Zic Boom n°23 Janvier / Février 2004 - Polca

02zic boom
Abonnement
Nathalie, Stéphane et leurs enfants
sont heureux, simplement parce que la
zic boom dans le salon.
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la rédaction accompagné d’un chèque bancaire (10 euros)
à l’ordre de association IMCA.
mémento
des indispensables
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Yannick Orzakiewicz
BP 158 - 51056 Reims cedex
✆ 03 26 8 8 3 5 82 -
cir_121@yahoo.fr
Jean Delestrade
7, rue Brossolette - 51100 Reims
✆ 0 3 2 6 4 7 0 0 10 - cij@macaomus.com
www.macao-mus.com/cij
Patrick Legouix
BP 294 - 51012 Châlons-en-
Champagne
✆ 03 26 68 47 27
musiques.sur.la.ville@wanadoo.fr
www.chez.com/musville
Claire Clement
BP 509 - 52011 Chaumont
✆ 03 25 02 05 75 -
addmc52@wanadoo.fr
www.addmc52.org
Robi Jarasi
BP 57 - 51300 Vitry-Le-François
✆ 03 26 41 00 10
centre-culturel-orangebleue@wanadoo.fr
Gilles Gautier
7, rue Brossolette - 51100 Reims
zic boom
BP 137 - 51055 Reims cedex
tél. 03 26 83 17 13 fax. 03 26 06 73 17
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Responsable de la rédaction et mise en page : Sylvain Cousin
Co-rédacteurs : Jean Delestrade (CIJ), Yannick Orzakiewicz (CIR)
Collaborateurs : Eric Jonval, Sébastien Gavignet, Jean Perrissin, Pascal
Anquetil, Philippe Venturini, Gregory Sion, Yoda et Céline Debarre, Sylvain
Moreau
Dossier jazz réalisé par : Jean Delestrade et Sylvain Cousin / Photos : Alain
Julien
Directeur de la publication : Gérard-Marie Henry
Impression : Imprimerie de Champagne - Z.I. Les Franchises - 52200 Langres
Tirage : 7000 exemplaires - ISSN : 1626-6161
Dépôt légal : à parution - Siret : 434 011 896 00017 - APE : 913E
Le zic boom est publié par l’association Information Musiques en
Champagne-Ardenne
siège social : 13, rue St Dominique - BP 294 - 51012 Châlons-en-Champagne
© zic boom 2004 - Tous droits de reproduction réservés
Ce magazine contient un agenda concerts en pages centrales

édito
Ou comment faire une trop
courte rétrospective des musiques en
Champagne-Ardenne en 2003 accompagné d’une trop
courte projection.
A l’instar de la politique culturelle de l’Etat, le paysage musical
en région a vécu une année de transition et le constat est tout aussi
mitigé. Quelques disques intéressants ont montré le bout de leur nez :
Bumblebees, D-Basser, Tournelune, La Zombie et ses Bizons, Patricia
Dallio, Western Special et surtout Rroselicoeur. C’est pourtant en s’exilant
que les projets bénéficient d’un meilleur écho, on pense en particulier à
Valoy, The Film, Cyann & Ben ou Alchimistik. Néanmoins, 2004 s’annonce
d’ores et déjà sous un bon feeling. Les projets de la nouvelle association
Reims Underground devraient en surprendre plus d’un, notamment via Park
et L’Amour Is The Answer, l’album d’Odas est tout aussi attendu et,
toujours au niveau hip hop, l’album de Mus également. Quant aux
structures, les programmes sont plutôt alléchants : Musiques sur la Ville,
à Châlons (Tété et les soirées thématiques - percu, blues, country,
reggae), Aubes Musiques Actuelles (Magic Malik Orchestra, l’ONJ…) et
Synergie, à Troyes, où se tiendra également le deuxième forum des
musiques actuelles en région, le 14 février, et La Cartonnerie qui
commence les festivités dans quelques semaines, à Reims.
D’ailleurs, l’ouverture de ce “complexe” retiendra aussi toute
notre attention, en éspèrant que cela conforte les envies de
Charleville-Mézières et Troyes qui tendent à se lancer,
encore trop timidement, dans l’aventure d’une salle de
concert. Tout ne peut être ici cité, mais comptez bien sur
ce magazine qui, tout en se cherchant encore et toujours
(surtout quand l’outil informatique nous lâche au bon
moment, ce qui explique, entre autres, ce retard de
parution), avance conforté par une future
restructuration du fonctionnement des
centres infos et de l’Imca.
Le mot de la
fin sera pour
cette
Réalisé avec le soutien de la Direction des Affaires Culturelles
de Champagne-Ardenne et la Région Champagne-Ardenne.
Sommaire
zb 23
2 Abonnement / Les Indispensables / Ours
3 Sommaire / Edito
4 Zic Niooz
6 Zic Médias
7 Mathieu Boogaerts
8 Radio Primitive
La Cartonnerie
9 Sélections Printemps de Bourges
10 Chrozic
12 Big Zoom
Aube Musiques Actuelles
Charleville Action Jazz
Macao
1ères rencontres du jazz
Vincent Courtois
Reims Jazz Festival
Médéric Collignon
Scène de jazz
Archie Jazz
Hot Marne Jazz
20 S(w)en Machine
21 Usual Suspects
22 Play-lists / Forum Museau
23 La Rumeur
24 New Tone Jazz Quartet
Couverture : New Tone Jazz Quartet par Sylvain Cousin
Photos : Alain Julien
zic boom03

zic niooz
04zic boom
08 Des nouvelles de Cyann et Ben,
vous savez les ardennais exilés à la
capitale. Il semblerait que les oreilles
outre-atlantiques soient sensibles à leur
album “Spring”, sorti sur le label Gooom
Disques en mars dernier. Une tournée de
5 dates aux Etats-Unis serait en
préparation, dont une date dans LE club
de Chicago, The Empty Bottle.
www.gooom.com
10 Le nouveau disque de Huck sort
courant décembre. On y devine une
certaine dose de poésie fidèle à leur poprock
français puisque ce 7 titres se
nomme Cœurs Sourds. A noter que le
groupe reprend une chanson de
l’inégalable Dominique A avec, en duo,
David du groupe Scapin.
www.huck.fr.fm
10 Le projet d’un lieu dédié aux
musiques actuelles (SMAC) à Troyes
avance doucement mais… heu… il
avance. Après avoir tenté de recruter un
stagiaire en temps que chargé de mission
sur ce dossier, la Communauté
d’Agglomération Troyenne et la Ville ont
décidé de financer au préalable une étude
de définition des besoins et des coûts
culture en danger
C’est parfois avec un humour entre
dérision, ironie et cynisme que les
défenseurs des intermittents du
spectacle orientent leurs actions. Le
film “Fatale” de Hervé Jakubowicz en
est un exemple. On y retrouve quelques
grands du jazz parodiant à demi-mots le
film pédagogique estival des
intermittents d’Ile-de-France. Il est
disponible, gratuitement, en ligne sur le
site . Une autre
démarche pour arriver à la même
conclusion…
Toujours en ligne…tion.
dont nous aurons les résultats en avril.
Cette étude sera confiée à un cabinet
professionnel choisi avec la DRAC.
52 Guillaume Dijoux passe de l’ADDMC
52 à la direction du service des Affaires
Culturelles de la Ville de Chaumont. Il ne
nous en faut pas plus pour espérer
qu’une plus grande considération de la
pratique et de la diffusion des musiques
puisse s’opérer au sein de la municipalité.
A quand une salle de concert ?
Par ailleurs, nous souhaitons la bienvenue
à Claire Clement, chargée de mission au
Centre de ressources de l’ADDMC. Claire
s'occupera essentiellement du secteur
"information, conseil, communication".
Notez aussi que Le Guide Musique &
Danse en Haute-Marne sera disponible
début 2004.
✆ 03 25 02 05 75 - www.addmc52.org
L’union fait la force ! Depuis une dizaine
d’années, on assiste quasiment partout
en France à des envies et des besoins de
se regrouper, se fédérer autour de
structures régionales du type collectif,
fédération ou autre réseau pour ainsi
confronter les expériences, mener des
projets communs et, parce qu’il le faut
bien, avoir un poids et une lisibilité plus
importants sur les choix politiques. C’est
ainsi que, chez nous, le Museau s’est
créé. Il représente 25 structures et
organise le prochain forum des musiques
actuelles (cf. article). Pour aller encore
plus loin et parce que le contexte pousse
les acteurs culturels à cogiter encore
plus, le réseau Raoul (diffuseurs
musicaux du Nord-Pas-de-Calais) a été à
l’initiative d’une réunion, le 20 octobre,
ayant pour but de créer une liaison entre
les structures du “grand Nord” de la
France (CA, Nord-Pas-de-Calais,
Picardie). Ceci répond aux mêmes
objectifs cités précédemment mais d’un
point de vue inter-régional. Etaient
présents pour la Champagne-Ardenne,
Gilles Gautier (Museau) et Gérald
Chabaud (La Cartonnerie).
www.macao-mus.com/museau
www.reseau-raoul.com
51 Nous précisions dans le dernier
numéro que Le Mouv’ diffusait
désormais à Reims. La radio ne possède
pas encore de bureau dans la région mais
un correspondant en la personne de
Cyrille De La Morinerie. Il est responsable
d’une chronique locale hebdomadaire et
plutôt intéressé par les évènements
culturels adressés aux “djeun’s”.
(Fréquence : 101.1 FM)
Le Mouv’ - France Bleu Champagne
28, bd Joffre - BP 1094 - 51054 Reims cx
cyrille.DELAMORINERIE@radiofrance.com
51 Nouvelle recrue à l’Orange Bleue.
D’origine châlonnaise, Sandrine
Debackere a pris la suite de Katia
Lefebvre en novembre dernier. Elle
occupe donc le poste d’Assistante
artistique et administrative. Et comme
dirait le programme de l’OB : “nous lui
souhaitons plein de bonnes choses.” (?!)
✆ 03 26 51 00 10
L’Estaminet est une salle de concert pas
trop loin de chez nous qui a entamé sa
deuxième saison il y a quelques mois
confirmant ainsi, par son projet, “sa
vocation élitaire pour tous et
multigénérationelle”. Il semblerait que le
programmateur ait une oreille attentive
sur ce qui se fait du côté champardennais
et pour cause, ancien aubois, Georges
Sylvestre n’est autre que l’ex-directeur
de La Grange (St André-des-Vergers).
Musiciens… Vous savez ce qu’il vous
reste à faire !
L'Estaminet - Esplanade Gérard Philipe
Quartier du Buisson - 78114 Magny-les-
Hameaux - www.ville-magny-les-hameaux.fr
✆ 01 30 23 44 28
51 Nouvelle association servant de
structure de promotion et de production
de projets électro, Binary Gears a vu le
jour récemment. Elle est pilotée par Péa
dont on retrouve son projet Yuksek à
l’occasion de la sortie de deux remix :
- Can u trust me ? de The Film (excellent
projet electro glam d’origine rémoise
émigré à Bordeaux) en maxi (Catalogue
Discograph)
- Can’t fall asleep de Zimpala en maxi
(Platinum / Discograph)
Et voici les références des deux ep sortis
toujours sous le nom de Yuksek :
- Fool Da Groove (Hypnotic Music)
- Persecaution (Hypnotek)
c/o ✆ 03 26 05 85 89
www.binarygears.com binarygears@wanadoo.fr
08 L’ AME (Animation Musique
Enseignement) propose désormais aux
musiciens une salle de répétition

