COUVERT 1,2,3,4 - Index of

6 Éditorial
TED
8 Le rêve longuement mûri
enfin devenu réalité !
Installation de Codell Audio
BANCS D’ESSAI
ÉLECTRONIQUES
16 Omega Omicron de Classé Audio
Musique, émotion et performance !
22 Préamplificateur ET2 et
amplificateur LP66S de Conrad-Johnson
Le classicisme à l’américaine
40 Amplificateur intégré A-S2000 et
lecteur CD/SACD CD-S2000 de Yamaha
Le retour remarquable de Yamaha
en stéréophonie
Téléviseur AQUOS
LC-52LE700UN de Sharp
54 54
ENCEINTES ACOUSTIQUES
28 Chorus 826 W de Focal
Une française pétillante qui fête ses 30 ans
34 Silver RX8 de Monitor Audio
Du nouveau dans la famille...
4 QA&V-TED, décembre 2009-janvier 2010
cinéma maison
SYSTÈME CINÉMA MAISON
48 NAD / PSB
Performance au rendez-vous !
TÉLÉVISEUR À RÉTRO-ÉCLAIRAGE DEL
54 AQUOS LC-52LE700UN de Sharp
Le meilleur de l’ACL ... avec extra
RENCONTRE
58 Au volant de la réalité viturelle
Rencontre avec Bertrand Godin
63 Évènements
67 SUGGESTIONS
CADEAUX DES FÊTES
RYTHME & MUSIQUE
70 - 74
Préampli ET2 et
Ampli LP66S de Conrad-Johnson
Intégré AS-2000
et lecteur CD-S2000 de Yamaha
40
40
22 22
Volume 16, n o 6 / décembre 2009 - janvier 2010
Éditeur et directeur de la publication :
Franco Moggia
Coéditrice et responsable des relations publiques :
Lucie Beauchamp
Équipe de rédaction :
Roger Archambault, Pierre Caisse, Michel Dallaire,
François Gagné, Bruno Gosselin, Jean-François Hamelin,
Debbie Houle, Michel Laliberté, Emmanuel Lehuy,
François Lemieux, Robert Lussier, Mario Poirier,
Georges Poulin, Richard Schneider, Pascal Tran.
Équipe de rédaction actualités musicales :
Gilles Archambault, Nathalie Fredette,Christophe Huss,
Alain Jardel, Pierre Jobin, Richard Guay
Représentants publicitaires :
Lucie Beauchamp, courriel : lucieb@quebecaudio.com
Guy St-Denis, courriel : guystd@quebecaudio.com
Téléphone : 450 436-1777, télécopieur: 450 436-1730
Sans frais : 1888 490-0030
Révision des textes et traduction:
Nathalie Thériault
Infographie : Les Éditions Mizka Inc.
Photographe : Franco Moggia
ADRESSES INTERNET :
http://www.quebecaudio.com
Courriel : info@quebecaudio.com
ADMINISTRATION :
(Postes Canada : retourner toute correspondance
ne pouvant être livrée au Canada à l’adresse suivante : )
Québec Audio&Vidéo
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Toute reproduction de textes, illustrations, photographies du magazine est
interdite. Le magazine ne s’engage pas à retourner les textes et les photos
non sollicités. Les prix indiqués dans les différents articles sont sujets à
changement. Les opinions, renseignements techniques, points de vue,
appréciations ou recommandations des journalistes de TED par Québec
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rédacteur en chef. De plus, Québec Audio&Vidéo n’est pas responsable
des déclarations ni des affirmations des annonceurs.
DÉPÔT LÉGAL
Bibliothèque nationale du Québec, 1994
Bibliothèque nationale du Canada 994-6872 ISSN 1498-4318
LISTE D’ABONNÉ(E)S
Il nous arrive de mettre notre liste d’abonné(e)s à la disposition
d’entreprises ou d’organismes qui proposent des produits ou
des services qui pourraient vous intéresser.
Si vous ne voulez pas que votre nom y figure, faites-le nous savoir par écrit,
en joignant une étiquette d’envoi de votre magazine.

Créativité, innovation, redéfinition
et service à la clientèle
L’année 2009 se prépare à nous quitter, tandis que l’année 2010 est à nos portes avec
des horizons chargés de nouveaux défis qui nous mettrons à l’épreuve. Le monde entier
est en train de se dépoussiérer de la crise économique qui nous a frappé d’aplomb, et
cela, même si nos chers gouvernements nous avaient prédit que d’aucune manière nous
en serions atteints. Aujourd’hui, c’est le moment de réfléchir, d’analyser et de voir comment
nous pourrions améliorer notre mandat,notre performance face à notre clientèle.
Je me souviens…
Il y a de cela quelques années déjà, à l’annonce de la venue des grandes surfaces de
vente, la situation en avait découragé plus d’un. À de moment-là, j’ai eu l’opportunité
d’assister et de participer à des séminaires de stratégie de vente. Plus des trois quarts des
participants n’envisageaient que des temps difficiles pour les petits commerces ; le séminaire
se déroulait en générant beaucoup de questions et d’émotions sur l’avenir et parmi
les participants, la déprime était palpable et déconcertante. À un moment donné, notre
interlocuteur qui nous écoutait avec grand intérêt, prit un morceau de craie et écrit sur
le tableau ces quatre thèmes : créativité, innovation, redéfinition et service à la clientèle.
Le temps a fait son œuvre : les meilleurs sont présents et ils sont la fierté et le fleuron
de notre communauté. De nouveaux défis se dressent à nouveau devant nous et les
même thèmes sont de mise : créativité, innovation, redéfinition et service à la clientèle.
J’ai un exemple à vous soumettre. Cette année, une boutique hors de l’ordinaire a été
capable de me surprendre, de me donner raison, de me faire croire que si l’on veut, il y
a encore de la place pour se créer une niche. Cette boutique s’appelle À Temps Perdu.
De par son concept, elle m’a émerveillé, ébloui, et ça ne s’arrête pas là : de semaine en
semaine, elle évolue en organisant des rencontres soit avec des artistes, des écrivains ou
des peintres.
Le séminaire nous ayant marqué profondément, notre façon de fonctionner s’est altérée
au fil des ans. La création de notre magazine nous a permis de vous offrir un produit
unique en son gendre : copié mais jamais égalé. Nous avons introduit de nouvelles
chroniques, des reportages, un site Internet qui attire 37 000 visites par semaine dont
plus de 9 000 sont des visiteurs uniques (certifiés par Google Analytics). Par ailleurs,
il est certain que toute l’équipe a énormément de pain sur la planche, mais comme le
fruit de notre travail vous plaît (vous êtes nombreux à nous le dire et nous vous en
remercions grandement), nous pouvons affirmer, et ce, en toute humilité, que nous
sommes sur le bon chemin.
Sur ce petit bout de réflexions, je vous invite à parcourir nos pages car nous avons un
éventail d’articles et de reportages qui sauront sans aucun doute vous divertir et vous
plaire.
Permettez-nous chers lecteurs de vous dire un Grand Merci à vous tous, pour votre
fidélité et vos encouragements à continuer, car nous entreprendrons dès le prochain
numéro notre 17e année de publication. À l’équipe, un Énorme Merci pour vos articles
toujours aussi intéressants qu’instructifs. À nos annonceurs, nous vous sommes indéniablement
reconnaissants de votre soutien et de votre collaboration, il va de soi. Toute
l’équipe vous souhaite donc à toutes et à tous un Joyeux Temps des Fêtes accompagné de
nos vœux de santé, paix, bonheur, sérénité et prospérité pour la nouvelle année 2010 !
6 QA&V-TED, décembre 2009-janvier 2010
Co-éditrice et responsable
des relations publiques
Audioville
972, boul. St-Laurent, Montréal
(514) 861-8050
Cora
131, 18 e Rue, Québec
(418) 522-1397
Fillion Électronique
5690, rue Sherbrooke E., Montréal
(514) 254-6041
KébecSon
6555, rue St-Denis, Montréal
(514) 270-7900
Maison du Son Stéréo Plus
1112, rue Mont-Royal E., Montréal
(514) 523-1101
Multi Électronique
67, boul. Laurier, Beloeil
(450) 467-8273 1 800 690-8273
Stéréoplus
1 866 878-3736
Studio 1006
1394, rue Sauvé E., Montréal
(514) 384-2215

L’accueillante maison que nous avons eu l’occasion de visiter pour vous dans ce numéro-ci, est noblement située sur un flanc de
montagne en Estrie. Cette demeure est le fruit d’un rêve ayant nécessité une longue recherche étirée sur plus de trente ans ! Les proprios
ont accumulé de par leurs diverses lectures au fil des ans, des idées et des suggestions de magazines spécialisés, et ce, autant dans le
domaine de la décoration et de l’audiovisuel, que des nouvelles tendances électroniques et autres.
Une fois le temps venu pour eux de mettre en chantier leur rêve pour qu’il devienne réalité, notre couple a su s’entourer de gens
compétents à l’écoute de leurs attentes afin de mener à bien l’installation et la programmation de tous les appareils choisis sur le volet,
pour rendre cette maison en home invitant et chaleureux à souhait. Une heureuse rencontre s’est produite lors de leurs diverses sessions
de recherche et leur choix s’est arrêté sur l’équipe de Codell Audio, boutique spécialisée en audio vidéo et par ailleurs bien ancrée dans
le paysage montréalais depuis plusieurs années, d’ailleurs. La liaison entre le propriétaire et l’équipe d’installation s’est faite par
l’entremise de monsieur Frank Kontos, spécialiste en installation cinéma maison. Le souci du détail apporté à tous les travaux de la part
de l’équipe a su d’emblée plaire aux propriétaires.
8 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010
Par Lucie Beauchamp lucieb@quebecaudio.com
Photos par Franco Moggia francom@quebecaudio.com

QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010 9

Tendances électroniques & design
La demeure dont vous verrez les magnifiques prises de photos
dans ce reportage est très spacieuse et s’intègre parfaitement au
décor naturel sur la montagne où elle est située. Dès que vous
y pénétrez, vous ressentez une ambiance unique et chaleureuse.
Les principaux matériaux utilisés se résument ainsi : bois, pierre, vitre
et fer forgé. La fenestration y règne car peu importe dans quelle pièce
de la maison où vous vous retrouvez, vous avez l’impression de faire
partie du décor naturel extérieur, bien que vous soyez tout au chaud
à l’intérieur, surtout lors des soirées fraîches d’automne ou carrément
les froides journées d’hiver. L’été est sans aucun doute une période
magnifique car l’aménagement extérieur a été conçu pour être en symbiose
avec la nature. On peut facilement se promener d’un endroit du
terrain à l’autre, le tout de façon tout à fait sécuritaire autant pour les
plus petits que pour les grands.
Au sous-sol
À ce niveau, on retrouve un vaste salon où il fait bon lire ou s’amuser
à des jeux de société ou tout simplement regarder une émission de
télé. Et que dire du magnifique paysage qui s’offre à nous, lequel nous
invite au jardin extérieur aménagé en conséquence. « Magnifique » est
le mot qui me vient immédiatement à l’esprit !
Mais nos hôtes voulant aussi pouvoir pousser davantage l’expérience
visuelle, ont intégré à leur maison une prodigieuse salle de
cinéma maison. Pas moins de neuf confortables sièges de cinéma maison
accueillent les invités pour le visionnement de films divers, nos
hôtes possédant une impressionnante collection de films. Le peaufinage
de la salle est l’œuvre de Frank Kontos, dont c’est la spécialité,
laquelle fut menée d’une main de fer dans un gant de velours. Ayant
10 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010

eu droit à une écoute, je peux vous garantir
que le tout est visuellement et auditivement
excellent. Les basses fréquences sont totalement
au rendez-vous, mais sans pour le moins
être agressives. Les dialogues sont nets, clairs
et précis, démontrant bien l’excellente qualité
de la toile Cinecurve FirehawkG3 MicroPerf de
Stewart FilmScreen. La calibration accomplie
fut réalisée à l’aide de système de correction
ARC du D2 Statement d’Anthem. On ne
peut qu’être captivé par l’action qui se déroule
à l’écran, car le visuel est sans aucun doute,
l’un des meilleurs que j’ai pu voir à ce jour,
sûrement grâce au projecteur DVision1080 XC
de Digital Projections qui y est installé ainsi
qu’à la lentille anamorphique de marque Isco
qui rend l’expérience 2.35:1 tout à fait hors de
l’ordinaire.
La sonorisation de la pièce (deux couches
de contre-plaqué en plus de l’utilisation de
matériaux isolants de Sonopan) a été pensée
afin de s’assurer que personne d’autre dans la
maison ne soit dérangé par des bruits sonores
non désirés, et ce, peu importe le type d’action
du film défilant à l’écran.
À l’étage principal
Le grand salon, aux dimensions plus que
généreuses et situé à l’étage principal, semble
ouvrir grands les bras pour recevoir les invités
et inciter ces derniers à contempler la vue, tout
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Tendances électroniques & design
12 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010
en discutant, confortablement assis parmi un mobilier des plus invitants.
On peut également se rendre sur l’immense balcon extérieur
pour admirer le panorama, lequel englobe deux splendides sites de ski
alpin. Parallèlement, le foyer permet d’ajouter chaleur et atmosphère,
tout comme celui situé au sous-sol, duquel on remarque l’installation
d’enceintes encastrées dans le contour de sa cheminée et savamment
dissimulées par une grille en fer forgé. En plein centre du grand salon
se trouve un superbe chandelier en fer forgé fabriqué par un artisan
local et composé d’un design permettant d’y inclure des boules en
verre à divers endroits.
Jouxtant le grand salon, se trouvent la salle à dîner agrémentée
d’une table également conçue et fabriquée par un autre artisan local,
laquelle peut aisément recevoir jusqu’à 12 personnes, ainsi que la merveilleuse
cuisine à double dimension équipée dernier cri permettant à
nos deux hôtes de concocter de savoureux repas, pour le plaisir indé-

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Tendances électroniques & design
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niable de leurs invités ainsi que pour eux-mêmes (monsieur et
madame adorent cuisiner). Les frigos (la plupart des appareils électroménagers
s’affichent en duo) ainsi qu’un téléviseur sont fort ingénieusement
encastrés dans cette cuisine moderne, laquelle s’avère aussi
chaleureuse qu’accueillante malgré son aspect contemporain. Un peu
plus loin, on retrouve un coin petit-déjeuner, une salle de lecture, la
salle de lavage ainsi que la chambre de surveillance électronique
– modernité oblige.
De l’autre côté de cet étage, se retrouve la chambre des maîtres, disposant
toujours de la même vue extérieure extraordinaire. On y
retrouve cette fois-ci un foyer au gaz, afin d’assurer à ses propriétaires
un maximum de confort et d’ambiance, dans l’éventualité où nos
hivers québécois se mettent de la partie. Des claviers sont également
installés pour leur permettre d’écouter leur musique favorite. Afin
d’apprécier la nature environnante, une aire de détente a été aménagée,
complétant à merveille la pièce. La salle de bain de la chambre
des maîtres est également proportionnelle à cette dernière. La douche
est munie de contrôles électroniques pour les différents jets d’eau
offerts, comme quoi, l’électronique joue un rôle carrément important
dans toutes les sphères de la vie courante. Une pièce de rangement
pour les habits (un walk-in closet) et permettant quelques gâteries supplémentaires,
telle une machine à capuccino pour les matins où l’on
veut faire la grasse matinée sans se rendre à la cuisine principale, y est
adjacente. Mais, ce que je retiens le plus de cette visite est le sentiment
d’être choyée d’avoir le luxe de me promener à l’intérieur de cette maison
et le grand confort qu’elle possède, tout en faisant partie de la
nature tellement la fenestration y est omniprésente. Je suis à l’intérieur
tout en ayant le sentiment d’être à l’extérieur. On fait un avec la
nature… sûrement l’idée principale de nos hôtes lors du choix de ce
magnifique endroit.
L’étage supérieur
Un bureau pour monsieur, un studio de peinture pour madame,
ainsi que trois chambres d’invités et salles de bain sont situés au
deuxième étage. Les trois chambres sont toutes décorées avec un
thème différent, toujours avec cette vue remarquable sur la nature. On
a marié certains meubles anciens à des meubles plus modernes et le
tout demeure invariablement invitant et accueillant. On a une impression
de confort, de bien-être et d’être chez soi, même si l’on y séjourne
qu’à titre d’invités. Ceux-ci seront assurément gâtés par ces installations
diverses, dont celle de l’électronique qui soutient un thème principal
: soit de se dissimuler au décor invitant tout en soutenant à
100 % le confort et l’aisance des hôtes et de leurs invités. Que ce soit
pour les systèmes de cinéma maison, de musique multipièce, de sécurité,
le tout est fonctionnel, mais non envahissant. Le mot d’ordre est
confort et accueil pour mieux savourer et apprécier l’environnement
naturel de cette demeure unique et de rêve. Félicitations aux propriétaires
et un énorme merci pour votre accueil généreux et des plus
cordiaux.
Liste d’équipements utilisés
Sous-sol :
Systèmes de distribution - contrôle audio multipièce, modèle CAV6.6 de Russound (x 3 – pour un
total de 20 zones) ;
Serveur média, modèle SMS3 250 de Russound ;
(incluant un disque dur externe pour les back up ainsi qu’un bloc d’alimentation universelle (UPS)
pour le serveur média SMS3 250 de Russound);
Radio-syntoniseur, modèle ST2 de Russound ;
Écrans tactiles de couleur, modèle UNO-TS2 de Russound (x 3) ;
Claviers, modèle UNO-S2 de Russound (x 15) ;
Contrôles de systèmes A-BUS de Russound (x 2) ;
Amplificateurs, modèle Reference 125.2 de B&K(x 2) ;
Enceintes encastrables, modèle IP-24 de Dynaudio (x 24) ;
Enceintes acoustiques extérieures, modèle Stylus 470 de Paradigm (x 2) ;
Enceintes encastrables, modèle AMS-150R de Paradigm (x 14 paires) ;
Meuble de rangement d’équipements électroniques de Middle Atlantic Products ;
Système Intercom Compoint 18 zones avec 2 DoorStations de Russound ;
Télévision, modèle LC-46SE94U, de Sharp ;
Enceintes encastrées, modèle IP-24 de Dynaudio ;
Caisson de basse, modèle SUB500 de Dynaudio ;
Cinéma maison :
Écran de projection Cinecurve FirehawkG3 MicroPerf de Stewart Filmscreen ;
Enceintes encastrées, modèle IP-24 de Dynaudio (x 6) ;
Enceintes encastrées, modèle IP-17 de Dynaudio (x 4) ;
Caissons de basse, modèle SUB500 de Dynaudio (x 2) ;
Projecteur DVision1080 XC de Digital Projections ;
Lentille anamorphique de Isco ;
Sièges cinéma maison de Elite Home Theater Seating Seating (x 9) ;
Contrôle luminaire encastré de Colorado Vnet ;
Lecteurs DVD Blu-ray, modèle BDP-S300 et BDP-S200ES de Sony (x 2) ;
Gestionnaire de musique et de vidéo, modèle Fireball DVDM-100 d’Escient ;
DVPCX777ES 400 DVD x 3 vidéo de Sony ;
Récepteur vidéo personnel 9242 de Bell ;
Amplificateurss stéréophoniques de puissance A300 TES de Crowson pour fauteuils (x 10) ;
Récepteur processeur ambiophonique D2 d’Anthem avec système ARC ;
Conditionneurs-filtreurs de ligne multipièce, modèle Power Play 9000 avec UPS de PS Audio
(x 2) ;
Amplificateur de puissance multicanal, modèle Moon Aurora, 7 x 200 W, de Simaudio ;
Meuble de rangement d’équipements électroniques, modèle AXS 26 avec soutien et nivelleurs et
faces avant personnalisées de Middle Atlantic Products ;
Filage : câbles de liaison, modèle Cross XLR de Cardas, câbles d’enceintes, modèle Blue Oval
d’Analysis Plus, câbles HDMI de Key Digital.
Artisans retenus pour la réealisation du projet
Contracteurs : Karl Wockner et Reggie Clark
Designer : Michele de Latbinière-Harwood
Codell Audio : Daniel Caron, Frank Kontos et Shayne Walker
QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010 15

Amplis monobloc Omega Omicron de Classé Audio
Musique, émotion
et performance !
Par MARIO POIRIER mpoirier@quebecaudio.com
Pour la plupart d’entre nous, nous trimons dur
pour gagner notre pitance, pour gagner nos
sous, et quand le Bon Dieu – ainsi que nos
gouvernants – nous en laissent un peu, nos
économies sont souvent modestes. Alors
lorsque nous arrivons face à certains objets
de luxe, il est inévitable que des questionnements
et des remises en question se
posent. Des questions existentielles nous
traversent l’esprit. Imaginez une montre
Patek Philippe en or blanc sertie de diamant,
150 000 $ dollars au bas mot, sapristi c’est
le prix d’une superbe Mercedes. Et même
une Mercedes à ce prix, c’est de la folie me
direz-vous, une modeste Kia peut très bien
vous conduire du point A au point B.
Pourtant, si vous avez eu la chance une fois
dans votre vie de vraiment essayer une
Mercedes, de vraiment profiter de voitures
hors pair, plus jamais vous ne verrez votre
modeste automobile de la même façon.
C’est ce que j’ai vécu pendant plus de cinq
semaines avec une paire d’amplificateurs
mono-bloc Omega Omicron de Classé
Audio. À tout près de 25 000 $ la paire, ce
sont des objets de luxe, ils ne sont pas
pour toutes les bourses, surtout pas la
mienne et probablement pas la vôtre.
C’est pourquoi j’ai décidé de partager
cette excitante expérience avec
d’autres audiophiles. J’ai donc invité
quelques membres du forum Québec
Audio (www.quebecaudio.com) à venir faire
une écoute avec moi et à partager leur point
de vue. Une première pour la revue si je ne
me trompe.
16 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010

