Dossier de présentation - Scènes Vosges

Dossier
de production
CRÉATION 2013
Cie Timshel
Soritat
Un Concert-cirque
avec
La Mal Coiffée
Contact
Fabienne Teulières
Direction Artistique
06 76 85 20 75
fa.teulieres@gmail.com

Périodes de création
Résidences de recherche et
explorations de lieux insolites sur
2012
Résidences de création sur 2013
Sortie du spectacle
Décembre 2013
CIRC Auch
Conception - mise en scène
Fabienne Teulières
Direction musicale
Laurent Cavalié
Distribution
Chant - La Mal Coiffée
Hélène Arnaud
Karine Berny
Myriam Boisserie
Marie Coumes
Laeticia Dutech
Danse et cirque
Sanja Kosonen
Cynthia Phung-Ngoc
Marie-Anne Michel
Fanny Soriano
Nedjma Benchaïb
Arts graphiques
Linet Andréa peinture
Clothilde Grandguillot photographie
Sophie Oswald vidéo
Technique
Jérémie Guérin creéation son
Thomas bourreau création lumière
Sandrine Rozier costumes et décors
Soritat
Présentation du spectacle
Ces dix femmes ont les pieds en pleine terre.
Elles en tirent les chants des saisons,
les amours des paysannes et des princesses mortes.
Avec l’énergie sauvage des temps païens,
elles dansent sur les crinières du vent,
apprivoisent le feu et font mûrir les blés.
Et nous embarquent mal coiffée dans une barque de papier.
Ce spectacle s’appuie sur l’énergie électrique de La Mal Coiffée, cinq
voix de femmes intimement liées par la polyphonie à la langue Occitane.
Le chant populaire rencontre la chair, reprend du souffle dans un son de
choeur qui déplace les foules partout où elles passent.
Leurs voix se prolongent ici dans le mouvement de cinq autres femmes,
circassiennes-danseuses, de talent: Sanja Kosonen, Cynthia Phung-Ngoc,
Marie-Anne Michel, Fanny Soriano et Nedjma Benchaïb. En éclaboussant
de leurs gestes un grand carré de terre, elles donnent corps à ce répertoire
par des tableaux chorégraphiques et nous font rencontrer ses sorcières
qui tournent sous le peuplier, sa Vierge Sainte, ses filles au bord des
champs prêtes à s’enfuir, prêtes à se marier.

Soritat
Equipe artistique
Cirque et danse
Sanja Kosonen
Fil
Finlandaise, à la longue chevelure incandescente, elle semble née sur le fil qu’elle
parcourt de ses pieds nus. Formée à l’Académie d’Art de Turku, puis au CNAC, elle
est devenue une artiste incontournable chez Les Colporteurs pour «Le fil sous la
neige», «Les Etoiles» et en partageant le plateau avec Antoine Rigot dans «Sur la
route…». Elle rejoint avec la Cie Timshel des thèmes qui lui ressemblent, au plus
près de la nature et de la Femme Sauvage.
Cynthia Phung-Ngoc
Danse et sabre
Depuis le carrefour géographique de ses multiples origines, françaises, vietnamiennes
et amérindiennes, elle crée des mouvements toujours porteurs de sens et de récits.
Danseuse chez Joseph Nadj notamment dans «Les Commentaires d’Habacuc» et
«Canard pékinois», elle a ensuite participé à la création du collectif Kubilaï Khan
Investigations et des spectacles «Wagon Zek», «Soy», «Poko Dance» et «Sorrow
love song». Elle a depuis créé sa propre compagnie pour réaliser ses premiers
solos «Ophélia verde» puis «Bison blanc» au centre chorégraphique d’Orléans.
Poétesse du mouvement, elle vient donner corps aux chants de La Mal Coiffée.
