Ateliers, école et lAborAtoire - Théâtre des Quartiers d'Ivry

Prises de position ..................................................... p.5
L’illusion Comique ......................................................p.8
My Secret Garden ....................................................p.11
Roméo et Juliette .................................................... p.12
Le Monde extérieur ................................................. p.15
La Nébuleuse vie de José Miranda ....................p.16
PièCeS d’ideNtitéS ..............................................p.19
La prochaine fois le feu
texaco
La Pomme et le Couteau
Qui va Là ? Les Collectifs ..................................... p.20
turandot
ou le congrès des blanchisseurs .......................p.23
Le Précepteur.........................................................p.24
Petites Histoires de la folie ordinaire ............p.27
La Belle au Bois ................................................... p.28
Le Misanthrope ........................................................ p.31
L’Atelier Théâtral ...........................................................p.32
Ateliers, école et laboratoire .......................................p.33
Le Théâtre des Quartiers d’Ivry en tournée ................p.34
Théâtre des Quartiers du Monde ...............................p.35
Informations pratiques ..................................... p.36 à 45
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“ Parce que vous êtes un grand seigneur, vous vous croyez
un grand génie !
Noblesse, fortune, un rang, des places, tout cela rend si fier !
Qu’avez-vous fait pour tant de bien ?
vous vous êtes donné la peine de naître, rien de plus.
du reste, homme assez ordinaire.
tandis que moi, morbleu ! perdu dans la foule obscure,
il m’a fallu déployer plus de science et de calculs pour
subsister seulement qu’on n’en a mis depuis cent ans à
gouverner toutes les espagnes !
et vous voulez jouter ! ”
Le Mariage de Figaro
Beaumarchais, 1778
Prises de position
Roméo et Juliette : une société aveuglée
par ses préjugés, ses frustrations, ses haines
ancestrales, sacrifie la jeune génération,
assassine l’amour, l’espoir, le désir de vivre.
Le Misanthrope : un homme décrypte les
hypocrisies du milieu social, arrogant,
opportuniste, corrompu, auquel il appartient, et
décide de rompre les liens.
L’Illusion comique : tous les artifices de la
représentation sont mis en œuvre pour qu’un
père accepte le désir de liberté de son fils, son
désir de théâtre.
A travers tragédie, tragi-comédie ou comédie,
Shakespeare, Molière, Corneille, trois auteurs
inspirés par le théâtre, la langue, la pensée,
bousculent, ruent dans les garde-fous, crachent
leur colère contre les gardiens de l’ordre, l’ordre
de ceux qui gouvernent, soucieux d’entretenir
et préserver leurs privilèges plutôt que de
servir l’intérêt public. Ces trois phares de la
culture universelle éclairent, par là, le chemin,
indiquent où se situe l’enjeu de la culture : être
subversive.
Bertolt Brecht, quant à lui, pousse plus loin
la logique contestataire en retournant l’arme
contre les faux artistes. Dans Turandot, il
dénonce avec force, condamne avec une cruelle
ironie, la position d’intellectuels qui, passés
maîtres dans “ l’art de la lèche ” (au lieu de
l’art tout court, c’est-à-dire de la subversion),
s’inclinent servilement devant les détenteurs
du pouvoir. En plus de perdre leur raison, leur
raison d’être et la fonction essentielle de leur
titre, en plus de se ridiculiser, ces faux artistes,
faux philosophes et faux penseurs finissent
par se faire humilier, laminer, décapiter par le
pouvoir, celui-là même qu’ils ont servi avec zèle.
Les auteurs contemporains de notre saison -
qu’il s’agisse de Falk Richter, Bruno Meyssat,
Aziz Chouaki, Patrick Chamoiseau, Oscar Castro,
Petr Zelenka, … - ne dérogent pas aux exigences
de l’esprit critique. Chacun à sa manière attire
l’attention sur un fait d’injustice, sur la lutte
au quotidien des opprimés pour garder leur
indépendance, pour assurer leur survie, pour
résister à la répression. Chacun de ces auteurs,
à sa manière, avec son style, avec ses prises
de position singulières, manie l’insolence, la
révolte, le cri de colère, comme burin de son art
et sculpte une vision qui dérange autant qu’elle
amuse, qui frotte les neurones autant qu’elle
les vivifie. Ne pas dormir ! Ne pas s’endormir !
Voilà à quoi chacun d’eux semble inviter le
spectateur.
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Là où la communication ne cherche qu’à
libérer des espaces de cerveau pour relancer la
consommation et le bénéfice des multinationales,
la culture cherche à libérer la parole et
l’imagination pour inventer un monde alternatif,
un monde meilleur, toujours possible, un monde
où l’on pourrait enfin “ vivre et penser autrement
que comme des porcs ”, pour paraphraser le titre
du pamphlet de Gilles Châtelet ! Un monde où
la société échapperait enfin à la vulgarité des
seuls critères économiques.
C’est pour cela qu’il n’y a pas, qu’il ne peut
pas y avoir, aujourd’hui moins que jamais,
complicité entre l’artiste et le pouvoir établi. Il
y a conflit, forcément conflit. L’Art, par nature,
par son essence critique, est un contre-pouvoir.
Un gouvernement s’écarte de la démocratie
dès qu’il cherche à étouffer la culture, à la
censurer soit directement, soit indirectement en
réduisant ses moyens et ses espaces d’existence.
Ce faisant, il étouffe un contre-pouvoir essentiel
à la vie démocratique et à l’autonomie de pensée
des citoyens.
Une politique culturelle ambitieuse est
nécessaire pour entretenir une culture politique
vivante et dynamique. On constate aujourd’hui,
une incroyable absence de politique culturelle
et il en découle une logique disparition de la
culture politique. D’où le déclin des valeurs
démocratiques.
Nous souhaitons, nous espérons, nous aspirons
à ce que cette saison, que nous proposons
aux spectateurs qui se reconnaissent dans la
programmation et suivent le travail du Théâtre
des Quartiers d’Ivry, leur apparaisse, dans un
monde absurde et brutal, comme un des îlots
(le Théâtre des Quartiers d’Ivry n’est pas le seul,
bien heureusement !) de l’art et de la démocratie.
Notre raison d’être est de partager du plaisir,
un peu d’intelligence et de l’espoir !
Manufacture des Œillets … à suivre
Le 17 septembre 2010, présentation de
saison à la Manufacture des Œillets. Premier
acte du Théâtre des Quartiers d’Ivry dans cet
édifice. Premier contact, première découverte
des lieux, pour notre équipe et pour le public.
Etudes, programme et calendrier des travaux
sont en cours d’élaboration par les partenaires
institutionnels (Ministère de la Culture, Ville,
Conseil Général…). On y imagine des espaces,
des scénographies, des histoires, des textes
qui enchanteront les spectateurs, on y projette
des activités pour les professionnels et pour les
amateurs.
Aujourd’hui, la Manufacture fait partie du
patrimoine de la Ville et des Ivryens, bientôt le
Théâtre des Quartiers d’Ivry pourra présenter ses
spectacles dans ce lieu magique d’histoire et de
beauté.
adel Hakim
“ O bizarre suite d’évènements ! Comment cela m’est-il
arrivé ? Pourquoi ces choses et non pas d’autres ? Qui les a
fixées sur ma tête ?
Forcé de parcourir la route où je suis entré sans le savoir,
comme j’en sortirai sans le vouloir, je l’ai jonchée d’autant
de fleurs que ma gaieté me l’a permis : encore je dis ma
gaieté sans savoir si elle est à moi plus que le reste, ni
même quel est ce moi dont je m’occupe : un assemblage
informe de parties inconnues ; puis un chétif être imbécile ;
un petit animal folâtre ; un jeune homme ardent au plaisir,
ayant tous les goûts pour jouir, faisant tous les métiers
pour vivre; maître ici, valet là, selon qu’il plaît à la fortune ;
ambitieux avec délices ! orateur selon le danger, poète par
délassement, musicien par occasion, amoureux par folles
bouffées, j’ai tout vu, tout fait, tout usé. Puis l’illusion s’est
détruite, et, trop désabusé… désabusé ! Suzon, Suzon,
Suzon ! Que tu me donnes de tourments ! “
Le Mariage de Figaro
Beaumarchais, 1778
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L’illusion Comique
PieRRe CORNeiLLe – ELIsAbETh ChAILLoux
“ Voici un étrange monstre… Le premier acte n’est qu’un prologue,
les trois suivants sont une comédie imparfaite, le dernier est une tragédie,
et tout cela cousu ensemble fait une comédie. Qu’on en nomme l’invention bizarre
et extravagante tant qu’on voudra, elle est nouvelle.” Pierre Corneille
Un père désespéré à la recherche de son fils disparu consulte un magicien pour
retrouver le fugueur. Le mage fait apparaître au père stupéfait l’image de son
fils, Clindor, devenu serviteur de Matamore, un guerrier extravagant et amoureux
d’Isabelle. Clindor aime Isabelle mais il fait aussi la cour à Lise. Isabelle aime Clindor
mais elle doit épouser Adraste. Tromperies, trahisons, délires de Matamore, guetapens,
rixes. Adraste est tué, Clindor emprisonné et condamné à mort. Mais… Lise
séduit le geôlier. Evasion, fuite :
“ Beaucoup les poursuivront mais sans trouver leurs traces ”
Le père respire, son fils est sauvé. Le mage lui montre la dernière aventure de
Clindor : le voici marié à Isabelle et favori du prince Florilame dont il courtise
la femme. Il se fait poignarder par les sbires du mari. Désespoir du père. Mais…
“ Le traître et le trahi, le mort et le vivant
Se trouvent à la fin amis comme devant”
Clindor, dans ses tribulations, s’est fait acteur. Le père vient d’assister à une pièce
de théâtre.
Sur le plateau, toute la magie du théâtre : les ombres, les lumières, les costumes.
