+F9 : options de calcul.
Ctrl+Shift+F9 : reprendre le calcul.
F11 : afficher la Ligne de temps.
Ctrl + F11 : afficher l’Assistant d'animation.
Alt + Enter : basculer en mode plein écran.
0, 1, 2, 3: Sélectionner vue Principale, de
Dessus, de Face, de Côté.
Shift + T : créer un Terrain.
Ctrl + Shift + T : créer un Terrain dans
l’éditeur.
Shift + F : créer un Terrain Procédural.
Shift + V : créer une Plante.
Ctrl + Shift + V : charger un modèle de
Végétation.
Shift + N : créer une Planète.
Shift + K : créer un Rocher.
Shift + Q : ajouter une lumière Directionnelle.
Shift + L : ajouter une lumière Ponctuelle.

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Ctrl + Shift + L : ajouter une lumière
Ponctuelle.
Shift + X : ajouter un Spot lumineux.
Ctrl + Shift + X : ajouter un Spot lumineux
Quadratique.
Object Edition
Flèche vers le haut : déplace les objets
sélectionnés en haut / si pas d'objets
sélectionnés : déplace les vues / déplace la
caméra en bas si on est dans la vue
principale de caméra.
Flèche vers le bas : déplace les objets
sélectionnés en bas / si pas d'objets
sélectionnés : déplace les vues en bas /
déplace la caméra en haut si on est dans la
vue principale de caméra.
Flèche à gauche : déplace les objets
sélectionnés à gauche / si pas d'objets
sélectionné : déplace la vue / déplace la
caméra si on est dans la vue principale de
caméra.
Flèche à droite : déplace les objets
sélectionnés à droite / si pas d'objets
sélectionné : déplace la vue / déplace la
caméra si on est dans la vue principale de
caméra.
Page précédente : déplace l’objet
sélectionné selon l’axe de la vue (comme
zoom -) / si pas d'objets sélectionné : déplace
la vue selon son axe / déplace la caméra
selon son axe si on est dans la vue principale
de caméra.
Page suivante : déplace l’objet sélectionné
selon l’axe de la vue (comme zoom +) / si
Ctrl + L : charger un objet.
Shift + M : créer un objet Métablob .
pas d'objets sélectionné : déplace la vue
selon son axe / déplace la caméra selon son
axe si on est dans la vue principale de
caméra.
Shift + Touche fléchée : déplace l’objet par
incrément de 1/10 ème .
Ctrl + Touche fléchée : redimensionne
l’objet / change la focale.
Shift + D : dépose les objets sélectionnés.
Ctrl + G : groupe les objets sélectionnés.
Ctrl + Shift + U : crée une union booléenne.
Ctrl + Shift + I : crée une intersection
booléenne.
Ctrl + Shift + D : crée une différence
booléenne.
Ctrl + U : dégroupe les objets sélectionnés.
Ctrl + M : change la matière des objets
sélectionnés.
Ctrl + E: édite les objets sélectionnés (s'il y
en a).
Ctrl + Shift + L : choisit un objet parent lié.
Ctrl + Shift + T : choisit un objet ciblé.
Ctrl + Shift + B : affiche les Outils
d'animation.
561

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Calcul Réseau
Cette section vous montrera comment établir et utiliser le calcul en réseau (Les utilisateurs de
Pioneer et d'Esprit doivent posséder le module HyperVue – voir page 593).
• Les RenderCows sont contrôlées via l'interface de calcul réseau HyperVue (voir ci-dessous).
Elles sont faciles à régler et gérer, mais elles ne peuvent être contrôlées qu'en utilisant
l'interface HyperVue. Vue 7 inclut un lot de 5 RenderCows. Vous pouvez installer autant de
RenderCows que vous voulez sur autant d'ordinateurs que vous voulez, mais votre licence de
Vue ne pourra utiliser que 5 de ces ordinateurs simultanément.
Description
HyperVue est le système de calcul
réseau de Vue 7. En utilisant
HyperVue, vous pouvez créer votre
propre Render Farm en distribuant le
calcul de vos images ou de vos
animations sur un réseau
d'ordinateurs. Chaque ordinateur du
réseau fera sa part du travail. De cette
façon, si vous avez trois ordinateurs,
(d'une puissance équivalente) sur
votre réseau, l'animation (ou l'image)
sera calculée 3 fois plus vite !
Afin de prendre part au calcul, chaque ordinateur doit recevoir un nœud de calcul. Les nœuds de
calcul dans HyperVue se nomment RenderCow. Veuillez lire ci-dessous pour les détails
concernant les RenderCows.
Gestionnaire de Calcul Réseau HyperVue
Le Gestionnaire de calcul réseau HyperVue est le centre de contrôle qui distribue les travaux de
calcul à toutes les RenderCows présentes sur votre réseau, puis collecte les images produites une
fois terminées.
Le calcul réseau est conduit par le moteur de calcul externe autonome.
Pour activer et configurer le calcul réseau, sélectionnez le Moteur externe comme moteur courant
et cliquez sur le bouton Editer qui l'accompagne dans les boîtes de dialogue des Options de calcul
(page 169) ou des Options de calcul d'animation (page 480).
Quand vous démarrez HyperVue, ce dernier essaiera de contacter toutes les RenderCows qui sont
référencées sur votre réseau. Si une RenderCow est en fonction, elle apparaîtra sur la liste des
RenderCows disponibles.
562
Gestionnaire de Calcul Réseau HyperVue

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Chaque RenderCow apparaît comme une ligne dans le Gestionnaire de calcul réseau HyperVue.
La ligne montre le nom de l'ordinateur hôte qui fait tourner la RenderCow, de même que l'état
courant de la RenderCow. Si la RenderCow est disponible pour le calcul, elle sera listée
« Inactive... ». Au début de chaque ligne, se trouve une case à cocher indiquant si l'ordinateur doit
prendre part au calcul.
Initialement, aucune RenderCow n'est référencée par votre Gestionnaire de calcul réseau
HyperVue, donc la liste devrait être vide (sauf sur les systèmes Mac OS X où les RenderCows
installées sur d'autres système Mac OS X seront automatiquement détectées et ajoutées grâce à la
technologie RendezVous d'Apple). Veuillez poursuivre votre lecture pour les détails concernant
l'addition d'autres RenderCows à votre gestionnaire de calcul réseau HyperVue .
RenderCow
RenderCow est le nom du moteur de calcul multiprocesseurs autonome de Vue 7. Une RenderCow
doit être installée sur chaque ordinateur qui doit participer au calcul en réseau.
So fonctionnement est le suivant : la RenderCow reste à attendre un ordre du Gestionnaire de
calcul réseau HyperVue. Aussitôt qu'elle reçoit l'ordre de démarrer le calcul d'une image, elle le fait
puis renvoie le calcul une fois terminé. L'image résultante est alors récupérée par le Gestionnaire
de calcul réseau HyperVue, et un nouveau travail est envoyé à la RenderCow.
Licences RenderCow Additionnelles
Vue 7 gère 5 RenderCows. Vous ne pouvez pas ajouter plus de RenderCows. Si vous avez besoin
de calculer sur plus de 5 ordinateurs, veuillez envisager le passage à Vue 7 Infinite.
Paramétrage des RenderCows
Installer une RenderCow
Une RenderCow doit être installée sur chaque ordinateur devant prendre part au calcul en réseau.
Pour installer une RenderCow sur un ordinateur, insérez le CD Vue 7 Application et double-cliquez
sur l'icône « Installer RenderCow ». Suivez les instructions à l'écran pour terminer l'installation.
Note : vous pouvez aussi copier l'application « Installer RenderCow » dans un dossier partagé et y
accéder directement à partir de chaque ordinateur cible..
Si vous obtenez des messages énigmatiques au premier lancement de la RenderCow, il vous faudra
changer son numéro de port (voir ci-dessous) et redémarrer la RenderCow.
Lancer les RenderCows à l'Initialisation (Boot)
Sur le dernier écran de l'installeur de RenderCow se trouve une option pour lancer
automatiquement la RenderCow au démarrage de l'ordinateur. Nous vous conseillons de cochez
cette option pour que la RenderCow soit chargée chaque fois que vous réinitialisez votre ordinateur.
Ceci vous évitera d'avoir à faire le tour du réseau pour démarrer manuellement chaque RenderCow.
563

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
De plus, comme la RenderCow inactive (en attente) consomme vraiment très peu de ressources, il
n'y a pas de réel inconvénient à faire ainsi. Et aussi, puisqu'elle tourne en tâche de fond et utilise les
cycles inutilisés de la CPU qui sans cela auraient été perdus, la RenderCow ne devrait avoir qu'un
impact minimum sur les performances globales du système (même lors d'un calcul).
Numéros de Port des RenderCows
Afin de pouvoir communiquer avec le Gestionnaire de calcul
réseau HyperVue, la RenderCow reste à l'écoute des
communications sur un port déterminé. Par défaut ce port est fixé
à 5004. Cependant, il peut se faire qu'une autre application utilise
déjà ce port. Si c'est le cas, vous devriez changer le numéro du
port utilisé par la RenderCow en une valeur libre. Ceci ce fait par
la commande Réglages | Numéro de port du menu de la
RenderCow et la saisie du nouveau numéro de port.
Annonce RenderCow : sélectionnez cette option si vous voulez que la RenderCow soit
automatiquement détectée par les gestionnaires HyperVue qui tournent sur votre réseau. Indiquez le
numéro du port surveillé part le gestionnaire HyperVue (5591 par défaut).
Veuillez noter que chaque RenderCow peut utiliser un numéro de port différent.
Installer une RenderCow sur l'ordinateur où Tourne Vue 7
Vous pouvez aussi installer une RenderCow sur l'ordinateur ou est installé Vue 7 et le gestionnaire
HyperVue. Référencez simplement cette RenderCow comme n'importe quelle autre dans le
Gestionnaire de calcul réseau HyperVue.
Comme la RenderCow tourne en tâche de fond, elle ne ralentira pas le gestionnaire HyperVue dans
sa distribution du calcul sur votre réseau. Cependant, si la charge de travail du gestionnaire
HyperVue est élevée, il se peut que cette RenderCow ne puisse être vraiment efficace...
564
Régler le numéro de port de la
RenderCow

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Faire un Calcul Avec HyperVue
Pour accéder au gestionnaire de calcul réseau HyperVue, allez dans la boîte de dialogue des
Options de calcul, appuyez sur le bouton Editer à côté de l'option Moteur externe et sélectionnez
Utiliser gestionnaire réseau HyperVue. Cliquez sur le bouton accompagnant cette option et
l'interface du gestionnaire de calcul réseau HyperVue apparaîtra (c'est une application
indépendante).
Configurer HyperVue
Avant de pouvoir commencer un calcul réseau, il vous faut
d'abord référencer toutes les RenderCows tournant sur votre
réseau. Pour ajouter une RenderCow spécifique à la liste de
nœuds de calcul disponibles, appuyez sur le bouton
Ajouter. Une boîte de dialogue apparaît vous demandant
d'identifier le nœud de calcul soit en saisissant le nom de
l'ordinateur hôte, soit son adresse IP. Le numéro de port
devrait correspondre à celui utilisé par la RenderCow. A
moins que vous n'ayez eu à en modifier la valeur pour des
raisons de conflit, vous devriez laisser ce numéro inchangé.
Ajout d'une RenderCow à HyperVue
Assurez-vous que l'hôte est démarré et que la RenderCow est active, puis appuyez sur OK. Après
une courte attente, le nouvel hôte devrait apparaître dans la liste des RenderCows disponibles et
déclarer son état courant. Si, pour une raison ou une autre, la RenderCow ne peut être contactée,
rien ne sera ajouté à la liste. Une des raisons typiques de l'impossibilité à contacter une RenderCow
est que votre Firewall en bloque l'accès (d'un côté ou de l'autre). Si c'est le cas, vous devriez
contacter votre administrateur système pour qu'il autorise les connexions de Vue et des
RenderCows a votre réseau local sur les numéros de port que vous avez sélectionné pour les
RenderCows (voir ci-dessus Numéros de port des RenderCows).
Si vous cochez l'option Scanner les RenderCows, HyperVue se mettra à scanner automatiquement
le réseau sur le numéro de Port indiqué, pour identifier et ajouter toute nouvelle RenderCows au
Gestionnaire de calcul réseau HyperVue a mesure qu'elles deviennent disponibles. Ce scannage
continue pendant le calcul en cours, donc de nouvelles RenderCows peuvent être mises au travail
dès qu'elles sont mises en route. Vous pouvez changer le numéro de port quand bon vous semble, si
vous avez installé vos RenderCows sur des numéros de port différents (ce qui n'est pas une bonne
idée)
Vous pouvez enlever une RenderCow de la liste en la mettant en surbrillance puis en appuyant sur
Enlever. si vous voulez juste arrêter temporairement une RenderCow, cliquez sur Stop.
Appuyez sur Tout sélect. pour sélectionner toutes les RenderCows dans la liste. Appuyez sur Tout
déselect. pour désélectionner toutes les RenderCows.
La liste des RenderCows est stockée lorsque vous fermez le dialogue HyperVue, et elle est
automatiquement restaurée à l'ouverture suivante. A la prochaine réouverture, le Gestionnaire de
565

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
calcul réseau HyperVue contactera toutes les RenderCows référencées. Seules celles qui auront pu
être contactées apparaîtront dans la liste avec leur état courant.
Vous pouvez aussi enregistrer votre liste de nœuds de calcul dans un fichier indépendant en vue
d'une utilisation ultérieure : appuyer sur Enreg. nœuds pour enregistrer sur disque la liste des
RenderCows. Appuyez sur Charg. nœuds pour charger une liste existante de nœuds RenderCow.
Pendant le calcul, vous pouvez appuyer sur le bouton Réduire pour réduire l'application.
Mettre les RenderCows au Travail
Avant de lancer un calcul, vous devrez sélectionner quel nœud participera à ce calcul. Il faut cocher
ou décocher chaque RenderCow dans la liste. Les RenderCows qui sont sélectionnées participeront,
les autres seront laissées de côté.
Des RenderCows peuvent être ajoutées même quand le processus de calcul a déjà commencé – voir
ci-dessous pour les détails.
Démarrer un Calcul
Quand vous en avez fini avec l'ajout des RenderCows à la liste d'HyperVue et que vous avez décidé
quelles RenderCows prendront part au calcul, vous êtes prêts à démarrer le calcul en utilisant le
réseau. Dans le dialogue des Options de calcul, appuyez sur Editer à côté de l'option Moteur
externe et sélectionnez Utiliser gestionnaire réseau HyperVue, puis appuyez sur Calculer et
observez comme HyperVue contacte chaque RenderCow une par une, d'abord envoyant la scène à
calculer puis donnant les ordres concernant l'image à calculer et finalement, collecter les images
calculées.
Veuillez noter que la scène n'est envoyée qu'une seule fois à chaque RenderCow. Le trafic généré
sur votre réseau diminuera rapidement dés que toutes les RenderCows auront reçu la scène.
Note : si vous faites le calcul d'une animation, cochez l'option Générer les fichiers temporaires
des images pour convertir les fichiers internes générés par HyperVue en images temporaires (ces
images seront remplacées par les images finales dès la fin du calcul).
Surveiller la Ferme de Calcul
Quand un calcul HyperVue est en
cours, le gestionnaire de calcul réseau
HyperVue affiche des informations
concernant chacune des
RenderCows :
• Nom de l'hôte : c'est le nom de
l'ordinateur hébergeant la
RenderCow ou son adresse IP.
Décochez la case pour désactiver
le calcul sur cette RenderCow.
566
Calcul avec le Gestionnaire de calcul réseau HyperVue

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
• Etat RenderCow : indique l'état courant de la RenderCow (envoi de la scène, envoi des
textures, calcul…).
• Images calculées : indique le nombre total d'images de l'animation calculées par cette
RenderCow.
• Temps de la dernière image : indique le temps de calcul de la dernière image calculée.
• Temps moyen par image : affiche le temps moyen de calcul par image sur l'ensemble des
images calculées par la RenderCow depuis le début de la session de calcul.
Interrompre un Calcul
Vous pouvez interrompre un calcul à tout moment en cliquant sur le bouton Abandonner. Vous
pouvez opter soit pour l'enregistrement des images déjà calculées, soit pour leur destruction. Il
faudra quelques instants pour que le processus de calcul s'interrompe car le Gestionnaire de calcul
réseau HyperVue devra d'abord contacter toutes les RenderCows pour leur dire d'arrêter leur
travail. Détruire les images déjà calculées est plus rapide car le gestionnaire HyperVue n'aura pas
besoin d'enregistrer les images sur le disque. Veuillez noter également que, si vous enregistrez les
images déjà calculées, il se peut que certaines images de l'animation soient manquantes (en
particulier si certains ordinateurs sur votre réseau sont beaucoup plus lents que les autres). Il n'est
pas possible de reprendre une session de calcul réseau interrompue.
Gérer les RenderCows
Cette section décrit les opérations effectuées sur l'ordinateur hôte hébergeant la RenderCow.
Afficher l'Etat de la RenderCow
Vous pouvez consulter l'état d'une RenderCow tournant sur un ordinateur en cliquant sur l'icône
RenderCow dans la barre de tâche, ou en sélectionnant la commande de menu Afficher (Windows
seulement). La fenêtre RenderCow s'ouvrira, affichant l'état courant de la RenderCow. Cliquez sur
le bouton Fermer (ou sélectionnez la commande de menu Cacher) pour ramener la RenderCow
dans la barre des tâches.
Ajouter des RenderCows Pendant le Calcul
Vous pouvez aisément ajouter des RenderCows même lorsque le processus de calcul est déjà
entamé. Appuyez simplement sur Ajouter et saisissez l'adresse IP ou le nom d'hôte de l'ordinateur
hébergeant la nouvelle RenderCow. La nouvelle RenderCow sera automatiquement mise au travail
et rejoindra le processus de calcul.
Grâce à la technologie RendezVous d'Apple, les RenderCows tournant sur les systèmes Mac OS
X seront détectées automatiquement. Ceci veut dire que vous pouvez démarrer une session de
calcul réseau, puis allumer de nouveaux systèmes Mac. Si vous avez réglé la RenderCow pour
démarrer à l'initialisation, elle sera détectée par le Gestionnaire de calcul réseau HyperVue et
immédiatement mise au travail! Cette technologie bien pratique d'e-on s'appelle SmartCow.
567