Marie-Anne Michel
Mât et danse verticale
Voyageuse du silence et de l’épure, la fluidité de ses mouvements s’allège du superflu
au fil des ans. D’abord équilibriste sur une structure métallique, son parcours,
ciselé par les vents du désert, s’est resserré rapidement autour du mât et de sa
pure verticale. Formée au CNAC, elle crée en 2000 sa propre compagnie, Carpe
Diem, pour des spectacles en apesanteur de «Sieste Verticale» à «Rivages». Elle
collabore aussi à d’autres expériences avec Anomalie/HVDZ, Fattoumi-Lamoureux
ou MPTA/Mathurin Bolze. Son acuité vers l’infime, sa recherche de l’abandon
l’amènent depuis longtemps au plus près du thème du Féminin, dans cette beauté
à se sentir si fragilement vivant…
Fanny Soriano
Corde et branche
Artiste aux allures d’enfant-sauvage, elle développe depuis toujours une approche
nouvelle des techniques aériennes, dans un répertoire technique original à la corde
lisse. Diplômée du CNAC, elle a travaillé pour Archaos, le Cirque Plume, Jacques
Rebotier, Cahin-Caha et plus récemment AOC. Elle a en parallèle co-fondé la
compagnie Libertivore avec Jules Beckman pour un spectacle éponyme en 2008,
et a participé à de nombreuses collaborations musicales avec Tryo, le chanteur
Guillaume Aldebert ou Balagan. Sa sensibilité à fleur de peau se mettra ici au
service de personnages archétypaux et aériens.
Nedjma Benchaïb
Danse acrobatique et Hip-hop
Formée à l’école Fratellini puis à celle de Rosny-sous-Bois en acrobatie et mât
chinois, le cirque a avant tout été pour elle un art d’émancipation sociale. On a pu
la voir chez Le Collectif AOC, La Scabreuse ou le Gdra plus récemment avec Nour.
Mêlant acrobatie, danse contemporaine et urbaine, elle est aussi chorégraphe au
sein de la Cie Cabas qu’elle co-dirige. Elle vient tout juste de créer le spectacle
Terrier avec une équipe de cinq acrobates, entre fulgurance hip-hop et énergie
de l’urgence. Faisant partie des rares acrobates féminines actuelles, ses sauts
viendront naturellement éclabousser la terre du projet Soritat.
© marie-pierre decuyper
© Rhaissa Monteiro Pinto
© jean-pierre estournet

La Mal Coiffée
Un choeur de polyphonies occitanes
Cinq voix de caractère unies dans un même souffle:
La Mal Coiffée fait battre les coeurs au rythme de
son énergie!
Hélène Arnaud, Karine Berny, Myriam Boisserie, Marie Coumes,
Laetitia Dutech
Puisant dans le patrimoine populaire occitan, avec leur 3ème album elles
transmettent une émotion à vif exprimant les joies et les peines du quotidien:
l’amour, le travail, la fête et les plaisirs de la vie... Le chant devient percussion,
le rythme devient poésie, la langue cogne et caresse à la fois.
La Mal Coiffée femme de son temps, chante un quotidien universel avec
force et générosité.
Depuis la sortie de son 2ème album, «A l’Agacha», La Mal Coiffée remplit
les salles partout où elle passe. Le secret de ce succès? Une énergie débordante,
une émotion à fleur de peau et un répertoire singulier, qui redonne
vie au chant populaire occitan. La Mal Coiffée s’empare du timbre de voix
languedocien dans un son de choeur percutant:
«La langue et la culture ne nous ont pas été directement transmises. Nous
nous les ré-approprions pour en faire notre aire de jeu, d’expression, de
création et d’ouverture.»
Le groupe s’est produit dans de nombreux festivals (Planète Musique à Paris,
Sziget Festival à Budapest, Les Sud à Arles, Jeudis de Perpignan, festival
Occitania de Toulouse, rencontres de Chants Polyphoniques de Calvi, Babel
Med Music à Marseille, Fira del arrel tradicional à Manresa, ...) et sur diverses
scènes (Cité de la Musique à Nanterre, Théâtre de Narbonne, Le Nouveau
pavillon de Bouguenais, La Carène à Brest, Théâtre de Bayonne...). Elles ont
également fait une tournée en Mongolie en août 2008 avec l’association des
«Champs de l’homme».
