Hutchinson / Monarica / Clogs + Man les cafés ... - Trempolino

Tohu Bohu Magazine - N°0
janvier 2005 - gratuit
Hutchinson / Monarica / Clogs + Man
les cafés-concerts / Jack Meignan / Le Nouveau Pavillon
Réseau d’information musiques actuelles des Pays de La Loire

Le réseau
Tohu Bohu
• ADDM 53 Nicolas Moreau
Hôtel du Département
39, rue Mazagran BP 1429
53014 Laval Cedex - T. 02 43 66 52 83
nicolas.moreau@cg53.fr / www.cg53.fr
• ADRAMA / CHABADA Fabrice Naud
Chemin Cerclère - Route de Briollay
49100 Angers - T. 02 41 34 93 87
fnaud@lechabada.com / www.lechabada.com
• BEBOP Cédric Collet
28 avenue Jean Jaurès - 72000 Le Mans
T. 02 43 78 16 03 / cedric@bebop-music.com
www.bebop-music.com
• FUZZ’YON Benoit Devillers
18 rue Sadi Carnot
85005 La Roche-sur-Yon Cedex
T. 02 51 06 97 70 / fuzzyon@wanadoo.fr
www.fuzzyon.com
• TREMPOLINO Cécile Arnoux
51 bd de l’Egalité - 44100 Nantes
T. 02 40 46 65 66
cecile@trempo.com / www.trempo.com
• VIP Nicolas Mabit
Quai Demange / 44600 Saint-Nazaire
T. 02 40 22 43 05
centreinfovip@club-internet.fr
www.les-escales.com
Partenaires
associés
• DATSUM 44 Hugo Aribart
69 rue de Bel Air - 44000 Nantes
T. 02 40 35 31 05
• AREXCPO Jean-Pierre Bertrand
La ferme du Vasais
85160 St-Jean-de-Monts
T. 02 28 11 42 51 / www.arexcpo.org
Trempolino
Pôle Régional Musiques Actuelles
des Pays de La Loire
51 bd de l’Égalité 44100 Nantes
T. 02 40 46 65 66 - F. 02 40 46 67 57
cecile@trempo.com
www.trempo.com
sommaire
4 Planète 303
6 Rencontre
HUTCHINSON
8 CLOGS + MAN
10 MONARICA
12 Profil Type
Jack Meignan
13 Exploration
les cafés-concerts
19 Autres planètes
21 Profil Type
Le Nouveau Pavillon
22 Traces & impressions
ouvrages sociologiques
23 Sillages
27 Pôle position
28 Déjà demain
Ours
Directeur de la publication : Vincent Priou
Rédacteurs : Hugo Aribart, Cécile Arnoux, Rachid Bara, Jean-Pierre Bertrand, Vincent Braud, Hélène
Chaillou, Cédric Collet, Benoît Devillers, Denis Dréan, Romain Fustemberg, Gérôme Guibert, Rémi Hagel,
Cédric Huchet, Simon Lhommeau, Nicolas Mabit, Nicolas Moreau, Thierry Mallevaes, Fabrice Naud, Vincent
Priou, Jérôme Simmoneau, Denis Talledec, Damien Tassin, Claire Weidmann.
Conception graphique : Christine Esneault Relecture : Patricia Guyon
Photographies : Cécile Arnoux (p.1, 8, 13), Rachid Bara (p.21), Hélène Chaillou (p.17), Baptiste
Clément (p.10-11), Christine Esneault (p.22, 27), Amandine Rouzeau (p.6), DR (p.12, 14, 15, 19).
Impression : RDS
pôle

Le réseau Tohu Bohu s’affirme. Constitué autour de Trempôle, le
Pôle Régional des Pays de la Loire, ce réseau défend cette volonté
de récolter, traiter et diffuser au mieux l’information. Cette
information que nous voulons pertinente et vivante doit être
présentée sur un support valorisant les initiatives régionales.
Les temps changent, et les choses évoluent. Jusqu’à présent, notre
édito
support se voulait un outil d’information rédigé plutôt avec un style
“de brève”. Désormais, le parti pris par le réseau, au terme de
réflexions partagées, est de creuser les articles, proposer des
ressources, poser des problématiques d’actualité, donner la parole
aux acteurs… et dans sa rédaction, partager certaines compétences avec des personnes
spécialistes.
Ce magazine se veut plus ambitieux, et porté par les représentants des musiques amplifiées,
chanson, jazz, world et musiques traditionnelles de la région.
Il propose de la plus-value avec des dossiers, des mises en avant d’ouvrages en rapport avec la
musique, une rubrique “avant-gardiste”, des interviews d’artistes, les brèves et sorties de disque
incontournables, des portraits d’acteurs… bref, il doit révéler la richesse artistique de notre région,
sans oublier d’informer des initiatives ou décisions nationales en rapport avec le secteur des
musiques actuelles.
Les porteurs de projet, les groupes ont besoin de supports d’information et d’outils de ressources.
Nous avons pensé ce magazine comme un outil à leur service. Avec un tirage de 20000 exemplaires
(à compter du n°1), une distribution régionale et nationale, nous espérons informer au mieux les
professionnels, activistes associatifs, mélomanes, partenaires institutionnels… , valoriser le
bouillonnement culturel régional en région, et sur l’ensemble du territoire national.
Ce trimestriel se positionne en complémentarité des autres supports que sont les pages Tohu Bohu
dans les plaquettes de L’Olympic, du Chabada, du Fuzz’Yon, du Bebop, et de l’outil web
(www.trempo.com) qui présente une information plus brève et réactive.
Pourquoi un numéro zéro ?
- Pour finir de convaincre les financeurs que les musiques actuelles ont besoin d’un support
commun et d’une lisibilité régionale, portée par une structure de service public et un réseau
couvrant l’ensemble du territoire des Pays de la Loire.
- Pour vous solliciter sur vos impressions, remarques, critiques, etc. Cela ne peut que nous aider à
prendre conscience des besoins que vous avez.
Nous espérons, en tout cas, participer à la mise en avant de la scène musicale en région, et nous
sommes convaincus de la nécessité et de la pertinence d’un tel support qui se veut professionnel,
journalistique, et pensé pour les groupes et les porteurs de projet, les mélomanes et curieux de la
musique, les professionnels et les pouvoirs publics.
Bonne lecture, et rendez-vous, nous l’espérons, en mars 2005 pour un numéro 1.
[ce support est également téléchargeable sur le site www.trempo.com]
Le réseau Tohu Bohu

4
artistique
LES FABULOUS TROBADORS et les
BOMBES 2 BAL débarquent en
Mayenne pour 6 mois dès janvier !
Concerts, bals “fòrro” brésiliens,
ateliers d'improvisation en chanson
et autres trucs transformeront le
département en un gigantesque
terrain de duels de tchatche…
Contact : 02 43 66 52 75 (ADDM 53).
L’Olympic et Jet FM sont à
l’honneur de la compilation “Song
of a silent land” du grandissime
label canadien Constellation. Le
dernier titre est un live de
GODSPEED YOU BLACK EMPEROR
enregistré par Jet FM à L’Olympic
le 14 mai 2003. En novembre 1997,
le groupe américain THE BOXHEAD
ENSEMBLE faisait figurer 4
morceaux live à L’Olympic pour son
album live The last place to go, live
recordings from 97’s Dutch Harbor
European film screening tour. Belle
reconnaissance !
Quelques 160 groupes ou artistes
ont présenté un dossier pour les
Découvertes du Printemps de
Bourges. Le 27 novembre, la finale
a vu se produire sur la scène de
L’Oasis au Mans les groupes
(sélectionnés suite aux écoutes)
suivants : SMOOTH, MASHIRO,
MANSFIELD TYA, MONARICA,
ZMIYA et DARIA. La sélection
nationale des Découvertes 2005
sera connue courant janvier.
Syncope Management est un
collectif sarthois de booking et de
management qui travaille avec des
groupes hardcore/métal. Le
collectif veut aussi promouvoir la
scène locale en organisant des
concerts et propose du matériel
technique. Contact : 06.21.15.67.62
syncope@wanadoo.fr / www.syncope.fr.st
En Mayenne, on n’a pas de SMAC,
mais on a des assos… Champions
de la déco, rois de la débrouille et
planète 303
44 49 53 72 85
maîtres ès convivialité, les p’tits
gars de l’association Au Foin de la
Rue n’arrêtent jamais. Après la
bonne édition 2004 de leur festival,
ils remettent le couvert le 12 février
prochain avec leurs “foins d’hiver”
aux Ondines à Changé. Au menu :
SAYAG JAZZ MACHINE + MOULOUD
+ LA CASA (ex-La SAINTE JAVA).
Plus d’infos sur :
www.aufoindelarue.com
Le label jazz à la pastille jaune,
Yolk Records, vient de sortir sa 20 e
référence CRLUSTRAUDE
(cf.chroniques). Ce label fondé en
2000 par Sébastien Boisseau, Alban
Darche et Jean-Louis Pommier,
gère parallèlement un collectif de
musiciens de jazz et musiques
improvisées, produit des concerts
et organise des stages et masterclass.
Toutes les infos : www.yolkrecords.com
Le Microcosm n°5, une réussite :
6000 personnes, une
programmation musicale de
qualité, des arts de la rue à foison,
une déco affolante, des stands
restauration proposant des mets
succulents… Le Microcosm, 6 e du
nom se prépare déjà… Alors… sur 2
jours ?
Le 11 septembre 2004 à Saint-
Hilaire-de-Riez (85 connection), le
festival Alunissons (organisé par
un collectif de 12 assos) a, grâce à
quelques 120 bénévoles, réussi une
1 ère mise en orbite de 800
festivaliers les pieds dans le sable
et la tête dans les étoiles ! Rendezvous
l’an prochain dans la même
stratosphère conviviale et
chaleureuse.
Contact : alunissons85@yahoo.fr
Le duo électronique ANALOG &
DIGITAL SOUND ® enregistre
actuellement un album et prépare
un remix pour le stéphanois ANGIL
(dont l'excellent album "Teaser For
: Matter" vient de sortir sur Unique
Records/La Baleine).
Les DANDY DUB CONCEPT
viennent de presser leur 1 er album.
Il s'agit d'un CD 6 titres, oscillant
entre dub et pop en français,
agrémenté de trois remixes, dont
un entraînant "Guy'Ohm Force" par
Pacemaker.
Contact : dandydubconcept@yahoo.fr
En Sarthe, le métal ne se porte pas
si mal. L’asso KDL nous a concocté
ENTER THE POGO vol .1 ; une série
de concerts extrêmes chaque mois
au Backstage (Le Mans) jusqu’en
janvier. ENTER THE POGO vol.2, et
deux festivals sont en préparation
pour 2005.
http://www.mkinsolite.com/kdl/forum
Les Nantais du groupe MA VALISE
rejoignent la structure angevine de
tour L’Igloo. Plus d’infos sur :
http://ligloo.asso.free.fr
Le duo post-rock ROOM 204, après
une tournée avec les Américains de
OXES entame un nouveau périple
début 2005 qui les conduira dans
divers pays européens. La sortie du
2 e album (signé sur Effervescence)
est annoncée pour janvier 2005. Le
format vinyl sortira sur le label
bordelais Les potagers natures.
Infos : http://www.kythibong.org
TRI YANN a sorti un DVD / album
intitulé “Les Racines du Futur” le 8
décembre (édité par et distribué
par Fox Pathé Europa). Le DVD
comprend un concert donné lors de
l’Interceltique de Lorient, 4
reportages, 2 clips vidéos. La partie
CD audio propose 15 titres phares
de la carrière du groupe,
spécialement sélectionnés par TRI
YANN.
Double actu pour les vendéens de
NIA K GRINTA K, groupe de fusionhardcore
: une souscription est
lancée pour le 1 er disque, et le
groupe représente les Pays de la
Loire pour le label Mosaïc.
Contact : 06 15 46 42 82.