entièrement équipée (sono, amplis,
batterie, accessoires…). Les modalités
d’accès se résument en une adhésion
individuelle à l’association et la mise à
disposition de modules de cinq
répétitions de 3 heures pour la somme de
40 euros par groupe. L’augmentation du
confort des pratiquants s’illustre
également par une salle de repos et la
possibilité d’enregistrer des morceaux via
le
studio.
AME
22, av. de Gaulle - 08000 Charleville-Mézières
✆03 24 57 92 85
L’ IRMA pour la deuxième année
consécutive sort son agenda, cette
année. Il est agrémenté d’un mini
compact-disc où 5 groupes autoproduits
sont à découvrir : Gomm (Nord pas de
Calais), X Makeena (Bretagne), Mr Lab
(Hte Normandie), Shaolin (Auvergne),
IOM (Basse Normandie). L’agenda est en
vente sur le site de l’IRMA. www.irma.asso.fr
IRMA un jour, IRMA toujours. La vénérable
dame vient aussi d’éditer Le Reseau, le
premier guide annuaire de la culture hip
hop en France. Le guide est articulé
autour de cinq grandes disciplines que
sont le rap, le DJing, la danse, le Graffiti
et les styles de vie. Le tout classé au sein
de sept rubriques : artistes, disques,
spectacles, studios, médias,
service/image et formation. Vous pouvez
vous procurer ce guide (30 euros + 3
euros de frais de port) dès aujourd’hui
auprès de l’IRMA ou auprès du CIR.
www.irma.asso.fr
Il y a des trucs comme ça qui arrivent, ça
nous tombe dessus et vlan. Cette fois-ci
cela concerne Gomm. Il s’agit du groupe
Lillois qui a joué dans le Magic Mirror pour
clôturer la soirée Tindersticks lors du
dernier festival Octob’rock à Reims. Il
semblerait que ces mêmes Tindersticks
aient apprécié le concert puisque depuis,
ils les harcèlent de mail pour qu’ils
enregistrent leur album au plus vite. Les
Tindesticks leur proposeraient “quelque
chose” pour une sortie en Angleterre.
gomm.free.fr
Dans le souci “de faire exister une
musique, à la production multiple et
variée, mais délaissée des réseaux
nationaux ou si mal représentée par ceuxci»,
une vingtaine de DJ’s, animateurs
radio locale propose un classement des
artistes Hip Hop qu’ils diffusent le plus
sur leurs radios respectives. Ce
classement mensuel peut être demandé
simplement en envoyant un mail.
classementhiphop@hotmail.com
08 Nous continuons dans la série des
nouvelles recrues, et toujours féminine
de surcroît, en la personne de Myriama
Idir. Elle occupe depuis le 8 décembre le
poste de chargée de mission Nouvelles
Cultures Urbaines dans le cadre du
dispositif de la Ville de Charlevilles-
Mézières (cf. ZB 22). Myriama arrive de
Limoges où elle a obtenu un DEUST
administration de la Culture. Très
investie, hip-hopiste dans l’âme, elle a
participé à l’organisation du festival
Strictly Hip Hop et est une praticienne
activiste puisque prof de graff et de
danse. Un bon point pour la municipalité.
Gentil
Préservateur de
L’ordre !
Bonjour,
je suis le chanteur du groupe
Condkoï, certains nous connaissent,
d'autres pas. Je viens de passer 24
heures en garde à vue pour outrage à
la gendarmerie. La justice nous
demande de changer de nom de
groupe ainsi que d'imagerie et
d'adresse e-mail (stupidflic !). Si le
groupe conserve son nom, il est fort
possible que nous ne puissions
bientôt plus jouer ensemble, on
menace aussi de nous forcer à quitter
le Tarn si nous ne faisons pas le
nécessaire ! Dès à présent, les
albums, fringues, affiches et flyers du
groupe sont interdits ainsi que toute
représentation du nom du groupe !
Ceux d'entre vous qui nous
connaissent savent que nous
sommes plus une bande de joyeux
punks à roulettes qu'une milice antipolice
ou gendarmerie, c'est ce que
nous avons essayé d'expliquer
pendant 24 heures sans grand
résultat ! Nous tous, membres du
groupe maintenant sans nom,
restons persuadés qu'un nom
d'artiste ne peut être assimilé à une
insulte, ni constituer un outrage,
nous reconnaissons que le mot
"glandarmerie", présent sur la
pochette de l'album "Evilution", peut
être considéré commme une insulte
mais précisons qu'il s'agissait plus
d'une boutade que d'une volonté de
nuire aux forces de l'ordre de notre
beau pays de France ! ! ! Attention à
nos libertés, attention à vos libertés
!
Pour toute demande de
renseignements, utilisez le mail
suivant: guilbtvlln@aol.com
Le groupe entrait dans sa dixieme
année, Condkoï va disparaitre contre
notre volonté, mais l'histoire ne
s'arrête pas pour autant. Dans
quelques jours un nouveau groupe va
naitre et c'est reparti ! Aidez nous à
faire savoir ce qui vient de se passer
; parlez en autour de vous, faites
tourner cette histoire qui fait quand
même plutôt peur ! ! !
D'avance merci.
Guillaume pour C........ !
zic boom05

zic médias
La bible périodique
des musiques du
monde au sens large
est Mondomix, un
bimestriel très bien
informé qui travaille
autant sur
l’exhaustivité, que
sur l’aspect ethnomusicologique
et
pédagogique. Parfois
pointu dans ce qu’il défend, il le fait de
manière sensible sans pour autant avoir
un discours d’érudit étanche. Le n°6
vient de sortir ; on sent la fraîcheur et la
passion de réels mélomanes investis…
Au sommaire : Danyel Waro,
ambassadeur du Maloya, Sergent Garcia,
Oumou Sangaré (Mali), un dossier
flamenco, un autre sur le festival
Africolor dans le 93 et une quantité
d’infos et de chroniques non
négigeables. Il est distribué gratuitement
dans certains lieux de dépôts dont le
réseau Cultura ou certaines salles de
concerts autant dire qu’il est difficile à
trouver chez nous. Mieux vaut s’abonner
(11 n° pour 20
euros).
www.mondomix.org -
✆ 01 43 67 02 00
Référence parmi les
fanzines
hexagonaux qui
défendent la
musique à poils
(hard, heavy, metal,
etc.), Underground
Investigation sort
son n°46 et fête ainsi son 11ème
anniversaire, excusez du peu. Il
comprend 64 pages dont la moitié sont
des chroniques (Latrodectus, Meat Loaf,
Death By Stereo, Fu Manchu…), l’autre
étant composé d’interviews
(Doggystyle, Hellsuckers, Arkhon
Infaustus, Scarvenger, etc.), de lives
reports (Obscene Extreme Festival à
Trutnov, Festival de La Rotonde à Hirson,
etc.) et 5 pages de news. Sur la forme,
l’intérieur est en noir et blanc, sobre,
surtout informatif. Les activistes
métalleux responsables d’une telle
cacophonie médiatique sont emmenés
par Sylvain Cotté et montrent à eux
seules le dynamisme
de ces musiques en
région.
(Dispo contre 4
euros + port)
Underground
Investigation
BP 21 - 51170 Fismes
underground.investigation@caramail.com
06zic boom
Au rang des derniers numéros et par
conséquent des disparitions
douloureuses de ceux qui représentent
encore un vent de fraîcheur et
d’intégrité, on notera le Jade qui sans
bégayer balance qu’il renonce à son triple
B (Bande dessinées, Bruits, B-cultures),
du moins sur papier. Pour le 26, neuf
auteurs de BD dont Guerse & Pichelin,
Pierre Druilhe, Geneviève Castrée et
Caroline Sury illustrent la vivacité de la
production underground trop peu
diffusée. Au niveau
zic, la rubrique
Mange-disque fait
preuve d’un goût
éclectique, un
entretien avec
Stéphane Amiel
éclaire sur le festival
Les Femmes S’en
Mêlent. Par contre
aucun groupe en
“the” à l’horizon, aucune compilation
estampillé Nokia, aucune photo glamour,
aucune couleur à l’intérieur alors pas
étonnant que le magazine finisse 6 pieds
sous terre.
www.pastis.org/jade
La majorité des régions possède son (ou
ses) organe d’information musicale. Celui
du Poitou-Charentes est publié par le
pôle régional des musiques actuelles qui
sort ici son n°9. Il est intitulé Lignes de
MIR, du nom du réseau départemental
mis en place par le pôle (Musiques Infos
Ressources), il existe ainsi cinq antennes
disséminées dans la région faisant
remonter les informations notamment
diffusées par le biais de ce magazine (un
rêve de travailler dans ces conditions…).
D’un format A5, composé de 16 pages,
en bichromie noir et orange, il rend
compte avec brillance de la vivacité de la
scène régionale. Ce trimestre, on nous
parle de Seven Hate
(dont e rate le
dernier concert au
Confort Moderne à
l’heure du bouclage
de votre zb adoré -
larme et spéciale
dédicace),
d’Emmanuelle
Bercier,
chansonnière
loufoque qui jouera
notamment à la MJC
le Ludoval (Reims, le 23 janvier), d’un
dossier sur les musiques actuelles dans le
nord des Deux-Sèvres (et oui, ça
existe…), des chroniques et des news
tout plein, tout bien (Loisirs, Gâtechien,
Inside Conflict, Zurribanda, Weak…). A
noter également, le catalogue du Radar
qui est en fait un réseau de distribution
de la majorité des autoproductions du
cru.
www.polemusiques.com/mir
✆ 05 49 55 33 19
Il n’en est qu’au
numéro 4 mails il fait
déjà bien parlé de lui.
Excit est une belle
illustration du terme
fanzine au sens
étymologique. Il est
chouette, bien garni parle des groupes et
des gens simplement, passionnément,
assidûment, généreusement réussissant
ainsi à intéresser le lecteur même si celuici
n’a pas forcément jeté une oreille sur
le groupe en question. Ce numéro nous
parle de K-Fuel, Kïmmo, Sugar & Spice,
Cheval de Frise, Room 204, Burning
Heads, Moller Plesset et de pleins
d’autres.
19 bis, rue du Moulin 85390 Cheffois
excit@free.fr / excit.fr.tc
Sur la couv’, c’est ni
plus, ni moins qu’une
illustration d’un
marché cannibale en
Russie, au siècle
dernier. Le cadre est
planté, il est soustitré
fanzine punk, il
ne l’est pas qu’à
moitié.
Si vous cherchez une chronique de
Cephalic Carnage, pas de problème, elle
est entre Cavity et Cerberus Shoal. En
effet, classé par ordre alphabétique cet
exemple laisse une vague idée de la
quantité. Les interviews d’Artimus Pyle,
Shall Not Kill, des troyens de Zebarges,
Gantz et tant d’autres sont autant
d’affirmations d’un rapport à la musique
plus authentique et plus sensitif. Bref,
plus hardcore. Et en bonus, histoire
d’avoir des idées de cadeaux : 10 pages
d’une distro écrite en pattes de
mouches. Burn Out !
www.burnoutzine.net - burn.out@wanadoo.fr
Pleurez ! Le meilleur magazine disponible
en kiosque est sur le point de rendre
l’âme. Les éditions électriques ont du
prendre l’amère décision de stopper leur
parution qui, depuis 6 ans, sort des
sentiers battus notamment par une
volonté d’appropriation citoyenne des
médias, ainsi les lecteurs sont invités à
participer : une alternative aux
fonctionnements habituels. Engagé ! La
ligne éditoriale est par conséquent large
et innovante, ses sujets traitent de
culture, de voyages et plus généralement
de société, supportés par une mise en
page magnifique. Trop rare ! Il offre un

Mathieu Boogaerts
Sur la route depuis un an pour présenter,
son dernier album « 2000 ». Mathieu
Boogaerts était à Troyes en solo dans le
cadre du festival des Nuits de
Champagne. A l’instar de la maxime,
pourquoi faire simple quand on peut faire
compliqué. Pourquoi ne pas faire compliqué
en toute simplicité ! Rencontre avec cet
artiste qui n’a rien de minimaliste.
propos recueillis par Yannick
Orzakiewicz
Tu ne penses pas que cette formule solo peut
décevoir le public par rapport à l’album ?
Par rapport à ce soir, j’ai pris du plaisir et
c’est le plus important. A priori, quand je
prends du plaisir, c’est quand les gens en
prennent. Les concerts en solo, ça peut
vraiment être génial pour moi, c’est la
meilleure manière de faire passer mes
chansons, mais c’est plus fragile. J’ai tout
l’espace pour moi, je peux choisir, par
exemple, de faire un couplet sans guitare. J’ai
la prétention de me dire que le public peut
être agréablement surpris. Mais bien sur c’est
inégal, ce n’est jamais 100% des gens à
100% des concerts. Je suis vraiment
chansonnier. Je pense qu’une même chanson
peut être arrangée et abordée de plein de
façons différentes. Sur disque, je prends ça
comme des options, ce morceau là a pris telle
tournure, celui-ci une autre. Et si j’avais
enregistré le disque un mois plus tard, il aurait
été différent avec les mêmes chansons. Donc
je ne pense pas que la version du disque soit
la version officielle. Pour moi faire un concert
à la guitare, c’est naturel, je n’ai pas
d’adaptation à faire parce que je joue mes
chansons telles qu’elles sont.
La mise en scène, c’est toi ?
Oui. En fait, ma hantise, c’est que les gens
s’ennuient parce que personnellement, je suis
un très mauvais public de concert. En général,
au bout d’une demi heure, je décroche. Tout
est venu d’une idée très ancienne où j’avais
envie d’avoir un film avec le même paysage
pendant 1h30, comme une sorte de duplex.
Je suis donc parti filmer des paysages. Au
départ, je
pensais n’en filmer qu’un et puis j’en ai filmé
plusieurs pour ensuite avoir le choix.
Finalement, quand j’ai eu mes cinq paysages,
j’ai décidé de changer tous les quatre
morceaux, puis ça a impliqué une installation
vidéo, et puis le truc s’est construit petit à
petit, tout est venu pour qu’il y ait une
attention, qu’il se passe des choses.
Les thèmes des textes se situent plus dans un
répertoire émotionnel que revendicatif,
comment l’expliques-tu ?
Plus je vieillis et plus je suis agressé par ce qui
nous entoure. Je ne sais pas si c’est parce
que c’est de plus en plus agressif ou si c’est
mon rapport au monde qui change. Mais pour
l’instant, ça ne s’est pas encore traduit dans
mes chansons. Je n’ai pas de principe comme
quoi mes chansons ne doivent pas parler de
phénomènes de société. Mais naturellement
ce n’est jamais venu. J’ai l’impression que
chaque chanson est motivée par un sentiment
par lequel je suis passé. Je ne pars jamais
d’une feuille blanche où je me dis tiens je vais
parler de ça. Il y a plutôt des mélodies qui
viennent et dans cette mélodie il y a toujours
une phrase ou un mot qui s’y colle. Je suis
convaincu qu’une bonne chanson est une
chanson qui tombe du ciel plutôt qu’une
chanson que je vais chercher. Je suis
techniquement capable de capturer une
chanson qui tombe du ciel puisque j’ai mon
dictaphone qui n’est jamais à plus d’un mètre
de ma guitare. Je me retrouve donc avec des
morceaux de trucs que j’enregistre en
tournée. Je les stocke et puis je m’accorde de
longues périodes où je ne fais que ça, je les
reprends tous et je les amène plus loin. Mais
comme je le disais : ce qui me motive, ce sont
plus les sentiments que les faits. Mais vu que
les faits m’intéressent de plus en plus, je
n’exclu pas que les prochains trucs qui vont
me venir peuvent traiter de phénomènes de
société.
Et par rapport aux phénomènes de société,
qu’est-ce qui te choque le plus ?
Ce qui m’agresse le plus, c’est le non respect
de l’environnement. Vraiment, ça m’agresse,
j’en pleurerais. Cette espèce de suicide
collectif, c’est comme ça, on s’en fout, on y
va et on ne peut pas faire autrement. Ce qui
m’énerve c’est que je suis complètement
convaincu que l’on pourrait consommer
quatre fois moins d’énergie et que l’on serait
aussi heureux voire même plus. Je regrette
vraiment qu’il n’y ait pas une vraie politique,
un truc drastique… genre stop !
As-tu une position concernant la crise des
intermittents et les questions sur l'avenir du
spectacle vivant ?
Très franchement, pour avoir un avis objectif
là-dessus, je dois avoir tous les éléments du
dossier et je ne les ai pas. Effectivement, je
peux très vite me dire : l’intermittent, le
pauvre…etc., et puis après je vais avoir l’avis
du patronat et ils vont pouvoir me convaincre
aussi. Personnellement, je suis témoin qu’il y a
quelques abus. C’est comme ça depuis que je
suis dans ce métier et tout ça sans aucun
scrupule, je ne pense pas qu’une société
puisse bien fonctionner dans la triche. Je suis
pour qu’il y ait une réforme, mais je ne suis
pas assez bon techniquement pour savoir si
elle est bonne ou mauvaise. Quant aux
politiques culturelles, je ne veux pas me
plaindre, me rebeller sur une pulsion, donc là
comme je n’ai pas tous les éléments, je
préfère fermer ma gueule.
La presse et les media en général te collent une
étiquette minimaliste, tu la revendiques ?
J’ai plein de trucs à dire là-dessus, j’ai 3
réponses. Le première, c’est que le fait
d’avoir une étiquette, je trouve ça normal.
Moi-même, quand je vais parler d’un artiste, je
vais dire que cela me fait penser à machin…
et surtout pour la presse écrite, je trouve ça
normal qu’ils mettent une étiquette pour que
les gens puissent se faire une idée de ce dont
on leur parle.
Après, il y a l’effet pervers. Toi, tu m’en
parles mais tu n’as pas l’air de le penser. Mais
tu vas écrire, dans ton interview, le mot
minimaliste. C’est comme pour mon premier
disque, tout le monde disait que je faisais la
même chose que Dominique A. Donc après, à
chaque interview, mon nom était
systématiquement associé à celui de
Dominique A. Mais si quelqu’un l’a pensé au
départ, je ne peux le contester.
Moi-même, je ne trouve pas ce que je fais est
minimaliste, même si j’aime bien les choses
simples et pour moi c’est une vertu. Si j’arrive
à faire un truc avec trois éléments au lieu de
cinq, je n’en mets que trois, donc il y a une
démarche de simplifier les choses.
Lors d’une interview pour le magazine Chorus,
tu disais être tenté par un succès populaire, tu
le vois comment ce succès populaire ?
Je ne sais pas quelle influence aurait sur ma
vie, ma création et sur moi le fait de
zic boom07