La Mal Coiffée est édité par le label musical occitan Sirventès et fait partie
de la Compagnie Lo Bramàs, Collectif d’artistes en Occitanie, au côté de Du
Bartàs et Laurent Cavalié.
LE GROUPE EN
QUELQUES DATES
2002 Les six chanteuses d’alors
décident de travailler ensemble sur
un projet musical. Rencontre avec
Laurent Cavalié, et début de collaboration
avec lui.
Premiers concerts (bout de répertoire
de 20 mn), dans les bistrots, dans les
rues, partout où elles peuvent se faire
la voix…
2003 Premier répertoire d’une
heure. La Mal Coiffée intègre
l’agence Sirventés, et début de diffusion
du concert en salle.
2007 Sortie du 1er album «Polyphonies
occitanes», sous le label
Modal/l’Autre Distribution.
Création de la compagnie Lo
Bramàs, collectif d’artistes (production
artistique, opération «Mémoire
Chantée»)
2009 Sortie du 2nd album, «A
l’agacha»
2011 Sortie du 3ème album, «Ou!
los omes!» en septembre

Soritat
Direction artistique
Fabienne Teulières
Elle rencontre le cirque dès l’enfance et se choisit très vite un fil de fer comme
seule certitude pour inventer sa vie.
Au sortir du CNAC, elle crée le Cirque désaccordé avec ses compagnons de promotion. L’aventure prend
son envol en théâtre avec «C’est pour toi que je fais ça !», de Guy Alloucherie, puis glisse naturellement
vers l’itinérance en chapiteau. Après plusieurs créations nées de collaborations avec des metteurs en scène,
elle propose pour le collectif l’écriture et la conception d’un nouveau spectacle, «Après la pluie», finalisé en
2004 avec Christian Lucas et Patrick Cuisance , et joué à l’international plus de 170 dates.
Elle participe à toutes les créations de la Cie jusqu’en 2007, puis prend un long temps de pause pour
se consacrer à la maternité, se former à la relation d’aide et se sédentariser en milieu rural autour du
projet de reconversion agricole de son compagnon. Elle revient aujourd’hui avec un axe plus personnel
et une proposition artistique au long cours et patiemment maturée, exploration du thème du Féminin de
l’Etre et de l’Archétype de la Femme Sauvage, sous diverses formes de spectacles. Tandis que la fin du
Cirque désaccordé se dessine, elle crée la Cie Timshel pour porter dorénavant ses projets dans une pleine
cohérence artistique.
Note d’intention artistique
«Os par os la femme sauvage revient.
Elle revient à travers les rêves,
à travers les événements à demi compris et
à demi oubliés.
Elle revient à travers les histoires.»
Extrait de Femmes qui courent avec les loups
Clarissa Pinkola Estès
Je porte ce projet en moi depuis dix ans. Lorsque je me promenais alors en forêt, me venaient systématiquement des
images de spectacles avec mes «soeurs» d’art : Cynthia et son sabre qui fend l’air, Karine au chant sensible et pétillant,
Fanny avec sa corde accrochée sous un pont et Marie-Anne sur une verticale en plein désert, et toutes ensemble dans
des mouvements pour faire souffler l’énergie du vent.
Je cherche maintenant à donner réalité à cet imaginaire perçu au cœur de la nature, à partager l’intimité de mon cheminement
parmi les arbres. Je voudrais par là emprunter ce sentier lumineux et pourtant envahi de ronces vers le Féminin
de l’Etre, et faire émerger toutes ces dimensions archétypales qui cherchent à remonter à la lumière de notre époque.