Avant toute chose, laissez-moi vous présenter
les Omega Omicron de Classé
Audio. Juste pour vous donner une
idée, les deux monstres sont arrivés
montés sur une palette, deux grosses et robustes
valises de transport de 150 livres chacune.
Aucune chance d’abîmer quoi que ce soit. Ces
monoblocs au fini d’aluminium anodisé naturel
et noir sont d’un look très réussi comme
Classé Audio sait le faire. D’un poids de
110 livres chacun, il se dégage un sentiment
de qualité et de robustesse de ces appareils.
D’une dimension de 16,5 pouces de hauteur,
10 de largeur et 19,5 de profondeur, ils sont
trapus et costauds. Avec une puissance de
300 watts en 8 ohms, 600 watts en 4 ohms
et 1 200 watts en 2 ohms, ils sont capables
d’une grande linéarité, peu importe la
charge. Une puissance aussi impressionnante
est accompagnée par une non
moins impressionnante source d’alimentation,
fournie par un imposant transformateur
toroïdal de 1 620 VA et d’une filtration
de 48 condensateurs, totalisant pas moins
de 201 600 microfarads, beaucoup, beaucoup
de réserve.
Je pourrais vous donner beaucoup plus de
détails techniques sur les innovations que
nous retrouvons dans les Omicron, mais
comme je vous l’ai mentionné, j’ai eu le plaisir
de recevoir des audiophiles tout comme
vous chers lecteurs, et tout comme vous, ce
sont de grands passionnés d’audio. J’ai trouvé
leurs textes des plus intéressants et je tiens à
leur laisser beaucoup de place. Alors si la technologie
vous intéresse, je vous invite à aller
consulter le site web de Classé Audio au
www.classeaudio.com. Voici donc ce que
certains audiophiles ont à dire à propos des
Omicrons de Classé Audio.
Louis Magnan
Lorsqu’on nous a présenté ces blocs de
puissance, j’avoue avoir été impressionné par
leur imposante taille. Ils possèdent une allure
sobre quoique très élégante. Les premières
écoutes nous ont immédiatement révélé que
ces amplificateurs sont dotés d’une très grande
neutralité et qu’ils ne pardonneront pas aux
enregistrements moins dynamiques. Après
quelques pièces, les appareils nous ont démontré
plus de douceur et des écoutes d’un réalisme
exceptionnel. Même à fort volume, les
amplificateurs ont confirmé qu’ils disposaient
d’une grande réserve de puissance ainsi qu’une
rapidité hors du commun.
18 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010
« Nous avons toutes nos propres références
et dès la première écoute de ces Omega Omicron,
c’est la clarté et la netteté du message
qui nous atteignaient qui impressionnaient.»
La scène sonore qui s’offrait devant nous
s’avère réaliste. Les musiciens, bien positionnés,
semblaient avoir un plaisir fou à jouer
pour nous. La tonalité des instruments paraissait
claire, aucune note ne manquait lors des
interprétations. L’écoute était également
confortable, même lorsque les aigus me semblaient
assez élevés. Néanmoins, étant habitué
au son plus soyeux et rond d’un amplificateur
à lampes, certaines écoutes m’ont semblé plus
ardues. L’absence de toute coloration a fait certainement
le bonheur de plusieurs, mais a
empêché d’évoquer en moi certaines émotions.
Ce fut un grand plaisir pour moi,
d’avoir le privilège d’entendre ces appareils de
grande qualité. Une très belle écoute, à la fois
puissante et épurée. Ces amplificateurs sont
sans aucun doute une très grande réussite pour
ce constructeur canadien.
Martin Léonard
Il m’apparaissait difficile d’évaluer une nouvelle
amplification, lorsque couplée à des électroniques
et des haut-parleurs que je n’avais
jamais entendus au préalable. Comment
savoir si ce que j’entendais était le reflet d’une
ou l’autre des composantes de ce système de
rêve pour le mélomane réel et l’audiophile
moyen que je suis. Ceci étant dit, la meilleure
description que je peux en faire c’est justement
que cette amplification s’est vite effacée pour
faire toute la place aux instruments et à la
musique. Nous avons toutes nos propres références
et dès la première écoute de ces Omega
Omicron, c’est la clarté et la netteté du message
qui nous atteignaient qui impressionnaient.
La puissance des Omicron faisait en sorte que
les enceintes Amati Hommage de Sonus faber
pouvaient chanter sans la moindre hésitation.
Il faut dire qu’avec une sensibilité de 96 dB, la
faible exigence de ces transducteurs faisait en
sorte que le contrôle hyper rapide des Omicron
nous faisait vivre la musique dans toute sa réalité.
Nous avons écouté plusieurs types de musique,
allant du swing au jazz fusion en passant
par l’électronique et le classique, donc toute
une gamme d’instruments, de dynamique et
de qualité d’enregistrements. Sur plusieurs
pièces écoutées, on pouvait remarquer une

scène sonore très large avec une séparation détaillée des instruments.
Cette netteté et cette clarté n’enlevaient en rien à l’écoute de l’ensemble
et à l’émotion de l’expérience. Je me rappelle un violoncelle
enivrant et surtout un piano incroyable sur le fameux 88 Basie Street de
Count Basie en XRCD. On sait que le piano est probablement l’un
des instruments le plus difficile à enregistrer et je peux vous dire qu’on
s’amusait à deviner la marque des différents pianos entendus, telle-
Service courtois
et satisfaction GARANTIE
20 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010
ment la restitution sonore était exceptionnelle. Lorsqu’un silence suivait
quelques accords, les harmoniques s’entendaient avec une netteté
délicieuse.
De manière plus éclairée, les hautes fréquences étaient scintillantes,
sans êtres agressantes, nous permettant d’apprécier le détail de toutes
les pièces écoutées. Le mid range était étonnant de réalité, particulièrement
avec les voix. Lorsque le chanteur du Squid Sextet scandait
le mot « Reptile », on le croyait juste à côté de nous ! Les basses étaient
creuses, solides, rapides et très précises. Ces Omicron de la série Oméga
de Classé permettaient d’aller chercher l’ensemble de la plage de fréquences
permis par les Amati, nous offrant ainsi un son totalement
enveloppant de réalité. Ce qui ressortait le plus, évidemment avec cette
gamme d’amplificateurs, c’est la puissance et la réserve de puissance
incroyable, qui permettaient d’aller chercher chaque note, chaque
souffle, avec une dynamique intense sans aucun effort. Un contrôle
presque absolu où l’on a senti que tout est possible et que l’on ne manque
rien, autant du point de vue contrôle, vitesse, dynamique que précision.
Tout cela sans perdre une once d’émotion. Au bout du compte,
la qualité première de cette amplification, c’est qu’elle a réussi à disparaître,
car peu après la période d’échauffement normale, les auditeurs
discutaient musique, émotion et performance et non des caractéristiques
de ces monoblocs. C’est, je crois, la meilleure conclusion
que je puisse apporter.
Denis Filion
Il est facile, en tant qu’audiophile, d’accepter une vie de compromis.
Chaque échelon que nous grimpons vers le nirvana audio est plus
coûteux ; chaque amélioration est plus subtile et rencontre de plus en
plus d’incompréhension, sinon d’adversité, de nos proches. Nous
fixons un mirage qui se dérobe à chaque pas : la reproduction parfaite
n’existe pas ; les facsimilés restent toujours un pas derrière la vraie
musique. Non, une reproduction d’une toile de Botticelli ne vous
mettra jamais dans le même état que la vraie toile… Impossible, donc,
de ne pas faire de compromis… Nous choisissons une signature
sonore en même temps que nous choisissons les éléments de notre
chaîne. Plus ou moins chaleureux, scintillant, agressif, puissant… …
Nous nous laissons glisser dans le sweet spot… et nous imaginons la
vraie musique derrière le facsimilé. Le mélomane se met au travail lorsque
l’audiophile lui passe le relais. Il a une connaissance émotive de la
musique, une connaissance sensuelle des tonalités, de la dynamique.
Il fait le travail que notre système ne peut faire.
Mais donnez à ce mélomane le cadeau d’une chaîne vraiment transparente
; et vous venez de lui donner les clés d’un grand bonheur. Le
Cinéma maison sur mesure
Distribution Audio-vidéo
Contrôle d’éclairage et Domotique
Caméra de sécurité et système d’alarme
Conception Acoustique pour cinéma maison
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#8, 940, Michelin, Laval ( Québec ) Téléphone (450 ) 629-8405

mélomane peut se laisser glisser dans le nirvana
musical qui se dérobe sans cesse. Le facsimilé
et l’original semblent se confondre.
C’est un peu l’impression que j’ai eue, à
l’écoute de ces monoblocs Classé et des autres
éléments de la chaîne de Mario Poirier pour
cette soirée exceptionnelle. Inutile d’aborder le
prix ; il est tellement prohibitif que nous comprenons
qu’ils servent moins de produits commerciaux
que d’écrin, à une équipe de recherche
et développement décidée à repousser ses
limites. Mais nous retrouvons dans cet ensemble
une absence de compromis qui jette une
lumière crue sur les éléments les plus rares en
termes de performance sonore.
Je pense immédiatement à la dynamique
sonore… La vraie musique présente un océan
de dynamiques différentes, qui nous permettent
de sentir les nuances vivantes de l’exécution
musicale… chaque coup d’archet, chaque
pincement de cordes se développe avec sa propre
amplitude. Et lorsqu’un ensemble restitue
au mieux ces nuances, c’est toute la performance
musicale qui palpite d’une vraie vie. Ce
n’est pas un hasard si les titres les plus malmenés
par la chaîne lors de cette soirée sont des
titres où la compression dynamique était plus
présente, musique électronique (Massive
Attack) ou musique rock (Beatles). Les
niveaux de compression multiples, que ce soit
à l’enregistrement ou, encore pire, au mastering,
finissent par émousser les timbres sonores.
Une chaîne comme celle-ci ne vous permet
pas de l’ignorer. Vous voilà avertis !
Autres qualités sonores exceptionnelles : un
contrôle serré des basses, une grande ouverture
dans les hautes fréquences. Si la première
de ces qualités est immédiatement reconnaissable
et appréciée, l’ouverture des hautes pour
sa part est toujours plus cruelle à l’oreille,
parce que nos chaînes font si souvent le compromis
d’une atténuation, dans le haut du
spectre. C’est souvent plus flatteur ; mais,
qu’est-ce que la trompette peut perdre de mordant
si ces hautes ne sont pas incisives ! Si vous
aimez le jazz acoustique, le classique et même
l’électronique, vous avez besoin de performances
dans ces hauteurs ; même au prix de quelques
froncements de sourcils quand la quincaillerie
numérique devient trop évidente.
Jamais Kraftwerk ne m’a semblé aussi vivant
et organique que ce soir-là. Le raffinement de
leur architecture musicale, les jeux subtils des
tonalités, de la dynamique et de l’espace nous
ont fait comprendre à quel point ces pionniers
de l’électronique étaient exceptionnels.
L’audiophile en moi avait choisi deux enregistrements,
pas particulièrement exceptionnels
dans leur prise de son, plutôt dans leur
exécution, pour cette soirée. D’abord, la relecture
émouvante de la Bachianas Brasileras N o 5
de Villa-Lobos, par le grand saxo Wayne
Shorter. Percussions et sax alto nourrissent de
leur contrepoint une mélodie si émouvante,
dessinée au violoncelle, que j’ai vite perdu
toute faculté d’analyse. La richesse du timbre
du violoncelle a quelque chose de poignant.
Quelle splendeur tonale ! Mais le travail subtil
des percussions et des cymbales, qui tintinnabulent
dans le haut du spectre, aussi. Très
léger bémol, et il s’agit moins du système que
de l’enregistrement : à ce niveau de transparence,
il nous est apparu évident que le saxo a
été ajouté en overdub… le mixage aurait pu
biffer la différence d’écho ou de micro. Il ne
l’a pas fait. Peut-être leurs moniteurs ne leur
permettaient pas de l’entendre ! Le Classé ne
biffera pas la différence sonore pour eux.
Ensuite, j’enchaîne avec la cavale trépidante
de Miles The Voodoo Down, sur l’exceptionnel
album fusion hindi-jazz Miles From India. Neuf
minutes explosives, où une lourde quincaillerie
jazz-fusion à la Bitches Brew est soutenue par
un percussionniste indien (A. Sivamani) particulièrement
déjanté : le dialogue entre celuici
et l’explosif Lenny White à la batterie est
un électrochoc soutenu qui laisse pantois. Le
Classé ne montre aucun signe d’essoufflement,
n’obscurcit aucune subtilité : pas un
seul détail du mixage particulièrement dense
ne nous échappe. C’est toute la jubilation de
l’impro jazz à son meilleur qui est rendue, sans
zones d’ombres, sans rien sacrifier. Le titre m’a
toujours fait l’effet d’une injection de caféine.
Ce soir-là, l’effet était décuplé. Quel spectacle !
Transparence tonale, dynamique, vaste
image sonore, contrôle parfait des basses,
grande ouverture dans les hautes. Que demander
de plus ? J’aurais aimé tester la chaîne plus
avant, avec la voix humaine (Callas ?
Cassandra Wilson ?) Ou du violon solo
(Partita de Bach). Mais je fais partie de ceux
qui croient que l’émotion est dans la musique,
non dans la chaîne ; et par conséquent, la
transparence demeure, pour le moment, mon
critère numéro un. Et dans cette optique, le
Classé se pose en idéal. Même s’il est un peu
cruel avec des enregistrements moins réussis.
Mario Poirier
Que puis-je rajouter à d’aussi belles appréciations
?
Renseignements généraux:
Prix : 12 500 $, chacun
Garantie : 5 ans, pièces et main-d’oeuvre
Distributeur : Classé Audio, Inc., tél. : 514 636-6384,
www.classeaudio.com
Médiagraphie :
Beatles, Abbey Road Remasterised, Capitol, 0946382468 2 4
Jack Loussier, Thèmes et Variations, Telarc, CD83580
Squid Inc Jazz Sextet, Live at the Hamlet, Klavier, KD77015
Count Basie Orchestra, 88 Basie Street, XRCD, JVC, JVCXR-0021-2
Wayne Shorter, Alegria, Verve, 3145435582
Miles from India, Times Square, TSQ-CD-1808
Massive Attack, Collected, Virgin
St-Germain, Tourist, Blue Note, CDP 525114
QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010 21

Préamp ET2 et ampli LP66S de Conrad-Johnson
Le classicisme
à l’américaine
Conrad-Johnson est l’un des fabricants d’amplificateurs à lampes les plus respectés en Amérique du Nord. Cette entreprise fut fondée
en 1977 par deux économistes passionnés par la musique. William Conrad et Lew Johnson savaient apparemment manipuler
autres choses que des chiffres. Démarrer une entreprise de fabrication d’appareils Hi-Fi à lampes à cette époque relevait
plus de la gageure et du courage que du bon sens. Surtout qu’à cette époque, des fabricants réputés comme Marantz, McIntosh,
Harman-Kardon, Fisher et Quad, pour ne nommer que ceux-là, abandonnaient les circuits à lampes pour le transistor moins coûteux
à mettre en œuvre. Néanmoins, ils obtinrent un franc succès avec un premier préamplificateur à tubes nommé PV1 qui se vendait à
l’époque environ 500 $. Il fut suivi par la suite d’un amplificateur MV75, qui pour sa part se négociait autour des 1 000 $. Plusieurs
modèles se sont succédé au fil des décennies, dont certains sont devenus des « classiques » très recherchés par les amateurscollectionneurs,
en raison de leur sonorité sensuelle, riche et détaillée à la fois. Leur solide construction et leur fiabilité permettent
de les remettre en ordre, même après plusieurs années de bons et loyaux services. Dans ce banc d’essai, nous allons tester un duo
préamplificateur-amplificateur de la dernière génération qui représente l’entrée de gamme de ce fabricant. Nous allons pouvoir
constater que l’entrée de gamme chez Conrad-Johnson ne signifie pas pour autant une construction ou une sonorité à rabais.
22 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010
Par MICHEL DALLAIRE mdallaire@quebecaudio.com

Préamplificateur ET2
L’ET2 est un préamplificateur à lampes télécommandable conçu
au départ pour contrôler une chaîne stéréophonique de haute
performance. Il peut être commandé avec ou sans carte phono
pour la table tournante. Sa connectique est considérablement
complète et ses deux boucles entrées/sorties permettent l’intégration
d’éléments, comme un enregistreur et/ou un processeur cinéma maison,
sans affecter les performances de la chaîne principale. Son circuit
n’utilise aucune contre-réaction négative et son étage de gain est basé
sur des triodes fonctionnant en pure classe A. À sa sortie, un étage
tampon procure une impédance très basse qui lui permet d’alimenter
n’importe quelle combinaison de câbles d’interconnexion et d’amplificateur,
ce qui rend cet élément compatible virtuellement avec presque
toutes les autres marques sur le marché. Sur ce point, il est à noter
que tous les appareils Conrad-Johnson n’offrent pas les connecteurs
de type balancé du genre XLR. Étant donné que leurs produits sont
essentiellement destinés à un usage domestique, ce fabricant ne
croyant pas nécessaire d’intégrer des prises balancées qui ajoutent à la
complexité du circuit et augmentent les coûts de fabrication. Surtout
qu’en usage domestique, les installations stéréophoniques où l’on doit
faire parcourir de très longs trajets aux câbles d’interconnexion sont
rares. Dans la gamme des préamplificateurs Conrad-Johnson, l’ET2
est précédé par le Classic qui est beaucoup moins cher, moins complet
et non télécommandable. Il est suivi par le CT5 et le fameux GAT qui
constituent le très haut de gamme de ce fabricant. Donc on peut le
considérer comme un produit d’entrée de gamme, mais ne le sousestimez
pas car sa qualité de fabrication est impeccable et son intérieur
rempli de pièces électroniques de très haut calibre.
Sur sa face avant, on constate une esthétique fortement classique
qui, à mon avis, va très bien vieillir dans le temps. Hormis les deux
boutons de sélection des sources avec les petites lampes DEL qui nous
indiquent quelle entrée est en fonction, j’ai été impressionné par l’ergonomie
et le côté pratique du contrôle de volume. Ce dernier
contrôle également la balance et vous indique clairement par un affichage
numérique le niveau sonore, ce qui vous permet de le doser précisément.
Inutile de vous dire qu’à l’arrière, toutes les prises RCA sont
d’une qualité irréprochable.
L’amplificateur LP66S
Ce modèle récemment introduit constitue l’entrée de gamme des
amplificateurs à lampes Conrad-Johnson et ressemble en plusieurs
points à ses prédécesseurs, soit le MV-55 (introduit en 1995) et le MV-60
qui étaient respectivement de 45 et 55 watts par canal. Le LP66S passe
à une puissance de 60 watts par canal et les améliorations apportées à
son circuit le réactualisent dans la hiérarchie des amplificateurs de la
marque ainsi que sur le marché des amplificateurs à lampes. Sa sensibilité
et son bruit de fond ont été améliorés pour obtenir un gain supérieur
en puissance. Cette dernière est assurée par un circuit très simplifié
qui répond à la philosophie du fabricant. Quatre tubes de sortie
6550 sont précédés par trois 6922 dans une configuration push-pull
QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010 23

ultra linéaire qui garantit une bonne efficacité avec une puissance relativement
confortable et permissive, quant au choix des enceintes à lui
associer. Un minimum de contre-réaction négative est appliqué pour
assurer un bon équilibre entre un taux de distorsion acceptable et un
facteur d’amortissement suffisant pour contrôler les enceintes actuelles.
Comme la plupart des amplificateurs à lampes, le bias ou si vous
préférez la tension de polarisation des tubes de sortie, doit être ajusté
lors des changements ou de temps à autre au fur et à mesure que
l’usure s’installe. Chez Conrad-Johnson, cette opération d’entretien
est d’une facilité déconcertante pour chaque tube et ne requiert nullement
l’intervention d’un technicien spécialisé ou le recours à un
appareil de mesure sophistiqué. La procédure est bien expliquée et
vous demandera tout au plus cinq minutes de votre précieux temps.
Le dégagement de chaleur de cet amplificateur est raisonnable et une
grille protectrice est fournie d’origine pour les utilisateurs possédant
de jeunes enfants ou un chat qui recherche une couchette bien chaude.
Encore une fois, la construction est à la hauteur des standards
Conrad-Johnson et les bornes de haut-parleurs sont prévues pour
des impédances de 4, 8 et 16 ohms.
Enfin le moment de vérité
Voici enfin, le moment le plus attendu de cette chronique, à savoir
comment sonne le Conrad-Johnson. D’abord, laissez-moi vous dire
que les appareils de cette marque sont conçus pour écouter de la musi-
24 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010
que. Vous allez me rétorquer que cette affirmation est « stéréotypée »
pour ne pas faire un mauvais jeu de mots, mais c’est effectivement la
philosophie qui est derrière toute la production de Conrad-Johnson.
Oubliez les effets hi-fi surfaits à la mode-tendance, l’hyper définition
qui ne pardonne aucune erreur ou les puissances déferlantes qui pourraient
faire craquer les fondations de votre demeure. Les
Conrad-Johnson ne sont pas là pour épater la galerie, mais pour communiquer
toute l’essence de la musique à leur auditoire. Bref, ils s’adressent
à vos sentiments et vos émotions plutôt qu’à votre intellect.
De dire qu’ils sont des appareils uniquement pour mélomanes serait
un peu réducteur, mais disons qu’à leur contact, un audiophile pur et
dur pourrait facilement voir changer ses goûts musicaux ou même tous
ses critères qui l’amènent à choisir une électronique plutôt qu’une
autre. Comprenez-moi bien, je ne suis pas en train de dire que les
Conrad-Johnson sont la solution universelle pour tous les types d’utilisateurs,
mais ils ont une façon de mettre l’emphase sur la musique et
d’en faire passer l’émotion qui leur est propre. À l’instar des grands vins
et des grands fromages, les Conrad-Johnson ont leur propre personnalité
et ils demandent à être mariés avec le plus grand soin à une
enceinte qui saura les mettre en valeur. L’association avec mes enceintes
SHL5 d’Harbeth a été des plus intéressantes, mais comme elles sont
déjà rondes et chaleureuses, le mariage avec le duo Conrad-Johnson
a versé selon moi, un peu trop du côté charnel de la musique, au détriment
de la transparence. Par contre, j’ai obtenu d’excellents résultats
avec des enceintes disons plus « neutres » et plus « dégraissées », comme
par exemple la Forest de Totem. C’est d’ailleurs avec cette enceinte que
j’ai poursuivi mes écoutes car elle présente moins de coloration de coffret
et est légèrement plus lumineuse dans le haut du spectre que la
Harbeth, ce qui complémente mieux la personnalité des
Conrad-Johnson. Encore une fois, je dois admettre qu’en haute fidélité,
tout est une question de synergie entres les différents éléments qui
composent la chaîne.
Transistor via tube
Pour vous aider à mieux comprendre la différence entre la sonorité
transistor via celle du tube, je vais tenter de faire une comparaison entre
mon A21SE de Sugden et le duo ET2/LP66S. Bien que le Sugden soit
un amplificateur à transistors dont la topologie et la sonorité se rapprochent
beaucoup de celles d’un amplificateur à lampes, il subsiste tout
de même des différences dans le résultat final. Par rapport au duo
Conrad-Johnson, le Sugden mettra un peu plus en lumière les
menus détails dans le haut du spectre de l’enregistrement, tout en présentant
un léger avantage sur le contrôle dans les très basses fréquences.
Le duo ET2/LP66S vous présente la musique de façon plus globale
en mettant l’emphase sur le médium, là où la majorité des choses se
passe en musique. Non pas que le duo Conrad-Johnson soit amputé
de certains détails bien au contraire, mais il vous invite plutôt à moins
intellectualiser vos écoutes et à tout oublier pour vous laisser perdre
dans la musique. Les critères d’évaluation tels que la qualité des timbres,
l’image stéréo, la transparence et l’étendue de la gamme de fréquences
sont tous présents et à des niveaux supérieurs, mais disons que
la combinaison ET2/LP66S vous fait décrocher du mode « analyse » pour
vous concentrer uniquement sur la musique sans vous poser de question
existentielle. Évidemment, ceci n’est qu’une appréciation subjective
et bien personnelle mais de façon générale, j’ai souvent constaté
que les bonnes réalisations à lampes dans une gamme de prix équivalents
avaient plus de facilité à faire passer les émotions musicales que
les circuits à transistors, du moins pour ce qui est des instruments

acoustiques, des voix et des enregistrements de
petits ensembles. Sur des enregistrements rockpop
ou de musique électronique, les transistors
peuvent présenter certains avantages mais le
duo ET2/LP66S n’est certainement pas en reste
de ce côté-là.
Utopies
C’est le titre d’un de mes CDs fétiches pour
la qualité de son de leurs enregistrements.
L’incontournable Hadouk Trio est encore une
fois appelé à la tâche pour m’aider à bien cerner
la sonorité des Conrad-Johnson. Ce
groupe qui fusionne le jazz et la musique du
monde présente une diversité d’instruments et
de percussions exotiques qui vous permet
d’adresser toute la palette de couleurs que l’on
peut retrouver dans un enregistrement bien réalisé.
Sans grande surprise, tout se passe très bien
et je suis sous le charme en tapant du pied et en
hochant la tête pour marquer le rythme. La
magie du duo ET2/LP66S opère et je me surprends
moi-même à ne plus écouter les équipements
mais plutôt la musique. Les Forest de
Totem réagissent à merveille avec les
Conrad-Johnson et un lecteur CD Saturn de
Rega, au point d’avoir le sentiment de ne rien
manquer de la prestance de ce merveilleux
ensemble. Tous les détails sont présents et le
timbre des différentes percussions de Steve
Shehan est très bien différencié.
Prise deux
Comme je poursuis mes écoutes à la boutique
Audioville qui nous ont prêté les équipements,
j’en profite pour substituer le Saturn de
Rega pour une combinaison platine CD et
convertisseur numérique-analogique du fabricant
anglais Chord qui vaut presque deux fois
le prix du duo ET2/LP66S. Wow ! Tout est encore
plus détaillé et au focus, ce qui nous indique
que ce duo CD est assez transparent pour nous
26 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010
laisser percevoir facilement la différence entre
des composantes de différentes classes. Cette
fois, le timbre des instruments est parfaitement
respecté, le médium est plus ouvert et les basses
fréquences sont mieux contrôlées. La magie
CD opère et la musique devient presque réalité
devant vous. Avec le CD Travelogue de Joni
Mitchell ou l’excellent CD Breath de Mercan
Dede, un DJ turque qui a fait ses études en
musique à l’université McGill, les performances
de ce duo nous amènent à conclure qu’il
peut effectivement devenir la pierre angulaire
autour de laquelle on peut construire graduellement
et par étape une chaîne haute-fidélité de
très haut calibre. Lorsque le budget le permet,
on augmente la qualité de la source et des
enceintes et les Conrad-Johnson vont tout
simplement suivre l’évolution en ne faisant que
mieux jouer.
Test de compatibilité
Pour déterminer la valeur du préamplificateur
ET2 comme élément « universel », je l’ai
associé à des amplificateurs de puissance à transistors
tels que des marques comme Bryston et
Chord. Le mariage s’est effectué sans problèmes
et encore une fois, les résultats furent excellents,
avec toutefois une préférence pour le
rendu sonore du duo ET2/LP66S. Selon moi, le
préamplificateur ET2 pourra facilement bonifier
la sonorité d’une installation qui nécessite la
puissance et le contrôle d’un amplificateur à
transistors, tout en faisant bénéficier ce dernier
de la chaleur et de la musicalité d’un excellent
circuit à lampes. Ce préamplificateur
Conrad-Johnson nous donne une bonne idée
du très haut de gamme de ce fabricant à un prix
beaucoup plus doux.
Conclusion
Pour moi, décider d’acheter des équipements
à lampes, c’est un peu comme adhérer à
une philosophie ou un mode de vie. Si vous
n’avez pas peur du petit rituel d’entretien des
bias et que l’expérimentation avec différentes
marques de tubes afin de personnaliser la sonorité
de vos appareils vous tente, le duo ET2/LP66S
peut constituer un sacré beau passe-temps et
une manière somptueuse de reproduire la
musique. Le but ultime des Conrad-Johnson
n’est pas de démontrer les prouesses techniques
de la haute fidélité actuelle, mais plutôt de vous
permettre d’écouter de la musique et d’entendre
ce que les artistes ont à dire. Si vous adhérez
à cette philosophie, les Conrad-Johnson
sont probablement pour vous. Ils constitueront
un investissement durable dans le temps et à
l’abri des modes passagères. Mais ne me croyez
pas sur parole, allez plutôt les écouter pour
constater par vous-même si je dis la vérité ou si
je suis simplement un audiophile repentant qui
cherche à se convertir en mélomane.
Renseignements généraux
Amplificateur LP66S
Prix : 4 730 $ US (Ces prix peuvent varier légèrement selon le cours
du dollar canadien).
Garantie : 3 ans, pièces et main-d’œuvre et 3 mois pour les lampes
Préamplificateur ET2
Prix : 4 180 $ US (Ces prix peuvent varier légèrement selon le cours
du dollar canadien).
Garantie : 3 ans, pièces et main-d’œuvre et 3 mois pour les lampes
Distributeur : KSS Marketing, tél. : 905 812-1300,
au Québec, tél. : 450 474-5054 ; www.kssm.ca
Médiagraphie
Luc De Larochelière, Un toi dans ma tête, VIC2-3779
Hadouk Trio, Utopies, Naïve NV 809411
Joni Mitchell, Travelogue, Nonesuch 79817-2
Mercan Dede, Breath, WS 0078
Angus and Julia Stone, A Book Like This, Nettwerk 30825 2
Remerciements :
La rédaction tient à remercier monsieur Jacques Wu pour le support
technique lors de nos écoutes à la boutique Audioville.