08zic boom
La Prim’ d’ancienneté
La radio rémoise Radio Primitive fêtait, début décembre, ses
25 ans. Un bel âge qui, pour une radio ayant su rester
associative, inspire le respect. Le calcul est rapide, la
Primitive est née en 1978. Les fondateurs étaient donc dans
le premier wagon de ces activistes qui ont bataillé pour
émettre en osant braver l’interdit. En 1981, tout rentre dans
l’ordre, la gauche reconnaît les radios libres et leur offre un
cadre légal pour exercer (cette anecdote nous rappelle en
passant combien il est parfois bénéfique et nécessaire d’aller
à l’encontre du pouvoir établi).
Les tenants des rênes étant au début des anarchistes, ceci
explique l’étiquette gauchiste de la Prim’ et pourtant cela fait
quelques années que la prise de position politique n’est plus
de mise au sein de l’équipe. La volonté est plutôt de
revendiquer une action citoyenne à travers cet outil
d’information qui s’articule autour de deux objectifs : l’un
socio-culturel et l’autre artistique. Le premier s’illustre à
travers des émissions comme Paroles de Quartiers et
Quartier Plus (vendredi - 20h), Maghreb Culture (dimanche –
18h). La parole est
aussi laissée aux
anars que l’on a
évoqués à travers
L’Egregore mais
aussi… aux jeunes
sympathisants de
l’UMP (ça existe ?).
L’autre objectif est
bien évidemment lié à
Comme annoncé dans le
dernier ZB, la Régie des
Equipements Musiques &
Cultures Actuelles de
Reims a été créée en
octobre dernier. C’est la
municipalité qui l’a créée
et même si certains élus
composent une partie du
conseil d’administration, la
structure n’en est pas
moins indépendante tant
au niveau juridique que
financier. L’équipe se
compose pour l’instant de
trois personnes : Gérald
Chabaud (directeur),
Rodolphe Rouchaussé
(programmateur) qui
officiait auparavant à la
MJC Claudel et dans
Tu chauffes...
la découverte musicale et l’équipe s’oblige à maintenir ce
juste équilibre entre ces deux versants. Il y a donc des
émissions pour tous les goûts entretenus par une faune
d’animateurs bénévoles répondant à la volonté d’expression
libre de la radio. Quant à la journée, elle est principalement
musicale. Bref, aperçu de la programmation : Washington
Dead Cats, REM, Radiohead, The Bikini Machine, The Distillers,
Sergent Garcia, Hanin Elias, Joe Strummer, Muse, The
Strokes… (extrait de la play-list de novembre).
Et en ce qui concerne l’actualité locale, il faut écouter
l’émission Expresso
animée par Christelle,
diffusée tous les soirs de
18h à 19h.
Pour honorer son quart
de siècle, l’équipe de
Radio Primitive proposait
une semaine de
festivités début
décembre au Backstage
et au centre culturel St
Exupéry.
Par ailleurs, des
programmes détaillés
des émissions sont
disponibles à la radio.
Le conseil du jour
portera sur une émission
en particulier qui dénote
par son
L’équipe de permanents est constituée d’un
directeur (Eric), d’un technicien (Rémi) et de
professionnalisme et son
trois animatrices (Christelle, Sophia & Emilie)
MJC Claudel et dans l’association des Pirates de l’Art, et Elisabeth Levasseur
(administratrice). Cette dernière a travaillé autant dans le cinéma, que dans le
théâtre ou le cirque, à travers notamment le CNAC de Châlons.
Quant au bâtiment, ça avance. Électriciens, ascensoristes, chauffagistes,
plaquistes, menuisiers s’activent. L’ouverture est toujours prévue pour
l’automne 2004 mais impatient que tout le monde est, des concerts se
dérouleront hors-les-murs. The number one aura lieu le 28 février, la couleur
sera donc électro quoiqu’ il n’y ait aucune causalité entre la date et la
musique. Par contre, entre la musique et le lieu, là, on approuve l’alchimie des
idées car c’est dans la piscine de Talleyrand que la régie lancera les festivités.
Alors nul besoin d’y venir en maillot, elle sera vide. D’eau en tout cas, puisque
sinon pleine de Klanguage, Park, Ark, DJ’s en tous genres et coquins fêtards.
La mise en jambe est ambitieuse et annonce la couleur. Bravissimo !
Hors région, La Cartonnerie commence déjà à faire parler d’elle. La
communication est lancée. Les professionnels notent ce nouveau contact
dans leur carnet d’adresses. Bref, elle entre petit à petit dans le paysage
musical national et par la même occasion, Reims.
Les bureaux provisoires de la REMCA sont installés au 6,
rue de la 12èmes escadre d'aviation en attendant
d'intégrer ceux de la Cartonnerie. S.C.
Gérald Chabaud - ✆ 03
26 06 25 78

Bourges - Vitry-Le-François - 19/12/03
Sélection régionale
du Printemps de Bourges
S’il n’y avait pas eu de problèmes
informatiques, entre autres choses, le Zic
Boom serait sorti mi-décembre et vous
auriez ainsi pu lire un article annonçant
le concert des sélections régionales du
Printemps de Bourges. Mais la vie a voulu
les choses autrement et le ZB sort après.
Toutefois, en relisant l’article après avoir
assisté à la fameuse soirée, le texte avait
toujours un relatif intérêt, à quelquechose
près. Le voici donc écrit, tel quel, avant
l’évènement. On peut tout de même
préciser que l’ambiance était sympa,
conviviale, que le public a répondu
présent, tout ça, tout ça…
Bourges ! Ville du centre de la France qui
accueille chaque année son fameux festival.
Vitry-Le-François ! Ville du centre de la
Champagne-Ardenne qui bénéficie de la
seule salle de concert en région : l’Orange
Bleue. Après quelques années d’absence de
relais régional, l’agrume azur reprend donc
le flambeau du rôle d’antenne auprès des
sélections du festival du Printemps de
Bourges.
Le jury, composé d’un représentant de la
FNAC, d’un représentant du festival, du
directeur de l’Orange Bleue, du responsable
du Centre Info Rock et du programmateurrégisseur
d’Octob’Rock, s’est réuni en
novembre pour sélectionner les quatre
groupes susceptibles d’être labellisés
“Découverte Printemps de Bourges”.
Une cinquantaine de candidatures pour
quatre groupes. Certains ressentiront
peut-être de l’injustice mais il faut
avouer que, par rapport à la ligne
artistique du Printemps, nous avons là
une brochette de projets musicaux
des plus intéressante.
Quels sont donc les heureux
lauréats ?
Prenons-les dans l’ordre
alphabétique. Tout d’abord, K
comme Klanguage : trio
rémois électro. Ils ont effectué
leur première lors de la soirée
de clôture d’Octob’Rock,
autant dire que le projet est
tout frais mais tout de
même emmené de mains de
maître par Péa qui n’en est pas à
son coup d’essai puisque l’on a déjà
entendu parlé de lui sous les noms de
Yumade et Yuksek. Klanguage navigue
entre house, drum’n bass et un quelque
chose de légèrement glam, sûrement
apporté par cette voix féminine quelque
peu… Comment dire ? Fantasmatique ? À
noter que, sur scène, une installation vidéo
créée par Stéphane et le collectif les 4
éléments accompagne le groupe.
Ensuite, je dis L comme Lady Killer : projet
solo de Benoît Lambin officiant
précédemment dans Fucky Diseases (cf.
chronique zb 22). Il reprend
d’ailleurs certaines de ses anciennes
compos à son compte. Lui, c’est en
ouverture du No Batukada (The Banal
Festival) que l’on a pu jugé de ses
capacités et elles ne sont pas des
moindres. Entre je-m’en-foutisme et Plastic
Bertrand, entre néo-punk et garage old
school, il est seul sur scène, mais envoie la
sauce comme dix. Un micro, une gratte, un
atari, du cuir et un peu de sueur, le tout
pratiqué avec nonchalance, c’est la garantie
de bénéficier du fond comme de la forme
dans la même assiette, style tarte à la
crème dans la gueule !
T comme Tournelune (cf. aussi chronique
zb 22). Ils nous viennent de la Haute-
Marne, du sud pour être plus précis, de
Faverolles pour être encore
plus précis et pour
pousser la
précision
encore
plus loin, c’est
dans le château qu’ils
ont implanté leur repère.
Quel intérêt ? L’univers, cher
ami(e). L’univers. Celui de Tournelune
baigne dans une farandole permanente,
festive et bienveillante car ils sont joueurs
et, qui plus est, garnements sûrement…
Parce que pourquoi ? Parce qu’ils nous font
croire qu’ils font de la chanson française
tarabiscotée comme on aime si bien le dire
à la rédaction alors qu’ils jouent de la ludoguinguette
à poils roux et frisés. Vi,
Monsieur !
Enfin le W sera pour les Western Special.
“ Quoi ? Les Western Special Découverte
Printemps de Bourges ?
- Hé, Hé…
- Alors non seulement, ils prennent que des
groupes marnais mais en plus ils prennent
des vieux !
- Hé oh, coco ! Vas-y molo. C’est pas toi qui
as du te farcir une journée d’écoute parce
que des fois… On ne citera pas de noms
mais des fois… Bref, dans ces cas là, on a
tendance à choisir les meilleurs sans
remord, ni triste pet !”
De cuivres et de rondeurs vêtus, les
“Western” restent fidèles à ce ska
rocksteady qu’ils maîtrisent de mieux en
mieux. Ils sont de ces groupes estimés et
mésestimés à la fois qui, prêts à sortir de
leur chrysalide, n’attendent qu’une
embellie… parce que ce papillon, tout le
monde sait qu’il est joli.
Mais de tout ça, il est envisageable que rien
ne survienne et qu’aucun de ces groupes
n’ait l’occasion de fréquenter la poule aux
oeufs d’or car il est important de savoir que
cette sélection jouera à l’OB le 19
décembre, que le concert sera filmé, que la
vidéo filera à la capitale, que là un nouveau
jury sélectionnera des groupes de la France
entière selon un quota préalablement fixé.
Chaque région peut donc se retrouver avec
zéro, un ou deux groupes en partance
pour le centre France musical du
printemps.
Pour conclure,
le
zic boom09