Je regarde le mot «Fraternité» et j’écoute tout ce qu’il m’évoque comme belles valeurs, comme type de liens entre les
êtres. Mais aujourd’hui j’ai soif d’un autre mot, de connaître quel sens il renferme. Je ressens le besoin d’appréhender
par mon travail, par tous mes sens, par des relations dans l’art et dans la société, cet autre mot qui est «Sororité».
J’embarque ainsi La Mal Coiffée, pour cette émulation puissante d’un choeur de femmes, main dans la main, voix
mêlées, pas à pas sur ce sentier qui devient «rivière sous la rivière», pour des sœurs en art et en cheminement intérieur
enfin réunies. Voilà pourquoi je poursuis, obstinée, le sillon de ce projet. Un sillon profond creusé dans la terre pour se
nourrir d’expressions nouvelles et ouvrir des horizons physiques à l’odeur d’humus et de bois calciné.
Faire converger des parcours artistiques qui ont tant à se dire, raconter des histoires d’ici ou du fin fond de nous, donner
corps à des personnages comme revenant d’un autre age, danser sur des cailloux, se suspendre aux branches et trouver
ce chant d’os qui permet de «partir à l’horizon courir avec les loups et revenir avec sur la peau le parfum du sacré».
Fabienne Teulières
© mario del curto

Soritat
Direction musicale
Laurent Cavalié
Percussion-accordéon-chant
Composition et recyclage folklorique
Accordéoniste-chanteur, il arrange et dirige le quintet vocal féminin
La Mal Coiffée, dans un répertoire festif et inventif à partir des chants
populaires des pays Audois.
Il est une figure incontournable du paysage musical occitan actuel, aussi bien à travers son travail en solo, à
la croisée du chant populaire languedocien et de la poésie contemporaine «Cavalié Sòli Solet», ou avec son
groupe Du Bartàs, dans un répertoire festif aux accents du Sud.
Après avoir choisi la musique pour métier, grâce aux percussions puis à l’accordéon, l’occitan a ensuite agi
pour lui comme une révélation. Cette «langue de bouseux» toujours traitée péjorativement sommeillait en lui.
Elle jaillit quand il s’arme de dicos pour vraiment l’apprendre et écrire des chansons. «L’occitan est arrivé en
moi comme un passager clandestin du bateau Français, dit-il joliment, comme une langue secrète.» Il en a
fait sa langue de travail, de création et d’expression.
Les lambeaux de couplets et refrains d’autrefois, collectés dans la mémoire des plus âgés de sa région,
deviennent pour lui matière première: jouer avec, arranger, rajouter un refrain, garder les paroles, refaire la
musique ou l’inverse, réinventer une vocalité, puiser dans l’univers rythmique de toutes les cultures latines
cousines de l’Occitanie… Une démarche aux allures de passerelle entre hier et aujourd’hui.
Note d’intention musicale
«Ces chants nous appartiennent.
Notre engagement, c’est de réaliser un travail de création
autour de ce répertoire:
C’est notre manière à nous de le faire vivre,
en prenant toutes les libertés !»
Marie Coumes - La Mal Coiffée
Trad magazine n°129 janv-fev 2010
Ce spectacle sera l’occasion pour La Mal Coiffée d’aiguiser son répertoire, de le réinventer dans l’axe de
la recherche sur le Féminin et la Femme Sauvage, afin d’en faire émerger comme d’un terreau de chants
anciens, les archétypes qu’il renferme:
Vouivre, Vierge Sainte, Vieille, Mal Coiffée...
Les voix pourront ainsi nourrir la physicalité circassienne de cet imaginaire venu de strates oubliées et
profondes, porté par une langue qui existe depuis 1000 ans.
Il s’agira encore plus qu’à l’habitude de fouiller, de faire un véritable travail d’archéologie dans le trésor
des chansons collectées comme dans la poésie contemporaine, pour y rencontrer des figures féminines
emblématiques et intemporelles, comme des réminiscences de l’Ancienne Culture, du temps où la Mère,
Terre-Mère, était universelle.
