Télécharger le dossier de presse - Théâtre Gyptis

DOSSIER DE PRESSE
Contact presse : Audrey GRISONI / 06 60 51 23 36 / audrey.grisoni@live.fr

Théâtre GYPTIS - MARSEILLE
Contact presse Audrey Grisoni
communication@theatregyptis.com / audrey.grisoni@live.fr
Tél : 06 60 51 23 36 - 04 91 11 41 53 / Fax : 04 91 11 41 51
Théâtre Gyptis 136, rue Loubon 13003 Marseille
Réservations 04 91 11 00 91
Toute la saison www.theatregyptis.com
Durée estimée 1h20
LES CAPRICES DE MARIANNE
Last days
Alfred de Musset – Françoise Chatôt
[CREATION] Compagnie Chatôt-Vouyoucas
Coproduction Compagnie Chatôt-Vouyoucas / Théâtre Gyptis
& Compagnie Sun of Shade / David Llari
Photos téléchargeables sur www.theatregyptis.com
>> en page « Presse / Saison 210/2011 / créations en tournée… »
Bande annonce sur www.theatregyptis.com
>> en page « Presse / Extraits vidéos… »
Mise en scène Françoise Chatôt
Assistante à la mise en scène Agnès Audiffren
Chorégraphie David Llari / Compagnie Sun of Shade
Scénographie Claude Lemaire
Lumières Roberto Venturi
Costumes Éliane Tondut
Musiques Dominique Viger
Réalisation décor Claude Amaru
Régie lumière Éric Delarue
Régie son Christophe Cartier
Régie plateau Colin Alex
Acteurs Agnès Audiffren : Malvolio et Ciuta
Guillaume Clausse : Octave
Cathy Darietto : Hermia
Pierre-François Doireau : Tibia et un domestique
Maïa Jarville : Marianne
Grégoire Roger : Cœlio
Philippe Séjourné : Claudio
Et trois danseurs de la Compagnie Sun of Shade
2

LES CAPRICES DE MARIANNE
d’Alfred de Musset
Théâtre GYPTIS - MARSEILLE
« Les Caprices de Marianne n’ont rien du marivaudage au parfum d’enfance que ce titre, faussement ingénu
comme l’héroïne de la pièce, semblerait promettre. Octave, Cœlio et Marianne sont jeunes, beaux et débordants
de passion, mais la passion, par sa violence même, devient destructrice, et jeunesse rime ici plus volontiers avec
révolte et cruauté qu’avec tendresse. Comme leur auteur, ces trois enfants mal grandis d’un siècle qui semblerait
bien le nôtre ont une soif désespérée d’amour et de bonheur qui se heurte toutefois non seulement à la morale
étriquée d’une société bourgeoise et conformiste, mais aussi aux ambiguïtés et aux contradictions de leurs désirs
et de leurs égoïsmes respectifs.
Cœlio, adolescent sombre et rêveur, perdu dans les eaux troubles de ses pulsions œdipiennes et de sa fascination
pour la mort, tombe amoureux fou de Marianne mais, incapable de vivre sa vie autrement que par procuration, il
charge son inséparable ami Octave d’une conquête qu’il ne saurait faire lui-même. Octave, quant à lui, incarne la
face complémentaire du même mal de vivre, de la même peur d’affronter une vie d’adulte et du même instinct
d’autodestruction. Seulement, il a fait le choix plus cynique d’un libertinage de bon vivant, s’étourdissant de plaisirs
et de fêtes, noyant ses inquiétudes dans la gaieté et la surexcitation factices du sexe sans amour et de l’ivresse
perpétuelle. Choix qui se retourne contre lui quand, face à Marianne, il découvre enfin une femme d’une trempe
aussi forte, volontaire et libre d’esprit que lui. Car il serait bien naïf le spectateur qui se laisserait tromper par
l’image offerte par Marianne quand elle entre en scène : celle d’une petite épouse modèle et confite de dévotion. Il
suffit en effet qu’elle parle pour que la sage icône disparaisse, laissant la place à une vraie femme, d’une
modernité extrême dans son besoin de libre affirmation de soi et d’une audace scandaleuse dans l’expression de
ses désirs les plus intimes. Comme sa "sœur" Camille d’On ne badine pas avec l’amour, elle rêve d’aimer sans
souffrir et sans renoncer à sa fierté. Comme elle, elle en a sans doute beaucoup appris sur le monde par les récits
de femmes désabusées, ou – qui sait – par la lecture de ces romans libertins que Musset prisait si fort. L’exemple
n’en serait pas rare dans la littérature du XVIII e siècle. Autrement où aurait-elle appris à tenir tête à son séducteur
dans les cinq entretiens successifs qui dessinent la colonne vertébrale de la pièce ? Son discours, audacieux et
sensuel au point de mériter la censure en 1851, apparaît encore aujourd’hui étonnant d’adresse, de subtilité et de
violence à peine retenue.