chrozic
zic boom 10
LIBELUL
Au Vent
7 titres (autoproduction)
En 2000, Libelul alias Matthieu
Rondeau enregistrait un premier
disque, 5 titres compilés sous le
titre Scared. La même année, il
débarquait en Belgique pour suivre
des études d’ingénierie sonore. En
2003, Libelul donne suite à son
premier opus à travers ce disque
de très bonne facture. La même
année, Matthieu ramène sa fraise à
Reims. Entre temps, il aura allié le
sonore au théorique, le sensible à
la technique et il aura respiré l’air
si vivifiant de Bruxelles. Au Vent
est un bon disque pop, ce genre de
disque qui pourrait être produit
par Domino et distribué par Pop
Lane (mais si, imaginons malgré
tout), ce genre de disque qui
prend de la valeur au fur et à
mesure des écoutes, ce genre de
disques pour lequel on s’estime
toujours trop peu à l’apprécier,
sans comprendre pourquoi, ce
genre de disque qui, s’il trouve ses
fans, les gardera. Ses fans qui le
rangeront comme on range un
Notwist ou un Hood, procurant
ainsi ce sentiment rassurant de
savoir qu’il est là, prêt à se laisser
écouter pour ainsi réconforter son
auditoire. Libelul a enregistré ce
genre de disque qui me rappelle
combien, instinctivement, j’aime
cette pop faite de mélodies
empruntes de mélancolies et
d’hédonismes, de guitares noisy
traversant la pop song (puisque
c’est de ça qu’il s’agit) à la
manière d’une brise qui nous
susurre son sucre à l’oreille, d’une
basse ayant sûrement dû traîner,
sur certains morceaux, sur les
bords du Lac Michigan, au sud en
particulier ; cette pop aussi faite
de programmations électros
caractérisant des rythmiques
tantôt entraînantes, tantôt
nonchalantes mais faites de cette
enveloppe à la limite de la
craquelure, de la saturation…
La prochaine étape de Libelul sera
de passer d’un projet solo à un
projet de groupe pour ainsi
envisager le live tant attendu… Au
moins par une personne.
S.C.
Cd dispo par VPC (8 euros) ou à
Vitamine C, à Reims.
c/o Matthieu Rondeau
13, place Royale - 51100 Reims
libelulmusic@yahoo.fr
✆06-67-11-99-82
ROSY
4 titres (autoproduction)
Le groupe est châlonnais. La
logique voulait alors que le disque
soit enregistré au P’n’F Studio, ce
fût chose faite il y a un an. Le son
est donc typiquement rock 80’s,
ce qui convient parfaitement aux
compositions. Les quatre titres
sont trempés dans un rock mâle
anachronique shooté à la
testostérone texane transpirant le
blues. Mais attention, le chant, en
français, est “servi par des textes
non dénués d’intérêt”. C’est une
manière de dire les choses. En
témoigne le choix des titres :
Phénoménal, Grain de Sable, Vert
Paysage, Fièvre Aphteuse.
Le groupe effectue une trentaine
de concerts par an, en
Champagne-Ardenne voire plus
loin… Suggestion de présentation
: prenez le bandana, la Cadillac, le
Jack Daniel’s et let’s go !
S.C.
c/o ✆03 26 41 00 97
VALOY
Police secrète de Varsovie
12 titres (Les Disques Atomic)
Pour ceux qui l’auraient oublié,
Valoy fut le chanteur de Nell,
formation régionale prometteuse
trop tôt disparue à la fin des
années 90. C’est ce Valoy là qui
nous revient aujourd’hui seul (ou
presque…) avec un premier album
intitulé Police secrète de Varsovie,
co-produit par Petit Vodo.
Aujourd’hui basé à Nantes, il se
(re)dévoile à nous à travers 12
titres profondément empreints de
mélancolie. A l’image de la seule
reprise de l’album (« Comme ils
disent » de Charles Aznavour), le
regard que porte Valoy sur son
existence et le monde qui
l’entoure n’est guère réjouissant.
A la manière de Bashung ou
d’Arthur H., il laisse traîner sa voix
pour nous conter ses
introspections atrabilaires, son
spleen, ses vagues à l’âme.
Empruntant tour à tour (et en
vrac) au folk, au blues, à la
musique classique, au rock, à la
pop, à l’electro, Valoy s’est
ingénié à sertir ses textes de
cosses légéres ou baroques, de
fourreaux sombres ou étincelants.
De ce fragile équilibre entre des
textes graves et des mélodies
sucrées-salées n’est pas né un
album ennuyeux, austère, amèr
mais un disque ambitieux,
audacieux, profond, singulier qui
ne s’offre qu’après plusieurs
écoutes. Au pays de la
popstaracadémie galopante, il est
réjouissant de constater que c’est
toujours loin de la fureur et du
bruit que naissent en silence les
vrais talents.
Eric Jonval
c/o valoy@free.fr
lesdisquesatomic.free.fr
GILLES DISS
Tic-Tac & Pin-Pon
11 titres (Visuel / L’Autre Distribution)
Tout a ainsi commencé…
On m’a donné un cd, un book et on
m’a dit : “tu veux faire une
chronique ? Ce serait cool…”.
Premier coup d’œil sur la pochette
: c’est plutôt sympa, coloré, le
graphisme intéressant, un
pompier, un lion, un chat. Le nom
de l’artiste « Gilles Diss »…Là j’ai
un peu peur ça va être une pâle
copie d’Henri Dès.
Eh bien non !!! Même si l’on peut
trouver des similitudes, Gilles Diss
a bien son identité propre. Ses
chansons racontent des histoires
vraies et simples, les thèmes
abordés sont ceux qui plaisent aux
enfants. L’humour, la tendresse, la
poésie, et l’imagination, tout y est,
c’est une vraie compile ! Les
chansons se succèdent sans se
ressembler, tour à tour douces et
rythmées. Les atmosphères
changent avec les sujets abordés
dans les chansons. Les chants et la
musique sont de qualité, il y a là de
vrais chanteurs et de vrais
musiciens et ça se voit (euh…ça
s’entend). J’ai aimé les plages
musicales qui permettent de
rechanter les chansons ou mieux
encore d’inventer nos propres
paroles ! (ça devient du délire..) et
à nous le nouveau répertoire de
chansons !
On notera aussi le côté éducatif de
la démarche de Gilles Diss avec des
chansons qui sont de véritables
leçons. Il faut dire qu’il intervient
dans nos écoles, permettant ainsi
aux enfants d’avoir accès à une
autre culture musicale (pas du
Lorie , ou du Star’Ac)
Voilà je vous conseille un petit tour
sur son site (www.gillesdiss.com)
qui permet de découvrir les
créations scéniques qui
accompagnent chacun de ses
albums (déjà 3).
Tout fini ainsi :
Découverte d’un chanteur pour
enfants de notre région. On rit, on
chante, on joue, et surtout on
s’amuse…
Bonne continuation à Gilles Diss .
Lélia et sa maman

c/o Visuel - 2 A, rue Flin des
Oliviers
51 1 0 0 Reims - ✆03 26 08 96 96
gildiss@club-internet.fr
BRODE TANGO
Ordre de dispersion
17 titres (autoproduction)
A l’heure où Brodé Tango annonce
à travers un titre explicite (Ordre
de dispersion) la fin de sa carrière,
des mystères demeurent. Tout
d’abord qui est ce Dorian Feller qui
se faisait auparavant appeler
Georges Brassant ? Faut-il croire la
rumeur qui affirme que l’homme
dans le civil est chanteur lyrique ?
A-t-il vraiment réalisé à ce jour
plus d’une douzaine d’albums sous
différents noms d’emprunts, dont
six sous l’intitulé Brodé Tango ?
Est-il vraiment le responsable (à
l’exception de la batterie) de
toutes les parties vocales et
instrumentales des 17 titres (plus
4 malus tracks) qui composent cet
album ? Les rares personnes qui
l’ont croisé (le bougre ne se
produit jamais sur scène…) assure
que tout cela est vrai. Que cela fait
plus de 20 ans que Dorian Feller,
multi-instrumentiste et chanteur
choral, s’évertue (probablement
au fond d’un caveau humide…) à
produire, à jouer, à chanter des
chansons déjantées qui font le
bonheur des esthètes et des
enfants. Qu’il est le fils caché du
Pére Ubu et de la Mère Michel. Qu’il
ne mange que des biscottes et du
pâté de pélican. Qu’il porte des
sous-vêtements d’origine
extraterrestre…Et sa musique
dans tout cela ? Elle est à son
image (ou à celle de sa légende).
Dérangée, déroutante,
dissonante, toujours étonnante et
jamais ennuyeuse. Elle est surtout
unique en son genre, et c’est ce
qui en fait le charme singulier dans
un monde musical où la redite et le
plagiat sont devenus monnaie
courante.
Eric Jonval
c/o ✆03 26 49 76 80
OLIVIER BENOÎT
L’Aquarium Bleue
9 titres (autoproduction)
Allez, tentons de nous mettre à
l’eau ! Un maillot de bain rouge
avec une bande blanche sur le côté
et le bonnet assorti feront
l’affaire. L’eau est froide. Elle est
très, très froide. Tant pis, il faut
bien savoir quelquefois défier les
éléments… Les orteils, les deux
pieds, jusqu’aux genoux, il faut
encore avancer. Moment difficile,
nous n’en sommes pourtant qu’à
la taille. Il faut ici comprendre les
trente premières secondes du
premier titre. Au bout de trois
morceaux, nos pieds
s’embourbent dans la vase.
D’ailleurs, la brasser fait remonter
des gaz nauséabonds tout en s’y
enfoncant. La tête n’est plus
visible hors de l’eau. On finit par
manquer d’oxygène. Nos poumons
se remplissent de flotte. C’est la
noyade !
Voici le triste sort réservé aux
baigneurs de l’Aquarium Bleue.
Mais ceux qui aiment Vangelis,
Jean-Michel Jarre et la fameuse
série des compilations
Synthétiseur vol. 1, 2, 3, etc.,
parviendront sûrement à se muter
en un quelconque animal
aquatique et s’y sentiront
merveilleusement bien. S.C.
c/o ✆06 77 93 17 37
ob10@wanadoo.fr
www.obtron.com
JULA LULA
Les Filles Chantantes
14 titres (autoproduction)
"Juliette et Lucie sont sœurs,
jouent du piano et de l'accordéon
et chantent ensemble depuis leur
petite enfance" nous dit le dossier
de presse qui accompagne ce CD
14 titres, enregistré à Faverolles
(52) en juillet dernier.
Cet album fait suite à différents
périples qui les ont conduites ces
dernières années dans des salles
et des cafés-cabarets, français ou
étrangers, où elles prirent
l'habitude de chanter leur passion
pour Dimey, Ferré, Nougaro,
Prévert ou Katerine. Mais ce sont
leurs propres compositions - à
l'exception d'un texte de Gébé mis
en musique par Philippe Gérard -
qui figurent sur ce premier album.
Des titres originaux donc où, à
l'image d'un groupe comme les
Elles, Jula et Lula (les diminutifs
qu'elles portaient étant petites)
croisent en volutes gracieuses
leurs voix harmonieuses. Portés
par un filet de piano ou des
glissades d'accordéon, qu'ils
parlent de choses simples (comme
dans "les démangeaisons") ou de
sujets plus sérieux ( la violence
dans "casse-têtes") tous les
textes ont en commun cette
poésie qui fait que les mots
s'entrechoquent en douceur, se
télescopent en finesse.
Indiscutablement ces filles
chantantes sont également
enchanteresses.
Eric Jonval
c/o o.taffin@libertysurf.fr
D-BASSER
Blind in the sun
5 titres (autoproduit)
C’est un fait, le trio haut marnais
est surveillé de prés par les
antennes hardcore de Zic Boom.
En effet depuis 1999, D-Basser
n’en finit plus d’alimenter nos
cages à miel gourmandes de
guitares à hautes teneurs
calorifiques. En dignes héritiers de
la scène hardcore française de nos
chères années 90, ces trois gars là
ont repris ce style là où d’autres
l’ont talentueusement porté
(hommage des anciens aux
Portobello & Condense). Mais
2003 annonce pour D Basser le
temps de la digestion, de
l’intégration d’une culture
musicale pour faire naître de ces
cendres encore fumantes un
répertoire pleinement assumé. «
Blind in the sun », leur dernière
démo 5 titres, confirme cette
orientation. Certes les vieux
réflexes sont toujours là (et
heureusement ! !) et les poussées
de fièvres sonores demeurent
tapies prêtes à frapper dans
l’ombre d’un chanteur possédé
mais l’essentiel de ce disque
provient de la richesse des
compositions. En s’éloignant des
schémas préconçus et en se
dotant d’une production à la
hauteur de ses ambitions, D
Basser s’ouvre des voies
drôlement excitantes entre la rage
tourmentée d’un Chokebore et la
puissance d’un Sleeppers. Rien que
des groupes avec lesquels D
Basser a déjà joué, tiens ! De
surplus le disque conforte le line
up en place depuis deux ans et
permet d’apprécier justement la
qualité de frappe du batteur Pépé.
D’un groove trépignant jamais à
l’abri d’un déchaînement de
baguettes et de grosse caisse, le
Pépé porte ces 5 titres de manière
fort convaincante. Au final Blind in
the sun, est une excellente carte
de visite pour D Basser et laisse
apparaître derrière ces gros
nuages de fureurs un horizon
prometteur.
Jean Perrissin
RROSELICOEUR
Demios Oneiron
12 titres (WaitingForAnAngel /
Purepainsuger)
zic boom11

