Octobre - Nervure Journal de Psychiatrie

N°7 - TOME XIX - OCTOBRE 2006
évoquée par René de Ceccatty concerne
la naissance de Pasolini comme
poète, soit le moment de son adolescence.
Sa poésie prendra reconnaissance
rapidement dans le monde littéraire.
La langue poétique de Pasolini
sera dès lors frioulane et non pas italienne.
Les premiers poèmes seront
paradoxalement dédiés à son père,
Carlo Alberto Pasolini, d’origine aristocratique
déchue, alors en captivité
au Kenya. L’adresse de la création poétique
de la période de la seconde guerre
mondiale concerne donc le lien avec
le père et la mère. Le rapport de Pier
Paolo avec son père est décrit classiquement
comme haineux.
La biographie écrite par René de Ceccatty
apporte des précisions. Evoquant
son père dans un entretien Pasolini
disait : « Dans les premières années de
ma vie, il a été plus important que ma
mère. C’était une présence rassurante,
forte. Un vrai père affectueux et protecteur.
Puis soudain, quand j’avais environ
trois ans, le conflit a éclaté. Dès lors,
il y a toujours eu entre nous une tension
d’antagonisme, de drame, de tragédie
entre lui et moi (…)» (3). René de
Ceccatty insiste pour souligner l’absence
de haine de Pier Paolo envers
son père, mais que l’enfant perçoit la
mésentente de ses parents, les scènes
d’ivresse et de violence. Le rapport au
père change donc pour Pier Paolo lorsqu’il
a trois ans. Il est marqué par une
brisure.
En 1974, le père de Pasolini est mort
depuis plus de 15 ans. Le sujet vit avec
sa mère, est célèbre internationalement
pour ses réalisations cinématographiques,
ses romans, ses théories sur
l’art, ses prises de position politique,
mais l’amour de sa vie, le jeune Ninetto
Davoli prend distance sans jamais
rompre totalement, pense se marier.
Pasolini est confronté à la perspective
du vieillissement. Il a 52 ans.
Dans la réécriture en frioulan en 1974,
le vœu de répétition et de retour s’affirme
particulièrement au niveau de la
forme du poème, cherchant une symétrie
parfaite.
L’ensemble, première forme de 1941-
1953 et deuxième forme de 1974,
sera publié sous le titre La nouvelle jeunesse,
livre qui est « Un et Double »
comme Narcisse, pour reprendre une
expression de Philippe Di Méo (4). Cette
tentative de restaurer le passé se fait
Danses pasoliniennes
clairement par l’intermédiaire de la
forme de la poésie : tout se passe
comme si l’écriture revêtait ses anciens
vêtements pour refaire son entrée en
scène en faisant semblant de n’en être
jamais sortie. Mais le vêtement avec le
temps s’est usé, a vieilli, n’est plus le
même. Le miroir est troublé, fissuré,
incapable de renvoyer autre chose
qu’une ombre informe qui de plus,
tend à s’échapper du miroir.
En effet, le paysage frioulan n’est plus
le même, l’histoire, le peuple frioulan
ont changé.
Face à l’impossibilité dans laquelle se
trouve Narcisse de retrouver ce miroir
d’antan qui lui permettait d’appréhender
et de faire tenir le réel de son corps,
la poésie et son écriture, dans leur fonction
de miroir sont amenées à suppléer
à cette défaillance de manière plus
intense qu’auparavant.
Ainsi, il s’agirait de reconstruire par la
poésie, donc par le signifiant, une forme
capable de faire tenir le corps, soit, en
reprenant les formulations des psychanalystes
anglo-saxons, saisir l’écriture
comme contenant, comme enveloppe
corporelle qui viendrait pallier à
la chose sans forme, à l’inconsistance du
corps.