La pièce entière est du reste comme ses protagonistes fascinante et toujours jeune, venue, elle aussi, trop tôt ou
trop tard dans un monde à l’esprit trop vieux pour elle, incapable d’en apprécier la perfection épurée et d’en
accepter le scandale. Sa liberté extrême de ton et de structure l’ont en effet longtemps écartée d’une scène
romantique qui tout en se voulant révolutionnaire n’en avait pas moins ses propres conventions. L’enchaînement
rapide des scènes, guidé par la seule logique de l’action, tient déjà du montage cinématographique ou du théâtre
contemporain dégagé de toute lourdeur de régie. Il concentre l’attention sur une intrigue simple et intemporelle, qui
progresse avec un tempo d’enfer sous l’impulsion de la parole et des passions qu’elle exprime, laissant finalement
les personnages seuls et désemparés devant les conséquences de leurs choix. Dans leur trajectoire flamboyante
et désespérée chaque nouvelle génération saura se reconnaître. »
Valentina Ponzetto
Maître de langue, Université de Paris IV,
Septembre 2008.
3

LES CAPRICES DE MARIANNE Last days
[CRÉATION] mise en scène de Françoise Chatôt
Théâtre GYPTIS - MARSEILLE
« Dans une Naples improbable, Cœlio, jeune aristocrate rêveur et mélancolique, tombe amoureux de Marianne,
jeune femme sortie du couvent, épouse d'un barbon jaloux et ridicule ; Cœlio charge son meilleur ami Octave,
brillant et débauché, de faire connaître son amour à Marianne. Marianne tombe amoureuse d'Octave, et Cœlio,
croyant que son ami l'a trahi, se laisse tuer dans une embuscade tendue par le mari.
Pourquoi je monte Les Caprices de Marianne.
Il y a quelque chose de violemment contemporain dans cette désespérance d’un enfant du siècle et ces jeunes
gens : Octave, Cœlio mais aussi Marianne, sont les frères et les sœurs lucides et désenchantés de cette frange de
jeunes gens d’aujourd’hui qui, pour beaucoup, ne savent où s’employer, que croire, où s’engager, que faire… ?
Déjà Flaubert, à 21 ans, atteint de cette maladie d’un siècle trop vieux pour une jeunesse venue trop tard, se
demandait :
« Que faire ici-bas ? Qu’y rêver ? Qu’y bâtir ? »
Et il avouait :
« Je suis né avec le désir de mourir. Rien ne me paraissait plus sot que la vie et plus honteux que d’y
tenir » (Novembre, 1841)
Quand la mélancolie, le « spleen », ne vont pas jusqu’au suicide, la débauche, l’alcool, la drogue, les jeux
dangereux n’en sont que des dérivatifs qui soulagent mal cette « douleur » ou « fureur de vivre ».
Musset, jeune homme brillant mais désespéré, avait capté dans son incandescence la passion morbide
caractéristique de cet âge et sa vanité faute d’objet digne de la combler.
Je souhaitais donc aborder Les Caprices, mais comment ?
Et puis il y eut comme une cristallisation des choses vues, entendues ou lues lorsqu'un projet germe en soi. Le
déclic vint de la redécouverte d'un film que j'avais adoré dès sa sortie en salles : Last Days de Gus van Sant.
Revoir ce film agit comme un révélateur de ce qu'il me fallait faire.
Oui, ces derniers jours de rock-star dont le désespoir entre errance solitaire, drogue et musique, va jusqu'au
suicide, sont les derniers jours de Cœlio ; et à la mort de Cœlio, Octave, son double, n'a d'autre issue que le sexe
sans amour, le détachement cynique et impuissant, l'ivresse et l'oubli... Jamais Musset n'a été aussi écartelé entre
son désir de pureté désespéré et son penchant vers la débauche sans espoir.
Variations sur des Caprices 1 - Molto capricioso
Des masques de Goya aux personnages de la pièce.
[INTENTIONS DE MISE EN SCÈNE]
Il existe d’étranges similitudes entre l’état amoureux et l’état de création. Dans l’un comme dans l’autre de
semblables correspondances des images, des sons, s’opèrent presque à notre insu. Tout fait sens "par hasard".
Ainsi cette exposition des gravures de Goya vue alors que je préparais Les Caprices de Marianne n’aurait eu
aucune résonance - sinon une admiration - vue six mois plus tôt ou six mois plus tard. Or, voilà que je me retrouve
sidérée devant les Caprices de Goya, grotesques, pathétiques, fantastiques, monstrueux… Inévitablement l'écho
du mot "Caprices" fait sens et je comprends cette évidence intérieure : les visions de cauchemars d’Octave, les
visions morbides de Cœlio sont là, hurlant silencieusement dans ce Musée du Petit Palais ; oui ces créatures
hallucinées des Caprices de Goya doivent être les masques de la Naples au temps du Carnaval fantasmée par
l’auteur. Ainsi peut se lire cette trame qui court des Caprices de Goya aux « Caprices » de Musset.
Car, au vrai, dans cette pièce apparemment simple, limpide, brève, pour moi la plus parfaite de Musset car la plus
personnelle (il ne connaît pas encore George Sand), sa petite musique, de variations en variations, va passer
d’Octave à Cœlio : de la figure la plus transparente de Musset, le libertin 2 , léger, brillant, s’adonnant à la débauche
qui n’attache pas et, en vrai Don Juan, ne croit qu’au plaisir passager, à la figure cachée de Musset, le passionné,
l’amoureux, l’exalté, le sentimental, qui croit à l’amour comme un mystique en Dieu.
1 Cf. Définition de caprices dans Le Littré : « pièce littéraire où l’on n’a pas observé les règles de l’art » ; « volonté qui vient subitement à
quelqu’un sans aucune raison ».