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Arrêter une RenderCow
Si vous voulez arrêter un calcul de rendu déjà en cours sur une RenderCow, sélectionnez la
commande de menu Arrêter.
Vous pouvez en toute sécurité arrêter les RenderCows ou le système qui les héberge, même lorsque
la RenderCow est en activité... Pour arrêter la RenderCow, sélectionnez la commande de menu
Quitter.
Mettre à jour les RenderCows
Tout comme le reste de l'application,
les RenderCows nécessitent un
entretien régulier (voir page 31 pour
les détails sur la mise à jour de votre
logiciel). Cependant, télécharger et
installer des mises à jour logicielles
sur tous les ordinateurs du réseau
peut rapidement devenir une corvée
et une perte de temps.
Heureusement, Vue 7 bénéficie d'une technologie de mise à jour logicielle réseau d'e-on software
nommée NewCow. Cette technologie entretient automatiquement les nœuds de calcul en
installant à distance et sur commande toutes les mises à jour nécessaires.
Quand une RenderCow obsolète est détectée par le Gestionnaire de calcul réseau HyperVue, il
passe le contrôle à la technologie NewCow. NewCow envoie alors des ordres à la RenderCow pour
qu'elle puisse être mise à jour. Comme ce processus de mise à jour a lieu en tâche de fond, il
n'empêche pas les autres nœuds de commencer leur travail. La progression du processus de mise à
jour est affiché dans la fenêtre HyperVue. Aussitôt que la RenderCow obsolète est mise à jour, elle
rejoint les autres nœuds pour participer au calcul.
568
Mise à jour automatique de RenderCows par le système NewCow

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Astuces
Reprendre un Calcul
Si vous voulez interrompre un calcul et pouvoir ensuite le continuer dans une session ultérieure,
vous devez vous assurer que l'option Générer les infos de reprise du calcul est bien cochée avant
de lancer le calcul (utiliser la boîte de dialogue des Options , ou le menu Calcul). Quand vous
interrompez le calcul, Vue générera les informations nécessaires à la reprise ultérieure du calcul. Si
vous enregistrez alors la scène, vous pourrez la recharger plus tard et reprendre le calcul à l'endroit
exact où vous l'aviez interrompu en sélectionnant la commande de menu Calcul | Reprendre le
calcul.
Utiliser les Calques pour un Affichage plus Rapide
Quand vous créez une scène complexe, il est judicieux de placer les objets dans différents calques,
chaque calque correspondant à une partie de l'image (par exemple, un calque pour les plantes, un
calque pour les nuages…). Ceux-ci vous permettent de verrouiller ou de cacher des parties de la
scène sans affecter le calcul (à condition que l'option Calculer tout soit sélectionnée dans la boîte
de dialogue Options de calcul). Les calques verrouillés vous permettent de travailler sur d'autres
calques sans être gêné et tout en les gardant visibles pour référence. Les calques cachés diminuent
considérablement les temps d'affichage et permettent d'éviter l'encombrement visuel. Vous pouvez
aussi améliorer les temps d'affichage en représentant les objets complexes (comme les plantes) par
des boîtes.
Reprendre un Calcul d'Animation
Vous pouvez arrêter le calcul d’une animation n’importe quand et le reprendre plus tard sans perte
de temps de calcul. Appuyez simplement sur le bouton Reprendre le calcul de l’animation dans la
boîte de dialogue Options de calcul d'animation recommencer le calcul de l’animation là où il avait
été arrêté ! Ce bouton est automatiquement activé quand il est possible de reprendre le calcul de
l’animation.
Utiliser le Flou de Mouvement dans les Images Fixes
Vous pouvez utiliser le flou de mouvement dans les images fixes pour créer des effets surprenants,
donnant l’impression de vie et de vitesse à une scène qui sinon serait totalement figée. Les objets
qui ont du flou de mouvement laissent une sorte de traînée derrière eux.
Pour créer cet effet, il faut d’abord définir un mouvement pour les objets en question. Pour que le
flou de mouvement soit visible, il faudra probablement donner à ces objets une vitesse très élevée.
Sélectionnez l’objet qui aura du flou de mouvement et déplacez la glissière d’instant courant à 1
seconde. Maintenant, déplacez légèrement l’objet dans la direction du flou de mouvement. Ne le
déplacez pas trop, sinon sa position sera modifiée au moment du calcul final. Appuyez ensuite sur
pour remettre l’instant courant à 0. Faites un test de calcul pour avoir une idée de la taille de la
traînée de flou. Vous pouvez ajuster cette traînée en positionnant l’image clé que vous avez créée
sur la droite pour réduire sa longueur et sur la gauche pour l’augmenter.
569

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
La qualité Broadcast peut ne pas être suffisante pour obtenir un flou de mouvement parfait dans
une image fixe (lire page 169). Vous pourriez avoir besoin du mode Supérieur ou même Ultra
(attention aux temps de calcul) ou d’augmenter le nombre de rayons par pixel dans le réglage
d’anti-aliasing (lire page 175).
Eviter la détection d'Objets dans l'Assistant
Quand vous faites un tracé du chemin d’un objet avec l'Assistant d'animation, l’altitude de l’objet
est automatiquement calculée pour éviter les collisions avec d’autres objets de la scène. Ceci peut
poser des problèmes par moment (par exemple, quand vous souhaitez faire voler un objet dans un
tunnel).
Pour éviter la détection de certains objets dans votre scène, placez-les dans un calque caché. Les
objets qui ne sont pas visibles sont ignorés par l’Assistant.
Une autre solution est de modifier le chemin directement dans les Vues 3D.
Calculer des Matières Dépendant du Temps
Quand vous créez une scène qui ne contient pas d’animation, mises à part des matières dépendant
du temps, l’icône de Calcul de prévisu. d’animation ( ) ne calcule qu’une seule image car elle ne
peut pas déterminer la durée de l’animation que vous voulez pré visualiser (par exemple, si vous
souhaitez animer l’eau seulement).
La solution est de définir une durée d’animation : appuyez sur l’icône Calculer l’animation ( ) et
sélectionnez Calculer une séquence. Entrez le début et la fin de l’animation puis fermez le
dialogue. Les poignées de Début de l’animation et de Fin de l’animation ( et ) sont maintenant
affichées dans la Ligne de temps. Vous pouvez les déplacer pour adapter la durée de l’animation.
Appuyer sur Calculer la prévisualisation de l’animation pré visualisera alors la durée sélectionnée
de l’animation.
Réduire les Temps de Calcul de l'Animation
Le calcul d’animations est un processus très couteux en terme de temps. Quand vous calculez une
animation, il faudra parfois troquer de la qualité de rendu contre de la rapidité de calcul. Gardez à
l’esprit que les images de l’animation ne seront visibles qu’une fraction de seconde donc vous ne
perdrez pas forcément grand-chose. Les résultats améliorés par certaines options de calcul pourront
être à peine visibles dans l'animation. Vous pouvez certainement accélérer le rendu en vous
rappelant que :
• L'illumination globale et la radiosité globale sont à proscrire si vous souhaitez des animations
qui se calculent rapidement,
• Les lumières volumétriques, spécialement la lumière solaire volumétrique sont très longues à
calculer. Ne les utilisez que si vous le devez. Désactiver les ombres dans les lumières
volumétriques accélérera le rendu aussi
570

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
• Evitez la profondeur de champ, les ombres douces et les réflexions/transparences floues car
elles augmentent les temps de calcul de manière très significative. Elles ajouteront aussi du
scintillement si vous n’augmentez pas la qualité de calcul.
Vous pouvez sérieusement réduire les temps de calcul si vous êtes prêts à accepter une certaine
quantité de scintillement dans votre animation. Pour ce faire, réduisez la qualité de l’anti-aliasing
dans l’animation. Le scintillement est particulièrement visible avec les matières très détaillées ou
les petits objets. Cochez l’option Réduction du scintillement aide à réduire cet effet.
Compresser la Vidéo
Etant donné qu’il y a beaucoup d’images dans une animation, la taille des animations sur le disque
peut augmenter très rapidement. Comme les fichiers sont très gros, votre ordinateur peut avoir des
difficultés pour lire et afficher les animations de manière fluide.
La compression vidéo est une solution à ces problèmes. Elle est disponible directement dans Vue 7
à partir des Codecs de compression AVI, Quicktime et Mpeg 1 et 2. Pour choisir un Codec de
compression, ouvrez la boîte de dialogue Options d'animation avancées, sélectionnez un format de
fichier compressé. Appuyez sur le bouton Options de format de fichier pour afficher la boîte de
dialogue standard Windows vous permettant de sélectionner le Codec à utiliser pour la
compression. Quand vous calculez l’animation, elle sera automatiquement compressée en
choisissant le Codec que vous avez sélectionné.
571

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Résolution des Problèmes
La première partie de ce second appendice fournit une liste de problèmes communs que vous
pouvez rencontrer en utilisant le logiciel. La deuxième partie devrait vous aider à résoudre des
problèmes que vous trouvez sur des images.
Temps de Calcul Trop Longs
Il vous faut garder à l’esprit que certains effets créés par Vue 7 sont extrêmement longs à calculer.
Si vous trouvez que votre scène met trop de temps à se calculer, regardez ces effets et décochez
ceux qui ne sont pas absolument fondamentaux (listés par ordre d’importance) :
• Illumination globale et radiosité.
• Lumières volumétriques (spécialement les lumières directionnelles comme le soleil et les
lumières ponctuelles). Si vous avez absolument besoin de l’effet volumétrique, vérifiez que le
réglage Pousser la qualité n’est pas exagéré. Regardez aussi si vous pouvez enlever l’option
Projeter les ombres dans le volume,
• Profondeur de champ (ceci nécessite beaucoup d’anti-aliasing pour produire des résultats
satisfaisants),
• Matières avec Displacement mapping vues de près,
• Matières avec Subsurface scattering avec réglages de profondeur moyenne faibles,
• La caméra est située à l'intérieur de nuages spectraux,
• Matières mélangées qui mélangent plusieurs matières transparentes ensemble,
• Matières luisantes (une luisance faible ne se voit pas au final),
• Matières volumétriques utilisées sur de grands objets (utiliser des matières à bords flous à la
place éventuellement ?) atmosphères volumétriques,
• Réflexions et réfractions floues, ombres douces (même si la quantité de flou / d’ombre douce
est faible, le calcul sera quand même considérablement ralenti). Avez vous besoin des ombres
douces sur toutes les lumières ?
• Ombres (est-ce que toutes les lumières / matières doivent avoir des ombres portées, est-ce que
toutes les matières doivent recevoir les ombres ?…), etc.
Une bonne compréhension de toutes les options avancées de Vue 7 est nécessaire si vous souhaitez
avoir des temps de calcul optimaux et raisonnables. En vous débarrassant d’effets non nécessaires,
vous pouvez considérablement augmenter la vitesse de calcul.
Enfin, gardez à l’esprit que la technique de calcul utilisée par Vue (le ray tracing) est une technique
relativement lente en elle-même. Elle a été préférée car elle donne des images de meilleure qualité.
Depuis les débuts de Vue, nous avons sans cesse amélioré le moteur de rendu et avons augmenté sa
vitesse pour produire un des moteurs de ray-tracing les plus rapides du marché.
572

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
La Caméra Bouge Toute Seule
Si vous observez que la caméra change de position sans raison apparente, vérifiez que la hauteur au
sol de la caméra n'est pas réglée sur verrouillée (regardez l'icône d'option Verrouiller hauteur au
sol dans le panneau des Propriétés d'objets de la caméra, page 161). Ceci peut provoquer des
changements de position de caméra en fonction des modifications dans la scène.
Des Franges Lumineuses Apparaissent au Pied des Murs en Radiosité
Parfois, lors d'un calcule en Radiosité, il peut arriver de voir des zones plus claires apparaître dans
les angles ou près du sol là où il ne devrait pas y en avoir. Ce phénomène se nomme « fuite de
lumière » et est un artéfact produit par la technologie de calcul de photons.
Ce problème survient lorsque le rayon de rassemblement de photons est supérieur à l'épaisseur des
murs. Pour corriger ce problème, il faut soit Pousser la qualité du modèle d'éclairage, construire
vos murs avec plus d'épaisseur, ou réduire le Rayon maxi de rassemblement dans l'onglet Maps
de photons du dialogue Options des effets avancés.
L'Estimation du Temps de Calcul est Pessimiste
Peut-être allez-vous remarquer que l'estimation du temps de calcul affiché au début du calcul de
certaines scènes est extrêmement pessimiste. La raison en est que, pour éviter le travail inutile,
nombre de tâches préparatoires sont fragmentées pour que seuls les fragment réellement nécessaires
soient calculés (par exemple le Displacement mapping, le Subsurface scattering, etc.). L'utilité de
chaque fragment est déterminée au moment du calcul : chaque fois que le moteur de calcul a besoin
d'un fragment non préparé, il le prépare de façon dynamique. C'est typiquement ce qui se produit
durant les premières étapes du calcul, quand aucun fragment n'a encore été préparé. C'est tout
spécialement les cas lors du calcul en mode prévisualisation, quand la surface entière de l'image est
évaluée pendant la première passe du calcul. L'estimation du temps de calcul converge très
rapidement vers une évaluation plus réaliste.
Le Temps de Préparation est Long Même Pour les Images de Petite
Taille
Le temps de préparation est long, même pour les petites zones de calcul.
Certains effets, comme la radiosité, sont « globaux » pour la scène (un objet qui n'est pas visible
dans l'image finale peut toutefois avoir une influence sur l'éclairage de la scène). De tels effets
réclament le même temps de préparation quelle que soit la portion de l'image finale qui est calculée.
C'est pourquoi le temps de préparation n'est pas réduit par la réduction de taille de la zone de
calcul.
Le Programme Plante Aléatoirement
Si en travaillant avec Vue 7, vous avez des plantages fréquents, il y a des chances pour qu’il y ait
un problème avec le driver de votre carte vidéo. Ouvrez la boîte de dialogue Options et appuyez sur
Test dans l’onglet Affichage pour vérifier la compatibilité de votre carte vidéo.
573