Et le plus beau des artifices, le plus violent des charmes , la langue de Corneille, à la
fois étrange et familière, concrête et poètique :
“.... Voyez déjà paraître
Sous deux fantômes vains votre fils et son maître ”
Le théâtre est l’art de faire vivre des fantômes : le fou, l’amoureux, le geôlier, la
princesse… servir un fou, tuer son rival, languir dans un cachot, enlever celle qu’on
aime, puis mourir, victime de la jalousie de son prince, ne s’exprimer qu’en vers et
créer un monde virtuel bien plus intense que le réel. L’Illusion comique est un jeu de
miroir qui pousse les acteurs à s’aimer, à se trahir, à mourir “ comme au théâtre “.
elisabeth Chailloux
mise en scène
elisabeth Chailloux
scénographie, lumière
Yves Collet
costumes
agostino Cavalca
assisté de
dominique Rocher
isabelle Gontard
images de scène
Michaël dusautoy
Yves Collet
son
anita Praz
masques et maquillages
Nathalie Casært
assistante à la scénographie
Perrine Leclere-Bailly
conception machinerie
Franck Lagaroje
assistant lumière
Nicolas Bats
avec
Raphaèle Bouchard
Frédéric Cherboeuf
etienne Coquereau
Jean-Charles delaume
Malik Faraoun
François Lequesne
adrien Michaux
Lara Suyeux
ThéâTRE D’IVRy ANTOINE VITEZ - 4 Novembre > 1 er DÉCembre 2010
Une production du Théâtre des Quartiers d’Ivry.

8 > 18 DÉCembre 2010 - STUDIO CASANOVA
dans le cadre des théâtrales Charles dullin, édition 2010
et soudain,
j’étais sur l’île
des corps épuisés,
mal-aimés
Production : Festival d’Avignon. Coproduction : compagnie Nordey, Théâtre national de la Communauté francaise (bruxelles),
La Comédie de reims / Festival reims Scènes d’europe, Théâtre des Quartiers d’Ivry, Festival Perspectives (Sarrebruck).
Avec le soutien de la région Ile-de-France et du CeNTQUATre Établissement artistique de la ville de Paris.
Le Festival d’Avignon reçoit le soutien de l’Adami pour la production.
L’Arche Éditeur est agent théâtral du texte représenté.
CRéatiON
texte
Falk Richter
mise en scène
Stanislas Nordey
et Falk Richter
collaboration artistique
Claire-ingrid Cottanceau
traduction
anne Monfort
musique
Malte Beckenbach
lumière
Philippe Berthomé
scénographie
d’après un projet de
Katrin Hoffman
vidéaste
Martin Rottenkolber
avec
Stanislas Nordey
Laurent Sauvage
anne tismer
spectacle en tournée
saison 2010-2011
www.festival-avignon.com
My Secret Garden
FaLK RiCHteR - sTANIsLAs NoRDEY
ANNE – Je suis exactement comme ce qui se passe autour de moi. J’ai un
comportement tout ausi irrationnel que ce marché qui bouge de façon
complètement impulsive et imprévisible et à qui on ne peut pas faire confiance
sur le long terme, comme un amant sévèrement atteint sur le plan psychique qui
est parfois couché, en proie à la dépression puis surréagit avec hystérie, qu’il faut
calmer par des tonnes d’argent.... Falk Richter, My secret Garden
Découvrant l’écriture de Falk Richter, Stanislas Nordey a immédiatement le désir
de la mettre en scène. Cette exploration se poursuit à travers un véritable travail à
deux : Falk Richter a accepté d’écrire une pièce dont il signera la mise en scène avec
Stanislas Nordey, par ailleurs acteur dans ce projet. Ce nouvel opus s’organise autour
du journal intime que Falk Richter tient depuis de nombreuses années, parallèlement
à l’écriture de ses pièces. À l’interrogation sur le fonctionnement de la société
s’ajoute une part très personnelle de réflexion sur soi-même et le rapport aux autres.
Les questions qu’il soulève résonnent pleinement avec celles qui irriguent le
travail de Stanislas Nordey : dévoration du théâtre qui réduit la vie sociale et privée,
désir d’investir le politique dans l’œuvre artistique, solitude de l’écrivain dans
sa démarche. Sur scène, les trois acteurs, Stanislas Nordey, Anne Tismer, Laurent
Sauvage, prendront la parole et donneront voix à une fable contemporaine.
Jean-François Perrier - 64 éme édition du Festival d’Avignon
“ Depuis des années, j’écris des notes, des ébauches de pièces, des fragments de
monologue. Qu’est-ce qu’un journal intime ? C’est une autofiction. Je me prends moi,
ma vie, mes pensées, mes souvenirs, comme un matériau. C’est le matériau d’où naît
la fiction dramatique. La fiction et la réalité se confondent, deviennent inséparables.”
Falk Richter - 5 juillet 2010 - traduction Anne Monfort
“ Dans ses pièces, Falk Richter met en scène la façon dont il est lui-même touché par
le monde. C’est pourquoi, il est heureux que quelqu’un comme moi s’intéresse à son
travail et ait envie de s’en emparer. Ce n’est pas par hasard s’il a appelé Stanislas Nordey
un de ses personnages alors qu’il parle de lui en se cachant derrière mon identité. Je
pense que Falk va mettre des parties de lui-même dans les trois personnages, qui sont
un peu comme les trois auteurs qu’il porte en lui, mais qu’il va un peu brouiller les
pistes, même si le cœur du texte viendra de son journal intime. “
Stanislas Nordey, propos recueillis par Jean-François Perrier
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Roméo et Juliette
WiLLiaM SHaKeSPeaRe – MAGALI LéRIs
JULIETTE – Ô Roméo, Roméo, pourquoi es-tu Roméo ?
Renie ton père et refuse ton nom,
Ou si tu ne veux pas, fais serment de m’aimer
Et je cesserai, moi, d’être une Capulet.
ROMEO – Nomme-moi “ amour “ et je serai rebaptisé.
Dorénavant, je ne serai plus Roméo.
William Shakespeare écrit Roméo et Juliette en 1595 : l’histoire d’un couple de
très jeunes amants dont la passion est contrariée par les luttes de leurs familles
ennemies et que le destin va précipiter vers la mort. La pièce est une des plus
connues de son auteur, une des plus romanesques, une des plus poétiques, une des
plus simples aussi, on y trouve également des scènes de comédies très enlevées, qui
apportent un contrepoint parfait à la tragédie.
Roméo et Juliette est le récit d’une grande histoire d’amour tragique qui se
déroule en seulement quatre jours. C’est un ton jeune, impatient, ardent, passionné,
fougueux, à l’image du sang bouillonnant dont parle Juliette et qui coule dans les
veines de son personnage.
Doit-on jouer Roméo et Juliette comme on vit à 14 ans, c’est-à-dire vite ?
Peut-on jouer Roméo et Juliette comme on vit à 15 ans, c’est-à-dire dans un sérieux
bouleversant ?
Nourrie de la rapidité avec laquelle la fable se noue, je vais travailler sur une
mise en scène dépouillée, axée sur une direction d’acteurs très poussée, donnant
une place essentielle au corps, dans un décor unique. Et puis je ferai comme si
je racontais l’histoire pour la première fois, comme si je ne savais pas comment
finit l’histoire, comme si tout était possible. Il s’agira de trouver dans la qualité du
jeu, une expression très fine, très subtile de l’« ici et maintenant » que contient la
pièce. Je ferai un Roméo et Juliette qui vivra avec un pouls rapide certes, mais sans
agitation vaine, sans ignorer les temps suspendus, aériens, lents du poème. Avec des
corps impatients, qui auront le goût des abîmes, des corps d’adolescents fiévreux.
Roméo et Juliette me fait invariablement penser qu’aujourd’hui, bien des jeunes gens
vivent des amours aussi violemment contrariés, à cause de leurs familles ennemies,
de leurs peuples ennemis, ou de leur difficulté à vivre la réalité.
Magali Léris
mise en scène
Magali Léris
nouvelle traduction
Blandine Pélissier
scénographie
Yves Collet
costumes
Cidalia da Costa
lumière
Bruno Rudtmann
son
Jacques Cassard
construction décor
Jipanco
avec
Grégoire Baujat
eddie Chignara
Stéphane Comby
Christophe d’esposti
Benjamin egner
Clovis Fouin
Marc Lamigeon
Fanny Paliard
Christophe Reymond
aude thirion
Maud Wyler
spectacle en tournée
saison 2010-2011
www.prima-donna.fr
CRéatiON
ThéâTRE D’IVRy ANTOINE VITEZ - 3 > 30 JANvIer 2011
Fenêtre,
laisse entrer
le jour,
laisse sortir
la vie !
Coproduction : Aux Arts etc., Théâtre des Quartiers d’Ivry, Théâtre Paul eluard de Choisy-le-roi,
ArCADI (Action régionale pour la Création artistique et la Diffusion en Ile-de-France).
Avec le soutien du Théâtre Jean Arp de Clamart, du Pôle Culturel d’Alfortville et de la DrAC Ile-de-France
au titre de l’aide à la production dramatique. Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National.
mécénat : Société econocom. Production déléguée : Compagnie Aux Arts etc. Production exécutive : Prima Donna (Paris).

2 > 12 FÉvrIer 2011 - STUDIO CASANOVA CRéatiON
Le Monde extérieur
BRuNO MeYSSat
il y a donc
deux lieux,
le dedans
et
le dehors
de l’individu
Production : Théâtres du Shaman, Théâtre des Quartiers d’Ivry.
Avec l’aide de la Fonderie au mans et du Théâtre National de bretagne - rennes
conception
et réalisation
Bruno Meyssat
assistante
véronique Maillard
scénographie
plateau et lumière
Pierre-Yves Boutrand
Bruno Meyssat
Olivier Mortbontemps
Rodrigue Montebran
univers sonore
david Moccelin
avec
Gaël Baron
Julie Moreau
anne-Sophie Sterck
Marie-Laure vrancken
“ Les paradoxes ne sont pas faits pour être résolus, mais pour être regardés.”
donald Winnicott
inventer/proposer
Un spectacle dont le sujet est un fait de société qui émergera, ou reviendra avec
insistance - dans la presse –, lors des mois qui précéderont les répétitions. Certains
événements qui surgissent ou s’installent dans l’espace collectif (un monde extérieur)
ont d’étroites correspondances avec ce qui se passe de façon contemporaine à
l’échelle de l’individu (un monde intérieur). Certains événements “ névralgiques “ du
vaste Monde “ extérieur ” existent aussi en nous de façon homologue, nous proposons
de les restituer non pas en mettant en scène un texte préexistant, mais en partant
de la personne de l’acteur qui, comme nous, les a intériorisés dans sa vie. Nous
visons une construction sensible où l’histoire (la fable) ne sera ni repérable, ni utile
mais où les objets, l’espace, la lumière et le son, agiront en compagnie de l’acteur.