2 Cf. Définition du libertinage de Benito Pelegrín, dans sa préface de Don Juan, le baiseur de Séville, de Tirso Molina, éditions de L’aube,
1993 : « A Dieu, il enlève la religieuse, au Mari, la femme, la fille au Père. […] Le libertin fait passer le souffle de la liberté. »
4

Théâtre GYPTIS - MARSEILLE
Cette variation se module jusqu’à exalter la thématique centrale : Marianne, figure de la femme rêvée, idéale mais
incarnée en cette personne et non pas cette « mince poupée de cire qui récite des Ave sans fin » comme le raille
Octave. Marianne est cet autre moi que Musset, tel l’androgyne de Platon, va chercher éperdument pour exister
comme homme. Car, si les didascalies du texte ou les informations données par les autres personnages de la
pièce, nous poussent à voir en Marianne une prude de dix-neuf ans tout juste sortie du couvent, allant à Vêpres
son livre de messe à la main, ne recevant personne, vrai dragon de vertu, mariée à un « pédant de village »
grotesque qu’elle ne peut aimer, il n’en est que plus surprenant de l’entendre répondre, et ce dès la première
réplique, en femme résolue, intelligente, convaincue de sa valeur intrinsèque et qui sait sacrément rétorquer et,
ensuite, attaquer.
S’il est étonnant de voir en cette femme dès l’abord un tel aplomb, il est encore plus sidérant de l’entendre faire la
leçon à ce libertin d’Octave, filant les mêmes métaphores, y compris les plus osées et les plus transparentes dans
leur érotisme à peine voilé : « N’iriez-vous pas si la recette en était perdue, en chercher la dernière goutte jusque
dans la bouche du Volcan ? ». Est-ce une contamination du langage libertin d’Octave qui va gagner Marianne ? En
effet, le temps d’une messe on peut rêver, surtout réfléchir, et préparer sa réponse ou son attaque. Est-ce, comme
le suggère Valentina Ponzetto 3 , une initiation au couvent de romans libertins, sans compter les confidences de ces
femmes abandonnées devenues religieuses par désespoir qui versent leurs expériences de femmes blessées
dans les oreilles de jeunes filles très déniaisées, comme on le voit dans On ne badine pas avec l’amour, du même
Musset ?
Toujours est-il que Marianne est, au sens fort, étonnante ; que Cœlio, le rêveur, le poète, en soit amoureux avec ce
don de double vue des illuminés, c’est normal ; qu’Octave en soit interloqué, curieux et bientôt excité
intellectuellement et sensuellement, c’était prévisible ; pour la première fois, une femme lui résiste, pire, le tourne
en ridicule en empruntant son langage.
Mais où en sommes-nous du double si Cœlio est le double d’Octave et Marianne le double d’Alfred ? C’est bien là
l’intérêt exquis de cette pièce toute en confidence autobiographique, Musset prêtant son image à ses doubles
pathologiques Octave-Cœlio mais aussi à la femme merveilleuse, Marianne. Cependant, quand Cœlio, le
ténébreux, l’inconsolé, mourra, Octave, tel un siamois privé de son autre moi-même, restera amputé à vie :
« Cœlio était la bonne partie de moi ; elle est remontée au ciel avec lui ». Quant à Marianne, elle aura perdu et
l’amant idéal « qui mourra sans s’être fait comprendre comme un muet dans une prison », et le libertin qui l’a
révélée à elle-même dans sa féminité, mais qui ne peut l’aimer parce que libertin : « Je ne vous aime pas
Marianne, c’était Cœlio qui vous aimait ».
Musset souffrait, et ce très jeune, de troubles de dédoublement de la personnalité et d’autoscopie qui vont
s’aggraver avec l’absinthe et la syphilis. Il n’empêche : Musset a vingt-trois ans lorsqu’il écrit Les Caprices de
Marianne. Génialement précoce, il a compris la leçon plus tardive de Flaubert : le poète n’est vrai et juste que
lorsqu’il se projette entièrement et s’incarne dans une œuvre avec sa personnalité multiple.
Au-delà du trio Octave - Cœlio - Marianne, se distingue un personnage énigmatique et séduisant : Hermia, la mère
de Cœlio, figure lumineuse de la mère trop amoureuse de son fils et donc dangereuse, qui raconte sans le vouloir
sa propre histoire : un amant rejeté, remplacé par le meilleur ami, ce qui conduira le premier à la mort. En cela, elle
anticipe inconsciemment la propre mort de son fils qui se croira lui aussi trompé par son ami : Octave, son double.
Comme dans tout drame romantique les autres personnages sont des grotesques, comiques malgré eux :
Claudio, le mari de Marianne. Comme il se doit : vieux, ridicule, jaloux, barbon mais dangereux ; il cause
la mort de Cœlio et détruit les deux autres.
Tibia, le valet bouffon directement tiré de la Comédia espagnole.
Ciuta, l’inévitable entremetteuse. Comme son nom l’indique (la chouette), elle volette, aveugle, de scène
en scène, sans aucun profit pour les amours de Cœlio.