Mais, cette tentative échoue : les deux
versions ne sont pas du point de vue
formel tout à fait symétriques et surtout,
le sens change radicalement de l’une à
l’autre. Ce qui semblait se lier pour
Pasolini dans le sens de la vie dans la
première version se dénoue dans la
seconde et va plutôt dans le sens d’un
laisser-tomber voir même d’un pousseà-la-mort,
et il est saisissant de rapprocher
cet élément du constat de Philippe
Di Méo : « La nouvelle jeunesse est
le dernier recueil de vers publié par Pier
Paolo Pasolini de son vivant, quelques
mois avant sa mort. C’est en ce sens un
testament poétique ».
Nous proposons de travailler deux
poèmes, un de l’époque de 1944-
1949, inscrit dans la suite frioulane, intitulé
Danses –suite frioulane (I-IV)- (6),
l’autre de l’époque de la seconde forme
de La meilleure jeunesse, 1974, ayant
donc le même titre et la même inscription
dans la formalisation poétique
(7).
Nous prendrons l’ordre chronologique.
Première forme
(1944-1949)
I
« Un enfant se regarde dans un miroir,
son œil rit noir.
Mécontent, il regarde le revers pour voir
si cette Forme est un corps »
Apparaît d’emblée pour le sujet Pasolini
une tentative de nouer le scopique,
via le miroir, à un corps pour lui donner
forme « Un enfant se regarde dans
un miroir ». Toutefois, cette tentative
de nouage échoue : le scopique ne
renvoie pas au vivant de la lumière
mais au noir, au trou, au néant. « Son
œil rit noir ». Aucun reflet ne permet au
corps de prendre forme dans ce miroir,
laissant le sujet dans un état d’informité.
La tentative d’accrocher à cette
ébauche de nouage entre le scopique et
le corps, le signifiant incarné par le rire,
échoue. Cette formulation « son œil rit
noir » est précieuse pour éclairer le
fonctionnement subjectif. Ce rire
indique certes une jouissance de l’œil,
un plus-de-jouir, mais aussi que le sujet
produit un son, un signifiant, pur réel,
pure jouissance sans symbolisation, qui
fait ainsi heurt dans la tentative de
nouage signifiant-scopique-corps. Ce
rire, cet air sonore, pur signifiant sans
signification, n’a pas d’écho dans le
corps. Ce rire ne permet pas l’accroche.
Cela a pour effet le décrochage du
nœud et le laisser tomber du corps
réduit par le miroir au noir, à un vide,
donc à une opacité. Le fait qu’il soit
« mécontent » souligne son désir de sortir
de cet état de désêtre, de laisser
tomber. Ce désir de trouver une solution
se fait par le scopique puisqu’il se
dirige alors vers le « revers » du miroir
pour tenter d’aller vers un au-delà du
rejet, témoignant par là même d’une
confusion entre son corps et son image,
entre le réel et l’imaginaire.
« Mais il ne voit qu’un mur lisse
ou la toile d’une araignée méchante.
Sombre, il regarde de nouveau sa Forme
Dans le miroir, une lueur sur le verre. »
Sa tentative de se saisir d’une forme
par le biais du scopique échoue. Il ne
trouve en guise d’accroche qu’un mur
lisse, une surface en deux dimensions,
sans reliefs et de laquelle aucun réfléchissement
ne peut émaner. A ce vide
de l’accroche répond le trop persécuteur
: la toile d’une araignée méchante,
réseau persécuteur dans lequel il pourrait
bien être pris.
Face à l’échec du scopique à donner
forme au corps, il tente dans une répétition
de nouer le scopique et la forme
dans l’espoir d’y trouver une issue plus
favorable. Il cherche de nouveau du
regard sa forme. Une lueur apparaît. Il
sort donc du néant pour n’être toutefois
qu’une lueur, ce qui vient affliger le
corps d’un certain rabaissement (Erniedrigung).
De même, l’absence de
réflexion se répète puisque le verre
n’est pas une surface réfléchissante.