Enceintes acoustiques Chorus 826 W de Focal
28 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010
Une française
pétillante
qui fête
ses 30 ans
Par MICHEL DALLAIRE mdallaire@quebecaudio.com
À l’instar de l’Angleterre, la France est aussi un grand
producteur de haut-parleurs de renommée. Le fabricant
Focal est l’un de ces producteurs et ses origines remontent
à 1979 lorsqu’un jeune ingénieur du nom de Jacques
Mahul décide de fonder à Paris son propre cabinet de
conseil et d’études en acoustique appelé JM.lab. Ce cabinet
était destiné à concevoir des enceintes pour des marques
aussi prestigieuses qu’Audioréférence, France
Acoustique, Uher et Rogers, pour n’en nommer que
quelques-unes. Au début de 1981, ce jeune spécialiste dans
la conception de haut-parleurs décide de fonder sa propre
entreprise Focal destinée à la fabrication de haut-parleurs.
Certains de ses transducteurs ont été utilisés par d’autres
fabricants d’enceintes réputés, mais monsieur Mahul
considère qu’une enceinte acoustique est un tout et qu’elle
doit être réalisée en fonction des haut-parleurs qui lui seront
associés. Depuis ce temps, les enceintes Focal JM.lab ont
remporté plusieurs récompenses et mentions à
l’international. Dans cet article, j’aurai l’honneur de tester
une édition spéciale de la Chorus 826 V, qui devient la
Chorus 826 W 30 ième anniversaire.

Tout d’abord, je me
dois de préciser que
Focal JM.lab est une
entreprise qui conçoit
et fabrique entièrement en
France toutes les enceintes qui
composent son catalogue, de la
moins chère à la plus ésotérique.
Leurs laboratoires permettent
de modéliser, mesurer et
produire leurs propres transducteurs
de très haute technicité.
En adaptant chaque transducteur
pour chaque modèle
d’enceinte et en contrôlant la
production de A à Z, ce fabricant
s’assure d’une bonne longueur
d’avance sur certains de
ses compétiteurs. Tous les
cônes des transducteurs Focal
sont fabriqués à partir de matériaux
composites développés
dans leurs ateliers selon un
cahier de charges très strictes.
Sur les séries d’entrée de
gamme comme la 700 V et la
800 V, les cônes sont moulés à
partir d’une membrane en
pulpe de cellulose recouverte
de microbilles de verre pulvérisées.
La Chorus 826 W
Sur ce modèle 30 ième anniversaire
de série limitée, le cône de
type V des haut-parleurs a été
remplacé par le W que l’on retrouve sur les séries haut de gamme, telles
qu’Utopia III, Electra 1000Be2 et 1000S. Il s’agit d’une « membrane
sandwich composite » formée de deux couches de fibres de verre comprimées
sur un centre en mousse synthétique. Confectionnés entièrement
à la main, ces cônes nécessitent une vingtaine d’opérations complexes
pour leur réalisation et Focal JM.lab revendique une rigidité
20 fois supérieure à celle des matériaux concurrents. Les deux transducteurs
de grave et le médium sont des modèles de 165 mm de diamètre
alors que le tweeter est l’incontournable dôme inversé de
25 mm en alliage d’aluminium et de magnésium. Ce tweeter est une
spécialité de la maison et a été décliné en plusieurs versions pour d’autres
fabricants d’enceintes haut de gamme quand il n’a pas été tout
simplement copié par certains fabricants. La sensibilité de la
Chorus 826 W est spécifiée à 91,5 dB et l’impédance nominale est de
8 ohms avec une pointe minimale de 2,9 ohms à 118 Hz. Ces chiffres
présagent une enceinte assez facile à alimenter, mais avec un
amplificateur qui devra être relativement tolérant envers les basses
impédances. Ici j’emploie le terme « relativement » parce que mon
amplificateur A21SE de Sugden de seulement 30 watts/canal sous
8 ohms et à peine plus, sous une impédance de 4 ohms, n’a éprouvé
30 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010
aucun problème à faire chanter
la Chorus 826 W. J’ai obtenu
également de très bons résultats
musicaux avec un amplificateur
à lampes de 50 watts.
Le cabinet aux dimensions
de 1 038 x 282 x 375 mm est
issu directement de la série
800 V, sauf que les parois latérales
sont recouvertes d’une
laque satinée rouge impérial
ou noire en option. On peut
aimer ou ne pas aimer cette
esthétique anguleuse, mais une
chose est certaine, la qualité de
construction et la finition sont
impeccables. Les parois sont
en MDF ultra rigide de
25 mm d’épaisseur et le socle
qui sert de piétement est une
belle pièce de précision en
fonte d’aluminium. Il comporte
les pointes de découplage
que l’on peut ajuster par
le dessus à l’aide d’un petit
outil fourni avec chaque
enceinte. Ce principe de
pointe est le plus efficace et le
plus facile à ajuster que j’ai pu
rencontrer jusqu’à maintenant.
Il comprend des capuchons
coniques en plastique
rigide pour recouvrir les pointes
si on ne veut pas abîmer
un plancher de bois franc.
Tout en augmentant la stabilité
au sol, ce socle sert également
de diffuseur omnidirectionnel pour un deuxième évent qui
débouche sous l’enceinte. De concert avec l’évent qui se trouve sur la
face avant, ce deuxième évent vient augmenter l’efficacité des basses
tout en rendant plus permissif le positionnement de l’enceinte dans le
local d’écoute.
Les bornes de haut-parleurs à l’arrière sont de bonne qualité et
recouvertes d’un caoutchouc pour faciliter le serrage à mains nues. Ces
connecteurs ne permettent pas le bicâblage qui est très à la mode
depuis quelques années. Rappelons que cette pratique n’est pas obligatoirement
adoptée par tous les fabricants d’enceintes haut de
gamme. La grille protectrice des haut-parleurs vient s’harmoniser avec
la forme anguleuse de l’enceinte en adoucissant son esthétique. Cette
dernière ne couvre pas le tweeter qui possède sa propre grille métallique
détachable. À ce sujet, je vous suggère d’enlever cette protection
pour une meilleure diffusion des hautes fréquences et une image stéréophonique
plus ouverte. Gardez tout de même cette grille à portée
de la main au cas où un jeune visiteur curieux s’annoncerait chez vous.
Lors de mes multiples visites dans les boutiques spécialisées, j’ai trop
vu des tweeters à dôme souple devenir en quelque sorte des dômes
inversés sous la pression d’un doigt inquisiteur.

Le son français
Avant d’aborder la sonorité de la
Chorus 826 W, laissez-moi d’abord vous parler
d’un mythe qui subsiste encore de nos jours,
à savoir la sonorité particulière des enceintes
acoustiques selon qu’elles sont fabriquées en
Allemagne, en Angleterre, en France ou en
Amérique du Nord. Depuis quelques années,
une croyance générale veut que chaque nationalité
ait ses préférences en termes d’acoustique.
Par exemple, les français aiment une
sonorité précise et détaillée au point de favoriser
les hautes et moyennes fréquences plutôt
que les basses. Les anglais au contraire préfèrent
une sonorité ronde et douce avec des basses
fréquences bien soutenues, quitte à défavoriser
légèrement la transparence. Avec la
mondialisation des marchés et l’augmentation
des exportations, ce postulat semble vouloir
disparaître au profit d’une sonorité disons plus
« internationale ».
Mon SHL5 d’Harbeth représente probablement
l’exemple le plus patent d’une enceinte
à la sonorité anglaise. Lorsque je la compare
directement avec la Chorus 826 W, sans être
diamétralement opposée, je pourrais dire que
la Harbeth est comme une grosse voiture
américaine confortable qui absorbe toutes les
imperfections de la route alors que la Chorus
serait une allemande sportive à la suspension
ferme qui adhère à la route et vous informe
instantanément sur la qualité de la chaussée.
Cette enceinte démarre au quart de tour et
possède une accélération ou si vous préférez
une rapidité d’exécution impressionnante. Sa
sonorité détaillée et transparente me rappelle
un peu celle des membranes électrostatiques,
mais avec des écarts dynamiques supérieurs.
Tous les petits détails et les moindres
inflexions des musiciens et interprètes sont
scrutés à la loupe et placés dans une image stéréophonique
ample et très bien focalisée. À
bas volume et sur des passages très doux, la
Chorus 826 W n’occulte aucun détail et elle a la
faculté de demeurer parfaitement intelligible.
Ce phénomène est probablement dû à sa
bonne sensibilité et à ses transducteurs dont
les cônes sont très rigides et légers à la fois.
Quoi qu’il en soit, toute cette luminosité et
cette transparence ne versent pas pour autant
dans un son hyper analytique ou sur une définition
menant à de la fatigue auditive, à
condition bien sûr que l’électronique qui l’alimente
soit à la hauteur.
La sonorité de la Chorus 826 W est grisante
et sa dynamique fait des merveilles sur des
enregistrements de petits ensembles acoustiques
ou de la musique classique. En général,
ces enregistrements sont moins spectaculaires
que la musique populaire captée en studio et
la Chorus nous distille très bien toutes les
micros-informations sur l’acoustique naturelle
des lieux d’enregistrement. En écoutant le
CD, Magnum Mysterium, de Jan Lundgren
accompagné de Lars Danielsson au violoncelle
et du Gustaf Sjökvist Chamber
Choir, les voix de la chorale sont bien reproduites
et on peut presque dénombrer les chanteurs
un à un dans la Cathédrale de
Stockholm. Sur des enregistrements rock/pop
ou de musique électronique, la Chorus sera
toute aussi compétente, mais un peu plus
sévère et révélatrice pour les mauvais enregistrements.
J’attribue ce phénomène en partie à
l’acoustique de ma pièce d’écoute qui est vaste
et à aire ouverte. Elle est assez bien amortie,
mais son plancher de béton recouvert de bois
franc a pour conséquence que chez moi, les
basses fréquences ne souffrent d’aucune exagération,
bien au contraire. Donc la balance
tonale de la Chorus 826 W n’est pas avantagée
dans mon environnement et les basses fréquences
semblent légèrement tronquées. Mais
j’imagine très bien que dans un local fermé et
de dimensions plus réduites, cette caractéristique
pourrait disparaître complètement. Ceci
étant dit, les basses fréquences demeurent toujours
bien définies et sans coloration de coffret,
ce qui nous permet de bien différencier
les harmoniques intrinsèques de la basse électrique,
de la contrebasse ou du violoncelle.
Danemark + Angleterre + France =
musique du monde
Sur des enregistrements de jazz fusion ou
de musique du monde, comme par exemple,
le CD Divine Shadows, de Dhafer Youssef ou
l’excellent Breath du DJ turque, Mercan
Dede, les instruments acoustiques sont supportés
par des claviers électroniques et des percussions
exotiques. Ce métissage de musique
folklorique et moderne m’interpelle énormément.
L’association de la Chorus 826 W
(France), avec mon lecteur CD, CDA-277, de
Copland (Danemark), et de mon amplificateur
A21SE de Sugden (Angleterre), se traduit
par une synergie « internationale » qui ne me
donne pas le choix d’entrer dans ces univers
QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010 31

musicaux et d’en ressentir toute l’ambiance.
C’est comme si vous étiez aux premières loges
d’un concert et constatiez tout ce qui se passe
sur scène. Sur une note plus intimiste, le CD,
A Book Like This, d’Angus et Julia Stone est un
très bel enregistrement de guitares acoustiques
accompagnées d’une contrebasse et d’une batterie.
Leurs voix sont superbement retransmises
pas la Chorus et bénéficient d’une présence
surprenante dans ma salle d’écoute. Les timbres
des instruments sont justes, la batterie est
32 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010
dynamique comme il se doit et les guitares ne
manquent pas de corps.
Quand la fin justifie les moyens
Ma rencontre avec la Chorus 826 W
30 ième anniversaire me prouve que chez Focal
JM.lab, on prend au sérieux la reproduction
musicale. Les moyens technologiques qui
sont à la disposition de ce fabricant, le placent
dans une classe à part sur le marché mondial
des enceintes acoustiques. À près de 3 800 $
la paire, la Chorus 826 W représente un bon rap-
port qualité-prix, tout en étant une pièce de
collection. Décidément, cette française est
volubile et ne nous cache rien. Comme je l’ai
mentionné plus haut, la SHL5 d’Harbeth et la
Chorus 826 W sont différentes en sonorité. Elles
ne sont peut-être pas les plus neutres au
monde, mais elles ont une personnalité très
attachante. Personnellement, je préfère les
gens qui ont leur propre personnalité et savent
émettre leurs opinions. Dans ce sens, et parce
que justement les enceintes s’adressent aux
humains et qu’elles ont à transmettre des messages
« artistiquement » chargés d’émotions,
doit-on exiger de ces dernières une neutralité
absolue ? Parce qu’on aime le vin, est-ce qu’il
faut que tous les cépages goûtent la même
chose ? Pour moi, la Chorus 826 W est un bon
millésimé vivifiant et il revient à vous de voir
s’il convient à votre personnalité ou à vos
goûts auditifs.
Renseignements généraux
Prix : 3 795 $
Garantie : 5 ans, pièces et main-d’oeuvre
Distributeur : Plurison, tél. : 450 585-0098 ou 1 866 271-5689,
www.plurison.com
Médiagraphie
Mercan Dede, Breath, White Swan Records WS0078
Jan Lundgren, Magnum Mysterium, ACT 9457-2
Angus and Julia Stone, A Book Like This, Nettwerk 0 6700 30825 2 5
Dhafer Youssef, Divine Shadows, Jazzland Records 0602498772249

Le nouveau Majik DS-I
Le système tout en un, sans compromis pour les amants de la musique
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1675, rue Saint-Hubert
Montréal, QC Tél.: (514) 526-4496
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Québec, QC Tél.: (418) 687-9252
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3256 Grande Allée,
St-Hubert QC Tél.: (450) 678-3430

Enceintes acoustiques
Silver RX8 de Monitor Audio
Du nouveau
dans la famille…
Par FRANÇOIS LEMIEUX flemieux@quebecaudio.com
Il y a maintenant quelques années, suite à un petit « accident »
survenu lors d’un banc d’évaluation pour TED par QA&V, j’ai dû me
mettre rapidement à la recherche de nouvelles enceintes pour mon
système de référence. Je cherchais évidemment des enceintes très
neutres, de type colonne pouvant tenir la route en écoute
stéréophonique, et ce, sans l’appui d’un caisson de grave, et
surtout musicales. Après de nombreuses comparaisons, mon
choix s’est arrêté sur de belles enceintes anglaises : les
Silver RS8 de Monitor Audio. Quel ne fut pas alors mon intérêt
de voir leurs remplaçantes, les RX8, apparaître sur le seuil de ma
porte par un soir d’automne.
Pas seulement une nouvelle gueule…
Introduites au dernier CEDIA présenté à Atlanta, les RX8 ne
sont pas seulement une mise à jour esthétique des RS8, mais
de nouvelles enceintes complètement redessinées de A à Z.
Maintenant munies d’un principe 3 voies, elles utilisent un
dôme de 25 mm C-CAM (Ceramic Coated Aluminium/
Magnesium) avec un recouvrement en or. Ce tweeter amélioré
annonce une réponse en fréquence portée jusqu’à 35 kHz. Un
médium de 150 mm et deux woofers de 150 mm occupent la
section inférieure du mince cabinet à charge accordée. Ces trois
nouveaux transducteurs possèdent aussi une membrane nommée
C-CAM pour une rigidité et une légèreté accrues et comportent
de nombreuses petites cavités rappelant une balle de
golf sur toute la surface. Ce design, le RST (Rigid Surface
Technology) déjà utilisé sur la série Gold, renforce davantage la
rigidité de la membrane tout en améliorant l’écoulement
de l’air sur sa surface. Les trois transducteurs
de 150 mm sont retenus au boîtier à l’aide d’une
grosse vis unique traversant celui-ci et que l’on
peut apercevoir sur la face arrière. L’absence de vis
de fixation sur la façade ainsi que l’utilisation de fixations
magnétiques pour les grilles contribuent à une
apparence très monolithique et plus sobre des RX8, des
plus chics à mon avis. Les deux évents de type HiVe II (High Velocity
34 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010

Reflex Port), l’un à l’avant et l’autre derrière ont
subi un traitement à rainure améliorant
l’écoulement de l’air et la réduction de turbulences.
Les bornes de raccordement ont été
déplacées vers le bas du coffret afin d’offrir un
câblage plus discret et aisé. Les RX8 sont offertes
en quatre finitions de bois véritable de très
belle facture et, nouveauté, en version noire ou
blanche laquée.
Face à face…
Ce banc d’évaluation des Monitor Audio
revêt un caractère un peu spécial, étant le tout
premier effectué dans ma nouvelle résidence.
Le positionnement des enceintes m’a
demandé un peu plus de travail qu’à l’habitude
puisque l’acoustique de ma pièce m’est
encore peu familière. Mais dès les premières
secondes d’écoute, on perçoit immédiatement
des similitudes avec les enceintes précédentes,
les RS8. Mais aussi des différences importantes,
surtout au niveau des très basses fréquences,
comme le démontre sans équivoque l’orgue
de Wattias Wager enregistrée dans une
église de Stockholm, courtoisie de l’étiquette
Opus3 (SA-CD 2 canaux). L’acoustique de la
36 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010
salle est énorme, que dis-je gargantuesque,
avec des extrêmes basses bien développées et
amples à souhait, les RX8 sont vraiment des
enceintes pleine gamme qui peuvent facilement
se passer d’un caisson. L’assise ainsi créée
est d’une solidité étonnante mais accompagnée
d’un léger embonpoint. J’ai alors éloigné
les enceintes de quelques pouces du mur
arrière et le rendu des basses s’est modifié de
façon significative ; en raison de leur bonne
extension vers le bas, les RX8 demandent un
minimum d’expérimentation dans leur positionnement
afin de parfaire leur réponse aux
basses fréquences, comme plusieurs enceintes
véritablement pleine gamme.
Les hautes fréquences filent très haut avec
une finesse musicale remarquablement élevée,
sans rugosité indue. Sur la pièce Across the
Bridge of Hope, toujours sur le même disque,
l’articulation vocale est impressionnante, on
distingue clairement chaque syllabe, chaque
intonation du Erik Westberg Vocal
Ensemble qui prend vie devant nous. La
scène s’enfonce littéralement dans le mur
avant et les RX8 font alors une imitation de
David Copperfield réussie ; de la pure
magie ! L’utilisation d’un circuit séparateur à
3 voies est certainement mise à contribution
sur ces nouvelles enceintes car les fréquences
médianes sont toujours claires et précises, sans
confusion, même dans des passages chargés
d’un bout à l’autre du spectre. Parlant de précision,
le tweeter à dôme métallique est pratiquement
sans reproche. La fine texture des
cordes d’acier des deux guitares sur Paniolo
Dream est époustouflante de véracité et que
dire de la contrebasse qui est admirablement
fixée au centre de la scène, même si la théorie
dicte que les basses sont difficilement localisables
: on croit vraiment avoir affaire à trois
musiciens en chair et en os ! ! !
Les RX8 me transportent allégrement d’un
lieu à un autre au gré des disques qui se succèdent
et j’en oublie même de prendre des
notes. Chaque caractéristique des différentes
prises de son est reproduite clairement et précisément,
et ce, sans imposer une signature
sonore particulière. Que ce soit avec la danse
Espagnole de Falla, le 4 e mouvement du concerto
pour orchestre de Higdon ou les pins de Rome

38 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010
de Respighi, tous sur SA-CD Telarc, c’est du
vrai bonbon, une escapade musicale dynamique
et remplie de réalisme. Les RX8 savent
bien captiver l’attention de l’auditeur qui se
demande quelle surprise elles lui réservent au
détour, une qualité d’écoute primordiale à
mon avis.
Le passage du SA-CD vers le CD standard
ne s’effectue pas sans se faire remarquer. Les
hautes fréquences acquièrent une certaine
dureté et un retranchement temporel peu subtil.
Sur les CD de Jesse Cook et le dmp Music
Catalog, l’intégration et la synergie des quatre
transducteurs sont excellentes à la position
d’écoute et le sens du rythme des Monitor est
tout simplement admirable. Les transients de
la caisse claire, des toms et des cymbales sur la
pièce Chains of Fools sont très francs et d’une
précision presque chirurgicale. Le médium est
parfois un peu froid ou analytique par contre,
et le choix d’une amplification de qualité et
non agressive est recommandée tout comme
la source, il va de soi. Comme toutes les
enceintes présentant une fidélité sonore élevée,
le Sweet Spot est un peu étroit et demande
une certaine discipline de la part de l’auditeur
si on ne veut pas altérer le panorama sonore.
Bien que spécifiées avec une charge de 4 ohms,
je n’ai jamais éprouvé de difficulté à atteindre
des niveaux d’écoute presque indécents sur ces
dernières, et ce, avec mon récepteur Japonais
de cinéma maison.
Retour en SA-CD deux canaux avec encore
une fois une profondeur de scène presque infinie
! Sur le disque Telarc de la musique de
Jerry Goldsmith, la micro-dynamique est
exceptionnelle ; on perçoit les moindres petits
détails qui nous sont si chers à nous, audiophiles,
et qui nous font oublier la réalité. La
simple écoute de Star Trek: Voyager m’envoie
des frissons le long de la colonne vertébrale…

Je termine en beauté ce périple musical avec
De la main gauche sur étiquette Usher Audio.
La captivante voix de la chanteuse inconnue
possède une vraisemblance stupéfiante, puissante
et stable dotée d’une pureté impressionnante,
prouvant que le CD est encore un
médium de choix.
Conclusion
Je relis mes notes et je m’aperçois que j’ai
utilisé plusieurs superlatifs lors de cette évaluation,
ce qui est quand même plutôt rare dans
mon cas. Bien que pas véritablement à la portée
de toutes les bourses, les RX8 en donnent
beaucoup pour la somme investie. Elles présentent
un faible encombrement, un look très
séduisant, une finition de premier ordre et surtout
une fidélité sonore incontestable (qualités
qui ont toutes fait craquer ma douce moitié).
Elles sont de dignes remplaçantes de leurs
prédécesseurs en améliorant une multitude
d’aspects autant physiques que sonores. J’en
recommande chaudement et sans réserve leur
audition si elles s’inscrivent dans le budget
alloué, et ce, même si ce n’est pas le cas. Un
montant supplémentaire sera assez facile à justifier
selon mon expérience. Et en fin de
compte, je suis plus que satisfait de l’acoustique
de ma nouvelle pièce d’écoute qui a su
permettre aux Monitor Audio de s’exprimer
d’éloquente façon.
Renseignements généraux
Prix : 2 299 $ la paire, version laquée : 2 499 $ la paire
Garantie : 5 ans, pièces et main-d’œuvre
Distributeur : Kevro International Inc., tél. : 905 428-2800,
www.monitoraudio.ca
Médiagraphie
Telarc Classical: SA-CD Sampler 4, Telarc, SACD-60009
dmp Music Catalog, dmp, CD-1758
Opus 3: Showcase 2005, Opus 3 SA-CD, CD 22050
Usher Audio, Be there, www.usheraudio.com
Jesse Cook, Frontiers, EMI 09463 89637 2 1
The Film Music of Jerry Goldsmith, Telarc SA-CD, SACD-60433
L’étalon.
Codell Audio
Haute fidélité • Cinéma maison • Systèmes multipièces
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QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010 39

Lecteur CD/SACD CD-S2000 Natural Sound
et amplificateur intégré A-S2000 de Yamaha
Le retour remarquable
de Yamaha
en stéréophonie
40 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010
Par GEORGES POULIN gpoulin@quebecaudio.com
La plupart des fabricants de produits audio-vidéo grand public japonais avaient progressivement délaissé la stéréophonie pour se
consacrer presque entièrement au cinéma maison (avec l’exception notable de Marantz). Or voici que ces mêmes fabricants,
constatant un certain regain de popularité des systèmes stéréophoniques auprès de leur clientèle, récidivent l’un après l’autre avec
des produits dédiés à l’écoute de la musique. Yamaha Canada nous a gracieusement prêté ses 2 meilleurs appareils de nouvelle
génération, le lecteur CD/SACD CD-S2000 et l’amplificateur intégré A-S2000 Natural Sound, pour un banc d’essai.
Le lecteur CD-S2000 et l’amplificateur intégré A-S2000 trônent au
sommet d’une hiérarchie comprenant aussi, aux échelons
« inférieurs », les séries 700 et 1000. Les appareils de la
série 2000, contrairement à leurs petits frères, offrent des circuits
entièrement balancés, que j’ai d’ailleurs utilisés dans le cadre de
ce banc d’essai.
D’emblée, nous sommes frappés par l’esthétique résolument vintage,
sobre et particulièrement réussie de ces appareils. Yamaha ne
cache d’ailleurs pas que cette esthétique est directement inspirée des
CA-600, CA-800 et CA-1000 des années ’70. Le public visé, d’ailleurs, est
celui des baby boomers ayant vécu ces années d’or de la stéréophonie,
et chez qui subsiste sans doute une certaine nostalgie.
La façade des appareils est en aluminium brossé et les côtés en bois
massif, offrent une impression de chic intemporel indéniable. On est
aussi frappé par l’utilisation de contrôles rectangulaires et de commutateurs
imitant ceux de la belle époque. Ces contrôles, qui pourraient