Malvolio, l’intendant d’Hermia, l’empêcheur de tourner en rond, qui dans ses récriminations nous apprend
que « du vivant de son père (de Cœlio), il n’en aurait pas été ainsi »…
Et les masques du carnaval, figures grotesques ou cauchemardesques, porteront les visions hallucinées
de Goya.
[théâtre] musique et danse…
Dans cette intuition initiale, référence au film de Gus Van Sant Last Days, j’ai apparenté la figure de Cœlio,
mélancolique allant vers la mort, au personnage de ce rocker désespéré : Kurt Cobain, préparant son suicide
pendant ses « derniers jours », monologuant, sous l’emprise de la drogue, jusqu’à sa mort programmée. Le rock
introduira donc les entrées et sorties de Cœlio, sur des extraits des poèmes de Musset.
Le personnage d’Octave qui a fait le choix de la rue et de la fête, entrera « en bande », sur une autre musique (en
rupture avec celle de Cœlio), introduisant les masques grotesques (portés notamment par les danseurs) ; la danse
(hip-hop) elle-même explosera dans le temps du carnaval, (les danseurs) portant Octave dans sa frénésie. »
3 Cf. Musset ou la nostalgie libertine, de Valentina Ponzetto, aux éditions Droz, 2007.
Françoise Chatôt, Juillet 2008.
5

FRANÇOISE CHATÔT / mise en scène
Théâtre GYPTIS - MARSEILLE
Formation au Théâtre avec les professeurs R. Girard, J. Charron, J. Marchat et à l’Institut d’Études Théâtrales
(B. Dort). Joue très jeune avec Jean Le Poulain (metteur en scène), JP. Darras et M. Serreau, Quand épousezvous
ma jeune femme? de J. B. Luc, ce qui la détourne résolument de cette forme de théâtre.
Constitue avec Andonis Vouyoucas une première équipe de travail à Paris en 1966.
Stage d’un an au Théâtre Laboratoire, direction Jerzy Grotowski, à Wroclaw, en 1969.
Appelée à Marseille par Antoine Bourseiller, sur les instances de J. Grotowski elle participe à la formation de la
Compagnie Permanente d’Action Culturelle du Sud-est et co-dirige l’École Nationale avec Andonis Vouyoucas en
1971.
Metteur en scène et actrice, elle co-dirige actuellement, avec Andonis Vouyoucas, le Théâtre Gyptis à Marseille.
En qualité de metteur en scène, Françoise Chatôt a créé les spectacles suivants :
1977 Yseult et Tristan d’Agnès Verlet, sur une proposition de Françoise Chatôt, éditions l’Harmattan.
1979 Scènes de la vie marseillaise pendant la peste de 1720, texte original de Dominique Cier, sur une
proposition de Françoise Chatôt.
1980/81 La Faille, création et interprétation de Françoise Chatôt, musique de David Rueff.
1981 L’Île de Raison, L'Île des Esclaves, La Colonie de Marivaux.
1983 Louise/Emma Rencontre Fiction d’Anne Roche, sur une proposition de Françoise Chatôt, musique
de David Rueff, éditions Tierce.
1987 La Ville Blanche de Serge Ganzl, musique de David Rueff, éditions Papiers.
1993 L’Échange (1 ère version) de Paul Claudel, repris en 2003 au Gyptis et en tournée.
1994 Don Juan le Baiseur de Séville de Tirso de Molina, adaptation française de Benito Pelegrin,
éditions de L’Aube.
1997 Le Journal d’un Fou de Gogol.
1999 Faut pas payer de Dario Fo.
2001 Britannicus de Jean Racine.
2002 Orlando de Haendel repris en 2004 au Festival d’Antibes « Musiques au cœur » et en 2006 au
Festival de Chartres.
2007 Ruy Blas de Victor Hugo, repris en 2008 au Gyptis et en tournée.
2008 Les Caprices de Marianne d’Alfred de Musset.
ROBERTO VENTURI / lumières
Directeur de la photographie depuis 1980.
Arrivé en France en 1979, il commence, parallèlement à sa carrière de directeur de la photo, à travailler pour le
théâtre et l’opéra.
A l’Opéra de Marseille il a créé les lumières de Sampiero Corso, de L’enlevement au Serail, et de Marius et Manon.
Il a par ailleurs conçu les lumières de Madame de au Grand Théâtre de Genève, de Don Quichotte à l’Opéra de
Metz, de L’enlèvement au sérail à l’Opéra d’Helsinki, du Château de Barbebleue à l’Opéra de Nancy, de La
Favorite, Rheingold, Walküre, Siegfried et Die Götterdämmerung à l’Opéra Royal de Wallonie, de Semiramide au
« Rossini Opéra Festival de Pesaro » et au Teatro Real de Madrid, de Aida à l’Opéra de Montecarlo, de Orfeo e
Euridice e Falstaff au théâtre San Carlo de Naples.
Pour la danse, Roberto Venturi a créé les lumières de deux chorégraphies de Karole Armitage : Apollo e Dafne et
Pinocchio, dans le cadre du « Maggio Musicale Fiorentino ».
Il a également conçu des lumières pour différentes créations du Ballet de Lorraine à Nancy.
Récemment, au Parc d’Aventure Scientifique de Framerie en Belgique, il a réalisé les lumières des salles
thématiques ainsi que les éclairages de l’extension du même musée.