Il faudra attendre mars 2005 pour
découvrir le 3 e opus de FRANÇOIZ
BREUT “Une saison volée”,
enregistré à Bruxelles, signé sur
Olympik Disk, distribué par Tôt ou
tard, et sans doute soigneusement
rangé dans votre discothèque au
printemps.
LES CAMÉLÉONS étaient à l’affiche
du VIP de Saint-Nazaire les 3 et 4
décembre derniers. A cette
occasion, ils y ont enregistré leur
DVD live.
“Fin de cycle” sera le titre du
prochain disque de LA PHAZE
prévu pour début 2005. En
attendant, visitez le tout nouveau
site du groupe : www.laphaze.com
Après une carrière remarquable de
12 ans, le groupe de Saint-Macaireen-Mauges
(49) RAMSÈS met fin à
sa carrière, pour, nous l’espérons,
d’autres projets musicaux.
Depuis 2 ans, Zone Blanche, en
partenariat avec Le Chabada, nous
fait découvrir les plaisirs interactifs
du multimédia en recyclant de
façon ludique le vieux principe du
Calendrier de l'Avant
(www.zoneblanche.org/lavent).
Cette expérience consiste à inviter
en ligne, chaque jour, des artistes
en résidence durant le mois de
décembre autour de la création
musicale locale et régionale.
Contact : info@zoneblanche.org
La thématique du festival Les
Escales 2005 (Saint-Nazaire) sera
la suivante : le long du méridien de
Greenwich.
Le studio de la Croix des Landes
(72650 La Bazoge) lance des stages
courts de formations artistiques et
culturelles, encadrés par des
intervenants musiques actuelles.
Toutes les infos sont sur :
www.cdldupli.com
Du 26/10 au 3/11, l'atelierrésidence
“Connexion” a accueilli
au Mans des artistes venus des 4
coins du monde, tous issus des
“cultures de rue” : Binda
NGAZOLO (Côte d'Ivoire), Lassy
KING MASSASSY et
LEDIEUDUÇOLEIL (Mali),
MOLEQUE DE RUA (Brésil) et
KWAL (France) : atelier d'écriture,
travaux de création, concert de
clôture (le 3/11), rencontres entre
artistes et avec le public. Cette
formule - inédite en Sarthe -
d'atelier-résidence a permis
d'accompagner un processus
d'émergence artistique, dont les
effets positifs sont déjà palpables
sur la scène locale. L'implication
des acteurs (partenaires, artistes
invités et stagiaires) laisse
envisager la poursuite d'ateliers de
création sur ce thème en 2005.
Contact : Aurélien Moreau
06 61 87 82 31
aurelien.moreau@ville-lemans.fr
http://perso.wanadoo.fr/
mptjeanmoulin/enfantsoldats
vie des
réseaux
Toute l’actualité concert de la
Vendée est disponible en un click
sur http://glu.kadezair.net. Vous
pouvez ajouter vous-même vos
dates en ligne.
Encore une initiative ligérienne
singulière dans l’hexagone ! Le
RADdO (Réseau d’Archives et de
Documentation de l’Oralité) est
l’émanation des expériences
menées depuis plus de 30 ans par
le Pr. A.M. Despringre,
ethnomusicologue de l’équipe
Anthropologie de la Parole du
Lacito/CNRS, de J.P. Bertrand,
directeur d’EthnoDoc-Arexcpo en
étroite collaboration avec P.
Cordereix, directeur du service des
archives sonores de la BNF et J.P.
Dalbéra, directeur des archives
sonores du M.N.A.T.P. Cette
initiative a pour but de mettre en
réseau ces centres d’archives
sonores concernant les rites
coutumes, littératures, croyances,
langues, musique et danse,
d’intérêt ethnomusicologique et
ethnolinguistique. Unique en
France, notons que cette
expérience est menée en Pays de
la Loire sous l’égide d’Arexcpo
(structure basée en Vendée)…
Compliqué !!! Non. À fouiller,… un
dossier plus complet présentera ce
RADdo dans un prochain numéro.
Pour donner suite au 1 er disque
Chants à la marche en Loire-
Atlantique, qui ouvrait la collection
consacrée aux répertoires de
tradition orale collectés sur le
département, Dastum 44 sort en
novembre 2005 le 2 nd volet
consacré aux airs et chants à
danser. Avant-deux, ronds & bals
paludiers, quadrille, danses en
couples… la variété du répertoire
avéré en Loire-Atlantique n’a rien à
envier au reste de la Bretagne.
L’interprétation trouvera sa
pertinence dans les expressions
instrumentales et vocales
observées sur le terrain et dont les
archives de Dastum 44 constituent
la principale référence. Accordéon
diatonique, piston, violon et veuze
pour les instruments, chants et
gavottage pour les pratiques
vocales, le projet se veut un
condensé du répertoire à danser de
Loire-Atlantique.
Renseignements : 02 40 35 31 05
dastum44@dastum.net
Le magazine La Scène réalise
actuellement un répertoire des
festivals en France. Ce support
exhaustif constituera un outil de
référence pour les professionnels,
les pouvoirs publics et les
chercheurs. Il a pour vocation de
fournir une photographie complète
des festivals qui composent
aujourd'hui le paysage culturel
français.
Contact : 02 40 20 60 20
info@lascene.com / www.lascene.com
La 4 e édition de Jazz Tempo à
fermé ses portes le 27 novembre
avec Le Gros Cube d’Alban
DARCHE. 20 dates auront été
proposées durant ce mois du Jazz
organisé par le CRDJ qui regroupe
32 structures. Les coups de cœur :
HAPPY APPLE, SUZANNE
ABBUEHL/STEPPHAN OLIVA,
MAGIC MALIK…
Les rencontres départementales
fleurissent en automne. En
septembre, la commission
départementale de la Sarthe
organisait ses premières
rencontres autour du triptyque :
accompagnement, informationressource,
diffusion. Plus de 200
participants, une dizaine d’élus.
En Mayenne, c’est au mois de
novembre que la commission
départementale s’est penchée sur
la question de la diffusion en
organisant aussi ses rencontres.
Résultats : une quinzaine d’élus,
plus de 200 participants.
5

6
Television :
the dream of
a nation
HUTCHINSON est un combo nantais
relativement jeune, mais qui marque déjà des
points de par ses différents projets. Le premier
du nom est une création (juin 2003) qui a donné
lieu à la réalisation d'un film par Denis Rochard
(compagnie nantaise Alice). Le scénario (élaboré
conjointement par les musiciens et le
réalisateur) met en scène trois personnages
principaux manipulés par la télévision qui
aspirent à rompre leur solitude et croisent leurs
parcours entre imaginaire et réalité. Après une
1 ère représentation lors du festival Scopitone,
HUTCHINSON a été programmé lors des Trans.
Retour sur le projet.
Le groupe existe depuis 2001. Où en êtes-vous dans
l’histoire, et le développement de HUTCHINSON ?
On a commencé HUTCHINSON avec la volonté de
proposer une oeuvre hybride et imagée. C’est ce qu’on
s’est attaché à faire avec nos précédents projets, qui
mélangeaient déjà la musique et l’image.
On a participé à plusieurs réalisations : on a composé
des musiques pour des dessins animés, des jeux
vidéos, construit un premier spectacle avec nos propres
vidéos, puis recomposé la bande son d’un film de Russ
Meyer, “Mega Vixen”. Et naturellement, nous est venu
l’envie de raconter notre propre histoire. C’est ce qu’on
a fait avec ce spectacle. Et là, on a tout fait, du début à
la fin : la musique, le film, la production, la postproduction,
la mise en scène,… Du coup, le groupe est
devenu un groupuscule. On a travaillé avec pleins de
HUTCHINSON
gens différents (Webdesign Factory, Association
Alice,…), testé plusieurs supports, et maintenant, on va
sur scène : c’est un peu l’aboutissement de tous les
trucs qu’on a fait avant.
Le film sur lequel vous jouez dénonce une addiction
au média qu’est la télévision. N’est-ce pas une
approche assez similaire à celle de KRAFTWERK
(également à l’affiche des Trans cette année) qui
évoque, avec dérision aussi, un système, une société
individualiste et mécanique ?
Oui, effectivement, c’est assez similaire. KRAFTWERK
pose des questions, analyse la mythologie
contemporaine. Et en même temps, ils n’ont pas un
discours réactionnaire. Ils laissent le public libre devant
un constat. C’est politique au sens noble du terme.
Ce n’est pas très loin de notre démarche. L’idée, c’est
de provoquer une réflexion, une interrogation, de
balancer de l’électricité !
Est-ce qu’on est plus sur un projet, similaire à ce qui
se fait dans le théâtre c’est-à-dire une représentation
qui tourne autour d’une histoire, d’un scénario de film
et qui est “jouée” sur scène, plutôt que sur un concert
avec, pour l’illustrer, des images correspondant au
propos que pourrait avoir un musicien ? Ou sur aucun
des deux, et du coup sur quoi ?
En fait, tout est guidé par le scénario. Il s’agit
d’emmener le spectateur dans un univers dans lequel
tout participe à l’univers. Il n’y a pas de hiérarchie à
proprement parler. Les films (en fait il y a deux films

sur scène) parlent aux musiciens qui répondent et
réciproquement. Tous vont dans la même direction.
Comment intégrez-vous la musique dans cet univers
visuel ? Et pourquoi l’électro, l’électro-rock ? Est-ce la
musique, qui, à vos yeux, illustre de meilleure
manière l’image ?
C’est vaste comme style, non ! Et en même temps,
c’est réducteur. On fait cette musique parce qu’elle
permet d’explorer pleins de styles et d’émotions
différents. On dit “électro-rock”, mais c’est un style qui
se définit surtout par rapport aux instruments qui sont
utilisés : des machines et des instruments. Nous ne
travaillons pas trop selon ces considérations. Ce que
nous faisons est un tout extrêmement hétérogène. En
même temps, c’est assez intuitif. Les musiciens
d’HUTCHINSON ne viennent pas de l’électro-rock. Le
style, c’est la conséquence de notre rencontre. C’est
inévitable !
Où puisez-vous vos inspirations musicales, et
comment abordez-vous le travail de recherche
musicale et visuelle ? De manière simultanée ?
Autrement dit, comment s’est effectué le travail de
compositions des morceaux et la collaboration sur le
scénario du film ?
Un certain nombre de morceaux existait déjà avant
l’écriture du scénario. Ils ont inspiré une première base
de scénario à Denis ROCHARD, le réalisateur du film.
Nous nous sommes ensuite servi de cette base et de
la musique pour écrire le scénario final. Son écriture
a été le fruit d’un travail collectif, extrêmement croisé.
Nous avons opéré un grand nombre d’aller-retour
entre le montage des images, la structure et la
composition de la musique afin de coller au plus près
avec notre propos. Le spectacle a déjà été joué à
Scopitone 2004 : on a pu tirer les leçons et ajuster
le tir !
Est-ce-que le fait de proposer autant
d’images via le film au public n’a pas pour effet
“néfaste” d’effacer les musiciens ?
Si, un peu, mais après ce qui est important, ce n’est
pas tellement les musiciens. Ils participent au
spectacle comme les images. Il n’y a pas de compète.
Comment défendez-vous le disque dans un projet
aussi visuel et scénique ? Est-ce que le groupe a une
“entité” purement musicale ? Ou bien, est-ce-que
l’image est fondamentalement liée au projet du
groupe ?
Nous n’avons pas encore fait de disque, par contre,
nous avons produit un 5 titres, accompagné d’une vidéo
de notre premier spectacle. Nous préparons aussi des
captations vidéos de notre nouveau spectacle.
L’image est fondamentalement liée au projet
HUTCHINSON. Toute la question est de savoir si
l’image est forcément filmique. Est-ce que l’image
rencontre
nécessite un écran ? Nous n’en sommes pas certains !
Comment avez-vous intégré les différentes
résidences, création sur la projection de film dans
votre projet ?
Nous essayons de concentrer notre travail en résidence
sur la cohérence globale du spectacle. En dehors de la
scène, la création du spectacle est obligatoirement
morcelée : la musique, les images, les lumières, le son
… La résidence permet de mettre en situation cette
multitude de “ligne de temps”. En fait, c’est plus un
spectacle “inter-média” que “multi-média”. Tout la
monde ne parle pas en même temps, sinon c’est le
bordel. Mais en même temps, des fois, le bordel,
c’est bien.
Imaginez-vous une collaboration future avec d’autres
musiciens ou groupes, ou bien encore avec des
cinéastes pour lesquels vous éprouvez le plus grand
respect ? Et sous quelle forme ?
On est en train de finir le spectacle, donc on est assez
concentré en ce moment, mais on réfléchit déjà à
d’autres projets, rien de très clair pour l’instant. Sans
doute d’autres formats, un peu de musique improvisée
ou du glam-rock ou de l’électro pure et dure ou des
courts-métrages ou du théâtre ou des performances
ou rien ou juste boire des coups et fumer ou regarder
des conneries à la télé.
Y-a-t-il une question que je n’ai pas posée à laquelle
vous auriez aimé répondre ?
La vache, elle est trop super ta guitare, mais comment
fais-tu pour avoir autant la classe ?
Contact :
Association Alice
11, rue des Olivettes
44000 Nantes
T. 02 40 74 97 85
hutchinsonmusic@free.fr
http : // hutchinsonmusic.free.fr
Cécile Arnoux
7

8
Harmonies
Satiennes
Cinq jours durant, CLOGS, quatuor cosmopolite
devenu, pour cette occasion, quintette (un
violoniste Australien, un percussionniste, un
guitariste et une “bassooniste”, tous 3 New-
Yorkais, un guitariste baroque Italien) et MAN,
duo nantais (basse et piano), travaillent
ensemble un répertoire, sans se poser
d’objectifs à court terme, si ce n’est celui
d’échanger et de travailler ensemble.
Rencontre au Pannonica (le lendemain de leur
fabuleux concert du 5 novembre dernier) avec
Charles-Eric de MAN, Bryce et Padma de
CLOGS, rencontre dont on retiendra, outre le
propos intéressant et argumenté, une
simplicité, une humilité, et un respect mutuel
autant humain qu’artistique.
Est-ce que vous pouvez présenter l’autre groupe ?
Charles : Nous avons rencontré CLOGS par
l’intermédiaire de Christophe de Daktari, leur
tourneur pour la France, et tourneur de MAN. Nous
les connaissions sur disque depuis plus d’un an. Pour
nous, il y a eu deux approches : celle d’aborder la
musique via le disque, et celle de les rencontrer et de
travailler ensemble depuis 4 jours, cette dernière
changeant la 1ère approche. Mais il est encore un peu
trop tôt pour parler plus à fond de leur musique. Je
l’entends déjà de manière différente par le fait de les
connaître. En un mot, la musique de CLOGS est pour
moi synonyme de beauté.
CLOGS + MAN
Bryce : La 1 ère fois que j’ai écouté la musique de MAN
remonte à deux ans. J’étais à Paris avec mon autre
groupe THE NATIONAL, et Rasim était là avec Sylvain
Chauveau. Il m’a transmis 3 chansons du 2 e album.
Pour moi, leur musique est très retenue, élégante, il y
a un certain climat.
Padma : Pour moi, l’essence de ce travail repose sur la
complicité, la délicatesse, le fait que les choses soient
posées, et la volonté de changer ses propres
habitudes. Et j’aime beaucoup cette idée de faire le
choix de changer.
Considérez-vous que vos univers musicaux sont
relativement proches et si oui, qu’est-ce qui les
rapproche ?
Padma : Je pense qu’à l’essence, nos univers sont
effectivement proches.
Charles : Je considère aussi que nos univers sont
proches. Dans la rencontre musicale, ce qui est
intéressant, c’est d’arriver à confronter deux mondes
différents dans la forme avec une essence qui est très
proche. C’est un peu un challenge pour nous, un
affrontement enrichissant ; il nous faudra plus de
temps que 4 jours pour arriver à exprimer cette
essence avec des formes différentes.
Bryce : Nos musiques sont similaires dans le sens où
elles sont majoritairement instrumentales, et plutôt
courtes, même si nous jouons avec CLOGS des pièces
de plus de 15 minutes. J‘écoute aussi pas mal de
références que nous avons en commun avec MAN
comme Erik SATIE.
Votre musique semble très écrite, très calculée,
alors que celle de MAN...