Cette écriture de plateau utilisera largement l’improvisation lors des répétitions.
Pour Le Monde extérieur, l’acteur sera “ provoqué “ dans sa sensibilité par des phrases
ou des faits. Ils seront extraits d’articles de journaux. Nous pensons à deux titres :
Le Monde diplomatique et Courrier international. Tous deux publient des articles
substantiels ou inédits ouvrant sur des problématiques édifiantes.
Le Monde extérieur est un essai théâtral qui, empruntant des chemins subconscients,
tente une réponse plastique à ce que provoquent en nous les événements de la
sphère sociale, politique et économique. Ceci n’empêche pas que surgissent dans
le spectacle des informations très précises : des noms de personnes, d’entreprises,
de pays, des données chiffrées… Les paroles du Monde extérieur (témoignages,
définitions, extraits d’ouvrages, de législations, de romans…) auront aussi cette
fonction primordiale que possèdent les cartels pour les expositions : informer,
mais surtout aiguiser la perception et l’invention paradoxale du spectateur. Car ce
spectacle occasionnera certainement des tensions entre ce que l’on voit et ce que
l’on entend. Des images qui procurent à leur public l’occasion de reconvoquer les
siennes propres, intimes et peu fréquentées : celles dont on pense “ qu’elles n’ont
rien à voir “ avec le sujet de la représentation et qui justement ont tout à voir avec
ce qui nous occupe. Un théâtre de correspondances (en cascade) en somme.
Bruno Meyssat
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La Nébuleuse vie
de José Miranda
OSCaR CaStRO - ADEL hAkIM
Le procès fantastique d’un homme ordinaire
José Miranda et son ami A.h. se retrouvent enfermés dans une station de métro,
la station “ Assemblée Nationale “. En travaux. Ou en ruines. Du gris, des tuyaux,
des bâches, et les bruits nocturnes, indéchiffrables, des sous-sols de la grande ville.
Au début, on pense à l’univers de Beckett, à Vladimir et Estragon. Ici les deux
personnages n’attendent pas vraiment Dieu mais c’est quand même le Diable qui va
apparaître, un diable venu de l’intérieur, un diable socratique qui, par ses questions,
fait émerger des vérités qui bousculent le conformisme étriqué de José Miranda.
Sous l’impulsion du Diable, maître de cérémonie aux multiples visages, l’espace se
transforme, les couleurs apparaissent. José Miranda est entraîné dans un voyage.
Comme la plupart des voyages, celui-ci sera initiatique. Un procès aura lieu et
Miranda sera condamné sans savoir précisément de quoi on l’accuse. Peut-être que
son seul crime est d’être né.
L’Enfer de Dante aussi sera évoqué, un tribunal jugera des accusés dont le délit
est de douter, on traversera le bordel “ L’Œil de Verre, “ de l’époque de la Commune
de Paris, en 1871. José Miranda, auteur dramatique dont la spécialité est le théâtre
révolutionnaire, se verra ainsi confronté à ses propres personnages, à ses fictions,
à ses illusions, à ses vaines aspirations. Ses certitudes seront mises à rude épreuve.
La nuit, les sous-sols du métro se peuplent de créatures de rêves et de cauchemars :
une Mère Térésa qui a perdu la foi, une armée de fonctionnaires intransigeants, une
allégorie de la vérité nommée Angela Bellezza, des prostituées robotisées, un curé
sénile… le tout au milieu de citations de Pablo Neruda, Shakespeare, Calderon,
Baudelaire, Fellini… Un univers baroque, un délire d’une grande cohérence, dont
Oscar Castro tire les ficelles avec humour et jubilation.
adel Hakim
texte
Oscar Castro
mise en scène
adel Hakim
scénographie
et lumière
Yves Collet
chorégraphie
Sylvie Miqueu
avec
anaïs alric
Oscar Castro
anaï Castro-Heyman
adel Hakim
Catherine Max
Sylvie Miqueu
Natacha Moyersoen
votre ami,
l’avocat
ThéâTRE ALEPh - 17 FÉvrIer > 27 mArS 2011
qui vous déFend,
c’est
le diable
lieu des représentations
THeATre ALePH
30 rue Christophe Colomb
94200 IVRy-sur-Seine
horaires
20h30 les jeudi vendredi, samedi
16h le dimanche
réservations
01 46 70 56 85 - 06 08 58 80 29
www.theatrealeph.com
theatrealeph@wanadoo.fr Production : Théâtre des Quartiers d’Ivry, Théâtre Aleph.

19, 26 FÉvrIer ET 5 mArS 2011 - AUDITORIUM ANTONIN ARTAUD
médiathèque d’ivry
Le théâtre des Quartiers d’ivry et la Médiathèque d’ivry
poursuivent leur cycle de mises en espace
consacré à l’écriture théâtrale contemporaine et
proposent une série de rendez-vous à l’Auditorium Antonin Artaud
Les spectacles présentés à l’auditorium antonin artaud sont co-réalisés par
la Médiathèque d’ivry et le théâtre des Quartiers d’ivry
PièCeS d’ideNtitéS
Les antilles, l’algérie, la France. Colonisation, guerre d’indépendance, luttes de survie, immigration.
Les Noirs, les arabes, les Blancs. identités, identité nationale, exploitation, exclusions, discriminations.
intégration ? trois textes, trois grands écrivains francophones : Patrick Chamoiseau, Frantz Fanon
(associé à James Baldwin, l’américain), aziz Chouaki. Fragments d’un miroir fêlé d’une histoire
de France faite de passions, de conflits, de déchirements. de cris, de sueur et de sang.
SAMEDI 19 FÉvrIer – 16h
La prochaine fois le feu
De Frantz Fanon et James Baldwin,
avec Gora diakhaté et Marcel Mankita
Cette lecture croise des textes de Frantz Fanon et de
James Baldwin. La situation du colonisé (aux Antilles
ou en Afrique) est mise en parallèle avec celle du Noir
américain. Que ressent le Noir face à la discrimination,
quelles solutions pour échapper à la place dans laquelle
le Blanc ne cesse de vouloir le confiner ? La situation
a-t-elle réellement changé depuis les années 50-60 où
ces textes ont été écrits ?
Frantz Fanon (1925 - 1961). Psychiatre et essayiste
français, il est l’un des fondateurs du courant de pensée
tiers-mondiste.
James Baldwin (1924 - 1987). Ecrivain américain,
romancier, poète, auteur de nouvelles, de pièces de
théâtre, d’essais. Le thème de la discrimination est
récurrent dans ses œuvres, qu’elle soit d’ordre racial ou
sexuel.
SAMEDI 26 FÉvrIer – 16h
texaco
D’après Patrick Chamoiseau © Editions Gallimard
avec Maryse aubert
La conteuse emprunte la voix de Marie-Sophie
Laborieux, une vieille femme antillaise, et raconte
son histoire et celle de son père. Comment, pour un
descendant d’esclave des terres agricoles, une petite
place dans la modernité de “ l’En-ville “ est une conquête
qui ne peut s’obtenir que par de longues années
d’obstination. L’histoire commence avec l’arrivée dans
le quartier de Texaco d’un représentant de l’urbanisme,
chargé par la mairie de programmer la destruction
de ce secteur insalubre. Cette femme de combat, au
langage créole percutant, drôle et tragique, affrontera
celui qu’elle appelle ironiquement “ le Christ ”, au cours
d’une ultime bataille où les forces de la parole resteront
la seule arme. Saura-t-elle le convaincre de sauver ce
quartier dont elle est fondatrice ?
Patrick Chamoiseau écrit avec Texaco le grand livre de
l’espérance et de l’amertume du peuple antillais. Texaco
gagne le Prix Goncourt en 1992.
SAMEDI 5 mArS – 16h
La Pomme et le Couteau
De aziz Chouaki mise en espace adel Hakim
avec Michaël dusautoy, adel Hakim, Raymond Hosni,
M’hamed Kaki, Michel Quidu, Lara Suyeux.
Les disparus d’une nuit d’octobre.
17 octobre 1961. Le FLN organise une manifestation
pour protester contre la guerre d’Algérie et le couvre-feu
imposé aux Algériens de France. Les habitants algériens
du bidonville de Nanterre y participent massivement.
Pour eux c’est une manière de “ relever la tête “, de
défendre leur dignité et d’alerter l’opinion publique
française sur leur désespoir. “ Terrorisés. Nous vivons une
existence terrorisée, “ dit un de ces ouvriers.
Et c’est encore par la terreur et le massacre que
répondra la police dirigée par le préfet Maurice Papon.
Plusieurs centaines de victimes, morts ou disparus, et
des milliers de blessés.
Braquer les projecteurs sur cet événement, c’est éclairer
une des pages les plus noires de l’histoire de France.
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Qui va Là ? Les Collectifs
“ Travailler en collectif est une façon d’interroger la démocratie, d’interroger la société, c’est politique. ”
Trois Collectifs d’artistes: Le T.o.C., Le Collectif DrAo, Le Collectif Quatre Ailes, trois portes qui s’ouvrent
sur une autre façon de faire du théâtre.
Le travail en collectif questionne le théâtre par les processus de création et de production qu’il entraîne et
les nouveaux rapports au public qu’il expérimente.
Le t.O.C. (Théâtre obsessionnel Compulsif)
“ Exister comme collectif, c’est aussi refuser les
relations de subordination dans le travail et
assumer collectivement la charge de la compagnie :
l’administration, la production, la comptabilité, la
communication, la prospection. “
Le T.O.C. existe depuis dix ans. Il est constitué d’une
dramaturge, d’une metteure en scène, de comédiens, de
scénographes et de nombreux techniciens son, lumière
et vidéo. Certaines présences sont continues, d’autres
occasionnelles. Le collectif est mouvant.
Nous concevons ensemble les spectacles en partageant
nos interrogations sur le texte. Ensuite nous établissons
collectivement des principes de représentation. Le
collectif existe visiblement dans le spectacle. Le petit
collectif de la compagnie ouvre son projet à chaque
représentation au collectif des spectateurs.