ig zoom
20 ans de jazz
en Champagne
Champagne ! Il y a tout juste
vingt ans, en janvier 1984, était
créé à l’initiative du Japif (Jazz
Paris Ile-de-France) le Centre
d’information du jazz dont j’ai la
chance d’être le responsable.
C’est de ce poste d’observation
privilégié que je me permets
aujourd’hui de tenter un trop
rapide travelling sur les
évolutions et bouleversements
du paysage du jazz en
Champagne-Ardenne en deux décennies.
1984. En Champagne, le jazz ne pétille pas. Il
survit, éventé ou contenu dans certaines bulles
isolées comme Reims par exemple… ou par hasard.
Zone tampon entre l’Ile de France et la Lorraine, la
région ne semble alors guère profiter du nouvel
activisme associatif que manifestent ses voisines. Les
tournées ne s’y arrêtent pas, rien ni personne ne
les engageant à le faire. Il y a, bien sûr, le Hot Club
de Champagne animé par Jean-Pierre Chouleur qui,
dans un grenier à Longchamp, propose à ses
fidèles une dizaine de manifestations “vieux style”
par an. N’oublions pas de mentionner la toute
jeune (et malheureusement éphémère)
association « la Gamme au vert » qui tente
d’organiser à Saint-Dizier quelques concerts de
jazz dans un département particulièrement
pauvre en swing. Le seul vrai évènement jazz de
l’année a lieu en mai à la Maison de la culture
de Reims : le festival “Musiques de traverses”
qui sous la houlette de Patrick Plunier défriche
les nouveaux territoires de musiques nouvelles
et improvisées, voisines ou cousines du jazz.
Conclusion : la plaine est morne, presque
déserte… Au secours !
1994. Le Centre d’Information du Jazz,
à la suite de la dissolution du Cenam
où il était hébergé depuis ses
débuts,
participe à la
naissance de
l’Irma et se
met tout de
suite en
quête d’un
correspondant
régional. En la
personne
d’Alexis
Musicas, qui crée le Centre Info Jazz et édite avec courage et
passion un bulletin d’information sur la vie du jazz en
Champagne, le “Zine”, je trouve un collaborateur dévoué qui
tente avec un humour pince sans rire de me convaincre de
l’ébauche d’un frémissement d’effervescence jazzeuse dans
sa région. Voire ! Il y a toujours, bien sûr, le Hot Club mais aussi
de nouvelles associations. A savoir, feu “Jazz à Reims”, animée
par Joseph Mastrorizzi, qui réalise au CNAT de beaux
évènements comme la venue de Lee Konitz et Barney Wilen.
Mais aussi “Charleville Action Jazz” qui, grâce à la passion de
Patrice Boyer, tente d’éveiller au swing les Ardennais, “Jazz
Aube Session” et le “Jazz Club de Champagne” qui, sous la
direction artistique éclairée de Francis Le Bras, produit des
concerts au Cirque et, bien sûr, au Croque Notes. Ce chaleureux
petit club de 70 places s’impose vite, avec le café brasserie Le
Palais (dont le patron Jean-Louis Vogt est un vrai passionné de
musiques improvisées) comme le repaire des jazzophiles
champenois. Côté festival, le Salmanazar organise pendant une
semaine en mars « Jazz à Epernay » avec le concours de la
Cigale musclé. De son côté le Jazz Club de Champagne
inaugure en mai la première édition du « Reims jazz Festival
avec, au programme, l’ONJ et Biréli Lagrène. On connaît
depuis son heureux avenir.
Conclusion : le paysage bouge et annonce, encore trop timidement,
des lendemains qui swinguent.
2004. Le Centre Info Jazz dispose désormais enfin d’un
permanent en la personne de Jean Delestrade qui anime avec
talent, malgré les maigres moyens du bord, un site qui ne cesse
de s’améliorer et de témoigner de la nouvelle vitalité du jazz
régional (www.macao-mus.com/cij). La scène champenoise
compte aujourd’hui une petite centaine de musiciens et deux
collectifs d’artistes. Fondé par Ann Ballester et Mimi Lorenzini,
« Musiseine » s’illustre par la qualité de ses ateliers et la
diversité de ses productions et performances artistiques (les «
Manif’Estives » fin août). Quant au Collectif Alka, sous la
houlette de François Choiselat, il se consacre à la promotion de
musiques improvisées au travers de créations, de concerts à la
Grange (Saint André les Vergers) et d’actions pédagogiques.
De son côté, L’ADDM 52 s’investit dans le “Hot Marne Jazz
Festival”, manifestation éclatée dans tout le département qui se
déroulera pour la première fois cette année en avril. Parmi les
associations locomotives de la région, il faut citer, outre
Charleville Action Jazz qui poursuit son chemin avec originalité,
“Aube Musiques Actuelles”, nouveau membre de la fédération
des Scènes de jazz, qui présente chaque mois à l’Espace Cité
à Troyes une programmation haut de gamme et innovante (de
Jim Black à Eric Watson). N’oublions pas, bien sûr, de souligner
l’importance de l’action menée depuis quelques années par
[Djaz] 51, nouvelle mouture du Jazz Club de Champagne, qui sous
l’impulsion de Francis Le Bras s’affirme comme la structure
phare du jazz champenois. A preuve, l’organisation de trois
manifestations (Reims Jazz Festival, Jazz autour des Flâneries
Musicales, Terrasse Découvertes), management d’artistes
rémois et de groupes marnais, pilotage de résidence (celle de
Vincent Courtois fut à ses dires un total succès). Dernière
pièce à conviction à verser au bilan qui prouve la renaissance
du jazz en région : l’ouverture (enfin !) d’une classe de jazz au
CNR de Reims avec Manu Peckar comme professeur. Elle fait suite

Aube Musiques Actuelles
En mars 1995, une centaine de musiciens et de
passionnés qui en avaient assez de se regarder en
attendant des concerts de jazz et de musiques
improvisées à Troyes se réunissent pour donner naissance
à une association : Aube Musiques Actuelles.
Son but est de « promouvoir les musiques improvisées et
de développer les échanges entre les musiciens ».
Près de 9 ans après sa création, l’association a grandi au
fil des années passant de 2 concerts en 1995 à 12 en
2003 et près de 90 groupes programmés. Sans pouvoir
les citer tous, parlons d’Aldo Romano, de Nguyen Le, de
Cosmik Connection, du Sacre du Tympan, d’Aka Moon ou
d’Ellery Eskellin…Un public s’est habitué au lieu (la plupart
du temps l’Espace Cité) et à la programmation : quelques
200 personnes en moyenne assistent à chaque concert.
Aube Musiques Actuelles reste un fonctionnement à part
dans les associations de jazz en Champagne-Ardenne :
lors des réunions de programmation, les membres de
l’association (dont beaucoup de musiciens) se retrouvent
autour d’une table et viennent chacun avec des envies de
projets, des disques à faire écouter aux autres, chacun
défend son idée mais la décision finale est prise en
commun. Cela donne une programmation qui est marquée
Charleville Action Jazz
Depuis 13 ans, Les Ardennes disposent en Charleville Action
Jazz d’une association aux programmations éclairées et
passionnées menée par une bande de mordus qui, ne
pouvant se satisfaire de la simple écoute de salon,
expriment et partagent leur amour du jazz à travers
l’organisation de concerts dans la cité
carolomacérienne. La genèse de l’association
remonte donc à 1990 où de retour d’un concert du
Elise Einarsdotter Ensemble (invité plusieurs fois
depuis) en Belgique, Patrice Boyer et Yannick
Honet décide que Charleville-Mézières aussi a le
droit de vibrer au son du jazz Les deux acolytes
appartenait respectivement à l’association Ozone
(organisatrice de concerts de groupes de pop
music dite « progressive ») et à la batucada Tropic
Carolo Combo. La première équipe fût alors
constituée de membres de ces deux entités réunis
sous un nom d’association résumant à lui seul les
intentions de ces Power Rangers. Dès la première
action, l’Ecole National de Musique et de Danse fût
associée à travers un stage d’initiation à l’improvisation.
Elle demeurera par la suite un des principaux partenaires,
chaque concert étant accompagné de stages et master
classes, avec la Ville qui apporte soutien financier et
d’une identité forte, laissant la place à tous les styles
(jazz, blues, funk), aux groupes régionaux (La Zombie et
ses Bizons, le collectif Alka…), aux artistes confirmés et
émergents.
Je vous cite ici quelques-uns de mes souvenirs de
concerts troyens : la découverte de Jim Black (avec Ellery
Eskelin et Andrea Parkins) et sa confirmation avec
l’AlasNoAxis (pour ses seules dates en France), l’ensemble
Diagonal de Jean-Christophe Cholet, Petites Histoires
Translucides du violoncelliste Vincent Courtois…et Akosh
S. Unit qui vient ce 18 décembre…
Aube Musiques Actuelles compte depuis quelques mois
déjà un permanent à temps partiel pour la gestion
administrative de l’association ce qui va sans nul doute lui
permettre de développer et pérenniser des actions
nouvelles : actions pédagogiques en direction des
scolaires, adhésion à la Fédération Nationale des Scènes
de Jazz, implication au sein de Museau (réseau des
diffuseurs de musiques actuelles en Champagne-
Ardenne)…
Le jeudi soir restera donc toujours la soirée des concerts
d’Aube Musiques Actuelles. J’ai quelques tuyaux sur les
concerts à venir, mais je ne peux rien vous dire, juste de
logistique. En plus d’une décennie, la liste des artistes
programmés est longue et diversifiée à l’image de la ligne
artistique de l’asso : “Pour nous, le mot jazz signifie en
premier lieu liberté et ouverture : sur les musiques du
monde, la pop-musique, la musique contemporaine…“
En voici un léger extrait : le quartet de Roy Haynes
(1992), Jeanne Lee / Mal Waldron, Elise
Einarsdotter, Galliano/Portal, Prysm, Senem Divici,
Bertrand Renaudin et Jonas Knutsson et bien sûr…
Dedicated To You, l’Hommage à Robert Wyatt. Ce
dernier est un projet de longue haleine mené
depuis deux ans et qui a vu son aboutissement le
8 novembre dernier en réunissant sur une même
scène, six musiciens de renoms autour de l’œuvre
de celui qui fait naître des étoiles dans les yeux de
ceux qui l’ont adoptés. Un projet ambitieux qui,
malgré la charge de travail pour de « simple
bénévoles », pourrait bien donner des ailes à
l’association.
Le programme de l’année 2004 est déjà fixé, à raison
de huit concerts dont deux au théâtre « tout en
continuant à présenter à Charleville-Mézières différentes
facettes d’un jazz contemporain de création, privilégiant
les formations françaises et européennes »
zic boom13

“L’internet, mon bon Monsieur, c’est l’avenir. Je vous assure,
ils l’ont dit au journal”. Telle est la bribe de conversation entre
deux septuagénaires que j’ai saisis en patientant dans une file
de boulangerie. Comme quoi, les paroles d’une personne que
l’on ne connaît ni d’Eve ni d’Adam peuvent vous conforter
dans un de vos choix ; dans le cas qui nous intéresse ici, il
s’agit de la décision prise il y à quelques années par le Centre
Info Jazz de s’investir dans la création de MACAO.
MACAO (Musiques Actuelles en Champagne-Ardenne Online)
est un portail internet régional dédié au jazz et musiques
amplifiées qui accueille pour le moment les sites de 6
associations ou collectifs d’associations : le Centre Info Jazz
de Champagne-Ardenne, djaz51, Aube Musiques Actuelles,
Charleville Action Jazz, Museau (réseau des diffuseurs de
musiques actuelles en Champagne-Ardenne) et Bruit Blanc
(collectif d’associations rémoises).
Chacun de ces sites présente l’association concernée et son
actualité : concerts, formations, agendas…
Le site du Centre Info Jazz plus particulièrement, regroupe un
certain nombre d’informations réparties de la manière
suivante :
- Actualités : présentation de la scène régionale (évènements,
interviews de musiciens, mise en avant de projets artistiques),
infos nationales (interviews, dossiers, chroniques).
- Ressources : le jazz en Champagne-Ardenne (fiches en ligne
des festivals, lieux, associations, groupes, organismes
régionaux), les médias en Champagne-Ardenne (fiches en ligne
des médias écrits, radiophoniques régionaux), la bibliothèque
(fond documentaire de fiches pratiques, dossiers thématiques,
Samedi 22 novembre, à l’occasion de la clôture du Reims Jazz Festival,
se sont déroulé les premières Rencontres du Jazz en région. Ces
rencontres, organisées par le Centre d’Information du Jazz de
Champagne-Ardenne (CIJ), proposaient une journée de débats et
d’échanges autour de sujets liés au développement du jazz en région
et, par extension, en France ; surtout quand certains des intervenants,
invités par le CIJ, comptent parmi les personnes les plus influentes dans
la structuration du jazz dans notre pays. Autant dire que les propos
entendus et le niveau de réflexion étaient forts intéressants. Seul
bémol à la journée, le manque de participation des acteurs et musiciens
régionaux et par conséquent l’absence d’expression des besoins et des
pratiques individuelles du terrain n’ont pas permis la mise en
perspective souhaitable. La journée était découpée selon deux thèmes
généraux que sont « jazz et partenariats culturels » et « jazz et
partenariats institutionnels ».
En matinée, Didier Sallé (Directeur de jazz à Tours et président de la
FNEIJ/Ma) a présenté différentes collaborations entre écoles de
musique, jazz à Tours et enseignement du jazz autour de festivals
comme Feuilles d’impros et Emergences. Ce genre d’actions est
conséquent d’une prise en compte des carcans inutiles qui pouvait se
créer entre différentes approches du jazz et de la musique en général,
mais qu’il est plus bénéfique de supprimer. Ce constat a d’ailleurs été
général tout au long de la journée et les décisions qui en découlent
risquent d’aller encore plus dans ce sens encouragé par le contexte
politique. Car les professionnels présents ont bien sûr fait preuve de
leurs inquiétudes face aux nouvelles mesures de décentralisations telles
qu’elles sont perçues. D’ailleurs, l’absence de représentation de la DRAC
zic boom
14
MACAO
Musiques Actuelles en Champagne-Ardenne Online
enquêtes et rapports, modèles de documents…).
- Liens : un répertoire des liens jazz et musiques actuelles
(régionaux, spécialisés jazz et professionnels).
MACAO est la preuve que l’actualité de la musique en
Champagne-Ardenne intéresse le public : près de 10 000
visiteurs par mois consultent un des sites du portail MACAO
(soit quelques 330 visiteurs par jour), sa lettre d’info est
distribuée à 4 000 structures ou personnes et chaque mois
170 personnes s’abonnent pour recevoir les infos.
Selon les statistiques données depuis plus d’un an, les
pourcentages de la répartition des visiteurs sont les suivants :
Les 1ères rencontres du jazz
a été remarquée, allant dans le sens du « flou artistique » parfois laissé
par le ministère.
Bref, de nouvelles passerelles tendent à se créer. Un autre exemple,
celui du conservatoire de Reims qui multiplient les ouvertures vers
différentes esthétiques afin d’enrichir la pratique de l’instrument. Un
vrai département jazz n’est toutefois pas encore réel même s’il semble
fortement pressenti. Mais ceci n’est qu’un exemple illustrant l’actuelle
impossibilité (voire l’incohérence) qu’une structure ne puisse envisager
de partenariat avec l’extérieur. La notion de mélanges, mélange des
genres, des pratiques, des publics semble être la nouvelle tendance.
Autre exemple, celui de l’option “Jazz et musiques actuelles” (parmi
plusieurs options culturelles) proposé aux étudiants de l’université de
Reims (représenté par Françoise Mittelette) et mené en collaboration
avec [Djaz] 51 (représenté par Francis Le Bras, également formateur),
qui a pour objectif d’éveiller la curiosité artistique en étant en contact
direct avec des musiciens.
Dans un deuxième temps, a été abordé la thématique des partenariats
entre jazz et institutions. Michel Audureau a présenté La fédération des
scènes de jazz dont il est président (également directeur du Petit
Faucheux à Tours et du CRICA) et Gérald Chabaud a présenté le projet
Cartonnerie. Les discussions ont porté sur la place du jazz dans les
scènes de musiques actuelles et sur les restrictions budgétaires
ministérielles. Les dynamiques de territoire étaient ensuite abordées
avec Roger Fontanel (directeur des rencontres internationales D’Jazz à
Nevers et du Centre Régional du Jazz en Bourgogne ainsi que trésorier
de l’AFIJMA) et Karine Gloannec-Maurin (Directrice de l’Hectare, Maire-
Adjointe à la Culture de Saint Agil et Menbre du Bureau de la Fédération