Padma : Non, je ne suis pas d’accord. J’écris
effectivement sur papier, mais cela ne signifie pas que
je joue ce que j’écris sur ce même papier. C’est juste
un support sur lequel je m’appuie pour jouer.
Bryce : C’est vrai que nous avons des idées musicales
plutôt “intelectuelles” ou tout du moins écrites, des
idées mathématiques, mais ce n’est pas l’objet de
notre musique. Nous avons des papiers sur scène,
mais on ne les lit pas. J’écris parfois des choses pour
CLOGS, mais par moments, je n’écris rien ; je suis
avant tout un guitariste de rock, je viens avec un riff.
C’est plutôt Padma qui transcrit nos compositions
musicales. Ce sujet de notation, de travail sur la
musique écrite est simplement un mode de
communication.
Padma : Mais l’improvisation fait partie de notre
musique. Hier soir, nous n’avons fait qu’improviser
sur scène. Les partitions ne suffisent pas ; il faut aller
chercher quelque chose en dessous.
Charles : La musique de MAN semble moins écrite que
CLOGS. Ce n’est pas forcément vrai tout le temps. Un
des points communs que l’on a aussi c’est une
certaine volonté d’improviser sur l’état d’esprit, sur le
moment, et non sur la forme musicale. La partition
est juste un langage.
Pensez-vous que vos cultures respectives ont un
effet sur la manière d’aborder la musique et la
composition ?
Charles : Sur certains points, oui. Par exemple, Rasim et
moi sommes influencés par des compositeurs
français du début du siècle, ou de musique
contemporaine, que par le rock ou la pop. Il y a des
différences culturelles d’approches, de visions des
choses.
Padma : Nous avons discuté de toutes ces différences :
langage, note, improvisation. Effectivement, la
différence est positive. Mais, pour moi, la
collaboration n’est effective que lorsque la différence
est reconnue et sentie. Les différences peuvent se
mélanger, rester côte à côte, être contradictoires ou
complémentaires, peu importe.
Vous ne résidez pas dans le même pays au sein
même de CLOGS, et qui plus est avec MAN. Comment
avez-vous anticipé et abordé le travail musical au
préalable sans vous être rencontré auparavant ?
Padma : Nous n’avons rien préparé. Nous avons
simplement écouté leur musique. Cela dit, j’avais écrit
quelques pièces pour ce projet.
Bryce : C’est une chance que MAN soit piano et basse,
c’est complémentaire. Les instruments se complètent
parfaitement.
Charles : Mercredi, on s’est retrouvé chez Rasim, et on
s’est présenté des idées. Il y avait déjà une forme de
sensibilité et de compréhension suite à nos écoutes
respectives de nos disques. Au fur et à mesure de ce
que l’on partage au quotidien, ne serait-ce que le fait
de manger ensemble influe sur nos manières de
travailler ensemble. Le fait de travailler tous les jours
rencontre
modifie même l’interprétation que l’on fait d’un
morceau un jour ; celle du lendemain est forcément
différente et plus aboutie.
Est-ce qu’on peut attendre d’autres concerts de cette
forme, ou bien encore un disque ?
Padma : (Rires) Lorsque cette interview sera terminée,
nous allons enregistrer un disque. Non, c’est possible,
mais dans le futur.
Charles : Je pense que l’on va jouer ; peut-être
enregistrer des choses mais surtout jouer. Après le
disque, si un jour il y a un disque, tant mieux. Mais,
l‘important reste le fait de jouer ensemble. Et puis, le
21e siècle permet des choses ; on peut communiquer
aisément.
C’est votre 1ère expérience de collaboration ?
Bryce : On a fait des collaborations de manière
individuelle. Padma et moi travaillons aussi beaucoup
au sein de THE NATIONAL. Mais jamais sous cette
forme.
Charles : Nous avons pas mal travaillé avec d’autres
musiciens, mais jamais avec un groupe de musical à
proprement parler.
Comment intégrez-vous une certaine forme de
classisme musical à un esprit rock ? Et pensez-vous
que cette utilisation d’instruments classiques permet
d’explorer d’autres formes de musique, en tout cas
de dépasser les registres ?
Padma : Oui, mais ce n’est pas une raison. Nous
explorons la musique et l’instrumentation.
Bryce : Peut-être pour moi, car je joue dans THE
NATIONAL qui est un groupe rock, et aussi beaucoup
de musique contemporaine. Dans ce groupe ,
j’aimerais bien jouer plus de yukulele. Et puis, je crois
qu’avec tout ce qui se passe dans le monde à notre
époque, la guerre etc, je trouve quelque chose de
doux dans ces instruments minimalistes, au si joli
son. C’est ce qui m’intéresse en ce moment.
Cécile Arnoux, Cédric Huchet
Discographie
CLOGS http://www.clogsmusic.com
Thom’s night out, Brassland / Chronowax 2001
Lullabye for Sue, Brassland / Chronowax 2003
Stick Music, Talitres Records / Chronowax 2004
MAN http://www.pannonica.com/man
Entropic, GCB 1999
Man, Autotomie Label / D.S.A / Chronowax 2000
Test One (compil), Nova records / Wagram 2001
Main gauche, HQR / D.S.A / Chronowax 2002
Acuarela Song 2 (compil), Acuarela / Wagram 2002
Man & moose hill, 333 discs 2004
Contact
Daktari Music : 02 98 43 56 50
9

10
l’América MONARICA
Trompette, j’avais jamais fais gaffe,
mais trompette, c’est rigolo comme
mot, non ? Trom-pette. Bon, trêve de
confiseurs, passons aux choses
sérieuses. Dans MONARICA donc, il y a
une trompette, des guitares sèches, un
dj hip hop qui scratche plus vite que
l’ombre de ce ringard de Lucky Luke…
et pas de batterie ! Exit le gros batteur
qui tâche et les guitares qui vrillent,
MONARICA, Messieurs, Mesdames,
aime le son chaud des guitares boisées
et des cuivres doux.
Sans tambour donc, mais avec une
trompette, MONARICA réussit le tour
de force de réconcilier NEIL YOUNG et
BRASSENS, BECK et MIOSSEC (pourtant très
fâchés…), et les fans des PIXIES avec la
chanson “frânçaise”…
Formé il y a à peine 2 ans, le groupe lavallois
signe avec "Notre Arizona" (publié en octobre
dernier) un album baba-cool et bricolé,
enregistré en short et en tongs, des rêves de
voyages et d’Amérique plein la tête. Causerie
avec le chanteur et fondateur de MONARICA,
Florian (par ailleurs batteur de MAËL) revient
avec nous sur ce premier disque.
Pourquoi ce nom MONARICA?
MONARICA c’est le nom d’une ville imaginaire dans le
désert d’un vieux road movie….
A l'origine tu es batteur (avec les TWIRL COMICS
puis maintenant avec MAËL), qu’est ce qui t’as
poussé à poser tes baguettes pour écrire des
chansons ?
J'avais depuis longtemps l'idée de faire un truc
personnel. J’avais déjà en réserve un répertoire de
chansons écrites au fil du temps. J’ai toujours voulu
réaliser ce projet mais sans savoir vraiment quand.
Puis sont venus les problèmes liés à l’intermittence et
le besoin de beaucoup jouer pour survivre donc créer
des projets parallèles… Ça a été l’évènement
déclencheur.
Au départ c’était juste un projet solo ?
À l’origine, c’était effectivement un projet solo, dans le
sens où je composais voix, guitare. Mais rapidement
j’ai ressenti le besoin de jouer en groupe. J'aime le
fait de jouer en groupe, m'éclater sur scène… J’ai
donc fait appel à des amis de tournées : Romuald
Gablin avec qui j’ai
joué dans TWIRL
COMICS et qui est
aussi musicien de
MAËL, Sisco, trompettiste de
LA SAINTE JAVA et puis Foodj, du groupe de rap
WEST SOUND aux platines. En intégrant un dj, l'idée
était d'ajouter des rythmiques aux morceaux, pour
pallier à l'absence de batterie, notamment en live. Je
lui avais passé une démo du disque sans trop savoir
comment il allait pouvoir s'intégrer… Ca l'a branché et
il est arrivé avec plein d'idées et de propositions
d'arrangements… J'aime bien l'idée d'associer dans
une même formation des platines vinyles et une
guitare acoustique, des univers folk et urbain.
Le fait de fonctionner en groupe ouvre d’autres
pistes, de nouvelles possibilités ?
Travailler en groupe permet d’aller plus loin dans la
composition, de s’ouvrir à de nouveaux univers,
surtout dans MONARICA ou les expériences et les
influences musicales de chacun sont très différentes.
On commence à bien se connaître musicalement et on
fonctionne de plus en plus comme un vrai groupe, il y
a beaucoup plus d'échange, d'interaction. Même si je
reste à l’initiative du projet , je ne suis plus, comme
lors de l'écriture de l’album, le seul et unique
compositeur du groupe. Je suis preneur de toutes les
idées qui surgissent. Des nouveaux morceaux
prennent forme sans que j'en sois à l'origine et c'est
tant mieux.
J’ai l’impression qu’il y a eu une évolution importante
dans ta façon d’écrire et de composer. La première
démo que j’avais eu l’occasion d’entendre sonnait
très chanson française, genre MIOSSEC, DELERM…
Sur l’album, le son et le ton sont beaucoup plus
affirmés, personnels…

Je pense que lorsque
l’on commence à
écrire, on est
facilement influencé
inconsciemment par des artistes que l’on aime ou que
l’on entend. Quand j'ai commencé à composer, mes
premières chansons sonnaient très chanson
française, très "classiques".... Pourtant je n'écoute
pratiquement pas de chanson : j'ai plutôt une culture
musicale anglo-saxonne, mais inconsciemment, je
reproduisais des choses que j'avais entendues à la
radio. Le fait qu'avec MAËL, on ait beaucoup tourné
avec MIOSSEC et VINCENT DELERM m'a aussi sans
doute influencé. Mais je ne me retrouvais pas dans cet
univers, j'ai essayé de me détacher. Il m’a fallu me
remettre en cause, me forcer à m’écarter de toute
ressemblance avant d’avoir vraiment mon style et ma
personnalité artistique. J'ai changé ma manière de
travailler, cherché une ambiance musicale plus
marquée, inspirée de la folk music américaine que
j'adore, NEIL YOUNG, BOB DYLAN, BECK... Ça n'était
plus le même tempo, les mêmes contraintes, je ne
pouvais plus chanter de la même façon. J'ai
commencé à mettre moins de mots, à écrire des
choses plus cools, plus posées. J'ai développé un
style d'écriture finalement très proche de ce que je
suis dans la vie, un peu cool, pas trop speed, un peu
babos… (rires)"
Ce qui me frappe à l’écoute de votre album, c’est sa
cohérence, son unité : aussi bien au niveau du son ;
très folk, très “acoustique” que des thèmes abordés :
les voyages, les westerns, l’Amérique, le désert… On
plonge dans une atmosphère, un univers très fort,
comme lorsqu’on lit un roman ou que l’on regarde un
film. C’est ce que vous recherchiez à obtenir ?
Oui, c’est une recherche volontaire. J'avais cette envie
de faire un album cohérent avec une certaine unité,
rencontre
une couleur, un univers en soi, des
thématiques récurrentes, un peu à la
manière d’un recueil de nouvelles d’un
même auteur ou d’une BD.
Dans chaque morceau, on imagine voir le
même personnage évoluer dans différentes
histoires.
Comment transposez vous l’univers de
l’album sur scène ? J’ai l’impression qu'en
concert, vous vous permettez pas mal de
libertés avec vos chansons. C’est
beaucoup plus rock, plus expérimental,
notamment sur la fin des morceaux…
Sur scène nous allons plus loin, nous nous
permettons d’improviser, d’expérimenter. Il
est primordial pour nous de ne pas
reproduire exactement l’album, mais
d’offrir autre chose, de se lâcher, de
communiquer tout en restant dans le
même univers.
Cet album est sorti très rapidement, un an
seulement après la création du groupe, pourquoi être
allé aussi vite ?
Nous avons enregistré cet album chez nous dans
notre studio, on aime travailler comme ça, “à la
maison. Nous avons ensuite trouvé un tourneur : À
l’Abordage, puis rapidement un distributeur : TSK et
une équipe de promo : Allister. Nous sommes en
tournée depuis octobre.
Comment se passe la sortie de l'album ? Vous avez
de bons retours ?
Nous avons des retours positifs, des concerts, des
premières parties CALI, DOLLY, nous sommes rentrés
sur des radios comme “le Mouv”, “Radio Néo” et
beaucoup de petites radios indépendantes.
Vous êtes retenus pour les présélections régionales
du Printemps de Bourges. J’imagine que ça fait
plaisir ? Qu’est que ça représente pour vous de
pouvoir participer à ce festival ?
Oui, nous sommes heureux d’y participer Le
Printemps est une bonne occasion de se faire
connaître, notamment auprès les programmateurs.
Nicolas Moreau
Discographie
Notre Arizona, À l’Abordage / TSK 2004
Contact
À l’Abordage : 02 40 35 15 72
11

12
profil type
Jack Meignan
Le Monsieur
Culture de la
Région
“Sur les musiques actuelles,
la Région était muette…”
Il est le nouveau Monsieur Culture de la
Région des Pays de la Loire. Pour gagner son
bureau de Nantes, Jack Maignan n’a eu qu’à
faire une centaine de kilomètres. Il était,
jusqu’au printemps dernier en charge de la
politique culturelle de la Ville de Rennes.
Rencontre.
Qu’est-ce qui vous a décidé à venir au Conseil
Régional ?
J’ai travaillé 6 ans à Rennes. Mais depuis 30 ans, je
suis au service de collectivités locales. Dans de
petites communes, puis de plus grandes, dans un
département, la Drôme… Ce qui m’intéresse
aujourd’hui, c’est l’enjeu stratégique que représente
la culture pour une Région.
À Rennes, justement, vous aviez l’occasion de
travailler avec la Région Bretagne ?
Hélas… Mon regret est de ne pas avoir eu
d’interlocuteurs attentifs au Conseil Régional. Sur
les grands dossiers – les Transmusicales, l’Ubu,
l’opéra…– comme sur les dossiers d’enseignement
artistique, la Ville de Rennes se retrouvait seule. J’ai
toujours pensé qu’on pouvait travailler autrement.
Quels sont, pour vous, les enjeux de la Culture en
Région ?
Le premier enjeu, c’est la cohérence. C’est la
dynamique qu’on peut apporter aux acteurs
culturels. Au-delà des apports financiers, le fait de
réfléchir et de travailler ensemble permet d’aller
plus loin. Je résumerais ça d’une formule :
1 + 1 = 3 !
Mais encore ? Que peut-on attendre ?
Jusqu’à présent, la Région apportait son soutien au
cinéma, au patrimoine et au spectacle vivant. Je
pense qu’on a négligé la formation, par exemple.
Je crois aussi qu’il faut se soucier de la diffusion du
spectacle vivant, de la professionnalisation des
talents. Sur les arts émergents, sur les musiques
actuelles, la Région était muette. Ces secteurs
étaient insuffisamment reconnus et soutenus. C’est
cette réalité qu’il nous faut prendre en compte. En
n’oubliant pas que la culture participe à
l’aménagement du territoire.
Vous travaillez désormais avec les élus de la
Région. Ce sont de nouvelles relations pour vous…
La chance de la Région, c’est d’avoir un Président
de Région, Jacques Auxiette, qui est attentif à la vie
culturelle. Avec Alain Gralepois et les élus de la
commission, nous en sommes encore à la réflexion
sur ce que peut être la politique culturelle de la
Région. Il faut savoir que les élus du Conseil
Régional sont souvent des élus locaux. Ce sont des
hommes et des femmes de terrain. Cela permet de
prendre en compte la diversité du territoire.
Que peut-on attendre de cette politique ?
Il est encore tôt pour faire des annonces. Nous en
sommes à la réflexion. Je dirais qu’il faut être
modeste. Modeste car l’effort le plus important, en
ce qui concerne la culture, est fait par les
communes. La Région doit apporter un plus. Elle
doit être une valeur ajoutée aux actions engagées.
C’est en ce sens qu’il faut travailler avec les élus
des villes concernées. C’est à partir de ces
échanges que se dessinera la politique culturelle de
la Région.
Vous avez un regard neuf sur les grands dossiers.
Qu’est-ce qui vous frappe en arrivant dans cette
Région ?
Ce qui est frappant, c’est le foisonnement artistique.
Ce sont bien sûr les grands rendez-vous, les grands
festivals, mais aussi les 150 compagnies de théâtre.
Même constat pour les musiques actuelles, pour les
lieux de diffusion. Il y a bien sûr les scènes
nationales, les SMAC mais aussi tout un réseau de
salles et de lieux où s’exprime le talent.
Vincent Braud

