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Béatrice : Avez-vous gardé de bons contacts avec
Anthony, Eric, Jeff, Paul et Jimmy ?
Jim : Je suis principalement en contact avec Jeff,
qui est resté un bon ami. Jimmy est venu nous voir
quand nous sommes allés jouer à Reading en juin
dernier. Et Top, je le vois de temps en temps. Eric, ça
fait un moment que je ne l’ai pas vu.
Béatrice : Parlez-nous de Knowing that I’m losing
you. Comment la chanson a-t-elle été créée ? Qui
y a principalement collaboré ? Qu’avez-vous pensé
quand vous avez entendu Tangerine pour la première
fois et constaté que Jimmy Page ne créditait que
lui pour ce morceau ?
Jim : Knowing that I’m
losing You est l’une des
cinq chansons que nous
avons enregistrées avant
la séparation du groupe,
probablement en 1968.
Je ne pensais pas grand
chose de ce matériel
jusqu’à ce que je l’entende
récemment.
Jimmy est certes beaucoup
à l’origine de ce
morceau, mais c’est
Keith qui en a écrit les
paroles. Et il me semble
qu’elles ont été en partie
reprises pour Tangerine.
Jimmy n’écrivait pas de paroles, alors vous pouvez
en tirer vos propres conclusions…
Béatrice : Quels musiciens écoutiez-vous à l’époque
où vous avez fondé Renaissance ? Lesquels
vous ont inspirés ?
Jim : Pour Renaissance, nos influences allaient de
Simon and Garfunkel à Hair en passant par le jazz, et
évidemment la musique classique que John Hawken
a ajouté à l’équation.
Béatrice : Pourquoi n’avez-vous enregistré qu’un
seul album avec Shoot ?
Jim : Je souhaitais en enregistrer un autre avec
Shoot, mais le succès était si mince que la maison
de disques n’a pas souhaité y donner suite.
Béatrice : Les années 60 et 70 ont été un terrain
propice à l’expérimentation de toutes sortes de drogues.
Puis vint la mort de Jimi Hendrix, de Janis Joplin,
de Jim Morrison, l’intérêt du public pour d’autres
musiques qui vous poussaient hors de la scène.
Comment les musiciens ont-ils vécu cette difficile période
de transition ?
Jim : Cette période était très autodestructive ! Un
jour, j’ai eu une si mauvaise expérience en prenant
de l’acide que j’ai rejeté tout ça pour de bon. Mais
d’autres n’ont pas eu autant de chance…
Béatrice : Parlez-nous de Keith Relf. Comment a-t-il
vécu l’après Yardbirds ? Dans quel état d’esprit vivait-il
dans les années 70 ? On lit ici ou là qu’il était
ruiné, déprimé. Rumeur ou réalité ?
Jim : Keith s’est vraiment perdu avant de mourir en
1976. Il était très fauché, se droguait et devait s’occuper
de ses deux fils. Je ne pouvais plus travailler
avec lui. Il était trop lourdement
dépressif.
Béatrice : Quel est
l’album dont vous êtes
le plus fier (que ce soit
avec un groupe ou en
solo) ?
Jim : Je pense que Roger
the Engineer a été
l’album le plus amusant
à enregistrer. Nous composions
beaucoup dans
le studio, avions l’occasion
de rire. Nous avons
enregistré les parties de
batterie plutôt chouettement,
alors j’étais satisfait du résultat. C’était aussi
une belle expérience d’enregistrer Out of the Dark,
mon album solo. Il y a tellement de personnes qui
m’ont encouragé, et quand c’était terminé, j’étais
heureux d’avoir mon propre CD.
Béatrice : Quels sont vos projets sur le plan artistique
?
Jim : Je suis en train de terminer un autre album solo
que j’enregistre à Toronto, avec quelques excellents
musiciens locaux. Un disque de meilleure qualité que
Out of the Dark, mais bientôt, je vais devoir me heurter
au problème de la distribution...
Béatrice : Arrive-t-il qu’on vous aborde en vous
confondant avec le Jim McCarty de Cactus ? Si oui,
avez-vous une anecdote à nous raconter ?
Jim : Je n’ai vécu qu’une situation où on m’a confondu
avec l’autre Jim McCarty. Quelqu’un m’a envoyé
un email pour me commander des enregistrements
de rockabilly, et j’ai réalisé qu’il pensait s’adresser à
l’autre Jim McCarty. Je suis aussi allé à un concert
Vapeur Mauve
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