Confectionnés entièrement à la
main, les cônes « WMD » nécessitent
une vingtaine d’opérations
complexes pour leur réalisation.
Un savoir-faire unique pour une
rigidité au moins 20 fois supérieure
à celle des matériaux
concurrents. Ici, pas de secret,
juste de la technologie.
3 795 $ / la paire
Disponible en finition exclusive :
Rouge impérial et noir satiné.
Pour son 30ième anniversaire, Focal est fière d’introduire en édition limitée, la nouvelle enceinte Chorus
826W. Cette enceinte incorpore la technologie de cône sandwich composite WMD - membrane utilisée sur
les modèles haut de gamme - et un excellent filtre séparateur ; le tout incorporé dans un coffret exceptionnellement
rigide, augmentant ainsi la performance de la 826 W à des niveaux supérieurs. Les améliorations
de cette nouvelle enceinte, au niveau de la définition et du dynamisme, sont subtiles mais tout de
même considérables. Cette abordable enceinte haut de gamme symbolise l’équilibre parfait de la musicalité
et des valeurs fondamentales de Focal — "The Spirit of Sound".
Audiolight
355, Marie-de-l'Incarnation,
Québec, G1N 3G9, Tél.: (418) 687-9252
Fillion Électronique
2323, Autoroute des Laurentides
Laval, H7S 1Z7 Tél.: (450) 688-0333
Coup de Foudre Audio Vidéo
1110, rue de Bleury,
Montréal, H2Z 1N4 Tél.: (514) 788-5066
Multi Électronique
67, boul. Sir Wilfrid-Laurier
Beloeil, J3G 4G2 Tél.: (450) 467-8273
Fillion Électronique
5690, Sherbrooke Est,
Montréal, H1N 1A1 Tél.: (514) 254-6041
Son-Or•Filtronique
9343, rue Lajeunesse
Montréal, H2M 1S5 Tél.: (514) 389-1377

se retrouver sans gêne sur des appareils haut de
gamme offerts à des prix stratosphériques tant
leur qualité est impressionnante, offrent d’ailleurs
une impression de solidité et de précision
et une douceur de fonctionnement remarquable.
Mes seules réserves à cet égard s’appliquent
au potentiomètre de volume : j’y reviendrai.
Lecteur CD/SACD CD-S2000
Le lecteur CD-S2000 semble avoir tout pour
lui et, malgré une apparence relativement
dépouillée et très sobre, tout pour ne pas passer
inaperçu. Faisant osciller la balance à un
fort respectable 33 livres, il est aussi équipé
d’un transport en aluminium et d’un bloc
optique de conception et de fabrication
Yamaha. Il faut mettre ce mécanisme en marche
pour en apprécier le silence, la douceur et
l’impression de précision extraordinaires, des
qualités que l’on s’attendrait plutôt à trouver
chez Esoteric, par exemple. J’ai en fait, encore
aujourd’hui, beaucoup de difficulté à concevoir
que l’on puisse trouver un transport de
cette qualité sur un appareil si peu cher.
Pendant les quelques semaines où j’ai eu le
CD-S2000 chez moi, l’introduction de chaque
nouveau CD a été une nouvelle occasion de
m’extasier devant la qualité de fonctionnement
de cette mécanique extrêmement précise
et du moteur ultra silencieux. Nous sommes
42 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010
en fait à des années-lumière des mécaniques que l’on retrouve sur la
majorité des lecteurs numériques offerts aujourd’hui.
Le lecteur lit aussi bien les CD que les SACD et le commutateur
situé tout près de l’interrupteur permet de sélectionner la couche
SACD ou CD d’un SACD hybride.
La conversion numérique-analogique se fait au moyen de 2 convertisseurs
CM1792 de Burr-Brown pour chaque canal.
Les circuits numériques et audio, la mécanique de lecture et l’afficheur
ont chacun une alimentation électrique distincte. L’appareil est
par ailleurs équipé d’un commutateur permettant de passer en mode
Pure Direct, qui désactive la sortie numérique de l’appareil et éteint l’afficheur,
afin d’optimiser les performances audio du lecteur.
Il faut cependant de très bons yeux pour arriver à lire les informations
présentées en caractères minuscules sur l’afficheur et cela, pour
certains, pourra s’avérer quelque peu ennuyeux à l’usage.
Chaque appareil vient avec une télécommande en aluminium.
Amplificateur intégré A-S2000
Les lignes résolument vintage et intemporelles du A-S2000 en font
un classique instantané. Une bête imposante, l’A-S2000 fait osciller la
balance à plus de 50 livres. La puissance annoncée est de 90 watts par
canal sous 8 ohms mais j’ai pu constater à l’écoute, que cette valeur
est bien modeste en comparaison des capacités réelles de l’appareil et
qu’elle ne reflète en rien son impressionnante réserve de puissance et
ses capacités dynamiques hors du commun.
Un coup d’œil à l’intérieur de l’appareil permet de constater que
Yamaha a choisi une architecture symétrique pour son intégré haut
de gamme, avec une alimentation fort généreuse organisée autour
d’un imposant transformateur Yamaha et de 4 condensateurs de
24 000 UF chacun. Une barre de renforcement traverse l’appareil en
son centre pour en assurer la stabilité et la rigidité. Un très beau montage
et une très belle architecture en vérité.

À l’arrière, l’A-S2000 est équipé outre les
connexions habituelles, de 2 paires de borniers
pour enceintes, plaqués or de très belle facture
et les propriétaires de tables tournantes apprécieront
le fait qu’il est aussi équipé d’une
entrée phono. Les amateurs d’écoute au casque,
pour leur part, trouveront à l’avant de
l’appareil une sortie pour casque ayant sa propre
amplification. L’interrupteur On/Off est
une attraction en soi et fera certainement sourire
de plaisir les nostalgiques de la belle époque.
Tous les autres contrôles sont aussi de facture
impeccable, offrant une impression de
qualité, de robustesse et de précision impressionnante.
À ce chapitre, ma seule réserve
concerne le contrôle du volume : le contrôle
effectif du volume est, dans les faits, pour l’essentiel
limité entre 10:00 et 12:00, et j’aurais
personnellement aimé que la plage soit nettement
plus étendue. Cependant, il n’est pas
impossible que ce « défaut » ait été corrigé sur
les appareils de série, car mon échantillon
était, de l’aveu de Nico Boucher, représentant
Yamaha pour le Québec, un appareil de
pré-production.
Finalement, comme Luxman, un autre
manufacturier japonais de produits audio qui
fait un retour remarqué en Amérique du
Nord, Yamaha n’hésite pas à doter ses intégrés
de contrôles de tonalité (balance, graves,
aigus) visant à compenser pour les imperfec-
44 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010
tions de l’environnement où se feront les
écoutes ; Yamaha assure que la qualité sonore
et la neutralité de l’appareil ne sont pas affectées
quand les contrôles de tonalité sont désactivés.
Environnement et mise en place
J’ai intégré les 2 appareils dans ma chaîne,
en remplacement de mon lecteur CD Moon
SuperNova de Simaudio et de l’amplification
(BP-26 et 4B-SST) de Bryston qui l’accompagne.
Le courant était filtré par le très excellent
conditionneur de courant RPFB8Rh de Vibex
(j’ai fait un banc d’essai élogieux d’un conditionneur
Vibex dans un numéro précédent),
et les appareils étaient reliés entre eux par des
câbles de liaison Heimdall de Nordost. Les
enceintes sont des JMlab 1027be de Focal, qui
d’ailleurs semblent beaucoup plus à leur aise
et à mieux respirer dans leur tout nouveau – et
plus vaste - environnement en banlieue de
Québec.
Chacun a ses préférences en matière de
caractéristiques et de « signatures » sonores, et
pour le bénéfice du lecteur, j’avouerai d’emblée
que les miennes vont plutôt du côté de la
transparence et de la neutralité, que vers les
sonorités exagérément chaudes ou « tubiques
». Je suis ainsi très heureux en compagnie
de mon amplification Bryston et de ma
source Moon SuperNova. Et dès les premières
écoutes des appareils CD-S2000 et A-S2000, j’ai
réalisé – sans surprise - que j’allais me retrouver
en terrain relativement familier avec le duo
Natural Sound de Yamaha.
À l’écoute !
Les qualités exceptionnelles du duo
Yamaha se sont manifestées dès la première
écoute du coffret n o 1 de l’intégrale des
34 Cantatas de Bach avec Masaaki Suzuki
comme chef sur étiquette Bis. Je vous suggère
fortement d’inclure ce coffret de 10 CD dans
votre discothèque si vous aimez la musique de
Bach en général et la musique vocale en particulier.
À peu près unanimement considéré
comme un enregistrement de référence, ce
coffret (et les 3 autres avec lesquels il complète
le cycle des cantates) offre une qualité d’interprétation
et une qualité sonore qui devraient
vous procurer des années de plaisir et, pour
certains, vous donner un avant-goût du ciel.
Le duo Yamaha a reproduit ces cantates
avec une finesse et un équilibre auxquels je
dois reconnaître que je ne m’attendais pas et
qui m’ont momentanément laissé bouche bée.
Ce qui frappe à priori, c’est le medium qui,
plutôt que de se projeter, se démarque avec un
corps dense et des textures très lisses et une
surprenante (du moins sur un appareil à transistors)
liquidité, dans une présentation toute
en retenue. Les voix féminines et masculines
sont ainsi reproduites avec beaucoup de réalisme,
sans aucune acidité pour les premières
et sans granulosité excessive pour les secondes.
Les cordes, omniprésentes sur cet enregistrement,
ont ici des textures magnifiques. Et l’ensemble
est admirablement équilibré sur toute
l’étendue du spectre, avec une remarquable
justesse timbrale et une étonnante neutralité.
On aurait pu s’attendre, incidemment, à ce
que ces appareils, avec leur appellation Natural
Sound, aient pu pencher quelque peu du côté
analytique ; au contraire, bien que parfaitement
capables d’extraire une foule de micro
détails, les Yamaha offrent aussi une présentation
très organique qui sied notamment à
cette musique en particulier et à la musique
de chambre en général.
Les basses sont solides, très bien maîtrisées
et définies, et les fréquences aiguës, qui ne
manquent ni de finesse ni d’extension, n’affichent
en aucune circonstance quelque brillance
indésirable.
La scène sonore est large et stable, et chaque
instrument et voix y occupent leurs place
définie, offrant un ensemble tout à fait crédible.
Je vais essayer ici d’éviter les lieux communs
que l’on rencontre à l’occasion dans certains
bancs d’essai complaisants ; mais je ne peux,

en toute honnêteté, passer sous silence ce qui
m’est progressivement apparu, à la lumière des
dizaines d’heures passées en compagnie de ces
appareils, comme une évidence : ces deux
appareils appartiennent en fait à une catégorie
largement supérieure à celle où les place leur
prix de vente, somme toute, fort raisonnable.
Pour supporter cette affirmation, je soulignerai
qu’une des qualités communes à la
majorité des meilleurs appareils sur le marché
est cette incroyable impression de clarté et
d’air entre les instruments, comme si tout
voile et tout encombrement disparaissaient,
faisant apparaître le message musical dans sa
nudité et dans sa vérité. Ainsi, parmi les défis
qui s’offrent aux concepteurs d’appareils
haute-fidélité, il y a celui, fondamental, d’obtenir
ce niveau de transparence et de clarté,
sans sacrifier le côté organique essentiel à la
communication de l’émotion. Ce niveau de
performance, quand il est atteint, est invariablement
le résultat de l’application des meilleurs
circuits et de composantes de première
qualité ; mais surtout, du savoir-faire des
concepteurs. De toute évidence, il y a encore
des gens chez Yamaha qui savent concevoir
de bons appareils audio car ces deux qualités :
transparence et organicité, y cohabitent de
façon remarquable.
Par la suite, afin de prendre la mesure des
réserves dynamiques du A-S2000, j’ai inséré
dans le lecteur la Symphonie du Nouveau Monde
de Dvorak, dans un enregistrement 20 bits et
datant de 1993, par le Royal Symphonic
Orchestra ayant à sa tête Paavo Jarvi. J’ai
écris plus haut qu’il ne faut pas se laisser leurrer
par la puissance annoncée, relativement
modeste, de l’intégré A-S2000 (90 watts) ; ainsi,
les coups de caisse à 1:11 du premier mouvement
sont reproduits de façon percutante et
avec énormément d’aplomb et de réalisme, de
même que les violents mouvements orchestraux
qui les accompagnent. L’A-S2000 ne
démontre aucun essoufflement ou fatigue,
même à volume élevé et semble ne jamais peiner
à suivre le rythme. Il n’y a aucun doute
que l’excellente alimentation offre une réserve
de puissance largement suffisante pour ali-
QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010 45

menter la grande majorité des enceintes sur le
marché. Ce contrôle et cette réserve dynamiques
de l’intégré Yamaha, conjugués à la douceur
de la reproduction que j’ai notée à
l’écoute des Cantates, contribuent à cette
impression d’une main de fer dans un gant de
velours que j’ai notée lors des écoutes.
Ma discothèque des SACD est très limitée,
mais j’avais sous la main l’album de Renée
Fleming intitulé simplement : Handel.
Cette interprétation de Handel par Fleming
n’est fort probablement pas la plus émouvante
ni la plus touchante, mais l’enregistrement luimême
en DSD est plutôt excellent. Ici encore,
le même équilibre général est au rendez-vous,
la même capacité de reproduire et d’organiser
le message musical en un tout cohérent et parfaitement
crédible, la même neutralité pratiquement
jamais prise en défaut, la même
finesse et le même degré extrême de raffinement
à chaque tournant, et toujours cette
façon de se retenir avec sobriété et classe, tout
en offrant et en dévoilant des charmes discrets
mais irrésistibles à l’oreille qui désire.
Conclusion
S’il arrive qu’il me faille plusieurs heures,
voire quelques jours avant d’être capable de
prendre la mesure d’un nouvel appareil, de
nouvelles enceintes ou de nouveaux câbles, j’ai
été totalement séduit par ces deux appareils
dès les premières écoutes. Et si j’ai entrepris ce
banc d’essai avec un certain scepticisme
(Yamaha fait au mieux du mid-fi, right ?), je
dois finalement reconnaître que, contre toute
attente, le lecteur CD-S2000 et l’intégré
A-S2000 représentent chacun une valeur
exceptionnelle dans leur créneau et que leur
écoute devient vite addictive : ce sont de véritables
machines à plaisir.
Si encore je ne savais pas que Yamaha a à
sa disposition des ressources financières et
techniques hors du commun (Yamaha n’estil
pas le premier fabricant mondial d’instruments
de musique), je me demanderais comment
on a pu réussir le tour de force de
produire et de mettre sur le marché des appareils
avec des qualités si exceptionnelles pour
46 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010
«Des appareils avec lesquels,
personnellement, je pourrais
vivre sans problème et sans
avoir l’impression de faire
des compromis; et non
sans fierté également.»
un prix de vente si raisonnable. Je crois en fait
que la corrélation habituelle entre les coûts de
développement et de construction d’une part
et le prix de vente d’autre part, a été sérieusement
mise à mal par Yamaha, dont les
immenses ressources d’ingénierie et financières
permettent de se relancer à l’assaut du marché
de la stéréophonie en offrant à prix fort
raisonnable des appareils qui, normalement,
pourraient facilement se vendre deux ou trois
fois le prix demandé. Un petit luxe que peut
se payer à l’occasion une solide multinationale,
quoi.
Bien sûr, le niveau de performance de ces
appareils pourra varier en fonction de l’environnement
dans lequel ils seront appelés à
jouer, et des autres maillons de la chaîne. Dans
une chaîne et dans un environnement de qualité,
ils sont capables d’un niveau de performance
qui ouvrira bien des oreilles et fera descendre
bien des mâchoires. Avis aux curieux :
le mécanisme de transport du CD-S2000 vaut
le détour à lui seul et devrait être pour l’amateur
intéressé, une source sans cesse renouvelée
de plaisir !
L’appellation Natural Sound convient très
bien au lecteur et à l’intégré : transparence et
clarté, résolution et neutralité sont invariablement
au rendez-vous, mais jamais au prix de
la perte de ces qualités organiques sans lesquelles
le message musical serait nécessairement
quelque peu dénaturé et tronqué. On retrouve
rarement un tel équilibre sur des appareils
dans cette gamme de prix, où les compromis
sont généralement assez nombreux. Ce duo
distingué possède ainsi des aptitudes et des
qualités musicales incontestables qui devraient
séduire beaucoup d’amateurs à la recherche
d’un niveau de performance très élevé, dans
un ensemble offrant par ailleurs une présentation
et une construction irréprochables.
Il existe, bien sûr, dans la même gamme de
prix, d’autres produits très intéressants, résultats
du travail de manufacturiers très sérieux et
avec une solide réputation et l’acheteur potentiel
sera sans doute bien avisé de les écouter
aussi avant de faire un achat. Car aussi excellents
que puissent être le lecteur CD-S2000 et
l’intégré A-S2000, il n’est pas impossible que
certains leur préfèrent d’autres appareils avec
d’autres signatures sonores. Mais je crois aussi
que de ne pas consacrer au moins une écoute
sérieuse au A-S2000 et au CD-S2000, sous prétexte
que Yamaha est peut-être aujourd’hui
moins reconnu que d’autres manufacturiers
en stéréophonie, serait se priver d’une occasion
d’apprécier des appareils de très grande
qualité et magnifiquement construits. Des
appareils avec lesquels, personnellement, je
pourrais vivre sans problème et sans avoir l’impression
de faire des compromis ; et non sans
fierté également, car l’A-S2000 et le CD-S2000
sont à mes yeux parmi les plus belles machines
offertes sur le marché aujourd’hui.
Renseignements généraux
Lecteur CD/SACD CD-S2000
Prix : 1 699 $
Garantie : 4 ans, pièces et main-d’oeuvre
Amplificateur intégré A-S2000
Prix : 2 199 $
Garantie : 4 ans, pièces et main-d’oeuvre
Distributeur : Yamaha Canada Inc., tél. : 416 298-1311, au Québec :
514 248-1151, www.yamaha.ca/av/index.jsp
Équipements associés
Lecteur CD : Moon SuperNova de Simaudio
Préamplificateur : BP-26 avec alimentation séparée MPS-2 de Bryston
Amplificateur de puissance : 4B-SST de Bryston
Enceintes : 1027be de Focal/JM.lab
Câbles de liaison : Heimdall de Nordost
Câbles d’enceintes : Satori d’Acoustic Zen
Câbles d’alimentation : Vibex SPCi, Straight Wire et Transparent Cable
Conditionneur de courant : RPFB8Rh de Vibex
Médiagraphie
J.S. Bach, 34 Cantatas, Bach Collegium Japan w. Masaaki Suzuki, Bis –
CD-9024-26, 2009
Anton DVORAK, Symphony n o 9 in E minor « du Nouveau Monde »,
The Royal Philarmonic Orchestra, 1993
Renée Fleming, Handel, Decca 175 6186, 2004

Enceintes Imagine et caisson de basse SubSeries HS-10 de PSB,
lecteur Blu-ray T587 ainsi que récepteur 7.1 canaux T747 de NAD
48 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010

Par EMMANUEL LEHUY elehuy@quebecaudio.com
Lorsque mon éditeur m’a informé que j’allais recevoir un ensemble
complet cinéma maison composé d’électroniques NAD et
d’enceintes PSB, j’ai levé un sourcil en me laissant une note
d’enquêter un peu. Il ne faut pas être devin pour déduire qu’il existe
un point commun entre PSB et NAD et je ne parle pas ici du fait que
les deux soient un acronyme de trois lettres, les deux appartiennent à
Lenbrook Industries. Parlant d’acronyme, PSB est pour Paul & Sue
Barton, NAD est pour New Acoustic Dimension. PSB fut fondé
officiellement en 1972 par Paul Barton qui est encore à ce jour, le
designer en chef et un fervent utilisateur des installations
acoustiques du CNRC (Conseil National de Recherches Canada). Et
quelle coïncidence, NAD fut également fondée en 1972. Pour ce
banc d’essai, PSB fournit les enceintes de la série Imagine (les
modèles T, B et C) avec un caisson de basse SubSeries HD-10 et
NAD fournit le récepteur cinéma maison 7.1 T747 et le lecteur Bluray
T587. Voyons donc ce qu’on peut tirer de cet ensemble
complet ...
En ouvrant toutes les boîtes ...
Le lecteur Blu-ray T587 de NAD est sobre et noir. L’avant comporte
les touches de base requises pour un minimum d’utilisation sans la
télécommande ainsi qu’une toute petite porte coulissante pour un
port USB. L’arrière est frugal, mais l’essentiel y est pour un lecteur Bluray
: une prise HDMI et une prise réseau. Le lecteur vient aussi avec
des pieds anti-vibration qui peuvent y être ajoutés.
Vidéo et audio HDMI : 1 sortie
Vidéo Composante (Y, P b et P r):1 sortie
Vidéo S-Vidéo : 1 sortie
Vidéo Composite (prise RCA jaune) : 1 sortie
Audio analogique stéréophonique : 1 sortie
Audio analogique optique : 1 sortie
Audio analogique coaxiale : 1 sortie
Divers : 1 port USB, 1 port réseau, 1 entrée pour infrarouge
Le récepteur T747 possède la même allure épurée à l’avant avec ses
quelques boutons, le contrôle du volume et un affichage au centre.
Vidéo et audio HDMI : 4 entrées + 1 sortie
Vidéo Composante (Y, P b et P r):3 entrées + 1 sortie
Vidéo S-Vidéo : 5 entrées (dont une à l’avant), 1 boucle
d’enregistrement, 1 sortie + 1 sortie pour la zone 2
50 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010
Vidéo Composite : 5 entrées (dont une à l’avant), 1 boucle
d’enregistrement, 1 sortie + 1 sortie pour la zone 2
Audio numérique optique (TOSLINK) : 3 entrées
(dont une à l’avant) + 1 sortie
Audio numérique coaxiale : 2 entrées + 1 sortie
Audio analogique stéréophonique : 5 entrées (dont une
à l’avant), 1 boucle d’enregistrement, 1 sortie + 2 sorties
pour la zone 2 (variable et fixe pour le volume)
Audio analogique multicanaux : 1 entrée 7.1, 1 sortie 7.1
de préamplification (amplificateur externe et caisson de basse)
Radio : 1 entrée AM, 1 entrée FM, 1 entrée pour
un module externe XM
Divers : 1 entrée pour une base iPod (NAD IPD), 1 entrée
pour écouteurs, 1 entrée à l’avant pour micro de calibration
Contrôle : 1 port RS-232, 1 déclencheur 12 V en sortie,
1 entrée et 2 sorties pour infrarouge.
Les télécommandes ont une disposition des touches identiques ;
mais bien sûr, leurs fonctions ne sont pas totalement les mêmes. Il est
facile de les confondre, surtout au début. Les touches sont de tailles,
de formes et de couleurs différentes. Elles ne sont pas rétro-éclairées
et ne peuvent apprendre les codes de d’autres télécommandes. Le T747
est également présenté avec une seconde micro télécommande pour
la deuxième zone.
Au tour des enceintes, maintenant…
Les enceintes PSB sont noires (Black Ash), mais elles sont également
disponibles en cerisier foncé (Dark Cherry) et il faut noter que la finition
est un placage en vrai bois. J’ai donc en main une paire
d’Imagine T, une paire d’Imagine B, un centre Imagine C ainsi qu’un
caisson SubSeries HD-10. Les enceintes de cette série possèdent une
taille moyenne qui leur permet de s’intégrer facilement dans presque
tous les genres d’environnement, sans pour autant être du genre Life

