intro8 verbeterd - Royal Museum for Central Africa

Bwaushi n’existe pas la coutume des malumbo.
S’ils connaissent ces chansons, c’est parce que,
à l’est du Luapula, ils ont un contact ininterrompu
avec la région de Kazembe où cette pratique est
vivante. Parmi ces chansons, il y en a qui
proviennent de Mashingini (366-374), localité
à l’est du Luapula, en face de l’embouchure de
la rivière Kafubu, du côté zambien. Des deux
côtés du Luapula on chante les mêmes chansons
étant donné que la population est la même.
Parfois on a l’impression que des chantres
changent la langue pour obtenir un caractère plus
ésotérique, comme c’est le cas de la chanson 208
qui, selon le chantre originaire de Kasenga, vient
de Pweto, mais la langue a l’air d’être du
kikaonde.
Les mélopées sont formées, comme déjà
dit, par une suite et une répétition libre de vers
en grande partie figés. Quasi chaque vers est
formé d’une partie montante et d’une partie
descendante. La partie montante est formée d’une
affirmation pouvant se rapporter à différents
genres de réalités. Souvent ce sont des malumbo
ou devises qui sont lancées. La chantre peut
lancer également des proverbes (29:4 ; 43:66 ;
55:153 ; 112:53 ; 188:107 ; 274:3) et des
réflexions de tout genre, plus ou bien
conventionnelles. La diversité du contenu sera
analysée rapidement ci-dessous. La partie
descendante est formée par une plainte exprimée
en forme de refrain lequel est répété d’habitude
à chaque vers, de façon identique ou bien on varie
ce refrain au cours de la mélopée. Il y a aussi
des mélopées (172 ; 380), où en dehors du refrain
de chaque vers, il y a un vers complet qui est
répété à intervalles irréguliers et qui forme un
refrain proprement dit.
Les fimbo fya malilo ont une composition
très libre. Il s’agit de faire suivre rapidement,
sans ordre fixe, un certain nombre de vers qui
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sont connus par cœur. Il n’y a pas de formule
introductive à proprement parler, mais souvent
on commence par un vers, constitué d’exclamations,
qui constituera ensuite le refrain. Quant à la formule
finale ou conclusive, Nkomba Zakeni (1992:126)
rapporte que les chansons de son corpus n’en
possèdent pas, ce qui est compréhensible, étant
donné qu’il s’occupe de chansons funèbres
ordinaires qui sont formées de strophes. Tandis que
les mélopées funèbres qui ont une structure
totalement libre peuvent s’arrêter à n’importe quel
moment. C’est ainsi que souvent, dans ces
chansons, quelques vers avant la fin, la pleureuse
annonce qu’elle va «déposer» sa chanson, c’està-dire,
arrêter (203:101) ; ou bien elle se plaint
qu’on ne la remplace pas (74:37); ou elle invite à
la remplacer (170:17-19) ; ou elle dit qu’elle laisse
sa chanson à telle ou telle autre maman (68:26-
27).
Avec ce qui précède, on voit que la
pleureuse ne fait pas tout simplement entendre
un chant qu’elle connaît par cœur, mais qu’elle
le fait en maintenant le contact avec son public.
Ainsi la pleureuse s’adresse-t-elle à l’assistance
encore à d’autres moments encore de son chant
et pour d’autres motifs. Une mélopée est chantée
par une soliste mais pas à elle seule. Il faut que
le public accompagne et souligne le rythme avec
un sombre bourdonnement ou murmure. Sans
cela, disent les pleureuses parfois dans leur
chant, la mélopée n’est pas belle (171:4,14 ;
336:fin) et à certains moments, la pleureuse se
lamente qu’elle chante seule, qu’on ne
l’accompagne pas (189:42-43). Souvent elle
invite donc l’assemblée à l’accompagner (06:26 ;
172:26 ; 189:31,42-43 ; 193:106 ; 210:32, 43-44
; 329:69). Elle dira : Kamubulumeni ba Kyanda
kya myemfu (Bourdonnez, Kyanda la barbue)
(189:31). Et à la fin, elle remercie pour le soutien
reçu (353:174).