Décembre - Nervure Journal de Psychiatrie

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LIVRES
■ PSYCHOSE ET CRÉATION
Psychanalyse des limites
Didier Anzieu
Textes réunis et présentés par
Catherine Chabert
Dunod, 26 €
Catherine Chabert a fait le choix de
publier dans cet ouvrage des textes
de Didier Anzieu qui ont tous trait à
la psychanalyse des limites, car le
changement dans la nature de la souffrance
des patients qui demandent
une analyse engage davantage de
patients limites ou narcissiques, donc
de patients qui souffrent d'un manque
de limites.
A côté des ouvrages synthétiques de
Didier Anzieu qui ont jalonné son
parcours et qui ont constitué les pôles
d'attraction de sa pensée, un certain
nombre d'articles ont soutenu sa démarche,
les uns ayant été plus tard
repris dans un livre, les autres laissés
à leur édition d'origine.
Les cinq points proposés peuvent être
résumés ainsi :
- il faut compléter la perspective topique
sur l'appareil psychique par
une perspective plus strictement topographique,
c'est-à-dire en rapport
avec l'organisation spatiale du Moi
corporel et du Moi psychique ;
- il faut compléter l'étude des fantasmes
relatifs aux contenus psychiques
par celle des fantasmes concernant
les contenants psychiques ;
- compléter la compréhension du
stade oral comme reposant sur l'activité
de succion par la prise en considération
du contact corps à corps
bébé/mère ;
- compléter le double interdit œdipien
par un double interdit du toucher
qui en serait le précurseur ;
- enfin, il faut compléter le setting psychanalytique
classique par des aménagements
éventuels, et par la prise
en compte de la disposition du corps
du patient et de sa représentation de
l'espace analytique au sein du dispositif.
Ils ont tué leurs enfants
Approche psychologique de
l’infanticide
Odile Verschoot
Préface de Sophie Marinopoulos
Imago, 20 €
Sans antécédent judiciaire, ni maladie
psychiatrique avérée, le geste infanticide
surgit d’un double désir :
le désir fou de garder en soi l’enfant
que l’on craint de perdre et, en
éliminant la descendance, celui de
conserver sa place de « nourrisson
psychique » au sein de la famille initiale.
Au cours de sa pratique de psychologue
en milieu pénitentiaire, Odile
Verschoot a recueilli la parole douloureuse
de ces parents meurtriers.
Elle a enquêté avec eux - et non pas
simplement sur eux - pour tenter de
comprendre.
Le crime filicide a un fondement passionnel,
mais se distingue toutefois
du « crime passionnel » (tel que le définissait
autrefois le code pénal) du
fait de la filiation entre meurtrier(ère)
et victime. Les causalités socio-économiques,
exogènes et médico-légales
ne suffisent jamais à « expliquer
» pourquoi un parent tue son
enfant. Seule la problématique de
l’abandon, au cœur du fonctionnement
psychique inconscient, fonde
ce processus meurtrier. L’enfant procréé
pour combler échoue dans cette
mission que son parent lui avait assignée.
L’élimination de la descendance permet
au meurtrier de revenir à sa place
initiale d’enfant.
Laurence François : En février 1842,
Clara reprend sa carrière de soliste, le
couple part en tournée dans le nord.
Mais Robert abandonne le voyage
après 6 semaines et rentre seul au
domicile conjugal. Il ne compose plus
jusqu’au retour de Clara fin avril, sort,
boit de l’alcool, se déprime...
Marc Kowalczyk : Quintette avec
piano en Mi b majeur, Opus 44 (1842,
2 violons, 1 alto, 1 violoncelle et 1
piano)
Ecrite en 5 jours, c’est la première
œuvre célèbre pour cette formation.
Schumann s’est enfin décidé à s’ouvrir
à d’autres instruments, sur les conseils
de Liszt et de Clara. Malgré tout, Schumann
confie au piano la partie principale
(on peut même dire que le piano
est concertant). Le piano est noté sur la
partition « sempre con molto sentimento
». A ce sujet, Nietzsche souligne
« l’ivrognerie du sentiment chez Schumann
». L’écriture contrapuntique est
jugée obsessionnelle, asymétrique et
pleine de ruptures. On remarque le
grand lyrisme du permier mouvement ;
un air de musette et un style fugato à
la Bach dans le quatrième mouvement.
L.F. : Un nouveau silence fait suite à
cette explosion créatrice : en 1843
Schumann semble épuisé par ce qu’il
nomme une « dépression nerveuse », il
a de multiples malaises et consulte les
docteurs Müller, père et fils, homéopathes.