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Avant d’activer le Mode de compatibilité (voir page 33), nous vous conseillons de visiter le site du
constructeur de votre carte vidéo pour vérifier s’il n’y a pas des mises à jour disponibles. Selon le
constructeur, les drivers OpenGL en particulier seront assez souvent mis à jour. De même, comme
Vue 7 utilise plusieurs threads de rendu OpenGL, il peut arriver que certains drivers qui
fonctionnent très bien avec d’autres applications ne fonctionneront pas correctement sous Vue 7. Il
faudra signaler dans ce cas le problème au constructeur.
En attendant, voici ce que vous pouvez faire pour améliorer la compatibilité (listé par ordre
d’importance) :
• Dans la boîte de dialogue Options, décochez l’option Activer le thread de dessin d'arrière
plan pour arrêter l’OpenGL multithread
• Basculer à l’implémentation logicielle de l’OpenGL en sélectionnant l’option OpenGL
(logiciel ou basculez au mode Fil de fer (il faudra redémarrer Vue 7 dans les deux cas). La
prochaine fois que vous redémarrerez Vue 7, les Vues 3D seront dessinées selon une
technologie de prévisualisation « maison ».
Nous vous conseillons d’essayer ces options jusqu’à ce que vous trouviez la configuration qui
fonctionne le mieux avec votre système.
Les Effets Volumétriques sont Bruités
Les lumières volumétriques et les matières ont du « grain ».
La raison de ceci est exactement la même que pour le bruit dans le ciel : le réglage
Prévisualisation est optimisé pour la vitesse et créé une simulation grossière du résultat final. Bien
que vous puissiez augmenter la valeur de la glissière Pousser la qualité pour les lumières
volumétriques et les matières, passer en mode Final est généralement suffisant.
L'atmosphère est Différente Selon le Mode de Calcul
Quand vous avez terminé la partie création de votre scène, (en mode Prévisualisation) et passez au
mode Final, vous pourrez remarquer que les couleurs de l’atmosphère changent légèrement. En
général, on le remarque à peine mais ce peut être un problème dans certains cas. La raison est que,
comme le bruit discuté précédemment, le mode Prévisualisation n’est pas optimisé de la même
manière que le mode Final (ou mieux). Quand vous passez au mode Final, Vue 7 affine
automatiquement les calculs de l’atmosphère, ce qui provoque ces petites différences de couleurs.
Si les couleurs de l’atmosphère sont fondamentales pour vous, vous devez passer au mode Final
avant de commencer les réglages détaillés de l’atmosphère.
Des Lens Flares Indésirables Apparaissent
A chaque fois que vous créez une lumière, Vue 7 peut lui appliquer le lens flare par défaut. La
raison à cela est que, puisque les lens flares sont générés à l’intérieur de la caméra, la caméra réagit
de la même manière à toutes les lumières.
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Si vous ne souhaitez pas que des lens flares apparaissent sur vos lumières, ouvrez l’Editeur
d’atmosphère et allez à l’onglet Effets. Décochez les options Lens flare par défaut et tous les lens
flares seront supprimés.
Si vous souhaitez voir des lens flares sur des lumières spécifiques, sélectionnez l’option Lens flare
personnalisé à partir du menu Lens flare dans le panneau de Propriétés d’objets et éditez le lens
flare comme vous le souhaitez.
Détails Manquants
Certaines parties de l'image n'apparaissent pas aussi détaillées qu'elles devraient. Certains
détails semblent manquer.
Ceci est dû au réglage de qualité de calcul que vous avez sélectionné. Pour des calculs rapides, la
qualité Prévisualisation optimise la dernière passe de calcul et laisse parfois de côté quelques
minuscules détails.
La qualité Prévisualisation est intéressante quand vous travaillez sur une image. Elle vous permet
de voir que tout se passe comme vous le souhaitez. Mais pour le calcul définitif d'une image, la
qualité Finale est nécessaire.
Les Graphiques Vectoriels ne se Chargent pas dans l'Editeur de Texte
Lors du chargement de données de graphiques vectoriels, il peut arriver que rien ne soit chargé (la
prévisualisation du texte reste vierge). C'est typiquement ce qui arrive quand le processeur
Postscript n'a pas été en mesure de traiter le fichier graphique vectoriel. Vous devriez essayer
d'utiliser une version Postscript plus simple qui ne fait pas référence à des bibliothèques externes
(ce qui est parfois le cas pour certains documents Adobe Illustrator).
Objets Invisibles
Bien que certains objets apparaissent correctement lors du calcul, ils ne sont pas visibles
dans les Vues 3D.
Ces objets sont certainement placés dans un calque Caché ou possèdent un attribut caché. Pour voir
tous les objets à l'intérieur de la scène, sélectionnez Afficher tous les calques dans le menu
contextuel du Navigateur de scène. Alternativement, vous pouvez utiliser le contrôle d'état des
calques pour activer les calques cachés. Vous pouvez mettre à zéro les attributs cachés des objets
en utilisant le menu contextuel des options de prévisualisation du panneau de Propriétés d’objet.
Impossible de Sélectionner des Objets
Les objets placés à l'intérieur de calques verrouillés, ou possédant un attribut verrouillé ne peuvent
pas être sélectionnés par le biais des Vues 3D. Ces objets sont affichés en gris. Activez alors les
calques en question ou utilisez le Navigateur de scène pour les sélectionner. Vous pouvez mettre à
zéro l’attribut verrouillé d’un objet en utilisant le menu déroulant des options de prévisualisation du
panneau de Propriétés d’objet.
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Si vous essayez de sélectionner un objet placé derrière un autre objet, vous pouvez soit utiliser une
autre vue, soit passer par le Navigateur de scène. Alternativement, vous pouvez sélectionner tous
les objets sous le curseur de la souris en Control – cliquant sur les objets, et parcourir la sélection
en utilisant Tab jusqu'à ce que l'objet souhaité apparaisse.
Les Objets ne se Calculent Pas
Certains objets qui apparaissent dans les Vues 3D ne sont pas visibles lors du calcul.
Vérifiez que ces objets ne sont pas faits d'une matière transparente. Aussi, ils peuvent être très flous
au point que vous ne les voyez pas. Une autre option est qu'ils soient noirs avec un effet Additif, ce
qui conduit à des résultats invisibles.
Enfin, vérifiez que Calculer tout est sélectionné dans la boîte de dialogue des Options de calcul.
Aspect Mosaïque des Matières en Gros Plan
Des pavés de couleurs apparaissent quand une matière construite à partir d'une image mappée est
vue de près et quand aucun sur-échantillonnage n'a été spécifié. Les pixels d'une image mappée
créent cet effet.
Ouvrez l'Editeur de matières en double-cliquant sur la prévisualisation de la matière que vous
voulez modifier (ou sélectionnez Editer la matière du menu contextuel de l'aperçu). Allez à l'onglet
Couleur & Alpha et sélectionnez un échantillonnage Bilinéaire, Bicubique ou Normalisé.
Objets Vers l'Avant
Les objets Vers l’avant ne pointent pas dans la bonne direction
Quand vous animez un objet qui a la propriété Vers l’avant, l’orientation de l’objet est
automatiquement calculée de sorte qu’il pointe dans la direction du déplacement. Cependant, selon
l’orientation initiale de votre objet, votre objet peut pointer à angle droit par rapport à la direction
du déplacement. Ceci est dû au fait que l’Axe principal n’est pas correct. Utilisez la liste déroulante
de l’Axe principal dans le panneau des Propriétés d’objets pour sélectionner l’axe correct.
Si aucune des options disponibles ne vous convient, ceci signifie que l’orientation initiale de votre
objet n’est pas alignée avec l’un des axes de Vue 7. Ceci arrive quand vous importez des objets.
Vous devez aligner l’objet avec l’un des axes. Tout d’abord, mettez à 0 toutes les rotations du sousonglet
Rotation de l'onglet Numérique du panneau des Propriétés d’objets . Si l’objet n’est
toujours pas aligné, tournez-le alors manuellement jusqu’à ce qu’il le soit. Maintenant, dégroupez
l’objet et regroupez-le. Il faudra le renommer avec son ancien nom. L’objet est maintenant prêt
pour l’animation Vers l’avant (si l’objet n’est pas un groupe ou un objet booléen, c’est
nécessairement un objet importé. Il faudra alors l’aligner dans l’application qui a été utilisée pour
créer l’objet).
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Les Objets Réagissent Trop au Mouvement
Ou ne semblent pas y réagir suffisamment
Les algorithmes utilisés par Vue 7 pour calculer la réaction des objets aux mouvements sont fondés
sur des lois physiques. Ils assurent des mouvements très réalistes mais ont l’inconvénient d’être très
sensibles à l’échelle de la scène (car la vitesse de déplacement des objets dépend de l’échelle de la
scène).
Vous constaterez ce fait quand les objets ne semblent pas réagir naturellement à leur mouvement.
Pour régler ce problème, modifiez la sensibilité des objets en utilisant la boîte de dialogue Options
de mouvement (appuyez sur Options dans les Outils d'animation). Pour en savoir plus, rendez-vous
page 475.
Les Matières ne Suivent Pas les Objets
Les objets semblent se déplacer « à travers » les matières
Si vous constatez que la matière d’un objet animé ne suit pas l’objet, ceci est probablement dû au
fait que vous utilisez une matière qui n’est pas en coordonnées objet. Pour être sûr que la matière
suive l’objet, il faut toujours sélectionner Coordonnées objet dans l’Editeur de matières (lire
page 281). Si la matière est mélangée et est sensible à l’environnement, il faut aussi cocher l’option
Orientation de l’objet dans l’onglet Influence de l’environnement.
Les Objets Non Animés s'Animent
Si vous modifiez un objet non animé à un temps différent du temps auquel il a été créé, celui-ci
deviendra animé. Pour éviter ce problème, il faut toujours modifier les objets au temps auquel ils
ont été créés, ou au temps 0. Tous les objets peuvent être modifiés au temps 0 sans s’animer pour
autant.
Vous pouvez supprimer une animation d’objet en sélectionnant Non animé dans la liste déroulante
des types de mouvement de l’onglet Propriétés d'animation, ou en sélectionnant l’objet dans la
Ligne de temps et en appuyant sur Supprimer.
Vous pouvez empêcher définitivement qu'un objet devienne animé en sélectionnant l'option
Interdire l'animation dans l'onglet Animation du panneau des Propriétés d'objets.
Les Animations Scintillent
Si vous remarquez que les animations calculées ont tendance à scintiller quand vous les rejouez,
veuillez vérifier ce qui suit :
• Tout d’abord, vérifiez que le problème n’est pas dû à votre programme de lecture vidéo ou aux
options de compression vidéo que vous avez sélectionnées. Aussi, si aucune compression n’a
été utilisée, veuillez vérifier que votre ordinateur a des ressources suffisantes pour rejouer
l’animation de manière fluide.
• Dans le dialogue des Options avancées d'animation, cochez l'option Réduction du
scintillement et assurez-vous que le nombre d'images par seconde est suffisant.
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
• Evitez d’utiliser des textures procédurales haute fréquence, c’est-à-dire, des textures qui ont
des détails très fins. Les détails fins ne seront probablement pas visibles de toute manière dans
l’animation...
• Activez l'anti-aliasing de texture.
• Evitez d'utiliser les ombres douces et les effets de flou.
• Augmenter la qualité de calcul en vous servant des réglages Utilisateur devrait être votre
dernier recours. Dans le dialogue des Options de calcul d'animation, assurez-vous d'effectuer
le calcul à un niveau de qualité suffisant (la qualité de calcul Broadcast est conçue pour
produire une qualité correcte). Si la qualité du rendu n'est pas suffisante en Broadcast, il vous
faudra alors probablement basculer en mode Utilisateur et sélectionner une qualité d'antialiasing
très élevée (25 rayons par pixel). Assurez-vous que l'option Flou de mouvement est
bien cochée.
Gardez à l’esprit qu’il n’y a pas de limite de qualité pour une animation, excepté le temps de
calcul ! Si vous augmentez la qualité, le temps de calcul augmentera en conséquence. Toute la
question est de trouver le compromis idéal.
Filtrage de Texture
Le Filtrage de Texture est un réglage de calcul essentiel pour réduire le bruit et le scintillement qui
peuvent survenir à cause des textures à haute fréquence (les composantes de matières qui
produisent de minuscules détails, souvent plus petits que la taille d'un pixel). Lorsqu'il est utilisé
correctement, le Filtrage de Texture réduira la nécessité d'un anti-aliasing d'objet important (donc
réduira les temps de calcul), et réduira énormément le scintillement de texture.
On peut accéder au Filtrage de Texture via le dialogue des options d'anti-aliasing, juste au-dessus
des options d'anti-aliasing de texture. Ce réglage est toujours accessible, même pour les Qualités de
calcul prédéfinies. Sa valeur est éditable au moyen d'une glissière dont la portée s'étend de 0 à
100%.
Comment ça Fonctionne
Cette valeur correspond à la taille du filtre appliqué aux textures pendant le calcul de rendu. Dans
l'idéal, ce filtre devrait toujours avoir la taille d'un pixel de sorte que, tous les détails de texture
contenus dans chaque pixel soient correctement pris en compte au moment de l'évaluation de la
texture. Ceci correspond à une valeur de 50% pour le Filtrage de Texture. Si vous spécifiez une
valeur inférieure, les textures seront plus nettes mais auront plus de bruit et/ou scintillement. Si
vous spécifiez une valeur supérieure, le bruit sera atténué mais les textures paraîtront floues.
En Pratique
Vous devriez ajuster cette valeur en fonction de vos besoins spécifiques. En pratique la plus petite
valeur susceptible de donner des résultats acceptables devrait être utilisée. D'après notre propre
expérience, une valeur par défaut de 33% est en général suffisante.
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Le Filtrage de Texture Influera sur 2 Composantes lors du Calcul
Les bitmaps : pour chaque image bitmap utilisée dans les matières, si vous éditez son nœud Map
de texture via l'Editeur de fonctions, vous verrez une option nommée Autoriser mip-mapping, qui
est cochée par défaut. Quand cette option est cochée, et si le Filtrage de Texture a une valeur non
nulle, les bitmaps en question seront pré-filtrés juste avant le calcul de rendu. Ainsi, au moment du
calcul, les bitmaps distants ne souffriront d'aucun scintillement ni de bruit. Ceci est
particulièrement utile lors du calcul de rendu avec les plantes et surtout pour celles qui sont au loin.
Vous profiterez de résultats bien plus lissés et obtiendrez une grande réduction du scintillement.
Comme il a été dit plus haut, une valeur de Filtrage de Texture de 33% donnera en général les
meilleurs résultats.
L'anti-aliasing générique de texture : quand l'anti-aliasing de texture est activé, la valeur de
Filtrage de Texture pilotera la taille du filtre utilisé par le processus de l'anti-aliasing de texture,
exactement comme pour les bitmaps. Ceci est très important à comprendre car si l'anti-aliasing de
texture est activé mais que le Filtrage de Texture est réglé à 0%, vous ne pourrez observer aucune
amélioration. Et, come pour les bitmaps, une valeur de 33% est généralement idéale pour le
Filtrage de Texture lorsqu'il est utilisé conjointement à l'anti-aliasing de texture.
Les Animations Pulsent
Ceci arrive quand vous calculez une scène avec de l’illumination globale ou de la radiosité; cette
pulsation vient de la manière dont le calcul de ces effets est optimisé. C’est un problème commun à
tous les moteurs de calcul. Une manière de réduire cet effet est d’augmenter le réglage Pousser la
qualité pour le calcul de l’illumination globale. Une autre façon consiste à utiliser l'option
Pulsation réduite dans le panneau Options des Effets Avancés (Voir page 178)
Des Triangles Apparaissent sur les Terrains
C'est probablement une indication que le terrain n'a pas une résolution
suffisamment élevée. Pour corriger cela, double-cliquez sur le terrain
qui pose problème pour ouvrir l'Editeur de terrain et appuyez sur le
bouton x2. Ceci doublera la résolution du terrain. Maintenant, allez à
l'onglet Erosion, sélectionnez une dureté de roche moyenne à tendre et
appuyez une fois sur Diffuse pour arrondir les angles du terrain. Ceci
devrait résoudre le problème. Si ce n'est pas le cas, ajoutez encore de
l'érosion diffuse. Si le problème persiste malgré cela, et spécialement si
le terrain couvre une large zone, il faudra probablement le découper en
plusieurs terrains plus petits.
Une autre option serait d'utiliser un terrain procédural à la place du terrain standard.
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Mauvaise Echelle de Matière
Si vous avez différents éléments dans votre scène qui semblent ne pas
aller ensemble, vous pouvez avoir un problème d'échelle de matière. Il
est important que les objets d'une scène soient proportionnés
correctement les uns par rapport aux autres (ce qui ne veut pas dire que
toutes les matières doivent avoir la même Echelle).
Ce problème arrive souvent avec l'eau (voir l'image à droite) : l'échelle
des vagues sur l'eau ne convient pas avec l'échelle du reste de la scène.
Vous devriez porter une attention toute particulière à régler ce genre de
problème.
Les Ombres Douces Sont Bruitées
Quand vous calculez un rendu d'ombres douces, de profondeur de
champ ou de transparences / réflexions floues, les qualités de calcul les
plus basses (comme OpenGL et Prévisualisation) font des
approximations de ces effets en ajoutant du bruit. Ceci vous permet
d'avoir une idée finale du résultat sans ralentir le calcul.
Pour calculer tous ces effets correctement, le sur-échantillonnage est
nécessaire. C'est pourquoi, ils ne seront calculés correctement qu'avec
une qualité Final, Broadcast,Supérieur ou Ultra.
Des Etoiles Apparaissent Devant les Planètes
Ceci arrive quand les étoiles sont simulées en utilisant une couche de nuages plutôt que les étoiles
de l’Editeur d’atmosphère. Comme il n’était pas possible de créer directement des étoiles dans
Vue 3, il fallait les simuler avec des nuages. Ainsi, ce problème apparaît principalement pour des
scènes créées dans Vue 3. Pour résoudre ce problème, ouvrez l’Editeur d’atmosphère, allez à
l’onglet Nuages et sélectionnez la couche des étoiles. Supprimez cette couche et passez à l’onglet
Effets. Activez les étoiles et ajustez les réglages pour avoir la même quantité d’étoiles dans le ciel.
Les Objets Vue Perdent Leurs Positions Relatives
Quand vous importez un jeu de modèles 3D Vue (.VOB), il peut arriver que les positions relatives
des différents objets soient perdues. Ceci est dû au fait que Vue 7 centre automatiquement les
objets que vous chargez pour qu'ils apparaissent au centre du monde Vue. Si vous voulez vous
affranchir de cette option, ouvrez la boîte de dialogue Options (en sélectionnant la commande du
menu Fichier | Options) et décochez l’option Centrer les objets Vue lors du chargement.
Importez tous les modèles un par un en utilisant la commande du menu Fichier | Importer Objet.
Chaque objet sera positionné comme il l’était dans l’application dans laquelle il a été conçu.
Si les objets importés apparaissent trop petits ou trop grands, sélectionnez-les tous (en utilisant la
sélection étendue) et déplacez / redimensionnez-les ensemble.
580

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Une RenderCow ne Répond Pas
Si, après avoir paramétré et démarré une RenderCow sur un ordinateur du réseau, vous ne parvenez
pas à l'ajouter au Gestionnaire de calcul réseau HyperVue, vous devriez vérifier les points
suivants :
• Vérifiez qu'aucun Firewall ne bloque l'accès à la RenderCow que ce soit sur l'hôte distant ou
sur l'ordinateur qui fait tourner HyperVue. Si vous ne savez pas, demandez de l'aide à
l'administrateur du système.
• Vérifiez qu'aucune autre application n'utilise le même numéro de port sur l'hôte distant ou sur
l'ordinateur qui fait tourner HyperVue. Si tel est le cas, changez de numéro de port.
• Vérifiez que les communications sur le numéro de port sélectionné sont autorisées sur votre
réseau.
Impossible d'Exporter les Objets
S'il vous est impossible d'exporter un objet (les utilisateurs de Pioneer, d'Esprit et de Pro Studio
doivent posséder le module Exporter – voir page 605) il se peut que ce soit parce que l'objet en
question a été interdit d'export. C'est souvent les cas avec les objets polygonaux et surtout avec les
objets importés dans des versions plus anciennes de Vue et aussi avec les objets de Poser importés
en PZ3. Quand vous tentez d'exporter ce genre d'objet, un message apparaît et vous informe que cet
objet ne peut pas être exporté.
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
A propos du Module RenderUp
Avec RenderUp, boostez le moteur de calcul de Vue 7 Pioneer pour
améliorer la qualité de vos images. RenderUp supprime également
le logo Vue 7 et fait disparaître la limitation de taille des rendus de
sorte que vous puissiez produire des images plus grandes destinées
par exemple à l'impression.
Le module Vue 7 RenderUp est un module optionnel pour
Vue 7 Pioneer. Il fait partie intégrante de Vue 7 Esprit, de
Vue 7 Pro Studio et de Vue 7 Complete.
Des Images plus Grandes et de Meilleure qualité
Qualité d'image Améliorée
Avec RenderUp, vous accédez à un contrôle poussé de la qualité de vos images.
Vous accédez à des prédéfinitions de qualité de calcul supérieures, ainsi que la prédéfinition
Réglages Utilisateur qui vous permet de prendre le contrôle complet du moteur de calcul (force de
l'anti-aliasing, profondeur de récursion des rayons, mip-mapping, options de photons
personnalisées, etc.).
Ce contrôle supplémentaire sur le moteur de calcul est essentiel à la production de meilleures
images, plus rapidement.
Rendus en Haute Résolution
Si vous devez calculer des images en haute résolution (par exemple pour les imprimer), vous vous
heurterez rapidement aux limites de Vue 7 Pioneer.
RenderUp permet de dépasser la limite de résolution du calcul de rendu de Vue 7 Pioneer en vous
laissant calculer vos images dans une taille aussi grande que l'autorisent les ressources de votre
système. Calculez des images en très haute résolution pour des impressions pleine page de qualité !
Autres Caractéristiques
RenderUp supprimera le logo de Vue 7 qui apparaît dans le coin inférieur droit de vos rendus.
Le calcul de rendu peut être effectué dans n'importe laquelle des Vues 3D (vues orthogonales
incluses). Ces calculs dans les Vues 3D peuvent être d'un niveau de qualité différent de celui utilisé
pour le calcul principal. Ceci vous permet, pour vos rendus, de basculer instantanément du mode
esquisse au mode pleine qualité.
RenderUp ajoute deux modes de rendus panoramiques, standard et sphérique avec un angle
ajustable jusqu'à 360 degrés. Ceci est particulièrement utile pour créer des images d'environnement
HDR et des arrière-plans.
582

