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6 Éditorial<br />
TED<br />
8 Le rêve longuement mûri<br />
enfin devenu réalité !<br />
Installation de Codell Audio<br />
BANCS D’ESSAI<br />
ÉLECTRONIQUES<br />
16 Omega Omicron de Classé Audio<br />
Musique, émotion et performance !<br />
22 Préamplificateur ET2 et<br />
amplificateur LP66S de Conrad-Johnson<br />
Le classicisme à l’américaine<br />
40 Amplificateur intégré A-S2000 et<br />
lecteur CD/SACD CD-S2000 de Yamaha<br />
Le retour remarquable de Yamaha<br />
en stéréophonie<br />
Téléviseur AQUOS<br />
LC-52LE700UN de Sharp<br />
54 54<br />
ENCEINTES ACOUSTIQUES<br />
28 Chorus 826 W de Focal<br />
Une française pétillante qui fête ses 30 ans<br />
34 Silver RX8 de Monitor Audio<br />
Du nouveau dans la famille...<br />
4 QA&V-TED, décembre 2009-janvier 2010<br />
cinéma maison<br />
SYSTÈME CINÉMA MAISON<br />
48 NAD / PSB<br />
Performance au rendez-vous !<br />
TÉLÉVISEUR À RÉTRO-ÉCLAIRAGE DEL<br />
54 AQUOS LC-52LE700UN de Sharp<br />
Le meilleur de l’ACL ... avec extra<br />
RENCONTRE<br />
58 Au volant de la réalité viturelle<br />
Rencontre avec Bertrand Godin<br />
63 Évènements<br />
67 SUGGESTIONS<br />
CADEAUX DES FÊTES<br />
RYTHME & MUSIQUE<br />
70 - 74<br />
Préampli ET2 et<br />
Ampli LP66S de Conrad-Johnson<br />
Intégré AS-2000<br />
et lecteur CD-S2000 de Yamaha<br />
40<br />
40<br />
22 22<br />
Volume 16, n o 6 / décembre 2009 - janvier 2010<br />
Éditeur et directeur de la publication :<br />
Franco Moggia<br />
Coéditrice et responsable des relations publiques :<br />
Lucie Beauchamp<br />
Équipe de rédaction :<br />
Roger Archambault, Pierre Caisse, Michel Dallaire,<br />
François Gagné, Bruno Gosselin, Jean-François Hamelin,<br />
Debbie Houle, Michel Laliberté, Emmanuel Lehuy,<br />
François Lemieux, Robert Lussier, Mario Poirier,<br />
Georges Poulin, Richard Schneider, Pascal Tran.<br />
Équipe de rédaction actualités musicales :<br />
Gilles Archambault, Nathalie Fredette,Christophe Huss,<br />
Alain Jardel, Pierre Jobin, Richard Guay<br />
Représentants publicitaires :<br />
Lucie Beauchamp, courriel : lucieb@quebecaudio.com<br />
Guy St-Denis, courriel : guystd@quebecaudio.com<br />
Téléphone : 450 436-1777, télécopieur: 450 436-1730<br />
Sans frais : 1888 490-0030<br />
Révision des textes et traduction:<br />
Nathalie Thériault<br />
Infographie : Les Éditions Mizka Inc.<br />
Photographe : Franco Moggia<br />
ADRESSES INTERNET :<br />
http://www.quebecaudio.com<br />
Courriel : info@quebecaudio.com<br />
ADMINISTRATION :<br />
(Postes Canada : retourner toute correspondance<br />
ne pouvant être livrée au Canada à l’adresse suivante : )<br />
Québec Audio&Vidéo<br />
Publié par : Les Éditions Mizka inc.<br />
Casier postal 695, Suc. Centre-ville<br />
St-Jérôme QC Canada J7Z 5V4<br />
Téléphone : 450 436-1777, Sans frais : 1 888 490-0030<br />
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ABONNEMENTS / CHANGEMENT D’ADRESSE :<br />
CDS Global Inc.<br />
Téléphone : 514 721-9991, Télécopieur : 514 721-2555<br />
Sans frais : 1 866 828-9878<br />
DISTRIBUTION :<br />
Messagerie de Presse Benjamin inc.<br />
101, rue Henry-Bessemer, Bois-des-Filion QC J6Z 4S9<br />
Téléphone: 4 50 621-8167 Sans frais : 1800 361-7379<br />
Toute reproduction de textes, illustrations, photographies du magazine est<br />
interdite. Le magazine ne s’engage pas à retourner les textes et les photos<br />
non sollicités. Les prix indiqués dans les différents articles sont sujets à<br />
changement. Les opinions, renseignements techniques, points de vue,<br />
appréciations ou recommandations des journalistes de TED par Québec<br />
Audio&Vidéo ne reflètent pas nécessairement ceux de l’éditeur et du<br />
rédacteur en chef. De plus, Québec Audio&Vidéo n’est pas responsable<br />
des déclarations ni des affirmations des annonceurs.<br />
DÉPÔT LÉGAL<br />
Bibliothèque nationale du Québec, 1994<br />
Bibliothèque nationale du Canada 994-6872 ISSN 1498-4318<br />
LISTE D’ABONNÉ(E)S<br />
Il nous arrive de mettre notre liste d’abonné(e)s à la disposition<br />
d’entreprises ou d’organismes qui proposent des produits ou<br />
des services qui pourraient vous intéresser.<br />
Si vous ne voulez pas que votre nom y figure, faites-le nous savoir par écrit,<br />
en joignant une étiquette d’envoi de votre magazine.
Créativité, innovation, redéfinition<br />
et service à la clientèle<br />
L’année 2009 se prépare à nous quitter, tandis que l’année 2010 est à nos portes avec<br />
des horizons chargés de nouveaux défis qui nous mettrons à l’épreuve. Le monde entier<br />
est en train de se dépoussiérer de la crise économique qui nous a frappé d’aplomb, et<br />
cela, même si nos chers gouvernements nous avaient prédit que d’aucune manière nous<br />
en serions atteints. Aujourd’hui, c’est le moment de réfléchir, d’analyser et de voir comment<br />
nous pourrions améliorer notre mandat,notre performance face à notre clientèle.<br />
Je me souviens…<br />
Il y a de cela quelques années déjà, à l’annonce de la venue des grandes surfaces de<br />
vente, la situation en avait découragé plus d’un. À de moment-là, j’ai eu l’opportunité<br />
d’assister et de participer à des séminaires de stratégie de vente. Plus des trois quarts des<br />
participants n’envisageaient que des temps difficiles pour les petits commerces ; le séminaire<br />
se déroulait en générant beaucoup de questions et d’émotions sur l’avenir et parmi<br />
les participants, la déprime était palpable et déconcertante. À un moment donné, notre<br />
interlocuteur qui nous écoutait avec grand intérêt, prit un morceau de craie et écrit sur<br />
le tableau ces quatre thèmes : créativité, innovation, redéfinition et service à la clientèle.<br />
Le temps a fait son œuvre : les meilleurs sont présents et ils sont la fierté et le fleuron<br />
de notre communauté. De nouveaux défis se dressent à nouveau devant nous et les<br />
même thèmes sont de mise : créativité, innovation, redéfinition et service à la clientèle.<br />
J’ai un exemple à vous soumettre. Cette année, une boutique hors de l’ordinaire a été<br />
capable de me surprendre, de me donner raison, de me faire croire que si l’on veut, il y<br />
a encore de la place pour se créer une niche. Cette boutique s’appelle À Temps Perdu.<br />
De par son concept, elle m’a émerveillé, ébloui, et ça ne s’arrête pas là : de semaine en<br />
semaine, elle évolue en organisant des rencontres soit avec des artistes, des écrivains ou<br />
des peintres.<br />
Le séminaire nous ayant marqué pr<strong>of</strong>ondément, notre façon de fonctionner s’est altérée<br />
au fil des ans. La création de notre magazine nous a permis de vous <strong>of</strong>frir un produit<br />
unique en son gendre : copié mais jamais égalé. Nous avons introduit de nouvelles<br />
chroniques, des reportages, un site Internet qui attire 37 000 visites par semaine dont<br />
plus de 9 000 sont des visiteurs uniques (certifiés par Google Analytics). Par ailleurs,<br />
il est certain que toute l’équipe a énormément de pain sur la planche, mais comme le<br />
fruit de notre travail vous plaît (vous êtes nombreux à nous le dire et nous vous en<br />
remercions grandement), nous pouvons affirmer, et ce, en toute humilité, que nous<br />
sommes sur le bon chemin.<br />
Sur ce petit bout de réflexions, je vous invite à parcourir nos pages car nous avons un<br />
éventail d’articles et de reportages qui sauront sans aucun doute vous divertir et vous<br />
plaire.<br />
Permettez-nous chers lecteurs de vous dire un Grand Merci à vous tous, pour votre<br />
fidélité et vos encouragements à continuer, car nous entreprendrons dès le prochain<br />
numéro notre 17e année de publication. À l’équipe, un Énorme Merci pour vos articles<br />
toujours aussi intéressants qu’instructifs. À nos annonceurs, nous vous sommes indéniablement<br />
reconnaissants de votre soutien et de votre collaboration, il va de soi. Toute<br />
l’équipe vous souhaite donc à toutes et à tous un Joyeux Temps des Fêtes accompagné de<br />
nos vœux de santé, paix, bonheur, sérénité et prospérité pour la nouvelle année 2010 !<br />
6 QA&V-TED, décembre 2009-janvier 2010<br />
Co-éditrice et responsable<br />
des relations publiques<br />
Audioville<br />
972, boul. St-Laurent, Montréal<br />
(514) 861-8050<br />
Cora<br />
131, 18 e Rue, Québec<br />
(418) 522-1397<br />
Fillion Électronique<br />
5690, rue Sherbrooke E., Montréal<br />
(514) 254-6041<br />
KébecSon<br />
6555, rue St-Denis, Montréal<br />
(514) 270-7900<br />
Maison du Son Stéréo Plus<br />
1112, rue Mont-Royal E., Montréal<br />
(514) 523-1101<br />
Multi Électronique<br />
67, boul. Laurier, Beloeil<br />
(450) 467-8273 1 800 690-8273<br />
Stéréoplus<br />
1 866 878-3736<br />
Studio 1006<br />
1394, rue Sauvé E., Montréal<br />
(514) 384-2215
L’accueillante maison que nous avons eu l’occasion de visiter pour vous dans ce numéro-ci, est noblement située sur un flanc de<br />
montagne en Estrie. Cette demeure est le fruit d’un rêve ayant nécessité une longue recherche étirée sur plus de trente ans ! Les proprios<br />
ont accumulé de par leurs diverses lectures au fil des ans, des idées et des suggestions de magazines spécialisés, et ce, autant dans le<br />
domaine de la décoration et de l’audiovisuel, que des nouvelles tendances électroniques et autres.<br />
Une fois le temps venu pour eux de mettre en chantier leur rêve pour qu’il devienne réalité, notre couple a su s’entourer de gens<br />
compétents à l’écoute de leurs attentes afin de mener à bien l’installation et la programmation de tous les appareils choisis sur le volet,<br />
pour rendre cette maison en home invitant et chaleureux à souhait. Une heureuse rencontre s’est produite lors de leurs diverses sessions<br />
de recherche et leur choix s’est arrêté sur l’équipe de Codell Audio, boutique spécialisée en audio vidéo et par ailleurs bien ancrée dans<br />
le paysage montréalais depuis plusieurs années, d’ailleurs. La liaison entre le propriétaire et l’équipe d’installation s’est faite par<br />
l’entremise de monsieur Frank Kontos, spécialiste en installation cinéma maison. Le souci du détail apporté à tous les travaux de la part<br />
de l’équipe a su d’emblée plaire aux propriétaires.<br />
8 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010<br />
Par Lucie Beauchamp lucieb@quebecaudio.com<br />
Photos par Franco Moggia francom@quebecaudio.com
QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010 9
Tendances électroniques & design<br />
La demeure dont vous verrez les magnifiques prises de photos<br />
dans ce reportage est très spacieuse et s’intègre parfaitement au<br />
décor naturel sur la montagne où elle est située. Dès que vous<br />
y pénétrez, vous ressentez une ambiance unique et chaleureuse.<br />
Les principaux matériaux utilisés se résument ainsi : bois, pierre, vitre<br />
et fer forgé. La fenestration y règne car peu importe dans quelle pièce<br />
de la maison où vous vous retrouvez, vous avez l’impression de faire<br />
partie du décor naturel extérieur, bien que vous soyez tout au chaud<br />
à l’intérieur, surtout lors des soirées fraîches d’automne ou carrément<br />
les froides journées d’hiver. L’été est sans aucun doute une période<br />
magnifique car l’aménagement extérieur a été conçu pour être en symbiose<br />
avec la nature. On peut facilement se promener d’un endroit du<br />
terrain à l’autre, le tout de façon tout à fait sécuritaire autant pour les<br />
plus petits que pour les grands.<br />
Au sous-sol<br />
À ce niveau, on retrouve un vaste salon où il fait bon lire ou s’amuser<br />
à des jeux de société ou tout simplement regarder une émission de<br />
télé. Et que dire du magnifique paysage qui s’<strong>of</strong>fre à nous, lequel nous<br />
invite au jardin extérieur aménagé en conséquence. « Magnifique » est<br />
le mot qui me vient immédiatement à l’esprit !<br />
Mais nos hôtes voulant aussi pouvoir pousser davantage l’expérience<br />
visuelle, ont intégré à leur maison une prodigieuse salle de<br />
cinéma maison. Pas moins de neuf confortables sièges de cinéma maison<br />
accueillent les invités pour le visionnement de films divers, nos<br />
hôtes possédant une impressionnante collection de films. Le peaufinage<br />
de la salle est l’œuvre de Frank Kontos, dont c’est la spécialité,<br />
laquelle fut menée d’une main de fer dans un gant de velours. Ayant<br />
10 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010
eu droit à une écoute, je peux vous garantir<br />
que le tout est visuellement et auditivement<br />
excellent. Les basses fréquences sont totalement<br />
au rendez-vous, mais sans pour le moins<br />
être agressives. Les dialogues sont nets, clairs<br />
et précis, démontrant bien l’excellente qualité<br />
de la toile Cinecurve FirehawkG3 MicroPerf de<br />
Stewart FilmScreen. La calibration accomplie<br />
fut réalisée à l’aide de système de correction<br />
ARC du D2 Statement d’Anthem. On ne<br />
peut qu’être captivé par l’action qui se déroule<br />
à l’écran, car le visuel est sans aucun doute,<br />
l’un des meilleurs que j’ai pu voir à ce jour,<br />
sûrement grâce au projecteur DVision1080 XC<br />
de Digital Projections qui y est installé ainsi<br />
qu’à la lentille anamorphique de marque Isco<br />
qui rend l’expérience 2.35:1 tout à fait hors de<br />
l’ordinaire.<br />
La sonorisation de la pièce (deux couches<br />
de contre-plaqué en plus de l’utilisation de<br />
matériaux isolants de Sonopan) a été pensée<br />
afin de s’assurer que personne d’autre dans la<br />
maison ne soit dérangé par des bruits sonores<br />
non désirés, et ce, peu importe le type d’action<br />
du film défilant à l’écran.<br />
À l’étage principal<br />
Le grand salon, aux dimensions plus que<br />
généreuses et situé à l’étage principal, semble<br />
ouvrir grands les bras pour recevoir les invités<br />
et inciter ces derniers à contempler la vue, tout<br />
QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010 11
Tendances électroniques & design<br />
12 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010<br />
en discutant, confortablement assis parmi un mobilier des plus invitants.<br />
On peut également se rendre sur l’immense balcon extérieur<br />
pour admirer le panorama, lequel englobe deux splendides sites de ski<br />
alpin. Parallèlement, le foyer permet d’ajouter chaleur et atmosphère,<br />
tout comme celui situé au sous-sol, duquel on remarque l’installation<br />
d’enceintes encastrées dans le contour de sa cheminée et savamment<br />
dissimulées par une grille en fer forgé. En plein centre du grand salon<br />
se trouve un superbe chandelier en fer forgé fabriqué par un artisan<br />
local et composé d’un design permettant d’y inclure des boules en<br />
verre à divers endroits.<br />
Jouxtant le grand salon, se trouvent la salle à dîner agrémentée<br />
d’une table également conçue et fabriquée par un autre artisan local,<br />
laquelle peut aisément recevoir jusqu’à 12 personnes, ainsi que la merveilleuse<br />
cuisine à double dimension équipée dernier cri permettant à<br />
nos deux hôtes de concocter de savoureux repas, pour le plaisir indé-
QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010 13
Tendances électroniques & design<br />
14 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010
niable de leurs invités ainsi que pour eux-mêmes (monsieur et<br />
madame adorent cuisiner). Les frigos (la plupart des appareils électroménagers<br />
s’affichent en duo) ainsi qu’un téléviseur sont fort ingénieusement<br />
encastrés dans cette cuisine moderne, laquelle s’avère aussi<br />
chaleureuse qu’accueillante malgré son aspect contemporain. Un peu<br />
plus loin, on retrouve un coin petit-déjeuner, une salle de lecture, la<br />
salle de lavage ainsi que la chambre de surveillance électronique<br />
– modernité oblige.<br />
De l’autre côté de cet étage, se retrouve la chambre des maîtres, disposant<br />
toujours de la même vue extérieure extraordinaire. On y<br />
retrouve cette fois-ci un foyer au gaz, afin d’assurer à ses propriétaires<br />
un maximum de confort et d’ambiance, dans l’éventualité où nos<br />
hivers québécois se mettent de la partie. Des claviers sont également<br />
installés pour leur permettre d’écouter leur musique favorite. Afin<br />
d’apprécier la nature environnante, une aire de détente a été aménagée,<br />
complétant à merveille la pièce. La salle de bain de la chambre<br />
des maîtres est également proportionnelle à cette dernière. La douche<br />
est munie de contrôles électroniques pour les différents jets d’eau<br />
<strong>of</strong>ferts, comme quoi, l’électronique joue un rôle carrément important<br />
dans toutes les sphères de la vie courante. Une pièce de rangement<br />
pour les habits (un walk-in closet) et permettant quelques gâteries supplémentaires,<br />
telle une machine à capuccino pour les matins où l’on<br />
veut faire la grasse matinée sans se rendre à la cuisine principale, y est<br />
adjacente. Mais, ce que je retiens le plus de cette visite est le sentiment<br />
d’être choyée d’avoir le luxe de me promener à l’intérieur de cette maison<br />
et le grand confort qu’elle possède, tout en faisant partie de la<br />
nature tellement la fenestration y est omniprésente. Je suis à l’intérieur<br />
tout en ayant le sentiment d’être à l’extérieur. On fait un avec la<br />
nature… sûrement l’idée principale de nos hôtes lors du choix de ce<br />
magnifique endroit.<br />
L’étage supérieur<br />
Un bureau pour monsieur, un studio de peinture pour madame,<br />
ainsi que trois chambres d’invités et salles de bain sont situés au<br />
deuxième étage. Les trois chambres sont toutes décorées avec un<br />
thème différent, toujours avec cette vue remarquable sur la nature. On<br />
a marié certains meubles anciens à des meubles plus modernes et le<br />
tout demeure invariablement invitant et accueillant. On a une impression<br />
de confort, de bien-être et d’être chez soi, même si l’on y séjourne<br />
qu’à titre d’invités. Ceux-ci seront assurément gâtés par ces installations<br />
diverses, dont celle de l’électronique qui soutient un thème principal<br />
: soit de se dissimuler au décor invitant tout en soutenant à<br />
100 % le confort et l’aisance des hôtes et de leurs invités. Que ce soit<br />
pour les systèmes de cinéma maison, de musique multipièce, de sécurité,<br />
le tout est fonctionnel, mais non envahissant. Le mot d’ordre est<br />
confort et accueil pour mieux savourer et apprécier l’environnement<br />
naturel de cette demeure unique et de rêve. Félicitations aux propriétaires<br />
et un énorme merci pour votre accueil généreux et des plus<br />
cordiaux.<br />
Liste d’équipements utilisés<br />
Sous-sol :<br />
Systèmes de distribution - contrôle audio multipièce, modèle CAV6.6 de Russound (x 3 – pour un<br />
total de 20 zones) ;<br />
Serveur média, modèle SMS3 250 de Russound ;<br />
(incluant un disque dur externe pour les back up ainsi qu’un bloc d’alimentation universelle (UPS)<br />
pour le serveur média SMS3 250 de Russound);<br />
Radio-syntoniseur, modèle ST2 de Russound ;<br />
Écrans tactiles de couleur, modèle UNO-TS2 de Russound (x 3) ;<br />
Claviers, modèle UNO-S2 de Russound (x 15) ;<br />
Contrôles de systèmes A-BUS de Russound (x 2) ;<br />
Amplificateurs, modèle Reference 125.2 de B&K(x 2) ;<br />
Enceintes encastrables, modèle IP-24 de Dynaudio (x 24) ;<br />
Enceintes acoustiques extérieures, modèle Stylus 470 de Paradigm (x 2) ;<br />
Enceintes encastrables, modèle AMS-150R de Paradigm (x 14 paires) ;<br />
Meuble de rangement d’équipements électroniques de Middle Atlantic Products ;<br />
Système Intercom Compoint 18 zones avec 2 DoorStations de Russound ;<br />
Télévision, modèle LC-46SE94U, de Sharp ;<br />
Enceintes encastrées, modèle IP-24 de Dynaudio ;<br />
Caisson de basse, modèle SUB500 de Dynaudio ;<br />
Cinéma maison :<br />
Écran de projection Cinecurve FirehawkG3 MicroPerf de Stewart Filmscreen ;<br />
Enceintes encastrées, modèle IP-24 de Dynaudio (x 6) ;<br />
Enceintes encastrées, modèle IP-17 de Dynaudio (x 4) ;<br />
Caissons de basse, modèle SUB500 de Dynaudio (x 2) ;<br />
Projecteur DVision1080 XC de Digital Projections ;<br />
Lentille anamorphique de Isco ;<br />
Sièges cinéma maison de Elite Home Theater Seating Seating (x 9) ;<br />
Contrôle luminaire encastré de Colorado Vnet ;<br />
Lecteurs DVD Blu-ray, modèle BDP-S300 et BDP-S200ES de Sony (x 2) ;<br />
Gestionnaire de musique et de vidéo, modèle Fireball DVDM-100 d’Escient ;<br />
DVPCX777ES 400 DVD x 3 vidéo de Sony ;<br />
Récepteur vidéo personnel 9242 de Bell ;<br />
Amplificateurss stéréophoniques de puissance A300 TES de Crowson pour fauteuils (x 10) ;<br />
Récepteur processeur ambiophonique D2 d’Anthem avec système ARC ;<br />
Conditionneurs-filtreurs de ligne multipièce, modèle Power Play 9000 avec UPS de PS Audio<br />
(x 2) ;<br />
Amplificateur de puissance multicanal, modèle Moon Aurora, 7 x 200 W, de Simaudio ;<br />
Meuble de rangement d’équipements électroniques, modèle AXS 26 avec soutien et nivelleurs et<br />
faces avant personnalisées de Middle Atlantic Products ;<br />
Filage : câbles de liaison, modèle Cross XLR de Cardas, câbles d’enceintes, modèle Blue Oval<br />
d’Analysis Plus, câbles HDMI de Key Digital.<br />
Artisans retenus pour la réealisation du projet<br />
Contracteurs : Karl Wockner et Reggie Clark<br />
Designer : Michele de Latbinière-Harwood<br />
Codell Audio : Daniel Caron, Frank Kontos et Shayne Walker<br />
QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010 15
Amplis monobloc Omega Omicron de Classé Audio<br />
Musique, émotion<br />
et performance !<br />
Par MARIO POIRIER mpoirier@quebecaudio.com<br />
Pour la plupart d’entre nous, nous trimons dur<br />
pour gagner notre pitance, pour gagner nos<br />
sous, et quand le Bon Dieu – ainsi que nos<br />
gouvernants – nous en laissent un peu, nos<br />
économies sont souvent modestes. Alors<br />
lorsque nous arrivons face à certains objets<br />
de luxe, il est inévitable que des questionnements<br />
et des remises en question se<br />
posent. Des questions existentielles nous<br />
traversent l’esprit. Imaginez une montre<br />
Patek Philippe en or blanc sertie de diamant,<br />
150 000 $ dollars au bas mot, sapristi c’est<br />
le prix d’une superbe Mercedes. Et même<br />
une Mercedes à ce prix, c’est de la folie me<br />
direz-vous, une modeste Kia peut très bien<br />
vous conduire du point A au point B.<br />
Pourtant, si vous avez eu la chance une fois<br />
dans votre vie de vraiment essayer une<br />
Mercedes, de vraiment pr<strong>of</strong>iter de voitures<br />
hors pair, plus jamais vous ne verrez votre<br />
modeste automobile de la même façon.<br />
C’est ce que j’ai vécu pendant plus de cinq<br />
semaines avec une paire d’amplificateurs<br />
mono-bloc Omega Omicron de Classé<br />
Audio. À tout près de 25 000 $ la paire, ce<br />
sont des objets de luxe, ils ne sont pas<br />
pour toutes les bourses, surtout pas la<br />
mienne et probablement pas la vôtre.<br />
C’est pourquoi j’ai décidé de partager<br />
cette excitante expérience avec<br />
d’autres audiophiles. J’ai donc invité<br />
quelques membres du forum Québec<br />
Audio (www.quebecaudio.com) à venir faire<br />
une écoute avec moi et à partager leur point<br />
de vue. Une première pour la revue si je ne<br />
me trompe.<br />
16 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010
Avant toute chose, laissez-moi vous présenter<br />
les Omega Omicron de Classé<br />
Audio. Juste pour vous donner une<br />
idée, les deux monstres sont arrivés<br />
montés sur une palette, deux grosses et robustes<br />
valises de transport de 150 livres chacune.<br />
Aucune chance d’abîmer quoi que ce soit. Ces<br />
monoblocs au fini d’aluminium anodisé naturel<br />
et noir sont d’un look très réussi comme<br />
Classé Audio sait le faire. D’un poids de<br />
110 livres chacun, il se dégage un sentiment<br />
de qualité et de robustesse de ces appareils.<br />
D’une dimension de 16,5 pouces de hauteur,<br />
10 de largeur et 19,5 de pr<strong>of</strong>ondeur, ils sont<br />
trapus et costauds. Avec une puissance de<br />
300 watts en 8 ohms, 600 watts en 4 ohms<br />
et 1 200 watts en 2 ohms, ils sont capables<br />
d’une grande linéarité, peu importe la<br />
charge. Une puissance aussi impressionnante<br />
est accompagnée par une non<br />
moins impressionnante source d’alimentation,<br />
fournie par un imposant transformateur<br />
toroïdal de 1 620 VA et d’une filtration<br />
de 48 condensateurs, totalisant pas moins<br />
de 201 600 micr<strong>of</strong>arads, beaucoup, beaucoup<br />
de réserve.<br />
Je pourrais vous donner beaucoup plus de<br />
détails techniques sur les innovations que<br />
nous retrouvons dans les Omicron, mais<br />
comme je vous l’ai mentionné, j’ai eu le plaisir<br />
de recevoir des audiophiles tout comme<br />
vous chers lecteurs, et tout comme vous, ce<br />
sont de grands passionnés d’audio. J’ai trouvé<br />
leurs textes des plus intéressants et je tiens à<br />
leur laisser beaucoup de place. Alors si la technologie<br />
vous intéresse, je vous invite à aller<br />
consulter le site web de Classé Audio au<br />
www.classeaudio.com. Voici donc ce que<br />
certains audiophiles ont à dire à propos des<br />
Omicrons de Classé Audio.<br />
Louis Magnan<br />
Lorsqu’on nous a présenté ces blocs de<br />
puissance, j’avoue avoir été impressionné par<br />
leur imposante taille. Ils possèdent une allure<br />
sobre quoique très élégante. Les premières<br />
écoutes nous ont immédiatement révélé que<br />
ces amplificateurs sont dotés d’une très grande<br />
neutralité et qu’ils ne pardonneront pas aux<br />
enregistrements moins dynamiques. Après<br />
quelques pièces, les appareils nous ont démontré<br />
plus de douceur et des écoutes d’un réalisme<br />
exceptionnel. Même à fort volume, les<br />
amplificateurs ont confirmé qu’ils disposaient<br />
d’une grande réserve de puissance ainsi qu’une<br />
rapidité hors du commun.<br />
18 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010<br />
« Nous avons toutes nos propres références<br />
et dès la première écoute de ces Omega Omicron,<br />
c’est la clarté et la netteté du message<br />
qui nous atteignaient qui impressionnaient.»<br />
La scène sonore qui s’<strong>of</strong>frait devant nous<br />
s’avère réaliste. Les musiciens, bien positionnés,<br />
semblaient avoir un plaisir fou à jouer<br />
pour nous. La tonalité des instruments paraissait<br />
claire, aucune note ne manquait lors des<br />
interprétations. L’écoute était également<br />
confortable, même lorsque les aigus me semblaient<br />
assez élevés. Néanmoins, étant habitué<br />
au son plus soyeux et rond d’un amplificateur<br />
à lampes, certaines écoutes m’ont semblé plus<br />
ardues. L’absence de toute coloration a fait certainement<br />
le bonheur de plusieurs, mais a<br />
empêché d’évoquer en moi certaines émotions.<br />
Ce fut un grand plaisir pour moi,<br />
d’avoir le privilège d’entendre ces appareils de<br />
grande qualité. Une très belle écoute, à la fois<br />
puissante et épurée. Ces amplificateurs sont<br />
sans aucun doute une très grande réussite pour<br />
ce constructeur canadien.<br />
Martin Léonard<br />
Il m’apparaissait difficile d’évaluer une nouvelle<br />
amplification, lorsque couplée à des électroniques<br />
et des haut-parleurs que je n’avais<br />
jamais entendus au préalable. Comment<br />
savoir si ce que j’entendais était le reflet d’une<br />
ou l’autre des composantes de ce système de<br />
rêve pour le mélomane réel et l’audiophile<br />
moyen que je suis. Ceci étant dit, la meilleure<br />
description que je peux en faire c’est justement<br />
que cette amplification s’est vite effacée pour<br />
faire toute la place aux instruments et à la<br />