Au T.O.C., on considère le texte comme un matériau et
la représentation comme un processus. Le théâtre est le
lieu de la confrontation entre ce texte matériau et notre
temps présent.
Le Collectif dRaO
“ Assumer la notion de collectif jusqu’au bout, en
partageant l’acte de mise en scène. “
C’est sans doute cela notre aventure collective : sept
points de vue qui s’additionnent, se recoupent, se
répondent et s’entremêlent.
Lorsque nous avons commencé à travailler ensemble,
il y a sept ans, nous voulions juste questionner la
possibilité pour des acteurs de penser une mise en scène
de manière autonome. C’est à la suite de notre premier
spectacle que nous avons pris conscience de ce que
signifiait pour nous cet engagement collectif : un vrai
déploiement de liberté artistique pour les acteurs que
nous sommes, une responsabilité partagée sur scène :
chaque instant de chacun est rêvé par tous. Il ne s’agit
pas de faire comme si nous étions un seul metteur en
scène, mais d’envisager la mise en scène du point de vue
du jeu et du rapport au spectacle
Le Collectif Quatre ailes
“ Se nourrir du regard porté par les autres pour ouvrir
sa pratique à d’autres disciplines que la sienne, ce qui
nécessite un engagement total, beaucoup de curiosité
et une part d’inconscience. “
Fruit de la collaboration régulière d’artistes venus
des arts du spectacle et des arts plastiques, notre
collectif aborde l’espace théâtral comme un lieu pour
s’émerveiller. Théâtre aérien et théâtre d’ombres, vidéos
bricolées, textes poétiques, marionnettes sucrées, décors
brodés et tricotés, nos spectacles jouent de mélanges
improbables pour porter une vision poétique et critique
du monde.
Cette dimension esthétique et poétique nous rassemble
dans notre envie de créer ensemble. Elle est l’expression
visible de notre émerveillement face aux découvertes que
nous faisons sur le plateau. Lors d’une représentation
nous espérons provoquer chez les spectateurs la même
émotion.
STUDIO CASANOVA - 8 mArS > 9 AvrIL 2011
qui va là ?
Le T.O.C.
Le COLLeCTif DRAO
Le COLLeCTif QuATRe AiLes

8 > 12 mArS 2011 - STUDIO CASANOVA
comme il y a
trop de tout,
rien ne vaut
plus rien
Production : le Théâtre Antoine vitez - Aix en Provence, le Collectif 12 - mantes la Jolie, la Compagnie T.o.C.
Avec le soutien de la DmDTS, de l’ADAmI, et de la DrAC Ile-de-France.
L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté.
turandot
ou le congrès des blanchisseurs
BeRtOLt BReCHt - LE T.o.C.
texte français
armand Jacob
mise en scène
Mirabelle Rousseau
dramaturgie
Muriel Malguy
lumière
Laïs Foulc
scénographie
et costumes
Clémence Kazémi
son
didier Léglise
et Sylvie Gasteau
régie son
didier Léglise
logistique
Sabrina Fuchs
avec
Nicolas Cartier
estelle Lesage
emilie Paillard
etienne Parc
Muriel Malguy
Mirabelle Rousseau
Grégoire tachnakian
“ On s’est souvent demandé si l’art de la lèche suppose un talent inné, la
question est oiseuse car, s’il existe dans ce cas une disposition naturelle, elle est,
comme pour la musique, beaucoup plus fréquente qu’on ne le croit en général.
La plupart des gens peuvent arriver à une lèche moyenne, pas trop dénuée de
ressources, simplement en laissant libre cours à leurs penchants naturels. Il en
va différemment de l’art de la lèche : il faut l’apprendre. Ce n’est qu’au prix
de l’endurance et de l’exercice qu’on parvient à dépasser le léchage de bottes
vulgaire qui court les rues, et c’est seulement quand la fantaisie s’ajoute à la
patience, qu’on devient un maître. “
Bertolt Brecht, Le Roman des Tuis
La démarche théâtrale du T.O.C. se développe à travers le choix de textes singuliers :
pièces de théâtre inachevées, fragmentaires ou textes non-théâtraux.
Turandot où le congrès des blanchisseurs est la dernière pièce de Bertolt Brecht,
restée en partie inachevée : elle traite de la marchandisation de la pensée et de la
vente des opinions. Dans Turandot, l’empereur convoque les Tuis lors d’un grand
congrès afin qu’ils expliquent et justifient au peuple une brusque dévaluation du
coton - dans une improbable Chine de comédie. Les “ Tuis “, ce sont les Tellect-
Uel-In, les In-Tellect-Uels, les blanchisseurs d’opinions à la solde du pouvoir.
Brecht s’interroge sur le phénomène de la langue de bois et sur l’inefficacité de la
pensée intellectuelle dans une société capitaliste décomplexée. Le texte, dans son
inachèvement, rend compte et témoigne d’un chaos théorique total. Comment hériter
de cette interrogation et comment faire usage de cette forme théâtrale aujourd’hui ?
Nous avons choisi cette pièce du vieux Brecht, proche par sa cruauté et son
irrévérence de notre état d’esprit actuel. Le thème de Turandot - crise économique,
dévaluation des prix et de la pensée - résonne fortement aux oreilles de notre présent
immédiat. Concrètement : huit comédiens jouent les soixante-dix-sept personnages
dans un décor de cour de récréation. La représentation se constitue comme une
expérience dramaturgique collective, un “ théâtre-brouillon “ dans lequel on joue
vite, on s’interrompt, on biffe, on commente, on change d’avis… on reprend !
Muriel Malguy et Mirabelle Rousseau
23

24
Le Précepteur
JaCOB LeNz - LE T.o.C.
LÄUFFER – Il finira par me tuer avec sa pédagogie…
Et le plus insupportable, c’est qu’il a raison…
VENCESLAS – Je vais vous éduquer à ma façon,
si bien que vous ne vous reconnaîtrez plus vous-même.
Considérons Lenz comme un frère lointain, et voyons comment il nous raconte
dans sa pièce l’effort des jeunes générations à advenir, les empêchements qu’elles
rencontrent, et comment elles acceptent de renoncer à leurs ambitions et à leurs
désirs.
L’histoire : le jeune Läuffer se fait embaucher comme précepteur par une famille
de militaires aisés. Exploité, méprisé, il va d’échecs en déceptions et, ne trouvant
d’accomplissement ni dans sa vie sociale ni dans sa vie amoureuse, il commet sur
lui-même une mutilation terrible et pour nous métaphorique : il se castre.
Cette figure du pédagogue châtré, cet intellectuel qu’on voit dans la pièce traité
comme un serviteur, suscite à la fois notre mépris et notre compassion. Comment
le conflit contre le monde de Läuffer devient-il un conflit contre lui-même ? Les
rapports générationnels sont au cœur de la pièce : les parents sont de mauvais
conseil et toutes les morales et toutes les pédagogies semblent vaines.
Lenz emprunte à tous les codes, à tous les genres théâtraux : la comédie, la
tragédie, le mélodrame, pour réaliser un théâtre parodique qui critique l’ordre établi.
L’écriture témoigne d’une émancipation formelle en même temps qu’elle décrit une
société répressive. De la même manière, la forme théâtrale est pour nous pleine
de contraintes, mais elle est le détour nécessaire pour pouvoir parler de nous
maintenant.
Le matériau, le texte, est “agi” d’une force et d’une énergie éperdue, propice à la
démarche théâtrale collective de la compagnie T.O.C. que nous souhaitons à travers
ce spectacle : nerveuse, impatiente et combative.
Muriel Malguy et Mirabelle Rousseau
texte français
antoine vitez
mise en scène
Mirabelle Rousseau
dramaturgie
Muriel Malguy
scénographie
Jean Baptiste Bellon et
Clémence Kazémi
lumière
Laïs Foulc
avec
Nicolas Cartier
Frédéric Fachéna
estelle Lesage
emilie Paillard
etienne Parc
Grégoire tachnakian
CRéatiON
STUDIO CASANOVA - 15 > 19 mArS 2011
il va
m’endoctriner
jusqu’à ce
que mort
s’en suive
Production : Compagnie T.o.C. Coproduction : Théâtre des Quartiers d’Ivry, Collectif 12 - mantes-la-Jolie.

22 > 26 mArS 2011 - STUDIO CASANOVA
la véritable Folie
est aussi rare
que le génie
ou
l’oreille absolue
Production : Collectif DrAo. Coproduction : Le Granit, Scène Nationale de belfort, Le Forum, Scène Conventionnée de blanc-mesnil,
espace Jacques-Prévert–Théâtre d’Aulnay-sous-bois, Act’art 77 – Conseil Général de Seine-et-marne, Théâtre 95, Scène Conventionnée
de Cergy, Théâtre des Quartiers d’Ivry, Le Théâtre des bergeries de Noisy-le- Sec, ArCADI (Action régionale pour la Création artistique
et la Diffusion en Ile-de-France). Avec le Soutien de la DrAC Ile-de-France - ministère de la Culture et de la Communication,
de l’Adami, de la mairie de Paris et de La Générale. Le Collectif DrAo est compagnie associée à Act’Art 77 – Conseil Général
de Seine-et-marne et en résidence au Forum Scène Conventionnée de blanc-mesnil. Avec le Soutien du Conseil Général
de Seine-Saint-Denis. en coréalisation avec le Théâtre de la Tempête - Paris. Direction de production emmanuel magis / A N A H I
L’Auteur est représenté dans les pays de langue française par l’agence mCr, marie-Cécile renauld, Paris.
Le texte de la pièce est publié aux editions Théâtrales, au sein de la Collection “Traits d’Union” coédité avec Culturesfrance”.
CRéatiON
texte Français
Jaromír Janecek
et Jean-François Loez
Editions Théâtrales
mise en scène
et interprétation
Collectif DRAo
Stéphane Facco
thomas Matalou
Benoît Mochot
Gilles Nicolas
Sandy Ouvrier
Maïa Sandoz
Fatima Souahlia-Manet
scénographie et costumes
Catherine Cosme
musique originale
Nihil Bordures
lumières Kelig Le Bars
magie thierry Collet
maquillages, perruques
Solweig Martz
direction technique
andre Neri
régie générale
Patrice Bonnafous
spectacle en tournée
saison 2010-2011
Petites Histoires
de la folie ordinaire
PetR zeLeNKa – CoLLECTIF DRAo
“ Avant, j’étais plutôt normale, et puis je suis devenue folle et maintenant
je suis folle.” Petr zelenka, Petites histoires de la folie ordinaire.
