Musique et culture du Haut-Rhin

Comment écouter une pièce musicale?
Voici quelques pistes pour vous aider à écouter une pièce musicale :
Il est intéressant d’attirer l’attention de l’auditeur sur les paramètres ci-dessous décrits afin
d’entrer dans l’œuvre. Ce sont des clefs d’écoute indispensables.
La MÉLODIE – C’est la partie de la musique faite de différents thèmes que l’on peut fredonner, siffler
ou chanter.
La PULSATION – C’est la partie de la musique qui permet de taper du pied. Les mesures les plus
courantes regroupent deux, trois ou quatre battements, appelés temps.
Essayez de suivre la mesure en écoutant une pièce.
Le TEMPO – C’est la vitesse d’exécution de la musique, qui peut varier du très lent au très rapide.
On utilise généralement des termes italiens pour décrire le tempo : par exemple, adagio veut dire très
lentement; andante, modérément; allegro, vivement; presto, très vite.
La DYNAMIQUE ou l’INTENSITE– La dynamique désigne les variations du volume sonore (fort ou bas)
auquel la musique doit être jouée. Dans la musique romantique, ce paramètre est très important. Les
forte sont intenses, marquant la douleur, la révolte et sont rendus possibles par l’importance nouvelle
des orchestres qui ont été renforcés par de nouveaux instruments. L’orchestre symphonique est complet
contrairement à l’orchestre classique du temps de Mozart qui, en dehors des cordes, ne comprenait
souvent que flûtes, hautbois, bassons et cors. Quant aux œuvres pour clavier, le clavecin a été remplacé
par le pianoforte qui, au XIXè, a été amélioré. Le piano est roi avec sa puissance, sonore mais aussi sa
très grande sensibilité permettant des piano tendres et chaleureux.
Le TIMBRE – C’est la sonorité propre à chaque instrument. Le timbre de l’orchestre s’est enrichi de la
palette complète des quatre familles de l’orchestre. Chercher à reconnaître les sonorités propres aux
cordes, aux bois, aux cuivres.
L’HARMONIE – Derrière la mélodie, on peut entendre des groupes de notes appelés accords, qui ont
chacun leur son propre. Ces accords peuvent se suffire à eux-mêmes ou appuyer une mélodie. Le
compositeur les emploie pour créer le climat qu’il veut établir à chaque moment.
La FORME : Reconnaître des éléments courts qui reviennent.
Il arrive qu’ils soient répétés dans une tonalité différente (généralement plus haute).
Entendre des superpositions d’instruments jouant le même thème ou la répétition d’un même thème à
des instruments différents.
Repérer le dialogue entre deux instruments.
Repérer les thèmes A et B dans une pièce.
…..
Les RESSENTIS : Une œuvre peut exprimer des émotions, peut évoquer des images, peut susciter des
interrogations, des inquiétudes, peut apporter la sérénité…. Il est important que les élèves ne se
contentent pas de dire qu’une musique leur plait, qu’elle est belle ou qu’elle ne les intéresse pas. Il est
primordial qu’ils justifient leur s dires. Ceci aidera d’ailleurs les élèves qui ne savent quoi exprimer après
une écoute à trouver des points d’accroche pendant l’écoute musicale.
Document réalisé par Frédéric Fuchs, conseiller pédagogique en éducation musicale pour le concert « Chèvre de M. Seguin »
année scolaire 2010-2011
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