Téléchargez - rock6070

34
En 1973, au terme de la tournée suivant la parution
du quatrième album, Black Sabbath est couronné
de succès, mais surtout au bord du split. Se rendant
compte que leur vie de stars à Los Angeles y est certainement
pour quelque chose, les musiciens décident
de rentrer en Europe. L’idée de se donner une
dernière chance viendra par la suite. Les 4 membres
s’isolent dans un château du Pays de Galles.
Comme par miracle, Tony, ressourcé, sort une composition
imparable qui ouvrira et baptisera le futur
disque: Sabbath Bloody Sabbath. Satisfait du résultat,
et donc motivé, le groupe poursuit les séances
en studio pour réaliser un album de plus qui sortira
en novembre 1973.
Ouverture donc avec le titre éponyme, riff efficace entouré
comme à la bonne époque de breaks et d’accélérations
rythmiques. Écriture solide et recelant aussi
un renouveau agrémenté de guitare acoustique. Suit
A National Acrobat, typique, lourd, lent, répétitif, quelques
arrangements et la particularité que le titre ne
revient pas sur le thème initial d’introduction. Structure
similaire pour Sabbra Cadabra avec d’autres arrangements,
piano, synthé et voix d’Ozzy modifiée.
Fluff est un instrumental mêlant guitares acoustiques
et piano : plutôt réussi mais loin des compositions
habituelles.
Killing Yourself To Live, titre puissant, mais adouci
par une guitare sous flanger et encore des couches
de synthé ici ou là. Who Are You est entièrement
construit autour d’une mélodie de synthé, il y a une
guitare très discrète pour le solo, la rythmique derrière
ne bouge pas, basse et batterie martèlent le tempo.
Morceau toutefois surprenant et qui peut freiner les
fans de la première heure.
Looking For Today est dans le style de Supernaut ou
St Vitus Dance du précédent opus, frais et mélodique.
On finit en beauté avec Spiral Architect. À dé-
faut de guitares saturées et de rythmique de plomb,
le groupe montre sa capacité à écrire des mélodies,
Ozzy son talent de chanteur, le tout en parfaite harmonie
pour clore le disque. Bon album, mais pas
vraiment homogène, le synthé du claviériste de Yes
peut calmer les ardeurs des fans de heavy et les arrangements
studios peuvent en freiner d’autres.
Toutefois, Black Sabbath redémarre avec un disque
dans la lignée de Volume 4, retrouve le succès, joue
devant plus de 200 000 personnes à l’occasion du
California Jam en avril 1974 et tournera jusqu’en novembre.
L’album suivant, Sabotage, sort en juillet
1975. La pochette, d’un goût particulier, est une idée
de Bill. On démarre bien avec Hole In The Sky, rock
‘n’ roll, énergique et bien taillé. S’en suit un interlude
intitulé Don’t Start constitué de guitares acoustiques.
Arrive Symptom Of The Universe, un titre bien heavy,
variations de tempo, Black Sabbath nous montre à
travers ce morceau puissant qu’il sait encore écrire
des chansons en acier trempé.
Ensuite, il y a Meglomania qui frôle les dix minutes,
intro longue et inquiétante, le deuxième thème arrive
au bout de trois minutes et demie, le titre aurait pu
devenir une perle s’il y avait eu moins d’arrangements
studio. The Thrill Of It All est un peu décousu,
des guitares les unes sur les autres avec malgré tout
un bon riff et une fin un peu désorganisée. On continue
les curiosités avec Supertzar : une guitare et des
chœurs pendant tout le morceau. Rien d’autre. Am
I Going Insane comporte une bonne mélodie, le titre
est plutôt répétitif et, comme Who Are you, est
construit autour d’une ligne de synthé.
L’album se termine avec The Writ où Ozzy donne son
avis sur le management et les affaires dans le monde
de la musique. Musicalement, c’est un morceau
à plusieurs thèmes, des arrangements toujours présents
qui, finalement, pénalisent une chanson plutôt
que de la mettre en avant.