Pierre se réveille un matin, avec des cheveux coupés dans les poches... La veille,
il était saoul, il ne se souvient plus... Commence alors l’épopée (presque) ordinaire
de cet homme de 35 ans aux prises avec les phobies de ses contemporains. Parents,
voisins, amoureuses, patron, c’est toute une tribu insolite à laquelle Petr Zelenka
donne vie dans cette première pièce écrite en 2001.
D’abord réalisateur, cet auteur tchèque retrouve là des thèmes qui lui sont chers :
comment se parler encore, pour qui pour quoi suis-je là et quel est mon destin ?
Comment venir à bout de ce désarroi et de cette infinie tristesse moderne ?
Mais c’est une interrogation en creux, en délicatesse car la pièce se déroule dans un
principe d’incertitude totalement jubilatoire : un parcours initiatique entre réalisme
et fantastique, entre burlesque et onirisme !
Pour sa quatrième création, le collectif DRAO s’empare de cette ” cacophonie
anthropologique ” en questionnant, comme dans ses précédents spectacles le rapport
au spectateur, un spectateur visiteur et voyeur... Il n’y a plus de stéréotype mais des
vies, des petites histoires dont le déroulé quasi cinématographique nous entraîne
petit à petit dans la grande histoire. Celle de l’être humain en proie au doute de
son existence, dans une société qui a connu le communisme. Et pas si loin de là, la
guerre rôde encore quelque part… en Tchétchénie. Quand l’ordinaire devient épique.
Ecrivain, scénariste et réalisateur, Petr Zelenka est né le 21 août 1967 et est
originaire de Prague.
“- La solitude serait-elle propre à la jeunesse tchèque ?”
“- Je ne le crois pas. C’est quelque chose qu’ont en commun l’ensemble des Européens.
Je suis convaincu que notre capacité à influer sur le cours des choses est dérisoire. Je
n’adhère pas à ces thèses selon lesquelles des individus dotés de fortes personnalités
pourraient changer la face du monde. C’est pour cela que mes personnages sont
indifférents à ce qui les entoure “. Petr zelenka
27

28
La Belle au Bois
JuLeS SuPeRvieLLe - CoLLECTIF QuATRE AILEs
BARBE BLEUE –
Ange du ciel, fillette clairvoyante ! C’est cela, mordez-moi la main, ensanglantezmoi
le visage. Je ne bougerai pas, même si tous les couteaux du monde se trouvent
à la portée de ma main et ils ne me feront pas plus peur que de petits poissons
d’argent dans l’eau courante. Jusqu’à présent, l’air avait toujours été empoisonné
pour moi par le seul voisinage d’une femme. Et de ce voisinage vous avez fait du
cristal et du soleil. J’étais jour et nuit dans une armure de fer…
LA BELLE AU BOIS –
Et vous êtes maintenant tout habillé de plumes.
Recluse au cœur d’une forêt merveilleuse, la Belle au Bois s’apprête à fêter ses
quinze ans… Elle soupire après l’événement qui va l’arracher à sa tranquillité. Autour
d’elle, le Chat Botté, serviteur zélé, gracieux, mais cependant concupiscent puisqu’il
rêve de devenir un homme pour l’aimer charnellement ; la Marraine, vieille fée dans
l’angoisse qui œuvre à ce qu’aucun homme n’approche sa petite protégée qu’elle
garde comme une image ; la cuisinière en manque d’amour prête à se mettre en
ménage avec le Chat Botté. Et soudain, l’arrivée inattendue du plus célèbre des
égorgeurs, Barbe Bleue, dont la Belle tombe amoureuse...
La Belle au Bois est une féerie singulière, car elle réunit dans une même histoire
des “ personnages types “ issus des contes de Perrault qui, a priori, n’ont pas un
destin commun. Jules Supervielle ne les mélange pas dans un grand bric-à-brac,
mais, touché par chacun d’entre eux, provoque leur rencontre pour leur donner
littéralement la vie. Chacun des protagonistes voit naître des sentiments qui lui
échappent et tente de dérouler le fil de la légende en dehors des sentiers battus.
Le Collectif Quatre Ailes rassemble des artistes venus de différentes disciplines :
théâtre, arts plastiques, musique, cirque, qui sont autant de moyens mis en œuvre
pour questionner un texte et emporter les spectateurs dans des univers plastiques
baignés d’images. Réponse esthétique à l’œuvre, la scénographie est conçue comme
une installation. habitée par des acteurs incarnés, elle prend vie pour devenir un
véritable partenaire de jeu, un autre avec lequel il est possible de s’émerveiller. En
s’emparant de La Belle au Bois, le Collectif Quatre Ailes a choisi de questionner le
fil, l’épingle et l’aiguille, motifs récurrents dans les contes et les légendes. C’est
donc réfugiés dans une forêt tricotée et peuplée d’animaux brodés qu’attendent les
personnages nés de l’imaginaire de Jules Supervielle.
Michaël dusautoy
mise en scène
Michaël dusautoy
création vidéo d’animation
annabelle Brunet
scénographie
Perrine Leclere-Bailly
création musicale originale
S Petit Nico
lumière
Bruno Rudtmann
collaboration à la mise en jeu
Catherine Mongodin
costumes
emilie Carpentier
perruques et maquilllages
Nathy Polak
avec
Matthieu Boulet
Claire Corlier
Karen Fichelson
François Kergourlay
Catherine Mongodin
damien Saugeon
CRéatiON
si je pouvais savoir
ce qu’elle ouvre,
ce qu’elle Ferme,
cette cleF
STUDIO CASANOVA - 30 mArS > 9 AvrIL 2011
pleine de silence
Coproduction : Collectif Quatre Ailes, Théâtre des Quartiers d’Ivry, Scène Watteau - Théâtre de Nogent-sur-marne,
Pôle Culturel d’Alfortville, ArCADI (Action régionale pour la Création artistique et la Diffusion en Ile-de-France).
Avec l’aide à la production de la DrAC Ile-de-France et le soutien de Lilas-en-Scène.

3 > 29 mAI 2011 - ThéâTRE D’IVRy ANTOINE VITEZ
il est bon
de cacher
ce qu’on a
dans le cœur
Production : La Nouvelle Compagnie. Coproduction : le Théâtre des Quartiers d’Ivry, le Théâtre Jean Arp à Clamart,
Le Prisme à Élancourt, la Ferme de bel Ébat à Guyancourt, le Théâtre de Saint-maur, le Théâtre-Cinéma Paul eluard à Choisy-le-roi.
Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National
CRéatiON
mise en scène
Nicolas Liautard
scénographie
damien Caille-Perret
lumières
Jérémie Papin
costumes
Séverine thiébault
avec
eric Berger
Jean-Yves Broustail
anne Cantineau
Sterenn Guirriec
Sava Lolov
Matila Malliarakis
Jean-Christophe Quenon
Marion Suzanne
Pierre-Benoist varoclier
spectacle en tournée
saison 2010-2011
www.lanouvellecompagnie.fr
Le Misanthrope
MOLièRe – NICoLAs LIAuTARD
PhILINTE – Mon dieu des mœurs du temps mettons-nous moins en peine,
et faisons un peu grâce à la nature humaine,
ne l’examinons point dans la grande rigueur,
et voyons ses défauts avec quelque douceur.
Le Misanthrope est sans doute la pièce pour laquelle Molière s’est le plus appliqué,
l’œuvre à laquelle il a consacré le plus de temps. Après le coup qui lui a été porté
avec l’interdiction du Tartuffe, il tombe malade et quitte les planches pour trois mois
entiers. Pendant ce temps, il met la dernière main à son “ misanthrope “.
Alceste n’est pas un héros romantique (bel anachronisme). Molière ne hurle pas
avec lui : société dégueulasse, tu ne me vaux pas ! On peut raisonnablement penser
que la radicalité soudaine d’Alceste (comment serait-il l’ami de Philinte s’il avait
toujours été ainsi ?) est en partie la conséquence de son dépit amoureux. On imagine
facilement un Alceste, homme raisonnablement sincère et franc, qui radicalise sa
position pour épancher une colère dont l’objet véritable est la légèreté de Célimène.
On sait que Molière (44 ans) jouait lui-même Alceste et que c’est Armande Béjart sa
jeune femme (24 ans) qui jouait Célimène. On sait également le penchant d’Armande
pour les marquis de son âge.
Célimène est une jeune femme brillante, veuve à 20 ans, belle, riche, disponible,
libre. Cette liberté est à la fois terriblement séduisante et tout à fait insupportable
pour les hommes de son entourage. Le veuvage est une libération formidable pour
Célimène, victime de la loi des hommes dans son jeune âge, on comprendra aisément
qu’elle ne ressente pas le besoin de se précipiter dans les bras d’un nouvel époux, à
plus forte raison dans ceux du jaloux et colérique Alceste !
Dans le même esprit que le travail commencé avec L’Avare, je donnerai
Le Misanthrope dans une scénographie sommaire : un sol de métal, une dizaine de
lustres de cristal, en fond de scène un mur de lumières. Ni meubles ni accessoires.
Toutes nos forces seront mises en œuvre pour donner à entendre Molière simplement.
Nicolas Liautard
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L’ATeLieR
THéâTRAL D’iVRY
13 cours hebdomadaires se déroulent d’octobre à juin, et
permettent à des enfants, des adolescents et des adultes
amateurs de pratiquer le théâtre. C’est une passion, un
apprentissage et une recherche, l’engagement de tous,
élèves et professeurs, dans un processus de création
artistique.
Au mois de juin, sur deux week-ends, le public est
invité à voir l’aboutissement de ces travaux au Théâtre
d’Ivry Antoine Vitez : des spectacles, dirigés par des
metteurs en scène professionnels et joués par des
comédiens amateurs. Chacun de ces spectacles est une
aventure collective où le parcours est aussi important
que l’aboutissement. Il s’agit d’abord de constater
l’épanouissement artistique de ceux qui y participent.