musique. Nous avons toutes nos propres références<br />
et dès la première écoute de ces Omega<br />
Omicron, c’est la clarté et la netteté du message<br />
qui nous atteignaient qui impressionnaient.<br />
La puissance des Omicron faisait en sorte que<br />
les enceintes Amati Hommage de Sonus faber<br />
pouvaient chanter sans la moindre hésitation.<br />
Il faut dire qu’avec une sensibilité de 96 dB, la<br />
faible exigence de ces transducteurs faisait en<br />
sorte que le contrôle hyper rapide des Omicron<br />
nous faisait vivre la musique dans toute sa réalité.<br />
Nous avons écouté plusieurs types de musique,<br />
allant du swing au jazz fusion en passant<br />
par l’électronique et le classique, donc toute<br />
une gamme d’instruments, de dynamique et<br />
de qualité d’enregistrements. Sur plusieurs<br />
pièces écoutées, on pouvait remarquer une
scène sonore très large avec une séparation détaillée des instruments.<br />
Cette netteté et cette clarté n’enlevaient en rien à l’écoute de l’ensemble<br />
et à l’émotion de l’expérience. Je me rappelle un violoncelle<br />
enivrant et surtout un piano incroyable sur le fameux 88 Basie Street de<br />
Count Basie en XRCD. On sait que le piano est probablement l’un<br />
des instruments le plus difficile à enregistrer et je peux vous dire qu’on<br />
s’amusait à deviner la marque des différents pianos entendus, telle-<br />
Service courtois<br />
et satisfaction GARANTIE<br />
20 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010<br />
ment la restitution sonore était exceptionnelle. Lorsqu’un silence suivait<br />
quelques accords, les harmoniques s’entendaient avec une netteté<br />
délicieuse.<br />
De manière plus éclairée, les hautes fréquences étaient scintillantes,<br />
sans êtres agressantes, nous permettant d’apprécier le détail de toutes<br />
les pièces écoutées. Le mid range était étonnant de réalité, particulièrement<br />
avec les voix. Lorsque le chanteur du Squid Sextet scandait<br />
le mot « Reptile », on le croyait juste à côté de nous ! Les basses étaient<br />
creuses, solides, rapides et très précises. Ces Omicron de la série Oméga<br />
de Classé permettaient d’aller chercher l’ensemble de la plage de fréquences<br />
permis par les Amati, nous <strong>of</strong>frant ainsi un son totalement<br />
enveloppant de réalité. Ce qui ressortait le plus, évidemment avec cette<br />
gamme d’amplificateurs, c’est la puissance et la réserve de puissance<br />
incroyable, qui permettaient d’aller chercher chaque note, chaque<br />
souffle, avec une dynamique intense sans aucun effort. Un contrôle<br />
presque absolu où l’on a senti que tout est possible et que l’on ne manque<br />
rien, autant du point de vue contrôle, vitesse, dynamique que précision.<br />
Tout cela sans perdre une once d’émotion. Au bout du compte,<br />
la qualité première de cette amplification, c’est qu’elle a réussi à disparaître,<br />
car peu après la période d’échauffement normale, les auditeurs<br />
discutaient musique, émotion et performance et non des caractéristiques<br />
de ces monoblocs. C’est, je crois, la meilleure conclusion<br />
que je puisse apporter.<br />
Denis Filion<br />
Il est facile, en tant qu’audiophile, d’accepter une vie de compromis.<br />
Chaque échelon que nous grimpons vers le nirvana audio est plus<br />
coûteux ; chaque amélioration est plus subtile et rencontre de plus en<br />
plus d’incompréhension, sinon d’adversité, de nos proches. Nous<br />
fixons un mirage qui se dérobe à chaque pas : la reproduction parfaite<br />
n’existe pas ; les facsimilés restent toujours un pas derrière la vraie<br />
musique. Non, une reproduction d’une toile de Botticelli ne vous<br />
mettra jamais dans le même état que la vraie toile… Impossible, donc,<br />
de ne pas faire de compromis… Nous choisissons une signature<br />
sonore en même temps que nous choisissons les éléments de notre<br />
chaîne. Plus ou moins chaleureux, scintillant, agressif, puissant… …<br />
Nous nous laissons glisser dans le sweet spot… et nous imaginons la<br />
vraie musique derrière le facsimilé. Le mélomane se met au travail lorsque<br />
l’audiophile lui passe le relais. Il a une connaissance émotive de la<br />
musique, une connaissance sensuelle des tonalités, de la dynamique.<br />
Il fait le travail que notre système ne peut faire.<br />
Mais donnez à ce mélomane le cadeau d’une chaîne vraiment transparente<br />
; et vous venez de lui donner les clés d’un grand bonheur. Le<br />
Cinéma maison sur mesure<br />
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mélomane peut se laisser glisser dans le nirvana<br />
musical qui se dérobe sans cesse. Le facsimilé<br />
et l’original semblent se confondre.<br />
C’est un peu l’impression que j’ai eue, à<br />
l’écoute de ces monoblocs Classé et des autres<br />
éléments de la chaîne de Mario Poirier pour<br />
cette soirée exceptionnelle. Inutile d’aborder le<br />
prix ; il est tellement prohibitif que nous comprenons<br />
qu’ils servent moins de produits commerciaux<br />
que d’écrin, à une équipe de recherche<br />
et développement décidée à repousser ses<br />
limites. Mais nous retrouvons dans cet ensemble<br />
une absence de compromis qui jette une<br />
lumière crue sur les éléments les plus rares en<br />
termes de performance sonore.<br />
Je pense immédiatement à la dynamique<br />
sonore… La vraie musique présente un océan<br />
de dynamiques différentes, qui nous permettent<br />
de sentir les nuances vivantes de l’exécution<br />
musicale… chaque coup d’archet, chaque<br />
pincement de cordes se développe avec sa propre<br />
amplitude. Et lorsqu’un ensemble restitue<br />
au mieux ces nuances, c’est toute la performance<br />
musicale qui palpite d’une vraie vie. Ce<br />
n’est pas un hasard si les titres les plus malmenés<br />
par la chaîne lors de cette soirée sont des<br />
titres où la compression dynamique était plus<br />
présente, musique électronique (Massive<br />
Attack) ou musique rock (Beatles). Les<br />
niveaux de compression multiples, que ce soit<br />
à l’enregistrement ou, encore pire, au mastering,<br />
finissent par émousser les timbres sonores.<br />
Une chaîne comme celle-ci ne vous permet<br />
pas de l’ignorer. Vous voilà avertis !<br />
Autres qualités sonores exceptionnelles : un<br />
contrôle serré des basses, une grande ouverture<br />
dans les hautes fréquences. Si la première<br />
de ces qualités est immédiatement reconnaissable<br />
et appréciée, l’ouverture des hautes pour<br />
sa part est toujours plus cruelle à l’oreille,<br />
parce que nos chaînes font si souvent le compromis<br />
d’une atténuation, dans le haut du<br />
spectre. C’est souvent plus flatteur ; mais,<br />
qu’est-ce que la trompette peut perdre de mordant<br />
si ces hautes ne sont pas incisives ! Si vous<br />
aimez le jazz acoustique, le classique et même<br />
l’électronique, vous avez besoin de performances<br />
dans ces hauteurs ; même au prix de quelques<br />
froncements de sourcils quand la quincaillerie<br />
numérique devient trop évidente.<br />
Jamais Kraftwerk ne m’a semblé aussi vivant<br />
et organique que ce soir-là. Le raffinement de<br />
leur architecture musicale, les jeux subtils des<br />
tonalités, de la dynamique et de l’espace nous<br />
ont fait comprendre à quel point ces pionniers<br />
de l’électronique étaient exceptionnels.<br />
L’audiophile en moi avait choisi deux enregistrements,<br />
pas particulièrement exceptionnels<br />
dans leur prise de son, plutôt dans leur<br />
exécution, pour cette soirée. D’abord, la relecture<br />
émouvante de la Bachianas Brasileras N o 5<br />
de Villa-Lobos, par le grand saxo Wayne<br />
Shorter. Percussions et sax alto nourrissent de<br />
leur contrepoint une mélodie si émouvante,<br />
dessinée au violoncelle, que j’ai vite perdu<br />
toute faculté d’analyse. La richesse du timbre<br />
du violoncelle a quelque chose de poignant.<br />
Quelle splendeur tonale ! Mais le travail subtil<br />
des percussions et des cymbales, qui tintinnabulent<br />
dans le haut du spectre, aussi. Très<br />
léger bémol, et il s’agit moins du système que<br />
de l’enregistrement : à ce niveau de transparence,<br />
il nous est apparu évident que le saxo a<br />
été ajouté en overdub… le mixage aurait pu<br />
biffer la différence d’écho ou de micro. Il ne<br />
l’a pas fait. Peut-être leurs moniteurs ne leur<br />
permettaient pas de l’entendre ! Le Classé ne<br />
biffera pas la différence sonore pour eux.<br />
Ensuite, j’enchaîne avec la cavale trépidante<br />
de Miles The Voodoo Down, sur l’exceptionnel<br />
album fusion hindi-jazz Miles From India. Neuf<br />
minutes explosives, où une lourde quincaillerie<br />
jazz-fusion à la Bitches Brew est soutenue par<br />
un percussionniste indien (A. Sivamani) particulièrement<br />
déjanté : le dialogue entre celuici<br />
et l’explosif Lenny White à la batterie est<br />
un électrochoc soutenu qui laisse pantois. Le<br />
Classé ne montre aucun signe d’essoufflement,<br />
n’obscurcit aucune subtilité : pas un<br />
seul détail du mixage particulièrement dense<br />
ne nous échappe. C’est toute la jubilation de<br />
l’impro jazz à son meilleur qui est rendue, sans<br />
zones d’ombres, sans rien sacrifier. Le titre m’a<br />
toujours fait l’effet d’une injection de caféine.<br />
Ce soir-là, l’effet était décuplé. Quel spectacle !<br />
Transparence tonale, dynamique, vaste<br />
image sonore, contrôle parfait des basses,<br />
grande ouverture dans les hautes. Que demander<br />
de plus ? J’aurais aimé tester la chaîne plus<br />
avant, avec la voix humaine (Callas ?<br />
Cassandra Wilson ?) Ou du violon solo<br />
(Partita de Bach). Mais je fais partie de ceux<br />
qui croient que l’émotion est dans la musique,<br />
non dans la chaîne ; et par conséquent, la<br />
transparence demeure, pour le moment, mon<br />
critère numéro un. Et dans cette optique, le<br />
Classé se pose en idéal. Même s’il est un peu<br />
cruel avec des enregistrements moins réussis.<br />
Mario Poirier<br />
Que puis-je rajouter à d’aussi belles appréciations<br />
?<br />
Renseignements généraux:<br />
Prix : 12 500 $, chacun<br />
Garantie : 5 ans, pièces et main-d’oeuvre<br />
Distributeur : Classé Audio, Inc., tél. : 514 636-6384,<br />
www.classeaudio.com<br />
Médiagraphie :<br />
Beatles, Abbey Road Remasterised, Capitol, 0946382468 2 4<br />
Jack Loussier, Thèmes et Variations, Telarc, CD83580<br />
Squid Inc Jazz Sextet, Live at the Hamlet, Klavier, KD77015<br />
Count Basie Orchestra, 88 Basie Street, XRCD, JVC, JVCXR-0021-2<br />
Wayne Shorter, Alegria, Verve, 3145435582<br />
Miles from India, Times Square, TSQ-CD-1808<br />
Massive Attack, Collected, Virgin<br />
St-Germain, Tourist, Blue Note, CDP 525114<br />
QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010 21
Préamp ET2 et ampli LP66S de Conrad-Johnson<br />
Le classicisme<br />
à l’américaine<br />
Conrad-Johnson est l’un des fabricants d’amplificateurs à lampes les plus respectés en Amérique du Nord. Cette entreprise fut fondée<br />
en 1977 par deux économistes passionnés par la musique. William Conrad et Lew Johnson savaient apparemment manipuler<br />
autres choses que des chiffres. Démarrer une entreprise de fabrication d’appareils Hi-Fi à lampes à cette époque relevait<br />
plus de la gageure et du courage que du bon sens. Surtout qu’à cette époque, des fabricants réputés comme Marantz, McIntosh,<br />
Harman-Kardon, Fisher et Quad, pour ne nommer que ceux-là, abandonnaient les circuits à lampes pour le transistor moins coûteux<br />
à mettre en œuvre. Néanmoins, ils obtinrent un franc succès avec un premier préamplificateur à tubes nommé PV1 qui se vendait à<br />
l’époque environ 500 $. Il fut suivi par la suite d’un amplificateur MV75, qui pour sa part se négociait autour des 1 000 $. Plusieurs<br />
modèles se sont succédé au fil des décennies, dont certains sont devenus des « classiques » très recherchés par les amateurscollectionneurs,<br />
en raison de leur sonorité sensuelle, riche et détaillée à la fois. Leur solide construction et leur fiabilité permettent<br />
de les remettre en ordre, même après plusieurs années de bons et loyaux services. Dans ce banc d’essai, nous allons tester un duo<br />
préamplificateur-amplificateur de la dernière génération qui représente l’entrée de gamme de ce fabricant. Nous allons pouvoir<br />
constater que l’entrée de gamme chez Conrad-Johnson ne signifie pas pour autant une construction ou une sonorité à rabais.<br />
22 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010<br />
Par MICHEL DALLAIRE mdallaire@quebecaudio.com
Préamplificateur ET2<br />
L’ET2 est un préamplificateur à lampes télécommandable conçu<br />
au départ pour contrôler une chaîne stéréophonique de haute<br />
performance. Il peut être commandé avec ou sans carte phono<br />
pour la table tournante. Sa connectique est considérablement<br />
complète et ses deux boucles entrées/sorties permettent l’intégration<br />
d’éléments, comme un enregistreur et/ou un processeur cinéma maison,<br />
sans affecter les performances de la chaîne principale. Son circuit<br />
n’utilise aucune contre-réaction négative et son étage de gain est basé<br />
sur des triodes fonctionnant en pure classe A. À sa sortie, un étage<br />
tampon procure une impédance très basse qui lui permet d’alimenter<br />
n’importe quelle combinaison de câbles d’interconnexion et d’amplificateur,<br />
ce qui rend cet élément compatible virtuellement avec presque<br />
toutes les autres marques sur le marché. Sur ce point, il est à noter<br />
que tous les appareils Conrad-Johnson n’<strong>of</strong>frent pas les connecteurs<br />
de type balancé du genre XLR. Étant donné que leurs produits sont<br />
essentiellement destinés à un usage domestique, ce fabricant ne<br />
croyant pas nécessaire d’intégrer des prises balancées qui ajoutent à la<br />
complexité du circuit et augmentent les coûts de fabrication. Surtout<br />
qu’en usage domestique, les installations stéréophoniques où l’on doit<br />
faire parcourir de très longs trajets aux câbles d’interconnexion sont<br />
rares. Dans la gamme des préamplificateurs Conrad-Johnson, l’ET2<br />
est précédé par le Classic qui est beaucoup moins cher, moins complet<br />
et non télécommandable. Il est suivi par le CT5 et le fameux GAT qui<br />
constituent le très haut de gamme de ce fabricant. Donc on peut le<br />
considérer comme un produit d’entrée de gamme, mais ne le sousestimez<br />
pas car sa qualité de fabrication est impeccable et son intérieur<br />
rempli de pièces électroniques de très haut calibre.<br />
Sur sa face avant, on constate une esthétique fortement classique<br />
qui, à mon avis, va très bien vieillir dans le temps. Hormis les deux<br />
boutons de sélection des sources avec les petites lampes DEL qui nous<br />
indiquent quelle entrée est en fonction, j’ai été impressionné par l’ergonomie<br />
et le côté pratique du contrôle de volume. Ce dernier<br />
contrôle également la balance et vous indique clairement par un affichage<br />
numérique le niveau sonore, ce qui vous permet de le doser précisément.<br />
Inutile de vous dire qu’à l’arrière, toutes les prises RCA sont<br />
d’une qualité irréprochable.<br />
L’amplificateur LP66S<br />
Ce modèle récemment introduit constitue l’entrée de gamme des<br />
amplificateurs à lampes Conrad-Johnson et ressemble en plusieurs<br />
points à ses prédécesseurs, soit le MV-55 (introduit en 1995) et le MV-60<br />
qui étaient respectivement de 45 et 55 watts par canal. Le LP66S passe<br />
à une puissance de 60 watts par canal et les améliorations apportées à<br />
son circuit le réactualisent dans la hiérarchie des amplificateurs de la<br />
marque ainsi que sur le marché des amplificateurs à lampes. Sa sensibilité<br />
et son bruit de fond ont été améliorés pour obtenir un gain supérieur<br />
en puissance. Cette dernière est assurée par un circuit très simplifié<br />
qui répond à la philosophie du fabricant. Quatre tubes de sortie<br />
6550 sont précédés par trois 6922 dans une configuration push-pull<br />
QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010 23
ultra linéaire qui garantit une bonne efficacité avec une puissance relativement<br />
confortable et permissive, quant au choix des enceintes à lui<br />
associer. Un minimum de contre-réaction négative est appliqué pour<br />
assurer un bon équilibre entre un taux de distorsion acceptable et un<br />
facteur d’amortissement suffisant pour contrôler les enceintes actuelles.<br />
Comme la plupart des amplificateurs à lampes, le bias ou si vous<br />
préférez la tension de polarisation des tubes de sortie, doit être ajusté<br />
lors des changements ou de temps à autre au fur et à mesure que<br />
l’usure s’installe. Chez Conrad-Johnson, cette opération d’entretien<br />
est d’une facilité déconcertante pour chaque tube et ne requiert nullement<br />
l’intervention d’un technicien spécialisé ou le recours à un<br />
appareil de mesure sophistiqué. La procédure est bien expliquée et<br />
vous demandera tout au plus cinq minutes de votre précieux temps.<br />
Le dégagement de chaleur de cet amplificateur est raisonnable et une<br />
grille protectrice est fournie d’origine pour les utilisateurs possédant<br />
de jeunes enfants ou un chat qui recherche une couchette bien chaude.<br />
Encore une fois, la construction est à la hauteur des standards<br />
Conrad-Johnson et les bornes de haut-parleurs sont prévues pour<br />
des impédances de 4, 8 et 16 ohms.<br />
Enfin le moment de vérité<br />
Voici enfin, le moment le plus attendu de cette chronique, à savoir<br />
comment sonne le Conrad-Johnson. D’abord, laissez-moi vous dire<br />
que les appareils de cette marque sont conçus pour écouter de la musi-<br />
24 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010<br />
que. Vous allez me rétorquer que cette affirmation est « stéréotypée »<br />
pour ne pas faire un mauvais jeu de mots, mais c’est effectivement la<br />
philosophie qui est derrière toute la production de Conrad-Johnson.<br />
Oubliez les effets hi-fi surfaits à la mode-tendance, l’hyper définition<br />
qui ne pardonne aucune erreur ou les puissances déferlantes qui pourraient<br />
faire craquer les fondations de votre demeure. Les<br />
Conrad-Johnson ne sont pas là pour épater la galerie, mais pour communiquer<br />
toute l’essence de la musique à leur auditoire. Bref, ils s’adressent<br />
à vos sentiments et vos émotions plutôt qu’à votre intellect.<br />
De dire qu’ils sont des appareils uniquement pour mélomanes serait<br />
un peu réducteur, mais disons qu’à leur contact, un audiophile pur et<br />
dur pourrait facilement voir changer ses goûts musicaux ou même tous<br />
ses critères qui l’amènent à choisir une électronique plutôt qu’une<br />
autre. Comprenez-moi bien, je ne suis pas en train de dire que les<br />
Conrad-Johnson sont la solution universelle pour tous les types d’utilisateurs,<br />
mais ils ont une façon de mettre l’emphase sur la musique et<br />
d’en faire passer l’émotion qui leur est propre. À l’instar des grands vins<br />
et des grands fromages, les Conrad-Johnson ont leur propre personnalité<br />
et ils demandent à être mariés avec le plus grand soin à une<br />
enceinte qui saura les mettre en valeur. L’association avec mes enceintes<br />
SHL5 d’Harbeth a été des plus intéressantes, mais comme elles sont<br />
déjà rondes et chaleureuses, le mariage avec le duo Conrad-Johnson<br />
a versé selon moi, un peu trop du côté charnel de la musique, au détriment<br />
de la transparence. Par contre, j’ai obtenu d’excellents résultats<br />
avec des enceintes disons plus « neutres » et plus « dégraissées », comme<br />
par exemple la Forest de Totem. C’est d’ailleurs avec cette enceinte que<br />
j’ai poursuivi mes écoutes car elle présente moins de coloration de c<strong>of</strong>fret<br />
et est légèrement plus lumineuse dans le haut du spectre que la<br />
Harbeth, ce qui complémente mieux la personnalité des<br />
Conrad-Johnson. Encore une fois, je dois admettre qu’en haute fidélité,<br />
tout est une question de synergie entres les différents éléments qui<br />
composent la chaîne.<br />
Transistor via tube<br />
Pour vous aider à mieux comprendre la différence entre la sonorité<br />
transistor via celle du tube, je vais tenter de faire une comparaison entre<br />
mon A21SE de Sugden et le duo ET2/LP66S. Bien que le Sugden soit<br />
un amplificateur à transistors dont la topologie et la sonorité se rapprochent<br />
beaucoup de celles d’un amplificateur à lampes, il subsiste tout<br />
de même des différences dans le résultat final. Par rapport au duo<br />
Conrad-Johnson, le Sugden mettra un peu plus en lumière les<br />
menus détails dans le haut du spectre de l’enregistrement, tout en présentant<br />
un léger avantage sur le contrôle dans les très basses fréquences.<br />
Le duo ET2/LP66S vous présente la musique de façon plus globale<br />
en mettant l’emphase sur le médium, là où la majorité des choses se<br />
passe en musique. Non pas que le duo Conrad-Johnson soit amputé<br />
de certains détails bien au contraire, mais il vous invite plutôt à moins<br />
intellectualiser vos écoutes et à tout oublier pour vous laisser perdre<br />
dans la musique. Les critères d’évaluation tels que la qualité des timbres,<br />
l’image stéréo, la transparence et l’étendue de la gamme de fréquences<br />
sont tous présents et à des niveaux supérieurs, mais disons que<br />
la combinaison ET2/LP66S vous fait décrocher du mode « analyse » pour<br />
vous concentrer uniquement sur la musique sans vous poser de question<br />
existentielle. Évidemment, ceci n’est qu’une appréciation subjective<br />
et bien personnelle mais de façon générale, j’ai souvent constaté<br />
que les bonnes réalisations à lampes dans une gamme de prix équivalents<br />
avaient plus de facilité à faire passer les émotions musicales que<br />
les circuits à transistors, du moins pour ce qui est des instruments
acoustiques, des voix et des enregistrements de<br />
petits ensembles. Sur des enregistrements rockpop<br />
ou de musique électronique, les transistors<br />
peuvent présenter certains avantages mais le<br />
duo ET2/LP66S n’est certainement pas en reste<br />
de ce côté-là.<br />
Utopies<br />
C’est le titre d’un de mes CDs fétiches pour<br />
la qualité de son de leurs enregistrements.<br />
L’incontournable Hadouk Trio est encore une<br />
fois appelé à la tâche pour m’aider à bien cerner<br />
la sonorité des Conrad-Johnson. Ce<br />
groupe qui fusionne le jazz et la musique du<br />
monde présente une diversité d’instruments et<br />
de percussions exotiques qui vous permet<br />
d’adresser toute la palette de couleurs que l’on<br />
peut retrouver dans un enregistrement bien réalisé.<br />
Sans grande surprise, tout se passe très bien<br />
et je suis sous le charme en tapant du pied et en<br />
hochant la tête pour marquer le rythme. La<br />
magie du duo ET2/LP66S opère et je me surprends<br />
moi-même à ne plus écouter les équipements<br />
mais plutôt la musique. Les Forest de<br />
Totem réagissent à merveille avec les<br />
Conrad-Johnson et un lecteur CD Saturn de<br />
Rega, au point d’avoir le sentiment de ne rien<br />
manquer de la prestance de ce merveilleux<br />
ensemble. Tous les détails sont présents et le<br />
timbre des différentes percussions de Steve<br />
Shehan est très bien différencié.<br />
Prise deux<br />
Comme je poursuis mes écoutes à la boutique<br />
Audioville qui nous ont prêté les équipements,<br />
j’en pr<strong>of</strong>ite pour substituer le Saturn de<br />
Rega pour une combinaison platine CD et<br />
convertisseur numérique-analogique du fabricant<br />
anglais Chord qui vaut presque deux fois<br />
le prix du duo ET2/LP66S. Wow ! Tout est encore<br />
plus détaillé et au focus, ce qui nous indique<br />
que ce duo CD est assez transparent pour nous<br />
26 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010<br />
laisser percevoir facilement la différence entre<br />
des composantes de différentes classes. Cette<br />
fois, le timbre des instruments est parfaitement<br />
respecté, le médium est plus ouvert et les basses<br />
fréquences sont mieux contrôlées. La magie<br />
CD opère et la musique devient presque réalité<br />
devant vous. Avec le CD Travelogue de Joni<br />
Mitchell ou l’excellent CD Breath de Mercan<br />
Dede, un DJ turque qui a fait ses études en<br />
musique à l’université McGill, les performances<br />
de ce duo nous amènent à conclure qu’il<br />
peut effectivement devenir la pierre angulaire<br />
autour de laquelle on peut construire graduellement<br />
et par étape une chaîne haute-fidélité de<br />
très haut calibre. Lorsque le budget le permet,<br />
on augmente la qualité de la source et des<br />
enceintes et les Conrad-Johnson vont tout<br />
simplement suivre l’évolution en ne faisant que<br />
mieux jouer.<br />
Test de compatibilité<br />
Pour déterminer la valeur du préamplificateur<br />
ET2 comme élément « universel », je l’ai<br />
associé à des amplificateurs de puissance à transistors<br />
tels que des marques comme Bryston et<br />
Chord. Le mariage s’est effectué sans problèmes<br />
et encore une fois, les résultats furent excellents,<br />
avec toutefois une préférence pour le<br />
rendu sonore du duo ET2/LP66S. Selon moi, le<br />
préamplificateur ET2 pourra facilement bonifier<br />
la sonorité d’une installation qui nécessite la<br />
puissance et le contrôle d’un amplificateur à<br />
transistors, tout en faisant bénéficier ce dernier<br />
de la chaleur et de la musicalité d’un excellent<br />
circuit à lampes. Ce préamplificateur<br />
Conrad-Johnson nous donne une bonne idée<br />
du très haut de gamme de ce fabricant à un prix<br />
beaucoup plus doux.<br />
Conclusion<br />
Pour moi, décider d’acheter des équipements<br />
à lampes, c’est un peu comme adhérer à<br />
une philosophie ou un mode de vie. Si vous<br />
n’avez pas peur du petit rituel d’entretien des<br />
bias et que l’expérimentation avec différentes<br />
marques de tubes afin de personnaliser la sonorité<br />
de vos appareils vous tente, le duo ET2/LP66S<br />
peut constituer un sacré beau passe-temps et<br />
une manière somptueuse de reproduire la<br />
musique. Le but ultime des Conrad-Johnson<br />
n’est pas de démontrer les prouesses techniques<br />
de la haute fidélité actuelle, mais plutôt de vous<br />
permettre d’écouter de la musique et d’entendre<br />
ce que les artistes ont à dire. Si vous adhérez<br />
à cette philosophie, les Conrad-Johnson<br />
sont probablement pour vous. Ils constitueront<br />
un investissement durable dans le temps et à<br />
l’abri des modes passagères. Mais ne me croyez<br />
pas sur parole, allez plutôt les écouter pour<br />
constater par vous-même si je dis la vérité ou si<br />
je suis simplement un audiophile repentant qui<br />
cherche à se convertir en mélomane.<br />
Renseignements généraux<br />
Amplificateur LP66S<br />
Prix : 4 730 $ US (Ces prix peuvent varier légèrement selon le cours<br />
du dollar canadien).<br />
Garantie : 3 ans, pièces et main-d’œuvre et 3 mois pour les lampes<br />
Préamplificateur ET2<br />
Prix : 4 180 $ US (Ces prix peuvent varier légèrement selon le cours<br />
du dollar canadien).<br />
Garantie : 3 ans, pièces et main-d’œuvre et 3 mois pour les lampes<br />
Distributeur : KSS Marketing, tél. : 905 812-1300,<br />
au Québec, tél. : 450 474-5054 ; www.kssm.ca<br />
Médiagraphie<br />
Luc De Larochelière, Un toi dans ma tête, VIC2-3779<br />
Hadouk Trio, Utopies, Naïve NV 809411<br />
Joni Mitchell, Travelogue, Nonesuch 79817-2<br />
Mercan Dede, Breath, WS 0078<br />
Angus and Julia Stone, A Book Like This, Nettwerk 30825 2<br />
Remerciements :<br />
La rédaction tient à remercier monsieur Jacques Wu pour le support<br />
technique lors de nos écoutes à la boutique Audioville.