Résidence de Vincent Courtois
Comment je vais essayer de vous faire comprendre
(en 3813 caractères espaces compris) combien ce
projet a été très important pour le jazz régional.
« Je souhaite à beaucoup de jeunes musiciens de
pouvoir avoir la possibilité de « croiser le fer »
avec des artistes comme Louis Sclavis, Vincent
Courtois ou Olivier Sens car ils ont énormément de
choses à nous apporter et on se sent, à l’issue d’une
aventure comme celle-là, mûri et plein d’énergie
pour la suite... Un vrai bonheur. »
Ces paroles sont celles de Guillaume Dommartin,
batteur de Châlons-en-Champagne et qui a participé
activement à cette résidence.Il parle de Petites
Histoires Translucides, une création qui s’est
déroulée en ouverture de Jazz autour des Flâneries
Musicales de Reims en juin 2002. Avec le
violoncelliste Vincent Courtois, des musiciens
régionaux ont participé à l’aventure : le tromboniste
troyen François Choiselat, le conteur-chanteur
rémois André Ze Jam Afane et le pianiste Francis Le
Bras. Et cela restera une expérience unique puisque
cette représentation a donné lieu à l’enregistrement
d’un disque (Rose Manivelle) aux studios de la
Buissonne en compagnie de, excusez du peu, Louis
Sclavis et Olivier Sens. Depuis, Guillaume Dommartin
répète régulièrement avec Vincent Courtois et Olivier
Sens (avec lequel une connivence assez fascinante
dans le jeu s’est créée), André Ze Jam multiplie les
projets musicaux en étant
notamment qu’invité régulier
des concerts du violoncelliste,
il participe à un duo avec
Francis Le Bras…Bref, La
résidence a permis à certains
musiciens régionaux de passer
le pas.
[djaz]51 est l’association qui a
piloté et coordonné la
résidence : beaucoup de travail
et d’investissement de la part
des permanents. Et le résultat
est là : la satisfaction de
participer à une aventure
comme celle-ci, le plaisir de
côtoyer un musicien comme
Vincent Courtois, la joie d’assister de manière
privilégiée à la naissance d’une nouvelle
musique…Mais c’est aussi la possibilité d’affirmer la
qualité de la structure au niveau national : [djaz]51
est désormais identifiée auprès des différentes
fédérations (AFIJMA, Fédé des scènes de jazz)
comme une association capable de porter une telle
résidence (et elles ne sont pas si nombreuses...).
Avec des actions menées à Charleville-Mézières, à
Troyes, à Sainte Savine, à Reims ou prochainement à
Chaumont ou Langres, cette résidence a permis un
travail en commun de différentes associations
régionales (Charleville Action Jazz, Aube Musiques
Actuelles, l’ADDMC52, la MPT de Sainte Savine,
l’ENMD de Charleville-Mézières, La Comédie de
Reims, le Centre Culturel Saint Exupéry…) qui
n’avaient pas forcément eu l’occasion ne seraient ce
de se rencontrer : quand on parle de mise en réseau…
Des master-classes de violoncelle avec les classes de
cordes du Conservatoire National de Reims, Médéric
Collignon et Michel Godard à l’ENMD de Charleville-
Mézières, Louis Sclavis dans le cadre du Reims Jazz
Festival, Vincent Courtois et André Ze Jam avec des
classes de maternelles et primaires à Sainte
Savine…Les actions de formations et de
sensibilisation ont concerné tous les niveaux de
spectateurs : de l’enfant de 4 ans aux musiciens
professionnels. Mais au delà, il serait impossible de
dénombrer le nombre de spectateurs qui ont assisté à
zic boom15

zic boom 16
Immersion au cœur de la 10ème
édition du Reims Jazz Festival :
voici quelques impressions sur
certains des concerts entendus…
Atomic Quintet
La scène jazz norvégienne est connue
pour ses expérimentations en
direction de l’électro. Pourtant Atomic
qui en est un des groupes phares,
cultive un goût prononcé pour le
versant acoustique de cette musique.
Dès les premières mesures du
concert, ce quintet de jeunes
musiciens dégage une énergie peu
commune, un incroyable groove et
surtout laisse transparaître une
identité forte : une section rythmique
puissante, des cuivres aux chorus
tranchants…
Les inspirations transpirent au travers des thèmes : Archie
Shepp, LE quintet de Miles Davis dans sa version « Miles Smile
» ou « Sorcerer », Wayne Shorter surtout.
Création Collignon / Libolt
Le mystère était resté complet autour de la création, seuls
quelques indices avaient transpirés : trois intervenants (le
musiciens Médéric Collignon, le comédien Alain Libolt et un
texte d’un écrivain en résidence à la Comédie de Reims,
Fabrice Melquiot), et un titre « J’ai décidé d’être Superman,
mais c’était déjà pris ».
A genoux sur scène, Médéric Collignon et Alain Cibolt sont
penchés au dessus d’une malle aux mots laissée là par Fabrice
Melquiot. Texte labyrinthique et images d’un parcours
improbable au travers de Sarajevo, Modène, Budapest,
Palerme élaborent un échafaudage de rébus sonores. Qui
croire ? quelle main saisir pour ce voyage ?
Les articulations entre les sons et les mots établissent des
correspondances surprenantes, le sens du texte se perd
traduit par la naïveté inventive de Médéric Collignon. Tout
comme les significations disparaissent, les instruments
s’oublient.
Laurent de Wilde « Stories »
Peut-être est-il possible d’établir un parallèle entre la
mouvance électro qui parcourt le jazz depuis les années 80,
et celle jazz-rock dans laquelle s’inscrivent des musiciens
comme Miles Davis, Weather Report ou Herbie Hanckok : les
avis sont partagés, certains défendant la nécessité d’initier un
nouveau souffle et d’autres criant à l’effet de style trompeur.
Laurent de Wilde s’est (sait s’) entouré(r) de jeunes
musiciens, mais on ne pourra pas l’accuser pour autant de
jeunisme ou de cet « effet de style » évoqué plus haut : dans
ses projets précédents (Time 4 Change entre autres), l’intérêt
du musicien pour les sonorités électro était flagrant. Il traduit
et affirme définitivement avec «Stories» sa volonté d’explorer
cet univers.
Paradigm
Ce sextet est une rencontre entre les musiciens du collectif
Alka de la région troyenne et de jeunes musiciens parisiens
dans la mouvance du tout jeune label Chief Inspector.
Dans la trajectoire des compositions du saxophoniste Luis
Vina, Paradigm rappelle les combos de cuivres
(saxophone/trompette/trombone) des années 60,
d’inspiration Booker Little et Andrew Hill. Pourtant le jeu de
chacun d’eux est résolument tourné vers l’avenir, tout comme
la destiné du groupe, nous l’espérons.
Le Break
Reims Jazz Festival
Soirée de clôture résolument tournée vers les musiques
nouvelles, avec Le Break (collectif parisien de DJ et de VJ). «
Il n’y a que les poissons morts qui suivent le courant » dixit un
de ces musiciens : le ton est donné. Avec comme invité le
saxophoniste italien Stefano Di Battista, la confrontation entre
les deux univers s’est révélée plus que concluante, mais
fallait-il seulement en douter. On retrouve avec ces jeunes DJs
une fougue qui donnent aux musiques improvisées un second

Médéric Colligon
Médéric Collignon est venu nous rendre visite lors du Reims Jazz
Festival #10 a deux reprises : en ouverture avec le Napoli’s Walls
(avec Louis Sclavis, Vincent Courtois et Hasse Poulsen) et pour
une création avec le comédien Alain Libolt.
C’est à cette occasion que nous avons rencontré ce musicien
originaire de Charleville-Mézières : cornettiste de poche et
vocaliste, il est peut-être le musicien le plus demandé de la scène
française, au sein de ses formations ou dans l’ONJ de Claude
Barthélémy.
Médéric Collignon impressionne par l’énergie qu’il dégage, la
vision positive des choses pour laquelle il milite, et cette incroyable
facilité qui lui permet de se faire « découvreur » d’univers à la
frange des musiques entendues.
Tu as commencé à étudier la musique à l’ENMD de Charleville-
Mézières. Qu’est ce qui ressort de cette période ?
A l’époque du conservatoire, Philippe Cocu a été mon professeur de
trompette classique pendant 11 ou 12 ans. C’était monstrueux, parce
que c’est le genre de mec qui te laissait cours, la place pour aimer et
expérimenter, quitte à développer des défauts par rapport à l’éthique
classique . Il ne m’a jamais empêché d’écouter et de tenter quoique ce
soit, mais quand on approchait à quelques semaines de l’audition de
fin d’année, il me demandait « si tu peux revenir dans la ligne, ce serait
sympa ! ». Je garde contact parce que c’est lui qui a construit une
grande partie du musicien que je suis devenu aujourd’hui.
Parle nous de l’expérience que tu vis avec Napoli’s Walls, avec des
musiciens comme Louis Sclavis, Vincent Courtois ou Hasse Poulsen…
Ils m’ont apporté leur intelligence de gestion de l’espace, de l’énergie
des uns et des autres. Ces mecs-là m’ont séduit par l’ingéniosité dans
leur placement du jeu : tout ça à fait que je me suis dis « Putain, j’ai la
chance de jouer avec des types comme eux ! ». C’est LA formation
dans laquelle je me plais le plus
parce que j’y fais ce que je veux
sans avoir l’impression de jouer le
mec « à la Rémi Bricka », genre
homme-orchestre. Et puis Louis
ne m’a pas choisi en se disant
qu’il allait m’engager et me gérer
un peu pour que je fasse mon
numéro, il n’est pas dans ce genre
de démarche. Et puis, il sait que si
il me retient trop je vais lui
exploser à la gueule, je suis une
savonette.
Pourquoi le choix d’un instrument
comme le cornet de poche qui est
relativement rare ?
La trompette ça ne marchait pas.
Physiquement je ne me sentais
pas bien, j’avais l’impression
d’avoir deux ailes pleines de
goudron. J’ai essayé le cornet à
piston, j’en ai joué pendant des
années, mais c’était pas suffisant,
il manquait quelque chose, j’étais
freiné…Et un pote de Reims
m’appelle pour me dire qu’il a trouvé l’instrument qu’il me fallait.
C’était un cornet de poche que j’ai acheté 4000 balles à un vieux
monsieur magnifique qui m’a fait goutté le gâteau au chocolat de sa
femme et puis de la goutte maison. Bref, avec cet instrument j’avais
trouvé LE son !
Que ce soit dans tes propres formations ou lorsque tu interviens dans
d’autres, tu ne fais aucune concession.
Si je prends mon pied, si c’est pour la musique, alors j’ai le droit. C’est
pour ça que j’admire des mecs comme ceux de Napoli’s Walls. Hasse
Poulsen ne fait aucune concession : il fait un solo, blam ! il pète deux
cordes. J’adore ! Louis Sclavis, tu vois la bave qui gicle, il a un son
énorme et il souffre. Il te dit « Putain, j’ai pas eu de retour de tout le
concert ». Sans plus, il fait avec…C’est ce côté punk dans le jazz qui
m’éclate, pas pour jouer du jazz-punk, punk dans l’esprit, la liberté
d’aller très loin…
En plus du cornet de poche dont on a parlé plus haut, il me semble que tu
joues également d’un autre instrument (dans le sens positif), le public ?
Le public fait partie de la salle, du concert. Si quelqu’un gueule, tousse
ou aboie, je m’en sers. Le public fait partie de ma partition. Il y a une
anedocte formidable sur un enregistrement live de Miles Davis avec le
quintet * : Miles joue une note qui répond exactement, à la même
hauteur qu’un cri de jouissance d’un mec dans le public juste après
une phrase de Miles (il nous chante la phrase en question).C’est pas
anodin, c’est pas un hasard : le mec il a des feuilles comme ça et qu’il
a l’intelligence de prendre tout vers lui.
Tu te mets à nu sur scène ?
Je garde rien, je m’investis à 2000 %, j’ai l’impression d’être poussé
par quelque chose qui ne vient pas de moi, mais qui me dit d’aller plus
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zic boom 18
Même si on ne peut pas encore parler d’une scène
très développée, le jazz en Champagne-Ardenne
s’articule autour d’associations et de collectifs
identifiés. Qui sont-ils ?
La répartition des musiciens sur la région
connaît une répartition relativement inégale :
c’est autour de Troyes et dans la Marne que le
plus de projets voient le jour, ce qui ne veut pas
dire que rien ne se passe ailleurs, juste une
question de déséquilibre…
Je discute récemment avec Christophe Sabbioni
(saxophoniste) du prochain enregistrement du
New Tone Jazz 4tet, formation avec laquelle il est
présent depuis quelques années ; il me parle
également du tout nouveau Cobu 5tet qui présente
des reprises et des compos originales dans la
veine de la musique de Chris Potter ou John
Scofield “mais si tu sais, me dit-il, avec une
partie des musiciens de New
Tone, le clavier de Kéro et
Sébastien Leibundguth”.
Mais oui, Seb le guitariste
de Zenza, un quintet de
marnais et d’aubois,
répertoire “hard bop
trashy” avec le
trompettiste Damien
Mension, qui compose
également la section
(fournie) de cuivres de la
fanfare Pûlsar Human
Brass, initiative du
saxophoniste Damien
Hennicker. Qui a formé à
l’occasion d’une soirée des
“Improvisables” un trio
PHD d’improvisation
totale avec l’accordéoniste
Fabien Packo et le batteur
Guillaume Dommartin, qui
Zenza
nous a récemment quitté pour habiter Paris, ce
qui ne l’empêche pas de toujours participer à la
formation jazz électro Alata (qui sort un disque
chez Cristal records) avec notamment le pianiste
Francis Le Bras. Le batteur et le pianiste sont des
membres actifs du collectif Vents d’Est qui a
enregistré avec le violoncelliste Vincent Courtois
scène de Jazz
“Rose Manivelle” concrétisation du projet
Petites Histoires Translucides, sur lequel on
retrouve le conteur-chanteur André Ze Jam et le
tromboniste troyen François Choiselat ; qui outre
son activité au sein de ce premier collectif prend
part à Alka avec le saxophoniste Luis Vina et
notamment au sein du sextet Paradigm, aux
influences Andrew Hill et Booker Little…
D’un saxophoniste à l’autre, la boucle est presque
bouclée, puisqu’il faut aussi que je vous parle de
la Zombie et ses Bizons et de son psycho-jazzrock
(Herbe de Bizons, album sorti et excellent),
du collectif Musiseine à Marcilly-sur-seine et
des créations autour d’Archie Shepp (Archijazz)
menées par la pianiste Ann Ballester. Mais aussi
l’ardennais Frédéric Baldo et de son trio
accordéon-contrebasse-batterie, de l’éternel Bid
Bang de Reims et du récent collectif rémois le Nez
du Chameau dans lequel on retrouve certains
musiciens de la Liberté Guidant le Peuple, le
quintet de la pianiste Catherine Basile. La Haute-
Marne également avec le guitariste Marc
Simmonot, le contrebassiste Vincent Bardin et
Thierry Bonneaux (les Triplés, Compagnie l’Air
de Rien…), le versant traditionnel du jazz très
actif dans le Nord de la région autour de
l’association Violon Dingue : Terminus Jazz Band,