La plupart des textes abordés sont en relation avec
notre programmation. Ce lien étroit entre l’activité
professionnelle et la pratique amateur est au cœur de
la démarche artistique du Théâtre des Quartiers d’Ivry.
8 cours hebdomadaires enfants/adolescents
de 7 ans à 18 ans
5 cours hebdomadaires adultes
Professeurs Hélène avice - Yaël Bacry - thierry Barèges
Claire Cafaro - elisabeth Chailloux - Philippe Cherdel
anne dubost - Christian Germain - Joanna Jianoux
Hélène Lausseur - Frédéric Merlo - Gilles Nicolas
agnès Proust - Felix Pruvost - vadim Sher
Pierre trocellier - Youlia zimina
inscription anciens élèves :
DU LUNDI 13 AU MERCREDI 15 SePTembre 2010
inscription nouveaux élèves (adultes) :
LE SAMEDI 18 SePTembre 2010
inscription nouveaux élèves
(enfants / adolescents) :
Chaque année, en raison du nombre de places limité
par cours, nous ne pouvons malheureusement répondre
favorablement à toutes les demandes concernant les
inscriptions d’enfants (en particulier entre 9 et 12 ans).
Nous vous demandons donc de nous contacter le
plus tôt possible dès la rentrée, et ce avant le jeudi 16
Septembre 2010.
En fonction du nombre de places disponibles dans chaque
cours, nous vous re-contacterons le vendredi 17 Septembre
afin de confirmer ou non l’inscription de votre enfant.
Les inscriptions et les cours ont lieu
au Studio Casanova, 69 avenue Danielle Casanova.
Renseignements atelier théâtral
Marie Chailloux
01 43 90 49 44
atelier.theatral@theatre-quartiers-ivry.com
Ateliers,
école et lAborAtoire
Partenariats
institut National des Jeunes aveugles
Le Théâtre des Quartiers d’Ivry et l’INJA proposent
aux élèves de l’établissement de pratiquer le théâtre
de la classe de seconde jusqu’à la terminale.
L’option théâtre (pour des élèves de première
et de terminale) est dirigée par Christian Germain
et Gilles Nicolas.
L’université Paris diderot - Paris 7
Partenaires depuis la saison 2005 / 2006,
le Théâtre des Quartiers d’Ivry et l’Université Paris
Diderot - Paris 7 avec le service culture “ 7 en scène ”
mènent un ensemble d’actions autour
de la programmation du Théâtre : ateliers de pratique
théâtrale, rencontres avec les équipes artistiques,
conférences. La saison dernière, ce partenariat a permis
d’accueillir au théâtre plus de 500 étudiants.
L’université Paris1- Panthéon-Sorbonne
Un atelier de pratique, dirigé par youlia Zimina,
a été créé en 2008 . Les étudiants ont travaillé la pièce
de Oleg Bogaïev Oxygène, présentée à l’Auditorium
Antonin Artaud.
A la rentrée 2010, création d’un second atelier dirigé
par hélène Avice.
Lycée Romain Rolland d’ivry
Depuis 11 ans, le Théâtre des Quartiers d’Ivry
est responsable de l’option théâtre facultative.
La saison dernière, Véronique Müller, comédienne,
et Jeanne Tranié, professeur chargé de l’enseignement
du théâtre au Lycée, ont travaillé
avec une quinzaine d’élèves la pièce
de Friedrich Dürenmatt La Visite de la vieille dame.
Une représentation a eu lieu en mai à l’Auditorium
Antonin Artaud de la Médiathèque d’Ivry.
Maison d’arrêt de Fresnes
Un projet culturel pour la Maison d’arrêt de Fresnes,
en collaboration avec le Service pénitentiaire
d’insertion et de probation du val-de-marne, existe
depuis quatre ans. Ce partenariat permet aux détenus
de suivre des ateliers de pratique théâtrale.
Des lectures et des spectacles de forme légère y sont
également présentés.
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Le THéâTRe Des QuARTieRs D’iVRY
eN TOuRNée
L’iLLuSiON COMiQue
de Corneille mise en scène
elisabeth Chailloux
14 ET 15 oCTobre Scène Watteau
Nogent-sur-marne - DU 19 AU 21
oCTobre Théâtre d’Angoulême -
4 DeCembre Théâtre de Corbeilessonnes
- 7 DeCembre Le Carré
Magique Lannion - 16 ET 17
DeCembre Comédie de l’Est Colmar -
4 ET 5 JANvIer Le Théâtre d’Auxerre
- 8 JANvIer Espace Marcel Carné
Saint-michel-sur-orge - 28 JANvIer
Les Passerelles Pontault-Combault
- 1 er FevrIer Théâtre de Laval -
5 ET 6 FevrIer La Piscine Châtenaymalabry
- DU 17 AU 19 FevrIer
L’Artchipel basse-Terre (Guadeloupe)
- 11 ET 12 mArS Fontenay en Scènes
Fontenay-sous-bois - 15 mArS
Théâtre de Chartres - 18 mArS
Le Salmanazar epernay - 24 mArS
L’heure bleue La Chaux-de-Fonds
(Suisse) - 30 mArS Opéra de massy
SaÏd eL FeLiz
conception et interprétation
thomas Germaine
14 oCTobre La Manufacture Saint-
Quentin - 14 JANvIer La Comédie
de l’Aa Saint-omer - 16 JANvIer
La Manivelle Théâtre Wasquehal
La ROSa BLaNCa
d’après B. traven
mise en scène adel Hakim
17 DeCembre Le Théâtre Municipal
Fontainebleau - DU 11 AU 29
JANvIer Le Théâtre de Lenche
marseille - 10 FevrIer Scène des 3
ponts Castelnaudary
La BeLLe au BOiS
de Jules Supervielle
mise en scène Michaël dusautoy
- Collectif 4 ailes
DU 11 AU 17 JANvIer La Scène
Watteau Nogent-sur-marne - 24 ET
25 JANvIer Vingtième Théâtre Paris
- 10 ET 11 FevrIer Le Théâtre de
Chelles - 11 mArS Espace Culturel
Boris Vian Les Ulis - 22 mArS
Le Pôle Culturel Alfortville - 6 mAI
Le Théâtre des Sources Fontenay-auxroses
Le THéâTRe Des QuARTieRs D’iVRY
ACCOmPAGNe…
LeS Sea GiRLS
17 SePTembre Présentation de saison
du Théâtre des Quartiers d’Ivry
à la Manufacture des Œillets.
En tournée en 2010-2011
www.les-seagirls.com
SaLOMe
d’Oscar Wilde
mise en scène Jérémie Le Louët
Compagnie les Dramaticules
Création le 13 janvier 2011
à l’Espace Culturel André Malraux
Kremlin-Bicêtre, puis en tournée
www.dramaticules.fr
Le PROJet RW
de Robert Walser
mise en scène Michaël dusautoy
Collectif 4 ailes
En tournée 2010 - 2011
www.collectif4ailes.free.fr
La MOuette
De anton tchekhov
mise en scène Catherine delatre
En tournée 2010 - 2011
www.compagnie-catherine-delattres.com
MOi et SHaKeSPeaRe
Petite fantaisie historique
création de Nigel Hollidge
Autour de Roméo et Juliette,
représentation au Studio Casanova
SAmeDI 15 JANvIer
THéâTRe Des QuARTieRs Du mONDe
Yémen
Au cours d’un séjour de six semaines à Sanaa réparties
entre février et juin 2010, Adel hakim, accompagné
du scénographe et éclairagiste Nabil Boutros, met en
scène Le Malade Imaginaire de Molière en arabe avec dix
acteurs yéménites.
Dépassant le cadre national et temporel, l’écriture de
Molière s’adapte sans difficulté à toutes les époques et
à tous les pays. Elle est yéménite autant que française.
Les interprètes, quelle que soit leur nationalité, peuvent
l’incarner en y apportant leurs propres traditions, leurs
propres expériences de vie et de théâtre. Les sujets que
Molière aborde dans Le Malade imaginaire - notre rapport
au corps, à la maladie, à la mort, mais aussi les liens
familiaux, sociaux, le rapport entre les hommes et les
femmes – relèvent autant du XVII ème siècle que du XXI ème ,
de la France que du yémen, de l’Orient que de l’Occident.
Deux représentations sont données les 15 et 16 juin
2010 au Centre Culturel yéménite de Sanaa.
Une production du Ministère de la Culture du yémen,
du Centre Culturel Français à Sanaa et du Théâtre des
Quartiers d’Ivry.
uruguay et Chili
Avant sa reprise la saison prochaine en tournée en
France, La Rosa Blanca sera interprétée par Maryse Aubert
en espagnol pour trois représentations en septembre au
Teatro Solis à Montevidéo et pour six représentations en
novembre au Teatro Camino à Santiago.
Ces deux théâtres ont déjà été partenaires du Théâtre
des Quartiers d’Ivry : le Teatro Solis lors de la mise
en scène par Adel hakim du spectacle Las Traquinias
de Sophocle en 2005 avec la Comedia Nacional et le
Teatro Camino qui avait été inauguré en 2000 avec
La Controversia de Valladolid de Jean-Claude Carrière.
D’autre part, entre le 1 er août et le 12 décembre
Adel hakim dirigera pour la quatrième fois les
spectacles de sortie des trente étudiants-comédiens
de l’Ecole de Théâtre de la Universidad Catolica
de Santiago avec la réalisation de trois spectacles :
Le Songe d’une nuit d’été de Shakespeare,
Le Parc de Botho Strauss
et Yakich et Poupachée de hanokh Levin.
