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Vapeur Mauve<br />
46<br />
Neil Young<br />
On The Beach (1974)<br />
Robert Wyatt<br />
Rock Bottom (1974)<br />
Bob Dylan<br />
Blood On The Tracks<br />
(1975)<br />
Après une tournée éprouvante (il en résultera l’admirable Times Fades<br />
Away) et l’enregistrement d’un disque (Tonight’s The Night) aux teintes si<br />
sombres que le label refusera de le sortir (l’enregistrement restera deux<br />
ans dans les tiroirs), Neil Young publie On The Beach. L’ambiance y est<br />
moins dépressive et retrouve même parfois quelques élans de vitalité.<br />
Neil Young s’y fait le chroniqueur d’une Amérique qui oscille toujours<br />
entre son passé quasi mythologique (Ambulance Blues) et son présent<br />
schizophrène (Revolution Blues, en écho à l’affaire Manson). De véritables<br />
moments de grâce (On The Beach tout en apesanteur) côtoient<br />
les blues les plus agressifs aux soli rugueux (Vampire Blues). Introspection<br />
et bilan, l’époque se mue en gigantesque entreprise cynique et<br />
Neil Young ne se console pas des morts qui parsèment cette route qui<br />
l’éloigne toujours plus des « Good old days….then the money was no<br />
so good » (Walk On). 34 ans après une première écoute, il ne se passe<br />
pas quelques mois sans que ce disque revienne prendre sa place sur la<br />
platine ! La plage est aussi le lieu des solitaires qui regardent la brume<br />
progresser sur ce qu’ils ont aimé.<br />
Après l’accident qui lui coûta l’usage de ses membres inférieurs, Robert<br />
Wyatt, en rupture de groupe, poursuit son cheminement singulier débuté<br />
en 1970 avec The End of an Ear. Avec Rock Bottom il pose les fondements<br />
d’une des œuvres les plus marquantes et influentes des décennies<br />
à venir. Chef d’œuvre immarcescible, le disque marque son époque<br />
(1974) et plonge l’auditeur dans des expériences sensorielles inédites et<br />
novatrices. Entouré d’amis fidèles issus du Canterbury, du jazz anglais<br />
ou du RIO (Henry Cow), Robert Wyatt dispense une musique brillante<br />
aux contours insaisissables et indicibles. Y est présente toute la fragilité<br />
des pensées musicales audacieuses. La voix, toujours à la limite de la<br />
brisure, de la fêlure, s’élève sur les canevas feutrés des claviers et les<br />
broderies des cuivres. Maelström d’énergies incandescentes, ce disque<br />
propulse aux firmaments le rock anglais des mid 70’s.<br />
À la suite de la tournée qu’il effectua, au début de 1974 avec The Band,<br />
Dylan signe de nouveau avec Columbia et prépare un nouvel album.<br />
Cette période correspond aussi à sa séparation d’avec sa femme, Sarah,<br />
ce qui donnera lieu à une écriture souvent autobiographique. Plusieurs<br />
des chansons présentes sur cet album tremblent de ce divorce et d’une<br />
souffrance lucide qui n’a jamais été aussi bien exprimée par Dylan. De<br />
fait, c’est dans ce disque que le poète atteint des sommets dans son écriture<br />
et qu’il chante le mieux. La production est d’une clarté, d’une lisibilité<br />
incandescentes. L’harmonica de Dylan est omniprésent, les guitares<br />
acoustiques font preuve d’une brillance remarquable due aux accordages<br />
et positions d’accords inusités. Il existe deux versions de l’album. Celle<br />
enregistrée à New York avec des musiciens réputés et dont les noms<br />
sont toujours crédités sur les livrets des rééditions. Et puis une seconde<br />
version enregistrée avec des musiciens de Minneapolis. C’est cette seconde<br />
version qui fut éditée officiellement, mais les noms des accompagnateurs<br />
de Dylan ne figurent pas au générique. La version de New York<br />
est disponible sur différents enregistrements pirates. Mais elle est aussi<br />
en partie disponible (ainsi que deux inédits extraits des sessions) sur<br />
différentes sorties officielles (Biograph, Bootlegs Series Vol 1-3).<br />
Harvest