Exploration
les
cafés
concerts :
le maillon faible
Marchands de bière ou vrais passionnés ?
Exploiteurs de musiciens adeptes du travail au
noir ou découvreurs de talents ? Espaces de
socialisation ou lieux de perdition incitant à
tous les abus ?
Créateurs de “lien social” ou sources de
nuisances ?
Quand on met le nez dans le dossier des cafésmusique,
on est confronté à ces contradictions.
Pas étonnant que dans ce dossier, les
décideurs voient surtout une source d’ennuis
et de conflits et n’aient généralement pas très
envie de l’ouvrir…
Les cafés-concerts, une chose est sûre : ils se
sont considérablement raréfiés depuis
quelques années. Plus précisément depuis le
décret du 15 décembre 1998 qui réglemente
les niveaux sonores dans les établissements
diffusant à titre habituel de la musique
amplifiée. Ce texte a surtout eu pour effet de
donner à des voisins aux tympans sensibles
l’idée de se plaindre. En effet, c’est surtout sur
l’article 48-4 du code de la santé publique que
s’appuient les pouvoirs publics pour réduire les
caf’conc’au silence de 22h à 7h. Trois petits
décibels au-dessus du niveau sonore moyen
suffisent pour être en infraction. En campagne,
un aboiement de chien suffit…
Les cafés-concerts ont du mal avec la
réglementation sur le bruit. Ils ont aussi du
mal avec l’obligation légale de rémunérer et
déclarer tous les musiciens. À moins d’un
montage très complexe (être adhérent actif
d’une association qui programme les concerts
Dossier : Hélène Chaillou et Thierry Mallevaes
et toucher simplement un strict
dédommagement des frais engagés), même les
amateurs doivent être déclarés. C’est
économiquement quasi-impossible.
Ajoutez à cela l’empilage de réglementations
sur la sécurité dans les établissements
recevant du public : il n’y a quasiment plus un
café-musique qui se trouve dans les clous ! Et
ceux qui essaient de se mettre dans la légalité
se placent, de fait, eux-mêmes dans le
collimateur…
Il y a bien des villes (Nantes, Paris) qui
planchent sur des “chartes” notamment pour
trouver un terrain d’entente avec le voisinage.
Mais une charte n’a pas de valeur légale :
quand la police ou l’Urssaf intervient sur
plainte ou de sa propre initiative, elle fait
forcément référence aux textes qui font force
de loi. La sanction c’est l’amende ou la
fermeture administrative.
Beaucoup de cafés-concerts ont fermé,
beaucoup de ceux qui restent essaient de se
faire discrets parce qu’ils ne sont pas
forcément nickel sur tous les points et qu’ils
bénéficient d’une tolérance à laquelle il peut
être mis fin du jour au lendemain.
Une raréfaction et une précarité qui posent un
sérieux problème au secteur des musiques
actuelles : sans les cafés-concert, où vont
pouvoir jouer les musiciens ? Comment vont
pouvoir “émerger” de nouveaux groupes ? Et
que vont devenir les amateurs ?…
13

14
Exploration
“Le collectif a 70 adhérents
dont 50 à Nantes.
Les gens sont très individualistes, mais il faut
vraiment se mettre ensemble parce qu’on va vers
une disparition totale. Cela remonte à 98, la loi anti
bruit, l’obligation d’avoir une licence d’entrepreneur
de spectacles. Tout le monde s’est trouvé hors
norme. Et il y a eu des fermetures en cascade.
Moi en 95, j’étais aux normes. Mais pour être en
règle en 98, il aurait fallu que je fasse un sas de
sécurité, des études acoustiques, que j’installe un
limiteur de puissance sonore…
Au-delà d’une jauge de 49 personnes (en comptant
musiciens, personnels et public ) on doit s’aligner
sur les normes des salles de spectacles que seules
peuvent assumer des lieux subventionnés ou des
grosses structures privées en lien avec l’industrie
musicale . Pour nos petits lieux, ces normes sont
inadaptables techniquement et économiquement .
Il y a aussi le problème du statut des musiciens et
la question de l’amateurisme. C’est aussi l’amateur
qui forme le public : c’est en entendant des nonartistes
qu’il peut faire la différence avec de vrais
artistes. Pour les amateurs, il faut un statut, avec
un certain nombre de dates autorisées par an, et
que l’argent versé serve à l’achat de matériel, aux
frais d’essence. Pour les groupes en phase de
professionnalisation, ce qu’on souhaite , c’est
pouvoir offrir un dédommagement, un forfait de
base pour un, deux, trois musiciens .
Il n’y a jamais eu autant de groupes
qu’actuellement. Trempo fait de l’aide pour des
groupes qui joueront trois fois dans l’année. Moi, en
deux ans et demi, j’ai fait 550 groupes ! Et je n’étais
pas le seul : il y avait la Route du Rhum qui en
faisait tous les jours, le Tom Bar, trois fois par
semaine, le Violon Dingue…
Aujourd’hui, les jeunes rockers qui n’ont encore rien
prouvé, il n’y a plus de place pour eux. Deux ans
après avoir cessé mon activité, je reçois encore
quatre à cinq CD et autant de coups de fil par
semaine de groupes qui veulent jouer. Il n’y a pas
d’étude pour montrer les conséquences des
réglementations de 98 : mais tous les groupes qui
sortent aujourd’hui étaient dans les caf’conc’avant
cette date. Depuis, il n’y a plus rien ! S’il n’y a pas
de confrontation avec le public, la source se tarit.
Éric Lejeune
(président du collectif “Culture bars-bars”)
"Comment est né le Bar'Ouf?
Je voulais monter mon bar.
De leur côté, Thierry, Carine et Erwan, plutôt
branchés organisation de concerts, avaient créé leur
association. En fait on a eu un déclic pour faire
bouger les gens sur Cholet. Avec quelques
investisseurs, le caf-conc a pu ouvrir ses portes le
1er octobre 2003. On propose trois à quatre rendezvous
par mois : concerts rock ou métal, flamenco,
théâtre, bals pour enfants...
Tout a été mis aux normes. Depuis une semaine, on
a même la climatisation. On respire!
En un an, on a réussi à surmonter quelques
difficultés. Le bar n'a pas échappé aux
traditionnelles descentes de flics. Mais on n'a rien à
se reprocher. C'est un lieu respectueux, où il n'y a
jamais eu de bagarre Et puis en avril dernier, la
sous-préfecture a ordonné une fermeture d'une
semaine. Par rapport au bar, la position de
l'association “les Z'éclectiques” qui fait la
programmation était mal perçue. On a dû fermer
pendant le festival des Arlequins : ça aurait pu nous
amener à un dépôt de bilan. Mais on n’a pas baissé
les bras… et on a fini par trouver un accord avec
l’Urssaf. On croit en ce qu'on fait, le lieu est bien
géré, on est toujours là. Bien vivant.“
Guillaume
(co-gérant du Bar’Ouf, Cholet)
“Le problème avec les
caf-conc, ce sont les
réglementations nationales.
Mais à Nantes, nous avons une façon particulière de
procéder. Il y a quelques années, la préfecture a
délégué sa commission débits de boissons à la
mairie. Une fois par mois, les élus de la cellule
hygiène et sécurité, de la réglementation, et des
représentants de la police municipale, de la
préfecture et du syndicat des cafetiersrestaurateurs
se réunissent. On examine les
horaires, les plaintes.
Les cas ne sont pas tranchés selon le nombre de
plaignants. Par exemple, si on reçoit une pétition
signée par 1000 plaignants, des policiers
municipaux sont dépêchés sur place et mesurent
les décibels avec un appareil à la sortie du caf-conc.
Si rien ne justifie la pétition, les 1000 plaignants

peuvent se retrouver dans le mur. Mais si un seul
plaignant a eu raison, des sanctions peuvent être
prises à l'encontre de l'établissement. Il n'y a pas
de sanction automatique, on en discute. Trois
solutions : avertissement, retour de l'établissement
à horaire normal (minuit) ou fermeture
administrative sur ordre de la préfecture. Mais le
citoyen ne doit pas devenir paranoïaque. Et nous
n'allons pas ouvrir les oreilles plus grandes que les
riverains. Nous sommes juste obligés de temps en
temps de faire tampons.
Le problème de toute façon, ce n'est pas ce qui se
passe à l'intérieur, ça se contrôle facilement. Le
problème c'est le bruit à proximité, le bruit à la
sortie, les portières qui claquent. Ce doit être aux
propriétaires de gérer ce qui se passe. Et si on
appliquait strictement la loi, on devrait leur
demander un certificat d'isolation acoustique réalisé
par un professionnel agréé. Nous sommes quand
même très tolérants. Si l'établissement n'est pas
dans les clous mais qu'on n’a aucune réclamation,
il n'y a pas de raison d'aller au devant des plaintes.
Le gérant est averti, il sait les risques qu'il encourt.
Et pour les caf-conc qui ne se situent pas dans un
environnement habité, nous sommes encore plus
tolérants.
Là où notre système nous paraît bon, c'est que
comme le préfet, la mairie doit préserver la
tranquillité du public, mais elle souhaite aussi
l'animation de sa ville. Nous aidons ainsi les
propriétaires qui font de la musique vivante, qui
embauchent des musiciens. Nous leur accordons
d'arrêter la musique à 3h.
Le système est perfectible et ce que je souhaite
aujourd'hui, c'est que parmi les représentants des
syndicats des cafetiers et restaurateurs, il y ait un
gérant de bars. Pour l'instant, le syndicat refuse.
Nous sommes en négociations là-dessus. On
discute aussi beaucoup avec les responsables du
collectif bar-bars et s'ils ont de nouvelles
propositions à nous faire, nous les entendrons et
nous pourrons peut-être aller plus loin.
C'est difficile pour un caf-conc d'exister. Nous en
sommes bien conscients. Les gérants qui s'en
occupent sont des passionnés. Leurs concerts ne
rapportent rien, il leur faut même parfois
rééquilibrer leur budget. L'entrée n'est pas payante,
seules les boissons sont augmentées. Si on veut
être dans la loi avec la Sacem quand on engage un
musicien, c'est encore ça en plus. Par exemple pour
un cachet de 70 euros, les charges sociales du
musicien sont de 60 euros. Il faudrait négocier là-
Exploration
dessus au niveau de l'État pour diminuer ces frais.
Nous en parlons avec “culture bar-bars” et Jean-
Marc Ayrault tente d'amener cette idée à
l'Assemblée nationale, en expliquant qu'il s'agit bien
d'un acte culturel et non d'un acte commercial.
Les caf-conc sont indispensables pour les débuts de
carrière des groupes, chanteurs..., il faut aller en ce
sens.”
Jean-Louis Jossic (conseiller municipal de Nantes
chargé de la culture et du patrimoine).
"Jouer dans un bar, c'est
excellent. Des fois t'arrives, tu n'as pas de
scènes. Alors tu créées ton univers, ta petite
histoire. Tu pousses les tables. T'installes ta déco, ta
sono, tes lights. Un petit bout de tissu en toile de
fond. Et c'est là que tu peux faire les meilleurs
concerts. C'est bien, ce côté improvisé, moins
conventionnel qu'une salle de spectacle. Principal
inconvénient: le cachet est moins élevé. Ce qu'on
aime, c'est cette culture de proximité. Tu rencontres
pleins de gens qui ne sont pas forcément des
habitués. Dans les caf-conc, le courant passe
beaucoup plus vite. Tu créées aussi des liens
d'amitié avec le patron et ça peut devenir des
partenariats sympas. C'est excitant aussi quand tu
pars à l'arrache, des fois à 300 bornes. Tu ne sais
pas sur qui, ni sur quoi tu vas tomber. Comme ça,
pour rien, le public peut se mettre debout sur les
tables, se mettre à sauter... On a vécu des grands
moments. On s'est vu dormir à même la scène ou
dans un canapé miteux. Sur 550 dates avec
RAMSÈS, on a fait la moitié de cafés-concerts. On
en a bouffé, ça nous a bien formés. Et on en fait
encore. RAMSÈS, c'est fini. NAMAS PAMOS aussi.
Mais le SANTA MACAIRO commence à décoller… “
Olaf et Diel (ex-NAMAS PAMOS et RAMSÈS,
musiciens du SANTA MACAIRO ORKESTAR)
“Dans les Côtes d'Armor, la
situation est catastrophique.
A cause du bruit, de l'alcool, des problèmes de
déclaration des musiciens, on a perdu 80% des
cafés-concerts. On en recensait près de 35 au début
des années 80. Aujourd'hui, on peut les compter sur
les doigts de la main. J'appelle cafés-concerts, les
15