A Lyon, au musée Gallo-Romain, il a éclairé les expositions temporaires « Le frontières de l’empire romain » et
« Le vin dans l’antiquité ».
http://www.robertoventuri.com/pages/about.php
6

DAVID LLARI / chorégraphie
Théâtre GYPTIS - MARSEILLE
Il est aujourd’hui directeur artistique de la Maison du Hip Hop à Paris qu’il a fondé en 2006. Danseur et
chorégraphe, il a travaillé entre autres avec Tony Maskot, figure emblématique de la danse Hip-Hop en France et
avec Franck II Louise, dont il est le chorégraphe assistant depuis 2005 ; il développe aussi un travail personnel et
monte sa compagnie Sun Of Shade, dont le premier spectacle a été présenté à la Maison des métallos en
ouverture de la saison 2003. Il décide de s’installer à Marseille en 2007, où il développe cours de danse, ateliers
d’échanges artistiques, spectacles et centre de ressources pour la culture hip hop. Éclectique et curieux, il est vite
entré en contact avec l’équipe du Gyptis dont il est voisin à la Belle de Mai, rencontre qui aboutit à cette
collaboration sur Les Caprices.
www.sunofshade.com
http://maisonduhiphop.com/mh2
« C’est après une heureuse rencontre avec l’équipe du théâtre Gyptis lors de mon installation à
Marseille, que Françoise Chatôt m’a proposé de contribuer au projet théâtre, musique et danse de
sa création Les Caprices de Marianne, en coproduisant, chorégraphiant les danseurs de ma
compagnie Sun Of Shade et les acteurs du spectacle. Fiers de participer à cette nouvelle aventure
humaine sur ce nouveau territoire, c’est avec envie et enthousiasme que nous relèverons ce défi.
Conscients de la difficulté à mêler les disciplines artistiques, nous travaillerons pour que les
interventions musicales et dansées prennent tout leur sens, en évitant l’anecdote formelle ou
esthétique, restant au service de la pièce et de ce qu’elle veut dire, sous-tendant son énergie
explosive qui doit parvenir à tous les publics. » David Llari, septembre 2008.
DOMINIQUE VIGER / musique
Instrumentiste, auteur, compositeur, comédien, créateur multiformes et prolixe, il suscite et participe à de très
nombreuses expériences artistiques, de la plus confidentielle à la plus grand public, sans cloison ni chapelle ; il est
aussi le régisseur général de la Compagnie Chatôt-Vouyoucas ; Les Caprices sont sa 4 ème collaboration à une
création théâtrale au Gyptis après Britannicus, Liliom et Les Larmes amère de Petra von Kant.
http://www.myspace.com/bawonsamdi
http://www.myspace.com/carnasse
« Avec Françoise, on a beaucoup parlé. De musique, de théâtre, d’art… Puis on a parlé de la pièce
et des deux thèmes principaux, évoquant chacun l’âme de Cœlio et d’Octave.
Le premier avec une musique rock, lancinante, le second avec des fulgurances de musique hip
hop sur lequel dansera la « bande » d’Octave lors de ses apparitions : un groupe de trois danseurs
interprète une partition chorégraphique modulable, en active les enjeux, mettant en mouvement les
corps physiques et sociaux.
J’ai dû faire différentes recherches autour de ces deux thèmes musicaux. J’en suis au début du
travail. Mais ça peut aller très loin.
Le rock, la dark folk, la musique répétitive et entêtante pour le personnage de Cœlio et le carnaval,
le rap, le downbeat pour le personnage d’Octave.
En travaillant je matérialise des espaces mentaux qui évoquent le voyage, le parcours. La poésie
naît d'un déplacement contrarié, impossible, voire inconcevable.
Par un effet de contamination mesurée ou amplifiée, rythme et espace sont orchestrés d'une
manière organique, démocratique et sémantique. Et là ça se corse. C’est plus des enfantillages.
Faut aller au charbon. » Dominique Viger, septembre 2008.
7

CLAUDE LEMAIRE / scénographie
Théâtre GYPTIS - MARSEILLE
Diplômée de l’École Nationale des Arts décoratifs, sa carrière la conduit à collaborer à près de trois cents
spectacles. Avec notamment Jean-Marie Serreau, Jean-Louis Barrault, Antoine Vitez, Roger Planchon, Jacques
Rosner et Jean-Paul Roussillon, à la Comédie Française, à Chaillot ou à l’Odéon. De 1981 à 1988, elle est
responsable de la section scénographie à l’école du Théâtre National de Strasbourg. C’est sa 3 ème collaboration
avec Françoise Chatôt après La Ville blanche et Ruy Blas ; au Gyptis elle a également signé la scénographie de
Liliom de Molnar création de la Cie Vol plané.
« Au cours d’une journée entière, du petit matin à la nuit, l’action se situe entre deux lieux
identifiés : chez Cœlio et chez Claudio, ce sont des lieux clos, des espaces privés.
Mais c’est l’espace public qui est le lieu principal, c’est la rue, la place, le coin, l’élément essentiel à
la mise en mouvement de l’acteur car c’est là que l’action prend sens et que se mesure le temps.
Cet espace public offre la pluralité des fonctions : le théâtre intérieur pour l’un, le lieu de l’intime, de
l’attente, de la présence et de l’absence. Pour l’autre celui du mouvement, du parcours, de la
rencontre opportune.