Enceintes acoustiques Chorus 826 W de Focal<br />
28 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010<br />
Une française<br />
pétillante<br />
qui fête<br />
ses 30 ans<br />
Par MICHEL DALLAIRE mdallaire@quebecaudio.com<br />
À l’instar de l’Angleterre, la France est aussi un grand<br />
producteur de haut-parleurs de renommée. Le fabricant<br />
Focal est l’un de ces producteurs et ses origines remontent<br />
à 1979 lorsqu’un jeune ingénieur du nom de Jacques<br />
Mahul décide de fonder à Paris son propre cabinet de<br />
conseil et d’études en acoustique appelé JM.lab. Ce cabinet<br />
était destiné à concevoir des enceintes pour des marques<br />
aussi prestigieuses qu’Audioréférence, France<br />
Acoustique, Uher et Rogers, pour n’en nommer que<br />
quelques-unes. Au début de 1981, ce jeune spécialiste dans<br />
la conception de haut-parleurs décide de fonder sa propre<br />
entreprise Focal destinée à la fabrication de haut-parleurs.<br />
Certains de ses transducteurs ont été utilisés par d’autres<br />
fabricants d’enceintes réputés, mais monsieur Mahul<br />
considère qu’une enceinte acoustique est un tout et qu’elle<br />
doit être réalisée en fonction des haut-parleurs qui lui seront<br />
associés. Depuis ce temps, les enceintes Focal JM.lab ont<br />
remporté plusieurs récompenses et mentions à<br />
l’international. Dans cet article, j’aurai l’honneur de tester<br />
une édition spéciale de la Chorus 826 V, qui devient la<br />
Chorus 826 W 30 ième anniversaire.
Tout d’abord, je me<br />
dois de préciser que<br />
Focal JM.lab est une<br />
entreprise qui conçoit<br />
et fabrique entièrement en<br />
France toutes les enceintes qui<br />
composent son catalogue, de la<br />
moins chère à la plus ésotérique.<br />
Leurs laboratoires permettent<br />
de modéliser, mesurer et<br />
produire leurs propres transducteurs<br />
de très haute technicité.<br />
En adaptant chaque transducteur<br />
pour chaque modèle<br />
d’enceinte et en contrôlant la<br />
production de A à Z, ce fabricant<br />
s’assure d’une bonne longueur<br />
d’avance sur certains de<br />
ses compétiteurs. Tous les<br />
cônes des transducteurs Focal<br />
sont fabriqués à partir de matériaux<br />
composites développés<br />
dans leurs ateliers selon un<br />
cahier de charges très strictes.<br />
Sur les séries d’entrée de<br />
gamme comme la 700 V et la<br />
800 V, les cônes sont moulés à<br />
partir d’une membrane en<br />
pulpe de cellulose recouverte<br />
de microbilles de verre pulvérisées.<br />
La Chorus 826 W<br />
Sur ce modèle 30 ième anniversaire<br />
de série limitée, le cône de<br />
type V des haut-parleurs a été<br />
remplacé par le W que l’on retrouve sur les séries haut de gamme, telles<br />
qu’Utopia III, Electra 1000Be2 et 1000S. Il s’agit d’une « membrane<br />
sandwich composite » formée de deux couches de fibres de verre comprimées<br />
sur un centre en mousse synthétique. Confectionnés entièrement<br />
à la main, ces cônes nécessitent une vingtaine d’opérations complexes<br />
pour leur réalisation et Focal JM.lab revendique une rigidité<br />
20 fois supérieure à celle des matériaux concurrents. Les deux transducteurs<br />
de grave et le médium sont des modèles de 165 mm de diamètre<br />
alors que le tweeter est l’incontournable dôme inversé de<br />
25 mm en alliage d’aluminium et de magnésium. Ce tweeter est une<br />
spécialité de la maison et a été décliné en plusieurs versions pour d’autres<br />
fabricants d’enceintes haut de gamme quand il n’a pas été tout<br />
simplement copié par certains fabricants. La sensibilité de la<br />
Chorus 826 W est spécifiée à 91,5 dB et l’impédance nominale est de<br />
8 ohms avec une pointe minimale de 2,9 ohms à 118 Hz. Ces chiffres<br />
présagent une enceinte assez facile à alimenter, mais avec un<br />
amplificateur qui devra être relativement tolérant envers les basses<br />
impédances. Ici j’emploie le terme « relativement » parce que mon<br />
amplificateur A21SE de Sugden de seulement 30 watts/canal sous<br />
8 ohms et à peine plus, sous une impédance de 4 ohms, n’a éprouvé<br />
30 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010<br />
aucun problème à faire chanter<br />
la Chorus 826 W. J’ai obtenu<br />
également de très bons résultats<br />
musicaux avec un amplificateur<br />
à lampes de 50 watts.<br />
Le cabinet aux dimensions<br />
de 1 038 x 282 x 375 mm est<br />
issu directement de la série<br />
800 V, sauf que les parois latérales<br />
sont recouvertes d’une<br />
laque satinée rouge impérial<br />
ou noire en option. On peut<br />
aimer ou ne pas aimer cette<br />
esthétique anguleuse, mais une<br />
chose est certaine, la qualité de<br />
construction et la finition sont<br />
impeccables. Les parois sont<br />
en MDF ultra rigide de<br />
25 mm d’épaisseur et le socle<br />
qui sert de piétement est une<br />
belle pièce de précision en<br />
fonte d’aluminium. Il comporte<br />
les pointes de découplage<br />
que l’on peut ajuster par<br />
le dessus à l’aide d’un petit<br />
outil fourni avec chaque<br />
enceinte. Ce principe de<br />
pointe est le plus efficace et le<br />
plus facile à ajuster que j’ai pu<br />
rencontrer jusqu’à maintenant.<br />
Il comprend des capuchons<br />
coniques en plastique<br />
rigide pour recouvrir les pointes<br />
si on ne veut pas abîmer<br />
un plancher de bois franc.<br />
Tout en augmentant la stabilité<br />
au sol, ce socle sert également<br />
de diffuseur omnidirectionnel pour un deuxième évent qui<br />
débouche sous l’enceinte. De concert avec l’évent qui se trouve sur la<br />
face avant, ce deuxième évent vient augmenter l’efficacité des basses<br />
tout en rendant plus permissif le positionnement de l’enceinte dans le<br />
local d’écoute.<br />
Les bornes de haut-parleurs à l’arrière sont de bonne qualité et<br />
recouvertes d’un caoutchouc pour faciliter le serrage à mains nues. Ces<br />
connecteurs ne permettent pas le bicâblage qui est très à la mode<br />
depuis quelques années. Rappelons que cette pratique n’est pas obligatoirement<br />
adoptée par tous les fabricants d’enceintes haut de<br />
gamme. La grille protectrice des haut-parleurs vient s’harmoniser avec<br />
la forme anguleuse de l’enceinte en adoucissant son esthétique. Cette<br />
dernière ne couvre pas le tweeter qui possède sa propre grille métallique<br />
détachable. À ce sujet, je vous suggère d’enlever cette protection<br />
pour une meilleure diffusion des hautes fréquences et une image stéréophonique<br />
plus ouverte. Gardez tout de même cette grille à portée<br />
de la main au cas où un jeune visiteur curieux s’annoncerait chez vous.<br />
Lors de mes multiples visites dans les boutiques spécialisées, j’ai trop<br />
vu des tweeters à dôme souple devenir en quelque sorte des dômes<br />
inversés sous la pression d’un doigt inquisiteur.
Le son français<br />
Avant d’aborder la sonorité de la<br />
Chorus 826 W, laissez-moi d’abord vous parler<br />
d’un mythe qui subsiste encore de nos jours,<br />
à savoir la sonorité particulière des enceintes<br />
acoustiques selon qu’elles sont fabriquées en<br />
Allemagne, en Angleterre, en France ou en<br />
Amérique du Nord. Depuis quelques années,<br />
une croyance générale veut que chaque nationalité<br />
ait ses préférences en termes d’acoustique.<br />
Par exemple, les français aiment une<br />
sonorité précise et détaillée au point de favoriser<br />
les hautes et moyennes fréquences plutôt<br />
que les basses. Les anglais au contraire préfèrent<br />
une sonorité ronde et douce avec des basses<br />
fréquences bien soutenues, quitte à défavoriser<br />
légèrement la transparence. Avec la<br />
mondialisation des marchés et l’augmentation<br />
des exportations, ce postulat semble vouloir<br />
disparaître au pr<strong>of</strong>it d’une sonorité disons plus<br />
« internationale ».<br />
Mon SHL5 d’Harbeth représente probablement<br />
l’exemple le plus patent d’une enceinte<br />
à la sonorité anglaise. Lorsque je la compare<br />
directement avec la Chorus 826 W, sans être<br />
diamétralement opposée, je pourrais dire que<br />
la Harbeth est comme une grosse voiture<br />
américaine confortable qui absorbe toutes les<br />
imperfections de la route alors que la Chorus<br />
serait une allemande sportive à la suspension<br />
ferme qui adhère à la route et vous informe<br />
instantanément sur la qualité de la chaussée.<br />
Cette enceinte démarre au quart de tour et<br />
possède une accélération ou si vous préférez<br />
une rapidité d’exécution impressionnante. Sa<br />
sonorité détaillée et transparente me rappelle<br />
un peu celle des membranes électrostatiques,<br />
mais avec des écarts dynamiques supérieurs.<br />
Tous les petits détails et les moindres<br />
inflexions des musiciens et interprètes sont<br />
scrutés à la loupe et placés dans une image stéréophonique<br />
ample et très bien focalisée. À<br />
bas volume et sur des passages très doux, la<br />
Chorus 826 W n’occulte aucun détail et elle a la<br />
faculté de demeurer parfaitement intelligible.<br />
Ce phénomène est probablement dû à sa<br />
bonne sensibilité et à ses transducteurs dont<br />
les cônes sont très rigides et légers à la fois.<br />
Quoi qu’il en soit, toute cette luminosité et<br />
cette transparence ne versent pas pour autant<br />
dans un son hyper analytique ou sur une définition<br />
menant à de la fatigue auditive, à<br />
condition bien sûr que l’électronique qui l’alimente<br />
soit à la hauteur.<br />
La sonorité de la Chorus 826 W est grisante<br />
et sa dynamique fait des merveilles sur des<br />
enregistrements de petits ensembles acoustiques<br />
ou de la musique classique. En général,<br />
ces enregistrements sont moins spectaculaires<br />
que la musique populaire captée en studio et<br />
la Chorus nous distille très bien toutes les<br />
micros-informations sur l’acoustique naturelle<br />
des lieux d’enregistrement. En écoutant le<br />
CD, Magnum Mysterium, de Jan Lundgren<br />
accompagné de Lars Danielsson au violoncelle<br />
et du Gustaf Sjökvist Chamber<br />
Choir, les voix de la chorale sont bien reproduites<br />
et on peut presque dénombrer les chanteurs<br />
un à un dans la Cathédrale de<br />
Stockholm. Sur des enregistrements rock/pop<br />
ou de musique électronique, la Chorus sera<br />
toute aussi compétente, mais un peu plus<br />
sévère et révélatrice pour les mauvais enregistrements.<br />
J’attribue ce phénomène en partie à<br />
l’acoustique de ma pièce d’écoute qui est vaste<br />
et à aire ouverte. Elle est assez bien amortie,<br />
mais son plancher de béton recouvert de bois<br />
franc a pour conséquence que chez moi, les<br />
basses fréquences ne souffrent d’aucune exagération,<br />
bien au contraire. Donc la balance<br />
tonale de la Chorus 826 W n’est pas avantagée<br />
dans mon environnement et les basses fréquences<br />
semblent légèrement tronquées. Mais<br />
j’imagine très bien que dans un local fermé et<br />
de dimensions plus réduites, cette caractéristique<br />
pourrait disparaître complètement. Ceci<br />
étant dit, les basses fréquences demeurent toujours<br />
bien définies et sans coloration de c<strong>of</strong>fret,<br />
ce qui nous permet de bien différencier<br />
les harmoniques intrinsèques de la basse électrique,<br />
de la contrebasse ou du violoncelle.<br />
Danemark + Angleterre + France =<br />
musique du monde<br />
Sur des enregistrements de jazz fusion ou<br />
de musique du monde, comme par exemple,<br />
le CD Divine Shadows, de Dhafer Youssef ou<br />
l’excellent Breath du DJ turque, Mercan<br />
Dede, les instruments acoustiques sont supportés<br />
par des claviers électroniques et des percussions<br />
exotiques. Ce métissage de musique<br />
folklorique et moderne m’interpelle énormément.<br />
L’association de la Chorus 826 W<br />
(France), avec mon lecteur CD, CDA-277, de<br />
Copland (Danemark), et de mon amplificateur<br />
A21SE de Sugden (Angleterre), se traduit<br />
par une synergie « internationale » qui ne me<br />
donne pas le choix d’entrer dans ces univers<br />
QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010 31
musicaux et d’en ressentir toute l’ambiance.<br />
C’est comme si vous étiez aux premières loges<br />
d’un concert et constatiez tout ce qui se passe<br />
sur scène. Sur une note plus intimiste, le CD,<br />
A Book Like This, d’Angus et Julia Stone est un<br />
très bel enregistrement de guitares acoustiques<br />
accompagnées d’une contrebasse et d’une batterie.<br />
Leurs voix sont superbement retransmises<br />
pas la Chorus et bénéficient d’une présence<br />
surprenante dans ma salle d’écoute. Les timbres<br />
des instruments sont justes, la batterie est<br />
32 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010<br />
dynamique comme il se doit et les guitares ne<br />
manquent pas de corps.<br />
Quand la fin justifie les moyens<br />
Ma rencontre avec la Chorus 826 W<br />
30 ième anniversaire me prouve que chez Focal<br />
JM.lab, on prend au sérieux la reproduction<br />
musicale. Les moyens technologiques qui<br />
sont à la disposition de ce fabricant, le placent<br />
dans une classe à part sur le marché mondial<br />
des enceintes acoustiques. À près de 3 800 $<br />
la paire, la Chorus 826 W représente un bon rap-<br />
port qualité-prix, tout en étant une pièce de<br />
collection. Décidément, cette française est<br />
volubile et ne nous cache rien. Comme je l’ai<br />
mentionné plus haut, la SHL5 d’Harbeth et la<br />
Chorus 826 W sont différentes en sonorité. Elles<br />
ne sont peut-être pas les plus neutres au<br />
monde, mais elles ont une personnalité très<br />
attachante. Personnellement, je préfère les<br />
gens qui ont leur propre personnalité et savent<br />
émettre leurs opinions. Dans ce sens, et parce<br />
que justement les enceintes s’adressent aux<br />
humains et qu’elles ont à transmettre des messages<br />
« artistiquement » chargés d’émotions,<br />
doit-on exiger de ces dernières une neutralité<br />
absolue ? Parce qu’on aime le vin, est-ce qu’il<br />
faut que tous les cépages goûtent la même<br />
chose ? Pour moi, la Chorus 826 W est un bon<br />
millésimé vivifiant et il revient à vous de voir<br />
s’il convient à votre personnalité ou à vos<br />
goûts auditifs.<br />
Renseignements généraux<br />
Prix : 3 795 $<br />
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Médiagraphie<br />
Mercan Dede, Breath, White Swan Records WS0078<br />
Jan Lundgren, Magnum Mysterium, ACT 9457-2<br />
Angus and Julia Stone, A Book Like This, Nettwerk 0 6700 30825 2 5<br />
Dhafer Youssef, Divine Shadows, Jazzland Records 0602498772249
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Québec, QC Tél.: (418) 687-9252<br />
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St-Hubert QC Tél.: (450) 678-3430
Enceintes acoustiques<br />
Silver RX8 de Monitor Audio<br />
Du nouveau<br />
dans la famille…<br />
Par FRANÇOIS LEMIEUX flemieux@quebecaudio.com<br />
Il y a maintenant quelques années, suite à un petit « accident »<br />
survenu lors d’un banc d’évaluation pour TED par QA&V, j’ai dû me<br />
mettre rapidement à la recherche de nouvelles enceintes pour mon<br />
système de référence. Je cherchais évidemment des enceintes très<br />
neutres, de type colonne pouvant tenir la route en écoute<br />
stéréophonique, et ce, sans l’appui d’un caisson de grave, et<br />
surtout musicales. Après de nombreuses comparaisons, mon<br />
choix s’est arrêté sur de belles enceintes anglaises : les<br />
Silver RS8 de Monitor Audio. Quel ne fut pas alors mon intérêt<br />
de voir leurs remplaçantes, les RX8, apparaître sur le seuil de ma<br />
porte par un soir d’automne.<br />
Pas seulement une nouvelle gueule…<br />
Introduites au dernier CEDIA présenté à Atlanta, les RX8 ne<br />
sont pas seulement une mise à jour esthétique des RS8, mais<br />
de nouvelles enceintes complètement redessinées de A à Z.<br />
Maintenant munies d’un principe 3 voies, elles utilisent un<br />
dôme de 25 mm C-CAM (Ceramic Coated Aluminium/<br />
Magnesium) avec un recouvrement en or. Ce tweeter amélioré<br />
annonce une réponse en fréquence portée jusqu’à 35 kHz. Un<br />
médium de 150 mm et deux wo<strong>of</strong>ers de 150 mm occupent la<br />
section inférieure du mince cabinet à charge accordée. Ces trois<br />
nouveaux transducteurs possèdent aussi une membrane nommée<br />
C-CAM pour une rigidité et une légèreté accrues et comportent<br />
de nombreuses petites cavités rappelant une balle de<br />
golf sur toute la surface. Ce design, le RST (Rigid Surface<br />
Technology) déjà utilisé sur la série Gold, renforce davantage la<br />
rigidité de la membrane tout en améliorant l’écoulement<br />
de l’air sur sa surface. Les trois transducteurs<br />
de 150 mm sont retenus au boîtier à l’aide d’une<br />
grosse vis unique traversant celui-ci et que l’on<br />
peut apercevoir sur la face arrière. L’absence de vis<br />
de fixation sur la façade ainsi que l’utilisation de fixations<br />
magnétiques pour les grilles contribuent à une<br />
apparence très monolithique et plus sobre des RX8, des<br />
plus chics à mon avis. Les deux évents de type HiVe II (High Velocity<br />
34 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010
Reflex Port), l’un à l’avant et l’autre derrière ont<br />
subi un traitement à rainure améliorant<br />
l’écoulement de l’air et la réduction de turbulences.<br />
Les bornes de raccordement ont été<br />
déplacées vers le bas du c<strong>of</strong>fret afin d’<strong>of</strong>frir un<br />
câblage plus discret et aisé. Les RX8 sont <strong>of</strong>fertes<br />
en quatre finitions de bois véritable de très<br />
belle facture et, nouveauté, en version noire ou<br />
blanche laquée.<br />
Face à face…<br />
Ce banc d’évaluation des Monitor Audio<br />
revêt un caractère un peu spécial, étant le tout<br />
premier effectué dans ma nouvelle résidence.<br />
Le positionnement des enceintes m’a<br />
demandé un peu plus de travail qu’à l’habitude<br />
puisque l’acoustique de ma pièce m’est<br />
encore peu familière. Mais dès les premières<br />
secondes d’écoute, on perçoit immédiatement<br />
des similitudes avec les enceintes précédentes,<br />
les RS8. Mais aussi des différences importantes,<br />
surtout au niveau des très basses fréquences,<br />
comme le démontre sans équivoque l’orgue<br />
de Wattias Wager enregistrée dans une<br />
église de Stockholm, courtoisie de l’étiquette<br />
Opus3 (SA-CD 2 canaux). L’acoustique de la<br />
36 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010<br />
salle est énorme, que dis-je gargantuesque,<br />
avec des extrêmes basses bien développées et<br />
amples à souhait, les RX8 sont vraiment des<br />
enceintes pleine gamme qui peuvent facilement<br />
se passer d’un caisson. L’assise ainsi créée<br />
est d’une solidité étonnante mais accompagnée<br />
d’un léger embonpoint. J’ai alors éloigné<br />
les enceintes de quelques pouces du mur<br />
arrière et le rendu des basses s’est modifié de<br />
façon significative ; en raison de leur bonne<br />
extension vers le bas, les RX8 demandent un<br />
minimum d’expérimentation dans leur positionnement<br />
afin de parfaire leur réponse aux<br />
basses fréquences, comme plusieurs enceintes<br />
véritablement pleine gamme.<br />
Les hautes fréquences filent très haut avec<br />
une finesse musicale remarquablement élevée,<br />
sans rugosité indue. Sur la pièce Across the<br />
Bridge <strong>of</strong> Hope, toujours sur le même disque,<br />
l’articulation vocale est impressionnante, on<br />
distingue clairement chaque syllabe, chaque<br />
intonation du Erik Westberg Vocal<br />
Ensemble qui prend vie devant nous. La<br />
scène s’enfonce littéralement dans le mur<br />
avant et les RX8 font alors une imitation de<br />
David Copperfield réussie ; de la pure<br />
magie ! L’utilisation d’un circuit séparateur à<br />
3 voies est certainement mise à contribution<br />
sur ces nouvelles enceintes car les fréquences<br />
médianes sont toujours claires et précises, sans<br />
confusion, même dans des passages chargés<br />
d’un bout à l’autre du spectre. Parlant de précision,<br />
le tweeter à dôme métallique est pratiquement<br />
sans reproche. La fine texture des<br />
cordes d’acier des deux guitares sur Paniolo<br />
Dream est époustouflante de véracité et que<br />
dire de la contrebasse qui est admirablement<br />
fixée au centre de la scène, même si la théorie<br />
dicte que les basses sont difficilement localisables<br />
: on croit vraiment avoir affaire à trois<br />
musiciens en chair et en os ! ! !<br />
Les RX8 me transportent allégrement d’un<br />
lieu à un autre au gré des disques qui se succèdent<br />
et j’en oublie même de prendre des<br />
notes. Chaque caractéristique des différentes<br />
prises de son est reproduite clairement et précisément,<br />
et ce, sans imposer une signature<br />
sonore particulière. Que ce soit avec la danse<br />
Espagnole de Falla, le 4 e mouvement du concerto<br />
pour orchestre de Higdon ou les pins de Rome
38 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010<br />
de Respighi, tous sur SA-CD Telarc, c’est du<br />
vrai bonbon, une escapade musicale dynamique<br />
et remplie de réalisme. Les RX8 savent<br />
bien captiver l’attention de l’auditeur qui se<br />
demande quelle surprise elles lui réservent au<br />
détour, une qualité d’écoute primordiale à<br />
mon avis.<br />
Le passage du SA-CD vers le CD standard<br />
ne s’effectue pas sans se faire remarquer. Les<br />
hautes fréquences acquièrent une certaine<br />
dureté et un retranchement temporel peu subtil.<br />
Sur les CD de Jesse Cook et le dmp Music<br />
Catalog, l’intégration et la synergie des quatre<br />
transducteurs sont excellentes à la position<br />
d’écoute et le sens du rythme des Monitor est<br />
tout simplement admirable. Les transients de<br />
la caisse claire, des toms et des cymbales sur la<br />
pièce Chains <strong>of</strong> Fools sont très francs et d’une<br />
précision presque chirurgicale. Le médium est<br />
parfois un peu froid ou analytique par contre,<br />
et le choix d’une amplification de qualité et<br />
non agressive est recommandée tout comme<br />
la source, il va de soi. Comme toutes les<br />
enceintes présentant une fidélité sonore élevée,<br />
le Sweet Spot est un peu étroit et demande<br />
une certaine discipline de la part de l’auditeur<br />
si on ne veut pas altérer le panorama sonore.<br />
Bien que spécifiées avec une charge de 4 ohms,<br />
je n’ai jamais éprouvé de difficulté à atteindre<br />
des niveaux d’écoute presque indécents sur ces<br />
dernières, et ce, avec mon récepteur Japonais<br />
de cinéma maison.<br />
Retour en SA-CD deux canaux avec encore<br />
une fois une pr<strong>of</strong>ondeur de scène presque infinie<br />
! Sur le disque Telarc de la musique de<br />
Jerry Goldsmith, la micro-dynamique est<br />
exceptionnelle ; on perçoit les moindres petits<br />
détails qui nous sont si chers à nous, audiophiles,<br />
et qui nous font oublier la réalité. La<br />
simple écoute de Star Trek: Voyager m’envoie<br />
des frissons le long de la colonne vertébrale…
Je termine en beauté ce périple musical avec<br />
De la main gauche sur étiquette Usher Audio.<br />
La captivante voix de la chanteuse inconnue<br />
possède une vraisemblance stupéfiante, puissante<br />
et stable dotée d’une pureté impressionnante,<br />
prouvant que le CD est encore un<br />
médium de choix.<br />
Conclusion<br />
Je relis mes notes et je m’aperçois que j’ai<br />
utilisé plusieurs superlatifs lors de cette évaluation,<br />
ce qui est quand même plutôt rare dans<br />
mon cas. Bien que pas véritablement à la portée<br />
de toutes les bourses, les RX8 en donnent<br />
beaucoup pour la somme investie. Elles présentent<br />
un faible encombrement, un look très<br />
séduisant, une finition de premier ordre et surtout<br />
une fidélité sonore incontestable (qualités<br />
qui ont toutes fait craquer ma douce moitié).<br />
Elles sont de dignes remplaçantes de leurs<br />
prédécesseurs en améliorant une multitude<br />
d’aspects autant physiques que sonores. J’en<br />
recommande chaudement et sans réserve leur<br />
audition si elles s’inscrivent dans le budget<br />
alloué, et ce, même si ce n’est pas le cas. Un<br />
montant supplémentaire sera assez facile à justifier<br />
selon mon expérience. Et en fin de<br />
compte, je suis plus que satisfait de l’acoustique<br />
de ma nouvelle pièce d’écoute qui a su<br />
permettre aux Monitor Audio de s’exprimer<br />
d’éloquente façon.<br />
Renseignements généraux<br />
Prix : 2 299 $ la paire, version laquée : 2 499 $ la paire<br />
Garantie : 5 ans, pièces et main-d’œuvre<br />
Distributeur : Kevro International Inc., tél. : 905 428-2800,<br />
www.monitoraudio.ca<br />
Médiagraphie<br />
Telarc Classical: SA-CD Sampler 4, Telarc, SACD-60009<br />
dmp Music Catalog, dmp, CD-1758<br />
Opus 3: Showcase 2005, Opus 3 SA-CD, CD 22050<br />
Usher Audio, Be there, www.usheraudio.com<br />
Jesse Cook, Frontiers, EMI 09463 89637 2 1<br />
The Film Music <strong>of</strong> Jerry Goldsmith, Telarc SA-CD, SACD-60433<br />
L’étalon.<br />
Codell Audio<br />
Haute fidélité • Cinéma maison • Systèmes multipièces<br />
acoustic zen • anthem • audience • dynaudio • graham slee • harbeth • j.a. michell • jolida<br />
kubala-sosna • lavardin • marantz • mark levinson • modwright • monitor audio • naim<br />
onkyo-integra • paradigm • perraux • pro-ject • quicksilver • revel • sharp aquos • simaudio<br />
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5339 Ferrier Montréal www.codellaudio.com (514) 737-4531 de la savanne<br />
QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010 39
Lecteur CD/SACD CD-S2000 Natural Sound<br />
et amplificateur intégré A-S2000 de Yamaha<br />
Le retour remarquable<br />
de Yamaha<br />
en stéréophonie<br />
40 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010<br />
Par GEORGES POULIN gpoulin@quebecaudio.com<br />
La plupart des fabricants de produits audio-vidéo grand public japonais avaient progressivement délaissé la stéréophonie pour se<br />
consacrer presque entièrement au cinéma maison (avec l’exception notable de Marantz). Or voici que ces mêmes fabricants,<br />
constatant un certain regain de popularité des systèmes stéréophoniques auprès de leur clientèle, récidivent l’un après l’autre avec<br />
des produits dédiés à l’écoute de la musique. Yamaha Canada nous a gracieusement prêté ses 2 meilleurs appareils de nouvelle<br />
génération, le lecteur CD/SACD CD-S2000 et l’amplificateur intégré A-S2000 Natural Sound, pour un banc d’essai.<br />
Le lecteur CD-S2000 et l’amplificateur intégré A-S2000 trônent au<br />
sommet d’une hiérarchie comprenant aussi, aux échelons<br />
« inférieurs », les séries 700 et 1000. Les appareils de la<br />
série 2000, contrairement à leurs petits frères, <strong>of</strong>frent des circuits<br />
entièrement balancés, que j’ai d’ailleurs utilisés dans le cadre de<br />
ce banc d’essai.<br />
D’emblée, nous sommes frappés par l’esthétique résolument vintage,<br />
sobre et particulièrement réussie de ces appareils. Yamaha ne<br />
cache d’ailleurs pas que cette esthétique est directement inspirée des<br />
CA-600, CA-800 et CA-1000 des années ’70. Le public visé, d’ailleurs, est<br />
celui des baby boomers ayant vécu ces années d’or de la stéréophonie,<br />
et chez qui subsiste sans doute une certaine nostalgie.<br />
La façade des appareils est en aluminium brossé et les côtés en bois<br />
massif, <strong>of</strong>frent une impression de chic intemporel indéniable. On est<br />
aussi frappé par l’utilisation de contrôles rectangulaires et de commutateurs<br />
imitant ceux de la belle époque. Ces contrôles, qui pourraient
Confectionnés entièrement à la<br />
main, les cônes « WMD » nécessitent<br />
une vingtaine d’opérations<br />
complexes pour leur réalisation.<br />
Un savoir-faire unique pour une<br />
rigidité au moins 20 fois supérieure<br />
à celle des matériaux<br />
concurrents. Ici, pas de secret,<br />
juste de la technologie.<br />
3 795 $ / la paire<br />
Disponible en finition exclusive :<br />
Rouge impérial et noir satiné.<br />
Pour son 30ième anniversaire, Focal est fière d’introduire en édition limitée, la nouvelle enceinte Chorus<br />
826W. Cette enceinte incorpore la technologie de cône sandwich composite WMD - membrane utilisée sur<br />
les modèles haut de gamme - et un excellent filtre séparateur ; le tout incorporé dans un c<strong>of</strong>fret exceptionnellement<br />
rigide, augmentant ainsi la performance de la 826 W à des niveaux supérieurs. Les améliorations<br />
de cette nouvelle enceinte, au niveau de la définition et du dynamisme, sont subtiles mais tout de<br />
même considérables. Cette abordable enceinte haut de gamme symbolise l’équilibre parfait de la musicalité<br />
et des valeurs fondamentales de Focal — "The Spirit <strong>of</strong> Sound".<br />
Audiolight<br />
355, Marie-de-l'Incarnation,<br />
Québec, G1N 3G9, Tél.: (418) 687-9252<br />
Fillion Électronique<br />
2323, Autoroute des Laurentides<br />
Laval, H7S 1Z7 Tél.: (450) 688-0333<br />
Coup de Foudre Audio Vidéo<br />
1110, rue de Bleury,<br />
Montréal, H2Z 1N4 Tél.: (514) 788-5066<br />
Multi Électronique<br />
67, boul. Sir Wilfrid-Laurier<br />
Beloeil, J3G 4G2 Tél.: (450) 467-8273<br />
Fillion Électronique<br />
5690, Sherbrooke Est,<br />
Montréal, H1N 1A1 Tél.: (514) 254-6041<br />
Son-Or•Filtronique<br />
9343, rue Lajeunesse<br />
Montréal, H2M 1S5 Tél.: (514) 389-1377
se retrouver sans gêne sur des appareils haut de<br />
gamme <strong>of</strong>ferts à des prix stratosphériques tant<br />
leur qualité est impressionnante, <strong>of</strong>frent d’ailleurs<br />
une impression de solidité et de précision<br />
et une douceur de fonctionnement remarquable.<br />
Mes seules réserves à cet égard s’appliquent<br />
au potentiomètre de volume : j’y reviendrai.<br />
Lecteur CD/SACD CD-S2000<br />
Le lecteur CD-S2000 semble avoir tout pour<br />
lui et, malgré une apparence relativement<br />
dépouillée et très sobre, tout pour ne pas passer<br />
inaperçu. Faisant osciller la balance à un<br />
fort respectable 33 livres, il est aussi équipé<br />
d’un transport en aluminium et d’un bloc<br />
optique de conception et de fabrication<br />
Yamaha. Il faut mettre ce mécanisme en marche<br />
pour en apprécier le silence, la douceur et<br />
l’impression de précision extraordinaires, des<br />
qualités que l’on s’attendrait plutôt à trouver<br />
chez Esoteric, par exemple. J’ai en fait, encore<br />
aujourd’hui, beaucoup de difficulté à concevoir<br />
que l’on puisse trouver un transport de<br />
cette qualité sur un appareil si peu cher.<br />
Pendant les quelques semaines où j’ai eu le<br />
CD-S2000 chez moi, l’introduction de chaque<br />
nouveau CD a été une nouvelle occasion de<br />
m’extasier devant la qualité de fonctionnement<br />
de cette mécanique extrêmement précise<br />
et du moteur ultra silencieux. Nous sommes<br />
42 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010<br />
en fait à des années-lumière des mécaniques que l’on retrouve sur la<br />
majorité des lecteurs numériques <strong>of</strong>ferts aujourd’hui.<br />
Le lecteur lit aussi bien les CD que les SACD et le commutateur<br />
situé tout près de l’interrupteur permet de sélectionner la couche<br />
SACD ou CD d’un SACD hybride.<br />
La conversion numérique-analogique se fait au moyen de 2 convertisseurs<br />
CM1792 de Burr-Brown pour chaque canal.<br />
Les circuits numériques et audio, la mécanique de lecture et l’afficheur<br />
ont chacun une alimentation électrique distincte. L’appareil est<br />
par ailleurs équipé d’un commutateur permettant de passer en mode<br />
Pure Direct, qui désactive la sortie numérique de l’appareil et éteint l’afficheur,<br />
afin d’optimiser les performances audio du lecteur.<br />
Il faut cependant de très bons yeux pour arriver à lire les informations<br />
présentées en caractères minuscules sur l’afficheur et cela, pour<br />
certains, pourra s’avérer quelque peu ennuyeux à l’usage.<br />
Chaque appareil vient avec une télécommande en aluminium.<br />
Amplificateur intégré A-S2000<br />
Les lignes résolument vintage et intemporelles du A-S2000 en font<br />
un classique instantané. Une bête imposante, l’A-S2000 fait osciller la<br />
balance à plus de 50 livres. La puissance annoncée est de 90 watts par<br />
canal sous 8 ohms mais j’ai pu constater à l’écoute, que cette valeur<br />
est bien modeste en comparaison des capacités réelles de l’appareil et<br />
qu’elle ne reflète en rien son impressionnante réserve de puissance et<br />
ses capacités dynamiques hors du commun.<br />
Un coup d’œil à l’intérieur de l’appareil permet de constater que<br />
Yamaha a choisi une architecture symétrique pour son intégré haut<br />
de gamme, avec une alimentation fort généreuse organisée autour<br />
d’un imposant transformateur Yamaha et de 4 condensateurs de<br />
24 000 UF chacun. Une barre de renforcement traverse l’appareil en<br />
son centre pour en assurer la stabilité et la rigidité. Un très beau montage<br />
et une très belle architecture en vérité.