Réensemencer ce patrimoine de chants populaires, le ramener à son essence même, avec ses mélodies
chargées d’histoire et d’émotions, ses chansons de gens de peu, et se surprendre à aimer plus que jamais
son coin de terre.

Soritat
Thèmes de recherche et processus de création
Un carré de terre
Le travail de construction de ce spectacle se déroulera sur un grand carré de terre, comme un bout de paysage venu
symboliser, délimiter et nourrir l’espace de création. Inspiré de l’oeuvre de Wolfgang Laib, ce carré de matière, sensoriel
et graphique sera un axe majeur de recherche du spectacle, tant sur le plan physique que symbolique. Danser dans la
terre, se couvrir de terre, se rouler dedans, mêler ses contraintes aux disciplines de cirque. Cette terre sous nos pieds,
aujourd’hui si malmenée. Terre-Mère de temps anciens et de peuples racines. Terre qui accueille la mort et fait jaillir la
vie. Quoi de plus naturel que de retrouver le chant de La Mal Coiffée planté là, tant leur répertoire s’enracine dans la
nuit des temps populaires, vécus au contact de la nature.
Eléments naturels et land-art
S’inspirant d’oeuvres et d’images développées par des artistes de land-art tels que Richard Long, Bob Verschueren ou
Andy Goldsworthy, d’autres éléments naturels viendront alimenter les recherches de ce spectacle tout en y apportant
une exploration physique nouvelle (feu, branches suspendues pour acrobaties aériennes, arbre-mât, cercle de pierres,
arches de pierres taillées, etc.).
S’enraciner dans un lieu
Le carré de terre, transportable en tout lieu, permet de poser l’espace de création dans des endroits inattendus, tels que
musée, église, parc, grotte, théâtre, etc. Prendre le temps de s’enraciner dans un espace, en imprégner le travail de
la scène, nourrir la volonté de tisser des relations véritables avec ceux qui vivent là, échanger, créer des opportunités,
autant de possibles pour aller plus loin qu’un spectacle «hors-sol» et dépasser la boîte noire d’un théâtre.
Intervention chorégraphique du groupe Terra Maïre
Marie-Ange et Béatrice, mère et fille, deux voix surprenantes surgies d’une même source, unies autant par l’hérédité
que par leur répertoire puisé dans leurs racines du Sud de la France et leurs danses tournoyantes. Elles interviendront
sur la création pour transmettre leur grande connaissance des danses traditionnelles et mystiques et accompagneront
également le projet de leurs chants archaïques et sacrés du peuple occitan en 2012, pour le Festival Renaissances de
Bar-le-Duc.
Danses traditionnelles et soufie
Les danses qui accompagnent traditionnellement les chants populaires occitans seront une recherche incontournable, au
côté de danses tournoyantes soufies également transmises par le groupe Terra Maïre. Tout ce matériau chorégraphique
se mêlera ensuite aux apports et spécificités de chacune des circassiennes-danseuses, entre danse contemporaine,
danse contact, capoeira, danses brésiliennes, arts martiaux et butoh.
Confection et utilisation des robes
La création des robes et costumes sera l’opportunité d’une implication de l’ensemble des femmes du projet qui joueront
les petites mains pour la créatrice Sandrine Rozier. Spécialiste des teintures naturelles et des costumes traditionnels
du monde entier, tout autant que des contraintes des costumes de cirque (les Arts-sauts, académie Fratellini,etc.),
elle proposera un travail de sens et de savoir-faire artisanal pour chaque pièce. Comme une communauté de femmes
faisant du crochet à la veillée, les robes ainsi créées, ensemble, entre bouillons de plantes et symboliques porteuses
de sens pour chacune, deviendront une matière première de recherches pour ce spectacle, pour permettre toutes les
silhouettes, toutes les transformations, toutes les évocations et tous les détournements vers le cirque et la physicalité.