Style. J’aurais bien pris en plus les Imagine S
(des enceintes de type bipôle ou dipôle) ou
une seconde paire d’Imagine B pour former
un ensemble 7.1 dans ma salle. J’ai toujours
un peu l’impression de faire un pas en arrière
en me retrouvant en 5.1 ...
Imagine T
Imagine B
Imagine C
SubSeries
HD-10
Les enceintes possèdent une courbe élégante
qui rappelle un instrument de musique,
la finition latérale vers l’arrière est donc sans
joint. L’enceinte Imagine T est de type bassreflex
avec deux ports, tandis que les modèles B
et C sont aussi bass-reflex, mais à un seul port.
Le caisson SubSeries HD-10 est basé sur un
haut-parleur de 10 pouces (en fibres multicouches)
à l’avant et de deux radiateurs passifs
de 10 pouces sur les côtés. Il est de petite taille,
cubique et le haut-parleur avant est protégé
par une grille métallique. Le caisson possède
un fini noir mat.
En enlevant le boîtier ...
Sous le capot du lecteur Blu-ray se trouve
le processeur BCM7440P de Broadcom. Ce
52 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010
processeur est très populaire, plusieurs compagnies
telles que LG, JVC et Samsung l’utilisent.
C’est en fait plus qu’un simple processeur,
c’est un système complet (ou presque) en
une seule puce, SoC (System-on-a-Chip). Je dois
admettre que pour un lecteur de ce prix, je
Haut-parleur Filtre + fréquence H x L x P + volume interne
1 x 1 po, dôme en titanium
2 x 5,25 po, polypropylène
1 x 1 po, dôme en titanium
2 x 5,25 po, polypropylène
1 x 1 po, dôme en titanium
2 x 5,25 po, polypropylène
1 x 10 po, fibres multicouches,
2 x radiateurs passifs
Linkwitz-Riley 4ème ordre
1 800 Hz et 800 Hz
Linkwitz-Riley 4ème ordre
1 800 Hz et 800 Hz
Linkwitz-Riley 4ème ordre
1 800 Hz et 800 Hz
Linkwitz-Riley 4ème ordre
50 Hz à 150 Hz
37 3/16 po x 8,25 po x
13 5/8 po, 29 litres
13 po x 7,5 po x 12 po
7,7 litres
7.5 po x 20,6 po x 13 5/8 po
15,4 litres
12 po x 12 po x 12 po
19 litres
m’attendais à y retrouver un processeur vidéo
secondaire et des sorties analogiques de qualité,
pas une implémentation typique de la
puce tout-en-un. Le lecteur permet de passer
par la prise HDMI 1.3 les nouveaux
CODECs (Dolby TrueHD et DTS HD
MasterAudio) ou de faire le décodage et de
transmettre en PCM multicanaux. Dans le cas
du Blu-ray Akira avec une trame Dolby
TrueHD 24 bits / 192 kHz, le lecteur ne fait le
décodage qu’en 2 canaux (il transmet le
Bitstream sans aucun problème). Le chargement
d’un film est très rapide, et, ironiquement,
c’est le temps de réponse pour la télécommande
qui s’avère plus lent.
L’intérieur du récepteur cinéma maison
T747 révèle un transformateur carré de taille
respectable et une conception modulaire avec
plusieurs cartes de circuit imprimé. Il est difficile
de faire une exploration des éléments
sans commencer à tout défaire. La capacité en
VA du transformateur n’est pas indiquée, mais
je peux facilement voir que l’alimentation est
également composée de deux condensateurs
63 V de 18 000 uF. NAD semble fournir des
spécifications honnêtes avec un 7 x 60 W dans
8 ohms ou 2 x 110 W dans 8 ohms. D’autres
manufacturiers auraient tenté de nous faire
croire que l’appareil peut fournir 7 x 110 W.
En l’occurrence, je ne peux qu’applaudir
NAD pour la précision des spécifications ! Je
ne peux identifier les divers processeurs de
l’appareil ou les convertisseurs analogiques à
numériques, mais la brochure arbore fièrement
les mots-clefs Faroudja et DCDi, il y a
donc un processeur vidéo ST Microelectronics
(DCDi est un traitement développé
par la compagnie Faroudja, qui fut
acheté par Sage, qui à son tour, s’est vu acquérir
par Genesis Microchip, lequel fait maintenant
partie de ST Microelectronics depuis
janvier 2008). Bien que l’appareil possède un
affichage avant, il faut absolument utiliser le
menu à l’écran pour en effectuer la configuration.
La configuration des enceintes est supposée
se faire automatiquement à l’aide d’un micro,
mais elle connaît des ratés pour la détection de
la taille (Small ou Large et la sélection de la fréquence
de coupure) ainsi que pour les niveaux
sonores. La seule chose qui fonctionne bien est
l’évaluation de la distance des enceintes par
rapport au micro ; pour le reste, j’obtiens des
résultats discutables ou erronés. J’ai, bien sûr,
tenté l’expérience plusieurs fois, pour finir par

utiliser mes instruments pour ajuster les
niveaux sonores et placer les fréquences de
coupure à 80 Hz.
Le T747 ne permet pas de simplement passer
le signal vidéo reçu de la source vers l’affichage
sans faire de traitement, tous les signaux
sont convertis à une résolution choisie : 480i,
480p, 1080i ou 1080p. Dans mon cas, la résolution
est à 1080p et pour une source avec un
signal 1080p ; un lecteur Blu-ray par exemple,
il n’y a pas vraiment de traitement supplémentaire,
c’est plutôt sur la fréquence du signal
que cela procure un léger désagrément. En
effet, il faut ici manuellement sélectionner
24 Hz (la plupart des films en Blu-ray sont
encodés en 1080p24) ou 60 Hz. Ça ne serait
pas vraiment dérangeant en soi, si on ne devait
pas parcourir le menu à l’écran pour effectuer
le changement. Il n’y pas de touches pour procéder
ce changement rapidement, que ce soit
sur l’appareil lui-même ou la télécommande.
J’ai utilisé la console Playstation 3 de Sony
pour envoyer un signal PCM multicanaux de
176.4 kHz et 192 kHz au T747 de NAD. Ce
dernier n’est pas en mesure de recevoir correctement
ces signaux. Dans une configuration
5.1, il est possible d’utiliser les deux
canaux restants pour amplifier la zone 2.
J’ai branché les Imagine T dans mon salon
pour un petit rodage stéréophonique et une
première analyse rapide. Initialement, les
aiguës me sont apparues un peu incisives, avec
une touche d’agressivité, cela se replaçant toutefois
après quelques dizaines d’heures de
rodage. Les basses ont une bonne présence
dans la zone de 40 Hz, mais pas tellement plus
bas que ça. Les Imagine T remplissent bien
mon modeste salon à un bon niveau sonore
sans vraiment perdre leur charme. J’ai effectué
par la suite un rodage du système complet
(5.1) avec des séances continues de SACD
dans ma salle au sous-sol. Le caisson est petit
et élégant, mais il ne produit pas des basses
abyssales. Selon les spécifications, le caisson ne
descend qu’à 30 Hz avec plus ou moins 3 dB.
Je l’ai mesuré rapidement dans ma pièce et
effectivement, le caisson commence à perdre
ses basses à partir de 30 Hz.
Le chapitre sur le DVD Video Essential où le
narrateur fait le tour de la pièce, permet de
valider l’uniformité de la bulle sonore tant au
niveau spatial que de la cohérence pour la voix
(la portion des fréquences où notre oreille est
la plus sensible). Les enceintes PSB sont toutes
munies des mêmes haut-parleurs et les
transitions sont excellentes, même par le centre
qui est un emplacement ingrat. Les transi-
tions avant-arrière (et vice-versa) sont également
très bonnes malgré un ensemble 5.1, et
les enceintes ont une bonne dispersion. Elles
procurent un effet qui n’est pas trop ponctuel
et compensent ainsi pour la longue transition
(ma salle fait 22,5 pieds de long et les
Imagine B sont complètement à l’arrière). La
longue transition avant-arrière coule bien,
mais néanmoins, elle serait encore plus
robuste en 7.1 avec des enceintes sur le côté.
En essayant …
Quoi de mieux qu’un tas de robots géants
pouvant se transformer en véhicule de tout
genre et Megan Fox pour stimuler l’ouïe et la
vue ? Oui ! Transformers: Revenge of the Fallen
en Blu-ray est le film parfait pour essayer un
ensemble complet audio (sans être distrait par
l’histoire). Les critiques sont peu glorieuses
pour le second opus du combat entre les
Autobots et les Decepticons, mais à quoi peut-on
s’attendre de toute façon, d’un film réalisé par
Michael Bay traitant de robots géants extraterrestres
qui se camouflent parmi nous ?
Soyons honnêtes ici, le concept des
Transformers, à l’origine conçu pour vendre des
jouets, n’a jamais été du matériel pour un Hugo
Awards ! La simple équation plus = meilleur fut
utilisée avec peu de considération. Il en
découle un scénario très mince introduisant
des incohérences avec le premier film, on y
distingue même un semblant de magie et de
prophétie ! La trame sonore est aussi subtile
qu’une Camaro jaune qui se met à marcher
sur deux pattes : elle en met pleins les oreilles !
La trame est agressive à plein souhait et remplie
d’effets directionnels qui offrent une
immersion incroyable dans l’action ! Il suffit
de prendre à peu près n’importe quelle scène
de ce film de 150 minutes pour le constater,
ce n’est vraiment pas le choix qui manque !
L’ensemble NAD/PSB restitue bien les
détails dans l’espace avec une bulle sonore pré-
cise. La puissance du T747 de NAD est adéquate,
le récepteur cinéma maison ne semble
jamais en détresse. Le seul bémol est le caisson
de basse qui ne peut ici reproduire la trame
dans toute sa gloire. J’ai le sentiment que je
pourrais me faire brasser un peu plus. Avec le
SACD de l’Ouverture 1812 de Tchaikovsky
sur étiquette Telarc, les fameux canons manquent
de poids ; mais pour le reste, comme
l’effet de profondeur et l’enveloppe, l’ensemble
NAD/PSB exécute un excellent travail sur
ce titre. Les canons se font très bien entendre,
l’impact est perçu, et c’est plutôt au niveau de
la sensation où il manque de présence.
En bout de ligne.
Il est toujours plus difficile de tester un
ensemble complet, puisque tous les éléments
sont nouveaux ! Il faut analyser ces éléments
individuellement, mais aussi leur intégration
dans le système. La combinaison NAD et PSB
fournit un ensemble cinéma maison très performant,
mais son talon d’Achille est clairement
le caisson SubSeries HD-10 qui n’offre
tout simplement pas une extension en basse
fréquence satisfaisante. Au niveau conceptuel,
le choix du lecteur Blu-ray T587 est difficile à
justifier avec cet ensemble car son prix est
supérieur au récepteur T747. Le T587 fait très
bien ce qu’il a à faire, même si on aurait pu
espérer plus du côté option. Le T747 offre un
bon équilibre entre performance et fonctionnalité.
Par ailleurs, la difficulté à changer la fréquence
du signal vidéo (24 Hz ou 60 Hz) et
un ajustement automatique, qui ne l’est pas
vraiment, sont sans doute les plus grands
reproches que je puisse lui faire. Les enceintes
PSB de la série Imagine sont les stars de l’ensemble.
Une description simple et concise
serait : une allure raffinée et un physique
passe-partout avec une sonorité enveloppante.
Renseignements généraux
Prix :
PSB Imagine T : 2 400 $ (paire)
PSB Imagine C : 1 000 $
PSB Imagine B : 1 200 $ (paire)
PSB SubSeries HD-10 : 1 600 $
NAD T587 : 1 600 $
NAD T747 : 1 600 $
Garantie :
PSB : 5 ans, pièces et main-d’œuvre sauf pour le caisson de graves,
SubSeries HD-10 : 1 an, pièces et main-d’œuvre
NAD : 2 ans, pièces et main- d’œuvre
Distributeur : Lenbrook Industries Ltd., T.: 905.831.6333
www.lenbrook.com
Médiagraphie
Akira, Blu-ray
Transformers Revenge of the Fallen, Blu-ray
Tchaikovsky Ouverture 1812, SACD, Telarc
Video Essential, DVD
QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010 53

Téléviseur Aquos LC-52LE700UN de Sharp
54 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010
Par BRUNO GOSSELIN bgosselin@quebecaudio.com
La compagnie Sharp a remporté son pari. Il y a quelques années, alors que le futur des téléviseurs plasma semblait beaucoup plus doré,
Sharp résista à la tentation et investit tout son savoir- faire dans la technologie ACL. Pourtant à l’époque, cette technologie semblait
s’essouffler. Les rapports de contrastes étaient anémiques, l’angle de visionnement était étroit. Les images rapides souffraient de traînées,
la technologie était tout simplement trop lente pour suivre les diffusions rapides, laissant derrière les images en mouvement, une image
fantôme. Il était même impossible de construire des téléviseurs plus gros, laissant ainsi la place aux plasmas dans ce marché lucratif.
Bien décidé à ne pas reculer devant les embûches, Sharp devient chef de file et a toujours été l’un des premiers, sinon LE premier
manufacturier, à offrir à chaque nouvelle génération des écrans plus gros, plus rapides avec une qualité d’image. Sa ligne haut de gamme
nommée Aquos est maintenant aussi connue que la compagnie elle-même. La technologie a évolué et rivalise directement d’avec
les téléviseurs plasmas. Incidemment, elle n’en fait qu’une bouchée. Si vous allez dans un magasin de grande surface, la technologie ACL
est présente dans tous les formats, à tous les prix et chez une grande quantité de manufacturiers. Tous les anciens défauts de cette
technologie sont, à toute fin pratique, chose du passé. La dernière innovation ? ? Le rétro éclairage par DEL (diode électroluminescente).
Ce pas en avant nous promet une meilleure consommation d’énergie, des meilleures couleurs bonifiées, un contraste amélioré
et une durée de vie étendue à 100 000 heures. Cette nouvelle série LE700 est offerte en 4 formats : 52 pouces, 46, 40 et 32.

Description de l’appareil
Le modèle mis à l’essai est le plus gros de la
série LE700 avec son écran de 52 pouces de
diagonale. Avec seulement 51 lbs, le téléviseur
se déplace sans que celui-ci n’ait recours à une
deuxième paire de bras. Le montage sur le
pied inclus est donc facile et rapide. Le boîtier
est tout noir fini piano, et les haut-parleurs
sont tout simplement invisibles, comme le
reste des boutons de contrôles placés sur le
côté. Le téléviseur est mince et ne fait que
9 cm d’épaisseur. J’aime son look sobre
dépourvu d’artifice, tout en restant moderne.
Une petite lumière bleue en forme de pyramide
en bas au centre nous indique l’état de
l’appareil. Le panneau est Full HD avec une
résolution 1 920 x 1 080. La seule résolution
vous permettant de profiter pleinement des
détails contenus dans une image 1080i ou
encore d’un film 1080p en format Blu-ray. Le
nouveau panneau Xgen de Sharp est le tout
dernier produit et promet des meilleurs
contrastes, lorsqu’il est jumelé à la technologie
MC Spectral Contrast offerte sur la gamme
LE700U. On nous promet la fluidité avec le
taux d’apport d’informations nouvelles de
rafraîchissement de 120 Hz en un temps de
rafraîchissement de 4 ms. Tous les boutons de
contrôle sont à droite sur le côté du téléviseur.
On y retrouve aussi quelques entrées : une
prise HDMI v1.3, une entrée composite et
audio stéréophonique via connecteurs RCA.
Une connexion USB qui supporte les photos
de format JPEG et des chansons MP3 est également
proposée. À l’arrière, encore plus de
connexions y sont présentes : entre autres,
3 autres ports HDMI v1.3, pour un total de
4 ; une entrée analogique RGB PC, deux
entrées composantes, une entrée composite
avec la connexion stéréophonique appropriée,
une entrée S-vidéo avec une autre prise stéréophonique
analogique RCA, un port RS-232,
une entrée coaxiale et finalement, un port
Ethernet. Côté sorties on y remarque, une sortie
numérique optique et une sortie stéréophonique
analogique (RCA)
Premier contact et calibration
La venue des connexions HDMI facilite
extrêmement l’installation. Il ne m’a fallu que
de quelques minutes pour installer le téléviseur
et mes appareils vidéo, soit mon récepteur
HD Scientific Atlanta 8300HD de Vidéotron
ainsi que mon lecteur multiformat (Blu-ray,
HD DVD, DVD) BH200 de LG. J’ai utilisé
mon disque DVE (Digital Video Essential) en
format HD DVD pour la calibration ainsi que
ma sonde de couleurs, la CA6x de Progressive
Labs. Avant de procéder, je me suis assuré que
toutes les fonctions d’amélioration d’images
soient désactivées. Les fonctions qui devraient
en théorie bonifier notre expérience ont plutôt
tendance à créer des artéfacts vidéo très
visibles. Seul le contraste dynamique (Active
Contrast) semble intéressant. Je l’ai désactivé le
temps de la calibration, mais j’ai vite fait de
l’utiliser pour tous mes visionnements par la
suite.
Une calibration professionnelle de cet
appareil ne s’avère, en l’occurrence, pas du
tout superflue. L’échelle de gris n’est pas très
linéaire et gagne de ce côté, mais le plus gros
gain provient de l’ajustement de la température
de base. Aucun des contrôles proposés ne
QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010 55

correspond au standard de 6500 K, que ce soit
le mode Low, Mid-Low, Middle, Mid-High ou High.
Tous ont une température au dessus de
8000 K. Heureusement, Sharp a jugé bon de
laisser tous les ajustements possibles à l’acheteur.
Ce choix est important pour tous ceux
qui sont intéressés au domaine de la calibration.
Les couleurs primaires et secondaires
s’enlignent presque parfaitement sur le triangle
Rec 709, tel que défini pour les signaux
HD. Malheureusement, je n’ai pas pu
employer ma sonde de lumière Extech pour
mesurer le niveau de contraste natif. Mais en
utilisant mon téléviseur régulier (Plasma
720p, à un rapport de contraste de 1 600:1)
comme référence, je peux affirmer sans trop
me tromper, qu’il se situe au dessus de
2 000:1.
Le mode dynamique augmente considérablement
le contraste et représente un exploit,
mais le chiffre de 2 000 000:1 annoncé par le
manufacturier me semble fortement exagéré.
Une image complètement noire demeure grisâtre,
même s’il s’agit d’un ton très foncé.
Toutefois, Sharp n’est pas le premier manufacturier
à montrer des rapports de contraste
qui sont impossibles à atteindre, après une
calibration adéquate du téléviseur. J’aimerais
bien qu’il existe un standard qui permette de
comparer facilement les rapports de contraste
de téléviseurs provenant de différents manufacturiers.
Pour l’instant, il vaut mieux prendre
les caractéristiques de contraste avec un
grain de sel.
J’ai placé le téléviseur en mode Dot by Dot
afin d’éviter toute mise à l’échelle supplémentaire
par le téléviseur. Comme j’ai écouté
presqu’exclusivement de la haute définition,
56 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010
les autres modes offerts ne m’étaient pas profitables.
La fonction OPC a été désactivée.
Cette fonction peut être utile dans une pièce
où la luminosité varie énormément. Lorsque
qu’elle est activée, le téléviseur adapte la brillance
selon la luminosité ambiante. Sharp
vous permet de régler l’agressivité de l’ajustement
automatique. Comme annoncé, l’angle
de visionnement est supérieur à la majorité des
autres téléviseurs ACL. Sharp utilise un système
de répartition uniforme des DEL derrière
l’écran, contrairement à des lumières sur les
côtés chez les principaux concurrents. Il en
résulte une luminosité sans grande variation
sur toute la surface de l’appareil. Aucun Hot
Spot. Cette façon de faire permet aussi d’augmenter
l’angle de visionnement. Je constate
une légère perte de qualité des couleurs et
l’image devient moins contrastée quand je me
place à un angle de plus de 30 degrés. La
dégradation, par la suite, semble se stabiliser.
Une nette amélioration versus tous les téléviseurs
ACL que j’ai eus à l’essai. Ce téléviseur
de Sharp se rapproche donc des téléviseurs
plasma pour les visionnements hors centre.
Visionnement
Ayant installé le téléviseur LC-52LE700UN de
Sharp dans mon salon, j’ai donc utilisé ce dernier
de façon quotidienne pour quelques
semaines. J’ai eu deux épisodes de mauvaise
synchronisation entre mon Scientific
Atlanta et l’appareil. De toute évidence, un
problème relié à l’encryptage HDCP. J’ignore
quels appareils étaient fautifs, mais la fermeture
du téléviseur et de mon ENP (enregistreur
numérique personnel), puis une nouvelle
mise en marche (télé en premier), ont
réglé le problème rapidement. Comme je m’y
attendais, les haut-parleurs de 10 watts intégrés
sont à peine capables de produire un
niveau sonore acceptable dans ma pièce. Les
basses sont faibles, voir quasi inexistantes.
Pour l’utilisation quotidienne, c’est tolérable.
Pour l’écoute de films, je conseille l’utilisation
d’un système sonore en parallèle. Tous mes
visionnements ont été faits avec l’option Active
Contrast activée. Celle-ci analyse chaque image
en temps réel. Lorsque l’image est sombre et
ne comporte pas de zones trop brillantes, les
lumières DEL baissent d’intensité et la courbe
gamma est modifiée. Ce stratagème assez
compliqué permet de profiter pleinement du
contraste natif de l’appareil pour chaque
scène. Le système est efficace et très peu perceptible
lors de visionnements de films ou
encore de séries télévisées. Je n’ai pu constater
son fonctionnement qu’avec des images de
calibration. Elle possède néanmoins certaines
lacunes comme une compression des noirs,
par exemple. Mais je pense que les bénéfices
surpassent les inconvénients. Je recommande
donc son utilisation.
J’ai écouté un grand nombre d’émissions
sportives. Le US Open en HD, entre autres, est
tout simplement sublime : beaucoup de
détails y étaient affichés. Le filet est tellement
bien défini, qu’on pourrait presque y compter
le nombre de mailles. Aucun effet de traînées
de la balle, même lorsqu’il s’agit du service de
Del Potro face à Federer. Même scénario
pour les matchs de hockey. Une patinoire très
claire où on semble pouvoir y distinguer chacune
des lignes de patins laissées par les
joueurs au cours du match. Le gilet rouge des
Canadien est de la bonne couleur. Réplique
inexistante de saturation trop prononcée qui
rend souvent les rouges trop chauds.
J’ai également visionné plusieurs séries télévisées.
Les danseurs de So You Think You Can
Dance avec leurs costumes très colorés sont
reproduits fidèlement et ne présentent pas
d’effets fluorescents. Radio-Canada nous
donne des images haute définition de grande
qualité. Beaucoup de gros plans sur les visages
dans l’émission Tout le monde en parle. À chaque
fois, les teintes de peau sont fidèles à ce
qu’elles devraient être. On voit toujours très
bien les petits problèmes d’acné de certains
invités que les maquilleurs n’ont tout simplement
pas réussi à camoufler parfaitement.
Malheureusement, la haute définition ne pardonne
pas et rend nos vedettes plus humaines
avec leurs imperfections cutanées.