À l’arrière, l’A-S2000 est équipé outre les<br />
connexions habituelles, de 2 paires de borniers<br />
pour enceintes, plaqués or de très belle facture<br />
et les propriétaires de tables tournantes apprécieront<br />
le fait qu’il est aussi équipé d’une<br />
entrée phono. Les amateurs d’écoute au casque,<br />
pour leur part, trouveront à l’avant de<br />
l’appareil une sortie pour casque ayant sa propre<br />
amplification. L’interrupteur On/Off est<br />
une attraction en soi et fera certainement sourire<br />
de plaisir les nostalgiques de la belle époque.<br />
Tous les autres contrôles sont aussi de facture<br />
impeccable, <strong>of</strong>frant une impression de<br />
qualité, de robustesse et de précision impressionnante.<br />
À ce chapitre, ma seule réserve<br />
concerne le contrôle du volume : le contrôle<br />
effectif du volume est, dans les faits, pour l’essentiel<br />
limité entre 10:00 et 12:00, et j’aurais<br />
personnellement aimé que la plage soit nettement<br />
plus étendue. Cependant, il n’est pas<br />
impossible que ce « défaut » ait été corrigé sur<br />
les appareils de série, car mon échantillon<br />
était, de l’aveu de Nico Boucher, représentant<br />
Yamaha pour le Québec, un appareil de<br />
pré-production.<br />
Finalement, comme Luxman, un autre<br />
manufacturier japonais de produits audio qui<br />
fait un retour remarqué en Amérique du<br />
Nord, Yamaha n’hésite pas à doter ses intégrés<br />
de contrôles de tonalité (balance, graves,<br />
aigus) visant à compenser pour les imperfec-<br />
44 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010<br />
tions de l’environnement où se feront les<br />
écoutes ; Yamaha assure que la qualité sonore<br />
et la neutralité de l’appareil ne sont pas affectées<br />
quand les contrôles de tonalité sont désactivés.<br />
Environnement et mise en place<br />
J’ai intégré les 2 appareils dans ma chaîne,<br />
en remplacement de mon lecteur CD Moon<br />
SuperNova de Simaudio et de l’amplification<br />
(BP-26 et 4B-SST) de Bryston qui l’accompagne.<br />
Le courant était filtré par le très excellent<br />
conditionneur de courant RPFB8Rh de Vibex<br />
(j’ai fait un banc d’essai élogieux d’un conditionneur<br />
Vibex dans un numéro précédent),<br />
et les appareils étaient reliés entre eux par des<br />
câbles de liaison Heimdall de Nordost. Les<br />
enceintes sont des JMlab 1027be de Focal, qui<br />
d’ailleurs semblent beaucoup plus à leur aise<br />
et à mieux respirer dans leur tout nouveau – et<br />
plus vaste - environnement en banlieue de<br />
Québec.<br />
Chacun a ses préférences en matière de<br />
caractéristiques et de « signatures » sonores, et<br />
pour le bénéfice du lecteur, j’avouerai d’emblée<br />
que les miennes vont plutôt du côté de la<br />
transparence et de la neutralité, que vers les<br />
sonorités exagérément chaudes ou « tubiques<br />
». Je suis ainsi très heureux en compagnie<br />
de mon amplification Bryston et de ma<br />
source Moon SuperNova. Et dès les premières<br />
écoutes des appareils CD-S2000 et A-S2000, j’ai<br />
réalisé – sans surprise - que j’allais me retrouver<br />
en terrain relativement familier avec le duo<br />
Natural Sound de Yamaha.<br />
À l’écoute !<br />
Les qualités exceptionnelles du duo<br />
Yamaha se sont manifestées dès la première<br />
écoute du c<strong>of</strong>fret n o 1 de l’intégrale des<br />
34 Cantatas de Bach avec Masaaki Suzuki<br />
comme chef sur étiquette Bis. Je vous suggère<br />
fortement d’inclure ce c<strong>of</strong>fret de 10 CD dans<br />
votre discothèque si vous aimez la musique de<br />
Bach en général et la musique vocale en particulier.<br />
À peu près unanimement considéré<br />
comme un enregistrement de référence, ce<br />
c<strong>of</strong>fret (et les 3 autres avec lesquels il complète<br />
le cycle des cantates) <strong>of</strong>fre une qualité d’interprétation<br />
et une qualité sonore qui devraient<br />
vous procurer des années de plaisir et, pour<br />
certains, vous donner un avant-goût du ciel.<br />
Le duo Yamaha a reproduit ces cantates<br />
avec une finesse et un équilibre auxquels je<br />
dois reconnaître que je ne m’attendais pas et<br />
qui m’ont momentanément laissé bouche bée.<br />
Ce qui frappe à priori, c’est le medium qui,<br />
plutôt que de se projeter, se démarque avec un<br />
corps dense et des textures très lisses et une<br />
surprenante (du moins sur un appareil à transistors)<br />
liquidité, dans une présentation toute<br />
en retenue. Les voix féminines et masculines<br />
sont ainsi reproduites avec beaucoup de réalisme,<br />
sans aucune acidité pour les premières<br />
et sans granulosité excessive pour les secondes.<br />
Les cordes, omniprésentes sur cet enregistrement,<br />
ont ici des textures magnifiques. Et l’ensemble<br />
est admirablement équilibré sur toute<br />
l’étendue du spectre, avec une remarquable<br />
justesse timbrale et une étonnante neutralité.<br />
On aurait pu s’attendre, incidemment, à ce<br />
que ces appareils, avec leur appellation Natural<br />
Sound, aient pu pencher quelque peu du côté<br />
analytique ; au contraire, bien que parfaitement<br />
capables d’extraire une foule de micro<br />
détails, les Yamaha <strong>of</strong>frent aussi une présentation<br />
très organique qui sied notamment à<br />
cette musique en particulier et à la musique<br />
de chambre en général.<br />
Les basses sont solides, très bien maîtrisées<br />
et définies, et les fréquences aiguës, qui ne<br />
manquent ni de finesse ni d’extension, n’affichent<br />
en aucune circonstance quelque brillance<br />
indésirable.<br />
La scène sonore est large et stable, et chaque<br />
instrument et voix y occupent leurs place<br />
définie, <strong>of</strong>frant un ensemble tout à fait crédible.<br />
Je vais essayer ici d’éviter les lieux communs<br />
que l’on rencontre à l’occasion dans certains<br />
bancs d’essai complaisants ; mais je ne peux,
en toute honnêteté, passer sous silence ce qui<br />
m’est progressivement apparu, à la lumière des<br />
dizaines d’heures passées en compagnie de ces<br />
appareils, comme une évidence : ces deux<br />
appareils appartiennent en fait à une catégorie<br />
largement supérieure à celle où les place leur<br />
prix de vente, somme toute, fort raisonnable.<br />
Pour supporter cette affirmation, je soulignerai<br />
qu’une des qualités communes à la<br />
majorité des meilleurs appareils sur le marché<br />
est cette incroyable impression de clarté et<br />
d’air entre les instruments, comme si tout<br />
voile et tout encombrement disparaissaient,<br />
faisant apparaître le message musical dans sa<br />
nudité et dans sa vérité. Ainsi, parmi les défis<br />
qui s’<strong>of</strong>frent aux concepteurs d’appareils<br />
haute-fidélité, il y a celui, fondamental, d’obtenir<br />
ce niveau de transparence et de clarté,<br />
sans sacrifier le côté organique essentiel à la<br />
communication de l’émotion. Ce niveau de<br />
performance, quand il est atteint, est invariablement<br />
le résultat de l’application des meilleurs<br />
circuits et de composantes de première<br />
qualité ; mais surtout, du savoir-faire des<br />
concepteurs. De toute évidence, il y a encore<br />
des gens chez Yamaha qui savent concevoir<br />
de bons appareils audio car ces deux qualités :<br />
transparence et organicité, y cohabitent de<br />
façon remarquable.<br />
Par la suite, afin de prendre la mesure des<br />
réserves dynamiques du A-S2000, j’ai inséré<br />
dans le lecteur la Symphonie du Nouveau Monde<br />
de Dvorak, dans un enregistrement 20 bits et<br />
datant de 1993, par le Royal Symphonic<br />
Orchestra ayant à sa tête Paavo Jarvi. J’ai<br />
écris plus haut qu’il ne faut pas se laisser leurrer<br />
par la puissance annoncée, relativement<br />
modeste, de l’intégré A-S2000 (90 watts) ; ainsi,<br />
les coups de caisse à 1:11 du premier mouvement<br />
sont reproduits de façon percutante et<br />
avec énormément d’aplomb et de réalisme, de<br />
même que les violents mouvements orchestraux<br />
qui les accompagnent. L’A-S2000 ne<br />
démontre aucun essoufflement ou fatigue,<br />
même à volume élevé et semble ne jamais peiner<br />
à suivre le rythme. Il n’y a aucun doute<br />
que l’excellente alimentation <strong>of</strong>fre une réserve<br />
de puissance largement suffisante pour ali-<br />
QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010 45
menter la grande majorité des enceintes sur le<br />
marché. Ce contrôle et cette réserve dynamiques<br />
de l’intégré Yamaha, conjugués à la douceur<br />
de la reproduction que j’ai notée à<br />
l’écoute des Cantates, contribuent à cette<br />
impression d’une main de fer dans un gant de<br />
velours que j’ai notée lors des écoutes.<br />
Ma discothèque des SACD est très limitée,<br />
mais j’avais sous la main l’album de Renée<br />
Fleming intitulé simplement : Handel.<br />
Cette interprétation de Handel par Fleming<br />
n’est fort probablement pas la plus émouvante<br />
ni la plus touchante, mais l’enregistrement luimême<br />
en DSD est plutôt excellent. Ici encore,<br />
le même équilibre général est au rendez-vous,<br />
la même capacité de reproduire et d’organiser<br />
le message musical en un tout cohérent et parfaitement<br />
crédible, la même neutralité pratiquement<br />
jamais prise en défaut, la même<br />
finesse et le même degré extrême de raffinement<br />
à chaque tournant, et toujours cette<br />
façon de se retenir avec sobriété et classe, tout<br />
en <strong>of</strong>frant et en dévoilant des charmes discrets<br />
mais irrésistibles à l’oreille qui désire.<br />
Conclusion<br />
S’il arrive qu’il me faille plusieurs heures,<br />
voire quelques jours avant d’être capable de<br />
prendre la mesure d’un nouvel appareil, de<br />
nouvelles enceintes ou de nouveaux câbles, j’ai<br />
été totalement séduit par ces deux appareils<br />
dès les premières écoutes. Et si j’ai entrepris ce<br />
banc d’essai avec un certain scepticisme<br />
(Yamaha fait au mieux du mid-fi, right ?), je<br />
dois finalement reconnaître que, contre toute<br />
attente, le lecteur CD-S2000 et l’intégré<br />
A-S2000 représentent chacun une valeur<br />
exceptionnelle dans leur créneau et que leur<br />
écoute devient vite addictive : ce sont de véritables<br />
machines à plaisir.<br />
Si encore je ne savais pas que Yamaha a à<br />
sa disposition des ressources financières et<br />
techniques hors du commun (Yamaha n’estil<br />
pas le premier fabricant mondial d’instruments<br />
de musique), je me demanderais comment<br />
on a pu réussir le tour de force de<br />
produire et de mettre sur le marché des appareils<br />
avec des qualités si exceptionnelles pour<br />
46 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010<br />
«Des appareils avec lesquels,<br />
personnellement, je pourrais<br />
vivre sans problème et sans<br />
avoir l’impression de faire<br />
des compromis; et non<br />
sans fierté également.»<br />
un prix de vente si raisonnable. Je crois en fait<br />
que la corrélation habituelle entre les coûts de<br />
développement et de construction d’une part<br />
et le prix de vente d’autre part, a été sérieusement<br />
mise à mal par Yamaha, dont les<br />
immenses ressources d’ingénierie et financières<br />
permettent de se relancer à l’assaut du marché<br />
de la stéréophonie en <strong>of</strong>frant à prix fort<br />
raisonnable des appareils qui, normalement,<br />
pourraient facilement se vendre deux ou trois<br />
fois le prix demandé. Un petit luxe que peut<br />
se payer à l’occasion une solide multinationale,<br />
quoi.<br />
Bien sûr, le niveau de performance de ces<br />
appareils pourra varier en fonction de l’environnement<br />
dans lequel ils seront appelés à<br />
jouer, et des autres maillons de la chaîne. Dans<br />
une chaîne et dans un environnement de qualité,<br />
ils sont capables d’un niveau de performance<br />
qui ouvrira bien des oreilles et fera descendre<br />
bien des mâchoires. Avis aux curieux :<br />
le mécanisme de transport du CD-S2000 vaut<br />
le détour à lui seul et devrait être pour l’amateur<br />
intéressé, une source sans cesse renouvelée<br />
de plaisir !<br />
L’appellation Natural Sound convient très<br />
bien au lecteur et à l’intégré : transparence et<br />
clarté, résolution et neutralité sont invariablement<br />
au rendez-vous, mais jamais au prix de<br />
la perte de ces qualités organiques sans lesquelles<br />
le message musical serait nécessairement<br />
quelque peu dénaturé et tronqué. On retrouve<br />
rarement un tel équilibre sur des appareils<br />
dans cette gamme de prix, où les compromis<br />
sont généralement assez nombreux. Ce duo<br />
distingué possède ainsi des aptitudes et des<br />
qualités musicales incontestables qui devraient<br />
séduire beaucoup d’amateurs à la recherche<br />
d’un niveau de performance très élevé, dans<br />
un ensemble <strong>of</strong>frant par ailleurs une présentation<br />
et une construction irréprochables.<br />
Il existe, bien sûr, dans la même gamme de<br />
prix, d’autres produits très intéressants, résultats<br />
du travail de manufacturiers très sérieux et<br />
avec une solide réputation et l’acheteur potentiel<br />
sera sans doute bien avisé de les écouter<br />
aussi avant de faire un achat. Car aussi excellents<br />
que puissent être le lecteur CD-S2000 et<br />
l’intégré A-S2000, il n’est pas impossible que<br />
certains leur préfèrent d’autres appareils avec<br />
d’autres signatures sonores. Mais je crois aussi<br />
que de ne pas consacrer au moins une écoute<br />
sérieuse au A-S2000 et au CD-S2000, sous prétexte<br />
que Yamaha est peut-être aujourd’hui<br />
moins reconnu que d’autres manufacturiers<br />
en stéréophonie, serait se priver d’une occasion<br />
d’apprécier des appareils de très grande<br />
qualité et magnifiquement construits. Des<br />
appareils avec lesquels, personnellement, je<br />
pourrais vivre sans problème et sans avoir l’impression<br />
de faire des compromis ; et non sans<br />
fierté également, car l’A-S2000 et le CD-S2000<br />
sont à mes yeux parmi les plus belles machines<br />
<strong>of</strong>fertes sur le marché aujourd’hui.<br />
Renseignements généraux<br />
Lecteur CD/SACD CD-S2000<br />
Prix : 1 699 $<br />
Garantie : 4 ans, pièces et main-d’oeuvre<br />
Amplificateur intégré A-S2000<br />
Prix : 2 199 $<br />
Garantie : 4 ans, pièces et main-d’oeuvre<br />
Distributeur : Yamaha Canada Inc., tél. : 416 298-1311, au Québec :<br />
514 248-1151, www.yamaha.ca/av/index.jsp<br />
Équipements associés<br />
Lecteur CD : Moon SuperNova de Simaudio<br />
Préamplificateur : BP-26 avec alimentation séparée MPS-2 de Bryston<br />
Amplificateur de puissance : 4B-SST de Bryston<br />
Enceintes : 1027be de Focal/JM.lab<br />
Câbles de liaison : Heimdall de Nordost<br />
Câbles d’enceintes : Satori d’Acoustic Zen<br />
Câbles d’alimentation : Vibex SPCi, Straight Wire et Transparent Cable<br />
Conditionneur de courant : RPFB8Rh de Vibex<br />
Médiagraphie<br />
J.S. Bach, 34 Cantatas, Bach Collegium Japan w. Masaaki Suzuki, Bis –<br />
CD-9024-26, 2009<br />
Anton DVORAK, Symphony n o 9 in E minor « du Nouveau Monde »,<br />
The Royal Philarmonic Orchestra, 1993<br />
Renée Fleming, Handel, Decca 175 6186, 2004
Enceintes Imagine et caisson de basse SubSeries HS-10 de PSB,<br />
lecteur Blu-ray T587 ainsi que récepteur 7.1 canaux T747 de NAD<br />
48 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010
Par EMMANUEL LEHUY elehuy@quebecaudio.com<br />
Lorsque mon éditeur m’a informé que j’allais recevoir un ensemble<br />
complet cinéma maison composé d’électroniques NAD et<br />
d’enceintes PSB, j’ai levé un sourcil en me laissant une note<br />
d’enquêter un peu. Il ne faut pas être devin pour déduire qu’il existe<br />
un point commun entre PSB et NAD et je ne parle pas ici du fait que<br />
les deux soient un acronyme de trois lettres, les deux appartiennent à<br />
Lenbrook Industries. Parlant d’acronyme, PSB est pour Paul & Sue<br />
Barton, NAD est pour New Acoustic Dimension. PSB fut fondé<br />
<strong>of</strong>ficiellement en 1972 par Paul Barton qui est encore à ce jour, le<br />
designer en chef et un fervent utilisateur des installations<br />
acoustiques du CNRC (Conseil National de Recherches Canada). Et<br />
quelle coïncidence, NAD fut également fondée en 1972. Pour ce<br />
banc d’essai, PSB fournit les enceintes de la série Imagine (les<br />
modèles T, B et C) avec un caisson de basse SubSeries HD-10 et<br />
NAD fournit le récepteur cinéma maison 7.1 T747 et le lecteur Bluray<br />
T587. Voyons donc ce qu’on peut tirer de cet ensemble<br />
complet ...<br />
En ouvrant toutes les boîtes ...<br />
Le lecteur Blu-ray T587 de NAD est sobre et noir. L’avant comporte<br />
les touches de base requises pour un minimum d’utilisation sans la<br />
télécommande ainsi qu’une toute petite porte coulissante pour un<br />
port USB. L’arrière est frugal, mais l’essentiel y est pour un lecteur Bluray<br />
: une prise HDMI et une prise réseau. Le lecteur vient aussi avec<br />
des pieds anti-vibration qui peuvent y être ajoutés.<br />
Vidéo et audio HDMI : 1 sortie<br />
Vidéo Composante (Y, P b et P r):1 sortie<br />
Vidéo S-Vidéo : 1 sortie<br />
Vidéo Composite (prise RCA jaune) : 1 sortie<br />
Audio analogique stéréophonique : 1 sortie<br />
Audio analogique optique : 1 sortie<br />
Audio analogique coaxiale : 1 sortie<br />
Divers : 1 port USB, 1 port réseau, 1 entrée pour infrarouge<br />
Le récepteur T747 possède la même allure épurée à l’avant avec ses<br />
quelques boutons, le contrôle du volume et un affichage au centre.<br />
Vidéo et audio HDMI : 4 entrées + 1 sortie<br />
Vidéo Composante (Y, P b et P r):3 entrées + 1 sortie<br />
Vidéo S-Vidéo : 5 entrées (dont une à l’avant), 1 boucle<br />
d’enregistrement, 1 sortie + 1 sortie pour la zone 2<br />
50 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010<br />
Vidéo Composite : 5 entrées (dont une à l’avant), 1 boucle<br />
d’enregistrement, 1 sortie + 1 sortie pour la zone 2<br />
Audio numérique optique (TOSLINK) : 3 entrées<br />
(dont une à l’avant) + 1 sortie<br />
Audio numérique coaxiale : 2 entrées + 1 sortie<br />
Audio analogique stéréophonique : 5 entrées (dont une<br />
à l’avant), 1 boucle d’enregistrement, 1 sortie + 2 sorties<br />
pour la zone 2 (variable et fixe pour le volume)<br />
Audio analogique multicanaux : 1 entrée 7.1, 1 sortie 7.1<br />
de préamplification (amplificateur externe et caisson de basse)<br />
Radio : 1 entrée AM, 1 entrée FM, 1 entrée pour<br />
un module externe XM<br />
Divers : 1 entrée pour une base iPod (NAD IPD), 1 entrée<br />
pour écouteurs, 1 entrée à l’avant pour micro de calibration<br />
Contrôle : 1 port RS-232, 1 déclencheur 12 V en sortie,<br />
1 entrée et 2 sorties pour infrarouge.<br />
Les télécommandes ont une disposition des touches identiques ;<br />
mais bien sûr, leurs fonctions ne sont pas totalement les mêmes. Il est<br />
facile de les confondre, surtout au début. Les touches sont de tailles,<br />
de formes et de couleurs différentes. Elles ne sont pas rétro-éclairées<br />
et ne peuvent apprendre les codes de d’autres télécommandes. Le T747<br />
est également présenté avec une seconde micro télécommande pour<br />
la deuxième zone.<br />
Au tour des enceintes, maintenant…<br />
Les enceintes PSB sont noires (Black Ash), mais elles sont également<br />
disponibles en cerisier foncé (Dark Cherry) et il faut noter que la finition<br />
est un placage en vrai bois. J’ai donc en main une paire<br />
d’Imagine T, une paire d’Imagine B, un centre Imagine C ainsi qu’un<br />
caisson SubSeries HD-10. Les enceintes de cette série possèdent une<br />
taille moyenne qui leur permet de s’intégrer facilement dans presque<br />
tous les genres d’environnement, sans pour autant être du genre Life
Style. J’aurais bien pris en plus les Imagine S<br />
(des enceintes de type bipôle ou dipôle) ou<br />
une seconde paire d’Imagine B pour former<br />
un ensemble 7.1 dans ma salle. J’ai toujours<br />
un peu l’impression de faire un pas en arrière<br />
en me retrouvant en 5.1 ...<br />
Imagine T<br />
Imagine B<br />
Imagine C<br />
SubSeries<br />
HD-10<br />
Les enceintes possèdent une courbe élégante<br />
qui rappelle un instrument de musique,<br />
la finition latérale vers l’arrière est donc sans<br />
joint. L’enceinte Imagine T est de type bassreflex<br />
avec deux ports, tandis que les modèles B<br />
et C sont aussi bass-reflex, mais à un seul port.<br />
Le caisson SubSeries HD-10 est basé sur un<br />
haut-parleur de 10 pouces (en fibres multicouches)<br />
à l’avant et de deux radiateurs passifs<br />
de 10 pouces sur les côtés. Il est de petite taille,<br />
cubique et le haut-parleur avant est protégé<br />
par une grille métallique. Le caisson possède<br />
un fini noir mat.<br />
En enlevant le boîtier ...<br />
Sous le capot du lecteur Blu-ray se trouve<br />
le processeur BCM7440P de Broadcom. Ce<br />
52 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010<br />
processeur est très populaire, plusieurs compagnies<br />
telles que LG, JVC et Samsung l’utilisent.<br />
C’est en fait plus qu’un simple processeur,<br />
c’est un système complet (ou presque) en<br />
une seule puce, SoC (System-on-a-Chip). Je dois<br />
admettre que pour un lecteur de ce prix, je<br />
Haut-parleur Filtre + fréquence H x L x P + volume interne<br />
1 x 1 po, dôme en titanium<br />
2 x 5,25 po, polypropylène<br />
1 x 1 po, dôme en titanium<br />
2 x 5,25 po, polypropylène<br />
1 x 1 po, dôme en titanium<br />
2 x 5,25 po, polypropylène<br />
1 x 10 po, fibres multicouches,<br />
2 x radiateurs passifs<br />
Linkwitz-Riley 4ème ordre<br />
1 800 Hz et 800 Hz<br />
Linkwitz-Riley 4ème ordre<br />
1 800 Hz et 800 Hz<br />
Linkwitz-Riley 4ème ordre<br />
1 800 Hz et 800 Hz<br />
Linkwitz-Riley 4ème ordre<br />
50 Hz à 150 Hz<br />
37 3/16 po x 8,25 po x<br />
13 5/8 po, 29 litres<br />
13 po x 7,5 po x 12 po<br />
7,7 litres<br />
7.5 po x 20,6 po x 13 5/8 po<br />
15,4 litres<br />
12 po x 12 po x 12 po<br />
19 litres<br />
m’attendais à y retrouver un processeur vidéo<br />
secondaire et des sorties analogiques de qualité,<br />
pas une implémentation typique de la<br />
puce tout-en-un. Le lecteur permet de passer<br />