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36
a Ivry saIson 2010 - 2011
5 Ve 20h L’illusion comique
6 sa 20h L’illusion comique
7 Di 16h L’illusion comique
8 Lu 20h L’illusion comique
10 Me 20h L’illusion comique
11 Je 19h L’illusion comique
12 Ve 20h L’illusion comique
13 sa 20h L’illusion comique
14 Di 16h L’illusion comique
16 Ma 20h L’illusion comique
17 Me 20h L’illusion comique
18 Je 19h L’illusion comique
19 Ve 20h L’illusion comique
20 sa 20h L’illusion comique
21 Di 16h L’illusion comique
23 Ma 20h L’illusion comique
24 Me 20h L’illusion comique
25 Je 19h L’illusion comique
26 Ve 20h L’illusion comique
27 sa 20h L’illusion comique
28 Di 16h L’illusion comique
30 Ma 20h L’illusion comique
1 Me 20h L’illusion comique
8 Me 20h My Secret Garden
9 Je 19h My Secret Garden
nov - déc theatre antoine viteZ
10 Ve 20h My Secret Garden
11 sa 20h My Secret Garden
4 Je 20h L’illusion comique
déc
studio casanova
13 Lu 20h My Secret Garden
14 Ma 20h My Secret Garden
15 Me 20h My Secret Garden
16 Je 19h My Secret Garden
17 Ve 20h My Secret Garden
18 sa 20h My Secret Garden
janvier theatre antoine viteZ
3 Lu 20h Roméo et Juliette
4 Ma 20h Roméo et Juliette
6 Je 19h Roméo et Juliette
7 Ve 20h Roméo et Juliette
8 sa 20h Roméo et Juliette
9 Di 16h Roméo et Juliette
11 Ma 20h Roméo et Juliette
12 Me 20h Roméo et Juliette
13 Je 19h Roméo et Juliette
14 Ve 20h Roméo et Juliette
15 sa 20h Roméo et Juliette
16 Di 16h Roméo et Juliette
18 Ma 20h Roméo et Juliette
19 Me 20h Roméo et Juliette
20 Je 19h Roméo et Juliette
21 Ve 20h Roméo et Juliette
22 sa 20h Roméo et Juliette
23 Di 16h Roméo et Juliette
25 Ma 20h Roméo et Juliette
26 Me 20h Roméo et Juliette
27 Je 19h Roméo et Juliette
28 Ve 20h Roméo et Juliette
29 sa 20h Roméo et Juliette
30 Di 16h Roméo et Juliette
Février studio casanova
2 Me 20h Le Monde extérieur
3 Je 19h Le Monde extérieur
4 Ve 20h Le Monde extérieur
5 sa 20h Le Monde extérieur
7 Lu 20h Le Monde extérieur
8 Ma 20h Le Monde extérieur
9 Me 20h Le Monde extérieur
10 Je 19h Le Monde extérieur
11 Ve 20h Le Monde extérieur
12 sa 20h Le Monde extérieur
Fév - mars auditorium a.artaud
19 sa 16h La prochaine fois…
26 sa 16h texaco
5 sa 16h La Pomme…
mars-avril studio casanova
8 Ma 20h turandot
9 Me 20h turandot
10 Je 19h turandot
11 Ve 20h turandot
12 sa 20h turandot
15 Ma 20h Le Précepteur
16 Me 20h Le Précepteur
17 Je 19h Le Précepteur
18 Ve 20h Le Précepteur
19 sa 20h Le Précepteur
22 Ma 20h Petites Histoires…
23 Me 20h Petites Histoires…
24 Je 19h Petites Histoires…
25 Ve 20h Petites Histoires…
26 sa 20h Petites Histoires…
30 Me 20h La Belle au Bois
31 Je 19h La Belle au Bois
1 Ve 20h La Belle au Bois
2 sa 20h La Belle au Bois
3 Di 16h La Belle au Bois
5 Ma 20h La Belle au Bois
6 Me 20h La Belle au Bois
7 Je 19h La Belle au Bois
8 Ve 20h La Belle au Bois
9 sa 20h La Belle au Bois
mai theatre antoine viteZ juin theatre antoine viteZ
3 Ma 20h Le Misanthrope 18 sa 16h ateliers
4 Me 20h Le Misanthrope
5 Je 19h Le Misanthrope
6 Ve 20h Le Misanthrope
7 sa 20h Le Misanthrope
8 Di 16h Le Misanthrope
10 Ma 20h Le Misanthrope
11 Me 20h Le Misanthrope
12 Je 19h Le Misanthrope
13 Ve 20h Le Misanthrope
14 sa 20h Le Misanthrope
15 Di 16h Le Misanthrope
17 Ma 20h Le Misanthrope
18 Me 20h Le Misanthrope
19 Je 19h Le Misanthrope
20 Ve 20h Le Misanthrope
21 sa 20h Le Misanthrope
22 Di 16h Le Misanthrope
24 Ma 20h Le Misanthrope
25 Me 20h Le Misanthrope
26 Je 19h Le Misanthrope
27 Ve 20h Le Misanthrope
28 sa 20h Le Misanthrope
29 Di 16h Le Misanthrope
19 Di 16h ateliers
25 sa 20h ateliers
26 Di 16h ateliers

LE PLAISIR DU THÉÂTRE
vous souhaitez voir au moins deux spectacles dans la saison,
et vous venez seul ou accompagné d’une ou deux personnes, adhérez à la Carte Blanche !
vous souhaitez faire découvrir la création théâtrale autour de vous ?
Vous constituez un groupe d’au moins dix personnes, devenez relais !
avantages adhérent Carte blanche
Bulletin d’adhésion page 43
Vous souhaitez voir au moins deux spectacles
dans la saison : la Carte Blanche est pour vous.
> des tarifs accessibles : 10 € la Carte puis 10 €
la place pour tous les spectacles de la saison
> venez accompagné d’une ou deux personnes :
elle(s) bénéficie(nt) comme vous de places au
tarif préférentiel de 10 €
> profitez de réductions chez nos théâtres
partenaires (liste page 42)
L’équipe de la billetterie est à votre disposition
pour vous renseigner au 01 43 90 11 11
ou à reservations@theatre-quartiers-ivry.com
avantages Relais
Elève, étudiant, enseignant, documentaliste,
directeur d’établissement, animateur, éducateur,
membre d’une association, d’un comité d’entreprise,
d’un groupe d’amis...
Profitez des avantages du relais en constituant
un groupe d’au moins 10 personnes.
> un contact privilégié avec l’équipe
des relations avec les publics, qui vous
accompagne dans le choix des spectacles
et facilite votre réservation
> des invitations et une documentation
détaillée pour découvrir les spectacles
> une présentation de la saison au sein de
votre structure par une personne de l’équipe
> des actions autour des spectacles, visites du
théâtre, rencontres avec les équipes artistiques
et techniques, répétitions ouvertes, ateliers
de pratiques…, de la sensibilisation au projet
suivi tout au long de la saison.
L’équipe des relations avec les publics
est à votre disposition pour vous conseiller :
Anaïs Riquelme, Marie Chailloux et Amandine Leroux
01 43 90 49 45 / r.p@theatre-quartiers-ivry.com
Le THeATRe Des QuARTieRs D’iVRY
TROis Lieux De RePRéseNTATiONs DANs Le CeNTRe-ViLLe D’iVRY
sTuDiO CAsANOVA
69 avenue Danielle Casanova
Le Studio Casanova est le lieu d’exploration et de recherche
du Théâtre des Quartiers d’Ivry, où se déroulent représentations,
répétitions et stages. C’est l’espace consacré à la découverte
de nouvelles écritures dramatiques et scéniques. Les treize cours
de l’Atelier théâtral s’y déroulent de septembre à juin.
La billetterie et l’administration du théâtre y ont leurs bureaux.
AuDiTORium ANTONiN ARTAuD
bibliothèque-médiathèque d’Ivry
152 avenue Danielle Casanova
Chaque saison, l’Auditorium Antonin Artaud accueille
des mises en espace du Théâtre des Quartiers d’Ivry. Il propose
tout au long de l’année une programmation d’action culturelle,
élaborée par la médiathèque, en étroite collaboration
avec les partenaires culturels locaux. Des cycles thématiques
et des événements y sont présentés : rencontres, conférences,
projections, petites formes théâtrales ou dansées, ateliers,
spectacles et contes.
THeATRe D’iVRY ANTOiNe ViTeZ
1 rue Simon Dereure
Chaque saison, trois spectacles du Théâtre des Quartiers
d’Ivry sont présentés au Théâtre d’Ivry Antoine vitez.
Le Théâtre d’Ivry Antoine Vitez accueille le spectacle vivant
sous toutes ses formes : chanson, musiques, marionnettes,
arts du cirque, conte, danse. Il s’attache à suivre le pas
“ d’artistes compagnons “ dans leurs créations et à promouvoir
la découverte.
Pour la saison 2010/2011, le Théâtre d’Ivry Antoine Vitez,
Scène conventionnée chanson par le Ministère de la Culture,
Théâtre conventionné par le Conseil général du Val-de-Marne,
réaffirme son engagement en faveur de la création, à travers
des projets destinés au tout public dès le plus jeune âge
et mêlant diverses formes artistiques.
Saison 2010/2011 du Théâtre d’Ivry Antoine vitez
réservations au 01 46 70 21 55
> 2 octobre Présentation et envol de la saison
> 5 au 17 octobre* Dans le cadre du Festi’Val-de-Marne
Petit NooF Cie Des Uns des Autres Stéphane Gourdon
et Sandrine Gréaume - Spectacle vocal - Création
> 8 octobre Dizu Plaatjies Ibuyambo ensemble
Chants et musiques d’Afrique du Sud
> 15 octobre Dans le cadre du Festi’Val-de-Marne
Nicolas Jules, eric Lareine et leurs enfants - Soirée chanson
> 4 novembre au 1er décembre L’illusion Comique
Pierre Corneille / Elisabeth Chailloux - Théâtre
> 30 novembre au 19 décembre* Khalid K et Charles Sadoul /
Néry - Concert visuel et percussif - Création
> 4 décembre Les Affranchis Alexis hK - Chanson
> 11 décembre rosa la rouge Claire Diterzi et Marcial Di Fonzo Bo
Epopée musicale et poétique
> 3 au 30 janvier Roméo et Juliette
Shakespeare / Magali Léris Théâtre
> 25 janvier au 13 février* Guidoni le Déséquilibriste
Prévert / Néry - Chanson - Création
> 4 février richard Desjardins et sa guétard - Chanson
> 10 février Dans le cadre du Festival Sons d’hiver
Impro Quartet Lubat : Chevillon / Bojan Z / Corneloup - Musique
> 1er au 20 mars* Togetheter, vite !