Soritat
Accompagnement par les arts graphiques
Croisements avec les arts graphiques
Des croisements artistiques avec trois autres femmes venues des arts graphiques,
accompagneront la création en parallèle, par un autre regard porté sur le Féminin et
l’archétype de la Femme Sauvage. Linet Andréa (peinture), Clothilde Grandguillot,
(photographie), et Sophie Oswald (vidéo), viendront nourrir le travail du plateau avec
leurs images et leur propre expression.
Le thème de la trace
Elles exploreront aussi le thème de la trace autour du processus de création de ce
spectacle. Thème de réflexion central des artistes de land-art, la trace constituera un fil
conducteur entre les différents lieux investis et les étapes de recherche successives.
Expositions et projections seront un support pour permettre l’implication active
de divers publics à travers des rencontres, des discussions ou par leurs propres
productions (reportages, dessins, photos, land-art, etc.).
Au final, leur travail proposé sous forme d’exposition itinérante, accompagnera le
spectacle en tournée.
Linet Andréa
Peinture
Après avoir traversé les arts du cirque en tant que trapéziste-chanteuse, notamment
chez Archaos et Cahin-Caha, Linet Andrea a ensuite renoué avec l’art du dessin… Le
désir d’explorer les dimensions sublimes de l’humain est un aspect récurrent dans
son travail. Depuis 2000, elle s’est installée pour se consacrer entièrement à l’art
pictural dans son lieu de prédilection, l’atelier-galerie «Angström» en Bourgogne.
«Aujourd’hui, c’est par un trait aussi rapide qu’une échappée ou un saut, que je retranscris
avec un morceau de fusain, l’émotion, la fragilité d’un corps, d’un visage sous la rampe des
projecteurs…»
Clothilde Grandguillot
Photographie
Ethnologue, journaliste et photographe, elle collabore de près à de nombreux projets
autour du cirque depuis de nombreuses années.
En 2003, elle suit la création «Après la pluie…» du Cirque désaccordé. Ce reportage
photographique intitulé «Les Désaccordés : le quotidien d’un cirque français»,
devient exposition nomade pour le chapiteau d’accueil de la Cie lors de la tournée
du spectacle. Il rejoint finalement les pages, aux côtés de cirques du monde entier,
du livre de photographies «Ethnologic circus » (éditions Transbordeurs), qu’elle
publie en 2006.
Depuis quelques années elle se consacre plus particulièrement au journalisme,
mais renoue par le projet «Soritat» avec ses premières amours.
Sophie Oswald
Vidéo et traitement de l’image
Vidéaste et réalisatrice, elle rencontre le milieu du nouveau cirque en 2000 et réalise
le film, «Chapiteau», à partir du spectacle des Cies H.V.D.Z./Anomalie «Et après on
verra bien…». Depuis, elle poursuit sa réflexion sur la mise en espace de la vidéo
dans les spectacles des compagnies de théâtre ou de cirque avec lesquelles elle
collabore (Cie HVDZ, Cie MPTA/Mathurin Bolze, Le Bottom théâtre, etc.).
Ses vidéos ont été intégrées dans plusieurs spectacles du Cirque désaccordé,
notamment «Les oiseaux-le bord du monde» et «Ildémiik». Le spectacle «Les Sublimes»
de Guy Alloucherie, l’a amenée à réaliser son premier documentaire «Oh
Mamy!».

Timshel
L’arbre à Prières
Naissance d’une Cie
La Cie Timshel a pour axe principal l’exploration au long
cours du Féminin de l’Etre et de l’archétype de la Femme
Sauvage à travers cirque, musique, danse et travail de
masque.
Créée durant l’été 2012 par Fabienne Teulières, Timshel permet
de faire converger les chemins en résonance de nombreuses
femmes artistes.
Global et multiforme, le projet de la Cie peut s’imaginer sous la forme d’un arbre immense
aux multiples ramifications.
