Les époux Arnolfini de Jan Van eyck
Les époux Arnolfini de Jan Van eyck
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Arts du visuel<br />
Arts, espace, temps/ Arts, créations, cultures
Ce tableau « <strong>Les</strong> Epoux <strong>Arnolfini</strong> », peint en 1434, siècle <strong>de</strong>s humanistes, par <strong>Jan</strong><br />
<strong>Van</strong> Eyck, principal peintre <strong>de</strong> la renaissance flaman<strong>de</strong> et perfectionniste <strong>de</strong> la<br />
peinture à l'huile... Cette pério<strong>de</strong> date la naissance <strong>de</strong> la Renaissance en Italie et son<br />
extension aux restes <strong>de</strong> l'Europe, où un nouveau mouvement intellectuel donnant<br />
une nouvelle vision <strong>de</strong> l'Homme et du Mon<strong>de</strong> voit le jour.Cette peinture, peinte huile<br />
sur bois, mesure 0,60m x 0,82m et est actuellement exposée à La National Gallery<br />
<strong>de</strong> Londres.<br />
Ce double portrait où est vraisemblablement représenté Giovanni <strong>Arnolfini</strong>, marchand<br />
Italien, fournisseur, préteur et conseiller <strong>de</strong> Philippe le Bon, duc <strong>de</strong> Bourgogne et<br />
compte <strong>de</strong> Flandre, en compagnie <strong>de</strong> sa femme Gionvanna Cenami, fille d'un autre<br />
riche marchand Italien, à la vue d'un proche mariage...<br />
La technique utilisée ici, est celle d'une peinture à l'huile sur bois...<br />
La composition : on distingue une verticalité dominante, qui résulte <strong>de</strong>s<br />
personnages... La perspective est représentée ici, par la profon<strong>de</strong>ur rendue par les<br />
lattes du plancher et <strong>de</strong> l'espace mobilier... La lumière éclairant le mur renforce<br />
également cette impression <strong>de</strong> profon<strong>de</strong>ur...<br />
<strong>Les</strong> couleurs dominantes sont le rouge, le vert et le marron... Le vert, dans ce<br />
contexte, caractérise l'espérance d'une fécondité prochaine, contrairement au blanc<br />
qui lui, est signe <strong>de</strong> pureté, <strong>de</strong> virginité. Le marron et le noir expose le symbole <strong>de</strong><br />
l'autorité. Le rouge, issue en majeure partie du lit et du fauteuil, révèle l'intimité du<br />
foyer.<br />
Le <strong>de</strong>ssin est net, délicat, on y remarque aisément le souci du réalisme, du détail...<br />
Le centre d'optique du Tableau, est le miroir. Il est important car <strong>Van</strong> Eyck se<br />
représente en tant que témoin du mariage... Deux sources <strong>de</strong> lumière éclaire la pièce<br />
: La lumière du jour qui provient <strong>de</strong> <strong>de</strong>ux fenêtres à droite <strong>de</strong>s personnages, et la<br />
lumière d'une bougie, qui n'est là que pour symbole religieux, du mariage ( présence<br />
<strong>de</strong> Dieu ).<br />
L'Homme est positionné près <strong>de</strong> la fenêtre, c'est à dire du Mon<strong>de</strong> extérieur, du<br />
Mon<strong>de</strong> <strong>de</strong>s affaires... Sa main levée nous connote son serment <strong>de</strong> fidélité, sa main<br />
qui soutient la main <strong>de</strong> sa femme, son engagement du mariage... Il est richement<br />
vêtu, ce qui nous démontrer son importante position dans le commerce... Il tient un<br />
air sérieux et solennel... La présence <strong>de</strong>s fruits, et le port <strong>de</strong>s sandales constituent<br />
une nouvelle fois, le symbole <strong>de</strong> fécondité...<br />
Le Femme est quant à elle, disposé près du lit, cela représente son rôle <strong>de</strong> femme<br />
au foyer... La main disposée sur son ventre nous témoigne une future fécondité. Elle
est également richement vêtue (Fille <strong>de</strong> riche marchand Italien ). Son air est soumis,<br />
et son visage, inexpressif...<br />
La très riche <strong>de</strong>meure bourgeoise du XV e siècle (Lustre, lit à baldaquin, fauteuil...)<br />
constitue le décor... <strong>Les</strong> symboles religieux y sont nombreux : rosaire, chan<strong>de</strong>lle,<br />
petite statue <strong>de</strong> sainte marguerite...<br />
<strong>Van</strong> Eyck est le premier peintre à faire le portrait <strong>de</strong>s personnes n'appartenant ni à la<br />
noblesse, ni au clergé. Le portrait, est une création <strong>de</strong> la Renaissance et il témoigne<br />
<strong>de</strong> l'intérêt <strong>de</strong>s peintres pour l'individu... Cette œuvre a aussi un intérêt historique, car<br />
elle nous permet <strong>de</strong> découvrir l'aspect et le cadre <strong>de</strong> vie d'un couple <strong>de</strong> riches<br />
marchands Italiens, installés à Bruges, et d'y entrevoir ainsi la montée en puissance<br />
<strong>de</strong> cette bourgeoisie marchan<strong>de</strong>.<br />
Ce Tableau permet <strong>de</strong> rappeler que la Renaissance ne se limite pas à l'Italie, mais<br />
qu'elle rayonne par <strong>de</strong>là l'Europe.<br />
POUR FAIRE UNE ANALYSE D'UNE œuvre<br />
une reproduction, une image <strong>de</strong> l’œuvre<br />
le titre <strong>de</strong> l’œuvre<br />
L E NOM <strong>de</strong> l'artiste<br />
le style <strong>de</strong> l'artiste ou le courant artistiques auquel il se réfère ou appartient :<br />
TECHNIQUE<br />
DIMENSIONS<br />
DATES <strong>de</strong> création <strong>de</strong> l’œuvre<br />
Contexte historique<br />
le lieu d'exposition : où se trouve l’œuvre où peut on la voir<br />
<strong>de</strong>scription <strong>de</strong> l’œuvre :<br />
• les couleurs<br />
• s'il y a <strong>de</strong>s contrastes<br />
• les formes<br />
• la composition
• quel est le sujet ? (portrait/ nature morte/ scène historique/ <strong>de</strong> genre/ peinture<br />
religieuse....) ce que l'on voit :<br />
• Cadrage (serré effet <strong>de</strong> zoom, éloigné, plan d'ensemble...)<br />
• point <strong>de</strong> vue (d'où on se place pour voir l’œuvre : en face, en plongée (d'en<br />
haut), en contre plongée ( d'en bas)....)<br />
• lumière (d'où provient-elle) que met-elle en valeur ?<br />
ANALYSE :<br />
regar<strong>de</strong>r avec précision<br />
ce que l'artiste a voulu dire<br />
Quelle est la raison pour laquelle il a peint ce sujet ?<br />
L'intention <strong>de</strong> l'artiste par rapport à ce qu'il montre :<br />
tenir compte du contexte social et historique :