Il fait la connaissance de Berlioz
en février.
Sa deuxième fille, Elise, naît le 25 avril
1843. Puis il prend le poste de professeur
de composition au conservatoire
de Leipzig, dirigé par son ami Mendelssohn
et accepte la réconciliation
forcée que lui demande Wieck. Il décline
l’offre de la maison d’édition de
l’Allgemeine Muzikalische Zeitung d’en
reprendre la direction, ce qui aurait
mis définitivement sa famille à l’abri
du besoin. Parallèlement, il délaisse sa
propre revue, et finit par la revendre à
un de ses collaborateurs. Il pose sa candidature
à la succession de Mendelssohn
comme chef d’orchestre au
Gewandhaus, qui lui est refusée au
profit de Niels Gade. De son côté,
Clara triomphe dans une tournée de
concerts en Russie entre janvier et mai
1844 en exécutant parfois certaines
de ses œuvres. Schumann l’accompagne,
mais il ne se sent toujours perçu
que comme le mari de la virtuose et en
est blessé. Il est insomniaque, souffre de
vertiges, tremblements des membres,
ruminations, crises de larmes, rhumatismes,
de prurit diffus. Il est quasi
mutique, ce qui est remarqué dans les
soirées mondaines où il reste en retrait
et murmure des choses inintelligibles
quand on s’adresse à lui. Le journal
intime est interrompu : « j’éprouve de la
difficulté à m’exprimer en paroles ou par
écrit et un quart d’heure au piano me
permet d’en dire plus long ». Sa correspondance
se raréfie et devient laconique.
Son médecin lui intime le repos
et l’interdiction de travailler, qu’il ne
respectera pas. Des douleurs d’oreille,
des acouphènes, comme des trompettes
lui résonnent dans la tête, même
la musique lui est pénible. Il boit, fume
et ne parvient plus à travailler.
En août 1844, il débute des séances
d’hydrothérapie, très en vogue à
l’époque, suivant les conseils du Dr
Josephson de Stockholm une cure de 6
semaines de bains froids en mer du
Nord dans l’île de Nordeney, puis des
bains de rivière dans l’Elbe qui coule à
Dresde, à Baden-baden, à Carlsbad ou
dans le lac Léman…Il. tente de se lier
d’amitié avec Richter, Reinich ou Wagner
et fait un nouveau séjour décevant
à Vienne. Las, à l’automne, il prend la
décision de quitter Leipzig pour Dresde,
la ville la plus musicale de l’Allemagne,
et se retire donc du conservatoire.
En novembre 44, Ernestine von
Friecken, sa première fiancée décède.
En 1845, Schumann tente d’autres
remèdes pour sortir de son état, dont
des séances magnétiques du Dr Helbig,
un disciple de Mesmer, qui pratique
l’hypnose. Celui-ci note que son
patient souffre « d’hallucinations auditives
liées à un excès non physiologique
de travail de composition, d’une insomnie
persistante ; mais également de la
peur des montagnes, des constructions
élevées, des outils en métal, des clefs, des
médicaments et des poisons ».
« Il y a au dedans de moi un battement
de tambour et pendant plusieurs jours
de la trompette, je ne sais qu’en faire »,
écrit Schumann.
A force d’obstination il se remet à la
composition, puis craque de nouveau :
l’année 1846 est pauvre, une nouvelle
série de bains de mer n’entraîne aucune
amélioration. Une série de concerts
est décevante à Vienne, tandis qu’une
autre est plus satisfaisante à Prague. La
mort brutale de Mendelssohn le 4
novembre 1847, par hémorragie cérébrale,
lui ajoute une nosophobie : un
matin il est persuadé d’être victime
d’une crise d’apoplexie et refuse de se
lever. En 1848, il devient chef de 2
chœurs à Dresde, brigue divers postes
qui lui sont refusés.
Sur le plan familial, quatre autres
enfants naissent entre 45 et 49 (Julie ;
Emile qui meurt à 16 mois en juin 47 ;
Ludwig et Ferdinand).
M.K. : Trio n°1 en Ré mineur, Opus
63 (1847, Violon, violoncelle et piano)
Clara vient de finir son Trio avec piano
en Sol mineur et c’est naturellement
que Schumann compose le sien. Son
âme tourmentée s’exprime à son aise :
le langage est tendu, l’écriture est serrée,
saccadée, avec de grands mouvements
ascendants et descendants. L’ardeur
romantique du 1er mouvement est
reprise au Final. La mélodie de 7
mesures irrégulières, notée « avec énergie
et souffrance », est jouée au violoncelle
sul ponticello (joué près du chevalet,
son fondamental appauvri, rend
un son étrange et cristallin). Le piano
est scintillant et très aigu. Le 4ème
mouvement appartient à une « époque
d’humeurs sombres » selon Schumann.