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Liste Complète des Caractéristiques
• Contrôle avancé sur le moteur d'éclairage indirect.
• Option de map séparée pour les canaux d'arrière-plan, d'IBL et de map de réflexions globale.
• Nouveau jeu de réglages prédéfinis de Calcul : Broadcast, Ultra and Personnalisé.
• Taille du calcul de rendu limité seulement par la ressource mémoire.
• Profondeur de champ ray-tracée.
• Réflexions simulées [flou possible] par maps de réflexions.
• Exclusion du plan de sol de l'option de map Alpha.
• Maps de réflexions globales et par matière.
• Détails optionnels dans le panneau d'information du calcul de rendu.
• Calcul de rendu sphérique et panoramique.
• Calcul de rendu possible dans toutes les vues (incluant rendu orthogonal).
• Le choix de la qualité du calcul de rendu peut être différent pour chaque vue.
• Unité de calcul autonome pouvant effectuer le rendu pendant que vous travaillez sur la scène.
• Option de calcul agrandi.
• Anti-aliasing de géométrie personnalisable jusqu'à 64 rayons/pixel.
• Anti-aliasing de matière HyperMipMap (matières procédurales incluses).
• Stratégies d'anti-aliasing personnalisables pour optimiser vitesse ou douceur.
• Gestion de mémoire optimisée lors du rendu pour permettre le calcul de très grandes images.
• Contrôle global sur le niveau de mip-mapping.
• Profondeur Maxi de rayons et Total de Réflexions Internes ajustables.
• Option de matière « Ombre seulement ».
• Mode d'évaluation de l'éclairage indirect réduisant les effets de pulsation.
• Export d'images haute dynamique (skydomes inclus).
• Export d'images couleur en 48 bit.
• Export High Dynamic Range 2D en format HDR.
• Inscription de l'information alpha dans les formats Tiff et PNG.
• Calcul de rendu Multiprocesseurs activé jusqu'à 8 CPUs.
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
A Propos du Module 3DImport
Importez des objets entièrement texturés dans tous les formats 3D
populaires, et ajoutez-les à vos scènes. Intégrez et animés les
personnages de Poser puis calculez-en le rendu en vous servant du
Poser shader tree.
Le module Vue 7 3DImport est un module optionnel pour
Vue 7 Pioneer. Il fait partie intégrante de Vue 7 Esprit, de
Vue 7 Pro Studio et de Vue 7 Complete.
Filtres d'Import
Importez du contenu 3D de presque n'importe-quel programme.
3DImport, grâce à ses filtres d'import avancés retiendra un
maximum d'informations de texturage et de mappage de sorte que
vos modèles puissent être immédiatement utilisables.
Vue 7 supporte le format de fichier en format ouvert Collada et est capable d'importer les objets
Collada avec toutes les informations de texturage ainsi que les informations d'animation.
Import Poser
Importez des scènes animées Poser complètes avec support complet des moteurs de cheveux et
tissus dynamiques, améliorez-les grâce à la technologie Dynamic Motion Reaction , puis
calculez le rendu de vos animations en vous servant des fonctionnalités de haut niveau comme
l'illumination globale, la radiosité, l'éclairage basé sur une image et le subsurface scattering.
Re-Poser dans Vue
En tant qu'artiste Poser-Vue, vous voulez bénéficier du moyen le plus rapide et le plus facile pour
travailler avec les deux programmes. Maintenant, il n'est plus nécessaire de voyager entre Poser et
Vue - tout personnage exporté de Poser peut être re-posé directement dans Vue !
En utilisant les cadrans familiers de Poser, vous pouvez aisément ajuster la pose pour adapter le
personnage à l'environnement dans Vue : Placez le pied d'un personnage sur un rocher, placez une
main sur un tronc d'arbre, peaufinez la posture pour qu'elle soit mieux adaptée à l'angle de caméra
ou à l'éclairage…
Calcul du Rendu en Utilisant le Poser Shader Tree
Importer des objets Poser dans Vue signifie que les matières Poser d'origine doivent être converties
en matières Vue. Inévitablement ceci implique que beaucoup de shaders perdent leurs
caractéristiques originales dans le processus de conversion.
Pour surmonter cette limitation, e-on software et e-frontier on développé une technologie
passerelle avancée qui permet à Vue d'utiliser le shader tree interne de Poser lors du calcul des
matières Poser.
584