Cependant, il est à noter la production
de nouveau dans cette répétition : le
syntagme « une lueur sur le verre » vient
tenter d’abolir l’opacité, le noir antérieur.
Ces deux premières strophes montrent
donc le primat du scopique dans la
tentative de parer au laisser-tomber et
de faire tenir un corps. A cela viennent
se raccorder deux questions : Où est sa
Forme ? Où est son corps ? L’errance
du signifiant qui fait heurt et qui ne se
fixe pas empêche un nouage signifiantscopique-corps.
II
« Enfant, je regarde dans le Miroir
et ce souvenir rit léger,
le souvenir de ma vie vive
comme l’herbe d’une rive noire. »
Il apparaît alors un moment de vie, un
allègement pour Pasolini. De quoi s’agitil
? Il y a un nouage entre le scopique
« je regarde dans le Miroir » et le signifiant
« ce souvenir rit léger » qui évoque
une période antérieure. L’effet de cette
accroche est le passage d’un «on»informe
à un « je»qui vit ; cela est plus
parlant en frioulan avec le passage de
« un frut » à « jo frut », soit le passage de
« un enfant » à « je enfant ». Cela fait
référence à un avant qui précède le
laisser tomber. Cette jouissance du « je»
est réaffirmée par « ma vie vive » ou
le redoublement du «v», en français
comme en italien et en frioulan vient
faire vibrer le sujet. Cependant cette
élévation, Aufhebung, est altérée par
la survenue d’un « comme », donc d’un
ersatz, qui ôte l’idée d’une abolition
radicale de ce qui a produit le laisser
tomber. Ce dernier, témoigne de fait de
sa trace dans le vers « comme l’herbe
d’une rive noire » : l’herbe est une érection
qui n’ a comme pendant que le
vide indiqué par la rive noire : ce qui
borde est noir. Depuis le temps de ce
souvenir, de cette construction antérieure,
il y a eu effondrement, laisser
tomber et le bord noir est passé à un
noir sans accroche.
« Mais mécontent je regarde le revers
pour voir si c’est quelque chose que je
regrette.
Une lueur c’est une lueur,
Rien que le blanc d’une lueur…»
Qu’en est il de ce souvenir d’une vibration
du sujet qui avait eu un effet de
plus-de-jouir ? Est ce quelque chose
qu’il doit regretter ? Pasolini doit faire
de nouveau appel à l’épreuve et à la
preuve du scopique pour le savoir et
tenter de cerner le destin de ce
moment pulsionnel antérieur qui l’a
poussé vers la vie. Il constate un
échouement et le vivant lumineux est
rabaissé au blanc d’une lueur. Ce blanc
retranche du signe et de la marque liée
à la couleur, la couleur qui l’a poussé
vers la vie.
III
Là, derrière le verre, dans un pays de
lumière
une cloche, douce à mon cœur,
et éloignée dans le temps s’enflamme
au beau milieu d’une morte campagne.
Face à cet échouement du miroir à
donner forme au corps, il cherche de
nouveau à aller au-delà, à passer à travers
le verre, surface transparente, pour
se diriger vers la terre maternelle, le
Frioul, ce pays de lumière qui lui donne
vie et qui vient tenter de métaphoriser
le corps. Dans ce champ maternel, il y
a une rencontre avec le signifiant via le
son de la cloche dont il tente d’emblée
d’en éloigner l’immédiateté en
signalant son éloignement dans le
temps. Avec ce fond maternel, ce signifiant
résonne sur l’organe de l’amour,
de l’Eros et provoque un plus-de-jouir
avec la chaleur et la lumière de la flamme.
Ce plus-de-jouir survient dans un
désert de jouissance scopique incarné
par la morte campagne, morte campagne
qui est une représentation du
vide signant l’ab-sens de symbolisation
de l’absence maternelle. De même, le
son de la cloche peut représenter un
appel vers Dieu face à cette ab-sens,
un appel qui fonctionne en lien avec
un plus-de-jouir qui l’oriente du côté de
la vie (la lumière et la chaleur de la
flamme).