Mais c’est aussi le lieu du langage du corps, car s’y donne une fête dont les participants se jouent,
dans un désordre joyeux, de l’espace en l’inventant ; mettant en adéquation le mouvement et la
mobilité, révélant les lieux de transition entre le dedans et le dehors, entre le privé et le public.
Le choix des murs, qui ne sont qu’eux-mêmes sans portes ni fenêtres, n’appartient pas à une
architecture figurative, mais offre comme un jeu de construction différentes figures architecturales,
aux volumes remodelés par l’ombre et la lumière devant un ciel qui par ses changements de
tonalité ouvre à l’imaginaire et propose l’architecture comme paysage.
C’est en faisant le choix dramaturgique de rendre compte de cet espace intermédiaire, cet "entre
lieux" où se joue le théâtre, que s’est imposée la cinétique de l’espace scénographique en
imaginant une scénographie amovible, construite et déconstruite par les acteurs qui donnent ainsi
à voir l’espace du jeu s’inventer dans l’action. » Claude Lemaire, septembre 2008.
ÉLIANE TONDUT / costumes
Peintre et sculpteur de formation, elle est une fidèle collaboratrice du Théâtre Gyptis.
C’est pour des danseurs qu’elle réalise ses premières créations de costumes. Suite à sa rencontre avec Françoise
Chatôt et Andonis Vouyoucas, elle devient l’assistante de plusieurs scénographes : Claire Belloc, Jean-Pierre
Berthier, André Acquart, Max Schoendorff et collabore avec différents metteurs en scène. Elle signe avec
Françoise et Andonis la scénographie et/ou les costumes de spectacles phares de la Compagnie dont Créanciers,
Œdipe roi et Antigone, Faut pas payer, La vie est un songe, Orlando, Hécube, Ruy Blas.
http://eliane.tondut.free.fr/index.htm
« J’ai travaillé par "strates" successives, gardant à l’esprit une volonté de stylisation plutôt que de
retranscription réaliste.
Inévitablement Musset, son dandysme et son romantisme ont été à la base de mon travail ; s’y est
greffé (selon le désir de Françoise Chatôt), l’univers du rock, de la marginalité, à travers Cœlio et
son désespoir mais aussi à travers Octave, son double lumineux : aristocrates bohèmes et
asociaux (ou considérés comme tels par la bourgeoisie.)
Cette esthétique est donc devenue un appui essentiel dans la conception des costumes.
Puis l’univers de Goya est venu se surimprimer à ces indications : représenté par des masques en
latex que portent les danseurs ainsi que les deux domestiques de la pièce. Ils sont plus qu’une
référence : une vraie signature empruntée à une série de gravures nommée comme par hasard les
"Caprices" par Goya lui-même… Là aussi la force de son univers est venue imprégner ma
recherche, la difficulté pour moi étant de synthétiser ces divers éléments tout en conservant une
forme d’expression cohérente et personnelle.
Le costume de Marianne suit l’évolution de son personnage dans la pièce : c’est une femme qui se
dévoile. Elle passe d’une image de poupée dévote toute de noir vêtue et entièrement dissimulée
aux regards (symbole du carcan social dans lequel elle est enfermée par son mariage), à celle
d’une femme audacieuse et accomplie.
Claudio le mari jaloux, vieillard maléfique et Tibia son valet sont traités d’une manière caricaturale :
un couple à la "Laurel et Hardy" … » Éliane Tondut, septembre 2008.
8

LA DISTRIBUTION présentée par Françoise Chatôt
Agnès Audiffren / Ciuta, Malvolio
Théâtre GYPTIS - MARSEILLE
J’ai rencontré Agnès par un beau soir d’été. Elle était serveuse dans un restaurant…si belle et si maladroite,
renversant les plats, faisant des tâches, totalement prise dans un rêve intérieur, ses yeux bleus contemplant tout
autre chose que les clients du restaurant. Mue par je ne sais quelle intuition, je lui demandai si elle était actrice
« en vrai ». Elle l’était, encore au conservatoire. Le lendemain elle passait une audition avec Andonis Vouyoucas
pour le rôle de Varia dans « la Cerisaie » de Tchékhov. Depuis elle n’a cessé de jouer au Gyptis les plus grands
rôles du répertoire. Avec moi, elle fut une Marthe inoubliable dans « l’échange » de Claudel, Junie dans
« Britannicus » de Racine et dernièrement la reine d’Espagne dans « Ruy Blas » de Hugo ; des spectateurs m’en
parlent encore ! Dans une distribution, elle est l’élément modérateur qui sait apaiser les tensions, dire un mot de
réconfort, une indication juste aux acteurs angoissés. J’avais décidé qu’elle ne jouerait pas dans « les Caprices de
Marianne » et lorsque je le lui dis (je voulais une très jeune héroïne), elle proposa aussitôt de m’assister à la mise
en scène puis de jouer les petits rôles de la pièce ; je ne pouvais que m’incliner. Agnès une fois de plus
m’accompagne, c’est rassurant…
Guillaume Clausse / Octave et Grégoire Roger / Cœlio
Je les ai rencontrés tous deux lors des auditions pour la reprise de « Ruy Blas ». Malgré leur talent évident, il me
paraissait difficile de confier à l’un ou à l’autre ce rôle-titre marathonien au cœur d’une distribution homogène
d’acteurs « matures » présents depuis la création. Mais dès que je les ai vus, j’ai pensé qu’il fallait créer un
spectacle pour ces jeunes gens qui avaient la fougue, la passion et aussi une certaine mélancolie, une façon d’être
habités de désirs inassouvis … autant de caractéristiques propres aux héros de Musset ; c’est pour eux et pour
Alice que je crée ces « Caprices ».