La lassitude du monde est décrite au
piano grave, avec des retards, des
modulations de majeur à mineur, de
longues phrases et des tensions musicales.
L.F. : L’année 1849 est prolifique :
Schumann, emporté dans une euphorie
créatrice, s’achète un piano beaucoup
trop cher, les mélodies se pressent
dans son esprit, il écrit dans des lettres
à Hiller : « jamais je n’ai été plus actif, ni
plus heureux en art », « »j’ai trouvé dans
le travail une consolation aux terribles
évènements extérieurs ». Son humeur
quotidienne loin d’être exaltée exprime
donc toujours la douleur de vivre. Son
frère aîné Karl décède en avril, Robert
reste le dernier de sa famille. En juin, il
évoque dans son journal ses « stupides
ruminations hypochondriaques ». Chopin
décède à Paris en octobre. Le 3
décembre il écrit à Hiller, « il faut créer
tant qu’il fait jour ».
M.K. : Marchenbilder, Opus 113
(1849, Alto et piano)
Ces 4 méditations lentes, écrites en 5
jours, portent, selon Sandrine Blondet
(Harmonia Mundi), des « images de
contes de fées » […] des « frémissements
inquiétants de l’alto comme étouffés par
la brume des accords immatériels du
piano ». Après la course folle, on assiste
à une « expression mélancolique »
avec un ostinato de basses. Schumann
utilise l’alto pour son timbre mystérieux,
poétique et proche de la voix
humaine. Brahms, influencé certainement
par cette œuvre, composera plus
tard deux sonates pour alto. Le 1er
mouvement exprime en Ré mineur
des regrets aux deux instruments qui se
répondent ; le 4ème mouvement est
une berceuse en Ré majeur.
L.F. : Le 25 juin 1850, la création de
son opéra Genoveva au théâtre de
Leipzig, qui a été longtemps repoussée,
ne remporte qu’un succès d’estime
et peu de bonnes critiques, ça le désespère.
Le couple Schumann déménage
alors à Düsseldorf, le 2 septembre 50
et là, Robert prend la direction de l’orchestre
de la ville, à la suite de Hiller. Il
lui a fallu une année de réflexion avant
d’accepter (il doit surmonter sa peur
de vivre dans une ville qui possède un
asile d’aliénés). Il s’agit d’une des plus
lourdes responsabilités qu’il ait eu à
assumer jusque-là. L’accueil y est plutôt
chaleureux. Une fille, Eugénie naît en
décembre 1851. En 1582, Schumann
suit une nouvelle cure de bains dans le
Rhin. L’angoisse est toujours présente,
accompagnée de vertiges et de douleurs
diffuses. Malgré cela, il compose
sans trêve et, en avril, poursuit une balnéothérapie
en Hollande.
En 1852, dès sa deuxième saison d’orchestre,
la bonne entente entre Schumann
et ses musiciens s’érode : on lui
reproche son hermétisme. Robert est
tellement concentré sur la musique ou
rêveur qu’il oublie jusqu’à la présence
des musiciens ; ou encore s’adresse à
eux d’une voix assourdie, inaudible. Sa
baguette lui échappe de la main, à tel
point qu’il l’y attache avec une ficelle.
Dirigeant l’orchestre lors d’une messe,
il continue à brasser de grands mouvements
alors que le chœur s’est tu et
que le prêtre a repris la parole. Asthénique,
il est obnubilé par la vitesse
d’exécution des œuvres et fait toujours
ralentir les tempi. Il a de gros troubles
de mémoire et d’attention. On lui
reproche sa programmation : pas assez
de Mozart, Berlioz, Liszt, Wagner ou
de musique française. En réalité, il dirige
surtout les compositions qu’il est
encore capable de maîtriser. A partir
de l’automne 1852 une hallucination
auditive de la note La l’envahit, son
activité se réduit.
M.K. : Requiem latin, Opus 148 (1852,
Solistes, chœur et orchestre)
En 1849, Schumann écrit à un ami :
« Je me suis orienté vers l’église ». En
effet, juste avant ce Requiem, Schumann
a composé une Messe latine,
Opus 147.