16
Exploration
établissements qui ont une licence d'entrepreneur
et un projet artistique structuré en association, en
plus du café. Pour remédier à ce marasme des
cafés-concerts, le conseil général subventionne
quatre ou cinq lieux à hauteur de 20% du budget
artistique.
Il ne faut vraiment pas les mettre de côté. Nous
avons réalisé une étude sur le volume d'emplois
que représentent les cafés-concerts. Quasiment
autant d'artistes tournent en caf-conc et en salles
de spectacle. Le Ministère de la Culture devrait
prendre conscience que la musique part de ces
établissements. Ce sont eux qui font la dynamique
musicale. Et il est grand temps qu'on travaille à leur
survie.”
Marie-Christine Duréault-Thoméré (directrice de
l'ADDM 22)
“Les cafés-concerts sont
essentiels pour des groupes
qui n’ont pas la notoriété et
la reconnaissance
commerciale suffisante pour
jouer dans des salles de 500 places en dehors de
leur région d’origine. C’est dans les cafés-concerts
que les gens apprennent leur métier. Ce sont aussi
des lieux qui peuvent accueillir des amateurs qui,
en jouant en public, trouvent un point d’évaluation
de ce qu’ils font. Les cafés-musique ne sont pas en
concurrence avec nos salles. Ils sont
complémentaires : plus il y a de lieux différents,
plus il y a de publics. Quand le territoire est maillé
par des salles qui proposent des esthétiques
différentes, il y a un brassage qui permet vraiment
de faire des découvertes. Depuis dix ans, les
règlements se sont durcis, notamment pour le bruit,
d’où une diminution du nombre de cafés-concerts
qui est un vrai problème : les amateurs ou ceux qui
sont en insertion professionnelle se tournent vers
nos salles et nous sommes dans l’impossibilité de
répondre à la masse de ceux qui veulent jouer et ne
trouvent pas de lieux. Le café-musique, c’est un
individu qui crée son établissement, il doit rester
indépendant. Un café qui marche, cela tient
essentiellement à la personnalité du patron. Il n’est
donc pas envisageable de mettre en place des
établissements de ce type, pour répondre aux
besoins d’apprentissage, de rodage dans les
musiques actuelles amplifiées. Cela pose aussi un
problème de statut : il faut, à côté des
professionnels, une reconnaissance des amateurs
qui, eux, ne doivent pas être rémunérés. Il serait
pertinent que la puissance publique agisse comme
dans d’autres secteurs économiques. Qu’elle
construise des lieux répondant aux normes
acoustiques et de sécurité, avec une surface
suffisante pour permettre sa rentabilité : il faut une
activité en journée qui permette de couvrir les
charges de l’établissement, et que les entrées au
concert ne servent qu’à payer les musiciens. Un
café avec 100 places qui n’ouvre que le soir ne
pourra jamais assurer le salaire et l’hébergement
des groupes.
Il faut que ce lieu soit mis en location, comme cela
se fait couramment dans les zones artisanales ou
industrielles, avec un appel d’offres public, un
cahier des charges précis… et une remise sur le
montant de la location pour tenir compte de la part
d’activité qui est du domaine public. Sans cela, avec
la pression foncière, un indépendant ne pourra plus,
ne peut plus, créer un café-concert.”
Eric Boistard (directeur de l’Olympic, Nantes,
président de la Fédurok)
“En 1999, après cinq ans de
fermeture, j'ai repris "La
motte aux cochons", à Saint-Hilaire
de Chaléons, à une trentaine de kilomètres de
Nantes (44). J'avais connu le lieu, son ambiance.
J'aimais son âme. Très vite, on a proposé deux
concerts par mois et notre réputation s'est faite
grâce à une programmation très éclectique. Il y
avait un public pour les soirées concerts. Les
Nantais se déplaçaient mais on n'était
malheureusement pas dans une région avec une
culture de bar.
J'ai commencé à m'ennuyer un peu. Pas assez de
vie, pas assez de gens. J'ai eu envie de faire autre
chose. Ça a été dur de quitter mon p'tit coin paumé
mais je ne regrette pas. Depuis le 1er octobre, j'ai
repris "le violon dingue" à Nantes avec Thierry.
Théâtre impro, soirées Dj, courts métrages les
jeudis. Et concerts tous les dimanches à partir de
19h, avec des gens d'ici et des gens d'ailleurs. On
essaie de faire découvrir un maximum d'artistes.
Des changements entre la ville et la campagne? Pas
vraiment. L'avantage, c'est que maintenant on
travaille à deux. C'est agréable. Les jours creux, on
bosse chacun notre tour et ça nous laisse l'occasion
de parler avec les gens. Je suis contente aussi du
côté de "La motte aux cochons" : c'est officiel, le
caf-conc du petit bled de 1500 habitants rouvrira ses
portes le 7 janvier, géré par Laëtitia.”
Marie Binet (nouvelle patronne associée du
"Violon dingue", Nantes)

Le 10 décembre, au cours du conseil municipal de Nantes,
Jean-Philippe Magnen a posé la question du devenir des
cafés-concerts et de l'animation du centre-ville. Il s'est
exprimé sur le projet de la “fabrique artistique
contemporaine” qui devrait regrouper en un même lieu les
principaux acteurs des musiques actuelles (Olympic,
Trempolino…) .
Le conseiller municipal Vert soutient le projet mais attire
l’attention sur les conséquences de la création de ces
complexes hors du centre-ville :
“Attention à ne pas négliger
la culture de proximité et les
cafés-concerts. J'ai rencontré les
responsables du collectif bar-bars. Pour eux, les
difficultés s'accumulent : la législation, la loi antibruit,
la politique et surtout les problèmes de
voisinage. D'un point de vue financier, les
propriétaires d'établissement ne sont pas en
mesure de payer pour une isolation suffisante.
La ville est calme
Exploration
Il ne faut pas oublier ces caf'-conc' ! Ce sont de
véritables tremplins pour les artistes qui débutent.
Ils correspondent à la demande d'un certain public
et participent à l'animation du centre-ville. Il faut
être vigilants : à Nantes, il y a de moins en moins de
lieux qui ont de plus en plus de mal à vivre.”
Le constat posé, les avis divergent. Selon Jean-
Philippe Magnen, la mairie de Nantes propose de
“labelliser “ quatre ou cinq cafés musique.
Commentaire : “On va en favoriser certains, ce n'est
pas bon. Ils vont être limités, confinés. Il faut créer,
développer des lieux où c'est vivable pour la
population, aider le collectif culture bar-bars.”
Et aider, ce n’est pas “tolérer” : “Aujoud'hui il existe
bien une tolérance mais un jour ou l'autre, un
établissement fera un faux-pas et la mesure
radicale tombera. Si on ne fait rien, les cafésconcerts
fermeront les uns après les autres. Il faut
montrer que l'on veut le maintien des cafésconcerts,
et gérer cet espace public. Cette mission
est au coeur de notre rôle de politique.”
Jean-Philippe Magnen (élu Vert de Nantes)
Les cafés-concerts sont en train de disparaître. Tout le monde le dit, tout le monde peut le constater.
Les cafés-concerts sont en train de disparaître. Où est le problème ? Chez les musiciens qui ont besoin de
ces tremplins pour “émerger”, chez les directeurs de salle qui ont mauvaise conscience à force de crouler
sous les sollicitations de groupes qu’ils ne peuvent pas programmer ? OK. Et alors ?
Que pèse le (tout petit) monde des musiques actuelles dans les systèmes de production industrielle qui se
développent aujourd’hui ? Tant que les caf’conc’ ont fait fonction de services “recherche et
développement” externalisés pour les majors, ils ont eu leur utilité. Est-ce vraiment un hasard si leur
déclin coïncide avec le règne de la Star’Ac ?
Que pèse le (tout petit) monde des musiques actuelles dans les évolutions sociologiques et urbaines
actuelles ? Quelle place peuvent espérer les cafés-musique dans une société aux rêves de plus en plus
aseptisés, dans des centres villes colonisés par les agences bancaires et l’immobilier haut de gamme et
d’où sont inexorablement rejetées les populations les moins argentées et les activités les moins lisses ?
Les cafés-musique sont en train de disparaître. Les acteurs des musiques actuelles le déplorent. Les
politiques (quelques-uns d’entre eux) s’en désolent, “tolèrent” des petits arrangements avec des lois et
règlements qui, s’ils sont respectés à la lettre, interdisent en fait à tout entrepreneur privé de monter un
caf’-conc’. De la “tolérance” à l’ “arbitraire”, il n’y a qu’un pas…
Les cafés-musique sont en train de disparaître. Les quelques passionnés qui les tiennent (encore) à bout
de bras enragent. Ils ne sont pas très nombreux. Ils ne font pas beaucoup de remous.
La ville est calme.
17

18
Exploration
Le texte du “Décret du 15 décembre 1998 relatif
aux prescriptions applicables aux établissements
ou locaux recevant du public et diffusant à titre
habituel de la musique amplifiée, à l’exclusion des
salles dont l’activité est reservée à l’enseignement
de la musique et de la danse” est en ligne
notamment dans les ressources documentaires
mises en ligne par l’Irma (www.irma.asso.fr) sous le
menu “Bibliothèque”.
Dans la même bibliothèque en ligne de l’Irma, au
chapitre “Chartes”, on trouvera les textes élaborés
par le collectif “Culture Bar-Bars” à Nantes et la
Charte des lieux musicaux de proximité adoptée
par la Ville de Paris.
Toujours sur le site de l’Irma, on se référera
utilement aux “Fiches pratiques” pour les questions
touchant aux réglementations liées à l’organisation
de concerts.
Pour aller à la source et trouver tous les
réglementations, une adresse : www.servicepublic.fr.
Dans la page d’accueil, en tapant le mot
“bruit”, on arrive directement aux textes de
référence regroupés sous des titres aussi parlants
que “Quelle est la réglementation en matière de
nuisances sonores dues à des établissements
diffusant de la musique ?” Et il suffit de taper
“spectacle” pour avoir l’ensemble des références
nécessaires à l’organisation de concerts.
Quelques exemples des obligations imposées aux
cafés-concerts par la préfecture de la Mayenne :
Lieux de musique : Dans le cadre de
l’article du décret n° 98-1143 du 15 décembre 1998
concernant la musique amplifiée diffusée à titre
habituel dans un établissement ou local recevant du
public (salles des fêtes, discothèques, cafésconcerts…),
l’infraction est constituée par le
dépassement d’un des critères suivants : niveau
sonore de 105 dB (A), mesuré sur 10 à 15 minutes
en tout point accessible au public ; valeur
d’émergence de 3 dB (A) dans les octaves
normalisées de 125 à 4000 Hz, valeur limite
d’émergence définie par l’article R.48-4 du code de
la santé publique. (L’isolation phonique est encore
plus stricte si l’établissement est contigu ou situé à
l’intérieur d’un bâtiment comportant des locaux à
usage d’habitation).
Cafés etc. : Bruits occasionnés par le
fonctionnement des débits de boissons (cafés, bars,
discothèques, cafés-concerts, piano-bar) : à
Pour aller plus loin…
l’extérieur, discussions fortes, véhicules… et à
l’intérieur, discussions fortes, musique amplifiée. À
l’extérieur, sur la voie publique (tapage diurne ou
nocturne) : compétence du maire là où il n’y a pas
de police nationale, sinon, compétence du préfet ou
du sous-préfet. À l'intérieur des débits de boissons :
compétence du maire, compétence de la police ou
de la gendarmerie nationale pour du bruit de
voisinage ; compétence du préfet pour le tapage
nocturne (musique amplifiée). Leur intervention se
fait sur plainte déposée en mairie ou en préfecture
(intervention d’urgence pour les tapages diurnes et
nocturnes en appelant le commissariat de police ou
la brigade de gendarmerie territorialement
compétente dans les communes).
En plus du bruit… Rappel de la
réglementation : l’ensemble des débits de
boissons est soumis à la réglementation
préfectorale qui fixe les heures d’ouverture à 5 h et
de fermeture à 2 h. Des dérogations peuvent être
accordées par le maire, à titre exceptionnel et
temporaire, ou par le préfet pour une période
déterminée et renouvelable, selon l’activité de
l’établissement.
En cas de plainte d’un riverain :
mise en demeure du maire et/ou du préfet pour que
l’exploitant prenne les mesures nécessaires. Il
existe des actions de médiation (rappel de la
réglementation, information, conciliation des
parties, demande de cessation de trouble), mais si
la nuisance continue, un procès verbal est dressé et
transmis au procureur de la République.
L’exploitant du lieu risque le retrait de dérogation de
fermeture tardive, la limitation des horaires, la
fermeture temporaire.
Les textes réglementaires de
référence :
• Code général des collectivités territoriales (art. L
2212 et L 2214.4)
• Code de la santé publique (art. R 48-1 et suivantsart.
L3332-15 et L3332-16)
• Décret du 18 avril 1995 relatif à la lutte contre les
bruits de voisinage
• Arrêtés préfectoraux n°87-265 du 4 février 1987,
n°88-414 du 21 avril 1988, et n°94-198 du 7 mars
1994 relatif aux heures d’ouverture et de fermeture
des débits de boissons
• Décret du 15 décembre 1998 relatif aux
prescriptions applicables aux établissements ou
locaux recevant du public et diffusant à titre habituel
de la musique amplifiée).