J’ai procédé au visionnement de quelques
films en format Blu-ray et HD DVD.
Comme il fallait s’y attendre, l’image est pratiquement
irréprochable. X-Men Origines :
Wolverine, le film d’action à son meilleur. De
l’action, de l’action et encore de l’action.
Oubliez les dialogues moins bien taillés que les
favoris de Wolverine. L’idée ici est de nous
ramener à cet instinct animal où le grognement
et le hurlement permettent de transmettre
toutes les émotions du personnage.
L’image est à couper le souffle. Les détails des
scènes sombres sont omniprésents. Avec l’option
« contraste automatique » désactivée, je
perçois davantage d’infimes éléments. Par
contre le niveau de noir étant plus gris, on
perd en effet. Je préfère sacrifier un peu de
détails, mais garder davantage l’esprit de la
scène en contrepartie. On sent beaucoup d’effets
3D. J’ai aussi visionné quelques scènes
d’Aeon Flux en format HD DVD. Les couleurs
sont presque parfaites. Les fruits exotiques
coupés par la sœur d’Aeon sont de couleurs
non toxiques, cette fois. Les rouges ne
sont pas trop saturés, comme cela semble être
la mode sur certains téléviseurs et projecteurs.
Conclusion
Je pense que Sharp tient un produit
gagnant avec le LC-52LE700UN. Les images
après calibration sont claires, précises et justes.
Le niveau de contraste offert par les nouveaux
panneaux de Sharp rivalise avec les téléviseurs
plasma. La technologie DEL ne semble apporter
que des atouts. Avec une durée de vie utile
de 100 000 heures, le remplacement de
lampe semble être une tâche qui sera effectuée
par vos petits-enfants. Le téléviseur est léger et
mince, la consommation d’énergie minuscule.
Il semble évident que nous verrons davantage
de cette technologie dans le futur. Bien sûr,
l’appareil n’est pas parfait. La sonorité est très
moyenne. La calibration par un professionnel
est pratiquement obligatoire, ce qui ajoute
ainsi au coût du téléviseur. N’empêche que ce
téléviseur représente l’avenir de la technologie
ACL et il est disponible aujourd’hui.
Renseignements généraux
Prix : 2 999,99 $
Garantie : 1 an, pièces et main-d’oeuvre
Distributeur : Sharp Électronique du Canada Ltée,
tél. : 905 890-2100, www.sharp.ca
Médiagraphie
Diverses émissions HD via Vidéotron
X-Men men Origines : Wolverine, format Blu-ray
HD DVE, Video Essentials, HD DVD
Aeon Flux, HD DVD
Nouveau Nouveau modèle modèle
D-38 D-38 de de ProAc ProAc
avec avec «tweeter»
à à ruban ruban
disponible
des des maintenant
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Principale,Granby
Autoroute Autoroute10, 10, Sortie Sortie 74 74 à à 45 45 minutes minutes du du pont pont Champlain Champlain
Téléphone Téléphone (450) (450) 375-9480 375-9480 -1800 -1800 313-4434 313-4434
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QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 201057

Rencontre avec Monsieur Bertrand Godin
Au volant
de la réalité virtuelle
Par PASCAL TRAN ptran@quebecaudio.com
J’ai toujours rêvé de ressentir les sensations
fortes que vivent les pilotes de course lors
d’une épreuve. Mon voeu a été exaucé lors
d’une rencontre avec Monsieur Bertrand
Godin à sa demeure qui avait pour but
l’essai d’un simulateur de pilotage axé sur
une technologie d’actuation de D-Box,
l’entreprise québécoise qui a révolutionné
le cinéma maison en y ajoutant la facette de
la simulation du mouvement. D-Box a
approché M. Godin il y a quelques années
pour son expertise lors du développement de
leur produit, le Gaming Chair.M.Godin est
la personne toute désignée en ce qui a trait
au réalisme de la simulation du pilotage
puisqu’il est lui-même pilote de course,
ayant participé à des compétitions dans des
séries aussi diverses que le Stock Car,les
monoplaces à cockpit ouvert et même les
courses sur glace.
De plus, M. Godin est chroniqueur automobile
pour le site très fréquenté www.auto123.com,
le porte-parole pour le Salon de l’Auto et
également pour un programme de sécurité
au volant, conjointement développé avec la
Sûreté du Québec et le Ministère des
Transports du Québec. Cette association
(D-Box et Bertrand Godin) a produit le
Gaming Cockpit que j’ai eu le plaisir de mettre
à l’essai, avec l’aide de judicieux conseils dans
l’art du pilotage par M. Godin, qu’il décrit
avec justesse comme le travail d’un équilibriste
car tout est question de transfert de masse.
58 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010
L’installation comprend le cockpit
muni de quatre actuateurs, un stand
autoportant tenant trois moniteurs
ACL et un ordinateur pour rouler le
logiciel de simulation de course. Le support
pour écrans, un design de M. Godin, est
nécessaire pour découpler les moniteurs du
cockpit mobile car s’ils étaient soumis aux
mouvements simulés, leur durée de vie en
souffrirait. Dans le cockpit, on retrouve un
volant à retour de force, un pédalier de course
ainsi que deux leviers de vitesses, soit pour une
sélection séquentielle (+/-) ou directe comme
sur une voiture de route. En fonction du type
de voiture simulée, le changement des vitesses
s’effectue à travers un des leviers ou au volant.
Le simulateur supporte plusieurs logiciels de
simulation de course et celui que nous mettons
à l’essai se dénomme rFactor. M. Godin
nous montre la variété de séries disponibles
dans ce logiciel qui est vraiment impressionnant.
On y retrouve de la Formule 1 de plusieurs
époques bien sûr, mais aussi du Stock
Car, CHAMP CAR, du rallye, toutes sortes
de séries monotype et bien d’autres. Bref, il y
en a pour tous les goûts. L’audio est assuré par
quatre enceintes et un caisson de sous-grave
encastrés dans le cockpit.
On allume la machine et la plate-forme se
soulève de quelques centimètres pour se placer
en position neutre. Tout d’abord,
M. Godin nous étale tous ses talents et sa

maîtrise du circuit de Montréal au volant
d’une F1 1988 de l’époque de Senna, car il
précise qu’il s’agit de sa voiture préférée car elle
pardonne moins et donc, récompense le bon
pilotage. Juste le fait d’être spectateur d’une
telle démonstration est vraiment excitant, tant
le niveau de réalisme est tellement impressionnant.
Pendant les quelques tours d’un circuit
avec lequel je suis assez familier, M. Godin
commence à me préparer pour mon tour dans
le cockpit, en m’expliquant l’importance de
bien doser les freinages et les accélérations,
surtout pour ces bolides qui précédent tous les
mécanismes d’assistance au pilotage, entre
autre l’anti-patinage, qu’on retrouve dans la
Formule 1 actuelle. Comme je suis aux premières
loges, j’ai tout le loisir d’observer le travail
du pilote, surtout le jeu de pieds avec la
technique du talon pointe qui permet de garder
le régime moteur élevé lors des freinages et
60 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010
Rencontre avec Monsieur Bertrand Godin (suite)
rétrogradations. Il s’agit d’une technique plutôt
avancée que je n’essaierai même pas.
À mon tour, maintenant !
Après cette démonstration des plus instructives,
M. Godin m’indique que c’est à mon
tour de passer dans le cockpit. Je dois admettre
que j’ai des palpitations, car je n’ai absolument
aucune expérience en conduite sportive,
si on exclut les innombrables heures passées
sur les jeux de conduite, style arcade...
Comme vous le verrez, cette pratique du
Gaming, et non la simulation, m’a mal servie
dans le simulateur. La position de conduite
dans le cockpit est étonnamment confortable,
surtout après un judicieux ajustement de la
distance du pédalier. M. Godin me propose
une qualification sur le légendaire circuit
d’Indianapolis au volant d’une automobile
Indycar. Engager la première vitesse s’effectue
grâce à l’embrayage, comme sur une voiture
de route. Je m’engage dans la ligne des puits
et me dirige tranquillement vers l’ovale de
2,5 milles. J’effectue environ 50 mètres avant
ma première leçon d’humilité : aussitôt que je
quitte les puits, j’écrase l’accélérateur pensant
rejoindre le trafic sur l’ovale qui circule à près
de 400 km/h. Évidemment, le résultat est tout
autre : je me retrouve à lire les panneaux
publicitaires sur le muret de protection de
beaucoup plus près que je ne l’aurais voulu.
Leçon n o 1 : l’importance de doser l’accélération,
aussi appelée pneus froids + écraser le
champignon = embrasser le mur.
Et on repart !
On remet ça et cette fois-ci, j’y vais plus
lentement et je commence à rouler à
Indianapolis. La sensation de vitesse est ahurissante.
L’immersion est complète car notre
champ de vision est rempli par les trois moniteurs,
notre ouïe est stimulée par les bruits
omniprésents de la voiture et de ceux des
concurrents, et surtout, on ressent totalement
la texture du circuit ainsi que les mouvements
du bolide à travers les actuateurs. Le réalisme
est tel qu’on ressent le Brickyard, soit cette
ligne de briques qui marque la ligne départarrivée,
à chaque fois qu’on roule dessus. La
transition entre les moniteurs est sans faille.
J’adore la sensation de voir une voiture qu’on
veut dépasser dans l’écran central, passer à un
écran latéral, et finalement disparaître dans le
rétroviseur ! Je profite de la séance de qualification
pour me familiariser avec la voiture et
je me qualifie en milieu de peloton.
M. Godin me révèle qu’on pourra faire pas
mal mieux en apportant des ajustements à la
voiture. Un tour dans le garage virtuel et quelques
mystérieux ajustements plus tard, qui
peuvent être résumés par moins d’appui =
vitesse de pointe plus élevée, je reprends la
piste. Après quelques tours, il est évident que
j’ai une vitesse de pointe passablement plus
élevée, ce qui me permet de me qualifier en
position de pôle. Ensuite, j’attaque la course.
Durant le départ lancé, je me fais passer par
la moitié du peloton avant de m’apercevoir
qu’il faut changer de vitesse ! Au fil des tours,
profitant de l’aspiration, je remonte le peloton
pour prendre la tête de l’épreuve. Je demeure
quelques tours en tête et M. Godin m’informe
qu’on va passer à autre chose. Ma première
expérience d’un simulateur de ce calibre
restera à jamais gravée dans ma mémoire
et mon coeur bat toujours à 200 à l’heure.
Un deuxième «défi»
Pour la deuxième expérience, M. Godin
propose justement la même voiture et le
même circuit qu’il m’avait démontrés, soit la

F1 de Senna sur le circuit Gilles-Villeneuve,
le rêve quoi ! Même routine : j’embraie en première
et m’engage dans la ligne des puits.
Cette fois-ci, comme la leçon n o 1 est encore
toute fraîche dans ma mémoire, j’y vais
trannnquillllemmmment et douuuuccemmment.
Pour négocier les différents virages,
M. Godin m’indique les bons moments pour
changer de vitesse, freiner ou accélérer.
L’expérience est totalement différente de ma
première : la voiture vibre constamment, ce
qui est un peu étourdissant à la longue, et elle
est surtout beaucoup plus nerveuse.
Après quelques tours, je vais un peu plus
vite, mais mon rythme n’est absolument pas
comparable aux concurrents. Je me fais passer
de tous bords et tous côtés, bref comme le dit
le vieux cliché, je représente une vraie chicane
ambulante. J’ai aussi rapidement appris une
variante de la leçon n o 1, soit l’importance de
doser l’accélération après un freinage. Évidemment,
j’ai écrasé le champignon et le résultat?
Un autre muret, d’autres publicités.
M. Godin m’explique que lors du freinage, la
masse du véhicule se transfère vers l’avant, ce
qui a pour effet d’alléger l’arrière, donc les
roues motrices. Alors, moins de traction
+ écraser le champignon = embrasser le mur.
J’ai appris à la dure que le pilotage n’a pas
grand chose à voir avec les jeux d’arcade où on
peut freiner ou accélérer à fond. J’ai vraiment
pu constater la véracité de la métaphore du
pilote en équilibriste. Après quelques tours, je
suis devenu plus confortable au volant de la
F1, mais je dois dire que ça m’aurait pris pas
mal plus de temps, une vie peut-être, pour que
j’en arrive à un niveau où j’aurais pu concurrencer
le reste du peloton. Je dois dire qu’après
ces moments passés dans une voiture de ce
calibre, j’étais un peu fatigué car le niveau de
stimulation est très élevé.
Le troisième «défi» ou le rêve italien
Finalement, M. Godin m’offre de comparer
l’expérience avec une Ferrari F1 de nos
jours. Ma dévotion pour Ferrari n’ayant pas
de limite, je n’allais quand même pas refuser !
Même circuit, autre voiture. La Ferrari d’aujourd’hui
procure une sensation très différente.
Premièrement, les vibrations semblent
moins prononcées, ce qui rend la ballade plus
reposante. De plus, elle est somme toute pas
mal docile et surtout, elle pardonne certaines
fautes de pilotage, dont mes erreurs que
M. Godin m’a fait remarquer afin que je
puisse améliorer mon pilotage. Mes tours du
circuit Gilles-Villeneuve étaient déjà davantage
réussis qu’au volant d’une F1 d’époque,
ce qui témoigne bien de l’effet des mécanismes
d’assistance au pilotage.
Pour conclure le tour des capacités du
simulateur, M. Godin nous fait revivre des
moments palpitants en pilotant des F1 des
années 50 sur le circuit de Monaco, ou une
Audi R8 sur le circuit de Le Mans, à l’époque
où la longue ligne droite était toujours bordée
d’arbres ! Il est donc tout à fait possible de
conduire une panoplie quasi inépuisable de
voitures sur des tracés historiques. Et à notre
époque du village global, on peut aussi rivaliser
en ligne dans des séries où toutes les voitures
sont pilotées par des concurrents en chair
et en os.
Comme je me demandais vraiment comment
il était possible qu’on puisse atteindre un
tel niveau de réalisme, M. Godin m’explique
que la simulation est basée sur la télémétrie des
QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010 61

voitures, soit les mesures de paramètre moteur
ou voiture, dont les déplacements des suspensions
qui sont reproduits par les actuateurs.
Ainsi, comme dans l’exemple de passer sur le
Brickyard, les suspensions enregistrent un
mouvement léger mais perceptible, qui est
transmis par les actuateurs de D-Box. Un
autre exemple serait lors du freinage, les suspensions
avant se compriment alors que cel-
62 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010
Rencontre avec Monsieur Bertrand Godin (suite)
les arrière s’allongent. Ainsi dans le simulateur,
on sent vraiment la plongée du nez lors
d’un fort freinage. La sensibilité et la précision
de la télémétrie sont telles, qu’elle mesure la
texture des différents revêtements. Ainsi, certains
circuits ont un revêtement plus rugueux
ou des bosses, ce qu’on ressent dans le simulateur.
La technologie au service de l’industrie
du sport automobile
M. Godin nous explique que le niveau de
réalisme permet maintenant à de jeunes
espoirs d’acquérir pratiquement une vie d’expérience
de pilotage dans un simulateur. Les
avantages sont nombreux : outre le coût, puisque
le prix ou la location est beaucoup plus
abordable que le sport automobile où participer
à une épreuve peut coûter autour de
30 000 $, la faculté de revoir des séquences de
course ou celle de l’instructeur de pauser la
course pour apporter des conseils, permet un
apprentissage accéléré. Je peux en témoigner
car j’ai beaucoup appris dans une relativement
courte période, grâce aux instructions que me
prodiguait un pilote élite.
Piloter demande une expérience sensorielle
complète et les quatre actuateurs répliquant
les suspensions aux quatre roues reproduisent
fidèlement l’aspect tactile si important, car
finalement, la traction ou le manque d’adhérence
se ressent avec le corps. Un autre avantage
est évidemment l’aspect sécurité. Je peux
aussi en témoigner car je me serais sûrement
esquinté à quelques reprises... Ce type de
simulateur ouvre la porte pour des écoles de
pilotage virtuelles, ce qui devrait permettre de
goûter au pilotage sportif à plus de gens ou à
des jeunes de progresser beaucoup plus rapidement.
Le simulateur que j’ai essayé est un produit
personnalisé. Ainsi les différents éléments,
dont le cockpit et les contrôles, peuvent être
choisis par l’acheteur. La plateforme actuelle
peut être équipée de trois ou quatre actuateurs.
Comme pour la Gaming Chair, trois
actuateurs peuvent procurer une expérience
intéressante, mais le quatrième actuateur permet
le maximum de réalisme car les suspensions
arrière sont simulées par deux actuateurs
indépendants, ce qui reproduit fidèlement
certaines situations, comme lorsqu’on pose
une roue sur les vibreurs. Dans cette situation,
seule la roue sur le vibreur serait reproduite par
un vibreur. D-Box et M. Godin offrent le
service d’ajustements pour tirer le plein potentiel
du simulateur.
_________________________
Je tiens à chaleureusement remercier
M. Bertrand Godin pour nous avoir reçus à
son domicile pour cette expérience d’une vie, pour
un amateur de sport automobile. Sa patience et
ses conseils inestimables ont rendu l’expérience
encore plus instructive et agréable. Si seulement
je pouvais faire un peu de place chez moi et dans
mon budget pour cette machine superlative !

Par RICHARD SCHNEIDER
Les technologies émergentes ne cessent
d’alimenter notre quotidien, mais
qu’en est-il de notre compréhension
réelle lors de l’acquisition ou de l’optimisation
des appareils qui nous entourent
? Les composantes électroniques
évoluent à un rythme accéléré, mais
qu’en est-il de la vision de Linn en ce
qui concerne les appareils de demain
ainsi que des nouvelles technologies
qui nous seront offertes dans le
futur ?
Dans cet esprit, la boutique Audio Club a
organisé une magnifique rencontre, le
samedi, 7 novembre dernier. Je profite de l’occasion
qui m’est offerte pour remercier
Messieurs Pierre Ayotte et Richard Gingras
ainsi que toute l’équipe de la boutique pour
leur accueil et qui ont travaillé d’arrache-pied
pour assurer le succès de cet évènement.
Lors de cette journée, nous avons eu le privilège
d’avoir en notre présence quelques
représentants du manufacturier dont
Monsieur Adolfo Cano Munoz qui œuvre chez
Linn, à Glasgow en Écosse, à titre de directeur
des ventes internationales et qui était la
référence toute désignée pour répondre à
l’ensemble de nos questions au sujet de l’avenir
de l’industrie audio-vidéo en général et
des perspectives d’avenir de Linn. Enfin, nous
en avons profité, par la même occasion, pour
nous offrir quelques écoutes comparatives.
Il y a quelque temps, force est d’admettre
que Linn se retrouvait dans une situation peu
enviable car la durée de vie pratique de l’ensemble
de son catalogue arrivait à terme, ce
dernier ne répondant plus aux critères et aux
nouvelles exigences du marché, sans oublier
la sortie obligatoire de l’âme de la firme pour
des raisons de santé en la personne de M. Ivor
Tiefenbrun, le président de Linn Audio
Products. L’équipe de la firme a surmonté ce
beau défi avec succès, ce qui n’était guère
facile en tenant compte qu’elle devait actualiser
une trentaine de produits, tout en maintenant
le standard de qualité qui est associé
à Linn.
Ce n’est pas un secret pour personne, la
voie de l’avenir pour Linn passe par le numérique,
et ce, autant pour l’audio que la vidéo.
Le catalogue du manufacturier compte maintenant
cinq lecteurs numériques et en affichera
bientôt six, car il y a un petit nouveau
Évènements
L’avenir de l’industrie audio vidéo selon Linn
De gauche à droite, rangée arrière: Messieurs Pierre Ayotte, Darrin Kavanagh, Adolfo Cano Munoz,
Fred Di Biase et Alexandre Laberge. Rangée avant : Messieurs Michel Pitre, Richard Zidel et Richard Gingras.
qui est en route et qui arrivera sous peu. La
disparition du lecteur CD chez Linn est une
certitude et bien que l’échéance ne soit pas
dévoilée, le catalogue du manufacturier ne
présentera plus de lecteurs CD dans un avenir
plus ou moins rapproché. Nous sommes à l’ère
du DS (Digital Streaming) et sous peu, les
choix des configurations se multiplieront,
offrant ainsi une diversité de produits qui
s’adapteront à tous les environnements et
tous les budgets.
Au niveau de la vidéo, les produits à venir
seront vraisemblablement axés vers le
stockage de données numériques haute définition,
mais pour l’instant nous ne pouvons
vous offrir plus de détails car il s’agit de projets
en développement. Par contre, il y a une
chose d’irréfutable, c’est que Linn n’offrira
pas de lecteurs Blu-ray.
Dans les prochains mois, nous aurons l’opportunité
de suivre de plus près l’évolution
des produits offerts par Linn, soit par l’entremise
de bancs d’essais ou de rencontres telles
que celle qui nous a été offerte récemment
par Audio Club. Toutefois, si vous êtes d’une
nature curieuse, rien ne vous empêche de
visiter le site Internet du manufacturier et de
découvrir le petit dernier de la série DS,
notamment le Majik DS-I.
QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010 63

Par LUCIE BEAUCHAMP
lucieb@quebecaudio.com
La boutique Fillion Électronique a maintenant
un pied-à-terre dans la deuxième plus
grande ville du Québec, soit à Laval (sortie 10
de l’autoroute 15). Cette boutique spécialisée
en électroniques audiovisuelles est déjà bien
établie à Montréal depuis plusieurs années et
à la fin de l’automne 2008, les propriétaires
Sylvie Thibault et Bernard Fillion, y ont
inauguré un nouvel emplacement d’exposition
pour les produits Bang & Olufsen. Comme
vous le savez sans doute, les produits B&O
sont tout en design et en fonctionalité.
On aurait facilement cru que les propriétaires
se seraient contentés de continuer de s’occuper
de la gestion quotidienne d’une boutique
fort achalandée et ayant de nombreux
mandats d’installation et intégration personnalisés.
Mais non ! Ils ont fièrement accepté
l’offre de la prestigieuse boutique d’ameublement
design, Maison Corbeil, de cohabiter
avec eux dans leur nouvel emplacement situé
à Laval. Une idée fort à propos, car les
consommateurs ont peu de temps à perdre à
courir d’une boutique spécialisée à une autre
pour le choix de leur aménagement domiciliaire
; donc ils en ressortent gagnants, pouvant
ainsi magasiner les deux volets à la fois
- équipements électroniques et ameublement.
64 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010
Évènements
Laval, Québec: a terrissage réussi !
L’équipe de Fillion Électronique possède de
nombreux conseillers fort compétents et offre
plusieurs marques dont la renommée n’est
plus à faire et ceci, à des prix fort raisonnables
et avec un service hors pair.
Vous pouvez également profiter d’une
visite pour faire l’écoute de plusieurs systèmes
de son ou encore expérimenter une session
de cinéma maison grâce à divers salons
réservés à cet effet. Lors de notre récente
visite à cette nouvelle destination, il était
agréable et reposant de pouvoir aller de part
et d’autre, et de prendre connaissance de tous
les nombreux produits pouvant répondre à
nos attentes : allant des téléviseurs haute
définition et à écran plat et mince à souhait
à des stations radio compactes, à des lecteurs
CD et DVD, à des appareils de préamplification,
à des télécommandes et autres. Que ce
soit pour vos besoins en cinéma maison, en
systèmes multi pièce ou en haute fidélité,
vous trouverez sûrement le produit qu’il vous
faut, à Laval tout comme à Montréal ! Alors
faites escale à l’un ou l’autre, et vous serez
assurément bien entouré ! Fillion Électronique
de Laval, un endroit gai et au design fort
accueillant — tout en douceur et en couleurs,
un mariage parfait avec la Maison Corbeil. De
plus, l’équipe se fera un plaisir de répondre
efficacement à vos questions et vous conseiller
adéquatement.

Une Collaboration très spéciale
Monsieur Franco Moggia, éditeur de la
revue TED par QA&V, est à l’origine de cette
activité surprenante. Ce sympathique italien
d’origine a toujours voulu s’impliquer auprès
de la communauté afin de rendre l’école plus
stimulante. Suite à une visite dans Charlevoix,
il a contacté Guy St-Onge afin de lui proposer
d’adhérer au projet. Ce dernier s’est tout
de suite montré emballé par l’idée d’accueillir
des jeunes à son studio. Par la suite, le
Domaine Forget s’est également associé à
cette journée en mettant à la disposition de
l’équipe leur fourgonnette afin de permettre
d’emmener plus d’élèves dans les Laurentides.
La direction de l’école secondaire du Plateau
a pour sa part financé la suppléance de l’enseignant
responsable de l’équipe technique, la
Évènements
Une douzaine de jeunes techniciens
de La Malbaie reçus dans les Laurentides
Dans l’ordre habituel: Alain Murray, Jean-Sébastien Gagnon, Williams Forgues, Philippe Hudon, Claude
Bilodeau, Éric Tessier, Nicolas Breton, Guy St-Onge, Marc-Olivier Bouchard, Daniel Simard-Gilbert, Patricia
Bilodeau, Xavier Gaudreault, Pier-Luc Harvey, Philippe Simard-Gilbert, Gilles Duguay, Francis Dufour, Gabriel
Murray.
Collaboration spéciale par GILLES DUGUAY
Qu’advient-il d’une collaboration entre un magazine audiophile, un studio d’enregistrement
haut de gamme, une salle de spectacle réputée et une école secondaire
préoccupée par la réussite de ses élèves ?
C’est avec un immense plaisir que l’équipe technique de l’école secondaire du
Plateau a passé la journée au studio Référence de monsieur Guy St-Onge à St-
Calixte, dans les Laurentides. L’expédition a quitté La Malbaie à 7 h 00 le matin
le 29 octobre dernier et est revenue à 23 h 30 le même soir, après avoir vécu un
après-midi de rêve dans l’un des complexes d’enregistrement les plus respectés au
Canada.
présence du technicien en audio-visuel de
l’école ainsi qu’une partie du repas du soir.
Monsieur St-Onge avait prévu pour l’occasion
une session réelle d’enregistrement. Il
est incontournable de souligner ici la générosité
et l’ouverture d’esprit de toute l’équipe du
studio Référence. Les jeunes de l’équipe
technique BOUM tiennent donc à remercier
Éric Tessier, technicien de son et Marc-
Olivier Bouchard, technicien en mastering
pour le temps passé à répondre aux centaines
de questions qui leur ont été adressées. Il va
sans dire que ce type de rencontre se veut un
excellent vaccin contre le décrochage scolaire
!
L’équipe technique BOUM
Gilles Duguay, enseignant de mathématiques
et de sciences à l’école secondaire du
Plateau de La Malbaie, débute en 1995 l’activité
parascolaire BOUM. Le premier objectif
est alors de réunir les adolescents passionnés
de systèmes de sonorisation et d’éclairage de
l’école dans une équipe technique qui s’impliquerait
dans les divers spectacles du calendrier
scolaire : secondaire en spectacle, méritas
académique, spectacle de variétés,
théâtre, etc.
Le second objectif vise à acquérir du matériel
professionnel afin de familiariser les élèves
avec les appareils que l’on retrouve sur le
marché. De cette façon, les jeunes ne se limiteraient
pas à rouler des fils ou à pousser des
roadcases. Ces derniers pourraient apprendre à
QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 201065

installer et même à opérer des consoles de
son et d’éclairage, ainsi qu’à utiliser des égalisateurs,
des compresseurs, des noise gates et
autres appareils de traitement du son. Ces
adolescents auraient la chance de côtoyer des
techniciens professionnels et deviendraient
rapidement efficaces. Lors d’un stage, ils peuvent
apporter une aide réelle.
Au fil des ans, un solide partenariat s’est
développé entre l’équipe technique de l’école
et la salle de concert de la région. À titre
d’exemple, la douzaine de jeunes de l’équipe
technique BOUM fut impliquée cet automne
dans dix-sept spectacles à la salle de concert
du Domaine Forget de St-Irénée.
Le Studio Référence
Certains d’entre vous se souviennent peutêtre
du chef d’orchestre de Ad Lib ou de
Chabada dans les années 90. Guy St-Onge est
l’un des artistes multi instrumentiste les plus
impliqués de la province. C’est pourquoi il a
dessiné le studio Référence en 1989 dans le
but de conjuguer haute technologie et créativité.
Le studio est équipé notamment d’une
console anglaise Raindirk recâblée en fils de
66 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010
cuivre OFC et renommé pour sa totale absence
de bruit de fond.
Depuis 2006, le mixage final, communément
appelé mastering est également possible
sur les lieux grâce à une impressionnante
salle d’écoute à la fine pointe de la technologie.
Les enceintes quatre voies ont été
conçues par Boréal Acoustics spécifiquement
pour le studio et sont disposées de façon à
produire une image stéréophonique saisissante.
L’amplification a été confiée à la firme
québécoise Simaudio. On retrouve sur place
onze amplificateurs Moon qui assurent une
reproduction visant un minimum de coloration.
La salle d’écoute a nécessité deux
années de travail pour en arriver à une acoustique
presque parfaite : le mur du fond est, à
toute fin pratique, inexistant pour ce qui est
des basses fréquences. Cet aménagement permet
donc de produire des pièces musicales de
qualité audiophile. À titre d’exemple, les
albums I think of you de Grégory Charles et
A la vida ! d’Ima, furent entièrement réalisés
dans ce complexe. Il suffit d’en faire l’écoute
pour constater la qualité de la prise de son et
du mixage final.
Ce que les élèves en ont retiré
Face aux baladeurs de type iPods, Monsieur
St-Onge a rappelé aux jeunes techniciens
l’importance de bien protéger leurs oreilles. Ce
sont leurs principaux outils de travail. Il est
donc essentiel de limiter les périodes d’écoute
à haut niveau et il a recommandé l’utilisation
de casques d’écoute à coquille externe. Les
écouteurs que l’on insère dans l’oreille peuvent
être dangereux à long terme pour le tympan.
Il a également insisté sur l’importance
d’être passionné par son métier et de ne pas
compter ses heures. Selon lui, « Ceux qui réussissent
sont ceux qui en mangent… ».
Les jeunes de l’équipe technique BOUM de
l’école secondaire du Plateau reçoivent une
excellente formation de base, laquelle est par
contre insuffisante pour en faire une carrière
dans le monde du spectacle. Quelques jeunes
ont retenu que le cégep de Drummondville
semble être l’un des endroits les plus respectés
au Québec pour obtenir un diplôme en
sonorisation. Leur passage au complexe d’enregistrement
Guy St-Onge aura démontré que
chaque individu doit constamment être en
apprentissage et qu’il devrait toujours chercher
à s’améliorer.
Ce type de partenariat entre le milieu scolaire
et la communauté gagne à être encouragé.
Il permet de rendre l’école plus dynamique
et peut changer l’avenir de quelques
jeunes. Ces derniers ont besoin de modèles
accessibles qui veulent partager leurs passions.
Année après année, j’essaie de convaincre
mes élèves de choisir un métier qui les
rendra heureux, au-delà du salaire ou
des avantages sociaux. De cette façon, ce sera
plus facile de sortir du lit pour aller
travailler…