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Cette technologie assure que les objets Poser garderont la même apparence dans Vue que celle
qu'ils avaient dans Poser, et rend plus facile l'obtention d'un résultat parfait lors du calcul de rendu
quand on utilise des personnages Poser dans Vue.*
* Veuillez noter : Les géométries Poser animées, les personnages re-posés et le calcul utilisant le
Poser shader tree requièrent tous l'intervention de Poser à l'intérieur de Vue. Les besoins en
mémoire sont au moins deux fois plus importants que pour un import simple. Ces caractéristiques
avancées sont optionnelles et doivent être utilisées avec prudence, spécialement en cas d'import
d'un nombre important d'objets Poser ou d'une scène complexe.
Filtres d'Import 3D
• 3DS : format de fichier objet 3D Studio.
• 3DMF : format de fichier objet 3D Metafile.
• COB : format de fichier objet TrueSpace .
• DAE : format de fichier objet animé Collada.
• DEM : modèle USGS Digital Elevation Model. Les terrains sont placés en fonction des
informations contenues dans le fichier (idéal pour importer des DEMs multi-parts).
• DXF : format de fichier objet AutoCad .
• LWO, LWO2 : format de fichier objet LightWave .
• OBJ : format de fichier objet Wavefront (avec conversion automatique de bibliothèque
MTL).
• PZ3, PZZ : import de scène animée/fixe Smith Micro Poser® (requiert Poser 4, 5, 6, 7 et
Pro).
• RAW : format de fichier géométrie Raw.
• SHD : format de fichier objet Shade .
• SKP : format de fichier objet SketchUp 6 (Win32 seulement).
• TGA : map d'altitudes Targa encodée 16 bit RV.
• WML : format de fichier objet VRML .
Conversion des objets Max animés au format Vue (en utilisant les plugins inclus).
Chaque fois qu'il est possible, les formats de fichiers objet sont convertis avec les informations de
mappage UV et les maps de texture.
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
A Propos du Module Botanica
Avec Botanica, vous pouvez vraiment tirer le meilleur parti de la
technologie SolidGrowth d'e-on et devenir un jardinier virtuel !
Cultivez vos propres plantes, réalistes ou imaginaires, utilisez vos
propres scans et photographies comme textures pour les troncs, les
branches, les tiges ou les feuilles, puis regardez vos nouvelles
espèces se diversifier façon SolidGrowth !
Le module Vue 7 Botanica est un module optionnel pour
Vue 7 Pioneer et Vue 7 Esprit, il fait partie intégrante de
Vue 7 Pro Studio et de Vue 7 Complete.
L'Editeur de Plante
L'éditeur de plantes de Botanica vous permet de personnaliser facilement toute plante SolidGrowth
(issue de la bibliothèque de Vue 7 ou provenant de Cornucopia3D) pour créer vos propres espèces
originales.
Vous pouvez ajuster les réglages pour l'ensemble de la plante, ou travailler sur des sous-ensembles
individuels de la plante (tronc, branches, feuilles...). Les textures de chaque sous-ensemble peuvent
être éditées ou remplacées, de sorte qu'il vous est possible d'utiliser vos propres images et scans
pour créer de nouvelles matières réalistes pour les troncs ou les feuilles.
Une fois que vous aurez enregistré votre espèce nouvellement créée, elle se comportera comme
n'importe-quelle autre plante SolidGrowth :
Chaque copie générée sera sensiblement différente mais conservera cependant les caractéristiques
globale de l'espèce !
Animation de l'Editeur de Plantes
Tous les paramètres dans l'éditeur de plante peuvent donner lieu à la création d'images clé, de sorte
que vous puissiez créer des effets animés tels que la croissance ou la décomposition des plantes, ou
encore un morphing de plante !
Liste Complète des Caractéristiques
• Editeur de plante d'utilisation facile pour personnaliser les plantes
• Editeur de Plante et Editeur de Feuilles vous permettent de modifier les plantes existantes ou
de créer des espèces entièrement nouvelles
• Créez facilement des feuilles sur mesure en utilisant vos propres textures
• Modifiez la longueur, l'atténuation, l'aspect noueux, le diamètre, l'affaissement et l'angle du
tronc ou des sous-ensembles de branches
• Changez la longueur, la largeur, la part d'aléas la flexibilité, l'enroulement et la couleur globale
de sous-ensembles complets de feuilles
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
• Créez instantanément des variations de plantes existantes
• Enregistrez les nouvelles espèces et rechargez-les pour les utiliser dans d'autres scènes
• Images-clé pour la géométrie des plantes permettant l'animation spectaculaire des cycles de
croissance et le morphing
• Prévisualisation OpenGL haute-définition des plantes dans l'éditeur
• Calcul en Prévisualisation des plantes dans l'éditeur
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
A Propos du Module DeepAccess
Gestion avancée de la scène et de ses éléments ! A mesure que votre
habileté et votre expertise augmentent, vos scènes font de même. Et,
comme vos scènes deviennent de plus en plus complexes, vous avez
besoin d'options plus puissantes pour gérer efficacement tous les
composants de la scène : objets, matières, maps de texture, objets
dupliqués, EcoSystems...
Le module DeepAccess de Vue 7 est un module optionnel pour
Vue 7 Pioneer et Vue 7 Esprit. Il fait partie intégrante de
Vue 7 Pro Studio et de Vue 7 Complete.
Navigateur de scène Amélioré
Le Navigateur de scène de Vue 7 Esprit devient un puissant centre de contrôle avec DeepAccess.
Le nouveau Navigateur de scène amélioré est divisé en quatre onglets principaux :
Onglet Objets
DeepAccess ajoute l'option de tri des objets par nom, par type, par taille ou par calque. Il vous
permet également d'ajouter un nombre illimité de calques. Les calques peuvent être activés,
verrouillés ou cachés.
Onglet Matières
L'onglet matières offre une possibilité pratique de voir et modifier facilement toutes les matières de
la scène, avec un accès direct aux hiérarchies de toutes les matières et sous-matières. Le matières
sont classées par catégories (standard, matières de plantes, maps importées etc.). Vous pouvez aussi
« marquer » une matière quelconque (la remplacer provisoirement par une couleur vive de votre
choix) pour observer facilement les effets des matières complexe dans la scène.
Onglet Bibliothèque
Le nouvel onglet bibliothèque facilite grandement la gestion et la modification des instances
d'objet. Toutes les copies d'un même objet apparaissent en un unique objet de bibliothèque, toute
modification apporté à un objet de la bibliothèque affectera toutes les instances de cet objet. Cet
arrangement améliore aussi grandement l'efficacité de la mémoire : les doublons ne sont stockés en
mémoire qu'une seule fois.
Vous pouvez cependant modifier une instance individuelle d'un objet de la bibliothèque, auquel
cas, la « connexion » entre l'instance et l'objet de la bibliothèque sera automatiquement rompu.
Onglet Liens
Tous les objets importés et les maps de texture sont listés à cet endroit, avec la possibilité, pour
chaque élément, de définir s'il est synchronisé et/ou incorporé (voir ci-dessous).
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Synchronisation et Incorporation des Eléments
Synchronisation des Objets et des Maps
Les objets importés et les maps de texture peuvent être synchronisés, de sorte qu'ils seront
automatiquement rechargés s'ils ont été modifiés dans une application extérieure.
Par exemple, si vous utilisez dans votre scène un personnage importé de Poser et que vous le
modifiez plus tard dans Poser, il sera automatiquement mis à jour dans Vue. Il n'est plus nécessaire
de réimporter les objets ni de réassigner les textures !
Incorporation des Maps de Texture
Toutes les maps de texture peuvent être incorporées (enregistrées dans le fichier de scène). C'est
l'assurance de ne plus jamais avoir à fouiller pour trouver des maps de texture manquantes !
Système pour Remplacer et Cacher les Objets
Système pour Remplacer l'Objet
Les animateurs et les artistes de visuel remplacent souvent dans leurs scènes les objets lourds en
polygones par des approximations plus légères avant de les réintroduire dans la scène au moment
du calcul de rendu final.
DeepAccess vous laisse remplacer n'importe quel objet d'un simple clic, avec les options d'en
conserver les proportions ou de les adapter. A tout instant, vous pouvez remplacer les
approximations par les objets réels à nouveau.
Système pour Cacher l'Objet
Pour optimiser la visualisation des scènes 3D complexes, DeepAccess vous permet, en plus, de
cacher tout objet d'un simple clic. Ces objets cachés n'apparaitront plus dans votre calcul de rendu
tant que vous n'aurez pas inversé l'option.
Centre de Contrôle de la Caméra
Gestionnaire de Caméras
Un nombre quelconque de caméras peut être ajouté à la scène. Le gestionnaire de caméras vous
permet de voir, sélectionner et renommer toutes les caméras. Le changement de caméra peut aussi
donner lieu à la création d'une image clé.
Liste Complète des Caractéristiques
• Navigateur de scène amélioré avec accès direct aux matières, maps de texture et objets
importés pour une gestion efficace des projets complexes
• Objets triés par taille, nom ou type
• Nombre illimité de calques pouvant être verrouillés ou dissimulés indépendamment
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
• Liste de toutes les matières de la scène
• Matières Mixtes affichées en hiérarchies
• Gestion et modification des instances dupliquées facilitées
• Incorporation des maps de texture dans le fichier de la scène
• Rechargement automatique des maps de textures ou des objets modifiés hors application
• Remplacement facilité des textures pour toute la scène
• Remplacement d'objets avec options de conserver ses proportions ou de les adapter
• Organisez les objets avec un nombre illimité de calques
• Accès direct à toutes les maps de texture et tous les objets importés
• Matières Mixtes/Multicouches affichées en hiérarchies dans le Navigateur de scène
• Onglet Bibliothèque dans le Navigateur de scène montrant tous les objets utilisés plusieurs
fois.
• Modifiez aisément toutes les instances d'un objet référence grâce à l'onglet Bibliothèque.
• Toutes les caméras peuvent être visibles à l'écran.
• Gestionnaire de groupe de caméra intégré au Navigateur de scène.
• Navigateur de scène et Aperçu de scène redimensionnables.
• Les couches de nuages peuvent facilement être cachées/restaurées.
• Compatibilité avec les périphériques de pointage 3Dconnexion (SpaceNavigator,
SpaceExplorer, etc.).
• Les objets peuvent être facilement cachés au calcul de rendu.
• Les lumières peuvent être désactivées d'un simple clic.
• Mode Plein-écran.
• Multiples opérations Annuler/Rétablir.
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
A Propos du Module LightTune
Boostez vos effets d'éclairage ! Pour certains artistes, l'éclairage
représente l'aspect le plus crucial de leur art. Si vous partagez cette
notion, vous devriez vous procurer LightTune. Ce module
d'extension vous donne accès aux technologies d'e-on les plus
pointues par le biais d'un contrôle accru et d'une plus grande
versatilité. Mettez votre art en lumière avec LightTune.
Le module Vue 7 LightTune est un module optionnel pour
Vue 7 Pioneer et Vue 7 Esprit. Il fait partie intégrante de
Vue 7 Pro Studio et de Vue 7 Complete.
Outils Avancés d'Eclairage
Influence Sélective de la Lumière
Une fois que vous aurez commencé à vous servir de l'éclairage sélectif, vous vous demanderez
comment vous aviez pu faire sans. En spécifiant quelle lumière affecte quel objet, vous obtenez le
contrôle parfait de l'éclairage de votre scène.
L'éditeur d'influence vous laisse spécifier, pour chaque source lumineuse, quels objets elle
affectera. Vous pouvez aussi spécifier si une lumière en particulier affecte seulement la composante
de diffusion ou celle de spécularité. Par exemple, vous pouvez utiliser une source lumineuse pour
éclairer la scène, une autre pour créer les brillances de spécularité et une troisième pour mettre en
valeur un objet spécifique !
Mappage d'Ombres Douces AccuShadows
Bien que les ombres douces ray-tracées de Vue 7 Esprit produisent des résultats très précis, elles
restent cependant longues à calculer. Le mappage d'ombre est une approche alternative qui peut
calculer des ombres douces extrêmement lisses en une fraction du temps.
Le mappage d'ombres vous donne un bien meilleur contrôle sur le rapport qualité/temps de calcul.
Vous pouvez fixer précisément la taille et la qualité des maps d'ombre, ainsi que la quantité et le
type de dispersion et de douceur.
Graphes d'Atténuation et de Couleur
Toutes les lumières du monde réel s'atténuent avec la distance. Alors que Vue 7 Esprit ne fournit
que des atténuations linéaires ou quadratiques, LightTune vous permet de définir avec précision des
profils complexes d'atténuation au moyen de graphes interactifs !
En supplément, vous pouvez utiliser ces graphes pour faire changer la couleur de la lumière en
fonction de la distance. Lorsque les effets volumétriques sont activés, vous pouvez produire des
effets spéciaux fascinants !
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Voir à-travers les Spots de Lumière
Vous voulez pointer vos spots comme le font les éclairagistes ? En utilisant l'option Voir à-travers
les spots de lumière, vous pourrez observer votre scène à partir du « point de vue » du spot, tandis
que vous utiliserez les contrôles de la caméra pour le pointer avec précision où vous le désirez !
Liste Complète des Caractéristiques
• Activez diffusion et spécularité au cas par cas pour chaque source lumineuse
• Assignez les lumières à certains objets seulement
• Profils personnalisés d'atténuation de lumière
• Technologie AccuShadows de mappage des ombres pour des ombres douces plus rapides
• Réglage automatique ou manuel de la résolution des maps d'ombres
• Biais et qualité d'échantillonnage ajustables
• Options avancées de dispersion de map d'ombres
• Technologie unique de mappage d'ombre pour les lumières infinies
• Pointez vos spots de lumière en utilisant les contrôles standard de la caméra
• L'éclairage indirect peut être ignoré sur des objets spécifiques
• L'influence de lumières spécifiques peut être ignorée lors de l'évaluation de la Radiosité
• Intensité lumineuse paramétrable par un profil de distance
• Couleur de lumière variable basée sur la distance à la source
• Editeur de réflexions de lens flare
• Vision à-travers les spots de lumière pour un pointage de précision (OpenGL seulement)
• Ajustement individuel de la qualité des ombres douces pour chaque source de lumière
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
A Propos du Module HyperVue
Calculez vos rendus jusqu'à 5 fois plus vite grâce au calcul en
réseau. Créez votre propre ferme de calcul !
Diminuez radicalement les temps de calcul avec le rendu en réseau
hybride de distribution jusqu'à cinq ordinateurs. Montez et gérez
facilement le réseau de rendu grâce aux technologies SmartCow
et NewCow.
Le module Vue 7 HyperVue est un module optionnel pour
Vue 7 Pioneer et Vue 7 Esprit. Il fait partie intégrante de
Vue 7 Pro Studio et de Vue 7 Complete.
Créez Votre Propre Ferme de Calcul
HyperVue vous permet de relier ensemble facilement plusieurs ordinateurs pour former ce que
l'on appelle une ferme de calcul. Vous pouvez utiliser des PCs et des Macs dans la même ferme.
Chaque ordinateur de votre ferme de calcul traitera une trame différente de l'animation ou un
morceau de l'image fixe. Donc si vous aves mettons, 3 ordinateurs, (de puissance équivalente), dans
votre ferme, les calculs de rendu seront réalisés jusqu'à trois fois plus vite !
Mise en Place de la Ferme
Il n'est pas nécessaire que vous soyez un expert en informatique pour mettre en place et utiliser
HyperVue. Monter la ferme de calcul est vraiment facile ! Installez simplement une RenderCow
(le moteur multiprocesseurs autonome de calcul de Vue) sur chacun des ordinateurs et commencez
à traire les cycles de CPU !
Avec HyperVue, vous pouvez utiliser jusqu'à 5 ordinateurs !
New Cows et Smart Cows
S'il vous arrivait d'installer une nouvelle RenderCow (par exemple vous venez d'ajouter un nouvel
ordinateur dans la ferme de calcul) vous n'aurez pas besoin de mettre à jour ni de reconfigurer vos
réglages :
Grâce à la technologie NewCow d'e-on, tout ceci se fait automatiquement !
La technologie unique SmartCow vous permet de couper et d'allumer vos RenderCows pendant
les travaux déjà en cours, et aussi de détecter si une nouvelle RenderCow à été allumée (sur Mac
seulement).
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Liste Complète des Caractéristiques
• Calcul fiabilisé en réseau des animations et des images fixes
• Faites des calculs de rendu sur un réseau hybride (PC/Mac) pouvant compter jusqu'à cinq
ordinateurs
• Technologie NewCow de mise à jour automatique des nœuds de calcul
• Détection et activation automatique des nœuds de calcul
• Ajout/suppression de nœuds de calcul pendant un rendu (Mac seulement)
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
A Propos du Module EcoSystem
Peuplez instantanément vos scènes de forêts, de villes ou de foules
immenses.
La révolution EcoSystem a redéfini la façon dont les artistes en
image de synthèse créent les paysages naturels. Créez et éditez vos
propres matières EcoSystem en contrôlant facilement la taille, la
couleur, l'orientation, l'emplacement, la densité, etc. de vos
populations EcoSystem
Le module Vue 7 EcoSystem est un module optionnel pour
Vue 7 Pioneer et Vue 7 Esprit. Il fait partie intégrante de
Vue 7 Pro Studio et de Vue 7 Complete.
Redéfinir la Création des Paysages Naturels
Gestion de Nombres Massifs de Polygones
Il n'existe quasiment pas de mot signifiant « trop » lorsqu'il s'agit de peupler votre scène
Les EcoSystems sont conçus pour gérer des millions d'objets, des milliards de polygones tout en
conservant à Vue son niveau de performance et à l'affichage sa fluidité.
Au-delà de Simple Duplicatas
L'EcoSystem fonctionne main dans la main avec la technologie acclamée SolidGrowth d'e-on.
Sélectionnez un seul type de plante et l'EcoSystem peuplera votre scène avec de nombreuses
variations de cette plante toutes uniques !
Nombre Illimité d'Eléments
Bien entendu, un EcoSystem peut contenir plus d'un seul type de plante.
Ajoutez un nombre illimité d'espèces de plantes, de rochers et d'autres objets à la liste de
population, et contrôlez la présence relative ainsi que la taille de chaque élément au sein de
l'EcoSystem.
Dispersion Intelligente Automatisée
L'EcoSystem ne disperse pas simplement les objets au hasard sur la surface, en réalité, il décide
d'où les placer en fonction du relief du support.
De ce fait, comme dans la nature, plus d'arbres pousseront sur les zones plates que dans les pentes
abruptes, et aucun objet ne sera placé à un endroit où il pourrait « tomber ».
De surcroît, Vue reconnaîtra les objets étrangers et réduira automatiquement la présence des
éléments de l'EcoSystem à proximité de ceux-ci.
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Utiliser d'autres Types d'Objets
L'EcoSystem n'est en aucun cas limité aux plantes et aux pierres. En fait, n'importe-quel type
d'objet, y compris les objets polygonaux importés, peut être utilisé. Vous pouvez créer des
mégalopoles, des foules immenses, des armadas navales gigantesques... les possibilités sont sans
limite !
Contrôle de Densité
Contrôler des millions d'instances d'EcoSystem peut se révéler être une tâche ardue, spécialement si
vous devez travailler seulement sur des parties spécifiques.
Pour faciliter votre contrôle sur les EcoSystems, utilisez les groupes, ou des couches individuelles,
puis créez des affinités entre les couches pour obtenir l'homogénéité parfaite.
Population Dynamique d'EcoSystem
La Technologie Population Dynamique implémentée dans Vue 7 vous permet de créer des
EcoSystems denses qui s'étendent par-delà l'horizon, sans avoir à vous soucier du nombre
d'instances !
Cette technologie révolutionnaire est capable de manipuler le nombre quasi infini d'instances
nécessaires pour peupler les terrains par-delà l'horizon. Pour optimiser l'efficacité, elle ne peuplera
dynamiquement les zones de vos scènes que lorsque ces dernières deviennent visibles à la caméra.
La Matière EcoSystem – Un Concept d'Avant-garde
L'EcoSystem se comporte exactement comme une matière normale !
Vous pouvez l'enregistrer en tant que matière et créer une bibliothèque entière d'EcoSystems, qui
pourront être utilisés ultérieurement pour d'autres scènes ou d'autres objets.
Cela signifie aussi que, tout comme les matières mélangées, vous pouvez mélanger deux
EcoSystems ou plus, avec des influences comme l'altitude, la pente et l'orientation !
Un Contrôle Inégalé
Le fait que l'EcoSystem soit traité come une matière signifie que vous pouvez utiliser à votre
avantage le puissant éditeur de fonctions de Vue pour en contrôler pratiquement chaque aspect.
Par exemple, utilisez un générateur fractal de bruit pour contrôler la distribution des objets
EcoSystem, ou utilisez une image bitmap pour limiter cette distribution à des zones spécifiques.
Vous pouvez ajouter des variations de couleur à l'EcoSystem pour atteindre un niveau encore
supérieur de détail et de réalisme.
Matières EcoSystem en Couches
Une matière EcoSystem peut posséder un nombre quelconque de couches, chaque couche détenant
sa propre liste de population et tous ses jeux de contrôles. Ceci signifie que vous pouvez
efficacement mélanger ensemble des EcoSystems différents et néanmoins conserver un contrôle
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
complet et indépendant sur chaque partie de l'EcoSystem. De plus, chaque couche peut réagir
indépendamment à l'altitude, à la pente et à l'orientation.
Les matières EcoSystem en couches vous offrent un contrôle précis sur les caractéristiques de
l'EcoSystem, et vous permet d'utiliser des fonctions ou des images bitmap pour définir un
paramètre quelconque, que ce soit la densité, la taille ou les variations de couleur.
De surcroît, tous les outils disponibles dans le Peintre EcoSystem et le sélecteur d'instances peuvent
être utilisés pour peindre et modifier interactivement les couches au sein d'une matière EcoSystem.
Affinité et Répulsion
Les couches dans une matière EcoSystem peuvent aussi s'influencer l'une l'autre. En utilisant les
paramètres d'affinité et de répulsion, il est possible de définir une relation entre deux couches. Par
exemple, en utilisant l'affinité, les arbres sur une première couche peut influer sur la distribution de
l'herbe dans la seconde couche, de sorte que l'herbe ne pousse qu'au pied des arbres.
Liste Complète des Caractéristiques
• Technologie EcoSystem brevetée pour distribuer facilement des millions d'objets dans les
scènes
• Créez des EcoSystems à partir de multiples objets
• Dispersez des millions d'objets animés
• Mélangez des EcoSystems avec des matières standard
• Mélangez plusieurs EcoSystems ensemble selon une dépendance à l'environnement (pente,
altitude, orientation)
• Placement automatique de la population EcoSystem en avec une fonction SmartGraph de
densité définie par l'utilisateur (celle-ci pouvant dépendre de la position, de l'altitude, de la
pente)
• Contrôle avancé de la coloration pour faire varier les couleurs de la population sur l'ensemble
de l'EcoSystem
• Contrôle précis sur la rotation de la population EcoSystem
• Contrôle précis sur la taille et les variations de taille de la population EcoSystem
• Contrôle précis sur les couches de la population EcoSystem et affinités de couches
• Déclin automatique de la densité EcoSystem aux abords des objets étrangers
• Réduction de taille et déclin de couleur optionnels aux faibles densités de l'EcoSystem
• Affichage en pleine qualité des instances EcoSystem a proximité de la caméra dans un rayon
ajustable.
• Ajustements sur les pentes de la densité d'EcoSystem Dynamique
• Population EcoSystem Dynamique illimitée
• EcoSystems en couches pour contrôler des populations EcoSystem individuelles
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
A propos du Module EcoPainter
Ajoutez des milliers d'arbres, de bâtiments ou d'objets dans vos
scènes, d'un simple mouvement de souris.
L'EcoSystem révolutionnaire a donné naissance à moteur
également révolutionnaire : EcoPainter ! EcoPainter c'est
exactement ce qu'il vous faut pour répartir précisément et
interactivement les populations de vos EcoSystems au moyen de la
souris ou de votre tablette graphique.
Le module Vue 7 EcoPainter est un module optionnel pour
Vue 7 Pioneer, Vue 7 Esprit et Vue 7 Pro Studio. Il fait partie
intégrante de Vue 7 Complete.
L'Editeur EcoPainter
Le peintre EcoSystem vous permet de peindre interactivement les EcoSystems sur n'importe-quelle
surface (ou groupe de surfaces). Il peut être utilisé pour éditer les matières EcoSystem, ou en tant
qu'outil autonome. La dernière option signifie que vous pouvez peindre les EcoSystems à la volée,
sans devoir d'abord créer une matière EcoSystem. La peinture peut s'appliquer avec la souris ou par
l'intermédiaire d'une tablette graphique qui vous donnera, en plus, la possibilité de contrôler
certains paramètres en vous servant de la pression.
Vous pouvez peindre sur un nombre quelconque d'objets sélectionnés, et même sur l'ensemble de la
scène. Au fur et à mesure que vous peignez dans une des vues, les instances sont automatiquement
déposées et alignées sur les surfaces. Vous pouvez peindre un mélange de tous les éléments
présents dans votre liste de population, ou peindre un élément en particulier uniquement. Les coups
de pinceau peuvent être effacés à tout instant, ou vous pouvez aussi effacer l'ensemble de
l'EcoSystem pour repartir sur une base neuve.
Outils de peinture
Le peintre EcoSystem dispose de 4 outils de peinture différents :
• Outil instance unique : Cet outil turbo-charge le processus de placement des plantes
individuelles, des rochers, ou des autre objets dans votre scène. Besoin d'ajouter un arbre dans
la scène ? Déplacez-vous à l'endroit désiré et lâchez-le au sol.. Pointez et cliquez tout
simplement pour qu'un nouvel arbre soit créé à cet endroit puis lâché sur la surface. Bien
entendu, lorsque les plantes SolidGrowth sont utilisées, chaque nouveau clic génère une
instance différente.
• Outil brosse : L'outil brosse vous permet de peindre des EcoSystems complets sur la surface
de manière précise et intuitive. Vous pouvez régler le diamètre de la brosse, les paramètres de
taille et de densité ou utiliser une tablette graphique sensible à la pression pour les contrôler a
mesure que vous peignez (par ex. appuyez plus fortement pour créer des instances plus
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
grandes). L'outil brosse peut aussi être utilisé comme un aérographe (garder le bouton enfoncé
rajoute plus d'instances).
• Outil gomme : Exactement l'opposé de l'outil brosse, la gomme vous permet de « peindre »
l'effacement des instances pour créer des clairières dans les forêts ou les jungles ou, de
modifier le placement des instances. Vous pouvez choisir d'effacer les instances d'un élément
spécifique de la liste de population tout en laissant intactes les instances des autres éléments.
• Outil Couleur/échelle : Utilisez cet outil pour modifier interactivement la taille et/ou la
couleur d'un EcoSystem. Comme pour les outils brosse et gomme, vous pouvez choisir
d'affecter seulement des éléments spécifiques ou d'affecter tous l'ensemble. Toutes les
modifications effectuées sont mises à jour en temps réel dans les fenêtre d'affichage.
Le Sélecteur d'Instances
Le sélecteur d'instances vous permet de sélectionner ou de désélectionner les instances en peignant
par-dessus l'EcoSystem avec un pinceau. Des ensembles de sélections multiples peuvent être
enregistrés et rechargés à tout moment. Les instances sélectionnées peuvent être manipulées avec
les outils standard.
Vous pouvez aussi convertir les instances en des objets réels, les modifier puis, si nécessaire, les
réintroduire plus tard dans l'EcoSystem.
Liste Complète des Caractéristiques
• Peignez directement les instances sur les objets
• Sélectionnez des instances individuelles ou des groupes d'instances et
ajoutez/bougez/ôtez/tournez/redimensionnez-les interactivement
• Peignez la taille, la couleur ou la densité des EcoSystems avec votre tablette graphique
• Convertissez les instances EcoSystem en objets réels pour pouvoir les éditer, réintroduisez-les
dans l'EcoSystem plus tard
• Peignez les EcoSystems en mode global ou comme couche individuelle de matière
• Peignez les EcoSystems sous toutes les faces, dans n'importe-quelle vue.
Note: La création de matières EcoSystem n'est pas incluse dans ce module. Si vous désirez créer et
éditer les matières EcoSystem avec totale interaction entre les couches, veuillez envisager
d'acquérir le module EcoSystem.
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
A Propos du Module KronosFX
Des contrôles avancés pour vos animations ! KronosFX vous offre
la puissance d'animation totale. Rendus d'animation hauterésolution,
keyframing pointu des objets, rotoscoping, etc.
KronosFX est plein à ras-bord de fonctionnalités essentielles à
l'animateur sérieux.
Le module Vue 7 KronosFX est un module optionnel pour
Vue 7 Pioneer, Vue 7 Esprit et Vue 7 Pro Studio. Il fait partie
intégrante de Vue 7 Complete.
L'Editeur de Graphe d'Animation
Edition Libre des Images Clé et des Courbes de Temps
L'éditeur de graphe d'animation affiche des courbes individuelles haute définition pour chaque
paramètre animer. Des courbes séparées X, Y, Z sont affichées pour toutes les valeurs de
transformation : position, taille, torsion et pivot (la rotation peut être animée soit en quaternions soit
en Euler XYZ) ainsi que pour d'autres paramètres comme la direction du vent.
Bougez librement n'importe-quelle image clé (ou groupe d'images clé) aussi bien sur l'axe du temps
que sur l'axe valeur. Chaque image clé possède sa propre poignée qui peut être facilement
manipulée pour contrôler les tangentes et l'interpolation.
Déplacez-vous et zoomez dans la fenêtre des courbes de temps pour afficher et éditer
simultanément un nombre quelconque de courbes. Utilisez la précision des entrées numériques
pour fixer temps, valeur, vélocité et accélération de chaque image clé. Utilisez à votre avantage un
type prédéfini d'interpolation : lisse (constant et lesté), début/arrêt doux, linéaire et étape.
La précision de l'interpolation des courbes a nettement été améliorée dans Vue 7.
Prévisualisation OpenGL de l'Animation
Vue peut générer des aperçus rapides de votre animation qui seront affichés dans une fenêtre
redimensionnable au bas de l'éditeur d'animation, synchronisés avec la navigation dans la ligne de
temps. Cette animation peut être calculée en OpenGL, ce qui vous offre un moyen ultra-rapide de
générer de clips de prévisualisation pleine taille.
La portée de l'animation et celle du calcul de rendu peuvent être séparées, de sorte que calculer une
partie de l'animation n'affecte pas la portée de l'animation.
Liste Complète des Caractéristiques
• Bruits dépendants du temps (inclus le nœud animé « Grand Large »)
• Rotoscoping (Utilisez des animations comme maps de texture)
• Résolution de sortie de l'animation jusqu'à une largeur de 1920 pixels
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
• Calcul de rendu OpenGL des images et des animations pour contrôle rapide
• Changez facilement la durée d'une animation entière
• Entrelacement, pixels non-carrés, réduction du scintillement
• Editeur de courbe de temps amélioré
• Options avancées de réduction de scintillement
• Evaluation de l'éclairage indirect qui réduit les effets de pulsation
• La Création automatique d'images clé peut être désactivée
• Copier-coller des images clé d'animation
• Des images clé peuvent être créées pour des propriétés uniques seulement
• Affichage en graphe des valeurs de paramètres animés dans la Ligne de temps
• Contrôle précis sur les tensions et les tangentes des courbes de paramètres animés
• Haute précision de contrôle des courbes d'animation
• Accès aux coordonnées individuelles dans le graphe d'animation
• Modes d'interpolation marche, linéaire et lisse
• Option automatique début/arrêt doux d'images clé
• Animez la rotation en vous servant des quaternions ou des angles d'Euler
• Import 2D animé : Séquence d'images, MOV (Macintosh seulement), AVI (Windows
seulement)
• Changez la taille de la prévisualisation d'animation dans la Ligne de temps
• Utilisez une image ou une animation comme arrière-plan pour vos rendus
• Possibilité de marquer les objets comme ne devant jamais être animés
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
A Propos du module AdvancedGraph
Accédez au Graphe de Scène, composez des shaders personnalisés,
créez des interactions sophistiquées entre les objets ! Avec
AdvancedGraph, vous aurez accès aux « coulisses » de vos
créations. AdvancedGraph libèrera la vrai puissance de l'Editeur de
Fonctions, vous permettant de contrôler avec précision la façon
dont vos objets ou vos matières interagissent.
Le module Vue 7 AdvancedGraph est un module optionnel pour
Vue 7 Pioneer, Vue 7 Esprit et Vue 7 Pro Studio. Il fait partie
intégrante de Vue 7 Complete.
L'Editeur de Fonctions SmartGraph
Presque tous les paramètres de l'Editeur de matières peuvent être contrôlés par une fonction (ou un
jeu de fonctions). L'Editeur de fonctions est l'endroit ou réside la vraie puissance de l'édition de
matière.
Il y a des centaines de nœuds disponibles parmi lesquels choisir, allant des nombreux types de bruit
et de fonctions procédurales en passant par les nœuds mathématiques, les mélangeurs, les
combinateurs et les filtres.
Pratiquement tous les nœuds peuvent être connectés les uns aux autres, permettant la création de
matières hautement élaborées ou des shaders spéciaux comme rayons-X, velours ou bande
dessinée. La réaction à l'environnement est encore approfondie avec les nœuds comme distance à
l'objet en-dessous ou angle d' incidence.
Vous pouvez renommer ou ajouter des commentaires aux nœuds SmartGraph, pour améliorer la
lisibilité de vos graphes.
E-on à développé la technologie SmartGraph (inspirée des systèmes d'intelligence artificielle), pour
vous aider à maîtriser les immenses possibilités offertes par l'éditeur de fonctions. Grâce à cette
technologie, connecter des nœuds et créer des shaders personnalisés devient beaucoup plus rapide
et intuitif.
Graphe de Scène
Vue 7 vous laisse manipuler les éléments de votre scène de façon standard et directe. Avec
AdvancedGraph, vous accédez à une nouvelle façon de manipuler vos scènes qui vous permet de
vous concentrer sur les interactions entre les éléments de la scène. C'est l'approche du graphe de
scène.
Chaque objet, chaque matière dans votre scène détient un graphe associé qui affiche les propriétés
de l'élément sous forme de sorties de graphe. On accède facilement à ce graphe en cliquant sur son
icône dans le Navigateur de Scène. Vous pouvez accéder à n'importe-quelle propriété de n'importequel
objet ou matière dans la scène et l'utiliser dans le graphe pour contrôler les sorties d'un objet
en particulier.
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Ainsi, vous pouvez définir des relations personnalisées entre les objets, es terrains et les matières de
votre scène en connectant visuellement leurs propriétés avec un graphe de nœuds.
C'est un concept puissant qui vous permet de créer des scripts incroyablement élaborés pour
contrôler les terrains, les matières ou les propriétés d'animation en se basant sur les autres élément
de la scène.
MétaNodes
Les MétaNodes vous permettent de grouper plusieurs nœuds ou liens en un seul nœud appelé
MétaNode. Les MétaNodes simplifieront grandement la lisibilité de vos graphes en vous permettant
d'organiser votre graphe en modules fonctionnels.
Lorsque vous créez un MétaNode, vous pouvez facilement décider quel paramètre doit être
accessible depuis le niveau supérieur. C'est ce que l'on appelle « publier ». La publication simplifie
grandement l'utilisation des MétaNodes en vous laissant définir une « interface » : exposez
seulement les réglages qui sont pertinents pour le contrôle du MétaNode, et cachez tous les autres
paramètres « internes ».
Vous pouvez compléter la bibliothèque de MétaNodes prédéfinis qui sont livrés avec Vue 7 en
enregistrant vos propres MétaNodes pour les utiliser plus tard.
Scripts d'Animation Basés sur un Graphe
En vous servant de l'approche Graphe de Scène, vous pouvez créer des scripts d'animation
complexes basés sur des graphes pour contrôler les propriétés de vos objets animés.
Accédez au graphe de chaque objet d'un clic sur un bouton, puis construisez une fonction pour
contrôler les propriétés de l'objet et connectez-la à la sortie désirée (par ex. position, orientation,
taille, etc.). Dans le graphe de fonction, vous pouvez accéder aux propriétés des autres objets de la
scène. En utilisant cette possibilité, il devient facile de contrôler votre objet en vous basant sur les
propriétés des autres objets.
Nœuds Dynamique Souple
En plus de la dynamique-avant facile à mettre en œuvre qui a été décrite ci-dessus dans la section
« ciblage et liage souples », Vue 7 implémente un jeu de nouveaux nœud dédiés à la création
d'animations naturellement fluides. Sont inclus les nœuds délai, intégrateur, différenciateur, PID et
contrainte.
Liste Complète des Caractéristiques
• Contrôle de scène puissant basé sur l'approche du Graphe de Scène
• 4ème niveau de l'Edition de matière
• Contrôlez tous les paramètres de matière via les graphes de fonctions
• Nœuds d'entrée SmartGraph avancés : position sur l'écran, angle d'incidence, distance à la
caméra, distance sur le rayon, profondeur dans l'objet, distance à l'objet en-dessous, angle de la
lumière incidente, direction de la lumière, couleur de la lumière, direction du reflet, etc.
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Vue 7 Manuel de l'utilisateur
• Visionneuse détaillée de sortie de fonction
• Aperçus détaillés des nœuds dans l'Editeur de fonctions
• Groupez des parties de graphes SmartGraph sous forme de MétaNodes
• « Publiez » les paramètres spécifiques des MétaNodes pour accéder facilement au niveau
supérieur
• Construisez votre propre bibliothèque de MétaNodes regroupant toutes les portions de graphes
couramment utilisées
• Contrôlez la distribution des matières sur les terrains directement dans la fonction d'altitude du
terrain
• Prévisualisation de terrain procédural dans l'éditeur de fonctions
604