Autres planètes
Bon
anniversaire,
l’IRMA !
L’IRMA : ressource or not ressource
L’IRMA, un sigle qui cache bien des choses… En
effet, s’il n’est pas toujours facile de s’identifier
au-delà de la diffusion dans les musiques actuelles, l’IRMA
a su avec pugnacité s’affirmer comme incontournable dans
le paysage national.
Parmi les outils phare de cette structure on retrouve bien entendu
l’Officiel de la Musique (annuaire) , mais aussi moult ouvrages (les
Contrats de la Musique, Autoproduire son disque, Profession
entrepreneur de spectacles, Profession éditeur,…), des annuaires
pour savoir avec qui travailler, des formations (stages courts sur le modèle des guides)… et, depuis
quelques années, un site (www.irma.asso.fr) où on retrouve tout ça
avec, en plus, des fiches pratiques, des offres d’emplois, une
bibliothèque de textes,…
Pour réaliser tout ceci, l’IRMA se repose sur un réseau maillant
tout le territoire, construit autour du CI du Rock, du CI du Jazz et
du CI des musiques traditionnelles.
1994 est la date de fusion de ces trois centres infos.
2004 est la date anniversaire…
Et 2014 quant sera-t-il ? Eh bien fort à parier que les nouveaux
vocables à la mode du petit illustré des musiques actuelles (accompagnement, ressources) nous donnent
quelques indications…
En effet, si l’IRMA a dû ces dernières années travailler pour asseoir ces missions, il s’agit aujourd’hui
de se projeter. Et ce travail est d’ores et déjà engagé. En effet, un groupe de travail national se réunissant
autour de l’IRMA se penche sur la notion de ressource et en décline des actions de formations, de
rencontres et des outils comme la création d’une application
informatique d’échange de fichier entre base de données. Mais on peut
peut-être imaginer que l’IRMA, soucieuse de son développement et de
son positionnement toujours en phase avec le terrain, va plancher sur
la création de dispositifs nationaux d’aide aux musiciens comme la
mise en place de distribution d’auto-produits,…
Longue vie à l’IRMA, qui à l’aulne de sa puberté, nous surprendra sans
nul doute, par sa capacité à s’adapter, à réagir, à créer.
Bon et joyeux anniversaire.
19

20
Autres planètes
Une concertation nationale pour le
développement des musiques actuelles se
réunit depuis mai 2004. Issue d’une réflexion
conduite par la Fédurok et la Fédération des
Scène de Jazz, elle regroupe les principales
fédérations musiques actuelles, des
représentants de collectivité territoriale, l’état…
L’objectif est de produire un texte de référence
permettant aux différentes collectivités et aux
acteurs de développer les musiques actuelles
notamment dans le cadre de la
décentralisation.
Les Pays de la Loire sont fortement présents :
Éric Boistard pour la Fédurok, François-Xavier
Ruant pour les scènes de jazz, Sophie Meige-
Cocheril pour la Drac, Philippe Gautier pour le
SNAM, Christophe Davy pour le PRODISS et
Vincent Priou pour les pôles régionaux
musiques actuelles.
Propositions pour préparer l’avenir du
spectacle vivant… C’est le nom du pavé de 90
pages, remis par Jérôme Bouet directeur de la
DMDTS au Ministre de la culture. On y apprend
qu’il faut améliorer l’observation et la
connaissance du spectacle vivant, relancer la
coopération avec les collectivités territoriales,
mettre en place des contrats d’objectif,
conforter l’offre éducative, valoriser les
pratiques artistiques des amateurs, mettre en
place des contrats d’action artistique,
consolider l’emploi dans le secteur,
promouvoir les équipements culturels
adaptés…. Bref un vrai programme… et côté
budget ?
www.pays-de-la-loire.culture.gouv.fr
Le CNV qui vient de fêter son 1000 affilié,
réorganise la perception de la taxe sur les
spectacles de variété (ex parafiscal) désormais
le
CNV percevra directement la taxe. Cette
cagnotte est redistribuée en partie auprès des
affiliés pour la réalisation de nouvelles
productions, et participe également à des
actions de soutien pour le spectacle vivant.
www.cnv.fr
Colloque toujours… Nancy s’apprête a
accueillir la crème des penseurs du secteur
lors du Forum Nationale des Musiques
Actuelles (FORUMA 2005) qui se tiendra du 26
au 28 septembre 2005. Ce forum succède aux
grands rendez-vous du secteur (État du rock,
Montpelier 92, les rencontres “Politique
publique et musiques actuelles et amplifiées”,
Agen 1996 et Nantes 1998).
www.la-fedurok.org
Un groupe de travail national réunissant,
l’IRMA, la FRACA centre, le CIR Auvergne,
le Jardin Moderne, le POLCA Champagne-
Ardennes, les pôles régionaux Haute
Normandie, Poitou-Charente, Pays de la
Loire/Trempôle travaille sur la notion de
ressource. Vaste sujet qui englobe une réalité
multiple (conseils, magazines, bases de
données, listings, repérages, informations,
formations, archivages, sites internet, étude,
observatoire,…).Plusieurs actions sont d’ores et
déjà proposées : des formations en direction
des personnels des centres d’informationsressources
(six régions sont concernées) et un
module national à Trempolino/Nantes,
expérimentation d’un système d’échanges
entre bases de données, un séminaire
réunissant les centres information-ressources
en avril 2004 à Bourges.
la FNEIJ MA organise les 19 et 20 mai 2005 un
colloque sur le thème : “Enseigner les
musiques actuelles” vaste programme en
cours de définition, nous serons plus prosaïque
dans le prochain Tohu Bohu.
www.fneij.org
Les Coreps… lire Commission régionale des
professionnels du spectacle, cette instance
regroupe les représentants locaux des
organisations professionnelles représentatives,
les représentants des collectivités territoriales
impliquées dans le domaine du spectacle, des
représentants de l’État concernés (D.R.T.E.F.P. ,
services fiscaux…) et des représentants des
institutions intéressées par les questions
sociales ou professionnelles dans le domaine
du spectacle (URSSAF, ASSEDIC, ANPE…).
L’objectif est de créer un lieu de dialogue et de
propositions entre tous les partenaires pour
améliorer l’organisation du spectacle vivant et
audiovisuel. La première réunion s’est tenu le
28 septembre 2004… à suivre !
www.pays-de-la-loire.culture.gouv.fr
Du lundi 29 novembre au vendredi 3 décembre
à 20h15 sur ARTE vous avez pu suivre les 5
épisodes de la "Victoire en chantant", le film
réalisé par Rémi Lainé et Sophie Simoneau
sur six groupes (dont les nantais de l’ŒIL
DANS LE RÉTRO) de l’édition 2004
d'Attention Talent Scène (découvertes du
Printemps de Bourges).
DVD disponible à Trempôle 02 40 46 66 33.

La salle porte-drapeau
de la musique de
tradition orale
Depuis un an, une nouvelle salle vient compléter
l’offre culturelle sur l’agglomération nantaise, déjà
bien fournie avec Le Lieu Unique, L’Olympic, La
Bouche d’Air, Le Pannonica et La Barakason. Ce
nouveau lieu à la particularité de consacrer sa
programmation aux musiques de traditions orales.
Situé à Bouguenais, dans le quartier des Couëts, le
Centre Marcet, espace convivial de 180 places, est
devenu Le Nouveau Pavillon.
“C’est la première scène de musique entièrement dédiée aux musiques
traditionnelles dans le domaine de la diffusion professionnelle et de la
création. Le premier volet que nous avons mis en place depuis un an,
c’est la diffusion, une saison de spectacles. 4 spectacles au deuxième
semestre 2004 et 8 pour la saison 2004-2005. Mais en 2005, peut
être 2006, ce n’est pas encore sûr, se mettra en place le deuxième
volet : la résidence d’artistes avec création et production”. Ainsi
s’exprime, Sylvain Girault, tout juste trentenaire et
directeur artistique de ce beau projet.
Se présentant comme un militant de la diversité
culturelle, ce jeune homme aime à penser que le local
est aussi “langage universel”. Loin de l’aspect “World
Music”, qui trop souvent sonne comme de la variété
internationale ponctuée de petites touches exotiques,
il porte un réel intérêt pour les musiques
traditionnelles locales : “On fait 20 km, de Bouguenais dans le
Pays de Retz et on va trouver des chanteurs qui ne chantent pas sur
des gammes occidentales”. Cet homme est aussi un acteur
important de la scène musicale bretonne. Ancien
violoniste et chanteur du groupe de fest noz nantais
Les Imprévus, Sylvain Girault gagne la Bogue d’or à
Redon en chant en 1997 avant de rejoindre, un an plus
tard, KATÉ MÉ, groupe breton qui mêle la funk, le
blues et le rock à la musique traditionnelle de Haute
Bretagne.
En parallèle, il rejoint l’association Dastum 44 dont il
sera le président pendant quelques années : “Au sein de
Dastum 44, nous avions crée un département d’activités consacrées à
la diffusion. On a créé La Grande Veillée au Pianock’tail à Bouguenais
et à partir de là, on a réfléchi, avec la DRAC en particulier, à la mise
en place d’un projet plus pérenne, d’où la naissance du Nouveau
Pavillon”. Il y assure une programmation plutôt axée sur
l’Europe avec un équilibre entre les artistes locaux,
français et européens.
“La salle a une portée régionale pour les passionnés de musiques
traditionnelles. Pour le public curieux, on touche l’agglomération au
profil type
Le Nouveau
Pavillon
sens large. On a aussi le public de proximité qui a envie de voir des
choses qui se passent dans leur quartier. On a trois publics différents.
Il y a un côté salle de quartier et un côté projet d’audience régionale
et j’aime bien ces deux aspects”.
Être un lieu unique en son genre engendre pour cette
nouvelle salle quelques difficultés à surmonter :
“Contrairement aux autres salles spécialisées, nous n'avons pas de
réseau professionnel, donc nous avons énormément de problèmes
pour diffuser les artistes. Pour les artistes étrangers, quand tu
cherches à organiser une mini tournée, tu n’as aucun équivalent en
France. Il y a des festivals qui organisent, mais sur des dates très
précises, mais autrement tu galères. Il y a tout à créer en France
dans ce domaine et j’espère que le Nouveau Pavillon fera des petits”.
Hissez les pavillons !
Rachid BARA
Sylvain Girault
Informations pratiques
Lieu du concert :
Centre Marcet
2, rue Célestin Freisnet
44 340 BOUGUENAIS
Renseignements & Réservations :
Le Nouveau Pavillon
rue Ginsheim-Gustavsburg
44 340 BOUGUENAIS
Téléphone : 02.40.02.35.16
Courriel : info@lenouveaupavillon.com
Site web : www.lenouveaupavillon.com
Prochains concerts
Jeudi 13 janvier : Elena Ledda – Chanteuse sarde
Jeudi 3 février : Bugel Koar
(Marthe Vassallo et Philippe Ollivier)
Chant et musique bretonne
Jeudi 3 mars : Fred Morrison et Jamie Mc Menemy
Musique écossaise
21

22
Papiers SVP !
Gérôme : a soutenu (haut et longtemps) une thèse de
sociologie à l’Université de Nantes en 2004. Il est chargé
d’étude pour des diverses structures du secteur des MAA
et enseigne à l’Université de Nantes. Il est également cofondateur
de la revue de recherche V©lume ! (“autour des
musiques populaires”) et membre de l’IASPM
(International Association for Study of Popular Music).
Damien : a soutenu (il a maintenant des crampes au bras)
une thèse de sociologie à l’Université Paris 7 en 2002. Il
est coordinateur pédagogique du DESS Direction
d’équipements et de projets dans le secteur des MAA à
l’Université d’Angers et est chargé de cours à l’Université
de Nantes et collabore à des études, des formations et
des évaluations dans le secteur des musiques actuelles.
Ça existe la recherche sur les musiques amplifiées sans
être journaliste ou célébrant ?
Damien : Oui mais il faut être neutre et avoir de la distance.
C’est le fait de jouer de la musique qui a suscité
beaucoup de questions et notamment comment on fait
pour jouer ensemble quand on est dans un groupe avec
des personnalités différentes? Et plus globalement,
qu’est-ce que le rock apporte à la société ? J’ai alors
poursuivi ces questions à l’Université avec un directeur de
thèse “ouvert sur le rock” et musicien lui-même. C’est le
rock qui m’a incité à la recherche, auparavant j’avais une
formation de psychologue du travail et une activité de
consultant.
Gérôme : C’est un phénomène social comme un autre avec
son histoire, ses acteurs, ses objets. À partir des outils
méthodologiques des sciences sociales, on peut dégager
certains éléments qui caractérisent le secteur. Je me suis
plutôt penché sur les problématiques de la
professionnalisation des musiciens, mais aussi sur le
rapport à l’économie des groupes comme collectifs
(don/contre-don, commerce, logiques associatives…).
De quoi peut parler une thèse sur les musiques
amplifiées… ? Et pourquoi peut-on dire que vos travaux
sont différents (même s’ils peuvent apparaître
complémentaires) ?
Gérôme : Dans une perspective de sociologie économique,
j’ai essayé d’analyser le rapport entre scènes locales et
industrie de la musique, entre l’underground et le
mainstream en France. Après avoir abordé le sujet de
manière socio-historique, j’ai effectué une enquête sur le
département de la Vendée. Je
réfléchis aujourd’hui sur
l’évolution du secteur, son
institutionnalisation et sa
professionnalisation et les
effets – positifs ou négatifs –
qui peuvent en découler.
Damien
Traces & impressions
Gérôme Guibert et Damien Tassin sont deux docteurs en sociologie, spécialistes
des pratiques musicales qui travaillent dans la région des Pays de la Loire. Ils
répondent ici à quelques sollicitations et interrogations du Tohu Bohu.
Damien : Ma recherche est centrée
sur l’intime de cette pratique et
sur l’engagement des musiciens
pour comprendre l’expérience
du rock qui est artistique,
sociale (être avec les autres
dans une société) et
existentielle. Actuellement,
mes recherches portent
toujours sur les musiciens et
les groupes de rock mais
également sur des questions
relatives à l’intervention
(recherche-action, évaluation
participative, formation-action)
et à la pédagogie.
Et avec des prises de tête
comme ça, vous arrivez quand Gérome
même à des résultats ?
Gérôme : L’Etat utopique recherché
par un groupe ou un artiste solo est celui de l’autonomie
créative ou indépendance artistique. Mais si le groupe
cherche à se professionnaliser, à gagner de l’argent par
son activité, l’indépendance artistique apparaît
antithétique avec l’indépendance économique. L’argent en
jeu est donc bien souvent relié à la création. Dans ce
contexte, l’amateurisme revendiqué se révèle être la
situation la moins ambiguë dans les rapports
interpersonnels entre musiciens comme face à
l’expression artistique. Pourtant, le fait que le cadre
juridique n’aille pas dans le sens de l’amateur, et
notamment pour les concerts, porte préjudice à cette
manière d’envisager la musique.
Damien : La pratique rock est une forme spécifique de savoir
sur autrui, sur la société et sur soi, mais elle peut en
même temps convoquer des aspects déréalisant. Elle
représente un espace de respiration dans une société de
plus en plus dure et individualiste. Les musiciens
souhaitent inventer une autre société et le groupe
constitue une expérimentation comme par exemple, la
volonté d’échapper à toutes formes de classement et de
rationalisation.
Vous écoutez quelle musique en ce moment ?
Gérôme : Ces jours-ci, un split d’émo-core Sino-Américain
avec Yaphet Kotto et Envy acheté à Montaigu;
HODERLIN’S TRAUM, du krautfolk de 1972 et j’attends
toujours qu’un pote me passe le dernier album de SLEEP
(du doom metal). Côté live, j’ai récemment vu SWEET
BACK et X MAKEENA au VIP de Saint-Nazaire, ainsi que
COCO ROSIE, lors d’une soirée organisée par Yamoy au
Lieu Unique.
Damien : La radio et surtout Jet Fm, et en ce moment, LA
SERPENT, un duo chanson vraiment inspiré (Joël Ruffier
au Stick CHAPMAN, ex NÉGRESSES VERTES) et (Barbara
Willar au bandonnéon, ex CASTAFIORE BAZOOKA)…
Gérôme Guibert et Damien Tassin
Références des ouvrages
Damien Tassin : “Rock et production de soi, une
sociologie de l’ordinaire des groupes et des
musiciens”, Paris, L’harmattan.
Gérôme Guibert : “Nous sommes les rebelles.
Les musiques amplifiées en France : genèses,
structurations, industries, alternative”,
Clermont-Ferrand/Paris, Mélanie Séteun/IRMA
(parution 2005)