Cathy Darietto / Hermia
Lorsque j’ai vu Cathy la première fois en audition pour Hermia, je l’ai trouvée belle, accomplie mais trop jeune pour
le rôle ; j’oubliais pourtant de le lui annoncer (un « signe ») et lorsqu’elle même vint aux nouvelles, je résolus de lui
faire repasser l’audition. Elle avait retravaillé sur les premières indications que je lui avais proposées et elle s’est
imposée. Avec l’allure sensuelle, la classe et la sensibilité d’une femme qui pouvait marquer à vie ou à mort un fils
trop amoureux de sa mère…
Pierre-François Doireau / Tibia
Hypersensible, imaginatif, l’esprit sans cesse en éveil et d’une virtuosité étonnante pour son âge, Pierre-François
est un acteur à part, inclassable, indispensable au théâtre où l’on a tendance aujourd’hui à ne prendre que des
acteurs formatés et trop lisses.
Pierre-François a joué avec moi dans « Ruy Blas » et je sais qu’il donnera une empreinte très particulière au
personnage loufoque de Tibia.
Maïa Jarville / Marianne
Maïa Jarville reprend ce rôle (créé avec une autre comédienne en 2008). Elle a suivi la formation de l’E.R.A.C.,
promotion 2008 et celle du C.N.R. de Montpellier de 2003 à 2005. J’ai rencontré Maïa Jarville lors d’une audition
pour le rôle de Marianne je l’ai trouvé remarquable de par sa présence et sa créativité son sens de l improvisation
personnel ; il est rare qu’une jeune actrice, sortant de l’école, montre une telle personnalité.
Philippe Séjourné / Claudio
Je n’avais pas pensé immédiatement à Philippe pour jouer ce rôle mais quand il m’a fallu remplacer l’acteur prévu
au débotté et en cours de répétitions, il s’est imposé naturellement. J’avais pris beaucoup de plaisir à travailler
avec lui sur « Ruy Blas », et le public avait plébiscité son talent ; rapide, précis et très inventif, je ne doute pas qu’il
trouvera à s’accorder à ma vision du personnage : Claudio est un barbon grotesque, un vrai « cake » marseillais
caricaturé dont je suis sûre que Philippe s’amusera beaucoup à l’interpréter.
9

ALFRED DE MUSSET & LE CONTEXTE
Théâtre GYPTIS - MARSEILLE
« Freud étendrait sur le divan l’adolescent Musset. Mais celui-ci a déjà choisi. Á 17 ans, son jeu est
fait : se détruire, plutôt qu’accepter. Il veut tout ou rien. La société de son temps lui offre les michemins
? Il décide donc : l’abîme. L’histoire lui propose un palier qui ressemble à un purgatoire : il
opte pour l’enfer. » Claude Roy, préface à la Confession d’un enfant du siècle de Musset.
Né le 11 décembre 1810 à Paris dans un milieu aisé et cultivé, doué de grandes facilités, le jeune Musset mena
une adolescence dissipée de dandy. Il entreprit des études de droit et de médecine, qu’il ne termina pas, et
fréquenta, dès 1828, le Cénacle romantique chez Hugo et chez Nodier, où il rencontra notamment Vigny, Mérimée
et Sainte-Beuve. Précoce, brillant, célébré, il publia son premier recueil de vers, Contes d’Espagne et d’Italie
(1829), à l’âge de dix-neuf ans et remporta un succès immédiat. Malgré cette gloire précoce, il connut une infortune
relative avec ses pièces de théâtre, telles la Quittance du diable, qui ne put être représentée, et la Nuit
vénitienne (1830), qui fut un échec retentissant. La mort de son père en 1832 l’amena à se consacrer entièrement
à la littérature et à en faire son métier.
Auteur doué et sûr de son talent, il fut cependant profondément blessé et échaudé par ses derniers échecs ; il
décida alors que les pièces qu’il écrirait seraient désormais destinées non pas à la représentation, mais - fait
original et presque unique dans la littérature française -, exclusivement à la lecture. En effet, parmi les comédies de
mœurs romantiques qu’il publia entre 1932 et 1934, À quoi rêvent les jeunes filles, La Coupe et les Lèvres et
Les Marrons du feu, furent regroupées sous le titre Un spectacle dans un fauteuil, qui traduisait son choix
d’écrire un théâtre destiné à être lu chez soi et non pas représenté. Les Caprices de Marianne (1833), Fantasio
(1834) et On ne badine pas avec l’amour (1834) virent ainsi le jour dans "La Revue des deux mondes".
En 1833 (après son écriture des Caprices de Marianne, soulignons-le), Musset rencontra celle qui devait être le
grand amour de sa vie, la romancière George Sand, de six ans son aînée. Tumultueuse, orageuse, leur relation
s’interrompit momentanément en 1834, lorsque George Sand entama une nouvelle liaison avec le docteur Pagello,
qui soignait Musset lors de leur voyage en Italie. En 1835, après plusieurs ruptures violentes, cette passion prit
définitivement fin, laissant à Musset la douleur d’un échec sentimental cuisant.