par la prise HDMI 1.3 les nouveaux<br />
CODECs (Dolby TrueHD et DTS HD<br />
MasterAudio) ou de faire le décodage et de<br />
transmettre en PCM multicanaux. Dans le cas<br />
du Blu-ray Akira avec une trame Dolby<br />
TrueHD 24 bits / 192 kHz, le lecteur ne fait le<br />
décodage qu’en 2 canaux (il transmet le<br />
Bitstream sans aucun problème). Le chargement<br />
d’un film est très rapide, et, ironiquement,<br />
c’est le temps de réponse pour la télécommande<br />
qui s’avère plus lent.<br />
L’intérieur du récepteur cinéma maison<br />
T747 révèle un transformateur carré de taille<br />
respectable et une conception modulaire avec<br />
plusieurs cartes de circuit imprimé. Il est difficile<br />
de faire une exploration des éléments<br />
sans commencer à tout défaire. La capacité en<br />
VA du transformateur n’est pas indiquée, mais<br />
je peux facilement voir que l’alimentation est<br />
également composée de deux condensateurs<br />
63 V de 18 000 uF. NAD semble fournir des<br />
spécifications honnêtes avec un 7 x 60 W dans<br />
8 ohms ou 2 x 110 W dans 8 ohms. D’autres<br />
manufacturiers auraient tenté de nous faire<br />
croire que l’appareil peut fournir 7 x 110 W.<br />
En l’occurrence, je ne peux qu’applaudir<br />
NAD pour la précision des spécifications ! Je<br />
ne peux identifier les divers processeurs de<br />
l’appareil ou les convertisseurs analogiques à<br />
numériques, mais la brochure arbore fièrement<br />
les mots-clefs Faroudja et DCDi, il y a<br />
donc un processeur vidéo ST Microelectronics<br />
(DCDi est un traitement développé<br />
par la compagnie Faroudja, qui fut<br />
acheté par Sage, qui à son tour, s’est vu acquérir<br />
par Genesis Microchip, lequel fait maintenant<br />
partie de ST Microelectronics depuis<br />
janvier 2008). Bien que l’appareil possède un<br />
affichage avant, il faut absolument utiliser le<br />
menu à l’écran pour en effectuer la configuration.<br />
La configuration des enceintes est supposée<br />
se faire automatiquement à l’aide d’un micro,<br />
mais elle connaît des ratés pour la détection de<br />
la taille (Small ou Large et la sélection de la fréquence<br />
de coupure) ainsi que pour les niveaux<br />
sonores. La seule chose qui fonctionne bien est<br />
l’évaluation de la distance des enceintes par<br />
rapport au micro ; pour le reste, j’obtiens des<br />
résultats discutables ou erronés. J’ai, bien sûr,<br />
tenté l’expérience plusieurs fois, pour finir par
utiliser mes instruments pour ajuster les<br />
niveaux sonores et placer les fréquences de<br />
coupure à 80 Hz.<br />
Le T747 ne permet pas de simplement passer<br />
le signal vidéo reçu de la source vers l’affichage<br />
sans faire de traitement, tous les signaux<br />
sont convertis à une résolution choisie : 480i,<br />
480p, 1080i ou 1080p. Dans mon cas, la résolution<br />
est à 1080p et pour une source avec un<br />
signal 1080p ; un lecteur Blu-ray par exemple,<br />
il n’y a pas vraiment de traitement supplémentaire,<br />
c’est plutôt sur la fréquence du signal<br />
que cela procure un léger désagrément. En<br />
effet, il faut ici manuellement sélectionner<br />
24 Hz (la plupart des films en Blu-ray sont<br />
encodés en 1080p24) ou 60 Hz. Ça ne serait<br />
pas vraiment dérangeant en soi, si on ne devait<br />
pas parcourir le menu à l’écran pour effectuer<br />
le changement. Il n’y pas de touches pour procéder<br />
ce changement rapidement, que ce soit<br />
sur l’appareil lui-même ou la télécommande.<br />
J’ai utilisé la console Playstation 3 de Sony<br />
pour envoyer un signal PCM multicanaux de<br />
176.4 kHz et 192 kHz au T747 de NAD. Ce<br />
dernier n’est pas en mesure de recevoir correctement<br />
ces signaux. Dans une configuration<br />
5.1, il est possible d’utiliser les deux<br />
canaux restants pour amplifier la zone 2.<br />
J’ai branché les Imagine T dans mon salon<br />
pour un petit rodage stéréophonique et une<br />
première analyse rapide. Initialement, les<br />
aiguës me sont apparues un peu incisives, avec<br />
une touche d’agressivité, cela se replaçant toutefois<br />
après quelques dizaines d’heures de<br />
rodage. Les basses ont une bonne présence<br />
dans la zone de 40 Hz, mais pas tellement plus<br />
bas que ça. Les Imagine T remplissent bien<br />
mon modeste salon à un bon niveau sonore<br />
sans vraiment perdre leur charme. J’ai effectué<br />
par la suite un rodage du système complet<br />
(5.1) avec des séances continues de SACD<br />
dans ma salle au sous-sol. Le caisson est petit<br />
et élégant, mais il ne produit pas des basses<br />
abyssales. Selon les spécifications, le caisson ne<br />
descend qu’à 30 Hz avec plus ou moins 3 dB.<br />
Je l’ai mesuré rapidement dans ma pièce et<br />
effectivement, le caisson commence à perdre<br />
ses basses à partir de 30 Hz.<br />
Le chapitre sur le DVD Video Essential où le<br />
narrateur fait le tour de la pièce, permet de<br />
valider l’uniformité de la bulle sonore tant au<br />
niveau spatial que de la cohérence pour la voix<br />
(la portion des fréquences où notre oreille est<br />
la plus sensible). Les enceintes PSB sont toutes<br />
munies des mêmes haut-parleurs et les<br />
transitions sont excellentes, même par le centre<br />
qui est un emplacement ingrat. Les transi-<br />
tions avant-arrière (et vice-versa) sont également<br />
très bonnes malgré un ensemble 5.1, et<br />
les enceintes ont une bonne dispersion. Elles<br />
procurent un effet qui n’est pas trop ponctuel<br />
et compensent ainsi pour la longue transition<br />
(ma salle fait 22,5 pieds de long et les<br />
Imagine B sont complètement à l’arrière). La<br />
longue transition avant-arrière coule bien,<br />
mais néanmoins, elle serait encore plus<br />
robuste en 7.1 avec des enceintes sur le côté.<br />
En essayant …<br />
Quoi de mieux qu’un tas de robots géants<br />
pouvant se transformer en véhicule de tout<br />
genre et Megan Fox pour stimuler l’ouïe et la<br />
vue ? Oui ! Transformers: Revenge <strong>of</strong> the Fallen<br />
en Blu-ray est le film parfait pour essayer un<br />
ensemble complet audio (sans être distrait par<br />
l’histoire). Les critiques sont peu glorieuses<br />
pour le second opus du combat entre les<br />
Autobots et les Decepticons, mais à quoi peut-on<br />
s’attendre de toute façon, d’un film réalisé par<br />
Michael Bay traitant de robots géants extraterrestres<br />
qui se camouflent parmi nous ?<br />
Soyons honnêtes ici, le concept des<br />
Transformers, à l’origine conçu pour vendre des<br />
jouets, n’a jamais été du matériel pour un Hugo<br />
Awards ! La simple équation plus = meilleur fut<br />
utilisée avec peu de considération. Il en<br />
découle un scénario très mince introduisant<br />
des incohérences avec le premier film, on y<br />
distingue même un semblant de magie et de<br />
prophétie ! La trame sonore est aussi subtile<br />
qu’une Camaro jaune qui se met à marcher<br />
sur deux pattes : elle en met pleins les oreilles !<br />
La trame est agressive à plein souhait et remplie<br />
d’effets directionnels qui <strong>of</strong>frent une<br />
immersion incroyable dans l’action ! Il suffit<br />
de prendre à peu près n’importe quelle scène<br />
de ce film de 150 minutes pour le constater,<br />
ce n’est vraiment pas le choix qui manque !<br />
L’ensemble NAD/PSB restitue bien les<br />
détails dans l’espace avec une bulle sonore pré-<br />
cise. La puissance du T747 de NAD est adéquate,<br />
le récepteur cinéma maison ne semble<br />
jamais en détresse. Le seul bémol est le caisson<br />
de basse qui ne peut ici reproduire la trame<br />
dans toute sa gloire. J’ai le sentiment que je<br />
pourrais me faire brasser un peu plus. Avec le<br />
SACD de l’Ouverture 1812 de Tchaikovsky<br />
sur étiquette Telarc, les fameux canons manquent<br />
de poids ; mais pour le reste, comme<br />
l’effet de pr<strong>of</strong>ondeur et l’enveloppe, l’ensemble<br />
NAD/PSB exécute un excellent travail sur<br />
ce titre. Les canons se font très bien entendre,<br />
l’impact est perçu, et c’est plutôt au niveau de<br />
la sensation où il manque de présence.<br />
En bout de ligne.<br />
Il est toujours plus difficile de tester un<br />
ensemble complet, puisque tous les éléments<br />
sont nouveaux ! Il faut analyser ces éléments<br />
individuellement, mais aussi leur intégration<br />
dans le système. La combinaison NAD et PSB<br />
fournit un ensemble cinéma maison très performant,<br />
mais son talon d’Achille est clairement<br />
le caisson SubSeries HD-10 qui n’<strong>of</strong>fre<br />
tout simplement pas une extension en basse<br />
fréquence satisfaisante. Au niveau conceptuel,<br />
le choix du lecteur Blu-ray T587 est difficile à<br />
justifier avec cet ensemble car son prix est<br />
supérieur au récepteur T747. Le T587 fait très<br />
bien ce qu’il a à faire, même si on aurait pu<br />
espérer plus du côté option. Le T747 <strong>of</strong>fre un<br />
bon équilibre entre performance et fonctionnalité.<br />
Par ailleurs, la difficulté à changer la fréquence<br />
du signal vidéo (24 Hz ou 60 Hz) et<br />
un ajustement automatique, qui ne l’est pas<br />
vraiment, sont sans doute les plus grands<br />
reproches que je puisse lui faire. Les enceintes<br />
PSB de la série Imagine sont les stars de l’ensemble.<br />
Une description simple et concise<br />
serait : une allure raffinée et un physique<br />
passe-partout avec une sonorité enveloppante.<br />
Renseignements généraux<br />
Prix :<br />
PSB Imagine T : 2 400 $ (paire)<br />
PSB Imagine C : 1 000 $<br />
PSB Imagine B : 1 200 $ (paire)<br />
PSB SubSeries HD-10 : 1 600 $<br />
NAD T587 : 1 600 $<br />
NAD T747 : 1 600 $<br />
Garantie :<br />
PSB : 5 ans, pièces et main-d’œuvre sauf pour le caisson de graves,<br />
SubSeries HD-10 : 1 an, pièces et main-d’œuvre<br />
NAD : 2 ans, pièces et main- d’œuvre<br />
Distributeur : Lenbrook Industries Ltd., T.: 905.831.6333<br />
www.lenbrook.com<br />
Médiagraphie<br />
Akira, Blu-ray<br />
Transformers Revenge <strong>of</strong> the Fallen, Blu-ray<br />
Tchaikovsky Ouverture 1812, SACD, Telarc<br />
Video Essential, DVD<br />
QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010 53
Téléviseur Aquos LC-52LE700UN de Sharp<br />
54 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010<br />
Par BRUNO GOSSELIN bgosselin@quebecaudio.com<br />
La compagnie Sharp a remporté son pari. Il y a quelques années, alors que le futur des téléviseurs plasma semblait beaucoup plus doré,<br />
Sharp résista à la tentation et investit tout son savoir- faire dans la technologie ACL. Pourtant à l’époque, cette technologie semblait<br />
s’essouffler. Les rapports de contrastes étaient anémiques, l’angle de visionnement était étroit. Les images rapides souffraient de traînées,<br />
la technologie était tout simplement trop lente pour suivre les diffusions rapides, laissant derrière les images en mouvement, une image<br />
fantôme. Il était même impossible de construire des téléviseurs plus gros, laissant ainsi la place aux plasmas dans ce marché lucratif.<br />
Bien décidé à ne pas reculer devant les embûches, Sharp devient chef de file et a toujours été l’un des premiers, sinon LE premier<br />
manufacturier, à <strong>of</strong>frir à chaque nouvelle génération des écrans plus gros, plus rapides avec une qualité d’image. Sa ligne haut de gamme<br />
nommée Aquos est maintenant aussi connue que la compagnie elle-même. La technologie a évolué et rivalise directement d’avec<br />
les téléviseurs plasmas. Incidemment, elle n’en fait qu’une bouchée. Si vous allez dans un magasin de grande surface, la technologie ACL<br />
est présente dans tous les formats, à tous les prix et chez une grande quantité de manufacturiers. Tous les anciens défauts de cette<br />
technologie sont, à toute fin pratique, chose du passé. La dernière innovation ? ? Le rétro éclairage par DEL (diode électroluminescente).<br />
Ce pas en avant nous promet une meilleure consommation d’énergie, des meilleures couleurs bonifiées, un contraste amélioré<br />
et une durée de vie étendue à 100 000 heures. Cette nouvelle série LE700 est <strong>of</strong>ferte en 4 formats : 52 pouces, 46, 40 et 32.
Description de l’appareil<br />
Le modèle mis à l’essai est le plus gros de la<br />
série LE700 avec son écran de 52 pouces de<br />
diagonale. Avec seulement 51 lbs, le téléviseur<br />
se déplace sans que celui-ci n’ait recours à une<br />
deuxième paire de bras. Le montage sur le<br />
pied inclus est donc facile et rapide. Le boîtier<br />
est tout noir fini piano, et les haut-parleurs<br />
sont tout simplement invisibles, comme le<br />
reste des boutons de contrôles placés sur le<br />
côté. Le téléviseur est mince et ne fait que<br />
9 cm d’épaisseur. J’aime son look sobre<br />
dépourvu d’artifice, tout en restant moderne.<br />
Une petite lumière bleue en forme de pyramide<br />
en bas au centre nous indique l’état de<br />
l’appareil. Le panneau est Full HD avec une<br />
résolution 1 920 x 1 080. La seule résolution<br />
vous permettant de pr<strong>of</strong>iter pleinement des<br />
détails contenus dans une image 1080i ou<br />
encore d’un film 1080p en format Blu-ray. Le<br />
nouveau panneau Xgen de Sharp est le tout<br />
dernier produit et promet des meilleurs<br />
contrastes, lorsqu’il est jumelé à la technologie<br />
MC Spectral Contrast <strong>of</strong>ferte sur la gamme<br />
LE700U. On nous promet la fluidité avec le<br />
taux d’apport d’informations nouvelles de<br />
rafraîchissement de 120 Hz en un temps de<br />
rafraîchissement de 4 ms. Tous les boutons de<br />
contrôle sont à droite sur le côté du téléviseur.<br />
On y retrouve aussi quelques entrées : une<br />
prise HDMI v1.3, une entrée composite et<br />
audio stéréophonique via connecteurs RCA.<br />
Une connexion USB qui supporte les photos<br />
de format JPEG et des chansons MP3 est également<br />
proposée. À l’arrière, encore plus de<br />
connexions y sont présentes : entre autres,<br />
3 autres ports HDMI v1.3, pour un total de<br />
4 ; une entrée analogique RGB PC, deux<br />
entrées composantes, une entrée composite<br />
avec la connexion stéréophonique appropriée,<br />
une entrée S-vidéo avec une autre prise stéréophonique<br />
analogique RCA, un port RS-232,<br />
une entrée coaxiale et finalement, un port<br />
Ethernet. Côté sorties on y remarque, une sortie<br />
numérique optique et une sortie stéréophonique<br />
analogique (RCA)<br />
Premier contact et calibration<br />
La venue des connexions HDMI facilite<br />
extrêmement l’installation. Il ne m’a fallu que<br />
de quelques minutes pour installer le téléviseur<br />
et mes appareils vidéo, soit mon récepteur<br />
HD Scientific Atlanta 8300HD de Vidéotron<br />
ainsi que mon lecteur multiformat (Blu-ray,<br />
HD DVD, DVD) BH200 de LG. J’ai utilisé<br />
mon disque DVE (Digital Video Essential) en<br />
format HD DVD pour la calibration ainsi que<br />
ma sonde de couleurs, la CA6x de Progressive<br />
Labs. Avant de procéder, je me suis assuré que<br />
toutes les fonctions d’amélioration d’images<br />
soient désactivées. Les fonctions qui devraient<br />
en théorie bonifier notre expérience ont plutôt<br />
tendance à créer des artéfacts vidéo très<br />
visibles. Seul le contraste dynamique (Active<br />
Contrast) semble intéressant. Je l’ai désactivé le<br />
temps de la calibration, mais j’ai vite fait de<br />
l’utiliser pour tous mes visionnements par la<br />
suite.<br />
Une calibration pr<strong>of</strong>essionnelle de cet<br />
appareil ne s’avère, en l’occurrence, pas du<br />
tout superflue. L’échelle de gris n’est pas très<br />
linéaire et gagne de ce côté, mais le plus gros<br />
gain provient de l’ajustement de la température<br />
de base. Aucun des contrôles proposés ne<br />
QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010 55
correspond au standard de 6500 K, que ce soit<br />
le mode Low, Mid-Low, Middle, Mid-High ou High.<br />
Tous ont une température au dessus de<br />
8000 K. Heureusement, Sharp a jugé bon de<br />
laisser tous les ajustements possibles à l’acheteur.<br />
Ce choix est important pour tous ceux<br />
qui sont intéressés au domaine de la calibration.<br />
Les couleurs primaires et secondaires<br />
s’enlignent presque parfaitement sur le triangle<br />
Rec 709, tel que défini pour les signaux<br />
HD. Malheureusement, je n’ai pas pu<br />
employer ma sonde de lumière Extech pour<br />
mesurer le niveau de contraste natif. Mais en<br />
utilisant mon téléviseur régulier (Plasma<br />
720p, à un rapport de contraste de 1 600:1)<br />
comme référence, je peux affirmer sans trop<br />
me tromper, qu’il se situe au dessus de<br />
2 000:1.<br />
Le mode dynamique augmente considérablement<br />
le contraste et représente un exploit,<br />
mais le chiffre de 2 000 000:1 annoncé par le<br />
manufacturier me semble fortement exagéré.<br />
Une image complètement noire demeure grisâtre,<br />
même s’il s’agit d’un ton très foncé.<br />
Toutefois, Sharp n’est pas le premier manufacturier<br />
à montrer des rapports de contraste<br />
qui sont impossibles à atteindre, après une<br />
calibration adéquate du téléviseur. J’aimerais<br />
bien qu’il existe un standard qui permette de<br />
comparer facilement les rapports de contraste<br />
de téléviseurs provenant de différents manufacturiers.<br />
Pour l’instant, il vaut mieux prendre<br />
les caractéristiques de contraste avec un<br />
grain de sel.<br />
J’ai placé le téléviseur en mode Dot by Dot<br />
afin d’éviter toute mise à l’échelle supplémentaire<br />
par le téléviseur. Comme j’ai écouté<br />
presqu’exclusivement de la haute définition,<br />
56 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010<br />
les autres modes <strong>of</strong>ferts ne m’étaient pas pr<strong>of</strong>itables.<br />
La fonction OPC a été désactivée.<br />
Cette fonction peut être utile dans une pièce<br />
où la luminosité varie énormément. Lorsque<br />
qu’elle est activée, le téléviseur adapte la brillance<br />
selon la luminosité ambiante. Sharp<br />
vous permet de régler l’agressivité de l’ajustement<br />
automatique. Comme annoncé, l’angle<br />
de visionnement est supérieur à la majorité des<br />
autres téléviseurs ACL. Sharp utilise un système<br />
de répartition uniforme des DEL derrière<br />
l’écran, contrairement à des lumières sur les<br />
côtés chez les principaux concurrents. Il en<br />
résulte une luminosité sans grande variation<br />
sur toute la surface de l’appareil. Aucun Hot<br />
Spot. Cette façon de faire permet aussi d’augmenter<br />
l’angle de visionnement. Je constate<br />
une légère perte de qualité des couleurs et<br />
l’image devient moins contrastée quand je me<br />
place à un angle de plus de 30 degrés. La<br />
dégradation, par la suite, semble se stabiliser.<br />
Une nette amélioration versus tous les téléviseurs<br />
ACL que j’ai eus à l’essai. Ce téléviseur<br />
de Sharp se rapproche donc des téléviseurs<br />
plasma pour les visionnements hors centre.<br />
Visionnement<br />
Ayant installé le téléviseur LC-52LE700UN de<br />
Sharp dans mon salon, j’ai donc utilisé ce dernier<br />
de façon quotidienne pour quelques<br />
semaines. J’ai eu deux épisodes de mauvaise<br />
synchronisation entre mon Scientific<br />
Atlanta et l’appareil. De toute évidence, un<br />
problème relié à l’encryptage HDCP. J’ignore<br />
quels appareils étaient fautifs, mais la fermeture<br />
du téléviseur et de mon ENP (enregistreur<br />
numérique personnel), puis une nouvelle<br />
mise en marche (télé en premier), ont<br />
réglé le problème rapidement. Comme je m’y<br />
attendais, les haut-parleurs de 10 watts intégrés<br />
sont à peine capables de produire un<br />
niveau sonore acceptable dans ma pièce. Les<br />
basses sont faibles, voir quasi inexistantes.<br />
Pour l’utilisation quotidienne, c’est tolérable.<br />
Pour l’écoute de films, je conseille l’utilisation<br />
d’un système sonore en parallèle. Tous mes<br />
visionnements ont été faits avec l’option Active<br />
Contrast activée. Celle-ci analyse chaque image<br />
en temps réel. Lorsque l’image est sombre et<br />
ne comporte pas de zones trop brillantes, les<br />
lumières DEL baissent d’intensité et la courbe<br />
gamma est modifiée. Ce stratagème assez<br />
compliqué permet de pr<strong>of</strong>iter pleinement du<br />
contraste natif de l’appareil pour chaque<br />
scène. Le système est efficace et très peu perceptible<br />
lors de visionnements de films ou<br />
encore de séries télévisées. Je n’ai pu constater<br />
son fonctionnement qu’avec des images de<br />
calibration. Elle possède néanmoins certaines<br />
lacunes comme une compression des noirs,<br />
par exemple. Mais je pense que les bénéfices<br />
surpassent les inconvénients. Je recommande<br />
donc son utilisation.<br />
J’ai écouté un grand nombre d’émissions<br />
sportives. Le US Open en HD, entre autres, est<br />
tout simplement sublime : beaucoup de<br />
détails y étaient affichés. Le filet est tellement<br />
bien défini, qu’on pourrait presque y compter<br />
le nombre de mailles. Aucun effet de traînées<br />
de la balle, même lorsqu’il s’agit du service de<br />
Del Potro face à Federer. Même scénario<br />
pour les matchs de hockey. Une patinoire très<br />
claire où on semble pouvoir y distinguer chacune<br />
des lignes de patins laissées par les<br />
joueurs au cours du match. Le gilet rouge des<br />
Canadien est de la bonne couleur. Réplique<br />
inexistante de saturation trop prononcée qui<br />
rend souvent les rouges trop chauds.<br />
J’ai également visionné plusieurs séries télévisées.<br />
Les danseurs de So You Think You Can<br />
Dance avec leurs costumes très colorés sont<br />
reproduits fidèlement et ne présentent pas<br />
d’effets fluorescents. Radio-Canada nous<br />
donne des images haute définition de grande<br />
qualité. Beaucoup de gros plans sur les visages<br />
dans l’émission Tout le monde en parle. À chaque<br />
fois, les teintes de peau sont fidèles à ce<br />
qu’elles devraient être. On voit toujours très<br />
bien les petits problèmes d’acné de certains<br />
invités que les maquilleurs n’ont tout simplement<br />
pas réussi à camoufler parfaitement.<br />
Malheureusement, la haute définition ne pardonne<br />
pas et rend nos vedettes plus humaines<br />
avec leurs imperfections cutanées.