Sillages
Cette fin d’année 2004, et ce début 2005 nous
gâtent en terme de sorties de disques. Premier
album pour certains, énième pour d’autres, en
tous cas, tous très attendus ! L’ensemble des
opus sortis, toutes esthétiques confondues,
révèle une véritable qualité musicale, autant
dans les aspects techniques (son, packaging…)
que dans les compositions et univers
personnels et matures.
Même si la tendance est plutôt à la chanson
(KLAKTONCLOWN, MAËL, TIPHAIN FAIT DU
HARDCORE, ALBERT MAGISTER, L’OEIL DANS
LE RÉTRO, MAXIME PEREZ, ), la grande famille
ALBERT MAGISTER
Magister Rock Circus, OQD Prod.,
Mozaïc Distribution 2004,
Contact :http://www.albertmagister.com
COMPIL
Chansons à boire, Chanter les vins
de Loire, Le Chasse-Marée-Glénat.
2004 - Contact : 02 28 11 42 51
COMPIL
The noise and the city
à télécharger sur le site
www.autresdirections.net/inmusic
du rock indé et celle de l’électro tiennent une
belle place : RILEY, 3 GUYS NEVER IN, IDEM,
JIVE PUZZLE, Compil The noïse and the city. Le
hardcore n’est pas en reste avec la belle
surprise STUBBORN, et les disques d’ORANGE
BLOSSOM, ELECTROD, VENDAS NOVAS,
CRULUSTRAUDE et SMOOTH sont de parfaites
illustrations du mélange des genres. Et
puisque nous parlons des genres, nous
souhaitions intégrer les musiques
traditionnelles dans ce magazine. C’est chose
faite avec une présentation du projet “Chantez
les vins de Loire” !
ALBERT MAGISTER troque l’univers sombre qui lui collait un peu à la peau pour un registre
plus festif, populaire. Ayant fait appel à 6 complices talentueux (Willy Rouger , Daniel
Givone, Mihaï Trestian, Simon Mary, Mevelian Jacquot et Jacob Maciuca), ses mélodies
prennent du coffre, une amplitude souvent très acoustique, et dépasse les frontières de la
chanson. Les cordes d’un protagoniste de TRANSLAVE apportent une touche slave,
prononcée encore par un cymbalum, la guitare manouche de Givone et la contrebasse de
Mary. Et puis, le jazz, le swing sont aussi à l’honneur. Honnêtement, ce disque, outre le son
énorme (made in Studio Arpèges oblige), accroche. Tout est à sa place ! Avec cette voix
d’outre-tombe, l’équilibriste manie une prose qui pourrait faire l’objet d’un recueil de
nouvelles. Les histoires, courtes, décrivent des situations réalistes et loufoques. Allez, en
exagérant un peu, disons que ce disque possède un petit quelque chose d’un bon disque de
TOM WAITS. Cécile
En 1998, l’initiative de regrouper des fonds documentaires, tant sonores qu’imprimés, a été
engagée par les associations membres du Collectif Traditions Orales, Ellébore et Ethno-
Centre. Ont été rassemblées plus de 600 pièces musicales relatives au vin, des vignerons
aux consommateurs, représentant une période courant de Rabelais aux auteurs
contemporains. Pas moins de 20 formations, de l’harmonie, à la variété, en passant,
surtout, par les musiques traditionnelles, ont participé au programme de l’édition constitué
de 21 titres signés par Arbadétorne, Chalibaude, Duo Bertrand, Ellébore, G. Pierron etc.,
ainsi que trois Québécois J.P Guimond, C. Méthé et G. Lessard. Chaque chanson du livre-
CD se voit illustrée de 6 dessinateurs, et des commentaires historiques et
ethnomusicologiques. Un livre-BD est aussi disponible sur la partie CD-Rom du CD audio.
Jean-Pierre Bertrand
Projet louable que ce tour du monde en 30 escales musicales ! Le net label nantais a réuni sur
cette compilation pas moins de 30 musiciens du monde entier avec comme unique
dénominateur commun l’enregistrement dans les rues de leur propre ville. Le titre “The noise
and the city” illustre parfaitement ce principe de création, l’étape suivante consistant à retraiter
via ordinateurs ces sons urbains et bruts. Le panel de groupes (Pan AMERICAN, Greg DAVIS,
AMUTE, DEPTH AFFECT, Wang CHANGCUN, SOARA, Pablo RECHE, E*ROCK) excelle dans un
registre plutôt électronique, avec quelques échappées noisy, ambiant. De Lorient à Nantes en
passant par Chicago, Buenos Aires, Sydney, Montréal, Barcelone, Melbourne…, le périple est
enrichissant, éclectique, fourni, transmutant. Pour parachever cette notion de lieu de manière
non plus sonore mais visuelle, chaque musicien propose le cliché d’un lieu de sa cité dont il
apprécie l’acoustique. La boucle se boucle avec quelques lignes explicatives de la création de
chacune des œuvres musicales. L'ensemble du projet est entièrement gratuit. Cécile
23

24
CRLUSTRAUDE
Crlustraude, Yolk Records / Abeille
Musique 2004
Contact : 06 63 81 82 78
ELECTROD
Aurores boréales, AP / Trempo Distrib’
2004 - Contact : 06 64 98 45 96
IDEM
Aerobiose, Keim Zo Fed / Mosaic
Music 2004 - Contact : 06 11 65 22 65
kzf@wanadoo.fr
JIVE PUZZLE
Where is love, Wagram Music 2004
Contact : tnt2001@club-internet.fr
KLAKTONCLOWN
Du silence et du bruit, Esphomorana /
Mosaïc Music 2004 - Contact :
contact@klaktonclown.net
Free ! Free dans le style, free dans le son, free dans l’esprit, free dans la forme ! On situe
l’univers de CRLUSTRAUDE aux frontières du rock, du jazz, des musiques improvisées, de la
country (il y a un banjo !), un peu à la manière des Américains de TORTOISE, BROKEBACK,
ou encore CHICAGO UNDERGROUND TRIO. Le trio semble se foutre pleinement des
étiquettes musicales, et déroule des sons sur des plages qui oscillent entre les 3 et les 15
minutes, avec des “thèmes”, comme on dit en jargon jazzistique, qui varient durant le même
morceau. Les 9 plages du disque sonnent à la fois très improvisé (mais à aucun moment on
sature, en toute novice du free que je suis !), et très écrite à la manière de cette magnifique
reprise de LEONARD COHEN “Sisters of Mercy”. Quelques parties mélodiques postrockiennes
viennent apaiser la déferlante basse-batterie, élargissant ainsi le champ
musical, et témoignant d’une réelle ouverture d’esprit et d’une envie de fusionner les genres,
bref d’une volonté de faire de la musique ! Cécile
S’il fallait résumer l’univers d’ELECTROD, ce serait : équilibre. Entre électro-jazz, dub,
drum’n bass, la fusion proposée par ces 4 musiciens (guitare, trompette, machines et
”conte”) est truffée de bonnes idées. On est surpris par une ligne de trompette, des petits
accords de guitares toujours bien placés, des bidouillages sonores inventifs et précis. C’est
riche, élégant et bien produit ! On pourrait alors penser à une belle figure de style de la part
de musiciens confirmés, mais non, le projet ÉLECTROD possède aussi du fond et de
l’originalité ! Ces “jongleurs” de sons se sont alliés avec un “jongleur” de mots. Lolo, de son
surnom, nous emmène dans sa poésie, parfois engagée, parfois épicée, et l’on se surprend,
debout sur un fil, penchant vers le texte, puis, déséquilibré vers la musique : un alliage
presque parfait qui donne tout son sens au mot expression. Romain
Les disques d'IDEM, on avait plutôt tendance à les attendre tous les trois ans. Et puis, l'an
dernier, tout s'est accéléré. Quelques mois seulement après la sortie de Waterglass Color,
premier tome du triptyque annoncé, le trio sort aujourd'hui Aerobiose en guise de Tome 2.
Toujours armé d'un son énorme immédiatement identifiable, IDEM a repris les recettes qui
avaient déjà fonctionné par le passé (les voix des chanteuses invitées, les “infra basses” qui
tuent, la batterie schyzophrène…), et ouvert d'autres voies (d'autres voix ? MC BLUVEINER de
LA PHAZE, F.NAU, ex-KYU) peut-être plus électroniques, mais qui n'oublient pas la puissance
organique du live. Ils tiennent là un album qui devrait les placer parmi les meilleurs de la
scène électro-dub, tutoyant maintenant les EZ3KIEL et ZENZILE. Des titres comme
Interpretative Process, Down the line, ou Scan is completed laissent pantois. Énorme claque
! Il va sans dire qu'on attend maintenant impatiemment le dernier chapitre de cette trilogie
palpitante, avec ou sans version collector !!! Kalcha
On en aurait presque oublié qu'ils boutiquaient quelques accords dans leur coin. Et comme
ça, quasiment du jour au lendemain (qui chante?), les JIVE PUZZLE nous sortent un album !
C'est que leur discrétion est aussi impressionnante que leur CV. On ne va pas trop revenir làdessus,
mais plutôt s'attarder sur la musique. Le quintette a subtilement mélangé pop, jazz
et kératocône, et fini par sonner un peu comme une BO de film où DOMINIQUE A
accompagnerait un BETA BAND symphonique. La musique de JIVE PUZZLE est suffisamment
racée pour séduire les amateurs d'electropop made in Radio Nova, les fans aguerris de vieux
groupes allemands estampillés 70's, ou les fondus de la ritournelle qui vous trotte dans la tête
toute la journée. En clair, elle pille à droite à gauche, pour mieux redistribuer au centre du
groove. Rajoutez à cela quelques invités de marque de la scène du coin (ZENZILE, LO'JO,
CHEESE…), et vous obtenez un 1er album qui donne très envie de savoir ce que donnera la
suite…Pas si mal pour des vieux de la vieille ! Kalcha
On ne présente plus KLAKTONCLOWN. Ces ambassadeurs de la chanson française sortent
leur 1 er véritable album studio, enregistré au Studioscope en terre angevine. On connaît leur
véritable ardeur scénique, leur charisme, l’engagement des textes et les instruments qui font
valser. Les KLAK intensifient encore davantage le côté cabaret et populaire, avec 13 chansons
qui dépeignent des réalités violentes, et en même temps pleines d’espoir. La magie des deux
voix en harmonie parfaite avec le piano, l’accordéon, la basse, la guitare et la batterie,
transporte, dégage un petit quelque chose de “rêche”, tendu, et amer. Un disque qui transpire
de générosité et de vérité ! Cécile

L’OEIL DANS LE RÉTRO
Le fruit défendu, AP /
L ‘Autre Distribution 2004
Contact : 06 87 29 11 37
MAËL
Kung-fu et autres cirques de bord de
mer, Atlante / Night & Day 2005
Contact : 02 40 35 15 72
ORANGE BLOSSOM
Everything must change,
Atlante / Night and Day 2005
Contact : 02 40 35 15 72
MAXIME PEREZ
Aventures notoires, Cousin Cousine
Prod 2004 - Contact : 06 62 39 64 40
www.maximeperez.com
RILEY
RILEY - AP 2004
Contact : 02 43 08 84 48
Le fruit défendu, deuxième testament de L’ŒIL DANS LE RÉTRO prouve que le groupe a
passé un cap. Les rythmes et les mélodies sont riches et variés, l’atmosphère des
morceaux oscille entre chanson-manouche, chanson-rap, chansons-latines, chansonchanson,
le tout restant très acoustique et original grâce au tuba-basse, la clarinette, la
flûte traversière et piccolo. Tous ces instruments apportent une réelle harmonie ; les
mélodies sont bien trouvées et donnent envie de siffloter la plupart des titres. Les textes
provoquent une certaine mélancolie mélangée à de l’espoir, la quête du bonheur, des
thèmes très humains qui donnent l’envie de refaire le monde autour d’une bonne bouteille
! À la finale, on tient un très bon disque, plus affirmé avec un son racé et un chanteur
charismatique. Romain
Deux ans après son 1 er disque, MAËL revient avec un album bricolé “à la maison”, et qui
semble plus produit, tout en résonances et confidences. Débarqué d’EMI, le chanteur
mayennais s’est trouvé une nouvelle liberté pour composer ce 2ème album qui sort chez le
nouveau label Atlante (Bonzaï, créé par deux anciens d’EMI). Au 1 er abord, MAËL reste MAËL
avec sa petite voix et ses balades rock & folk. Mais si on écoute à bâbord, le voyage a pris de
nouvelles couleurs. À la recherche des grands espaces, inspiré par la mer, l’artiste a ouvert
sa musique aux 4 vents. À tribord, l’artiste a aussi ouvert son cœur : ses paroles se font plus
intimes. Si la musique navigue, le chanteur reste à terre et nous livre ses histoires plus
nostalgiques. Une batterie furieuse sur des arpèges délicats, de l’accordéon, du tuba sur des
samples bidouillés, la chaleur d’une voix proche face au froid du vent de la musique
atlantique… C’est avec tous ces contrastes que MAËL se forge finalement une identité
remarquable. Rémi
ORANGE BLOSSOM sortait en 1997 un 1er disque, et, après quelques changements de lineup,
le quatuor nantais enquille les scènes. Ce début 2005 voit la sortie de l’album : 10 titres
pour près d’une heure de musique qui puise ses sources dans les musiques traditionnelles
nord-africaines, africaines et orientales, avec un enrobé de drum’n bass, jungle, dub, triphop.
Les 4 membres d’ORANGE mettent le paquet en invitant moult musiciens qui
apportent de la subtilité instrumentale. Everything must change a tout d’un disque mûri,
réfléchi, riche dans ses mélodies et dans ses sons. Évoquant à la fois spiritualité et
violence, ce disque rappelle les univers charmants de PORTISHEAD, GOLDFRAPP,
NATACHA ATLAS. Pas mal, non ?
Cécile
Maxime PEREZ, jeune artiste nazairien œuvrant dans la chanson française aux influences
jazzy sort son 1 er album intitulé Aventure notoires. Ses textes sont imprégnés d’humour, de
tendresse, de petites histoires, des tranches de vie sans lendemain, une forte présence
pour ce “guitariste auteur compositeur interprète”. C’est un univers musical riche destiné
aux adeptes des lieux feutrés, des petits cabarets du dimanche qui aiment la diversité
sonore ; eh oui, pas moins de 7 musiciens l’ont accompagné à la basse, piano, kalimba,
accordéon, contrebasse… Bucky
À mi-chemin entre la musique contemporaine de PHILIPP GLASS ou bien STEVE REICH, et
le post-rock version MOGWAÏ ou ARCA, RILEY ondule. S’appuyant sur un schéma très
réduit, certes étoffé par des pédales, boucles et effets sonores, samples et bandes parlées,
le duo fait preuve d’inspiration musicale. La tension sonore et l’émotion qui se dégagent de
ce 1 er opus se traduisent aussi finement par des fragments de guitares noisy, que des
arpèges répétitifs, des discours (signés Luther King, Robert F. Kennedy) que des
rythmiques syncopées… Le combo risque aussi des atmosphères sombres, voire
neurasthéniques à la manière de BLACK HEART PROCESSION.
Cécile
25