Les mélodies sont régulières et sans
surprise. Schumann a, en quelque sorte,
N°9 - TOME XIX - DÉCEMBRE 2006/JANVIER 2007
Psychose et création : vie et
œuvre de Robert Schumann
2ème partie
Michel Henry
Pensée de la vie et culture
contemporaine
Colloque international de
Montpellier
Beauchesne, 24 €
Michel Henry (1922-2002) a renouvelé
les travaux sur l’essence de la
manifestation et l’affectivité, la phénoménologie
de la corporéité et l’incarnation,
l’auto-révélation et l’autodonation
de la vie, la phénoménologie
matérielle et la phénoménologie de
l’invisible, la chair et la subjectivité
transcendantale, la philosophie du
christianisme. La critique de l’objectivisme
galiléen des idéologies scientistes,
la dénonciation des formes
politiques, médiatiques et culturelles
de la barbarie moderne, l’affirmation
de la primauté de l’individu vivant
contre toutes les abstractions économiques,
réifications techniques ou
hypostases sociales ont conduit Mi-
domestiqué Florestan et Eusebius, il a
fait un compromis avec la société bourgeoise
de son époque. Ce compromis
sera encore plus visible avec ses Scènes
du Faust (achevées en 1853) où le
grand thème de Faust n’est pas traité
avec les problèmes modernes, mais
avec les regrets du passé et les charmes
de la paix domestique. Schumann
oublie le « déchirement du monde »
selon Heine, sa musique est statique
comme figée.
L.F. : Après le premier concert de la
saison 1853, il est incapable de diriger
jusqu’à la fin du programme. Une situation
plutôt humiliante se met en place :
on ne lui laisse plus diriger que ses
propres œuvres…puis le couperet
tombe le 19 novembre 1853 : on lui
demande sa démission. Dans le même
temps Clara note : « Il ressent une
angoisse insupportable ; il ne peut dormir
et devient sporadiquement la proie d’une
agitation anxieuse incoercible, il parcourt
la chambre en gémissant ». Son journal
ne comporte plus que quelques mots
par jour « pénibles souffrances » ; « triste
épuisement de mes forces ». La même
année, il rencontre Johannes Brahms,
âgé de 20 ans, dont la présence permet
une brève amélioration de 3 mois. Il
écrit un dernier article annonçant un
nouveau génie. Schumann se prend
de passion pour le spiritisme, pratique
courante à l’époque, passion qui l’accapare
d’autant plus qu’il s’isole de plus
en plus. Il affirme que « les tables tournantes
savent tout » et s’adresse aux
esprits avec l’aide de sa table de salon,
qu’il récompense de ses services en
demandant à Clara de lui confectionner
un nouveau tapis (de table). Eugénie
Schumann écrit dans une lettre à
Brahms : « Il semble que l’esprit ne suit
plus le fil de sa pensée que par un effort
spasmodique ». Une dernière joie musicale
survient en janvier 1854 : Brahms
et Joachim organisent un festival Schumann
à Hanovre qui est un triomphe
complet, puis une tournée en Hollande
avec Clara.
M.K. : La troisième période, de 1853
à 1854, est considérée comme la période
de fin. Cette période, avec puis sans
Clara, peut aussi être appelée fantomatique
en raison du retard de l’exécution
de certaines créations, et surtout
du caractère mystérieux qui
entoure certaines œuvres.
Concerto pour violon en Ré mineur, A
23 (1853, Violon et orchestre)
Ce concerto, écrit en 13 jours, est dédié
chel Henry à défendre la vie, à célébrer
les valeurs de l’esprit, de l’art
et de la culture jusqu’à la vérité de
la vie absolue portée par les paroles
du Christ. Le colloque international
de Montpellier - « Michel Henry.Phénoménologie
de la vie et culture contemporaine
» - a tenu à rendre hommage
à cette œuvre qui a ouvert de nombreux
horizons de recherche.
D’abord pour le renouvellement de
la phénoménologie et la réinterprétation
de l’histoire de la philosophie
(Eckhart, Descartes, Spinoza, Maine
de Biran, Kant, Hegel, Kierkegaard,
Marx, Schopenhauer, Nietzsche, Husserl,
Heidegger notamment), mais
aussi dans tous les domaines du
« Monde de la vie » et de la praxis humaine
: la théologie, les sciences de
l’homme et de la vie, la psychologie
et la psychanalyse, l’économie politique,
l’esthétique et la création artistique,
l’éducation et la thérapie,
l’éthique et la politique.