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
A Propos du Module Exporter
Exportez les arbres, les ciels, les terrains et les objets vers d'autres
applications 3D. Le module Exporter vous permet d'exporter le
contenu de vos scènes Vue vers d'autres applications en qualité 3D
maximale. Générez des objets polygonaux entièrement texturés et
des maps de ciels en haute définition pour les importer dans
d'autres applications 3D.
Le module Vue 7 Exporter est un module optionnel pour
Vue 7 Pioneer, Vue 7 Esprit et Vue 7 Pro Studio. Il fait partie
intégrante de Vue 7 Complete.
Export Etendu d'Objets
Le module Exporter de Vue 7 vous permet d'exporter le contenu de vos scènes vers d'autres
applications 3D dans un large éventail de formats de fichiers standard dans le domaine tels
que : Discreet 3DS, Wavefront OBJ, LightWave LWO, Cinema 4D C4D, et AutoCAD DXF.
Exportez les rochers, les plantes, les ciels, etc.*. Les géométries complexes sont automatiquement
développées avec un minimum de distorsion et exportées au complet avec leurs informations de
mapping UV et de texture. Vous pouvez ajuster le niveau de détail aussi bien pour les géométries
que pour les maps de texture.
Les ciels peuvent être exportés sous forme de sphères ou de cubes. Les ciels exportés peuvent
inclure l'information d'illumination en format d'image HDR
Les informations des animations basiques d'objets (mouvement, échelle et orientation) peuvent être
exportées en 3DS ou en LightWave MOT/LWS.
Des filtres sur mesure d'import/export peuvent êtres crées au moyen de scripts Python.
*Les EcoSystems et le contenu Cornucopia3D verrouillé ne peuvent pas être exportés.
Filtres d'Export 3D
• 3DS : Format de fichier objet 3D Studio
• C4D : Format de fichier objet Cinema 4D
• COB : Format de fichier objet TrueSpace
• DXF : Format de fichier objet AutoCad
• LWO, MOT, LWS : Formats de fichier LightWave
• OBJ : Format de fichier objet Wavefront
• SHD : Format de fichier objet Shade
Note : Les informations d'animation d'objet (mouvement, échelle et orientation) peuvent être
exportées en tant que fichiers 3DS ou LightWave MOT/LWS.
605

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Les matières EcoSystem ne peuvent pas être exportées.
Les ciels de Vue peuvent être exportés sous forme de cubes ou de sphères mappés en vue de leur
utilisation dans d'autres applications. Si vous possédez le module RenderUp, ils peuvent être
exportés en images haute dynamique HDR.
Liste Complète des Caractéristiques
• Export d'objet texturé vers 3DS, C4D, COB, DXF, LWO, OBJ, SHD
• Export d'objet (avec textures)
• Conversion des matières procédurales en maps de texture
• Exports optimisés des objets et des maps de texture
• Résolutions personnalisables pour les exports de maillages (mesh) et de maps de texture
• Exports des ciels comme boîtes ou dômes (sky-boxes où sky-domes)
• Algorithmes avancés de développement pour un mappage UV basse distorsion
606

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
A Propos du Module Zephyr
Ajoutez les effets du vent à vos arbres et à vos plantes. Découvrez
une autre dimension de l'animation réaliste : le vent ! Créez des
forêts entières de millions d'arbres animés et balayés par le vent,
ajoutez des effets locaux sur certaines plantes ou sur des groupes
de plantes au moyen de ventilateurs animables !
Le module Vue 7 Zephyr est un module optionnel pour
Vue 7 Pioneer, Vue 7 Esprit et Vue 7 Pro Studio. Il fait partie
intégrante de Vue 7 Complete.
Animation du Vent
Avec le module Zephyr de Vue 7, le vent peut affecter les plantes
SolidGrowth plants et les EcoSystems. Le vent et la brise peuvent être appliqués globalement, par
plante ou au moyen d'un des nouveaux générateurs de vent.
Vent et Brise mode Global
Le vent global est contrôlé à partir de l'éditeur d'atmosphère et est appliqué à toutes les plantes
SolidGrowth et aux EcoSystems dans la scène. Puisque chaque espèce SolidGrowth réagit au vent
de sa propre façon unique (par ex. les arbres épais bougent moins que les herbes plus fines), le vent
global peut ajouter énormément de réalisme de mouvement aux paysages naturels, allant du délicat
frémissement des feuilles jusqu'aux déformations violentes sous l'effet de bourrasques soudaines.
Vent Individuel Par-Plante
Chaque plante SolidGrowth (ou groupe de plantes) peut posséder sa propre animation individuelle
de vent. La flèche de vent vous permet de contrôler interactivement la direction du vent et son
intensité, et de voir la réaction de la plante en temps réel. Le mouvement de la flèche de vent peut
être animé, vous donnant ainsi la possibilité de créer des effets de vent synchronisés avec précision.
Ventilateurs Directionnels et Omni
Ces deux nouveaux générateurs de vent améliorent grandement la capacité de créer des effets de
vent localisés qui peuvent être liés au mouvement des autres objets dans la scène.
Tandis que le ventilateur omni souffle le vent à partir d'un point central et dans toutes les directions
simultanément (comme le fait une lumière ponctuelle dans son domaine), le ventilateur directionnel
au contraire, est limité par un cône d'étalement (exactement comme un spot de lumière).
Les ventilateurs peuvent affecter de simples plantes, des groupes de plantes ou des EcoSystems
complets.
Les deux types de ventilateurs peuvent aussi s'inverser pour devenir des « attracteurs ». Les
ventilateurs peuvent être déplacés librement à-travers la scène, ou être attachés à d'autres objets
607

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
animés. Tous les paramètres des ventilateurs peuvent aussi être animés, offrant ainsi un large
éventail de possibilités d'effets.
Liste Complète des Caractéristiques
• Créez des forêts ou des champs ondulant sous le vent
• Bourrasques et rafales de vent définies sur les plantes individuelles ou des groupes de plantes
• Personnalisation avancée de la brise avec prévisualisation OpenGL
• Intensité et direction du vent animées
• Ventilateurs Omni et Directionnels pour modifier localement les plantes
• Les ventilateurs peuvent influencer les EcoSystems
608

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Index
3
3D Texte
Editer · 209
3DMF · 140
3DS · 140, 156
Export · 207
A
AccuShadows · 83
Actif
Calque · 58
Additive
Matière · 299, 506
Afficher le chemin en ruban ·
71
Afficher les tangentes · 71
Aire de sélection · 120
Ajouter
Combinaison · 374, 403
Alpha
Masquer les Plans Infinis ·
173
Matière · 289
Altitude
Brouillard · 249
Filtre · 417
Matière · 310
Nuages · 245
Ambiant
Matière · 303
Ambiante · 243
Ambiante
équilibre · 242
Ami EcoSystem · 323
Anamorphisme · 263
Angle de lissage · 139
Animation · 439
Bouclage · 442
Calculer · 480
Canal · 481
Coller · 467
Courbe de temps · 469
Créer · 453
Début · 469
Deleting · 468
Durée · 67, 474
Epaisseur du Tore · 462
Format · 481
Géométrie de terrain · 460
Géométrie des plantes · 461
Image clé · 450
Incrément d'images · 480
Matière · 463
Naviguer · 449
nombre d'images/seconde ·
482
Nuages · 467
Options avancées · 484
Options de Prévisualisation ·
486
Point de passage · 458
Point de Passage · 446
Post processing · 463
Soleil · 467
Toupie · 444
Tours multiples · 459
Type de mouvement · 439
Type de vitesse · 443
Vent · 461
Vers l'avant · 474
Vibrer · 445
Vitesse lissée · 474
Animation de Surface · 464
Animation de Texture · 284,
285, 286, 290, 292, 388
Animation par Vitesse · 464
Anneau
Lens Flare · 263
Anti-aliasing · 175, 180, 281
Objet · 181
Texture · 182
Aperçu
densité du brouillard · 249
Editeur de plan alpha · 147
Matière · 283
Aperçu avant impression · 186
Aperçu de calcul
Haute priorité · 51
Aperçu du calcul · 51
Afficher les bandes · 51
Mise a jour automatique · 51
Qualité d'aperçu · 51
Arc secondaire · 257
Arc-en-ciel · 257
Assistant d'Animation · 441
Atmosphère · 236
Animer · 466
Charger · 236
Enregistrer · 261
Export · 156, 159
Map de Réflexion · 260
Modèle · 236
Prévisualisation · 430
Projection d'environnement ·
237
Spectrale · 237
Volumétrique · 237
Atmosphère Spectrale · 90
Atmosphère Volumétrique · 90
Atténuation
Arc-en-ciel · 257
Brouillard · 249
Lens Flare · 265
Ventilateur · 153
Atténuer dans le brouillard
Lens Flare · 265
Atténuer derrière les objets
Lens Flare · 265
Atténuer hors écran
Lens Flare · 265
Auto-Exposition · 166
AVI · 481
Axe principal · 49, 443
Axe X · 79, 443
Axe Y · 79, 443
Axe Z · 79
Axe Z · 443
Axes · 79
B
Backup · 425
Bande
Cadrage · 160
Barre de dialogue · 37
Barre d'état · 66
Barre d'outils
Barre objet · 43
Gauche · 43
Supérieure · 42
Billboard · 147
BMP
Animation · 481
Enregistrer l'image · 186
Boîte fil de fer
Options d'affichage · 39
Boîte pleine
Options d'affichage · 39
Boîtes englobantes · 426
Booléen · 116, 149, 501
Créer des objets Booléens ·
117
609