Cie Antipodes Norma Claire - Danse - Création
> 24 au 28 mars* La barbe bleue
Charles Perrault / Cie Jean-Michel Rabeux - Théâtre
> 1er avril 16ème Biennale de danse du Val-de-Marne
bLACK’N bLUeS a minstrel show
Cie I.D.A. Mark Tompkins - Danse, théâtre, musique
> 7 avril Candide
Voltaire / Cie Zéfiro Théâtre Rafael Bianciotto - Théâtre
> 3 au 29 mai Le Misanthrope
Molière / Nicolas Liautard - Théâtre
> 9 au 27 mai* embrasser la lune Cie Le Fil rouge théâtre
Eve Ledig - Petite forme de théâtre chanté
> 9 juin Clôture de saison Lyannaj haïti avec Les Frères Dodo,
Twoubadou, Mimi Barthélémy, Marie-Céline Chroné, Norma Claire,
Mariann Mathéus, Dédé Saint-Prix - Musique, danse, conte
* représentations tout public et scolaires
38 39

40
aller à ivry, c’est simple !
A 10 min en transports de la bibliothèque F. mitterrand, de la place d’Italie ou de la place Saint-michel
A 5 minutes en voiture de Paris (parking gratuit)
Suivez le guide (durée du trajet à pied d’une station ou du parking à une salle : de 5 à 15 min)
ligne 7 station mairie d’Ivry sortie Centre commercial
station Ivry-sur-Seine (trains Mona, Romi, Gota, Nora) sortie centre-ville
lignes 125, 182 et 323 (station hôtel de ville) 132 (station Ledru Rollin ou Voltaire)
trois stations à proximité
voiture périphérique sortie Porte d’Ivry direction Ivry centre-ville, stationnement gratuit
le soir derrière l’hôtel de ville
trois Lieux de représentations à ivry
THeATRe D’iVRY ANTOiNe ViTeZ sTuDiO CAsANOVA
AuDiTORium ANTONiN ARTAuD
1 rue Simon Dereure
L’illusion comique
PieRRe CORNeiLLe - ELIsAbETh ChAILLoux
Roméo et Juliette - CreATIoN
SHaKeSPeaRe - MAGALI LéRIs
Le Misanthrope - CreATIoN
MOLièRe - NICoLAs LIAuTARD
69 avenue Danielle Casanova
My Secret Garden - CreATIoN
FaLK RiCHteR - sTANIsLAs NoRDEY
Le Monde extérieur - CreATIoN
BRuNO MeYSSat
Qui va Là ? Les Collectifs
turandot
ou le congrès des blanchisseurs
BeRtOLt BReCHt - LE T.o.C
Le Précepteur - CreATIoN
JaCOB LeNz - LE T.o.C
Petites Histoires
de la folie ordinaire - CreATIoN
PetR zeLeNKa - CoLLECTIF DRAo
La Belle au Bois - CreATIoN
JuLeS SuPeRvieLLe - CoLLECTIF QuATRE AILEs
bibliothèque-médiathèque d’Ivry
152 avenue Danielle Casanova
La prochaine fois le feu
FRaNtz FaNON ET JaMeS BaLdWiN
texaco
PatRiCK CHaMOiSeau - MARYsE AubERT
La Pomme et le Couteau
aziz CHOuaKi - ADEL hAkIM
41

42
iNfORmATiONs eT RéseRVATiONs
www.theatre-quartiers-ivry.com - 01 43 90 11 11
un théâtre pour tous !
> une formule d’adhésion Carte blanche très avantageuse
> des tarifs accessibles
> un placement libre en salle
La billetterie ouvre en septembre pour tous les spectacles de la saison
adhésion Carte Blanche
La Carte Blanche coûte 10 g et vous donne accès à tous les
spectacles de la saison (au minimum deux) au tarif préférentiel
de 10 g la place.
Vous venez accompagné d’une ou deux personnes ? Elle(s)
bénéficie(nt) comme vous de places à 10 g.
La Carte Blanche inclut les spectacles du Théâtre d’Ivry Antoine
Vitez (liste page 39) et vous permet de profiter de réductions
chez nos théâtres partenaires, sur présentation à la caisse :
> dans le Val-de-Marne : l’Espace culturel André Malraux au Kremlin
Bicêtre, la Scène Watteau à Nogent-sur-Marne, le Théâtre de Cachan,
le Théâtre Romain Rolland à Villejuif, le Théâtre Aleph, le Théâtre
Daniel Sorano à Vincennes, la Grange Dimière à Fresnes.
> et aussi : la MC93 à Bobigny, le Théâtre des Amandiers
à Nanterre, le Théâtre de la Commune à Aubervilliers, le
Théâtre de l’Athénée-Louis Jouvet, le Théâtre de l’Est Parisien,
le Théâtre 13, le Théâtre Paris Villette, le Théâtre Artistic Athévains,
le Tarmac de la Villette, le Théâtre de l’Aquarium, le Théâtre de la
Bastille, la Maison de la Poésie.
tarifs (hors adhésion Carte blanche)
> 19 g tarif plein
> 13 g Ivryens et Valdemarnais, retraités, personnes à mobilité
réduite, groupes à partir de 10 personnes, collectivités, abonnés
des théâtres partenaires
> 10 g scolaires, étudiants de moins de 30 ans, élèves des
écoles de théâtre, demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RSA,
intermittents du spectacle
> 5 g élèves de l’Atelier Théâtral et des écoles de théâtre d’Ivry,
scolaires ivryens, étudiants de l’Université Paris Diderot-Paris 7
Entrée libre pour les mises en espace proposées à l’Auditorium
Comment réserver ?
Par téléphone > 01 43 90 11 11
Sur place > au Studio Casanova 69 av. Danielle Casanova à Ivry
du lundi au vendredi > 10h/13h - 14h/18h
et les samedis de spectacle > 15h/18h
Par e-mail > reservations@theatre-quartiers-ivry.com
Par courrier > Théâtre des Quartiers d’Ivry Studio Casanova
69 av. Danielle Casanova 94200 Ivry-sur-Seine
Autrement Magasins Fnac et fnac.com - theatreonline.com -
ticketnet.fr - tatouvu.com - Crous et billetteries étudiantes
règlement des places à l’avance par carte bancaire, chèque
(à l’ordre du Théâtre des Quartiers d’Ivry), espèces, Tick’Art ou
Chèque-culture
Tarifs réduits valables uniquement sur présentation d’un
justificatif au moment de l’achat ou du retrait des places
Bon à savoir...
Jours et horaires des représentations
Voir calendrier p. 36 et 37
restauration Les bars du Studio Casanova et du
Théâtre Antoine Vitez, ouverts une heure avant et après
le spectacle, vous proposent restauration légère et boissons
Les personnes à mobilité réduite sont invitées à nous
annoncer leur venue afin que leur accueil soit facilité
#
ADHésiON CARTe BLANCHe
vous souhaitez voir au moins deux spectacles dans la saison,
et vous venez seul ou accompagné d’une ou deux personnes, adhérez à la Carte Blanche !
> 10 € la Carte blanche
> 10 € la place pour tous les spectacles de la saison
> deux de vos proches bénéficient du même tarif que vous
> valable à partir de 2 spectacles
o m. o m me o m elle
Nom .................................................................................................Prénom ...........................................................................
Structure professionnelle .................................................................................................................................................
Adresse .......................................................................................................................................................................................
Code postal ................................................................................ville ..................................................................................
Tel personnel ............................................................................Tel professionnel .......................................................
e-mail ..........................................................................................................................................................................................
merci de compléter ce bulletin recto-verso
et de nous le renvoyer accompagné de votre règlement
à l’adresse suivante :
Théâtre des Quartiers d’Ivry - Studio Casanova
69 avenue Danielle Casanova 94200 Ivry-sur-Seine
➔
43

Spectacles à choisir avec votre Carte blanche
2 spectacles minimum - de 1 à 3 places par spectacle
o L’illusion comique date choisie ...........................nb de places ..................
o My Secret Garden date choisie ...........................nb de places ..................
o Roméo et Juliette date choisie ...........................nb de places ..................
o Le Monde extérieur date choisie ...........................nb de places ..................
o turandot date choisie ............................nb de places ..................
o Le Précepteur date choisie ...........................nb de places ..................
o Petites Histoires
de la folie ordinaire date choisie ...........................nb de places ..................
o La Belle au bois date choisie ...........................nb de places ..................
o Le Misanthrope date choisie ...........................nb de places ..................
Total du nombre de places ______ x 10 € = _______ €
Adhésion Carte blanche + 10 €
montant total = ______ €
Règlement par o espèces o chèque o carte bancaire
manifestations à choisir hors Carte blanche
Ces manifestations sont entrée libre
o Présentation de saison Vendredi 17 septembre 19h nb de places .................
o La prochaine fois le feu Samedi 19 février 16h nb de places .................
o Texaco Samedi 26 février 16h nb de places .................
o La Pomme et le Couteau Samedi 5 mars 16h nb de places .................
#
elisabeth Chailloux
marie Chailloux
bruno Chauvin
Yves Collet
estelle Delorme
Laurence Djoudi
Hélène Diaga-radjou
Laurent Flamarion
eric Gaulupeau
Adel Hakim
Dominique Lerminier
Amandine Leroux
Géraldine morier-Genoud
Anaïs riquelme
Pascal Zelcer
metteur en scène
responsable de l’Atelier Théâtral d’Ivry
chargée des relations avec les publics
attaché de production
scénographe
administratrice de production
standardiste
comptable principale
administrateur
régisseur général
auteur, metteur en scène
directeur technique
chargée des relations avec les publics
secrétaire générale
responsable des relations avec les publics
chargée de communication
attaché de presse
merci aux équipes du Théâtre d’Ivry Antoine vitez et de la médiathèque d’Ivry
aux artistes, aux techniciens intermittents
et à l’équipe d’accueil présents à nos côtés chaque saison
STUDIo CASANovA
69 avenue Danielle Casanova 94200 Ivry-sur-Seine - Métro Mairie d’Ivry / RER C Ivry
tel 01 43 90 49 49 - fax 01 46 71 27 75
tqi@theatre-quartiers-ivry.com - www.theatre-quartiers-ivry.com
44 45

le Théâtre des Quartiers d’Ivry
direction elisabeth Chailloux - Adel Hakim
Centre Dramatique National du val-de-marne en préfiguration
est subventionné par
3-1036272
/ 2-1036271 /
conception graphique
1-1004902 :
& matthieumullot.com
rédactionnel Géraldine Morier-Genoud - impression Cart’Com 01 43 79 57 57 Licences