« Lumière est ma vie, et elles sonnent
joyeusement pour moi sous un ciel nu,
lumière est ma mère petite fille et elles
sonnent joyeusement sur son clair
berceau ».
Il souligne dans ce qui le fait vivre le primat
du scopique qui se raccorde par
l’instrument de la cloche au signifiant
mais aussi en lien avec la strophe précédente,
au corps et à sa jouissance
dans la mesure où la chaleur est une
sensation de peau. Ces cloches sonnent
joyeusement comme des testicules
en fête, l’organe jouit dans un
déchaînement pulsionnel sous un ciel
nu. Le ciel nu met en question le vide
PSYCHANALYSE ■ 7
LIVRES
Lire Michaël Balint
Un clinicien pragmatique
Hélène Oppenheim Gluckman
Campagne Première, 16 €
Michaël Balint, médecin et psychanalyste
hongrois émigré en Angleterre,
est surtout connu à travers « les
Groupes Balint » qui désignent une
modalité de formation de médecins
et de thérapeutes à la relation soignants-soignés.
Son apport a également
enrichi la théorie et la pratique
psychanalytiques en élargissant les
indications des cures et en proposant
des psychothérapies brèves.
Hélène Oppenheim Gluckman montre
comment ce clinicien pragmatique
est un précurseur des débats actuels
sur l’éthique médicale, la formation
des psychanalystes et des médecins,
la psychothérapie. Une notice biographique
et une bibliographie
exhaustive complètent cette étude.
Sigmund Freud - Karl
Abraham
Correspondance complète
1907-1925
Gallimard, 45 €
Cette édition fait suite à une précédente,
parue en 1969, qui n’était que
partielle, l’édition allemande d’origine
ayant été « caviardée » du fait
des descendants directs de Freud
(Ernst Freud) et d’Abraham (Hilda Abraham),
qui pensaient devoir protéger
certaines personnes impliquées dans
cette correspondance.
L’édition actuelle est donc une traduction
de l’intégralité de cette correspondance.
Elle débute en 1907,
lorsqu’Abraham fait la connaissance
de Freud et vient s’installer à Berlin
et se termine en 1925, année où
meurt Abraham à l’âge de 48 ans.
C’est une discussion riche, féconde
et enthousiaste entre les deux hommes,
échangeant observations cliniques
et hypothèses théoriques,
Freud ayant rapidement reconnu en
Abraham un élève brillant qui deviendra
bientôt un maître à son tour.
M. Goutal
Peut-on vivre sans illusion ?
Imaginaire & Inconscient
Etudes psychothérapiques
2006 n°17
L’Esprit du Temps, 21 €
Ce numéro de la Revue du Groupe
International du Rêve-Eveillé en Psychanalyse
(GIREP) se consacre à un
thème qui relève non seulement de
la psychanalyse mais aussi de la sociologie
et de la philosophie, à première
vue. Le langage courant, « se
bercer d’illusions » décrit à la fois le
piège que ces dernières peuvent nouer
pour nous et la douce rêverie, la rêverie
créatrice ou réparatrice qu’elles
peuvent amener.
La Revue cherche à présenter un éventail
large de points de vue et de facettes
du sujet traité, à travers des articles
de professionnels d’horizons
divers, parmi lesquels ceux que l’imaginaire
fréquente, mais aussi de référents
théoriques différents.
Sur « l’illusion », sont réunis des textes
variés, au cœur des problèmes d’aujourd’hui
comme dans l’intemporalité
d’un dire poétique ou littéraire, qui
éclairent la possibilité de se construire
grâce aux illusions, l’opportunité de
les conserver jusqu’au moment où
s’en défaire est une libération et enfin
l’éventualité de points de vue différents
où l’illusion concerne la réalité
même, si elle n’est pas l’objet
d’une défiance absolue.