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Dégrouper un objet Booléen
· 117
Plier/Déplier · 57
Bords Flous
Matière · 504
Bosses
Matière · 293
Branches majeures
Lens Flare · 264
Branches secondaires
Lens Flare · 264
Brise
Atmosphère · 253
Broadcast
Qualité de calcul · 86
Qualité de Calcul · 170
Brouillard
Atmosphère · 248
Didacticiel · 494
Options d'affichage · 39
Spectral · 250
Brume
Atmosphère · 249
Didacticiel · 494
Bucket Rendering · 168
C
C4D · 156
Export · 207
Caché
Calque · 58
Objet · 46
Cacher au calcul · 47, 57
Cadrage · 99, 160
Calcul · 168
à l'écran · 172
dans la Vue Principale · 172
Différé · 187
Reprendre · 483
Réseau · 562
Sur le disque · 172
Calcul de flou · 184
Calcul réseau · 562
Configurer HyperVue · 565
RenderCow · 563
Calculer
Animation · 480
Calque
Actif · 58
Caché · 58
Calcul · 172
Identification d'objets · 55
Navigateur de scène · 58
Verrouillé · 58
610
Calque actif · 39
Caméra · 118, 161
Activer · 53, 161
Avancer/reculer · 52
Cible · 118, 163
Déplacement · 52
Editer · 161
Exposition · 162
Focale · 52
Focus · 162
Fond · 163
garder horizontale · 162
Gestionnaire de Caméras ·
164
Hauteur · 162
Identification de calque · 56
Post-Processing · 167
Profondeur de champ · 161
Stocker · 53
Trackball · 52
Canal · 41
Alpha · 40, 41
Couleur · 40, 41
Distance · 40, 41
Fichier · 481
Caustique · 91
Matière · 298
Centre de Contrôle de la
Caméra · 51
Voir à travers un Spot de
Lumière · 130
Centrer les objets · 426
Changer de caméra · 462
Changer les caméras · 462
Charger
Matière · 107
Objet · 43
Végétation · 110
Chemin persistant · 70
Choisir
Parent lié · 50
Ciblage · 50
Choisir parent · 50
Cible · 118
Cibler · 476
Ciel
Atmosphère · 244
Export · 156, 159
Clavier
Opérations · 559
COB · 140, 156
Export · 207
Collada · 141
Collection · 73
Supprimer · 75
Collection virtuelle · 74
Comment faire pour · 491
Compatibilité · 31
Compatible EcoSystem · 47
Composition · 99
Cône · 107
Identification de calque · 55
Configuration · 425
Configuration conseillée · 23
Contraintes · 121
Contraste
Matière · 304
Nuage · 246
Coordonnées
Cylindrique · 80
Espace Monde · 79
Espace Object · 79
Matières Mélangées · 310
Objet · 79
Paramétrique · 80
Sphérique · 80
Standard · 79, 80
Coordonnées 3D · 79
Copier collection sur DD
Collections virtuelles · 75
Copier le fichier sur DD
Collections virtuelles · 75
Cornucopia3D · 75
Couche
Nuages · 245
Couleur
Lumière · 243
Matière · 289
Couleur automatique · 430
Couleur de dessin · 45
Couleur de température · 243
Couleurs réalistes · 257
Courbe de temps · 71, 469
Courbe de Temps
Editer · 470
Cube · 107
Identification de calque · 55
Cyclage · 306
Cylindre · 107
Identification de calque · 55
Cylindrique
Mode de projection · 407
D
DAE · 141
Décalage de Couleur
Lens Flare · 263
Décalage de l'image
Map de texture · 387
décaler · 37
Décimation

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Aperçu · 431
Défiler
Ligne de temps · 69
Dégradé de couleurs
Ciel · 244
Dégradés de Couleurs
Editer · 419
Dégrouper · 117
DEM · 134, 196, 500
DEM Fractionné · 500
Densité
Brouillard · 249
Matière Volumétrique · 311
Ombres des lumières · 271
Densité
fumée dans la lumière
volumétrique · 271
Dépendance Externe · 348
Dépendance personnalisée ·
340
Désélectionner Toutl · 121
Dessin d'arrière-plan · 429
Dessin instantané · 429
Destination du Calcul · 172
Diaphragme
Lames · 266
Didacticiel · 491
Animation · 521
Comment faire pour... · 491
Fonctionnalités élaborées ·
501
Scène complète · 516
Différé · 187
Différence · 150, Voir Booléen
Différence Booléenne · 150
Identification de calque · 56
Diffus
Matière · 303
Displacement mapping · 294
Double face
Objet polygonal · 139
Douceur
Ombres des lumières · 272
Ombres douces · 82
DPI · 176, 187
DXF · 140, 155
Export · 207
Dynamique Souple · 478, 552
E
EasyGI · 94, 242
Eau · 107, 548
Echelle
Matière · 47
Eclairage
Atmosphère · 239
Lumière · 133
Matière · 303
Matière Volumétrique · 313
Ombres et Eclairage · 271
Eclairage basé sur image · 94,
95
Eclairage Basé sur Image · 512
Eclat
Etoiles · 256
EcoSystem · 97, 316, 339, 514,
548, 549
Editer · 227
Editeur d'Atmosphère · 236
Editeur de Matières · 279
Avancé · 288
Editeur de Matières Avancé ·
288
Editeur de Plante · 217
Aperçu · 217
Editeur de Surface aquatique
Vagues · 136
Editeur de Surface Aquatique ·
135
Ecume le long des Côtes ·
136
Ecume sur les vagues · 137
Géometrie · 135
MetaWater · 137
Editeur de Terrain · 190
Ajouter une Fonction · 205
Brosse · 198
Carte · 194
Copier-Coller · 204
Couper · 204
Effets géologiques · 202
Egaliser · 204
Erosion · 200
Filtrer les Altitudes · 205
Inverser · 204
Modes de Brosse · 199
Options fractales · 206
Résolution · 197
Styles · 195
Effets
Atmosphère · 256
Matière · 303
Effets avancés · 96
Effets Avancés · 178
Embrasement
Matière · 299
Matière volumétrique · 314
Enregistrer
Image · 185
Entrelacement · 485
Entrelacement de Champs · 485
Eparpiller les Objets · 434
EPX
Enregistrer l'image · 186
Equilibre des lumières · 242
Espace Monde · 79
Espace Objet · 79
Etalement
Ventilateur · 153
Etoiles
Couleur · 256
Lens Flare · 264
Evanescence
Matière · 298
Export
3DS · 207
Atmosphère · 156, 159
C4D · 207
COB · 207
DXF · 207
LWO · 207
OBJ · 207
Objet · 155
Options · 156
Résolution du maillage · 157
Textures · 158
Exporter
Image · 185
Terrain · 207
Exposition · 242
Nuage · 246
EXR
Enregistrer l'image · 186
F
Feu · 549
Fichier
Localiser manuellement · 75
Fil de fer
Options d'affichage · 39
Filtre
Editer · 414
Filtre lisse · 470
Filtre Lisse · 414
Final
Qualité de Calcul · 169
Flou · 83
Flou de mouvement · 86
Matière volumétrique · 312
Profondeur de champ · 85
Réflexions · 300
Transparence · 297
Transparences/Réflexions ·
83
Flou de mouvement · 86
611

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Focus · 85, 118
Fonctions
Editer · 331
Fond · 163
Options d'affichage · 40
Format · 176, Voir format
d'image
Pixel · 485
Format desPixels · 485
Forward Dynamics · 49, 476
Fractale
Option de Terrain · 206
Fumée
Lumière Volumétrique · 271
G
Gel · 131
Editer · 269
Géométrie de Construction de
Solides · Voir Booléen
Gestionnaire de Caméras · 161,
164
GIF
Animation · 481
Enregistrer l'image · 186
Gizmo · 124
Glare · 167
Glisser / Déposer · 78
Global Illumination · 258
Graphe de Scène · 347
Graphe d'Objet · 347, 479
Groupe · 116
Dégrouper les objets · 117
Identification de calque · 56
Plier/Déplier · 57
H
Halo de glace · 257
HDR
Enregistrer l'image · 186
HDRI · 95, 237, 512
Hybrid 2.5D · 87, 184
I
Icônes dépliables · 42
Icônes double action · 41
IFF
612
Enregistrer l'image · 186
Illumination
Nuage · 246
Illumination basée sur une
image · 237, 258
Illumination globale · 47, 570
Illumination Globale · 93, 175,
239, 240, 242, 572, 579
Illumination indirecte · 47
Image
Calculer en plein-écran · 491
Editeur de plan alphar · 147
Enregistrer · 185, 491
Format · 176
Haute résolution · 492
Information Alpha · 108
Mapping · 493
Résolution · 176
Taille · 176
Image
Imprimer · 186
Image clé
Atmosphère · 466
Image Clé
Modifier · 456
Image Mappée · 290
Images clé Automatiques · 68
Import
à partir des versions
antérieures · 32
Importer
DEM · 134
Image en données de terrain
· 196
Objet · 111, 140
Impression
Image · 186
Imprimer
Image · 186
Inclinaison
Soleil · 238
Indice de réfraction · 91, 298
Indice de réfractionx · Voir
Indice de réfraction
Influence de l'environnement
Matière · 310
Influence de l'Environnement
Filtre · 417
Installation · 25
Instant courant · 67
Intensité
Anneau du Lens Flare · 263
Arc-en-ciel · 257
halos de glace · 257
Lens Flare · 263
Lumière · 115
Lumière Volumétrique · 270
Interdire l'animation · 49
Interface · 36, 449
Interpolation · 291
Intersection · 150, Voir
Booléen
Intersection Booléenne · 150
Identification de calque · 56
IR · Voir indice de réfraction
J
Joint
Lier · 50
Joint continu
Filtre · 415
Joint lisse
Filtre · 471
JPEG
Animation · 481
Enregistrer l'image · 186
L
Lancer de rayons · 81
Leaf
Editing · 225
Lens Flare · 88, 130
Défaut · 259
Editer · 262
Editeur de Réflexions · 265,
266
Personnalisé · 131
Lens Flare
étoiles · 256
Lens Glare · 167
Liage et Ciblage Souples · 477
License Agreement · 618
Lier · 50, 476
Choisir parent · 50
Lien partiel · 478
Lier le soleil à la direction de la
caméra · 238
Ligne de temps · 66, 449
Ligne de temps des
propriétés · 70
Ligne de temps principale ·
67
Prévisualisation de
l'animation · 72
Lissé · 139
Luisance · 89, 509
Matière · 305
Lumière · 114, 262

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Atténuation · 130
Couleur · 129, 243
Couleur variable · 276
Douceur · 115, 129
Editer · 128
Etalement · 130
Eteindre · 57
Gel · 131
Lens Flare · 130
Négative · 129
Ombre et Eclairage · 133
Ombres et Eclairage · 271
Options d'affichage · 39
Options Volumétrique · 270
Pointer vers la caméra · 130
Puissance · 129
Volumétrique · 132
Lumière Directionnelle · 114,
130
Identification de calque · 56
Lumière Ponctuelle · 114, 129
Identification de calque · 56
Lumière Ponctuelle
quadratique · 129
Lumière Ponctuelle
Quadratique · 114
Identification de calque · 56
Lumière Surfacique · 116
Luminescent
Matière · 304
LWO · 140, 156
Export · 207
M
Manipulateurs · 124
Map de Réflexion · 260
Map de Réflexions · 300
Map de Texure Animée · 284,
285, 286, 290
Map d'Illumination · 259
Map d'ombre
Qualité · 273
Mappe de Réflexion · 84
Mappe d'ombre · 82
Mapping · 80
Material
Preview Options · 283
Matière
Animation · 283
Animer · 463
Changer la matière de l'objet
· 47, 107
Changer la matière d'un
objet · 127
Editer · 279
Identification de matière
animée · 70
Mélangée · 308, 495
Résumé · 424
Simple · 289
Volumétrique · 311
Matière à Bord Flou · 299
Matière Volumétrique · 311
Max
Combinaison · 375, 403
Max (abs)
Combinaison · 375
Mélanger
Combinaison · 374, 403
Metablob · 431
Métablob · 57, 116, 117, 151,
561
Identification de calque · 56
Options · 152
MetaCloud · 57, 113
Identification de calque · 56
MétaNodes · 345
Mettre à jour · 31
Min
Combinaison · 375, 403
Min (abs)
Combinaison · 375
Mip-mapping · 182, 387, 389
Moteur de calcul · 81
Moteur de calcul externe · 482
Moteur de calcul interne · 482
Mouvement · 442
Propriétés d'objets · 49
Type · 439
MOV · 481
MPEG · 481
Multiplier
Combinaison · 375, 403
N
Navigateur de scène · 53
Onglet Liens · 63
Onglet Matières · 59
Onglet objets · 54
Sélectionner les objets · 120
Navigateur visuel · 73
Charger d'autres fichiers · 74
Négative
Lumière · 129
Netteté
Stries aléatoires de lens flare
· 264
Niveau de récursion · 183
Nœuds Dynamiques · 409
Non animé
Type de mouvement · 49
Nuage
Animation · 467
Epaisseur · 246
Identification de nuage
animé · 70
Modéliser · 504
Supprimer une couche de
nuages · 245
Nuages · 107
Atmosphère · 245
Lumière solaire masquée par
· 238
Nuages Spectraux · 91, 247
Nuages Volumetriques · 247
Numéro de série · 25
O
OBJ · 140, 155
Export · 207
Objet
Animer · 453
Changer la matière · 127
Ciblage · 50
Cibler · 476
Couleur de Dessin · 128
Créer · 107
Dégrouper · 117
Déplacer · 121
Enregistrer · 155
Eparpiller · 434
Export · 155
Importer · 140
Lier · 50, 476
Redimensionner · 122
Remplacer · 154
Répliquer · 435
Selectioner · 120
Torsion · 123
Tourner · 122
Objet animé
Identification de calque · 56
Objet Emetteur de lumière ·
116
Identification de calque · 56
Objet maillé
Identification de calque · 56
Objet polygonal · 111
Editer · 139
Options · 139
Objet Propriétés d'Objet
Onglet Animation · 439
613

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Objet Python
Identification de calque · 56
Obturateur · 86
Occlusion Ambiante · 93, 239
Océan · 548
Ombre · 133
Dans le volume · 270
Douce · 82
Mappe · 82
Ombres et Eclairage · 271
Ombres seulement · 281
Recevoir les ombres · 281
Ombré facettes
Options d'affichage · 39
Ombré lissé
Options d'affichage · 39
Ombres
Options d'affichage · 39
Ombres douces · 82
Ombres seulement · 281
Onglet Animation · 44, 49
Onglet Aspect · 44, 45
Onglet Liens · 63
Onglet Matières · 59
Onglet Numérique · 44, 47
Onglet objets · 54
OpenGL · 38, 39, 40, 428, 574
Qualité de Calcul · 169
Options · 425
Affichage · 428
Général · 425
Unité et Coordonnées · 432
Options d'affichage · 38
Boîte fil de fer · 45
Boîte pleine · 45
Fil de fer · 45
Ombré facettes · 45
Ombré lissé · 45
Options d'Animation Avancées
· 484
Options de Calcul · 169
Animation · 480
Options de Calcul d'Animation
· 480
Options de Caméra · 165
Options de Mouvement · 475
Options de Post Calcul · 185
Options de prévisualisation · 45
Vue principale seulement ·
113
Options de Prévisualisation ·
425
Orientation
Filtre · 417
Matière · 310
Numérique · 48
Outils d'Animation · 473
614
P
Panneau lumineux · 116
Panneau Lumineux
Identification de calque · 56
Panoramique · 177, 186
Papier · 432
Parcourir la sélection · 121
Parhélions · 258
PCX
Enregistrer l'image · 186
Peintre EcoSystem · 227
Pente
Filtre · 417
Matière · 310
PICT
Animation · 481
Enregistrer l'image · 186
Pilier · 258
Pivot
Coordonnées relatives · 48
Mise à zéro · 49
Position · 48
Show pivot · 48
Plan · 107
Identification de calque · 55
Plan alpha
Editeur · 147
Plan Alpha · 108
Identification de calque · 55
Plan Alpha Plane
Didacticiel · 507
Plan de coupe · 78
Plan infini · 107
Identification de calque · 55
Planète · 113, 509
Changer de planète · 148
Douceur · 148
Luminosité · 148
Phase · 148
Plans alpha
Editer · 146
Plante · 110, 461
Animation · 460
Brise · 253
Didacticiel · 546
Editer · 137, 217
SolidGrowth · 110
Vent · 253
Plein écran · 38
Pleine page
Imprimer · 187
Pluie · 511
PNG
Animation · 481
Enregistrer l'image · 186
Point fort · 100
Population de l'EcoSystem ·
231
Population EcoSystem · 318
Popup Menus · 78
Poser
Importer · 141
Position
Lier · 50
Numérique · 48
Position du pivot
Numérique · 48
Post-Processing · 167
Animating · 463
Post-rendu · 89
Pousser la quaité
Atmospère volumétrique ·
250
Pousser la qualité · 97
Atmosphère volumétrique ·
252
Displacement mapping · 294
Lumière Volumétrique · 270
Matière translucide · 303
Matière volumétrique · 312
Poussière
Lumière Volumétrique · 271
Préférences · Voir Options
Previsualisation
Editeur de Plan Alpha · 226
Qualité de Calcul · 169
Prévisualisation
Matière · 46
Primitives · 107
Priorité
Prévisualisation de la scène ·
431
Profil
Filtre · 416
Profondeur de champ · 85
Progressivité
Lens Flare · 265
Projection
Image Mappée · 290
Matière · 282
Propriété d'objets
Onglet Numérique · 47
Propriétés d'objets · 44
Lumière Directionnelle ·
130
Lumière Ponctuelle · 129
Lumière Ponctuelle
Quadratique · 129
onglet Animation · 44
Onglet Animation · 49, 450
onglet Aspect · 44
Onglet Aspect · 45