Archie Jazz
free Rural
Marcilly-sur-seine. C’est
dans ce village de
l’ouest marnais, à la
limite de la Seine-et-
Marne et de l’Aube, que
l’association Musiseine a
élu domicile.
Musiseine s’est
construit au fil des
années autour de
musiciens comme Ann
Ballester, Mimi
Lorenzini, Françoise
Toullec, Claudia Solal et
quelques autres… Et
aujourd’hui, ce collectif multiplie les actions autour de trois
axes principaux : la création, la formation et la diffusion.
La création donc, puisque chacun des membres de ce collectif
est avant tout musicien : j’avais pu assister fin août à une des
représentations de la création autour de l’œuvre d’un écrivain
argentin (dont soit dit en passant, je vous conseille la lecture)
Adolfo Bioy Caseres. Ce spectacle pluridisciplinaire réunissait
notamment la pianiste Ann Ballester, William Noblet, mêlant
Hot Marne Jazz
Au sud de la région, l’événement jazz fort est, sans
équivoque, le Hot Marne jazz. La prochaine édition sera un peu
particulière puisque le HMJ a changé sa périodicité pour passer
de novembre à avril, ceci pour mieux jouir du travail d’action
culturelle mis en œuvre avec les structures d’enseignement
spécialisé et les pratiques amateurs sur l’année et aussi
profiter de l’élan printanier. La dernière édition s’était alors
déroulée en novembre 2002 avec pour thématique directrice
“le jazz contemporain et les musiques électroniques, la voix
dans le jazz”. Étaient programmés des noms aussi fameux que
Liz Mc Comb, Le Christian Vander Quartet ou les fils
Stockhausen.
Pour l’édition 2004, l’ADDMC 52 a décidé de porter
le festival autour du thème “Jazz et Méditerranée”, la
programmation est pilotée conjointement avec d’autres
musique improvisée, sculpture et danse. Ce projet avait pu
voir le jour notamment par un partenariat avec l’Université de
Reims Champagne-Ardenne, preuve que l’association cherche
à développer
des actions avec les acteurs régionaux.
Musiseine organise également les Manif’Estives, un événement
qui a pris place depuis quelques années dans le paysage
marnais : fin août, le collectif profite de cette journée pour
mieux faire connaître leur travail auprès du public (les
créations en particulier) et présente une programmation de
qualité. Ainsi, l’édition a permis aux marnais d’entendre
l’excellent Métis Quintet de Claudine François et le pianiste
Martial Solal pour un concert solo et en duo avec le
trompettiste Nicolas Folmer.
Mais ce qui nous intéresse plus particulièrement, c’est l’aspect
formation. Bien sûr l’association assure des enseignements
autour du jazz et des musiques improvisées, mais l’opération
Archijazz attire plus l’attention. En voici le principe : la
pianiste et compositrice Ann Ballester mène une action en
direction des harmonies et des fanfares marnaises, en
organisant des concerts qui impliquent les cuivres de ces
ensembles avec le quartet d’Archie Shepp, pape du free. Une
idée originale qui permet de sensibiliser un certain public
(puisque les concerts se déroulent dans les villes et villages
partenaires (les principaux diffuseurs professionnels du
département, l’association des Bistrots de Pays et des
représentants du milieu amateur et de l’enseignement
musical) au sein d’un comité. De plus, chaque année un artiste
local est invité afin de mener un projet commun réunissant
professionnels et amateurs. 2004 sera pour Thierry Bonneaux.
L’action culturelle au sein des pratiques amateurs est en effet
un objectif que l’ADDMC 52 revendique et défend au sein de
projets avec les écoles de musique.
Quant à la diffusion, trois moments différents se dessinent :
les concerts entrant dans le cadre de la thématique à
Chaumont, Langres, Saint-Dizier et quelques communes en
milieu rural, des concerts “hors-thématique” se déroulant sur
la période du festival et l’opération “Jazz au bistrot”. Par
contre, il est encore un peu tôt pour dévoiler le contenu de la
zic boom19

C’était le 15 novembre dernier,
après plusieurs mois de travail et
une semaine de résidence à la salle
Arc en Ciel de Liévin (59). Le
plasticien Sven Deboser, le Vidéaste
Bruno Buren et le groupe Gomm
présentaient la performance
concert S(w)en Machine.
Le principe ? Trois machines qui
engloutissent le son du concert tout
en créant des peintures.
Tu as déjà présenté ta machine
plusieurs fois lors d’expositions sur
Lille, à l’époque, pour la faire
fonctionner, la musique provenait
d’un disque. L’idée d’ajouter la vidéo
et le concert est présente depuis le
début ?
(Sven) La machine est issue de mon
travail aux Beaux Arts. Bruno, un ami
de longue date est venu voir l’expo
et a filmé 3 min 50, j’étais en train de faire une toile avec la machine qui
marchait à l’époque avec une diffusion de disque. Un mois après, Buren est
venu à la maison après une cinquantaine d’heure de montage. C’est là qu’est
arrivée l’idée du film et de la vidéo. Buren a construit un scénario avec tout un
vocabulaire, on a pris la caméra et on a filmé pendant 1 an et demi. Avec Bruno,
notre « grande phrase », c’est la démocratisation de l’art, c'est-à-dire donner
aux spectateurs qui n’ont pas forcément une culture en art contemporain des
choses à voir en construction. On a donc essaye de dépasser le coté galerie,
que j’adore, on voulait donner une ampleur à cette machine, il y avait vraiment
un truc visuel à faire dessus, il y a plein de connexions possibles.
(Bruno) On part avec la machine et son fonctionnement, on est dans le champ
de l’art contemporain. On veut
mélanger tout ça, mettre du Rock
dans l’art contemporain et
mettre de l’art contemporain
dans le rock, sachant que le truc
commun à tous, c’est la musique.
L’idée du film en introduction est
d’expliquer comment Sven en
arrive à la machine et ne pas
commencer par la
performance/concert
brutalement.
(Sven) Aujourd’hui, c’est de plus
en plus ça dans une galerie, le
public n’ose pas parler de ce qu’il
voit parce que tout est codé,
parce qu’on a peur de dire une
connerie. Donc on sort le plus vite
possible de la galerie pour aller au
bar, et personne ne parle de ce
qu’il a vu. C’est à la Malterie à
Lille, où la configuration est de
telle manière que le bar est dans
la galerie d’expo. Il y avait des
toiles exposées et je construisais
le reste de l’expo avec la machine
au fur et à mesure. Les gens
allaientt au boire un verre, la
musique allait fort pour faire
fonctionner la machine et le public
parlait de l’expo. C’est vraiment là ou cela m’a conforté dans le fait de
présenter le projet avec de la musique live.
Comment s’est fait le choix du groupe ?
(Sven) Je suis en voiture, j’entends Gomm à la radio et là c’est le coup de
foudre. Pour l’anecdote je me suis même arrêté. Un peu plus tard, Bruno et moi
avons rencontré Manu Baron (ex-Aéronef à
Lille, ex-Printemps de Bourges, la Condition
Publique à Roubaix). On lui expose le projet
en lui disant que l’on cherche un groupe,
rock’n roll, qui pourrait avoir des
prédispositions au niveau graphique. Le
premier disque qu’il nous fait écouter, c’est
Gomm. Là-dessus, on l’écoute en boucle et
on les contacte.
20zic boom
Liévin - 15 novembre 2003
S(w)en Machine
Gomm, comment le projet vous a t il été
présenté ?
(Marie) On a pris contact avec Sven et Bruno à la Malterie. D’ailleurs, Sven nous
a fait manquer le concert de Chevreuil. Ils nous ont donc présenté le projet et
ce qui nous a marqué, c’est la manière dont ils nous ont parlé de notre musique.
C’était un peu comme s’ils mettaient les mots que nous n’arrivions pas à mettre
nous même. Ils
avaient perçu tout
l’aspect couches,
construction des
morceaux,
progression des
phrases et c’est
vrai que c’était très
flatteur. Après ça,
tout s’est accéléré,
ils nous ont vu en
concert, on a
commencé les
résidences où on a
vu le
fonctionnement
des machines, on a
vu le film et puis on
a commencé à
travailler. Il y avait surtout un problème de son, car il faut beaucoup de basse
pour faire fonctionner les machines. Il y a seulement 15 jours, nous avons
commencé à travailler la musique du film qui introduit la performance.
Le fait de savoir que votre musique va réaliser une peinture a-t-il changé
l’interprétation de vos morceaux ?
(Marie) Oui et non, on s’est posé la question juste avant le concert. Au départ
nous pensions : bon, on fait un concert qui est filmé, ça fait parti du spectacle
et donc nous ne sommes pas vraiment dans une vrai situation de concert
comme d’habitude, c'est-à-dire qu’on ne réagit pas face au public et puis
finalement ce n’est pas ça. S(w)en est censé venir au concert, c’est la fin du
film, donc c’est un
comportement de concert
habituel et « normal » que l’on a
adopté. On a même rallongé des
morceaux.
(Olivier) Moi, ça a changé ma
façon de jouer sans forcément
que je le veuille. Quand tu vois
que ta grosse caisse répond sur
la machine, tu te dis, je vais taper
plus fort. Effectivement, j’ai
peut-être joué plus fort pour que
la machine dégage plus de
vibrations.
(Marie) Il y a eu une sorte de
complicité avec la machine.
Physiquement, c’est prenant et
notamment sur la dernière
montée du morceau « Break
Machine ». C’est une des
montées les plus fortes que l’on
ait fait sur ce morceau. Et puis, la
vidéo derrière donnait vraiment
une dimension à tout ça.
Et techniquement, comment
marche la machine ?
(Sven) C’est une sorte de flux
shamanique… non, c’est un pickup
bleu ciel qu’il y a à l’intérieur. Non, ce qui est important dans la machine, ce
n’est pas tant la machine, c’est le tamis. Le but était de trouver un système
qui puisse filtrer l’énergie de la musique. C’est bizarre la musique, ça te
conditionne quand même vachement ta vie. Suivant ce que tu écoutes le matin,
soit tu as la boulette, soit tu as le cafard. J’étais en train de peindre en écoutant
de la musique, c’était une toile noire qui devenait de plus en plus noire. Là, j’ai
essayé de jouer sur les mates et les brillants de manière à ce que les gens,
lorsqu’ils regardent la toile, la regardent à 180°, qu’ils se déplacent
volontairement pour voir apparaître des choses sur la toile.
Je me suis dit : la matière au repos, elle vit et elle bouge, ça serait bien de la
mettre en action. J’ai donc commencé à travailler sur la construction de la
machine.
Comment se crée la toile ?
(Sven) J’utilise les produits habituels pour encoller la toile (huile de lin,
térébenthine…), mais la musique change complètement la structure des
pigments, de la toile et des produits encollés, ce qui rend le tout complètement
aléatoire.
Buren dit de la machine qu’elle « révèle le visage du monstre qui se cache