J’ai procédé au visionnement de quelques<br />
films en format Blu-ray et HD DVD.<br />
Comme il fallait s’y attendre, l’image est pratiquement<br />
irréprochable. X-Men Origines :<br />
Wolverine, le film d’action à son meilleur. De<br />
l’action, de l’action et encore de l’action.<br />
Oubliez les dialogues moins bien taillés que les<br />
favoris de Wolverine. L’idée ici est de nous<br />
ramener à cet instinct animal où le grognement<br />
et le hurlement permettent de transmettre<br />
toutes les émotions du personnage.<br />
L’image est à couper le souffle. Les détails des<br />
scènes sombres sont omniprésents. Avec l’option<br />
« contraste automatique » désactivée, je<br />
perçois davantage d’infimes éléments. Par<br />
contre le niveau de noir étant plus gris, on<br />
perd en effet. Je préfère sacrifier un peu de<br />
détails, mais garder davantage l’esprit de la<br />
scène en contrepartie. On sent beaucoup d’effets<br />
3D. J’ai aussi visionné quelques scènes<br />
d’Aeon Flux en format HD DVD. Les couleurs<br />
sont presque parfaites. Les fruits exotiques<br />
coupés par la sœur d’Aeon sont de couleurs<br />
non toxiques, cette fois. Les rouges ne<br />
sont pas trop saturés, comme cela semble être<br />
la mode sur certains téléviseurs et projecteurs.<br />
Conclusion<br />
Je pense que Sharp tient un produit<br />
gagnant avec le LC-52LE700UN. Les images<br />
après calibration sont claires, précises et justes.<br />
Le niveau de contraste <strong>of</strong>fert par les nouveaux<br />
panneaux de Sharp rivalise avec les téléviseurs<br />
plasma. La technologie DEL ne semble apporter<br />
que des atouts. Avec une durée de vie utile<br />
de 100 000 heures, le remplacement de<br />
lampe semble être une tâche qui sera effectuée<br />
par vos petits-enfants. Le téléviseur est léger et<br />
mince, la consommation d’énergie minuscule.<br />
Il semble évident que nous verrons davantage<br />
de cette technologie dans le futur. Bien sûr,<br />
l’appareil n’est pas parfait. La sonorité est très<br />
moyenne. La calibration par un pr<strong>of</strong>essionnel<br />
est pratiquement obligatoire, ce qui ajoute<br />
ainsi au coût du téléviseur. N’empêche que ce<br />
téléviseur représente l’avenir de la technologie<br />
ACL et il est disponible aujourd’hui.<br />
Renseignements généraux<br />
Prix : 2 999,99 $<br />
Garantie : 1 an, pièces et main-d’oeuvre<br />
Distributeur : Sharp Électronique du Canada Ltée,<br />
tél. : 905 890-2100, www.sharp.ca<br />
Médiagraphie<br />
Diverses émissions HD via Vidéotron<br />
X-Men men Origines : Wolverine, format Blu-ray<br />
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QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 201057
Rencontre avec Monsieur Bertrand Godin<br />
Au volant<br />
de la réalité virtuelle<br />
Par PASCAL TRAN ptran@quebecaudio.com<br />
J’ai toujours rêvé de ressentir les sensations<br />
fortes que vivent les pilotes de course lors<br />
d’une épreuve. Mon voeu a été exaucé lors<br />
d’une rencontre avec Monsieur Bertrand<br />
Godin à sa demeure qui avait pour but<br />
l’essai d’un simulateur de pilotage axé sur<br />
une technologie d’actuation de D-Box,<br />
l’entreprise québécoise qui a révolutionné<br />
le cinéma maison en y ajoutant la facette de<br />
la simulation du mouvement. D-Box a<br />
approché M. Godin il y a quelques années<br />
pour son expertise lors du développement de<br />
leur produit, le Gaming Chair.M.Godin est<br />
la personne toute désignée en ce qui a trait<br />
au réalisme de la simulation du pilotage<br />
puisqu’il est lui-même pilote de course,<br />
ayant participé à des compétitions dans des<br />
séries aussi diverses que le Stock Car,les<br />
monoplaces à cockpit ouvert et même les<br />
courses sur glace.<br />
De plus, M. Godin est chroniqueur automobile<br />
pour le site très fréquenté www.auto123.com,<br />
le porte-parole pour le Salon de l’Auto et<br />
également pour un programme de sécurité<br />
au volant, conjointement développé avec la<br />
Sûreté du Québec et le Ministère des<br />
Transports du Québec. Cette association<br />
(D-Box et Bertrand Godin) a produit le<br />
Gaming Cockpit que j’ai eu le plaisir de mettre<br />
à l’essai, avec l’aide de judicieux conseils dans<br />
l’art du pilotage par M. Godin, qu’il décrit<br />
avec justesse comme le travail d’un équilibriste<br />
car tout est question de transfert de masse.<br />
58 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010<br />
L’installation comprend le cockpit<br />
muni de quatre actuateurs, un stand<br />
autoportant tenant trois moniteurs<br />
ACL et un ordinateur pour rouler le<br />
logiciel de simulation de course. Le support<br />
pour écrans, un design de M. Godin, est<br />
nécessaire pour découpler les moniteurs du<br />
cockpit mobile car s’ils étaient soumis aux<br />
mouvements simulés, leur durée de vie en<br />
souffrirait. Dans le cockpit, on retrouve un<br />
volant à retour de force, un pédalier de course<br />
ainsi que deux leviers de vitesses, soit pour une<br />
sélection séquentielle (+/-) ou directe comme<br />
sur une voiture de route. En fonction du type<br />
de voiture simulée, le changement des vitesses<br />
s’effectue à travers un des leviers ou au volant.<br />
Le simulateur supporte plusieurs logiciels de<br />
simulation de course et celui que nous mettons<br />
à l’essai se dénomme rFactor. M. Godin<br />
nous montre la variété de séries disponibles<br />
dans ce logiciel qui est vraiment impressionnant.<br />
On y retrouve de la Formule 1 de plusieurs<br />
époques bien sûr, mais aussi du Stock<br />
Car, CHAMP CAR, du rallye, toutes sortes<br />
de séries monotype et bien d’autres. Bref, il y<br />
en a pour tous les goûts. L’audio est assuré par<br />
quatre enceintes et un caisson de sous-grave<br />
encastrés dans le cockpit.<br />
On allume la machine et la plate-forme se<br />
soulève de quelques centimètres pour se placer<br />
en position neutre. Tout d’abord,<br />
M. Godin nous étale tous ses talents et sa
maîtrise du circuit de Montréal au volant<br />
d’une F1 1988 de l’époque de Senna, car il<br />
précise qu’il s’agit de sa voiture préférée car elle<br />
pardonne moins et donc, récompense le bon<br />
pilotage. Juste le fait d’être spectateur d’une<br />
telle démonstration est vraiment excitant, tant<br />
le niveau de réalisme est tellement impressionnant.<br />
Pendant les quelques tours d’un circuit<br />
avec lequel je suis assez familier, M. Godin<br />
commence à me préparer pour mon tour dans<br />
le cockpit, en m’expliquant l’importance de<br />
bien doser les freinages et les accélérations,<br />
surtout pour ces bolides qui précédent tous les<br />
mécanismes d’assistance au pilotage, entre<br />
autre l’anti-patinage, qu’on retrouve dans la<br />
Formule 1 actuelle. Comme je suis aux premières<br />
loges, j’ai tout le loisir d’observer le travail<br />
du pilote, surtout le jeu de pieds avec la<br />
technique du talon pointe qui permet de garder<br />
le régime moteur élevé lors des freinages et<br />
60 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010<br />
Rencontre avec Monsieur Bertrand Godin (suite)<br />
rétrogradations. Il s’agit d’une technique plutôt<br />
avancée que je n’essaierai même pas.<br />
À mon tour, maintenant !<br />
Après cette démonstration des plus instructives,<br />
M. Godin m’indique que c’est à mon<br />
tour de passer dans le cockpit. Je dois admettre<br />
que j’ai des palpitations, car je n’ai absolument<br />
aucune expérience en conduite sportive,<br />
si on exclut les innombrables heures passées<br />
sur les jeux de conduite, style arcade...<br />
Comme vous le verrez, cette pratique du<br />
Gaming, et non la simulation, m’a mal servie<br />
dans le simulateur. La position de conduite<br />
dans le cockpit est étonnamment confortable,<br />
surtout après un judicieux ajustement de la<br />
distance du pédalier. M. Godin me propose<br />
une qualification sur le légendaire circuit<br />
d’Indianapolis au volant d’une automobile<br />
Indycar. Engager la première vitesse s’effectue<br />
grâce à l’embrayage, comme sur une voiture<br />
de route. Je m’engage dans la ligne des puits<br />
et me dirige tranquillement vers l’ovale de<br />
2,5 milles. J’effectue environ 50 mètres avant<br />
ma première leçon d’humilité : aussitôt que je<br />
quitte les puits, j’écrase l’accélérateur pensant<br />
rejoindre le trafic sur l’ovale qui circule à près<br />
de 400 km/h. Évidemment, le résultat est tout<br />
autre : je me retrouve à lire les panneaux<br />
publicitaires sur le muret de protection de<br />
beaucoup plus près que je ne l’aurais voulu.<br />
Leçon n o 1 : l’importance de doser l’accélération,<br />
aussi appelée pneus froids + écraser le<br />
champignon = embrasser le mur.<br />
Et on repart !<br />
On remet ça et cette fois-ci, j’y vais plus<br />
lentement et je commence à rouler à<br />
Indianapolis. La sensation de vitesse est ahurissante.<br />
L’immersion est complète car notre<br />
champ de vision est rempli par les trois moniteurs,<br />
notre ouïe est stimulée par les bruits<br />
omniprésents de la voiture et de ceux des<br />
concurrents, et surtout, on ressent totalement<br />
la texture du circuit ainsi que les mouvements<br />
du bolide à travers les actuateurs. Le réalisme<br />
est tel qu’on ressent le Brickyard, soit cette<br />
ligne de briques qui marque la ligne départarrivée,<br />
à chaque fois qu’on roule dessus. La<br />
transition entre les moniteurs est sans faille.<br />
J’adore la sensation de voir une voiture qu’on<br />
veut dépasser dans l’écran central, passer à un<br />
écran latéral, et finalement disparaître dans le<br />
rétroviseur ! Je pr<strong>of</strong>ite de la séance de qualification<br />
pour me familiariser avec la voiture et<br />
je me qualifie en milieu de peloton.<br />
M. Godin me révèle qu’on pourra faire pas<br />
mal mieux en apportant des ajustements à la<br />
voiture. Un tour dans le garage virtuel et quelques<br />
mystérieux ajustements plus tard, qui<br />
peuvent être résumés par moins d’appui =<br />
vitesse de pointe plus élevée, je reprends la<br />
piste. Après quelques tours, il est évident que<br />
j’ai une vitesse de pointe passablement plus<br />
élevée, ce qui me permet de me qualifier en<br />
position de pôle. Ensuite, j’attaque la course.<br />
Durant le départ lancé, je me fais passer par<br />
la moitié du peloton avant de m’apercevoir<br />
qu’il faut changer de vitesse ! Au fil des tours,<br />
pr<strong>of</strong>itant de l’aspiration, je remonte le peloton<br />
pour prendre la tête de l’épreuve. Je demeure<br />
quelques tours en tête et M. Godin m’informe<br />
qu’on va passer à autre chose. Ma première<br />
expérience d’un simulateur de ce calibre<br />
restera à jamais gravée dans ma mémoire<br />
et mon coeur bat toujours à 200 à l’heure.<br />
Un deuxième «défi»<br />
Pour la deuxième expérience, M. Godin<br />
propose justement la même voiture et le<br />
même circuit qu’il m’avait démontrés, soit la
F1 de Senna sur le circuit Gilles-Villeneuve,<br />
le rêve quoi ! Même routine : j’embraie en première<br />
et m’engage dans la ligne des puits.<br />
Cette fois-ci, comme la leçon n o 1 est encore<br />
toute fraîche dans ma mémoire, j’y vais<br />
trannnquillllemmmment et douuuuccemmment.<br />
Pour négocier les différents virages,<br />
M. Godin m’indique les bons moments pour<br />
changer de vitesse, freiner ou accélérer.<br />
L’expérience est totalement différente de ma<br />
première : la voiture vibre constamment, ce<br />
qui est un peu étourdissant à la longue, et elle<br />
est surtout beaucoup plus nerveuse.<br />
Après quelques tours, je vais un peu plus<br />
vite, mais mon rythme n’est absolument pas<br />
comparable aux concurrents. Je me fais passer<br />
de tous bords et tous côtés, bref comme le dit<br />
le vieux cliché, je représente une vraie chicane<br />
ambulante. J’ai aussi rapidement appris une<br />
variante de la leçon n o 1, soit l’importance de<br />
doser l’accélération après un freinage. Évidemment,<br />
j’ai écrasé le champignon et le résultat?<br />
Un autre muret, d’autres publicités.<br />
M. Godin m’explique que lors du freinage, la<br />
masse du véhicule se transfère vers l’avant, ce<br />
qui a pour effet d’alléger l’arrière, donc les<br />
roues motrices. Alors, moins de traction<br />
+ écraser le champignon = embrasser le mur.<br />
J’ai appris à la dure que le pilotage n’a pas<br />
grand chose à voir avec les jeux d’arcade où on<br />
peut freiner ou accélérer à fond. J’ai vraiment<br />
pu constater la véracité de la métaphore du<br />
pilote en équilibriste. Après quelques tours, je<br />
suis devenu plus confortable au volant de la<br />
F1, mais je dois dire que ça m’aurait pris pas<br />
mal plus de temps, une vie peut-être, pour que<br />
j’en arrive à un niveau où j’aurais pu concurrencer<br />
le reste du peloton. Je dois dire qu’après<br />
ces moments passés dans une voiture de ce<br />
calibre, j’étais un peu fatigué car le niveau de<br />
stimulation est très élevé.<br />
Le troisième «défi» ou le rêve italien<br />
Finalement, M. Godin m’<strong>of</strong>fre de comparer<br />
l’expérience avec une Ferrari F1 de nos<br />
jours. Ma dévotion pour Ferrari n’ayant pas<br />
de limite, je n’allais quand même pas refuser !<br />
Même circuit, autre voiture. La Ferrari d’aujourd’hui<br />
procure une sensation très différente.<br />
Premièrement, les vibrations semblent<br />
moins prononcées, ce qui rend la ballade plus<br />
reposante. De plus, elle est somme toute pas<br />
mal docile et surtout, elle pardonne certaines<br />
fautes de pilotage, dont mes erreurs que<br />
M. Godin m’a fait remarquer afin que je<br />
puisse améliorer mon pilotage. Mes tours du<br />
circuit Gilles-Villeneuve étaient déjà davantage<br />
réussis qu’au volant d’une F1 d’époque,<br />
ce qui témoigne bien de l’effet des mécanismes<br />
d’assistance au pilotage.<br />
Pour conclure le tour des capacités du<br />
simulateur, M. Godin nous fait revivre des<br />
moments palpitants en pilotant des F1 des<br />
années 50 sur le circuit de Monaco, ou une<br />
Audi R8 sur le circuit de Le Mans, à l’époque<br />
où la longue ligne droite était toujours bordée<br />
d’arbres ! Il est donc tout à fait possible de<br />
conduire une panoplie quasi inépuisable de<br />
voitures sur des tracés historiques. Et à notre<br />
époque du village global, on peut aussi rivaliser<br />
en ligne dans des séries où toutes les voitures<br />
sont pilotées par des concurrents en chair<br />
et en os.<br />
Comme je me demandais vraiment comment<br />
il était possible qu’on puisse atteindre un<br />
tel niveau de réalisme, M. Godin m’explique<br />
que la simulation est basée sur la télémétrie des<br />
QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010 61
voitures, soit les mesures de paramètre moteur<br />
ou voiture, dont les déplacements des suspensions<br />
qui sont reproduits par les actuateurs.<br />
Ainsi, comme dans l’exemple de passer sur le<br />
Brickyard, les suspensions enregistrent un<br />
mouvement léger mais perceptible, qui est<br />
transmis par les actuateurs de D-Box. Un<br />
autre exemple serait lors du freinage, les suspensions<br />
avant se compriment alors que cel-<br />
62 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010<br />
Rencontre avec Monsieur Bertrand Godin (suite)<br />
les arrière s’allongent. Ainsi dans le simulateur,<br />
on sent vraiment la plongée du nez lors<br />
d’un fort freinage. La sensibilité et la précision<br />
de la télémétrie sont telles, qu’elle mesure la<br />
texture des différents revêtements. Ainsi, certains<br />
circuits ont un revêtement plus rugueux<br />
ou des bosses, ce qu’on ressent dans le simulateur.<br />
La technologie au service de l’industrie<br />
du sport automobile<br />
M. Godin nous explique que le niveau de<br />
réalisme permet maintenant à de jeunes<br />
espoirs d’acquérir pratiquement une vie d’expérience<br />
de pilotage dans un simulateur. Les<br />
avantages sont nombreux : outre le coût, puisque<br />
le prix ou la location est beaucoup plus<br />
abordable que le sport automobile où participer<br />
à une épreuve peut coûter autour de<br />
30 000 $, la faculté de revoir des séquences de<br />
course ou celle de l’instructeur de pauser la<br />
course pour apporter des conseils, permet un<br />
apprentissage accéléré. Je peux en témoigner<br />
car j’ai beaucoup appris dans une relativement<br />
courte période, grâce aux instructions que me<br />
prodiguait un pilote élite.<br />
Piloter demande une expérience sensorielle<br />
complète et les quatre actuateurs répliquant<br />
les suspensions aux quatre roues reproduisent<br />
fidèlement l’aspect tactile si important, car<br />
finalement, la traction ou le manque d’adhérence<br />
se ressent avec le corps. Un autre avantage<br />
est évidemment l’aspect sécurité. Je peux<br />
aussi en témoigner car je me serais sûrement<br />
esquinté à quelques reprises... Ce type de<br />
simulateur ouvre la porte pour des écoles de<br />
pilotage virtuelles, ce qui devrait permettre de<br />
goûter au pilotage sportif à plus de gens ou à<br />
des jeunes de progresser beaucoup plus rapidement.<br />
Le simulateur que j’ai essayé est un produit<br />
personnalisé. Ainsi les différents éléments,<br />
dont le cockpit et les contrôles, peuvent être<br />
choisis par l’acheteur. La plateforme actuelle<br />
peut être équipée de trois ou quatre actuateurs.<br />
Comme pour la Gaming Chair, trois<br />
actuateurs peuvent procurer une expérience<br />
intéressante, mais le quatrième actuateur permet<br />
le maximum de réalisme car les suspensions<br />
arrière sont simulées par deux actuateurs<br />
indépendants, ce qui reproduit fidèlement<br />
certaines situations, comme lorsqu’on pose<br />
une roue sur les vibreurs. Dans cette situation,<br />
seule la roue sur le vibreur serait reproduite par<br />
un vibreur. D-Box et M. Godin <strong>of</strong>frent le<br />
service d’ajustements pour tirer le plein potentiel<br />
du simulateur.<br />
_________________________<br />
Je tiens à chaleureusement remercier<br />
M. Bertrand Godin pour nous avoir reçus à<br />
son domicile pour cette expérience d’une vie, pour<br />
un amateur de sport automobile. Sa patience et<br />
ses conseils inestimables ont rendu l’expérience<br />
encore plus instructive et agréable. Si seulement<br />
je pouvais faire un peu de place chez moi et dans<br />
mon budget pour cette machine superlative !
Par RICHARD SCHNEIDER<br />
Les technologies émergentes ne cessent<br />
d’alimenter notre quotidien, mais<br />
qu’en est-il de notre compréhension<br />
réelle lors de l’acquisition ou de l’optimisation<br />
des appareils qui nous entourent<br />
? Les composantes électroniques<br />
évoluent à un rythme accéléré, mais<br />
qu’en est-il de la vision de Linn en ce<br />
qui concerne les appareils de demain<br />
ainsi que des nouvelles technologies<br />
qui nous seront <strong>of</strong>fertes dans le<br />
futur ?<br />
Dans cet esprit, la boutique Audio Club a<br />
organisé une magnifique rencontre, le<br />
samedi, 7 novembre dernier. Je pr<strong>of</strong>ite de l’occasion<br />
qui m’est <strong>of</strong>ferte pour remercier<br />
Messieurs Pierre Ayotte et Richard Gingras<br />
ainsi que toute l’équipe de la boutique pour<br />
leur accueil et qui ont travaillé d’arrache-pied<br />
pour assurer le succès de cet évènement.<br />
Lors de cette journée, nous avons eu le privilège<br />
d’avoir en notre présence quelques<br />
représentants du manufacturier dont<br />
Monsieur Adolfo Cano Munoz qui œuvre chez<br />
Linn, à Glasgow en Écosse, à titre de directeur<br />
des ventes internationales et qui était la<br />
référence toute désignée pour répondre à<br />
l’ensemble de nos questions au sujet de l’avenir<br />
de l’industrie audio-vidéo en général et<br />
des perspectives d’avenir de Linn. Enfin, nous<br />
en avons pr<strong>of</strong>ité, par la même occasion, pour<br />
nous <strong>of</strong>frir quelques écoutes comparatives.<br />
Il y a quelque temps, force est d’admettre<br />
que Linn se retrouvait dans une situation peu<br />
enviable car la durée de vie pratique de l’ensemble<br />
de son catalogue arrivait à terme, ce<br />
dernier ne répondant plus aux critères et aux<br />
nouvelles exigences du marché, sans oublier<br />
la sortie obligatoire de l’âme de la firme pour<br />
des raisons de santé en la personne de M. Ivor<br />
Tiefenbrun, le président de Linn Audio<br />
Products. L’équipe de la firme a surmonté ce<br />
beau défi avec succès, ce qui n’était guère<br />
facile en tenant compte qu’elle devait actualiser<br />
une trentaine de produits, tout en maintenant<br />
le standard de qualité qui est associé<br />
à Linn.<br />
Ce n’est pas un secret pour personne, la<br />
voie de l’avenir pour Linn passe par le numérique,<br />
et ce, autant pour l’audio que la vidéo.<br />
Le catalogue du manufacturier compte maintenant<br />
cinq lecteurs numériques et en affichera<br />
bientôt six, car il y a un petit nouveau<br />
Évènements<br />
L’avenir de l’industrie audio vidéo selon Linn<br />
De gauche à droite, rangée arrière: Messieurs Pierre Ayotte, Darrin Kavanagh, Adolfo Cano Munoz,<br />
Fred Di Biase et Alexandre Laberge. Rangée avant : Messieurs Michel Pitre, Richard Zidel et Richard Gingras.<br />
qui est en route et qui arrivera sous peu. La<br />
disparition du lecteur CD chez Linn est une<br />
certitude et bien que l’échéance ne soit pas<br />
dévoilée, le catalogue du manufacturier ne<br />
présentera plus de lecteurs CD dans un avenir<br />
plus ou moins rapproché. Nous sommes à l’ère<br />
du DS (Digital Streaming) et sous peu, les<br />
choix des configurations se multiplieront,<br />
<strong>of</strong>frant ainsi une diversité de produits qui<br />
s’adapteront à tous les environnements et<br />
tous les budgets.<br />
Au niveau de la vidéo, les produits à venir<br />
seront vraisemblablement axés vers le<br />
stockage de données numériques haute définition,<br />
mais pour l’instant nous ne pouvons<br />
vous <strong>of</strong>frir plus de détails car il s’agit de projets<br />
en développement. Par contre, il y a une<br />
chose d’irréfutable, c’est que Linn n’<strong>of</strong>frira<br />
pas de lecteurs Blu-ray.<br />
Dans les prochains mois, nous aurons l’opportunité<br />
de suivre de plus près l’évolution<br />
des produits <strong>of</strong>ferts par Linn, soit par l’entremise<br />
de bancs d’essais ou de rencontres telles<br />
que celle qui nous a été <strong>of</strong>ferte récemment<br />
par Audio Club. Toutefois, si vous êtes d’une<br />
nature curieuse, rien ne vous empêche de<br />
visiter le site Internet du manufacturier et de<br />
découvrir le petit dernier de la série DS,<br />
notamment le Majik DS-I.<br />
QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010 63
Par LUCIE BEAUCHAMP<br />
lucieb@quebecaudio.com<br />
La boutique Fillion Électronique a maintenant<br />
un pied-à-terre dans la deuxième plus<br />
grande ville du Québec, soit à Laval (sortie 10<br />
de l’autoroute 15). Cette boutique spécialisée<br />
en électroniques audiovisuelles est déjà bien<br />
établie à Montréal depuis plusieurs années et<br />
à la fin de l’automne 2008, les propriétaires<br />
Sylvie Thibault et Bernard Fillion, y ont<br />
inauguré un nouvel emplacement d’exposition<br />
pour les produits Bang & Olufsen. Comme<br />
vous le savez sans doute, les produits B&O<br />
sont tout en design et en fonctionalité.<br />
On aurait facilement cru que les propriétaires<br />
se seraient contentés de continuer de s’occuper<br />
de la gestion quotidienne d’une boutique<br />
fort achalandée et ayant de nombreux<br />
mandats d’installation et intégration personnalisés.<br />
Mais non ! Ils ont fièrement accepté<br />
l’<strong>of</strong>fre de la prestigieuse boutique d’ameublement<br />
design, Maison Corbeil, de cohabiter<br />
avec eux dans leur nouvel emplacement situé<br />
à Laval. Une idée fort à propos, car les<br />
consommateurs ont peu de temps à perdre à<br />
courir d’une boutique spécialisée à une autre<br />
pour le choix de leur aménagement domiciliaire<br />
; donc ils en ressortent gagnants, pouvant<br />
ainsi magasiner les deux volets à la fois<br />
- équipements électroniques et ameublement.<br />
64 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010<br />
Évènements<br />
Laval, Québec: a terrissage réussi !<br />
L’équipe de Fillion Électronique possède de<br />
nombreux conseillers fort compétents et <strong>of</strong>fre<br />
plusieurs marques dont la renommée n’est<br />
plus à faire et ceci, à des prix fort raisonnables<br />
et avec un service hors pair.<br />
Vous pouvez également pr<strong>of</strong>iter d’une<br />
visite pour faire l’écoute de plusieurs systèmes<br />
de son ou encore expérimenter une session<br />
de cinéma maison grâce à divers salons<br />
réservés à cet effet. Lors de notre récente<br />
visite à cette nouvelle destination, il était<br />
agréable et reposant de pouvoir aller de part<br />
et d’autre, et de prendre connaissance de tous<br />
les nombreux produits pouvant répondre à<br />
nos attentes : allant des téléviseurs haute<br />
définition et à écran plat et mince à souhait<br />
à des stations radio compactes, à des lecteurs<br />
CD et DVD, à des appareils de préamplification,<br />
à des télécommandes et autres. Que ce<br />
soit pour vos besoins en cinéma maison, en<br />
systèmes multi pièce ou en haute fidélité,<br />
vous trouverez sûrement le produit qu’il vous<br />
faut, à Laval tout comme à Montréal ! Alors<br />
faites escale à l’un ou l’autre, et vous serez<br />
assurément bien entouré ! Fillion Électronique<br />
de Laval, un endroit gai et au design fort<br />
accueillant — tout en douceur et en couleurs,<br />
un mariage parfait avec la Maison Corbeil. De<br />
plus, l’équipe se fera un plaisir de répondre<br />
efficacement à vos questions et vous conseiller<br />
adéquatement.