Chaque branche représente une expression singulière de cette recherche sur le Féminin, en fonction des
lieux, des moyens, des personnes intéressées, comme autant de laboratoires, de micro-projets, de soirées,
de rencontres avec le public, de croisements avec d’autres artistes ou avec le land-art, d’expositions, d’ateliers,
de propositions pour des lieux de patrimoine et bien sûr de spectacles de petite ou grande forme ou
de Cabarets du Féminin.
Soritat, Concert-cirque avec La Mal Coiffée, est la première branche de cet arbre qui est développée.
Le projet reçoit le soutien de la DRAC et du Conseil Régional Midi-Pyrénées

Soritat
Calendrier de création
2011 - Montage de production
- Résidence à l’Espace Périphérique
5-12 août - 1ère rencontre de l’équipe circassienne, test des pistes de travail
2012 - Recherche artistique
- Résidence à l’Espace périphérique
du 23 au 30 mars - Travail chorégraphique
- Résidence de recherche église désacralisée de Dieue
avec les Transversales de Verdun
du 15 au 30 juin - Chants sacrés occitans avec Terra Maïre
- Résidence de création à Bar-le-Duc
du 1 au 5 juillet- Chants sacrés occitans avec Terra Maïre
- Présentations de 3 petites formes de préfiguration
Festival Renaissances de Bar-le-Duc
6, 7 et 8 juillet - 3 Concerts-cirque avec Terra Maïre
pour l’espace d’une église, d’un musée et d’un ruisseau
- Rencontre de l’ensemble de l’équipe à la Guingouille (Aude)
du 30 septembre au 3 octobre - Moon lodge
2013 - Création
- Résidence de création circassienne au Théâtre de Cusset
du 20 au 30 avril
- Résidences de création circassiennes en Lorraine avec CIEL (Cirk’Eole et Centre Culturel Picasso)
du 11 au 26 mai
- Résidence de création circassienne à La Brèche
du 17 au 28 juin
-- Résidence de création circassienne à La Verrerie
du 9 au 27 septembre
- Résidence de création au Théâtre dans les Vignes
du 28 octobre au 3 novembre
- Résidence de création finale CIRC de Auch
du 18 nov au 17 déc
1ères - 18 et 19 décembre 2013 au Circ de Auch

Soritat
Perspectives de diffusion
2012
- Présentations en préfiguration de 3 petites formes - Festival Renaissances de Bar-le-Duc
6, 7, 8 juillet, 3 Concerts-cirque avec Terra Maïre pour l’espace d’une église, d’un musée et d’un ruisseau
2013
- Premières
CIRC de Auch Les 18 et 19 décembre
2014
- Transversales - Verdun le 14 janvier
- Théâtre de la rotonde - Scène Vosges d’Epinal le 16 janvier
- Centre culturel Ferrals-des-Corbières - Temps de cirque dans l’Aude #3
co-accueil avec La Verrerie le 22 février
- Festival Janvier dans les Etoiles de La Seyne-Sur-Mer (février sous réserve)
- Cirque-théâtre d’Elbeuf les 13, 14 et 15 février (sous réserve)
- La Brèche de Cherbourg - Festival Spring (mars-avril)
- Le Prato de Lille - Festival «Elles en rient encore» (avril sous réserve)
- Centre culturel pablo Picasso de Homécourt - Festival ribambelle 1 représentation (mai)
- Les Nuits d’Eole Festival des Arts du Cirque de Montigny-lès-Metz 2 représentations (mai)
- Espace Athic- Obernai (mai)
- Festival Renaissances (juillet sous réserve)
- Festival L’Estivada de Rodez (juillet)
- Chai du Terral Saint-Jean-de-Védas (dates à préciser)
- Théâtre de Cusset (dates à préciser)
- Théâtre Georges Leygues - Villeneuve-sur-Lot (dates à préciser)
- PNAC l’Agora de Boulazac (dates à préciser)
- Théâtre de Grasse (sous réserve)