Fatman iTube Red-I avec enceintes
Soyez le plus cool des Pères-Noël ou des Mères-Noël avec la station
iPod Fatman iTube Red-I. La texture musicale et le look d’enfer
des tubes à prix abordables. Le tout comprend une station d’accueil
iPod, un amplificateur intégré à tube de 25 W par canal, des enceintes
acoustiques assorties Red-I et une télécommande.
Prix : 549 $ pour l’ensemble
À Temps Perdu Inc, 76 rue Cameron,
Hudson, Québec, J0P 1H0 • T. : 450.458.1458
www.atempsperdu.ca
Suggestions
de cadeaux des Fêtes
La radio de notre époque !
La Squeezebox Radio de Logitech® allie la simplicité de la radio
classique à la puissance d’Internet. Elle s’intègre de façon homogène
à votre réseau domestique existant et permet d’accéder très simplement,
avec une interface intuitive, à un univers musical nouveau radio
Internet, collections musicales personnelles, téléchargements iTunes
Plus, et divers services d’abonnement tels que Last.fm, Napster et
Rhapsody. L’écran couleur de la Squeezebox peut également afficher
les pochettes des albums, les pistes et les stations, ainsi que des
visualiseurs.
Son réglage automatique de luminosité et une fonction réveil intégrée
permettent à la Squeezebox Radio de s’adapter à tous les environnements.
Prix : 219 $ CA
Codell Audio, 5339 avenue Ferrier,
Montréal, Québec, H4P 1M1 • T : 514.737.4531
www.codellaudio.com
Jolida FX 10
Avec le FX 10, Jolida propose un petit ampli intégré à tubes avec
télécommande, idéal pour profiter des collections musicales de votre
lecteur MP3 ou de n’importe quel produit nomade tel que Squeezebox
et Sonos.
Doté d’une puissance de 2 x 10 watts, le FX 10 dispose de deux
entrées stéréophoniques à l’arrière, et une entrée 3,5 mm à l’avant
pour votre baladeur. Jolida fournit même un câble adaptateur permettant
d’accéder à la sortie de haut niveau de votre iPod (au lieu
de la sortie casque).
Associez-le à une paire d’enceintes compactes comme les R90HD
de Monitor Audio et vous obtiendrez une superbe petite chaîne stéréophonique
design pour votre bureau !
Prix : 475 $ CA
Codell Audio, 5339 avenue Ferrier,
Montréal, Québec, H4P 1M1 • T : 514.737.4531
www.codellaudio.com
Un nouveau-né pour REGA
le lecteur CD Isis
Voici un tout nouveau produit super haut de gamme de la compagnie
REGA, le lecteur CD Isis, qui est un modèle équipé avec entrée
USB. Ce lecteur a été conçu et fabriqué à partir de la technologie propriétaire
REGA et utilise des composants de la plus haute qualité possible,
et ce, autant à l’intérieur qu’à l’extérieur. Il s’agit de la 7 e génération
de lecteur CD pour cette compagnie réputée. Dans la même
catégorie, un nouvel intégré sera offert d’ici peu.
Audioville, 972, boul. St-Laurent,
Montréal, Québec, H2Z 1J3 • T. : 514.861.8050
www.audiovillemtl.com
QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010 67

Pourquoi pas un appareil radio Tangent ?
La petite taille des différents modèles des appareils radio Tangent
offre le choix de les placer là, où vous désirez : dans votre cuisine,
le salon ou votre chambre à coucher. Divertissez-vous avec la musique
qui vous plaît n’importe où dans la maison. Les radios Tangent
sont construits avec un cabinet en bois, ce qui améliore la sonorité
de leur haut-parleur.
Les radios Tangent possèdent plusieurs fonctions technologiques.
Ils sont tous équipés avec une prise auxiliaire pour les lecteurs MP3
et iPod. De plus, le modèle Quattro de Tangent vous permet de vous
connecter à des milliers de stations de radio sur l’Internet. Le choix
de musique y est impressionnant ! Les radios Tangent sont disponibles
dans plusieurs couleurs et finitions en bois véritable.
Kevro International Inc., T. : 905.428.2800
ou au Québec, le : 514.895.6220
www.kevro.com ; www.tangent-audio.com
Suggestions
de cadeaux des Fêtes
Le XW-NAS3 de Pioneer
Système vidéo numérique iPod
— Musique, films, photos
Le système vidéo iPod de Pioneer est doté d’un concept exclusif
d’amplification numérique qui offre un son profond, riche et puissant.
La sortie vidéo à composantes fait de cet appareil la solution parfaite
pour accéder et partager le contenu iPod. L’inclusion d’un caisson de
basse complète l’ensemble station d’accueil créant ainsi une expérience
cinéma maison comme jamais auparavant.
Pioneer Électroniques du Canada, Inc., T. : 905 479-4411
www.pioneerelectronics.ca
68 QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010
Pour prendre
de meilleures photos
Pour l’amateur de photo, le téléphone Cyber-shot C905 de Sony
Ericsson est un outil idéal ! Une caméra munie d’un téléphone — le
premier téléphone-appareil photo de 8,1 mégapixels qui offre des
technologies d’imagerie évoluées, dont la détection des visages et le
SmileShutter, pour une expérience vous permettant de saisir sur le
vif chaque moment magique des fêtes !
En vente en ligne chez Rogers et dans tous
les magasins Rogers au Canada.
www.rogers.com
Le contrôle
pour mieux zapper !
La télécommande MX-450 d’URC (Universal Remote Control) est
conçue pour être programmée facilement par l’utilisateur : configuration
simple sans ordinateur. Voici quelques-unes de ses caractéristiques
:
• programmation facile à l’écran ;
• des milliers de codes intégrés à la télécommande ;
• commandes macro permettant d’allumer et d’éteindre
tous vos produits ;
• fonction apprentissage afin d’incorporer les codes
des autres télécommandes ;
• toute la famille pourra utiliser le système audio-vidéo ;
• design ergonomique facile d’utilisation ;
• écran couleur pouvant afficher 48 « stations favorites » ;
• peut contrôler presque tout, sauf votre conjoint/conjointe et vos
enfants...
Modèles à partir de : 199 $
Sensation Musicale Hi-Fi, 98 rue Principale, Granby, Québec,
J2G 2T4 • T. : (450) 375-9480
www.smhifi.com

Le Squeezebox Duet
De la musique dans l’air
Le Squeezebox Duet est un système musical réseau qui vous permet
d’écouter et de contrôler votre musique numérique préférée dans
chaque pièce. Le système diffuse sans fil vos morceaux préférés : qu’il
s’agisse de musique stockée sur votre ordinateur, ou diffusée à partir
de milliers de stations de radio Internet ou en vous connectant à l’un
des divers services musicaux en ligne, tels que Pandora et
Rhapsody®. Le contrôle du système est à portée de main grâce au(x)
contrôleur(s) multipièce muni(s) d’un écran couleur de 2,4 pouces et
d’une roulette de défilement, des menus conviviaux et des commandes
intuitives. Vous ne manquerez aucune note de musique grâce au
son de haute qualité retransmis via votre système stéréophonique ou
vos haut-parleurs multimédia par son convertisseur 24 bits, sa technologie
audio sophistiquée et ses sorties numériques.
Prix : 499 $
Sensation Musicale Hi-Fi,
98 rue Principale, Granby, Québec, J2G 2T4
• T. : (450) 375-9480 www.smhifi.com
Projecteur frontal SharpVision®
(XV-Z15000)
Revivez les souvenirs des vidéos du temps des Fêtes avec le tout
dernier projecteur Sharp haute définition intégrale 1080p. Avec une
luminosité et un contraste extrêmement élevés, le projecteur peut
être placé dans pratiquement n’importe quelle situation d’éclairage
afin d’obtenir instantanément un cinéma maison avec écran géant.
Prix de vente suggéré : 3 499,99 $
Sharp Électronique du Canada Ltée, T. : 905.890.2100
www.sharp.ca
Casque d’écoute HD 515
de Sennheiser
Le HD 515 est un casque ouvert dynamique
universel et permet, pour un prix abordable,
d’entrer dans la gamme audiophile
500. Il utilise la technologie novatrice
E.A.R. signée Sennheiser, qui assure que
l’énergie acoustique est directement projetée
dans le conduit auditif. Le HD 515 allie un
grand plaisir d’écoute à un exceptionnel
confort de port. Prix de détail : 150 $
Disponible dans tous les magasins SonXplus au Québec.
Pour un détaillant près de chez vous, contactez le : 450.777.3312
www.sonxplus.com
Mini système audio PDX30 de Yamaha
L’appareil PDX30 de Yamaha est un mini système audio pour iPod
et iPhone. Compatible à ces derniers, il est doté d’une puissance de
2 x 15 Watts, d’une télécommande et est offert en un vaste choix de
couleurs. L’appareil iPod ou iPhone est non inclus.
Prix de détail : 247,77 $
Disponible dans tous les magasins SonXplus au Québec.
Pour un détaillant près de chez vous, contactez le : 450.777.3312
www.sonxplus.com
Lecteur Blu-ray AQUOS®
(BD-HP22U)
Visionnez les films du temps des Fêtes dans leur forme la plus pure
avec le lecteur de disques Blu-ray Sharp AQUOS® doté de la haute
définition intégrale 1080p 24 images/seconde, dont la clarté d’image
de vos films fera le bonheur de toute la famille cet hiver. La fonction
BD-live apportera des scènes additionnelles, des bandes-annonces et
bien plus encore par le port Internet du lecteur, sans oublier la lecture
en diaporama des photos numériques des fêtes sur votre télé HD,
également lisibles en format JPEG sur disques CD-R/RW.
Prix de vente suggéré : 399,99 $
Sharp Électronique du Canada Ltée, T. : 905.890.2100
www.sharp.ca
QA&V-TED, décembre 2009 - janvier 2010 69

Rythme & Musique
Musique classique
par Christophe Huss chuss@quebecaudio.com
Le Classique de l’audiophile
La rubrique Le Classique de l’audiophile vous présente un pilier d’une discothèque
audiophile: un grand titre du fonds de catalogue alliant au plus haut degré
prise de son exceptionnelle et qualité artistique.
MAURICE DURUFLE
« Lux Aeterna » : Requiem et
Messe cum jubilo
THE GENTS, PETER DIJKSTRA.
ERWIN WIERSINGA (ORGUE)
CHANNEL CLASSICS, SACD,
CCS SA 22405 (SRI)
À l’heure où l’aventure SACD tire à sa fin, il
est juste de rendre hommage à un éditeur
néerlandais qui a compris d’emblée le
potentiel de l’enregistrement multicanal
dans l’expérience musicale et a su, très vite
FELIX MENDELSSOHN (1809-1847)
Le bicentenaire du surdoué de la musique tire à sa fin avec, au fond, peu de changements
dans le paysage discographique, hormis la parution des oratorios Elias et Paulus par
Frieder Bernius sur étiquette Carus, qui devrait passionner tous les amateurs de chant choral.
Pour tous les autres, voici trois CD Mendelssohn « de l’honnête homme ».
70 QA&V-TED, décembre 2009-janvier 2010
et avec une constance uniquement égalée
par le suédois BIS, maîtriser le procédé.
Gageons que la mort annoncée du SACD
n’est pas celle de la musique en multicanal
et que le Blu-ray s’imposera dans un avenir
proche comme le support attendu.
Channel Classics pourra ainsi continuer
à faire valoir sa clairvoyance à travers
cet enregistrement miraculeux réalisé en
juillet 2004. La difficile balance entre l’orgue
et le chœur est optimale, insérée dans
une acoustique enveloppante. Qualité de
plus en plus rare, en des temps où la prise
de son à la loupe domine et phagocyte la
musique, l’ensemble s’intègre dans un vrai
espace sonore (l’Église Sainte Gudule de
Rhede en Allemagne) avec un naturel
confondant et un respect des timbres qui
fait venir les larmes aux yeux, quand
sopranos et altos chantent « Quam olim
Abrahae » comme en apesanteur. Avec Lux
Aeterna, on oublie bien vite la « musique
en boîte » au profit d’une expérience émotionnelle
précieuse. C’est par ailleurs,
musicalement, l’un des grands disques de
la décennie…
Votre discothèque classique
Votre discothèque classique vous propose, sur un thème choisi, trois suggestions
de références incontournables pour votre discothèque.
KURT MASUR
Orchestre du Gewandhaus
de Leipzig
Symphonies n° 3, « Écossaise »,
et 4, « Italienne »
TELDEC 4509 92148-2
Difficile d’associer une couverture ou une
référence à ces interprétations de base de
toute discothèque, car la politique éditoriale
de Warner, qui traite son catalogue classique
comme s’il s’agissait de détergents, est peu
lisible. Ce disque est toujours listé sur les
sites de vente et on peut prier pour qu’il ne
disparaisse pas, car personne n’a fait plus
fluide, plus clair et plus évident que Kurt
Masur. Attention : ce chef a enregistré deux
fois les Symphonies de Mendelssohn. C’est
bien la version Teldec/Warner, et non les CD
Eurodisc/RCA, qu’il faut chercher.
QUATUORS PRAZAK
et KOCIAN
Octuor, Sextuor avec piano
PRAGA PRD DSD 250 211
Comme le fameux 2e Concerto pour violon
par Benjamin Schmid qui fait partie de
nos recommandations du dernier numéro
(vous pouvez aussi opter pour la version
d’Hilary Hahn ou de Nathan Milstein),
nous vous présentons ici notre version préférée
du non moins fameux Octuor, archétype
de l’esprit mendelssohnien. Un autre
choix eut été Le Songe d’une nuit d’été
QUATUOR CHERUBINI
Les Quatuors
EMI, 3 CD, 5 00857-2
En temps normal, nous n’aurions pas intégré
une intégrale dans une discothèque de
base. Seulement voilà : l’un des deux meilleurs
enregistrements des Quatuors de
Mendelssohn est disponible dans un coffret
de 3 CD pour le prix d’un seul ! Par ailleurs,
cette sélection tenant compte des disponibilités,
nous n’avons pu vous recommander
notre « joyau méconnu » préféré : les
Sonates pour violon et piano par Shlomo
Mintz, qui a disparu du catalogue DG. À
Actualité audio
BUZZ ENSEMBLE,
MELANIE BARNEY
(orgue)
HOLST
Les Planètes (arrangement:
Enrico O. Dastous)
FIDELIO, FACD 028
Nous avons décidé de consacrer notre
espace nouveautés de ce numéro à des disques
québécois. Le premier d’entre eux,
une inattendue transcription des Planètes
de Holst pour quintette de cuivres et orgue,
s’avère une fort belle surprise. Les cinq instrumentistes
jouant de différents instruments,
l’éventail sonore est vaste, l’ajout de
l’orgue permettant de régler le problème
des notes tenues et du « fond sonore ».
Comme dans le cas de Lux Aeterna, notre
« Classique de l’audiophile », la captation
sonore saisit bien l’acoustique de l’église
dans les versions Flor (RCA) ou
Harnoncourt (Warner).
l’aubaine se conjugue ici le bonheur de
redécouvrir des œuvres très agréables et
trop peu connues.
(ici, Saint-Viateur d’Outremont) et évite de
nous mettre l’oreille sur les instruments.
Dans tout travail de transcription-réduction,
surtout d’une œuvre spectaculaire,
certains épisodes sont forcément plus réussis
que d’autres. Ici, le crescendo de Mars
est aussi convaincant que les mystères de
Saturne, alors que les chocs de Mercure, le
messager ailé pâtissent un peu de la réduction
des effectifs. Un CD fort sympathique
pour qui aime l’association orgue et cuivres.
JANINA FIALKOWSKA
(piano)
RÉCITAL CHOPIN
ATMA, ACD2 2597
Toute une vie dans un CD ! Voilà une parution
émouvante, que je n’attendais certainement
pas à un tel niveau. Janina

Fialkowska, née à Montréal, en 1951, d’un
père polonais et d’une mère canadienne, a
connu une carrière en dents de scie. Mais,
surtout, on la croyait perdue pour la musique
qu’elle joue ici des tréfonds de son
âme. En 2002, une tumeur du bras gauche
a été diagnostiquée. Après une chirurgie,
Fialkowska était revenue sur scène, jouant
de la main droite des concertos écrits pour
la main gauche. Elle est retournée petit à
petit à la musique pour deux mains dans
les quatre dernières années. L’élan de son
récital Chopin, comprenant notamment
une sélection de Valses, Préludes,
Mazurkas, la 3 e Ballade et la Barcarolle,
témoigne d’une spectaculaire guérison. Le
Scherzo op. 20 est à l’image même de cette
rage de vivre et de jouer qui nous vrille le
cœur. C’est là un disque Chopin pour néophytes
comme pour mélomanes expérimentés,
dans une prise de son remarquable,
réalisée au Domaine Forget.
ALAIN et
DAVID LEFÈVRE
London Mozart Players,
Matthias Bamert
CONCERTINO ET CONCERTOS
Œuvres de Mathieu,
Mendelssohn et Chostakovitch
ANALEKTA, AN2 9283
Le nouveau disque orchestral d’Alain
Lefèvre fait partie des très belles réussites de
l’ingénieur de son Carl Talbot, qui a parfaitement
pris la mesure de St. Jude-on-the-
Hill de Londres, préservant par rapport aux
solistes et à l’orchestre la distance adéquate.
Alain Lefèvre enregistre en première
mondiale le 2 e Concertino d’André Mathieu,
prouesse exceptionnelle attribuée à
un enfant de cinq ans et dont la partition
orchestrale a été réalisée à nouveau par
l’excellent Gilles Bellemare. Lefèvre a aussi
décidé de célébrer Mendelssohn à travers
une volubile œuvre de jeunesse, un
Concerto pour violon et piano, où il partage
la vedette avec son frère David, enregistré,
lui, d’un peu trop près et relégué trop
caricaturalement à gauche. Entre les deux
œuvres, le fameux Concerto n ° 1 de Chostakovitch
est un hommage au premier
concerto qu’Alain Lefèvre interpréta dans
sa carrière. Excellent et agréable disque de
l’un de nos grands artistes.
La nouveauté-choc
OSMO VÄNSKÄ
Minnesota Orchestra
BEETHOVEN
Les Symphonies
BIS 5 SACD 1825/26 (SRI)
Si vous cherchez un grand et beau cadeau
pour les fêtes, le voilà ! Bis vient de rassembler
en un coffret de cinq disques pour le
prix de deux les enregistrements de l’intégrale
Beethoven réalisée à Minneapolis
entre avril 2004 et janvier 2008. Parallèlement
à Paavo Järvi, qui œuvre dans un
style plus sec et avec un orchestre de taille
réduite, Osmo Vänskä a gravé la grande
intégrale Beethoven moderne, mise en relief
par une prise de son exceptionnelle, y compris
dans sa mouture SACD multicanal. La
relecture des partitions est profonde et scrupuleuse.
L’écoute du début du Finale de la
Neuvième vous indiquera à quel point cela
peut changer les perspectives. L’art du chef
finlandais est celui de la transparence
orchestrale dans un geste toujours énergique.
On redécouvre en permanence des
recoins d’œuvres qu’on croyait rabâchées
jusqu’à l’os. Le 1 er mouvement de la
Pastorale ou le second de la Septième vous
diront tout de l’évidence lumineuse de cette
démarche musicale.
Le Blu-ray
classique
THE RAKE’S
PROGRESS
Opéra de Stravinsky, avec
Laura Claycomb (Anne Trulove),
Andrew Kennedy
(Tom Rakewell),
William Shimell (Nick Shadow),
Théâtre de la Monnaie, Kazushi
Ono (Bruxelles, 2007)
Mise en scène : Robert Lepage
OPUS ARTE, OA BD 7038D
La production signée Robert Lepage du
grand opéra d’Igor Stravinski, The Rake’s
Progress (La Carrière d’un libertin), présenté
à Bruxelles, Lyon, San Francisco,
Madrid et Londres, est un bijou. The Rake’s
Progress décrit l’ascension et la chute de
Tom Rakewell, qui, soudainement enrichi,
abandonne son amoureuse, Anne Trulove,
pour se brûler les ailes au contact de la ville,
guidé en cela par Nick Shadow, incarnation
du diable. À la fin, Tom sombrera dans la
folie. Lepage et son équipe opèrent une
habile transposition et déménagent The
Rake’s Progress en Amérique avec des références
visuelles aux années 1950, à
Hollywood et à Las Vegas. Tout cela est fin,
intelligent, coloré et astucieux - comme on
est à Hollywood, Nick Shadow prend la peau
d’un metteur en scène ! La technique, avec
une image haute définition mordante et
bien éclairée ainsi qu’un son stéréo et multicanal
de référence, justifiait amplement
un passage en Blu-ray.
LA FORZA
DEL DESTINO
Opéra de Verdi, avec
Violeta Urmana (Leonora),
Carlo Guelfi (Carlo),
Marcello Giordani (Alvaro),
Orchestre du Mai musical
florentin, Zubin Mehta
(Florence, 2007)
Mise en scène : Nicolas Joël
TDK, DVBD-OPFORZA
Voici une œuvre de salubrité musicale. Alors
qu’on ne compte plus les versions de La
Traviata, des ouvrages importants de Verdi
restent sans version crédible ou recommandable.
Au moins, ici, le cas de La Force du
destin, où l’on devait jusqu’ici se replier sur
une médiocre vidéo du Met, est positivement
réglé. La production de Nicolas Joël, devenu
depuis lors directeur de l’Opéra de Paris, est
classique et de très bon goût, avec un soin
particulier apporté à des costumes et des
décors qui nous situent dans l’Italie du
Risorgimento (période révolutionnaire
de 1848 à 1861, menant à l’avènement de
l’Italie), plutôt qu’en Espagne, cadre habituel
de l’opéra. Mehta, qui choisit la version
milanaise de 1869, joue les contrastes tout
en assurant la cohésion dramatique par une
direction animée. Le trio majeur Urmana-
Guelfi-Giordano représente ce qu’on peut
espérer de mieux en matière de chant verdien
dans cet opéra et les comparses sont
excellents. Impeccable, original et sans
concurrence.
TRISTAN ET ISOLDE
Opéra de Wagner, avec
Nina Stemme (Isolde),
Robert Gambill (Tristan),
Orchestre philharmonique
de Londres, Jiri Belohlavek
(Glyndebourne, 2007)
Mise en scène : Nikolaus
Lehnhoff
OPUS ARTE, OA CD 7039D
Si vous avez aimé le Lohengrin présenté
dans le dernier numéro, vous allez adorer
ce Tristan et Isolde. Alors qu’on attend en
Blu-ray le Tristan et Isolde mis en scène par
Olivier Py à Genève, voici ce spectacle cérébral
mais logique et intelligent capté au
Festival de Glyndebourne en 2007, quatre
années après sa création. Autant le Tristan
monté par Olivier Py est incandescent et
vibrant, autant celui de Lehnhoff est hiératique
et minimaliste. L’impossibilité de
l’amour terrestre rend inéluctable que les
protagonistes trouvent leur seul refuge dans
la mort. Atmosphère aride et morbide, où
ces zombies de la vie évoluent devant une
ellipse qui simule, un peu, la coque du
bateau et, beaucoup, le vortex fatal qui les
entraîne. Ce qui se passe sur scène, tout en
petites touches, est relayé à merveille sur le
plan musical par la direction de Belohlavek,
très fine et attentive aux timbres, mais aussi
d’une tension dramatique remarquable. Le
plateau, lui, est dominé par la grande Isolde
de Nina Stemme et par René Pape, qui
incarne le roi Marke. C’est un Tristan glacé
pour amateurs aguerris, mais il est à
connaître.
QA&V-TED, décembre 2009-janvier 2010 71

