tHomas BelHom - Trempolino

city series : des grouPes dans la ville
the Patriotic Sunday dans le rond
central de La Beaujoire, a Few my
nephew au musée des Beaux‑arts
ou encore am Lily andorphin en
haut de la tour Lu . Ce sont en tout
huit groupes ou musiciens locaux
qui ont, le temps d’un tournage,
délaissé le studio ou la scène pour
enregistrer deux morceaux filmés
dans le lieu de leur choix .
Le concept de ces captations dans
des endroits insolites est bien
connu des habitués de La Blogo‑
thèque et de ses Concerts à em‑
porter — dont certains, comme
celui d’arcade Fire dans un
ascenseur, sont devenus cultes .
trempolino & la boîte de produc‑
tion Kidam ont donc décidé de
transposer l’idée à l’échelle de
nantes, dans le sillage des expé‑
riences rennaise et bordelaise .
Pour cela, un jury de profession‑
le vidéaste : un alcHimiste
Faire dialoguer l’image et le son, parce qu’ils sont
comparables et complémentaires, c’est justement
ce qui intéresse thomas Rabillon, un jeune
vidéaste nantais qui s’est fait connaître sous le
nom de thomR . une vision exprimée dans des films
réalisés en immersion dans les univers des thugs,
mansfield . tYa ou encore Yann tiersen . « Il y a une
musicalité dans l’image et c’est ce que j’essaye de faire
ressortir, notamment au moment du montage, le moment
le plus propice, avance-t-il. Je veux gommer la frontière
entre l’image et le son pour qu’ils forment un tout.
D’ailleurs, je ne pense pas qu’il y ait une grande frontière
entre l’image et la musique, pour moi les deux peuvent
communiquer facilement. »
Cette communication se fait particulièrement ai‑
sément quand le vidéaste et le musicien ne font
qu’un . C’est le cas de 20syl, membre du collectif
électro nantais C2C qui squatte le top des charts
avec son album Tetra . Il est également co‑réali‑
sateur du clip de « F.U.Y.A », saisissant exercice de
style sous influence Gondry, tourné dans l’abbaye
de Fontevraud . « Je pense que quand tu as une sensibilité
artistique, elle est exacerbée dans tous les domaines.
C’est rare de trouver un musicien qui est complètement
insensible à l’image. Au sein de C2C, on est tous des
grands fans de clips, on aime beaucoup ceux d’OK Go par
DOSSIER
nels des médias et des salles de
spectacles s’est mis d’accord sur
huit noms . outre les trois pré‑
cités, Von Pariahs, Will Guthrie,
marc morvan & Ben Jarry, mans‑
field . tYa et my name Is nobody
ont été choisis .
Sollicitée pour financer l’opéra‑
tion, la Ville de nantes a donné
son aval au projet . « Ça nous a
tout de suite interpellé », explique
amandine Rocheteau, chargée
de mission à la direction du déve‑
loppement culturel . « On a trouvé
l’idée doublement intéressante. D’un
côté, c’était l’occasion pour la Ville de
promouvoir la scène émergente en
permettant aux groupes de disposer
d’une vidéo originale pour leur promo.
Et de l’autre, le dispositif apporte
un regard neuf sur la ville, il invite à
la découvrir différemment, du point
de vue des artistes. »
Vincent Dupas alias my name Is
nobody a tout de suite accepté la
proposition . « Je suis parfois un peu
réticent au niveau de l’utilisation de
la vidéo. Mais là, connaissant le travail
du réalisateur Thomas Rabillon,
j’étais en confiance. Et j’ai récupéré
une belle vidéo de live, avec un son
bien meilleur que lors d’un concert
classique. » avant d’avouer, gogue‑
nard, en avoir aussi profité pour
faire un peu de placement de pro‑
duit . « Pour le morceau tourné chez le
disquaire indé Melomane, l’un de mes
endroits préférés à Nantes, je m’étais
arrangé pour caser les disques des
copains en arrière-plan... »
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www .trempo .com/
city‑series‑nantes
exemple, précise-t-il en introduction. Même si un clip ultra-scénarisé
peut être intéressant, avec l’idée que le son
devienne la BO d’un petit film, je préfère les clips bricolés
dans lesquels on sent une astuce au service de la musique.
Parce que, pour moi, un bon clip est un clip qui ne
brise pas l’imaginaire que chacun peut se créer en écoutant
le morceau, qui laisse une ouverture et n’enferme
pas la musique dans une image. La difficulté est donc de
trouver une image forte et efficace tout en laissant cette
ouverture, car la vidéo peut vite être écrasante. J’aime
que le spectateur puisse garder sa plage d’imagination
sur un morceau. C’est ce qui m’a guidé pour « F.U.Y.A ».
toHu BoHu n°24 automne 2012 21