Une Collaboration très spéciale<br />
Monsieur Franco Moggia, éditeur de la<br />
revue TED par QA&V, est à l’origine de cette<br />
activité surprenante. Ce sympathique italien<br />
d’origine a toujours voulu s’impliquer auprès<br />
de la communauté afin de rendre l’école plus<br />
stimulante. Suite à une visite dans Charlevoix,<br />
il a contacté Guy St-Onge afin de lui proposer<br />
d’adhérer au projet. Ce dernier s’est tout<br />
de suite montré emballé par l’idée d’accueillir<br />
des jeunes à son studio. Par la suite, le<br />
Domaine Forget s’est également associé à<br />
cette journée en mettant à la disposition de<br />
l’équipe leur fourgonnette afin de permettre<br />
d’emmener plus d’élèves dans les Laurentides.<br />
La direction de l’école secondaire du Plateau<br />
a pour sa part financé la suppléance de l’enseignant<br />
responsable de l’équipe technique, la<br />
Évènements<br />
Une douzaine de jeunes techniciens<br />
de La Malbaie reçus dans les Laurentides<br />
Dans l’ordre habituel: Alain Murray, Jean-Sébastien Gagnon, Williams Forgues, Philippe Hudon, Claude<br />
Bilodeau, Éric Tessier, Nicolas Breton, Guy St-Onge, Marc-Olivier Bouchard, Daniel Simard-Gilbert, Patricia<br />
Bilodeau, Xavier Gaudreault, Pier-Luc Harvey, Philippe Simard-Gilbert, Gilles Duguay, Francis Dufour, Gabriel<br />
Murray.<br />
Collaboration spéciale par GILLES DUGUAY<br />
Qu’advient-il d’une collaboration entre un magazine audiophile, un studio d’enregistrement<br />
haut de gamme, une salle de spectacle réputée et une école secondaire<br />
préoccupée par la réussite de ses élèves ?<br />
C’est avec un immense plaisir que l’équipe technique de l’école secondaire du<br />
Plateau a passé la journée au studio Référence de monsieur Guy St-Onge à St-<br />
Calixte, dans les Laurentides. L’expédition a quitté La Malbaie à 7 h 00 le matin<br />
le 29 octobre dernier et est revenue à 23 h 30 le même soir, après avoir vécu un<br />
après-midi de rêve dans l’un des complexes d’enregistrement les plus respectés au<br />
Canada.<br />
présence du technicien en audio-visuel de<br />
l’école ainsi qu’une partie du repas du soir.<br />
Monsieur St-Onge avait prévu pour l’occasion<br />
une session réelle d’enregistrement. Il<br />
est incontournable de souligner ici la générosité<br />
et l’ouverture d’esprit de toute l’équipe du<br />
studio Référence. Les jeunes de l’équipe<br />
technique BOUM tiennent donc à remercier<br />
Éric Tessier, technicien de son et Marc-<br />
Olivier Bouchard, technicien en mastering<br />
pour le temps passé à répondre aux centaines<br />
de questions qui leur ont été adressées. Il va<br />
sans dire que ce type de rencontre se veut un<br />
excellent vaccin contre le décrochage scolaire<br />
!<br />
L’équipe technique BOUM<br />
Gilles Duguay, enseignant de mathématiques<br />
et de sciences à l’école secondaire du<br />
Plateau de La Malbaie, débute en 1995 l’activité<br />
parascolaire BOUM. Le premier objectif<br />
est alors de réunir les adolescents passionnés<br />
de systèmes de sonorisation et d’éclairage de<br />
l’école dans une équipe technique qui s’impliquerait<br />
dans les divers spectacles du calendrier<br />
scolaire : secondaire en spectacle, méritas<br />
académique, spectacle de variétés,<br />
théâtre, etc.<br />
Le second objectif vise à acquérir du matériel<br />
pr<strong>of</strong>essionnel afin de familiariser les élèves<br />
avec les appareils que l’on retrouve sur le<br />
marché. De cette façon, les jeunes ne se limiteraient<br />
pas à rouler des fils ou à pousser des<br />
roadcases. Ces derniers pourraient apprendre à<br />
QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 201065
installer et même à opérer des consoles de<br />
son et d’éclairage, ainsi qu’à utiliser des égalisateurs,<br />
des compresseurs, des noise gates et<br />
autres appareils de traitement du son. Ces<br />
adolescents auraient la chance de côtoyer des<br />
techniciens pr<strong>of</strong>essionnels et deviendraient<br />
rapidement efficaces. Lors d’un stage, ils peuvent<br />
apporter une aide réelle.<br />
Au fil des ans, un solide partenariat s’est<br />
développé entre l’équipe technique de l’école<br />
et la salle de concert de la région. À titre<br />
d’exemple, la douzaine de jeunes de l’équipe<br />
technique BOUM fut impliquée cet automne<br />
dans dix-sept spectacles à la salle de concert<br />
du Domaine Forget de St-Irénée.<br />
Le Studio Référence<br />
Certains d’entre vous se souviennent peutêtre<br />
du chef d’orchestre de Ad Lib ou de<br />
Chabada dans les années 90. Guy St-Onge est<br />
l’un des artistes multi instrumentiste les plus<br />
impliqués de la province. C’est pourquoi il a<br />
dessiné le studio Référence en 1989 dans le<br />
but de conjuguer haute technologie et créativité.<br />
Le studio est équipé notamment d’une<br />
console anglaise Raindirk recâblée en fils de<br />
66 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010<br />
cuivre OFC et renommé pour sa totale absence<br />
de bruit de fond.<br />
Depuis 2006, le mixage final, communément<br />
appelé mastering est également possible<br />
sur les lieux grâce à une impressionnante<br />
salle d’écoute à la fine pointe de la technologie.<br />
Les enceintes quatre voies ont été<br />
conçues par Boréal Acoustics spécifiquement<br />
pour le studio et sont disposées de façon à<br />
produire une image stéréophonique saisissante.<br />
L’amplification a été confiée à la firme<br />
québécoise Simaudio. On retrouve sur place<br />
onze amplificateurs Moon qui assurent une<br />
reproduction visant un minimum de coloration.<br />
La salle d’écoute a nécessité deux<br />
années de travail pour en arriver à une acoustique<br />
presque parfaite : le mur du fond est, à<br />
toute fin pratique, inexistant pour ce qui est<br />
des basses fréquences. Cet aménagement permet<br />
donc de produire des pièces musicales de<br />
qualité audiophile. À titre d’exemple, les<br />
albums I think <strong>of</strong> you de Grégory Charles et<br />
A la vida ! d’Ima, furent entièrement réalisés<br />
dans ce complexe. Il suffit d’en faire l’écoute<br />
pour constater la qualité de la prise de son et<br />
du mixage final.<br />
Ce que les élèves en ont retiré<br />
Face aux baladeurs de type iPods, Monsieur<br />
St-Onge a rappelé aux jeunes techniciens<br />
l’importance de bien protéger leurs oreilles. Ce<br />
sont leurs principaux outils de travail. Il est<br />
donc essentiel de limiter les périodes d’écoute<br />
à haut niveau et il a recommandé l’utilisation<br />
de casques d’écoute à coquille externe. Les<br />
écouteurs que l’on insère dans l’oreille peuvent<br />
être dangereux à long terme pour le tympan.<br />
Il a également insisté sur l’importance<br />
d’être passionné par son métier et de ne pas<br />
compter ses heures. Selon lui, « Ceux qui réussissent<br />
sont ceux qui en mangent… ».<br />
Les jeunes de l’équipe technique BOUM de<br />
l’école secondaire du Plateau reçoivent une<br />
excellente formation de base, laquelle est par<br />
contre insuffisante pour en faire une carrière<br />
dans le monde du spectacle. Quelques jeunes<br />
ont retenu que le cégep de Drummondville<br />
semble être l’un des endroits les plus respectés<br />
au Québec pour obtenir un diplôme en<br />
sonorisation. Leur passage au complexe d’enregistrement<br />
Guy St-Onge aura démontré que<br />
chaque individu doit constamment être en<br />
apprentissage et qu’il devrait toujours chercher<br />
à s’améliorer.<br />
Ce type de partenariat entre le milieu scolaire<br />
et la communauté gagne à être encouragé.<br />
Il permet de rendre l’école plus dynamique<br />
et peut changer l’avenir de quelques<br />
jeunes. Ces derniers ont besoin de modèles<br />
accessibles qui veulent partager leurs passions.<br />
Année après année, j’essaie de convaincre<br />
mes élèves de choisir un métier qui les<br />
rendra heureux, au-delà du salaire ou<br />
des avantages sociaux. De cette façon, ce sera<br />
plus facile de sortir du lit pour aller<br />
travailler…
Fatman iTube Red-I avec enceintes<br />
Soyez le plus cool des Pères-Noël ou des Mères-Noël avec la station<br />
iPod Fatman iTube Red-I. La texture musicale et le look d’enfer<br />
des tubes à prix abordables. Le tout comprend une station d’accueil<br />
iPod, un amplificateur intégré à tube de 25 W par canal, des enceintes<br />
acoustiques assorties Red-I et une télécommande.<br />
Prix : 549 $ pour l’ensemble<br />
À Temps Perdu Inc, 76 rue Cameron,<br />
Hudson, Québec, J0P 1H0 • T. : 450.458.1458<br />
www.atempsperdu.ca<br />
Suggestions<br />
de cadeaux des Fêtes<br />
La radio de notre époque !<br />
La Squeezebox Radio de Logitech® allie la simplicité de la radio<br />
classique à la puissance d’Internet. Elle s’intègre de façon homogène<br />
à votre réseau domestique existant et permet d’accéder très simplement,<br />
avec une interface intuitive, à un univers musical nouveau radio<br />
Internet, collections musicales personnelles, téléchargements iTunes<br />
Plus, et divers services d’abonnement tels que Last.fm, Napster et<br />
Rhapsody. L’écran couleur de la Squeezebox peut également afficher<br />
les pochettes des albums, les pistes et les stations, ainsi que des<br />
visualiseurs.<br />
Son réglage automatique de luminosité et une fonction réveil intégrée<br />
permettent à la Squeezebox Radio de s’adapter à tous les environnements.<br />
Prix : 219 $ CA<br />
Codell Audio, 5339 avenue Ferrier,<br />
Montréal, Québec, H4P 1M1 • T : 514.737.4531<br />
www.codellaudio.com<br />
Jolida FX 10<br />
Avec le FX 10, Jolida propose un petit ampli intégré à tubes avec<br />
télécommande, idéal pour pr<strong>of</strong>iter des collections musicales de votre<br />
lecteur MP3 ou de n’importe quel produit nomade tel que Squeezebox<br />
et Sonos.<br />
Doté d’une puissance de 2 x 10 watts, le FX 10 dispose de deux<br />
entrées stéréophoniques à l’arrière, et une entrée 3,5 mm à l’avant<br />
pour votre baladeur. Jolida fournit même un câble adaptateur permettant<br />
d’accéder à la sortie de haut niveau de votre iPod (au lieu<br />
de la sortie casque).<br />
Associez-le à une paire d’enceintes compactes comme les R90HD<br />
de Monitor Audio et vous obtiendrez une superbe petite chaîne stéréophonique<br />
design pour votre bureau !<br />
Prix : 475 $ CA<br />
Codell Audio, 5339 avenue Ferrier,<br />
Montréal, Québec, H4P 1M1 • T : 514.737.4531<br />
www.codellaudio.com<br />
Un nouveau-né pour REGA<br />
le lecteur CD Isis<br />
Voici un tout nouveau produit super haut de gamme de la compagnie<br />
REGA, le lecteur CD Isis, qui est un modèle équipé avec entrée<br />
USB. Ce lecteur a été conçu et fabriqué à partir de la technologie propriétaire<br />
REGA et utilise des composants de la plus haute qualité possible,<br />
et ce, autant à l’intérieur qu’à l’extérieur. Il s’agit de la 7 e génération<br />
de lecteur CD pour cette compagnie réputée. Dans la même<br />
catégorie, un nouvel intégré sera <strong>of</strong>fert d’ici peu.<br />
Audioville, 972, boul. St-Laurent,<br />
Montréal, Québec, H2Z 1J3 • T. : 514.861.8050<br />
www.audiovillemtl.com<br />
QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010 67
Pourquoi pas un appareil radio Tangent ?<br />
La petite taille des différents modèles des appareils radio Tangent<br />
<strong>of</strong>fre le choix de les placer là, où vous désirez : dans votre cuisine,<br />
le salon ou votre chambre à coucher. Divertissez-vous avec la musique<br />
qui vous plaît n’importe où dans la maison. Les radios Tangent<br />
sont construits avec un cabinet en bois, ce qui améliore la sonorité<br />
de leur haut-parleur.<br />
Les radios Tangent possèdent plusieurs fonctions technologiques.<br />
Ils sont tous équipés avec une prise auxiliaire pour les lecteurs MP3<br />
et iPod. De plus, le modèle Quattro de Tangent vous permet de vous<br />
connecter à des milliers de stations de radio sur l’Internet. Le choix<br />
de musique y est impressionnant ! Les radios Tangent sont disponibles<br />
dans plusieurs couleurs et finitions en bois véritable.<br />
Kevro International Inc., T. : 905.428.2800<br />
ou au Québec, le : 514.895.6220<br />
www.kevro.com ; www.tangent-audio.com<br />
Suggestions<br />
de cadeaux des Fêtes<br />
Le XW-NAS3 de Pioneer<br />
Système vidéo numérique iPod<br />
— Musique, films, photos<br />
Le système vidéo iPod de Pioneer est doté d’un concept exclusif<br />
d’amplification numérique qui <strong>of</strong>fre un son pr<strong>of</strong>ond, riche et puissant.<br />
La sortie vidéo à composantes fait de cet appareil la solution parfaite<br />
pour accéder et partager le contenu iPod. L’inclusion d’un caisson de<br />
basse complète l’ensemble station d’accueil créant ainsi une expérience<br />
cinéma maison comme jamais auparavant.<br />
Pioneer Électroniques du Canada, Inc., T. : 905 479-4411<br />
www.pioneerelectronics.ca<br />
68 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010<br />
Pour prendre<br />
de meilleures photos<br />
Pour l’amateur de photo, le téléphone Cyber-shot C905 de Sony<br />
Ericsson est un outil idéal ! Une caméra munie d’un téléphone — le<br />
premier téléphone-appareil photo de 8,1 mégapixels qui <strong>of</strong>fre des<br />
technologies d’imagerie évoluées, dont la détection des visages et le<br />
SmileShutter, pour une expérience vous permettant de saisir sur le<br />
vif chaque moment magique des fêtes !<br />
En vente en ligne chez Rogers et dans tous<br />
les magasins Rogers au Canada.<br />
www.rogers.com<br />
Le contrôle<br />
pour mieux zapper !<br />
La télécommande MX-450 d’URC (Universal Remote Control) est<br />
conçue pour être programmée facilement par l’utilisateur : configuration<br />
simple sans ordinateur. Voici quelques-unes de ses caractéristiques<br />
:<br />
• programmation facile à l’écran ;<br />
• des milliers de codes intégrés à la télécommande ;<br />
• commandes macro permettant d’allumer et d’éteindre<br />
tous vos produits ;<br />
• fonction apprentissage afin d’incorporer les codes<br />
des autres télécommandes ;<br />
• toute la famille pourra utiliser le système audio-vidéo ;<br />
• design ergonomique facile d’utilisation ;<br />
• écran couleur pouvant afficher 48 « stations favorites » ;<br />
• peut contrôler presque tout, sauf votre conjoint/conjointe et vos<br />
enfants...<br />
Modèles à partir de : 199 $<br />
Sensation Musicale Hi-Fi, 98 rue Principale, Granby, Québec,<br />
J2G 2T4 • T. : (450) 375-9480<br />
www.smhifi.com
Le Squeezebox Duet<br />
De la musique dans l’air<br />
Le Squeezebox Duet est un système musical réseau qui vous permet<br />
d’écouter et de contrôler votre musique numérique préférée dans<br />
chaque pièce. Le système diffuse sans fil vos morceaux préférés : qu’il<br />
s’agisse de musique stockée sur votre ordinateur, ou diffusée à partir<br />
de milliers de stations de radio Internet ou en vous connectant à l’un<br />
des divers services musicaux en ligne, tels que Pandora et<br />
Rhapsody®. Le contrôle du système est à portée de main grâce au(x)<br />
contrôleur(s) multipièce muni(s) d’un écran couleur de 2,4 pouces et<br />
d’une roulette de défilement, des menus conviviaux et des commandes<br />
intuitives. Vous ne manquerez aucune note de musique grâce au<br />
son de haute qualité retransmis via votre système stéréophonique ou<br />
vos haut-parleurs multimédia par son convertisseur 24 bits, sa technologie<br />
audio sophistiquée et ses sorties numériques.<br />
Prix : 499 $<br />
Sensation Musicale Hi-Fi,<br />
98 rue Principale, Granby, Québec, J2G 2T4<br />
• T. : (450) 375-9480 www.smhifi.com<br />
Projecteur frontal SharpVision®<br />
(XV-Z15000)<br />
Revivez les souvenirs des vidéos du temps des Fêtes avec le tout<br />
dernier projecteur Sharp haute définition intégrale 1080p. Avec une<br />
luminosité et un contraste extrêmement élevés, le projecteur peut<br />
être placé dans pratiquement n’importe quelle situation d’éclairage<br />
afin d’obtenir instantanément un cinéma maison avec écran géant.<br />
Prix de vente suggéré : 3 499,99 $<br />
Sharp Électronique du Canada Ltée, T. : 905.890.2100<br />
www.sharp.ca<br />
Casque d’écoute HD 515<br />
de Sennheiser<br />
Le HD 515 est un casque ouvert dynamique<br />
universel et permet, pour un prix abordable,<br />
d’entrer dans la gamme audiophile<br />
500. Il utilise la technologie novatrice<br />
E.A.R. signée Sennheiser, qui assure que<br />
l’énergie acoustique est directement projetée<br />
dans le conduit auditif. Le HD 515 allie un<br />
grand plaisir d’écoute à un exceptionnel<br />
confort de port. Prix de détail : 150 $<br />
Disponible dans tous les magasins SonXplus au Québec.<br />
Pour un détaillant près de chez vous, contactez le : 450.777.3312<br />
www.sonxplus.com<br />
Mini système audio PDX30 de Yamaha<br />
L’appareil PDX30 de Yamaha est un mini système audio pour iPod<br />
et iPhone. Compatible à ces derniers, il est doté d’une puissance de<br />
2 x 15 Watts, d’une télécommande et est <strong>of</strong>fert en un vaste choix de<br />
couleurs. L’appareil iPod ou iPhone est non inclus.<br />
Prix de détail : 247,77 $<br />
Disponible dans tous les magasins SonXplus au Québec.<br />
Pour un détaillant près de chez vous, contactez le : 450.777.3312<br />
www.sonxplus.com<br />
Lecteur Blu-ray AQUOS®<br />
(BD-HP22U)<br />
Visionnez les films du temps des Fêtes dans leur forme la plus pure<br />
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définition intégrale 1080p 24 images/seconde, dont la clarté d’image<br />
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BD-live apportera des scènes additionnelles, des bandes-annonces et<br />
bien plus encore par le port Internet du lecteur, sans oublier la lecture<br />
en diaporama des photos numériques des fêtes sur votre télé HD,<br />
également lisibles en format JPEG sur disques CD-R/RW.<br />
Prix de vente suggéré : 399,99 $<br />
Sharp Électronique du Canada Ltée, T. : 905.890.2100<br />
www.sharp.ca<br />
QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010 69
Rythme & Musique<br />
Musique classique<br />
par Christophe Huss chuss@quebecaudio.com<br />
Le Classique de l’audiophile<br />
La rubrique Le Classique de l’audiophile vous présente un pilier d’une discothèque<br />
audiophile: un grand titre du fonds de catalogue alliant au plus haut degré<br />
prise de son exceptionnelle et qualité artistique.<br />
MAURICE DURUFLE<br />
« Lux Aeterna » : Requiem et<br />
Messe cum jubilo<br />
THE GENTS, PETER DIJKSTRA.<br />
ERWIN WIERSINGA (ORGUE)<br />
CHANNEL CLASSICS, SACD,<br />
CCS SA 22405 (SRI)<br />
À l’heure où l’aventure SACD tire à sa fin, il<br />
est juste de rendre hommage à un éditeur<br />
néerlandais qui a compris d’emblée le<br />
potentiel de l’enregistrement multicanal<br />
dans l’expérience musicale et a su, très vite<br />
FELIX MENDELSSOHN (1809-1847)<br />
Le bicentenaire du surdoué de la musique tire à sa fin avec, au fond, peu de changements<br />
dans le paysage discographique, hormis la parution des oratorios Elias et Paulus par<br />
Frieder Bernius sur étiquette Carus, qui devrait passionner tous les amateurs de chant choral.<br />
Pour tous les autres, voici trois CD Mendelssohn « de l’honnête homme ».<br />
70 QA&V-TED, décembre 2009-janvier 2010<br />
et avec une constance uniquement égalée<br />
par le suédois BIS, maîtriser le procédé.<br />
Gageons que la mort annoncée du SACD<br />
n’est pas celle de la musique en multicanal<br />
et que le Blu-ray s’imposera dans un avenir<br />
proche comme le support attendu.<br />
Channel Classics pourra ainsi continuer<br />
à faire valoir sa clairvoyance à travers<br />
cet enregistrement miraculeux réalisé en<br />
juillet 2004. La difficile balance entre l’orgue<br />
et le chœur est optimale, insérée dans<br />
une acoustique enveloppante. Qualité de<br />
plus en plus rare, en des temps où la prise<br />
de son à la loupe domine et phagocyte la<br />
musique, l’ensemble s’intègre dans un vrai<br />
espace sonore (l’Église Sainte Gudule de<br />
Rhede en Allemagne) avec un naturel<br />
confondant et un respect des timbres qui<br />
fait venir les larmes aux yeux, quand<br />
sopranos et altos chantent « Quam olim<br />
Abrahae » comme en apesanteur. Avec Lux<br />
Aeterna, on oublie bien vite la « musique<br />
en boîte » au pr<strong>of</strong>it d’une expérience émotionnelle<br />
précieuse. C’est par ailleurs,<br />
musicalement, l’un des grands disques de<br />
la décennie…<br />
Votre discothèque classique<br />
Votre discothèque classique vous propose, sur un thème choisi, trois suggestions<br />
de références incontournables pour votre discothèque.<br />
KURT MASUR<br />
Orchestre du Gewandhaus<br />
de Leipzig<br />
Symphonies n° 3, « Écossaise »,<br />
et 4, « Italienne »<br />
TELDEC 4509 92148-2<br />
Difficile d’associer une couverture ou une<br />
référence à ces interprétations de base de<br />
toute discothèque, car la politique éditoriale<br />
de Warner, qui traite son catalogue classique<br />
comme s’il s’agissait de détergents, est peu<br />
lisible. Ce disque est toujours listé sur les<br />
sites de vente et on peut prier pour qu’il ne<br />
disparaisse pas, car personne n’a fait plus<br />
fluide, plus clair et plus évident que Kurt<br />
Masur. Attention : ce chef a enregistré deux<br />
fois les Symphonies de Mendelssohn. C’est<br />
bien la version Teldec/Warner, et non les CD<br />
Eurodisc/RCA, qu’il faut chercher.<br />
QUATUORS PRAZAK<br />
et KOCIAN<br />
Octuor, Sextuor avec piano<br />
PRAGA PRD DSD 250 211<br />
Comme le fameux 2e Concerto pour violon<br />
par Benjamin Schmid qui fait partie de<br />
nos recommandations du dernier numéro<br />
(vous pouvez aussi opter pour la version<br />
d’Hilary Hahn ou de Nathan Milstein),<br />
nous vous présentons ici notre version préférée<br />
du non moins fameux Octuor, archétype<br />
de l’esprit mendelssohnien. Un autre<br />
choix eut été Le Songe d’une nuit d’été<br />
QUATUOR CHERUBINI<br />
Les Quatuors<br />
EMI, 3 CD, 5 00857-2<br />
En temps normal, nous n’aurions pas intégré<br />
une intégrale dans une discothèque de<br />
base. Seulement voilà : l’un des deux meilleurs<br />
enregistrements des Quatuors de<br />
Mendelssohn est disponible dans un c<strong>of</strong>fret<br />
de 3 CD pour le prix d’un seul ! Par ailleurs,<br />
cette sélection tenant compte des disponibilités,<br />
nous n’avons pu vous recommander<br />
notre « joyau méconnu » préféré : les<br />
Sonates pour violon et piano par Shlomo<br />
Mintz, qui a disparu du catalogue DG. À<br />
Actualité audio<br />
BUZZ ENSEMBLE,<br />
MELANIE BARNEY<br />
(orgue)<br />
HOLST<br />
Les Planètes (arrangement:<br />
Enrico O. Dastous)<br />
FIDELIO, FACD 028<br />
Nous avons décidé de consacrer notre<br />
espace nouveautés de ce numéro à des disques<br />
québécois. Le premier d’entre eux,<br />
une inattendue transcription des Planètes<br />
de Holst pour quintette de cuivres et orgue,<br />
s’avère une fort belle surprise. Les cinq instrumentistes<br />
jouant de différents instruments,<br />
l’éventail sonore est vaste, l’ajout de<br />
l’orgue permettant de régler le problème<br />
des notes tenues et du « fond sonore ».<br />
Comme dans le cas de Lux Aeterna, notre<br />
« Classique de l’audiophile », la captation<br />
sonore saisit bien l’acoustique de l’église<br />
dans les versions Flor (RCA) ou<br />
Harnoncourt (Warner).<br />
l’aubaine se conjugue ici le bonheur de<br />
redécouvrir des œuvres très agréables et<br />
trop peu connues.<br />
(ici, Saint-Viateur d’Outremont) et évite de<br />
nous mettre l’oreille sur les instruments.<br />
Dans tout travail de transcription-réduction,<br />
surtout d’une œuvre spectaculaire,<br />
certains épisodes sont forcément plus réussis<br />
que d’autres. Ici, le crescendo de Mars<br />
est aussi convaincant que les mystères de<br />
Saturne, alors que les chocs de Mercure, le<br />
messager ailé pâtissent un peu de la réduction<br />
des effectifs. Un CD fort sympathique<br />
pour qui aime l’association orgue et cuivres.<br />
JANINA FIALKOWSKA<br />
(piano)<br />
RÉCITAL CHOPIN<br />
ATMA, ACD2 2597<br />
Toute une vie dans un CD ! Voilà une parution<br />
émouvante, que je n’attendais certainement<br />
pas à un tel niveau. Janina
Fialkowska, née à Montréal, en 1951, d’un<br />
père polonais et d’une mère canadienne, a<br />
connu une carrière en dents de scie. Mais,<br />
surtout, on la croyait perdue pour la musique<br />
qu’elle joue ici des tréfonds de son<br />
âme. En 2002, une tumeur du bras gauche<br />
a été diagnostiquée. Après une chirurgie,<br />
Fialkowska était revenue sur scène, jouant<br />
de la main droite des concertos écrits pour<br />
la main gauche. Elle est retournée petit à<br />
petit à la musique pour deux mains dans<br />
les quatre dernières années. L’élan de son<br />
récital Chopin, comprenant notamment<br />
une sélection de Valses, Préludes,<br />
Mazurkas, la 3 e Ballade et la Barcarolle,<br />
témoigne d’une spectaculaire guérison. Le<br />
Scherzo op. 20 est à l’image même de cette<br />
rage de vivre et de jouer qui nous vrille le<br />
cœur. C’est là un disque Chopin pour néophytes<br />
comme pour mélomanes expérimentés,<br />
dans une prise de son remarquable,<br />
réalisée au Domaine Forget.<br />
ALAIN et<br />
DAVID LEFÈVRE<br />
London Mozart Players,<br />
Matthias Bamert<br />
CONCERTINO ET CONCERTOS<br />
Œuvres de Mathieu,<br />
Mendelssohn et Chostakovitch<br />
ANALEKTA, AN2 9283<br />
Le nouveau disque orchestral d’Alain<br />
Lefèvre fait partie des très belles réussites de<br />
l’ingénieur de son Carl Talbot, qui a parfaitement<br />
pris la mesure de St. Jude-on-the-<br />
Hill de Londres, préservant par rapport aux<br />
solistes et à l’orchestre la distance adéquate.<br />
Alain Lefèvre enregistre en première<br />
mondiale le 2 e Concertino d’André Mathieu,<br />
prouesse exceptionnelle attribuée à<br />
un enfant de cinq ans et dont la partition<br />
orchestrale a été réalisée à nouveau par<br />
l’excellent Gilles Bellemare. Lefèvre a aussi<br />
décidé de célébrer Mendelssohn à travers<br />
une volubile œuvre de jeunesse, un<br />
Concerto pour violon et piano, où il partage<br />
la vedette avec son frère David, enregistré,<br />
lui, d’un peu trop près et relégué trop<br />
caricaturalement à gauche. Entre les deux<br />
œuvres, le fameux Concerto n ° 1 de Chostakovitch<br />
est un hommage au premier<br />
concerto qu’Alain Lefèvre interpréta dans<br />
sa carrière. Excellent et agréable disque de<br />
l’un de nos grands artistes.<br />
La nouveauté-choc<br />
OSMO VÄNSKÄ<br />
Minnesota Orchestra<br />
BEETHOVEN<br />
Les Symphonies<br />
BIS 5 SACD 1825/26 (SRI)<br />
Si vous cherchez un grand et beau cadeau<br />
pour les fêtes, le voilà ! Bis vient de rassembler<br />
en un c<strong>of</strong>fret de cinq disques pour le<br />
prix de deux les enregistrements de l’intégrale<br />
Beethoven réalisée à Minneapolis<br />
entre avril 2004 et janvier 2008. Parallèlement<br />
à Paavo Järvi, qui œuvre dans un<br />
style plus sec et avec un orchestre de taille<br />
réduite, Osmo Vänskä a gravé la grande<br />
intégrale Beethoven moderne, mise en relief<br />
par une prise de son exceptionnelle, y compris<br />
dans sa mouture SACD multicanal. La<br />
relecture des partitions est pr<strong>of</strong>onde et scrupuleuse.<br />
L’écoute du début du Finale de la<br />
Neuvième vous indiquera à quel point cela<br />
peut changer les perspectives. L’art du chef<br />
finlandais est celui de la transparence<br />
orchestrale dans un geste toujours énergique.<br />
On redécouvre en permanence des<br />
recoins d’œuvres qu’on croyait rabâchées<br />
jusqu’à l’os. Le 1 er mouvement de la<br />
Pastorale ou le second de la Septième vous<br />
diront tout de l’évidence lumineuse de cette<br />
démarche musicale.<br />
Le Blu-ray<br />
classique<br />
THE RAKE’S<br />
PROGRESS<br />
Opéra de Stravinsky, avec<br />
Laura Claycomb (Anne Trulove),<br />
Andrew Kennedy<br />
(Tom Rakewell),<br />
William Shimell (Nick Shadow),<br />
Théâtre de la Monnaie, Kazushi<br />
Ono (Bruxelles, 2007)<br />
Mise en scène : Robert Lepage<br />
OPUS ARTE, OA BD 7038D<br />
La production signée Robert Lepage du<br />
grand opéra d’Igor Stravinski, The Rake’s<br />
Progress (La Carrière d’un libertin), présenté<br />
à Bruxelles, Lyon, San Francisco,<br />
Madrid et Londres, est un bijou. The Rake’s<br />
Progress décrit l’ascension et la chute de<br />
Tom Rakewell, qui, soudainement enrichi,<br />
abandonne son amoureuse, Anne Trulove,<br />
pour se brûler les ailes au contact de la ville,<br />
guidé en cela par Nick Shadow, incarnation<br />
du diable. À la fin, Tom sombrera dans la<br />
folie. Lepage et son équipe opèrent une<br />
habile transposition et déménagent The<br />
Rake’s Progress en Amérique avec des références<br />
visuelles aux années 1950, à<br />
Hollywood et à Las Vegas. Tout cela est fin,<br />
intelligent, coloré et astucieux - comme on<br />
est à Hollywood, Nick Shadow prend la peau<br />
d’un metteur en scène ! La technique, avec<br />