En Jazzant
par Gilles Archambault
garchambault@quebecaudio.com
OLIVER JONES /
HANK JONES
Pleased to Meet You
JUSTIN TIME, JUST 236-2
L’un est pianiste mondialement reconnu,
l’autre l’est au Québec et au Canada. Hank
Jones, faut-il le rappeler, fait partie avec ses
frères Thad et Elvin de l’une des familles les
plus célèbres du jazz. Il joue depuis sept
décennies, a 91 ans, est toujours actif, et il
a enregistré un nombre incalculable de disques.
On lui reconnaît un style incisif,
ciselé avec précision, un goût irréprochable.
Dans trois des pièces du recueil, les
deux pianistes jouent en quatuor, d’une
part, et dans quatre en duo, d’autre part, les
neuvième et onzième pièces étant réservées
à Hank Jones en solo. Le disque est en tous
points, remarquable. Au programme, des
standards revisités avec habileté et avec une
fraîcheur étonnante. La cohésion entre les
deux pianistes est sans failles. Il est la plupart
du temps aisé de distinguer qui joue,
tellement le jeu de l’un est délicat et celui
de l’autre plus proche d’Oscar Peterson.
Pour ces raisons, et pour l’amour du jazz
tout court, une totale réussite.
SYLVAIN PROVOST
Désirs démodés
EFFENDI, 091
C’est un disque fort agréable que nous offre
ici le guitariste. En trio avec Guy Boisvert à
la contrebasse et Alain Boyer à la batterie,
ce musicien qui mériterait d’être mieux
connu, nous propose des compositions originales
et s’aventure du côté de Coltrane
72 QA&V-TED, décembre 2009-janvier 2010
(Central Park West) et de Gershwin
(Summertime). L’amateur trouvera plaisir
à l’écoute des ballades jamais sirupeuses
et ne détestera pas la touche de blues que
Sylvain Provost apporte parfois à son jeu.
Dans le texte du livret qui accompagne le
disque, Oliver Jones souligne avec raison
l’intérêt de la pièce Frère Jazz qui lui
paraît un possible standard. Dans la pièce
titre, Désirs démodés, on entend la voix
attachante de Carole Therrien.
CARL NAUD
L’ascenseur
EFFENDI, 092
Un autre guitariste québécois, plus jeune
que Sylvain Provost, possédant lui aussi
une technique hors pair. Là encore, il s’agit
de compositions originales donnant l’occasion
au compositeur d’improviser longuement.
Aux saxophones David Bellemarre,
au piano John Roney, à la contrebasse et à
la basse électrique, Rémi-Jean Leblanc et à
la batterie Martin Auguste. Une douceur
dans l’approche, ce qui n’interdit en
aucune façon la fougue.
LEMMY CONSTANTINE
Indifférence
PLUS LOIN MUSIC, PL 4519
Que Lemmy Constantine possède une jolie
voix de crooner, qu’il ait une diction
impeccable et qu’il sache articuler à la
façon d’un chanteur touché par le jazz ne
fait pas l’ombre d’un doute. Son disque
s’écoute sans déplaisir. Est-ce à dire que les
quinze chansons qui forment le contenu de
ce disque méritent d’être écoutées et
réécoutées ? Pas sûr. L’accompagnement,
néanmoins, surtout celui du violoniste
Constantin Nitescu et du guitariste Adrien
Moignard, est tout à fait au point. Bref,
même si à aucun moment on ne se sent
ennuyé par l’écoute de cette heure de
démonstrations irréfutables d’habileté,
songerait-on à en redemander. Agréable
donc, sans plus.
NEW ORLEANS JAZZ
ORCHESTRA
Book One
WORLD VILLAGE, 468079
Sous la direction du trompettiste Irvin
Mayfield, et n’interprétant que des compositions
du leader, un orchestre jouant sans
recours aux clichés commodes et avec un
enthousiasme jamais démenti. Ce qui dans
un registre – celui des big bands – n’est
pas un mince exploit. Trop souvent se
contente-t-on dans ce secteur des récréations.
Ce n’est ni Duke Ellington ni Count
Basie que l’on entend tout au long de ce
CD. Si la presque totalité des musiciens
nous sont inconnus, il n’en reste pas moins
que l’originalité du discours et la verve des
improvisations sont remarquables. C’est
avec plaisir du reste que l’on retrouve le
clarinettiste Evan Christopher, qu’un disque
récent, consacré à la musique étonnante,
que ce CD vient nous rappeler que la
Nouvelle-Orléans est bien autre chose que
le berceau du jazz. Cette dernière en serait
même le terreau vivant.
THE MANHATTAN
TRANSFER
The Chick Corea Songbook
FOUR QUARTERS, FQT CD 1819
En jazz, il y a peu de groupes vocaux qui
ont la vie longue. Le Manhattan Transfer a
été créé en 1969. Après plusieurs transformations,
on le retrouve aujourd’hui dans
un répertoire un peu inusité pour lui. Alors
que son fondateur, Tim Hauser, a toujours
favorisé une approche jamais très éloignée
du répertoire des standards de la comédie
musicale et de la chanson classique américaine,
il choisit ici un domaine plus éclaté,
un accompagnement musical tout à fait
dans la ligne prescrite par le choix de l’œuvre
que l’on désire mettre en valeur. Pour
cette raison même, les amateurs du groupe
risquent d’être un peu désorientés. Le professionnalisme,
comme d’habitude, est de
rigueur, les voix magnifiques, la mise en
place rigoureuse. On sera surpris, et ravi, de
constater que le Children’ Song du pianiste
est chanté en français et a comme titre, La
Chanson du bébé.
En bluesant
par Pierre Jobin
pjobin@quebecaudio.com
MONKEY JUNK
Tiger In Your Tank
BEEEFY001
Monkey Junk, c’est la réunion de l’expérimenté
Tony D, à la guitare, slide guitar et
à la voix, sur une pièce, du jeune vétéran,
Steve Marriner, à la voix, l’harmonica, la
guitare, la guitare baryton, l’orgue
Hammond, et de Matt Sobb, à la batterie et
tout ce qui touche aux percussions. Le
résultat est un album énergique, rythmé
R&B, soul, shuffle, où la voix de Marriner,
bien d’aplomb, charrie le groove, bien
appuyé par des performances techniques
impeccables des musiciens, dont luimême,
multi instrumentiste, dont le talent
n’est plus à démontrer. Willie Dixon, Magic
Sam, Otis Rush sont, notamment revisités.
Cinq compositions du band, plus une de
Marriner et une de Tony D complètent ce
tout qui porte aux déhanchements et à la
danse !
MARIA MULDAUR
Maria Muldaur &
Her Garden of Joy
STONY PLAIN RECORDS, SPCD 1332
Maria Muldaur, celle que l’on surnomme
« The First Lady of American Roots
Music », revient avec ce 36 e album solo, à
la musique de ses tous débuts, la Jug Band
Music. Cette musique a été créée au cours
de la période de la Grande Dépression ou
Crise des années 20. À cette époque de
temps difficiles et de simplicité, la Jug
Band Music a émergé comme une façon
d’insuffler de la bonne humeur et du pep
dans la vie des gens. Les instruments de fortune
ou bricolés des tous débuts étaient
empruntés aux objets les plus usuels, telles
les cruches ou jug qui, vides, servaient
d’instruments à vent, les planches à laver,
servant de grattoirs ou de frottoirs, les
washtubs bass, fabriqués d’une cuve à lessive
et d’un manche à balai auxquels est
fixée une corde, l’harmonica diatonique,
qui à l’époque, ne faisait pas sérieux par
rapport à son cousin de la haute, l’harmonica
chromatique… Y’avait même des
gens qui jouaient du peigne, et quoi,
encore ? On ne peut empêcher un cœur
d’aimer, pas plus qu’on ne peut empêcher
un musicien de jouer ! Toujours est-il que
cette musique populaire, notamment, à
Memphis au cours de ces années, est redevenue
populaire au cours des années du
Folk Revival des années 60, époque où une
Maria Muldaur, toute jeune, faisait ses
débuts en tant que violoniste et chanteuse
dans le Even Jug Band, puis, peu après dans
le Jim Kweskin Jug Band. Plus de quarante
ans plus tard, elle retrouve des confrères

musiciens de cette époque, ces légendes
vivantes, John Sebastian, ex-Lovin’
Spoonful, David Grisman, joueur de mandoline
et de banjo, Fritz Richmond, joueur
de jug… Taj Mahal se pointe, aussi, au
banjo et à la guitare, de même que de jeunes
et nouveaux talents qui reprennent le
flambeau ! Ceux qui aiment la musique
traditionnelle de guitare, d’harmonica, de
violon, de banjo, de mandoline, de jug,
etc., assaisonnée de la voix mythique et
sablonneuse de Maria Muldaur, vont se
régaler de plaisir ! ! Cette Good Times
Music for Hards Times, remplie d’humour,
est un antidote à la déprime ! À cet
effet, il faudrait sûrement écouter le medley
de traditionnels, Life Too Short/When
Elephants Roost in Bamboo Trees, qu’elle
interprète avec toute la candeur et la fraîcheur
de la jeunesse, en duo avec Dan
Hicks. C’est proprement réjouissant avec
un p’tit goût de revenez-y … de rêves
ragaillardis !
SEAN COSTELLO
Sean’s Blues, A Memorial
Retrospective
LANDSLIDE RECORDS, LDCD-1038
Sean Costello, pour moi, c’était un vrai de
vrai ! Le meilleur joueur et chanteur de
blues, au teint pâle, que j’avais vu depuis
Stevie Ray Vaughan, au point de vue talent
et intégrité au blues et au soul ! Je me souviens
avoir assisté à sa prestation, au North
Atlantic Blues Festival de Rockland, Maine,
en 2003. Avec la seule force de sa musique
et de son chant plein de soul, il avait gagné
et réchauffé le cœur de ce public familial, à
un degré rarement atteint. Pas d’artifices,
pas de pitreries, que du blues puissant et
senti ! En lisant, subséquemment, les notes
de la pochette, je me rends compte que le
blues rocker Tinsley Ellis, tout comme
Sean, originaire d’Atlanta, M. Ellis que je
connais pour avoir eu le plaisir de l’interviewer
à une couple de reprises lors de ses
visites à Québec, pensait sensiblement la
même chose que moi quand il recommandait
le jeune musicien : « Tinsley said that
no blues guitarist had impressed him as
much since he’d first seen Stevie Ray
Vaughan some 20 years earlier ». Je
pense que comme recommandation, ça
devrait suffire, sachant, aussi, qu’à quinze
ans, en 1994, Sean Costello a remporté le
Blues Talent Contest, parrainé par la
Memphis Beale Street Blues Society. De
plus, il était, notamment, le guitariste de
Susan Tedeschi sur son disque de 1999,
Just Won’t Burn, le plus populaire de cette
artiste de renom, à date. Sean Costello est
décédé le 17 avril 2008, un jour avant son
29 e anniversaire. Ce DC Sean’s Blues, A
Memorial Retrospective, comprend
20 titres dont plusieurs inédits et d’autres
live qui sauront toucher le cœur et l’âme de
tout amateur de blues, sensible à cette
musique. Bonne écoute !
JOE LOUIS WALKER
Between A Rock and the Blues
STONY PLAIN RECORDS, SPCD 1345
Ce 20 e disque de Joe Louis Walker, son
deuxième chez Stony Plain, porte bien son
titre, Between A Rock and the Blues. Rock,
jump blues, soul, blues rock, shuffle, blues
lent qui s’étire et prête aux rapprochements,
sont interprétés « tout naturellement
» par ce guitariste et chanteur dynamique,
qui excelle dans tous ces styles
contemporains, enracinés dans le blues.
« Blues had a baby and they named it
rock n’ roll », chantait Muddy Waters, ce
pionnier du Chicago Blues de l’Après
Guerre. JLW fréquente ce large spectre du
blues. Supporté par le band de Duke
Robillard, ce dernier réalisant l’album,
l’artiste proéminent, californien d’origine,
se retrouve en très bonne compagnie et
peut s’exprimer tout à son aise. Kevin
Eubanks, ex-directeur musical au Jay
Leno’s Tonight Show et ses musiciens sont
de la partie, pour deux pièces. Le résultat est
une musique énergique et actuelle qui
groove ! À bon entendeur, salut !
Rock progressif
par Richard Guay
rguay@quebecaudio.com
5BRIDGES
The Thomas Tracks
WWW.MYSPACE.COM/5BRIDGE5 ;
WWW.5BRIDGES.NL
5bridges est un nouveau groupe néerlandais
composé d’Enzo Gallo (guitares),
Luke d’Araceno (claviers), Martin Thoolen
(basse), Rob van der Linden (batterie) et
Piet Roelofsen (voix). La Hollande a joué
un rôle important dans la réhabilitation du
rock progressif et une formation comme
5bridges témoigne de sa place de choix aux
côtés des pays scandinaves en cette matière.
La musique de 5bridges est somme toute
assez classique et fortement inspirée de
celle de Genesis, autant par la période de
Peter Gabriel en ce qui concerne les variations
lyriques que par celle de Phil Collins
pour les partitions instrumentales. Très inspirée,
voire onirique, elle favorise plutôt un
rythme lent mais soutenu et un ensemble
où les claviers et les voix de style «narratif»
forment sa structure. Ce premier opus, The
Thomas Tracks, propose un concept épique
où il est question d’un voyage initiatique, le
tout servi par des paroles énigmatiques et
impénétrables. La voix rauque et nasillarde
de Roelofsen se prête bien à cet exercice. Les
longues suites sont inexistantes mais on a
droit, en revanche, à quatre pièces de durée
moyenne (de 9 à 11 minutes) remarquablement
construites comme The Spell of
Eternity et Amazons & Heaven. The
Thomas Tracks est un album sublime qui
ne nous bouscule pas, nous garde en terrain
de connaissances et nous offre tous les
meilleurs éléments du rock progressif pour
notre plus grand bonheur !
STEVE HACKETT
Out of the Tunnel’s Mouth
WWW.HACKETTSONGS.COM
Quarante années de carrière bien sonnées
et pas une ride ! Revoilà notre gentleman
guitariste qui nous propose rien de moins
que son onzième album solo de rock progressif.
Connu pour avoir participé aux belles
années de Genesis mais aussi pour ses
nombreuses contributions à divers styles
musicaux dont le blues, la musique classique
et la musique latine, c’est néanmoins
sur ses opus studio traditionnels qu’il a bâti
l’essentiel de sa carrière. Ce dernier né nous
offre ce que cet artiste dépareillé fait de
mieux, soit des albums riches, variés et
sophistiqués. Fidèle à une formule
gagnante, le Hackett dernier cru reprend en
grande partie la structure éprouvée dès
Voyage of the Acolyte en proposant son lot
de pièces aux multiples saveurs, avec toute
la palette de sons habituels qui passent de
la guitare acoustique 12 cordes à la vénérable
Stratocaster, si chère à notre homme.
Un peu moins hétérogène, plus rock et
moins vaste que Wild Orchids, le précédent,
celui-ci ressemble davantage à certains
essais du début tels Defector et Spectral
Mornings. Un nombre restreint de musiciens
est retenu dont Chris Squire et
Anthony Philips. Il est réjouissant d’entendre
finalement les deux seuls guitaristes de
Genesis réunis dans un disque ! Certains
extraits, tels Fire on the Moon, l’inévitable
introduction progressive, Sleepers, la pièce
heavy de service et surtout, Last Train to
Istanbul, la traditionnelle chanson aux
accents nord-africains, auraient pu figurer
dans les meilleurs œuvres du musicien. Je
crois que Hackett reste le plus créatif et le
plus stable des Genesis-Men et cela se
confirme une fois de plus avec Out of the
Tunnel’s Mouth !
NEMO
Barbares
WWW.NEMO-WORLD.COM
WWW.MYSPACE.COM/PROGNEMO
Nemo est un quatuor français fondé
en 1999 par Jean-Pierre Louveton (guitare
et chants) et Guillaume Fontaine (claviers).
Ces derniers sont incidemment les
deux seuls musiciens d’origine encore présents.
Barbares est le septième opus de la
formation ou le dixième si l’on inclut dans
la liste les side-projects de Jean-Pierre
Louveton auxquels participent ses membres.
D’emblée, j’adore les groupes français,
francophones ou anglophones, à
cause notamment de leur anticonformisme
et de leur propension à explorer de
nouvelles avenues musicales. Nemo ne fait
pas exception à la règle et propose une
musique éclatée, électrisante et qui va dans
toutes les directions. De facture assez rock,
cette dernière est audacieuse et extrêmement
ludique. Les mélodies sont accrocheuses
et puissantes. Les guitares de
QA&V-TED, décembre 2009-janvier 2010 73

Louveton sont enveloppantes et donnent
admirablement bien la réplique aux claviers
rapides de style piano de Fontaine. La
voix de ce premier est plutôt douce et sert
bien les paroles francophones existentialistes,
parfois cyniques, car en plus d’être un
groupe français, Nemo en est un francophone
avec toute sa poésie et ses émotions.
Les six pièces de l’album sont à développements
et les surprises rebondissent à chaque
variation. Par ailleurs, la suite
Barbares, qui dure 25 minutes, justifie à
elle seule l’achat du disque. Nemo est donc,
dans une certaine mesure, le « IQ » français
avec tout le plaisir qui vient avec !
VESPERO
Surpassing all Kings
WWW.RAIG.RU/VESPERO.ASP ;
WWW.MYSPACE.COM/VESPEROHERE
Vespero est un groupe russe fondé en 2003
et composé de Arkady Fedotov (basse, claviers,
voix) Valentin Rulev (violon), Ivan
Fedotov (batterie), Alexander Kuzovlev
(guitares) et Natalya Tjurina (voix). On
connaît tous l’énorme héritage musical du
pays des tsars. Les groupes de rock progressif
de cette nation ne se gênent d’ailleurs
pas pour y puiser des éléments qui contribuent
grandement à la production d’œuvres
qui étonnent et fascinent. Vespero perpétue
à sa façon ce passé si désirable en
proposant une musique très complexe qui
touche à la fois au progressif, au psychédélique
et à la musique sacrée orthodoxe.
Difficile d’accès, déroutant mais combien
réconfortant, Surpassing all Kings est un
premier essai qui en dit long sur le génie
créateur de ces jeunes musiciens.
Davantage instrumental, l’ensemble est
vaste et tourbillonnant. Les atmosphères
planantes et ésotériques constituent la toile
de fond à des structures élaborées et à des
variations syncopées. Le travail à la guitare
de Kuzovlev est particulièrement remarquable.
La voix féminine de Tjurina et celle
de Fedotov sont en harmonie, que ce soit
au niveau des vocalises ou de l’utilisation
de l’inspirante langue russe. Surpassing
all Kings est donc un beau défi pour tout
mélomane curieux à la recherche de nouvelles
normes d’esthétisme.
74 QA&V-TED, décembre 2009-janvier 2010
Musique du Monde
par Nathalie Fredette
nfredette@quebecaudio.com
SARAZINO
Ya Foy!
CUMBANCHA DISCOVERY, CMB-CD-
13
Le parcours de Lamine Fellah, leader du
groupe Sarazino, est à l’image de sa musique
métissée, ouverte sur le monde et soucieuse
d’abolir les frontières de toutes sortes.
Ce chanteur et multi-instrumentiste né
en Algérie, qui a vécu en Espagne, en
Suisse, mais aussi au Burundi et au
Burkina Faso, avant de s’installer à
Montréal une quinzaine d’années, puis
d’élire domicile en Équateur, est en fait un
citoyen du monde et cela s’entend sur Ya
Foy ! Dans la lignée des Sergent Garcia et
Manu Chao, le musicien propose un
mélange séduisant de styles musicaux où
le reggae latino occupe une place de choix
aux côtés du raï, du rock, du funk et de la
pop africaine. Un esprit joyeux et festif
émane de l’ensemble, aussi bien dans les
pièces chantées en espagnol, en anglais ou
en français (mention spéciale à la sympathique
Cochabamba : « Amigo / reste près
de moi / cette nuit on va danser… »). Un
disque aux rythmes contagieux qu’il fait
bon découvrir.
BLICK BASSY
Léman
FOUR QUARTERS, WORLD
CONNECTION, FQT-CD-1812
Premier disque solo pour ce chanteur et
guitariste camerounais, Léman est une
œuvre dansante et caressante qui plaira
aux amateurs de soul et de bossa-nova et
qui se démarque aussi par une instrumentation
traditionnelle africaine (kora, calebasse,
n’goni, etc.). Enregistré dans le studio
de Salif Keita à Bamako, au Mali, et à
Paris où le chanteur a désormais élu domicile,
ce disque fait bellement le pont entre
les musiques africaine et occidentale. De sa
voix douce qui s’apparente à celle de Lokua
Kanza, Richard Bona ou Corneille, Blick
Bassy chante en bassa, la langue de son village
natal, de douces mélodies au charme
indéniable. Difficile de résister à cette voix
de velours et à ces rythmes ondulants.
YASMIN LEVY
Mano Suave
FOUR QUARTERS, WORLD
CONNECTION, FQT-CD-1817
Ce qu’il nous est donné d’entendre sur
Mano Suave est plutôt exceptionnel.
Désireuse de poursuivre le travail ethnolinguistique
légué par son père, l’Israélienne
Yasmin Levy chante en ladino, cette langue
médiévale judéo-espagnole en voie de disparition.
Avec intensité et ferveur, elle
entonne sur ce troisième disque (après
Romance & Yasmin et La Juderia) des
chansons traditionnelles où s’entremêlent
avec bonheur les rythmes du flamenco et
des musiques méditerranéenne et moyenorientale.
Les musiciens de talent originaires
d’Iran, d’Arménie, de Turquie,
d’Espagne et d’Israël contribuent à la
richesse de l’ensemble qui fait se répondre
harpe, guitare flamenca et instruments
arabes (oud, flûte ney, quanoun). Le résultat
est tout à fait convaincant. Un disque
inspiré déjà en voie d’être un classique.
ARTISTES DIVERS
Two for One World
CONNECTING CULTURES / SIX, CC
50050
Two for One World reflète parfaitement les
nobles sentiments de son producteur
Thomas Bandulet. La compilation double
se veut un appel à la tolérance, une invitation
à l’ouverture et au respect de la différence.
Son objectif ? Aller à la rencontre de
l’autre à travers la musique, par-delà les
frontières tant géographiques, politiques
que religieuses. Mission accomplie. Tout
coule de source dans cette compilation. On
y traverse les frontières sans heurts, on survole
les contrées les plus diverses sans turbulence
aucune. C’est en douceur et dans
la joie que sont effectués les allers-retours
entre l’Occident et l’Orient, de l’Europe à
l’Afrique en passant par l’Amérique et
l’Asie. Tout au long, on y fait la découverte
d’artistes d’exception qui proposent des
musiques ancrées dans la tradition, mais
portées par des sonorités résolument
modernes (notamment jazz). Du côté des
femmes, retenons la délicieuse Carmen
Souza, native du Cap-Vert, la vibrante
Yasmin Levy, originaire d’Israël, la chaleureuse
chilienne Magdalena Matthey, l’inédite
Gong Linna de Chine, l’Indienne
Najma au groove urbain. Chez les hommes,
mentionnons l’oudiste libanais
Marcel Khalife, l’accordéoniste bulgare
Martin Lubenov et le guitariste espagnol
Juan De Lerida. Une compilation, de surcroît
bellement présentée, qu’appréciera
tout amateur de musiques du monde. Avis
à ceux qui sont en quête de cadeau à offrir.
MEROVITZ
PROJECT + BRASS
Live in Montreal
AUDIENCE / SRI, AD002
La fête avait lieu à Montréal, à la chaleureuse
Sala Rossa, boulevard Saint-Laurent,
le 2 décembre 2008. Étaient réunis pour
l’occasion l’accordéoniste et arrangeur
Henri Oppenheim (aussi membre du
groupe Kleztory) et le chanteur Allan
Merovitz (qu’on a entendu avec le Flying
Bulgar Klezmer Band). À leurs côtés se
trouvaient la violoniste Julie Triquet
(membre de I Musici), la tromboniste
Karine Gordon, la trompettiste Eva
Boodman, le bassiste Mathieu Deschenaux,
le batteur Éric Breton. En prime, sur deux
pièces, le saxophoniste Rémi Bolduc est
venu jouer ses solos déroutants. Le CD proposé
ici garde la trace de cette soirée visiblement
réussie. Ensemble, et avec gaieté de
cœur, les musiciens y interprètent un klezmer
débridé, senti et généralement joyeux.
L’apport de chacun, les variations de tempos,
les clins d’œil de toutes sortes font de ce
Live in Montreal un disque éminemment
sympathique