26
SMOOTH
Electro soul experience, Little Karma
Prod 2004 - Contact : 06 61 90 66
55 / smooth-band@wanadoo.fr
STUBBORN
Careless Life , Stubborn / Complot
Mat’sa / Trempo Distrib
Contact : 06 61 84 23 72
TIPHAIN FAIT DU HARDCORE
Le pantin s’est pendu, AP / Trempo
Distrib’ 2004 - Contact : 06 10 71 38
21 / typhain.hxc@caramail.com
VENDAS NOVAS
Barry Black, Doxa / La Baleine 2004
Contact : www.vendas-novas.com
À la fois clinquante et assourdissante, la musique de SMOOTH glâne clairement ses
inspirations dans la décennie 70’s (en y prenant les ingrédients imparables : basse
ronflante, caisse claire, guitare wah-wah, et claviers analogiques), 10 ans au cours
desquels une belle page de l’histoire de la musique s’est écrite. Le rock progressif connaît
ses heures de gloire, le jazz s’acoquine avec la world, la soul, le funk et le groove explosent.
Les couleurs se mélangent, la musique devient plus sensitive, et se laisse apprécier par les
effets qu’elle provoque au corps. Ce postulat, SMOOTH l’a assimilé. Le trio s’emploie à
retranscrire ce groove, à digérer toutes ces influences, à les confronter et intégrer au hip
hop, à l’électro ou au trip hop. Ce disque est le reflet d’une identité propre à SMOOTH, d’une
volonté de concevoir la musique comme novatrice et profondément traditionnelle, voire
patrimoniale. À propos de patrimoine, de larges clins d’œil sont adressés aux BEATLES,
PORTISHEAD, CAN, Dj SHADOW, LOVAGE… Cécile
Back dans les bacs, sans tact pour STUBBORN ! Avec Careless Life, le plus new-yorkais
des groupes vendéens de hardcore revient dépoussiérer les vieilles enceintes de la chaîne
hi-fi à papa ! À défaut d’originalité, STUBBORN tape dans l’ultra efficace. On revit les
grandes heures du hardcore US : une truelle de Spudmonsters dans “Talk to ya”, morceau
à dézinguer un radar automatique, une glotte à la 25 TA LIFE sur “AMP Fuck You”… Et une
rasade de VIKTIM’S pour faire passer le tout, avec des chœurs assurés par Mat’, le
boucher-désosseur-chanteur du crew du cru qui crie ! Pas de place pour le hardcore
amateur ici ! Ces p’tits gars sont de vrais harders professionnels qui ne prennent pas la
chose à la légère, si l’on en croit les lyrics de “Sex is my perversion”. Du gras, du lourd, du
gros speed qui vous fera bondir aux murs, les nerfs à vif ! Par ailleurs, le groupe s’est greffé
un nouveau membre derrière les futs (de batterie voyons ! vous avez les idées mal placées,
dites donc !). Ben
Un livre-disque comme deuxième testament du groupe : huit tranches de vie, réalistes et
profondes. Et testament est bien le mot : des constats de vie amers, un ton écorché, une prose
plombée, une voix criée, qui déclame avec des trémolos… l’atmosphère déteinte par TIPHAIN
FAIT DU HARDCORE n’est pas franchement guillerette, plutôt inspirée de FERRÉ, MANO
SOLO, BREL et tous ces poètes aux tableaux glacés. Et bizarrement, la musique va à la fois à
l’encontre de tout ça, et l’intensifie en même temps. À quelques exceptions près (cf. Maria et
l’homme à la berge, Sammy), où la tension demeure “rock”, le propos tourne sur fond de
chanson acoustique, envolées tziganes et ambiances folkloriques ou populaires.
Cécile
Ils nous avaient déjà mis en appétit avec une très bonne démo il y a quelques mois, VENDAS
NOVAS remet aujourd’hui le couvert avec un 1 er album tout aussi gouleyant, signé sur le
label teuton Doxa. Le désormais trio, General Midi (machines) et K-Rol (chant), tous deux
ex-EK-KHA, accompagnés de Mr O aux platines, déboule en effet sur le dance-floor sans
sommations d’usage. Tout le monde devrait pouvoir y trouver son compte : des
réminiscences 80’s terriblement à la mode en ce moment, des morceaux “calibrés“ pour
faire fondre vos semelles ou des titres sensiblement plus pervers… Toujours fidèles à leur
credo, les tempos des Angevins sont plus lourds que rapides, le groove toujours présent
malgré les nappes glacées et les basses souterraines, et surtout l’efficacité est toujours de
mise. VENDAS NOVAS a su emprunter à la techno, au dub, au hip hop, au rock et à la pop
ce qu’ils avaient chacun de meilleur pour les malaxer en une mixture syncopée
extrêmement sexy. Kalcha
Autres sorties
Retrouvez les chroniques sur www.trempo.com, ou sur les pages Tohu Bohu des plaquettes
de L’Olympic, Chabada, Fuzz’Yon début 2005.
3 GUYS NEVER IN (s/t) / BARBACK (Le lac aux 6DS) / Compilation More to enjoy vol. 2 /
EL BARÖN BRISETTI (ZZ T girl) / Juraseek Music, KHAMS (T.O.C.) / LAURENT DESCHAMPS (Rémi, l’ami du sol) /
LUCID ANN (Lost in Luna park) / MATSAM’S (s/t) / RECADO SBO (s/t) / REDRUM (Linked by veins) /
RICHARD KARA & AYO (Soumbalaya) / RUDE MONTREUIL (J’enrude) / TRI BLEIZ DIE (Milendall) /
TWIN POWERS (Vol. 2 Powers, Ocre + Ethyleen Leiding) / VIERGE (Viande).

L’heure est à
la concertation
et au dialogue…
Une concertation nationale réunie au Ministère de la
Culture, les grandes fédérations musiques
actuelles, les structures représentatives du secteur,
des représentants d’élus… pour rédiger un texte de
cadrage sur les priorités du secteur et proposer une
trame de développement…
Le Conseil Régional lance une large concertation
“assises régionales en Pays de la Loire” décembre
2004 / septembre 2005, pour la définition d’un grand
projet régional…
La Coreps (commission régionale pour l’emploi dans
les professions du spectacle) vient d’être initiée par
le Ministère de la culture et le Préfet de Région, afin
d’accompagner la structuration de l’emploi et de la
formation dans le secteur culturel….
Les rencontres qui se sont déroulées en Sarthe et
en Mayenne, ont rassemblées plus de 200
personnes dans chaque département (musiciens,
organisateurs de spectacle, passionnés de musique,
élus et techniciens de collectivités…) pour plancher
sur les priorités et définir des actions…
La commission régionale musiques actuelles, en
relation avec les SMAC établi une cartographie
régionale et une proposition de schéma de
développement pour les Pays de la Loire…
Des groupes de travail se réunissent au sein du Pôle
Régional : organisateurs de festival, structures de
développement d’artistes, responsables
pédagogiques pour échanger sur leur pratique pour
imaginer des mutualisations ou des
développements communs.
pôle position
[entité jouant un rôle d’attraction et de concentration,
de mutualisation d’idées et de projets…
pôle de développement, pôle d’insertion, pôle économique…]
On ne peut que se réjouir de ces différentes
initiatives qui montrent combien notre secteur est
dans une période charnière…. La crise autour du
régime des intermittents du spectacle, la fin des
dispositifs emplois jeunes et de différents contrats
aidés, l’articulation entre pratiques amateurs et
pratiques professionnelles, les budgets culturels en
stagnation, la régression du marché du disque, le
nouveau cadre de la décentralisation… sont autant
de points préoccupants, qui nécessitent d’engager
une nouvelle dynamique.
L’enjeu qui est posé est celui d’un projet global,
concerté, adapté aux évolutions d’une société en
mouvement. Cette démarche ne peut s’envisager
sans une articulation entre l’intervention publique et
l’initiative privée . Il s’agit d’imaginer les
complémentarités en affirmant les enjeux et les
valeurs fondamentales. Cet objectif, ne peut se
réaliser sans la mise en place de logique de
médiation et de co-construction, favorisant la
mutualisation de projets, de moyens et d’acteurs.
Elle doit permettre d’initier des expérimentations et
favoriser les initiatives… Tout en affirmant la
réalisation d’outil collectif répondant à l’intérêt
général, face à une massification des pratiques et
des attentes.
Le Pôle est en prise directe avec les porteurs de
projet, les décideurs dans le cadre des rendez-vous
conseils, de rencontres sur le terrain, d’actions de
formation, du centre de ressource et de
documentation. Nous constatons combien les
acteurs et plus largement le secteur à besoins
d’être entendu et soutenu, par exemple les artistes
et musiciens qui se confrontent au manque
d’espaces de diffusion et d’expression (les petits
lieux, le disque et les radios…), de création et de
formation (studios, ateliers, cours…), de soutien
matériel et financier (festivals…).
Aussi, réjouissons-nous de ces concertations et de
ce débat d’idées, qui doivent être force de
propositions et d’alternatives… Mais il est clair, que
pour les musiques actuelles des signes forts sont
attendus… car pendant le chantier la vie continue ou
tente de se développer…
les 1 ères Rencontres Musiques Actuelles des Pays de la Loire les 11 et 12 octobre 2002, à Angers
pôle
27

28
Déjà demain
Télécharger
gratuitement et légalement
sur Internet
C'est une évidence de le dire, mais l’industrie du
disque est aujourd'hui en crise. Quand les majors
montrent du doigt le P2P, les rescapés des labels
indépendants prônent quant à eux le manque de
diversité. Si on a du mal à s'apitoyer sur le sort des
multinationales, le fait même que les labels Indés
puissent disparaître est intolérable pour la plupart
des amoureux de la musique. C'est sans doute ce
constat qui fut en parti à l'origine des Netlabels.
Les Netlabels ont estimé que la qualité des productions
des labels militants n'était pas en cause, mais
que c'était bien le système de distribution qui posait
problème. Produire et vendre ses premiers enregistrements
(ou plus simplement distribuer une démo)
demande un investissement financier non négligeable
pour les auteurs. De plus l'opération se montre
déficitaire dans la plupart des cas. C'est pourquoi
les Netlabels proposent une solution ambitieuse. Si
pour diminuer les coûts de production l'informatique
est majoritairement adoptée par les petits budgets,
le système sera également utilisé pour la distribution
via Internet.
A partir de ce schéma simple, plusieurs interprétations
sont possibles. On trouve des micro-labels qui,
autour d'une unique personne ou d'un collectif,
s'auto produisent et s'auto distribuent (webbedhandrecords.com).
Certains sont structurés comme un
label classique, disposant d'une ligne artistique
cohérente musicalement, voir même graphiquement
(autresdirections.net). Il y a au contraire des labels
sans contrainte, qui constitue leur catalogue tout
azimut (comfortstand.com). D'autres alternent téléchargements
gratuits d'une partie des réalisations,
puis les ventes de pressages limités ou CD-R, par
voie postale ou aux concerts (aspicrecords.com).
Si l'ensemble des Netlabels utilise plutôt les codes
usuels des labels conventionnels, single, EP, LP,
numérotation, pochette, une minorité d'entre eux
propose de repenser le format du support, l'œuvre
se suffisant à elle même (arsonore.net).
Afin de protéger leurs créations, la quasi-totalité
des Netlabels arbore la licence de distribution
Creative Commons mise au point entre autre par
Lawrence Lessig (lessig.org), grand spécialiste du
droit sur Internet et défenseur de la “Free Culture”.
Il s'est inspiré de la célèbre licence GNU GPL
(fsf.org), imaginée pour l'usage des logiciels libres,
et l'a adaptée aux différents moyens d'expression
que sont les textes, images, sons, vidéos…
Depuis peu, cette licence est traduite et adaptée
au droit français sous le nom d'Icommons,
par le CERSA un institut associé au CNRS (fr.creativecommons.org).
Six contrats sont alors disponibles
par la combinaison des quatre options suivantes :
Paternité, Pas d’Utilisation Commerciale, Pas de
Modification, Partage à l’Identique des Conditions.
L'adhésion gratuite et la souplesse de cette démarche
encouragent bien évidemment la mise à disposition
des créations. L'abondance des catalogues
Netlabels en est la preuve. Alors que l'hébergement
de cette masse imposante pose problème, les
hébergeurs gratuits appliquent des restrictions souvent
incompatibles avec l'usage d'un Netlabel. La
taille des fichiers, le nombre de visites et les transactions
sont limités. A moins de passer à l'hébergement
professionnel, une association a but non
lucratif de San Fransico nommée Internet Archive
(archive.org), propose un archivage structuré et sans
limite. Son but, être la médiathèque d'œuvres
numériques libres de droits du réseau. Les
Netlabels ont une place de choix sur le site, puisque
à l'heure actuelle plus de 3600 réalisations sont
présentes.
Est-ce du au fait que l'informatique est la pierre
philosophale du système, mais les styles musicaux
rencontrés sur les Netlabels sont à dominante électronique
(Electronica, IDM, ambient, noise, house,
expérimental…). Les compositions guitare, basse,
batterie sont inexistantes, sauf pour de trop rares
exceptions (lo-fi, post-rock). Gageons que ce manque
ne sera que temporaire, et que tout musicien
puisse connaître le plaisir d'être potentiellement
écouté par la terre entière.
Cette solution est peut être en mesure d'apporter
une nouvelle façon d'aborder l'univers musical en
offrant une visibilité importante pour la musique
amateur ou, un tremplin pour ceux qui l'envisagent
comme temporaire.
Denis Dréan
Partage à l’identique
des
conditions
Pas d’utilisation
commerciale
Pas de
modification
Paternité