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
onglet Numérique · 44
Spot de Lumière
Quadratique · 130
Spot deLumière · 130
Ventilateurs · 153
Propriétés d'Objets
Onglet Numérique · 120
PSD
Animation · 481
Enregistrer l'image · 186
Pyramide · 107
Identification de calque · 55
PZ3 · 141
Q
Quadratique · 115
Qualité de Calcul · 169, 173
Quicktime · 481
Quicktime VR · 186
R
Raccourcis · 557
Radiosité · 93, 129, 239, 240,
384, 570, 572, 579
Rayon
Anneau du Lens Flare · 263
Ray-tracing Distribué · 184
Recevoir les ombres · 281
Redimensionner
Autour du coin opposé · 123
Dans cette direction · 123
Globalement · 122
Réduction du Scintillement ·
484
Reflexion
Lens Flare · 264
Réflexion
Matière · 300
Réflexions internes totales ·
183
Régulateur PID · 410
Remplacer les objets · 154
Garder les proportions · 154
RenderCow · 563
Rendu Externe · 170
Rendu interne · 170
Rendu Mosaîque · 174
Renommer les objets · 56
Répétition · 387
Replacer les objets
Ajuster l'objet · 154
Répliquer l'Objet · 435
Réponse au Vent · 226
Réponse naturelle de film · 166
Restaurer
Matière · 283
Résumé des Matières · 424
Rocher · 113
Identification de calque · 56
Rotation
Lier · 50
Matière · 306
Numérique · 48
Rotation
lens flare · 263
Rotoscope · 284, 285, 286, 290
Rotoscoping · 292, 388
Rugosité variable
Combinaison · 374
Rugosité variable (abs)
Combinaison · 375
S
Scinder
maillage polygonal · 140
Scintillement
Etoiles · 256
Sélection
Désélectionner tout · 121
Par type, couleur, matière ·
121
Parcourir · 121
Sélectionner les objets · 120
Seuil de qualité · 272
Seuil de Qualité · 182
Seulement calque actif
Options d'affichage · 39
Seulement sélectionnés
Options d'affichage · 40
SHD · 140, 156
SKP · 140
SmartGraph · 332, 335, 337,
343, 386, 388
SmartGraph Animation de
Matière · 466
Sol · 107
Soleil · Voir Lumière
Directionnelle
Animer · 467
Atmosphère · 238
Taille · 238
SolidGrowth · 110
Souris
Opérations · 557
Sous-marin · 510
Sous-Rayon · 181, 183
Sous-Rayons · 173
Soustraire
Combinaison · 403
Spectral · 250
Spectrale
Atmosphère · 237
Specular Bloom · 167
Spécularité
Matière · 295
Sphère · 107
Identification de calque · 55
Sphérique
Mode de projection · 407
Spot de lumière
Identification de calque · 56
Spot de Lumière · 114
Voir à travers · 130
Spot de lumière Quadratique
Identification de calque · 56
Spot de Lumière Quadratique ·
114, 130
Spot deLumière · 130
Stars · 256
Stocker
Matière · 283
Strie
Aléatoire · 264
Strie anaporphique · 263
Stries aléatoires
Lens Flare · 264
Sunlight · 116
Supérieur
Qualité de Calcul · 170
Support · 2, 30
Supprimer
Détruire l'animation · 70
Image clé · 70
T
Taille
Arc-en-ciel · 257
Caméra · 118
Lier · 50
Soleil · 238
Taille
Numérique · 48
Taille de l'image · 176
Terain Procédural
Identification de calque · 56
Terrain · 109, 460
Couper · 204, 503
Editer · 134, 190
Exporter · 207
615

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Identification de calque · 55
Résolution · 197
Terrain Editor
Importing data · 196
Terrain infini · 191
Terrain Peau
Identification de calque · 55
Terrain Peau Procédural
Identification de calque · 56
Terrain Peau Procédural
Symétrique
Identification de calque · 56
Terrain Peau Symétrique
Identification de calque · 55
Terrain procédural · 191
Terrain Procédural · 109, 175,
190, 191, 332, 579
Retoucher les Terrains
Procéduraux · 192
Terrain Procédural Symétrique
Identification de calque · 56
Terrain Seulement Peau · 190
Terrain Standard · 191
Terrain Symétrique · 109, 190
Couper · 503
Identification de calque · 55
Terrains Procéduraux
Prédéfinis · 191
Texte · Voir Texte 3D
Texte 3D · 112, 116
Editer · 146
Identification de calque · 55
Texture Animée · 292, 388
TGA
Animation · 481
Données de terrain · 196
Enregistrer l'image · 186
Export de terrain · 207
TIFF
Animation · 481
Enregistrer l'image · 186
Tore · 462
Editer · 146
Identification de calque · 55
Options · 146
Torsion
Numérique · 48
616
Trackball · 52
Transformation · 306, 315
Transparence
Matière · 297
Turbulence · 305
Type de Gel · 132
Type d'objectif
Lens Flare · 264
U
Ultra
Qualité de Calcul · 170
Une face · 281
Union · 149, Voir Booléen
Union Booléenne · 149
Identification de calque · 56
Utilisateur
Qualité de Calcul · 169, 170
Utiliser une image de référence
Options d'affichage · 40
V
Végétation · Voir Plante
Changer d'espèce · 110
Identification de calque · 56
Vent · 137
Atmosphère · 253
Ventilateur · 118, 153
Identification de calque · 56
Ventilateur Directionnel · 153
Ventilateur Omni · 153
Verrouillé
Calque · 58
Objet · 46
Vers l'avant · 49
View
Maximiser · 38
Vitesse · 474
Voir à travers · 130
Volumétrique · 89
Atmosphère · 237
Imitation · 504, 506
Lumière · 90, 132
Matière · 91
Nuages · 91
Options de Lumière · 270
VRML · 141
Vue
active · 37
basculer vue actuelle/4 vues
· 38
de côté · 37
de dessus · 37
de face · 37
Editer les chemins
d'animation · 458
Maximser · 38
Options d'affichage · 38, 428
Plein écran · 38
principale · 37
Redimensionner les objets ·
122
Sélectionner les objets · 120
Tordre les objets · 123
Tourner les objets · 122
Zoomer · 38
Vue principale seulement · 46
Vues · 37
W
Web · 2
Wind · 226
WRL · 141
Z
Zoom
Imprimer · 187
Vues 3D · 38
Zoomer
Ligne de temps · 69

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Contrat de Licence
CE CONTRAT DE LICENCE (“EULA”) EST UN CONTRAT LEGAL ENTRE VOUS (SOIT UNE PERSSONE OU UNE ENTITE
INDIVIDUELLE), L'UTILISATEUR FINAL, ET E-ON SOFTWARE, INC. CECI EST UN CONTRAT DE LICENCE, ET NON UNE
AUTORISATION DE VENDRE LE PRODUIT (“PRODUCT”) VUE 7 PIONEER/ESPRIT/PRO STUDIO/COMPLETE. EN FAISANT
CE QUI SUIT, VOUS ACCEPTEZ D'ETRE LIES PAR LES TERMES DE CE CONTRAT : INSTALLER, COPIER, TELECHARGER,
ACCEDER OU UTILISER DE QUELQUE FAÇON QUE CE SOIT LE PRODUIT, INCLUS L'ACTE D'ENREGISTRER LE PRODUIT
(COLLECTIVEMENT DENOMME « UTILISATION »).
LE PRODUIT PEUT COMPRENDRE DES MEDIAS ASSOCIES, DES MANUELS UTILISATEUR ET DES DOCUMENTATIONS
ELECTRONIQUES OU « EN LIGNE » AINSI QUE DES FICHIERS. TOUS LES COMPOSANTS DU PRODUIT SONT SOUS LA
MEME LICENCE QUE LE PRODUIT. LES COMPOSANTS DU PRODUIT NE DOIVENT PAS ETRE SEPARES POUR ETRE
UTILISES SUR PLUS D'UN SEUL ORDINATEUR, NI NE DOIVENT ETRE VENDUS SEPAREMENT.
LE PRODUIT INCLUT AUTOMATIQUEMENT TOUTES LES MISES-A-JOUR, SUPPLEMENTS OU AMENDEMENTS DU
PRODUIT ORIGINAL QUI VOUS SONT FOURNIS. SI LESDITES MISES-A-JOUR, SUPPLEMENTS OU AMENDEMENTS AU
PRODUIT ORIGINAL CONTIENNENT UN CONTRAT SEPARE QUI AMENDE OU REMPLACE CE CONTRAT, L’UTILISATION DE
LA MISE A JOUR, DU SUPPLEMENT OU DE L’AMENDEMENT INDIQUE VOTRE TOTALE ACCEPTATION DU CONTRAT
AMENDE OU REMPLACE.
TOUT LOGICIEL FOURNI EN MEME TEMPS QUE LE PRODUIT, ASSOCIE A UN CONTRAT DE LICENCE D’UTILISATEUR
FINAL DISTINCT VOUS EST LICENCIE SELON LES TERMES DU CONTRAT EN QUESTION.
VEUILLEZ LIRE ATTENTIVEMENT LES TERMES ET CONDITION SUIVANTE AVANT D'UTILISER CE PRODUIT. SI VOUS
N'ETES PAS D'ACCORD AVEC CE QUI SUIT, DANS UNE PARTIE OU DANS SON ENTIER, VOUS N'ETES PAS AUTORISES A
UTILISER LE PRODUIT, ET DEVEZ LE RETOURNER AVEC SON EMBALLAGE INTACT CHEZ LE DISTRIBUTEUR A QUI VOUS
L'AVEZ ACHETE. VOUS SEREZ ALORS SOUMIS AUX CONDITIONS DE RETOUR SUPPLEMENTAIRES EVENTUELLES DEFINIES
PAR LE DISTRIBUTEUR A QUI VOUS AVEZ ACHETE LE PRODUIT.
Licence
En contrepartie de votre paiement, il vous est accordé une licence personnelle et non exclusive d’utilisation du Produit
sous les termes cités dans le présent contrat. Dans le cas où une quelconque portion de ce Contrat serait jugée non
applicable, ladite portion sera modifiée uniquement de façon à la rendre applicable.
Vous possédez uniquement le support physique sur lequel le Produit est fourni, sous les termes de ce Contrat. Tous
droits ou propriétés du Produit et de la documentation correspondante et tout autre droit ne vous ayant pas été
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Versions interdites à la revente (« NFR ») : si votre exemplaire du Produit est une version Interdite à la revente, ce
Contrat de licence est non transmissible et ne peut être revendu. Si vous avez acheté une version NFR à un revendeur,
le revendeur a violé la propriété intellectuelle d’e-on software selon les réglementations internationales sur la
propriété intellectuelle. Il ne s’agit pas d’un exemplaire légal du Produit.
Version d'Essai : Si votre exemplaire du Produit est une version d'Essai, ce Contrat de licence est non transmissible et
ne peut être revendu. Si vous avez acheté une version d'Essai à un revendeur, le revendeur a violé la propriété
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617

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Le Produit ne peut être utilisé que sur un seul ordinateur à la fois. Ceci signifie que le Produit ne doit être installé que
sur un seul disque dur à la fois. Vous pouvez installer et utiliser le Produit sur un ordinateur secondaire (par exemple
un ordinateur portable), à condition que (I) ledit ordinateur secondaire ne soit pas utilisé au même endroit que
l'ordinateur principal, et (II) que le Produit ne soit pas utilisé simultanément sur l'ordinateur principal et l'ordinateur
secondaire. Si vous désirez utiliser le produit sur plus d'ordinateurs, ou plusieurs ordinateurs simultanément, vous
devez acheter un autre exemplaire du Produit. En aucune circonstance, vous ne pouvez avoir le Produit chargé sur les
disques durs de plus de deux ordinateurs simultanément.
Copyright
Le Logiciel et la Documentation appartiennent à e-on software, inc et sont protégés par la loi du copyright Américain,
ainsi que par les conventions internationales de propriétés intellectuelles. Toute reproduction, vente, transfert,
transcription, mise à disposition d’une tierce personne, traduction dans n’importe quelle langue et distributions par
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permission écrite de e-on software, inc est strictement interdite. Un tel acte constituerait une violation de copyright et
serait passible des peines prévues par la loi sur la protection des droits d’auteurs.
De par la loi, en tant qu’utilisateur final, vous pouvez faire ce qui suit :
(i) Faire une et une seule copie d’archive du Logiciel, lisible sur ordinateur ou imprimée, dans un but de sauvegarde
uniquement. Vous devez reproduire et inclure la mention de copyright e-on software sur la copie de sauvegarde du
logiciel.
(ii) Transférer le logiciel sur un seul disque dur, à conditions que vous conserviez l’original comme sauvegarde
exclusivement.
Toute portion du Logiciel, mêlée à ou utilisée en conjonction avec un autre programme, continuera à être la propriété
de l’Editeur, et sera sujette aux termes et conditions de ce Contrat. Vous devez reproduire et inclure la mention
copyright e-on software sur toute portion du Logiciel, mêlée à ou utilisée en conjonction avec un autre programme.
Restrictions
Vous ne pouvez pas louer, prêter, louer à bail ou transférer le Logiciel ou la Documentation. Cependant, vous pouvez
transférer le Logiciel et sa Documentation de façon définitive. Si vous avez acquis le Produit en tant que mise à
niveau d'un autre Produit (le « produit mis à niveau ») vous ne pouvez pas (i) transférer le Produit sans transférer le
produit mis à niveau, ou (ii) transférer le produit mis à niveau sans simultanément transférer le Produit. Si vous avez
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transférer le Produit sans transférer simultanément tous les autres produits du lot, ou (ii) transférer un ou plusieurs
autres produits du lot sans transférer le Produit.
Quand vous faites un transfert définitif du Produit avec sa Documentation, vous ne devez en garder aucune copie, et
devez enlever le Logiciel de votre(vos) disque(s) dur(s). De plus, la personne à qui vous transférez le Produit et la
Documentation doit être d’accord avec les termes du présent Contrat de Licence. Vous devez informer e-on software
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personne à qui vous transférez le logiciel.
Vous ne devez pas changer, modifier traduire ou adapter le Logiciel ou la Documentation. De plus, vous ne devez pas
décompiler, désassembler ou faire de l’ingénierie à rebours sur le Logiciel. Vous ne devez pas non plus créer
d’œuvres dérivées fondées sur le Logiciel ou la Documentation. Une œuvre dérivée est définie comme étant une
traduction ou toute autre forme de remaniement, transformation ou adaptation du Logiciel.
618

Vue 7 Manuel de l'utilisateur
Terme
Cette licence qui vous est accordée est effective jusqu’à sa résiliation. Vous pouvez résilier votre licence à tout
moment en retournant le Produit l’Editeur accompagné de toutes copies, modifications ou portions mélangées sous
quelque forme que ce soit. La licence sera résiliée selon les conditions définies ailleurs dans ce contrat, ou si vous ne
respectez pas les clauses de ce contrat. Vous acceptez, en cas de résiliation de la licence, de retourner le Logiciel et la
Documentation à l’Editeur accompagné de toutes copies, modifications ou portions mélangées sous quelque forme
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La licence pour pouvoir utiliser une version NFR du produit est accordée pour un an et expirera la date du premier
anniversaire de la première activation de la licence. La licence pour utiliser une version d'Essai est accordée pour une
durée limitée qui sera identifiée avec la licence. Vous n'êtes pas autorisé(e) à utiliser le Produit après cette date . Si
vous désirez continuer à utiliser le Produit après cette date, vous devrez acheter une licence.
Au moment de la résiliation, e-on software, inc peut aussi faire valoir tous droits prévus par la loi. La clause de ce
contrat qui protège les droits propriétaires de l’Editeur continuera à être en vigueur après la résiliation. La résiliation
de la licence, qu’elle soit volontaire ou involontaire, ne vous permet pas de récupérer l’argent que vous avez payé
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E-on software, inc. ne garantit pas que les fonctions contenues dans le Produit vos exigences, ou que le
fonctionnement du Logiciel sera ininterrompu ou exempt d’erreurs. Excepté ce qui est mentionné ci-dessus, le Produit
et la Documentation sont fournis tels quels, sans aucune autre garantie ou conditions de quelque sorte que ce soit,
expresses ou implicites concernant le Produit, la Documentation ou l’utilisation du Produit y compris, mais ne se
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Les garanties et recours décrits ci-dessus sont exclusifs et remplacent tous les autres, oraux ou écrits, expresses ou
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Logiciel, de pertes de données, des frais de récupération de telles données, des frais d’obtention de logiciels de
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619

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remplacés ou remboursés.
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le Produit et la Documentation, ou alors assumer tous risques de pertes ou dégradation pendant le transport.
Droits Restrictifs du Gouvernement US
Le Produit et la Documentation sont fournis avec des droits restrictifs. L'utilisation, la duplication ou publication par
le Gouvernement US sont soumis aux restrictions telles que définies paragraphe (c) (1) (ii) des Rights in Technical
Data and Computer Software Clause en (252)227-7013 ou sous-paragraphes (c) (1) et (2) du Commercial Computer
Software - Restricted Rights en 48CFR52.227-19, suivant lequel s'applique. Le contractant / fabricant du Produit et de
la Documentation susmentionnés est e-on software, inc., 6 rue du Général Guilhem, 75011 Paris (France).
Vous pouvez contacter E-on software à l’adresse suivante : 6107 SW Murray Blvd Suite 264, Beaverton, OR 97008-
4467 ou en Europe 6, rue du Général Guilhem, 75011 Paris, France .suivant lequel s'applique
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