À la fin de l’année 1834, il enrichit son théâtre d’un chef-d’œuvre, le drame historique Lorenzaccio, puis du
Chandelier, l’année suivante. Dramaturge incompris, il avait en revanche obtenu un immense succès, en 1833,
avec son poème romantique Rolla ; le cycle des Nuits, écrit après sa rupture, et ancré dans son expérience
sentimentale, conforta sa réputation de grand poète. Cette œuvre allégorique, où le poète dialogue avec sa Muse,
parut de 1835 à 1837 (la Nuit de mai, la Nuit de décembre, la Nuit d’août, la Nuit d’octobre). Refusant la
mission sociale de l’écrivain prônée par le nouvel esprit romantique, il y privilégiait l’émotion, s’attachant à décrire
la variété et la complexité des sentiments qui accompagnent la passion amoureuse.
Également composée après la passion, son œuvre narrative principale, la Confession d’un enfant du siècle
(1836), est une autobiographie romancée qui analyse l’âme tourmentée du poète. On y trouve surtout l’expression
du sentiment de trahison que ressentait la génération de 1830, celle qui vit ses espoirs anéantis par l’échec du
soulèvement de Juillet et son avenir confisqué par les notables de la monarchie Louis-philipparde.
Malade et épuisé précocement, Musset poursuivit alors sa carrière d’auteur dramatique avec de nouvelles pièces,
telles que Il ne faut jurer de rien (1836), Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée (1845). Un Caprice (écrit
en 1937 et joué en 1947) marqua le retour à la scène de Musset et obtint un franc succès. Malgré cela, la vie du
dramaturge ne cessa de décliner et ses œuvres se firent plus rares et moins originales. En 1938, il fut nommé
conservateur d’une bibliothèque ministérielle, ce qui lui permit de mener une vie tout à fait décente, quoique moins
brillante qu’à ses débuts. La perte de son emploi, en 1848, sans le réduire à la misère, le conduisit à écrire des
œuvres de commande. En 1852, il fut élu à l’Académie alors que le public s’était détourné de lui, que son théâtre
commençait timidement à être représenté et qu’il n’écrivait pratiquement plus.
Il mourut à Paris le 2 mai 1857.
Source : http://www.chez.com/damienbe/biomus.htm
Encyclopédie Encarta (c) Microsoft
10

EXTRAITS DE PRESSE.
Théâtre GYPTIS - MARSEILLE
« F. Chatôt réussit son pari de nous faire entendre cette parole toujours présente dans nos sociétés du
21 ème siècle. D’autant mieux réussi qu’il est porté par des comédiens très percutants et des danseurs de
talent. » J-P. Bourcier (Pst du Syndicat des Journalistes), Rue du théâtre.com
« L’idée de mêler des danseurs hip hop à la jeunesse tragique des Caprices de Marianne donne un
relief évident à l’œuvre. » D. Bonneville, La Marseillaise
« De ce vaudeville qui finit en tragédie, de cette pièce crépusculaire, Françoise Chatôt fait un hymne
printanier à la vie. » B. Pelegrin, la Revue marseillaise du théâtre
« Du rythme, la pièce n’en manque pas ! Avec un son rock et une ambiance hi hop, F. Chatôt a misé sur
la modernité pour la mise en scène des Caprices de Marianne. » A. Thézan, Marseille l’Hebdo
« Y aller carrément allegro vivace, à cent à l’heure, comme dans un film d’action ? Pour exprimer
"l’enchantement et les rigueurs de la passion", F. Chatôt a privilégié cette approche. C’était un pari. Il est
réussi. […] on marche à fond à l’histoire qu’elle nous raconte » J. Bonnadier, Radio Dialogue
« Françoise Chatôt a eu plusieurs idées originales pour aborder Les Caprices de Marianne : […] une
création musicale, […] une présence chorégraphique hip hop […] qui est un apport essentiel à l’intensité
de la mise en scène. » Olga Bibiloni, La Provence (Marseille)
« Les nombreux lycéens ainsi que les adultes […] ont été littéralement séduits. La coproduction de la
compagnie Chatôt-Vouyoucas et du théâtre Gyptis a réussi à restituer la force de ce drame du XIXe
siècle tout en le rendant accessible à un public contemporain. […] L’exhibition de hip hop des danseurs
de Sun Shade, a été très applaudie […]. » I.C., La Provence (Salon de Provence)
« La distribution des trois jeunes rôles est idéale : d’abord parce qu’ils en ont l’âge, ensuite parce qu’ils
ont du talent, enfin parce qu’ils ressemblent paradoxalement aux rôles. […] Une grande unité se dégage
de l’ensemble : la danse intervient comme un théâtre de masque à la fois carnavalesque et lugubre, les
scènes comiques sont délestées de leurs lourdeurs, les trois éléments de décor bougent simplement
pour ménager des espaces symboliques… » Agnès Freschel, Zibeline
Photos téléchargeables sur www.theatregyptis.com
>> en page « Presse / Saison 210/2011 / créations en tournée… »
Bande annonce sur www.theatregyptis.com
>> en page « Presse / Extraits vidéos… »
11