une image haute définition mordante et<br />
bien éclairée ainsi qu’un son stéréo et multicanal<br />
de référence, justifiait amplement<br />
un passage en Blu-ray.<br />
LA FORZA<br />
DEL DESTINO<br />
Opéra de Verdi, avec<br />
Violeta Urmana (Leonora),<br />
Carlo Guelfi (Carlo),<br />
Marcello Giordani (Alvaro),<br />
Orchestre du Mai musical<br />
florentin, Zubin Mehta<br />
(Florence, 2007)<br />
Mise en scène : Nicolas Joël<br />
TDK, DVBD-OPFORZA<br />
Voici une œuvre de salubrité musicale. Alors<br />
qu’on ne compte plus les versions de La<br />
Traviata, des ouvrages importants de Verdi<br />
restent sans version crédible ou recommandable.<br />
Au moins, ici, le cas de La Force du<br />
destin, où l’on devait jusqu’ici se replier sur<br />
une médiocre vidéo du Met, est positivement<br />
réglé. La production de Nicolas Joël, devenu<br />
depuis lors directeur de l’Opéra de Paris, est<br />
classique et de très bon goût, avec un soin<br />
particulier apporté à des costumes et des<br />
décors qui nous situent dans l’Italie du<br />
Risorgimento (période révolutionnaire<br />
de 1848 à 1861, menant à l’avènement de<br />
l’Italie), plutôt qu’en Espagne, cadre habituel<br />
de l’opéra. Mehta, qui choisit la version<br />
milanaise de 1869, joue les contrastes tout<br />
en assurant la cohésion dramatique par une<br />
direction animée. Le trio majeur Urmana-<br />
Guelfi-Giordano représente ce qu’on peut<br />
espérer de mieux en matière de chant verdien<br />
dans cet opéra et les comparses sont<br />
excellents. Impeccable, original et sans<br />
concurrence.<br />
TRISTAN ET ISOLDE<br />
Opéra de Wagner, avec<br />
Nina Stemme (Isolde),<br />
Robert Gambill (Tristan),<br />
Orchestre philharmonique<br />
de Londres, Jiri Belohlavek<br />
(Glyndebourne, 2007)<br />
Mise en scène : Nikolaus<br />
Lehnh<strong>of</strong>f<br />
OPUS ARTE, OA CD 7039D<br />
Si vous avez aimé le Lohengrin présenté<br />
dans le dernier numéro, vous allez adorer<br />
ce Tristan et Isolde. Alors qu’on attend en<br />
Blu-ray le Tristan et Isolde mis en scène par<br />
Olivier Py à Genève, voici ce spectacle cérébral<br />
mais logique et intelligent capté au<br />
Festival de Glyndebourne en 2007, quatre<br />
années après sa création. Autant le Tristan<br />
monté par Olivier Py est incandescent et<br />
vibrant, autant celui de Lehnh<strong>of</strong>f est hiératique<br />
et minimaliste. L’impossibilité de<br />
l’amour terrestre rend inéluctable que les<br />
protagonistes trouvent leur seul refuge dans<br />
la mort. Atmosphère aride et morbide, où<br />
ces zombies de la vie évoluent devant une<br />
ellipse qui simule, un peu, la coque du<br />
bateau et, beaucoup, le vortex fatal qui les<br />
entraîne. Ce qui se passe sur scène, tout en<br />
petites touches, est relayé à merveille sur le<br />
plan musical par la direction de Belohlavek,<br />
très fine et attentive aux timbres, mais aussi<br />
d’une tension dramatique remarquable. Le<br />
plateau, lui, est dominé par la grande Isolde<br />
de Nina Stemme et par René Pape, qui<br />
incarne le roi Marke. C’est un Tristan glacé<br />
pour amateurs aguerris, mais il est à<br />
connaître.<br />
QA&V-TED, décembre 2009-janvier 2010 71
En Jazzant<br />
par Gilles Archambault<br />
garchambault@quebecaudio.com<br />
OLIVER JONES /<br />
HANK JONES<br />
Pleased to Meet You<br />
JUSTIN TIME, JUST 236-2<br />
L’un est pianiste mondialement reconnu,<br />
l’autre l’est au Québec et au Canada. Hank<br />
Jones, faut-il le rappeler, fait partie avec ses<br />
frères Thad et Elvin de l’une des familles les<br />
plus célèbres du jazz. Il joue depuis sept<br />
décennies, a 91 ans, est toujours actif, et il<br />
a enregistré un nombre incalculable de disques.<br />
On lui reconnaît un style incisif,<br />
ciselé avec précision, un goût irréprochable.<br />
Dans trois des pièces du recueil, les<br />
deux pianistes jouent en quatuor, d’une<br />
part, et dans quatre en duo, d’autre part, les<br />
neuvième et onzième pièces étant réservées<br />
à Hank Jones en solo. Le disque est en tous<br />
points, remarquable. Au programme, des<br />
standards revisités avec habileté et avec une<br />
fraîcheur étonnante. La cohésion entre les<br />
deux pianistes est sans failles. Il est la plupart<br />
du temps aisé de distinguer qui joue,<br />
tellement le jeu de l’un est délicat et celui<br />
de l’autre plus proche d’Oscar Peterson.<br />
Pour ces raisons, et pour l’amour du jazz<br />
tout court, une totale réussite.<br />
SYLVAIN PROVOST<br />
Désirs démodés<br />
EFFENDI, 091<br />
C’est un disque fort agréable que nous <strong>of</strong>fre<br />
ici le guitariste. En trio avec Guy Boisvert à<br />
la contrebasse et Alain Boyer à la batterie,<br />
ce musicien qui mériterait d’être mieux<br />
connu, nous propose des compositions originales<br />
et s’aventure du côté de Coltrane<br />
72 QA&V-TED, décembre 2009-janvier 2010<br />
(Central Park West) et de Gershwin<br />
(Summertime). L’amateur trouvera plaisir<br />
à l’écoute des ballades jamais sirupeuses<br />
et ne détestera pas la touche de blues que<br />
Sylvain Provost apporte parfois à son jeu.<br />
Dans le texte du livret qui accompagne le<br />
disque, Oliver Jones souligne avec raison<br />
l’intérêt de la pièce Frère Jazz qui lui<br />
paraît un possible standard. Dans la pièce<br />
titre, Désirs démodés, on entend la voix<br />
attachante de Carole Therrien.<br />
CARL NAUD<br />
L’ascenseur<br />
EFFENDI, 092<br />
Un autre guitariste québécois, plus jeune<br />
que Sylvain Provost, possédant lui aussi<br />
une technique hors pair. Là encore, il s’agit<br />
de compositions originales donnant l’occasion<br />
au compositeur d’improviser longuement.<br />
Aux saxophones David Bellemarre,<br />
au piano John Roney, à la contrebasse et à<br />
la basse électrique, Rémi-Jean Leblanc et à<br />
la batterie Martin Auguste. Une douceur<br />
dans l’approche, ce qui n’interdit en<br />
aucune façon la fougue.<br />
LEMMY CONSTANTINE<br />
Indifférence<br />
PLUS LOIN MUSIC, PL 4519<br />
Que Lemmy Constantine possède une jolie<br />
voix de crooner, qu’il ait une diction<br />
impeccable et qu’il sache articuler à la<br />
façon d’un chanteur touché par le jazz ne<br />
fait pas l’ombre d’un doute. Son disque<br />
s’écoute sans déplaisir. Est-ce à dire que les<br />
quinze chansons qui forment le contenu de<br />
ce disque méritent d’être écoutées et<br />
réécoutées ? Pas sûr. L’accompagnement,<br />
néanmoins, surtout celui du violoniste<br />
Constantin Nitescu et du guitariste Adrien<br />
Moignard, est tout à fait au point. Bref,<br />
même si à aucun moment on ne se sent<br />
ennuyé par l’écoute de cette heure de<br />
démonstrations irréfutables d’habileté,<br />
songerait-on à en redemander. Agréable<br />
donc, sans plus.<br />
NEW ORLEANS JAZZ<br />
ORCHESTRA<br />
Book One<br />
WORLD VILLAGE, 468079<br />
Sous la direction du trompettiste Irvin<br />
Mayfield, et n’interprétant que des compositions<br />
du leader, un orchestre jouant sans<br />
recours aux clichés commodes et avec un<br />
enthousiasme jamais démenti. Ce qui dans<br />
un registre – celui des big bands – n’est<br />
pas un mince exploit. Trop souvent se<br />
contente-t-on dans ce secteur des récréations.<br />
Ce n’est ni Duke Ellington ni Count<br />
Basie que l’on entend tout au long de ce<br />
CD. Si la presque totalité des musiciens<br />
nous sont inconnus, il n’en reste pas moins<br />
que l’originalité du discours et la verve des<br />
improvisations sont remarquables. C’est<br />
avec plaisir du reste que l’on retrouve le<br />
clarinettiste Evan Christopher, qu’un disque<br />
récent, consacré à la musique étonnante,<br />
que ce CD vient nous rappeler que la<br />
Nouvelle-Orléans est bien autre chose que<br />
le berceau du jazz. Cette dernière en serait<br />
même le terreau vivant.<br />
THE MANHATTAN<br />
TRANSFER<br />
The Chick Corea Songbook<br />
FOUR QUARTERS, FQT CD 1819<br />
En jazz, il y a peu de groupes vocaux qui<br />
ont la vie longue. Le Manhattan Transfer a<br />
été créé en 1969. Après plusieurs transformations,<br />
on le retrouve aujourd’hui dans<br />
un répertoire un peu inusité pour lui. Alors<br />
que son fondateur, Tim Hauser, a toujours<br />
favorisé une approche jamais très éloignée<br />
du répertoire des standards de la comédie<br />
musicale et de la chanson classique américaine,<br />
il choisit ici un domaine plus éclaté,<br />
un accompagnement musical tout à fait<br />
dans la ligne prescrite par le choix de l’œuvre<br />
que l’on désire mettre en valeur. Pour<br />
cette raison même, les amateurs du groupe<br />
risquent d’être un peu désorientés. Le pr<strong>of</strong>essionnalisme,<br />
comme d’habitude, est de<br />
rigueur, les voix magnifiques, la mise en<br />
place rigoureuse. On sera surpris, et ravi, de<br />
constater que le Children’ Song du pianiste<br />
est chanté en français et a comme titre, La<br />
Chanson du bébé.<br />
En bluesant<br />
par Pierre Jobin<br />
pjobin@quebecaudio.com<br />
MONKEY JUNK<br />
Tiger In Your Tank<br />
BEEEFY001<br />
Monkey Junk, c’est la réunion de l’expérimenté<br />
Tony D, à la guitare, slide guitar et<br />
à la voix, sur une pièce, du jeune vétéran,<br />
Steve Marriner, à la voix, l’harmonica, la<br />
guitare, la guitare baryton, l’orgue<br />
Hammond, et de Matt Sobb, à la batterie et<br />
tout ce qui touche aux percussions. Le<br />
résultat est un album énergique, rythmé<br />
R&B, soul, shuffle, où la voix de Marriner,<br />
bien d’aplomb, charrie le groove, bien<br />
appuyé par des performances techniques<br />
impeccables des musiciens, dont luimême,<br />
multi instrumentiste, dont le talent<br />
n’est plus à démontrer. Willie Dixon, Magic<br />
Sam, Otis Rush sont, notamment revisités.<br />
Cinq compositions du band, plus une de<br />
Marriner et une de Tony D complètent ce<br />
tout qui porte aux déhanchements et à la<br />
danse !<br />
MARIA MULDAUR<br />
Maria Muldaur &<br />
Her Garden <strong>of</strong> Joy<br />
STONY PLAIN RECORDS, SPCD 1332<br />
Maria Muldaur, celle que l’on surnomme<br />
« The First Lady <strong>of</strong> American Roots<br />
Music », revient avec ce 36 e album solo, à<br />
la musique de ses tous débuts, la Jug Band<br />
Music. Cette musique a été créée au cours<br />
de la période de la Grande Dépression ou<br />
Crise des années 20. À cette époque de<br />
temps difficiles et de simplicité, la Jug<br />
Band Music a émergé comme une façon<br />
d’insuffler de la bonne humeur et du pep<br />
dans la vie des gens. Les instruments de fortune<br />
ou bricolés des tous débuts étaient<br />
empruntés aux objets les plus usuels, telles<br />
les cruches ou jug qui, vides, servaient<br />
d’instruments à vent, les planches à laver,<br />
servant de grattoirs ou de frottoirs, les<br />
washtubs bass, fabriqués d’une cuve à lessive<br />
et d’un manche à balai auxquels est<br />
fixée une corde, l’harmonica diatonique,<br />
qui à l’époque, ne faisait pas sérieux par<br />
rapport à son cousin de la haute, l’harmonica<br />
chromatique… Y’avait même des<br />
gens qui jouaient du peigne, et quoi,<br />
encore ? On ne peut empêcher un cœur<br />
d’aimer, pas plus qu’on ne peut empêcher<br />
un musicien de jouer ! Toujours est-il que<br />
cette musique populaire, notamment, à<br />
Memphis au cours de ces années, est redevenue<br />
populaire au cours des années du<br />
Folk Revival des années 60, époque où une<br />
Maria Muldaur, toute jeune, faisait ses<br />
débuts en tant que violoniste et chanteuse<br />
dans le Even Jug Band, puis, peu après dans<br />
le Jim Kweskin Jug Band. Plus de quarante<br />
ans plus tard, elle retrouve des confrères
musiciens de cette époque, ces légendes<br />
vivantes, John Sebastian, ex-Lovin’<br />
Spoonful, David Grisman, joueur de mandoline<br />
et de banjo, Fritz Richmond, joueur<br />
de jug… Taj Mahal se pointe, aussi, au<br />
banjo et à la guitare, de même que de jeunes<br />
et nouveaux talents qui reprennent le<br />
flambeau ! Ceux qui aiment la musique<br />
traditionnelle de guitare, d’harmonica, de<br />
violon, de banjo, de mandoline, de jug,<br />
etc., assaisonnée de la voix mythique et<br />
sablonneuse de Maria Muldaur, vont se<br />
régaler de plaisir ! ! Cette Good Times<br />
Music for Hards Times, remplie d’humour,<br />
est un antidote à la déprime ! À cet<br />
effet, il faudrait sûrement écouter le medley<br />
de traditionnels, Life Too Short/When<br />
Elephants Roost in Bamboo Trees, qu’elle<br />
interprète avec toute la candeur et la fraîcheur<br />
de la jeunesse, en duo avec Dan<br />
Hicks. C’est proprement réjouissant avec<br />
un p’tit goût de revenez-y … de rêves<br />
ragaillardis !<br />
SEAN COSTELLO<br />
Sean’s Blues, A Memorial<br />
Retrospective<br />
LANDSLIDE RECORDS, LDCD-1038<br />
Sean Costello, pour moi, c’était un vrai de<br />
vrai ! Le meilleur joueur et chanteur de<br />
blues, au teint pâle, que j’avais vu depuis<br />
Stevie Ray Vaughan, au point de vue talent<br />
et intégrité au blues et au soul ! Je me souviens<br />
avoir assisté à sa prestation, au North<br />
Atlantic Blues Festival de Rockland, Maine,<br />
en 2003. Avec la seule force de sa musique<br />
et de son chant plein de soul, il avait gagné<br />
et réchauffé le cœur de ce public familial, à<br />
un degré rarement atteint. Pas d’artifices,<br />
pas de pitreries, que du blues puissant et<br />
senti ! En lisant, subséquemment, les notes<br />
de la pochette, je me rends compte que le<br />
blues rocker Tinsley Ellis, tout comme<br />
Sean, originaire d’Atlanta, M. Ellis que je<br />
connais pour avoir eu le plaisir de l’interviewer<br />
à une couple de reprises lors de ses<br />
visites à Québec, pensait sensiblement la<br />
même chose que moi quand il recommandait<br />
le jeune musicien : « Tinsley said that<br />
no blues guitarist had impressed him as<br />
much since he’d first seen Stevie Ray<br />
Vaughan some 20 years earlier ». Je<br />
pense que comme recommandation, ça<br />
devrait suffire, sachant, aussi, qu’à quinze<br />
ans, en 1994, Sean Costello a remporté le<br />
Blues Talent Contest, parrainé par la<br />
Memphis Beale Street Blues Society. De<br />
plus, il était, notamment, le guitariste de<br />
Susan Tedeschi sur son disque de 1999,<br />
Just Won’t Burn, le plus populaire de cette<br />
artiste de renom, à date. Sean Costello est<br />
décédé le 17 avril 2008, un jour avant son<br />
29 e anniversaire. Ce DC Sean’s Blues, A<br />
Memorial Retrospective, comprend<br />
20 titres dont plusieurs inédits et d’autres<br />
live qui sauront toucher le cœur et l’âme de<br />
tout amateur de blues, sensible à cette<br />
musique. Bonne écoute !<br />
JOE LOUIS WALKER<br />
Between A Rock and the Blues<br />
STONY PLAIN RECORDS, SPCD 1345<br />
Ce 20 e disque de Joe Louis Walker, son<br />
deuxième chez Stony Plain, porte bien son<br />
titre, Between A Rock and the Blues. Rock,<br />
jump blues, soul, blues rock, shuffle, blues<br />
lent qui s’étire et prête aux rapprochements,<br />
sont interprétés « tout naturellement<br />
» par ce guitariste et chanteur dynamique,<br />
qui excelle dans tous ces styles<br />
contemporains, enracinés dans le blues.<br />
« Blues had a baby and they named it<br />
rock n’ roll », chantait Muddy Waters, ce<br />
pionnier du Chicago Blues de l’Après<br />
Guerre. JLW fréquente ce large spectre du<br />
blues. Supporté par le band de Duke<br />
Robillard, ce dernier réalisant l’album,<br />
l’artiste proéminent, californien d’origine,<br />
se retrouve en très bonne compagnie et<br />
peut s’exprimer tout à son aise. Kevin<br />
Eubanks, ex-directeur musical au Jay<br />
Leno’s Tonight Show et ses musiciens sont<br />
de la partie, pour deux pièces. Le résultat est<br />
une musique énergique et actuelle qui<br />
groove ! À bon entendeur, salut !<br />
Rock progressif<br />
par Richard Guay<br />
rguay@quebecaudio.com<br />
5BRIDGES<br />
The Thomas Tracks<br />
WWW.MYSPACE.COM/5BRIDGE5 ;<br />
WWW.5BRIDGES.NL<br />
5bridges est un nouveau groupe néerlandais<br />
composé d’Enzo Gallo (guitares),<br />
Luke d’Araceno (claviers), Martin Thoolen<br />
(basse), Rob van der Linden (batterie) et<br />
Piet Roel<strong>of</strong>sen (voix). La Hollande a joué<br />
un rôle important dans la réhabilitation du<br />
rock progressif et une formation comme<br />
5bridges témoigne de sa place de choix aux<br />
côtés des pays scandinaves en cette matière.<br />
La musique de 5bridges est somme toute<br />
assez classique et fortement inspirée de<br />
celle de Genesis, autant par la période de<br />
Peter Gabriel en ce qui concerne les variations<br />
lyriques que par celle de Phil Collins<br />
pour les partitions instrumentales. Très inspirée,<br />
voire onirique, elle favorise plutôt un<br />
rythme lent mais soutenu et un ensemble<br />
où les claviers et les voix de style «narratif»<br />
forment sa structure. Ce premier opus, The<br />
Thomas Tracks, propose un concept épique<br />
où il est question d’un voyage initiatique, le<br />
tout servi par des paroles énigmatiques et<br />
impénétrables. La voix rauque et nasillarde<br />
de Roel<strong>of</strong>sen se prête bien à cet exercice. Les<br />
longues suites sont inexistantes mais on a<br />
droit, en revanche, à quatre pièces de durée<br />
moyenne (de 9 à 11 minutes) remarquablement<br />
construites comme The Spell <strong>of</strong><br />
Eternity et Amazons & Heaven. The<br />
Thomas Tracks est un album sublime qui<br />
ne nous bouscule pas, nous garde en terrain<br />
de connaissances et nous <strong>of</strong>fre tous les<br />
meilleurs éléments du rock progressif pour<br />
notre plus grand bonheur !<br />
STEVE HACKETT<br />
Out <strong>of</strong> the Tunnel’s Mouth<br />
WWW.HACKETTSONGS.COM<br />
Quarante années de carrière bien sonnées<br />
et pas une ride ! Revoilà notre gentleman<br />
guitariste qui nous propose rien de moins<br />
que son onzième album solo de rock progressif.<br />
Connu pour avoir participé aux belles<br />
années de Genesis mais aussi pour ses<br />
nombreuses contributions à divers styles<br />
musicaux dont le blues, la musique classique<br />
et la musique latine, c’est néanmoins<br />
sur ses opus studio traditionnels qu’il a bâti<br />
l’essentiel de sa carrière. Ce dernier né nous<br />
<strong>of</strong>fre ce que cet artiste dépareillé fait de<br />
mieux, soit des albums riches, variés et<br />
sophistiqués. Fidèle à une formule<br />
gagnante, le Hackett dernier cru reprend en<br />
grande partie la structure éprouvée dès<br />
Voyage <strong>of</strong> the Acolyte en proposant son lot<br />
de pièces aux multiples saveurs, avec toute<br />
la palette de sons habituels qui passent de<br />
la guitare acoustique 12 cordes à la vénérable<br />
Stratocaster, si chère à notre homme.<br />
Un peu moins hétérogène, plus rock et<br />
moins vaste que Wild Orchids, le précédent,<br />
celui-ci ressemble davantage à certains<br />
essais du début tels Defector et Spectral<br />
Mornings. Un nombre restreint de musiciens<br />
est retenu dont Chris Squire et<br />
Anthony Philips. Il est réjouissant d’entendre<br />
finalement les deux seuls guitaristes de<br />
Genesis réunis dans un disque ! Certains<br />
extraits, tels Fire on the Moon, l’inévitable<br />
introduction progressive, Sleepers, la pièce<br />
heavy de service et surtout, Last Train to<br />
Istanbul, la traditionnelle chanson aux<br />
accents nord-africains, auraient pu figurer<br />
dans les meilleurs œuvres du musicien. Je<br />
crois que Hackett reste le plus créatif et le<br />
plus stable des Genesis-Men et cela se<br />
confirme une fois de plus avec Out <strong>of</strong> the<br />
Tunnel’s Mouth !<br />
NEMO<br />
Barbares<br />
WWW.NEMO-WORLD.COM<br />
WWW.MYSPACE.COM/PROGNEMO<br />
Nemo est un quatuor français fondé<br />
en 1999 par Jean-Pierre Louveton (guitare<br />
et chants) et Guillaume Fontaine (claviers).<br />
Ces derniers sont incidemment les<br />
deux seuls musiciens d’origine encore présents.<br />
Barbares est le septième opus de la<br />
formation ou le dixième si l’on inclut dans<br />
la liste les side-projects de Jean-Pierre<br />
Louveton auxquels participent ses membres.<br />
D’emblée, j’adore les groupes français,<br />
francophones ou anglophones, à<br />
cause notamment de leur anticonformisme<br />
et de leur propension à explorer de<br />
nouvelles avenues musicales. Nemo ne fait<br />
pas exception à la règle et propose une<br />
musique éclatée, électrisante et qui va dans<br />
toutes les directions. De facture assez rock,<br />
cette dernière est audacieuse et extrêmement<br />
ludique. Les mélodies sont accrocheuses<br />
et puissantes. Les guitares de<br />
QA&V-TED, décembre 2009-janvier 2010 73
Louveton sont enveloppantes et donnent<br />
admirablement bien la réplique aux claviers<br />
rapides de style piano de Fontaine. La<br />
voix de ce premier est plutôt douce et sert<br />
bien les paroles francophones existentialistes,<br />
parfois cyniques, car en plus d’être un<br />
groupe français, Nemo en est un francophone<br />
avec toute sa poésie et ses émotions.<br />
Les six pièces de l’album sont à développements<br />
et les surprises rebondissent à chaque<br />
variation. Par ailleurs, la suite<br />
Barbares, qui dure 25 minutes, justifie à<br />
elle seule l’achat du disque. Nemo est donc,<br />
dans une certaine mesure, le « IQ » français<br />
avec tout le plaisir qui vient avec !<br />
VESPERO<br />
Surpassing all Kings<br />
WWW.RAIG.RU/VESPERO.ASP ;<br />
WWW.MYSPACE.COM/VESPEROHERE<br />
Vespero est un groupe russe fondé en 2003<br />
et composé de Arkady Fedotov (basse, claviers,<br />
voix) Valentin Rulev (violon), Ivan<br />
Fedotov (batterie), Alexander Kuzovlev<br />
(guitares) et Natalya Tjurina (voix). On<br />
connaît tous l’énorme héritage musical du<br />
pays des tsars. Les groupes de rock progressif<br />
de cette nation ne se gênent d’ailleurs<br />
pas pour y puiser des éléments qui contribuent<br />
grandement à la production d’œuvres<br />
qui étonnent et fascinent. Vespero perpétue<br />
à sa façon ce passé si désirable en<br />
proposant une musique très complexe qui<br />
touche à la fois au progressif, au psychédélique<br />
et à la musique sacrée orthodoxe.<br />
Difficile d’accès, déroutant mais combien<br />
réconfortant, Surpassing all Kings est un<br />
premier essai qui en dit long sur le génie<br />
créateur de ces jeunes musiciens.<br />
Davantage instrumental, l’ensemble est<br />
vaste et tourbillonnant. Les atmosphères<br />
planantes et ésotériques constituent la toile<br />
de fond à des structures élaborées et à des<br />
variations syncopées. Le travail à la guitare<br />
de Kuzovlev est particulièrement remarquable.<br />
La voix féminine de Tjurina et celle<br />
de Fedotov sont en harmonie, que ce soit<br />
au niveau des vocalises ou de l’utilisation<br />
de l’inspirante langue russe. Surpassing<br />
all Kings est donc un beau défi pour tout<br />
mélomane curieux à la recherche de nouvelles<br />
normes d’esthétisme.<br />
74 QA&V-TED, décembre 2009-janvier 2010<br />
Musique du Monde<br />
par Nathalie Fredette<br />
nfredette@quebecaudio.com<br />
SARAZINO<br />
Ya Foy!<br />
CUMBANCHA DISCOVERY, CMB-CD-<br />
13<br />
Le parcours de Lamine Fellah, leader du<br />
groupe Sarazino, est à l’image de sa musique<br />
métissée, ouverte sur le monde et soucieuse<br />
d’abolir les frontières de toutes sortes.<br />
Ce chanteur et multi-instrumentiste né<br />
en Algérie, qui a vécu en Espagne, en<br />
Suisse, mais aussi au Burundi et au<br />
Burkina Faso, avant de s’installer à<br />
Montréal une quinzaine d’années, puis<br />
d’élire domicile en Équateur, est en fait un<br />
citoyen du monde et cela s’entend sur Ya<br />
Foy ! Dans la lignée des Sergent Garcia et<br />
Manu Chao, le musicien propose un<br />
mélange séduisant de styles musicaux où<br />
le reggae latino occupe une place de choix<br />
aux côtés du raï, du rock, du funk et de la<br />
pop africaine. Un esprit joyeux et festif<br />
émane de l’ensemble, aussi bien dans les<br />
pièces chantées en espagnol, en anglais ou<br />
en français (mention spéciale à la sympathique<br />
Cochabamba : « Amigo / reste près<br />
de moi / cette nuit on va danser… »). Un<br />
disque aux rythmes contagieux qu’il fait<br />
bon découvrir.<br />
BLICK BASSY<br />
Léman<br />
FOUR QUARTERS, WORLD<br />
CONNECTION, FQT-CD-1812<br />
Premier disque solo pour ce chanteur et<br />
guitariste camerounais, Léman est une<br />
œuvre dansante et caressante qui plaira<br />
aux amateurs de soul et de bossa-nova et<br />
qui se démarque aussi par une instrumentation<br />
traditionnelle africaine (kora, calebasse,<br />
n’goni, etc.). Enregistré dans le studio<br />
de Salif Keita à Bamako, au Mali, et à<br />
Paris où le chanteur a désormais élu domicile,<br />
ce disque fait bellement le pont entre<br />
les musiques africaine et occidentale. De sa<br />
voix douce qui s’apparente à celle de Lokua<br />
Kanza, Richard Bona ou Corneille, Blick<br />
Bassy chante en bassa, la langue de son village<br />
natal, de douces mélodies au charme<br />
indéniable. Difficile de résister à cette voix<br />
de velours et à ces rythmes ondulants.<br />
YASMIN LEVY<br />
Mano Suave<br />
FOUR QUARTERS, WORLD<br />
CONNECTION, FQT-CD-1817<br />
Ce qu’il nous est donné d’entendre sur<br />
Mano Suave est plutôt exceptionnel.<br />
Désireuse de poursuivre le travail ethnolinguistique<br />
légué par son père, l’Israélienne<br />
Yasmin Levy chante en ladino, cette langue<br />
médiévale judéo-espagnole en voie de disparition.<br />
Avec intensité et ferveur, elle<br />
entonne sur ce troisième disque (après<br />
Romance & Yasmin et La Juderia) des<br />
chansons traditionnelles où s’entremêlent<br />
avec bonheur les rythmes du flamenco et<br />
des musiques méditerranéenne et moyenorientale.<br />
Les musiciens de talent originaires<br />
d’Iran, d’Arménie, de Turquie,<br />
d’Espagne et d’Israël contribuent à la<br />
richesse de l’ensemble qui fait se répondre<br />
harpe, guitare flamenca et instruments<br />
arabes (oud, flûte ney, quanoun). Le résultat<br />
est tout à fait convaincant. Un disque<br />
inspiré déjà en voie d’être un classique.<br />
ARTISTES DIVERS<br />
Two for One World<br />
CONNECTING CULTURES / SIX, CC<br />
50050<br />
Two for One World reflète parfaitement les<br />
nobles sentiments de son producteur<br />
Thomas Bandulet. La compilation double<br />
se veut un appel à la tolérance, une invitation<br />
à l’ouverture et au respect de la différence.<br />
Son objectif ? Aller à la rencontre de<br />
l’autre à travers la musique, par-delà les<br />
frontières tant géographiques, politiques<br />
que religieuses. Mission accomplie. Tout<br />
coule de source dans cette compilation. On<br />
y traverse les frontières sans heurts, on survole<br />
les contrées les plus diverses sans turbulence<br />
aucune. C’est en douceur et dans<br />
la joie que sont effectués les allers-retours<br />
entre l’Occident et l’Orient, de l’Europe à<br />
l’Afrique en passant par l’Amérique et<br />
l’Asie. Tout au long, on y fait la découverte<br />
d’artistes d’exception qui proposent des<br />
musiques ancrées dans la tradition, mais<br />
portées par des sonorités résolument<br />
modernes (notamment jazz). Du côté des<br />
femmes, retenons la délicieuse Carmen<br />
Souza, native du Cap-Vert, la vibrante<br />
Yasmin Levy, originaire d’Israël, la chaleureuse<br />
chilienne Magdalena Matthey, l’inédite<br />
Gong Linna de Chine, l’Indienne<br />
Najma au groove urbain. Chez les hommes,<br />
mentionnons l’oudiste libanais<br />
Marcel Khalife, l’accordéoniste bulgare<br />
Martin Lubenov et le guitariste espagnol<br />
Juan De Lerida. Une compilation, de surcroît<br />
bellement présentée, qu’appréciera<br />
tout amateur de musiques du monde. Avis<br />
à ceux qui sont en quête de cadeau à <strong>of</strong>frir.<br />
MEROVITZ<br />
PROJECT + BRASS<br />
Live in Montreal<br />
AUDIENCE / SRI, AD002<br />
La fête avait lieu à Montréal, à la chaleureuse<br />
Sala Rossa, boulevard Saint-Laurent,<br />
le 2 décembre 2008. Étaient réunis pour<br />
l’occasion l’accordéoniste et arrangeur<br />
Henri Oppenheim (aussi membre du<br />
groupe Kleztory) et le chanteur Allan<br />
Merovitz (qu’on a entendu avec le Flying<br />
Bulgar Klezmer Band). À leurs côtés se<br />
trouvaient la violoniste Julie Triquet<br />
(membre de I Musici), la tromboniste<br />
Karine Gordon, la trompettiste Eva<br />
Boodman, le bassiste Mathieu Deschenaux,<br />
le batteur Éric Breton. En prime, sur deux<br />
pièces, le saxophoniste Rémi Bolduc est<br />
venu jouer ses solos déroutants. Le CD proposé<br />
ici garde la trace de cette soirée visiblement<br />
réussie. Ensemble, et avec gaieté de<br />
cœur, les musiciens y interprètent un klezmer<br />
débridé, senti et généralement joyeux.<br />
L’apport de chacun, les variations de tempos,<br />
les clins d’œil de toutes sortes font de ce<br />
Live in Montreal un disque éminemment<br />
sympathique