d'HANNIBAL Rds.
Cet immense lieu autogéré,
véritable temple de la culture
underground en Europe a été une
nouvelle fois le théâtre d'un des
plus gros rassemblement de la
scène punk, red skin, et ska
international, engagé contre le
fascisme et toutes les formes de
racismes. Au milieu de la
cinquantaine de groupes au
programme, figurait un groupe de
notre région, les rémois d'Usual
Suspects (l'édition précédente, il
y eu les Western Special !!!),
auteur récemment de l'album
"Garvaghy Road", et de quelques
apparitions scéniques remarqués.
Trêve de bavardage ! Laissonsleur
la parole…
Usual
Suspects
raconte…
Les 16, 17, et 18
Octobre dernier,
s'est déroulé le
4 ème festival
antiraciste et
antifasciste,
organisé à la
célèbre Usine de
Genève par
l'équipe du RUDE
BOYS UNITY et
"Dès notre arrivée sur le site, nous avons été pris en charge
pour garer le véhicule et pour remplir divers papiers
administratifs, on comprend rapidement que l'accueil des
groupes est un souci permanent pour les organisateurs. On ne
va pas être déçu. Quelques minutes plus tard, on nous
présente Stéphane le big boss (dans tous les sens du terme)
des festivités. Sourires chaleureux, remise d'une enveloppe
contenant un plan de la ville, des tickets boissons (de quoi
saouler un Polonais !), des pass, et quelques exemplaires
d'une compilation tiré à 1300 exemplaires avec tous les
groupes du festival (elle sera offerte gratuitement au public !)
Les bonnes surprises continuent avec l'arrivée dans les loges
et la découverte d'un buffet et de son frigo copieusement
garni, et la présentation d'une jeune personne qui aura pour
tâche de gérer la bonne tenue cet espace réservé aux
groupes. Après une telle démonstration d'efficacité, on se dit
que nous aussi on a intérêt à être à la hauteur, d'autant que
même si nous jouons le soir de la première, il y a des déjà du
beau linge à l'affiche, et que la concurrence avec la seconde
salle où va se dérouler une grande soirée Ska sera rude...
Les hostilités commencent avec HATEFULL MONDAY, un jeune
groupe suisse pratiquant du skate punk, mais comme c'est
souvent le cas dans ce genre de gros festival, le public est
encore clairsemé et bien peu attentif aux mélodies des petits
Suisses. La pression monte quelque peu, nous sommes prévus
en troisième position, mais les vieux routiers que sont les
Devil Skins tentent de nous imposer une seconde place qui ne
nous enchante guère. Finalement après quelques ruses et
autres finesses diplomatiques, les Devil Skins prennent
position sur scène, devant un public beaucoup plus
conséquent. Malheureusement pour eux, de nombreux fans
sont déçus par leur nouvelle orientation plus rock n'roll, et une
bonne partie de la salle se laissent attirés par les effluves Ska
de la salle voisine. Cela n'est pas fait pour nous rassurer.
Notre tour arrive, la salle s'est remplie, premier morceau est
déjà une corde qui pète. Le stress ? Peu importe, il faut
assurer et faire en sorte de captiver le public afin de ne pas
assister à un départ massif et définitif de celui-ci vers d'autres
endroits.
Heureusement, les morceaux suivants
sont plus toniques et mieux enchaînés,
les réactions sont positives, et les
premiers pogos se déclenchent
furieusement. Nous ne jouons que 4
morceaux de l'album, mais cela ne
semble pas influer sur l'ambiance. Les
nouveautés marchent fort, ainsi que
quelques reprises dont Gotta go
d'Agnostic Front qui clôturera notre set.
Notre prestation fut parfois chaotique,
peu importe l'énergie et le feeling avec
le public aura largement compensé.
C'est donc les cœurs légers que nous
assisterons au concert des Steroids, un
groupe bisontin pratiquant un Punk HC
particulièrement rentre dedans, ce qui
ravira le public Punk présent.
Les Messins de Charge 69, véritable
pilier de la scène française mettra tout
le monde d'accord. Les premiers rangs
se transforment en zone de guerre avec
un pogo particulièrement dynamique,
ponctué de nombreux slams. Le public
est conquis, Charge 69 a mis vraiment la barre très haut, ce
sera dur pour les deux groupes restants.
Les Hollandais de Heros and Zeros prennent le relais, je ne
connaissais pas, et je dois reconnaître qu'ils m'ont vraiment
impressionné, et au-delà du charme incontestable de la
bassiste, c'est tout le groupe qui a su captiver l'assistance.
Les Italiens de Reazone clôtureront la soirée. Ces vieux
routiers de la scène semblent accuser le poids des ans, leur
zic boom21

22zic boom
Ils en usent
leurs platines...
Sylvain Cousin (Zic Boomer en chef)
Microfilm - démo (Les Autoproductions
Poitevines)
Rroselicoeur - Demios Oneiron (Wainting For
An Angel/Pure Pain Sugar)
Explosions In The Sky - Help Us Stay Alive
(Chronowax)
Boards Of Canada - Geogaddi (Warp)
Libelul - Au Vent (Autoprod’)
Jean Delestrade (Centre Info Jazz)
Bojan Z trio – Transpacifik
Don Cherry & John Coltrane 5tet – The
Avant Garde
Miles Davis 5tet – Miles Smile
Atomic 5tet – Feet Music
Prince – One Nite Alone ... Live !
Yannick Orzakiewicz
(Centre Info Rock)
Soul Coughing - Ruby Vroom (warner)
Dirty jazz Groove - compilation (vieille K7)
Las Vegas Grind part 1 - compilation
(Crypt Rds)
Bikini Machine - 11 (Platinium Rds/Wagram)
White Stripes - Elephant (XL
recordings/Beggars )
Jean Perrissin (Azimut Projections)
A Movie For Daddy - Scores to groove the
screens (Blue Note/Capitol)
The Rapture - Echoes (Vertigo)
Cinelux - 1 (Peter I'm Flying/Chronowax)
Santa Cruz - Welcome to the red barn
(Hasta laHuego/La Grange à Disques)
Aerôflot - Especial (Autoprod’)
Rodolphe Rouchaussé
(La R.E.M.C.A. / La Cartonnerie)
Do Make Say Think - Winter Hymn
Country Hymn Secret Hymn (Constellation
Rds/Chronowax)
Rroselicoeur - Deimos Oneiron (Waiting For
An Angel / Pure Pain Sugar)
Souvaris - Felt Nothing At All
Herman Dune - Mash Concrete Metal
Mushroom (Revolver)
T. Raumschmiere - Radio Blackout (Labels)
Patrice Boyer (Charleville Action Jazz)
Johnny Cash - The Man Comes Around
(Mercury Rds)
Robert Wyatt - Cuckooland (Rykodisc /
Naïve)
John Greaves - The Trouble with
Happyness (Le Chant du Monde/Harmonia
Troyes - 14 février 2004
2e FORUM des Musiques Actuelles
en Champagne-Ardenne
De manière assez facile, je vous l’accorde, je suis tenté de dire que Museau
remontre le bout de son nez. Après le 1er forum réalisé en 2002, voici le 2e forum
des Musiques Actuelles en Champagne-Ardenne qui aura lieu le samedi 14 février
2004 à l’espace Argence de Troyes. Le premier s’était déroulé à Chaumont en
Haute-Marne, à l’occasion de l’inauguration des nouveaux locaux de répétitions
géré par le collectif Lézarts Vivants. Ce premier forum n’avait malheureusement
drainé que très peu de public. Toutefois, une mise au point réelle sur l’état du
secteur des Musiques Actuelles en région avait été faite. De leurs côtés, les
conférences débats et le village associatif avaient permis à plusieurs personnes
officiant dans ce secteur à titre de bénévole ou de salarié, de se rencontrer et
d’échanger sur des thèmes communs.
C’est donc, un peu plus d’un an et demi plus tard que Museau réitère cette
initiative.
En ce qui concerne le concert, tenez vous bien, les Wampas seront de la partie
pour ce forum 2004. La question du public peu présent en 2002, devrait être de
l’histoire ancienne au petit matin du 15 février. De plus, étant donné la «
régionalité » de l’évènement, les Western Special et Pulsar Human Brass
ouvriront les hostilités sonores.
Dès le début d’après-midi, les acteurs du secteur pourront participer au colloque
sur le thème “Développement local & aménagement du territoire” qui aura lieu de
14h00 à 17h00.
Puis comme en 2002, un village associatif vous sera proposé à partir de 18h. Vous
pourrez ainsi découvrir des personnes qui agissent et militent pour que ce secteur
vive et puisse continuer de proposer des alternatives au plan couette du week-end
devant la “connerilogie du samedi”. Cela peut être aussi l’occasion de demander au
programmateur de votre festival préféré, pourquoi vous n’avez pas bénéficié du
tarif le plus réduit possible lors de sa dernière édition, ou bien de prendre contact
afin de vous investir au sein d’une association, ou d’une structure organisatrice de
concerts. Là, vous apprendrez, entre autres, à faire la cuisine pour 40 personnes,
à aller chercher deux piles 9 volts à 10h du soir, où encore à tirer, à déplier, à
replier, à empiler, à porter des dizaines de caisses et de câbles dont vous vous
demanderez l’utilité étant donné que le mec qui joue sur scène n’a qu’un micro et
une guitare !
Bref, le forum, comme son nom l’indique est un espace dédié à l’échange. Donc, il
vous suffit de vous y rendre pour échanger et apporter vos opinions sur les
Didier Wampas
Photo : Barbull

Rumeur (la)
n.f.(lat. rumor) Nouvelle qui se répand dans le public (Petit Larousse Illustré)
La Rumeur est un groupe de rap qui existe depuis 96 mais c’est en 97 avec la sortie du premier
volet d’une trilogie que le nom et le groupe se révèle à tous les amateurs de rap conscient.
Suivront deux autres volets en 98 et 99 puis enfin, leur premier album solo L’Ombre Sur La
Mesure, en 2002. Il est aujourd’hui le groupe de rap qui tourne le plus sur la scène hexagonale.
Leur actualité se révèle quelque peu bouleversée par un procès pour diffamation publique envers la
police nationale qui aura lieu début 2004. C’est à Reims que nous les avons rencontrés juste avant
leur prestation au festival Octob’rock. Sébastien Gavignet
La Rumeur sur scène…
Il faudra voir… Mais apparemment ça se passe très bien
puisqu’on a déjà fait une cinquantaine de dates. Il y a des
journées en forme et d’autres moins. Et puis tu sais, on n’a
pas la prétention de faire danser et réfléchir les gens en
même temps. On a pris soin dans l’album de produire des
sons efficaces avec des textes posés. C’est soit l’un, soit
l’autre. Soit t’écoutes les paroles, soit t’écoutes la
musique. Nous c’est du hip hop à l’essence.
La scène à Reims…
On aborde avec un certain enthousiasme de pouvoir faire
des concerts et de se produire sur scène, et on l’aborde
comme n’importe quelle scène : serein.
La rareté des scènes hip hop à Reims…
Il y a très peu de scènes un peu partout, il n’y a pas qu’à
Reims. Nous on a la chance de faire une tournée de
cinquante dates et on est un des rares groupes de rap à
avoir tourné autant cette année, pour le reste ça s’adresse
peut être à un public trop jeune qui ne peut pas sortir
après 22 heures, et tout un tas de facteurs qui fait que les
gens ont peur d’investir sur ce genre d’évènements.
Les gens se déplacent aussi pour votre identité…
Quand t’achète un disque ou quand tu vas voir un groupe
en concert c’est que quelque part tu veux t’approprier le
concept et la démarche de l’artiste que t’es venu voir et
du coup c’est super important de marquer son territoire .
A partir du moment où tu tables dans l’insipide et dans le
lieu commun ça suscite une excitation.
L’autocensure…
L’autocensure pourquoi ? La censure on l’a subi
suffisamment pour ne pas s’autocensurer.
L’ombre sur la mesure…
C’est l’un des albums les plus violents du rap français, c’est
–à-dire que dans le fond et dans la forme il n’y a pas de
compromis, pas de concessions, pas de places pour l’eau
de rose, c’est quelque chose qu’on ressent et qu’on a
conçu dans un souci de pouvoir l’affirmer dans le long
terme et des textes suffisamment bien écrits pour qu’ils
vieillissent mieux et qu’ils correspondent à notre âge et
notre état d’esprit .
Des regrets par rapport à vos problèmes avec la
justice
Non on a pas de regrets. C’est à dire aujourd’hui, on peut
pas faire marche arrière, ça nous tombe dessus donc on se
défend… De toute façon, il fallait s’y attendre. Mais dans
la mesure où on avait pris soin , non pas de suivre la
tendance mais d’essayer de développer la notre, notre
propre alternative et bien forcément, l’intérêt est
beaucoup plus populaire .
Pas de réelle tournée mais des dates sur toute
l’année…
C’est un choix. On considère qu’on a besoin de la dynamique
de la scène pour pouvoir écrire, et on se sert quelque part
des deux. Cet album est sorti depuis un an et on a assuré
plus de 50 dates ce qui vaut un rythme d’un groupe de rock,
ça nous fait plaisir donc on continue. La scène a toujours
été notre atout promotionnel donc on a toujours primé la
scène et on continuera toujours de le faire. On trouve
toujours du temps pour la scène et on ira rapper partout où
on nous le demandera.
Les ateliers d’écriture…
La plupart du temps, ce sont les associations qui nous
demandent et qui les mettent en place. On est juste
sollicité. D’ailleurs, on accepte toujours. On a la faculté et la
vocation de transmettre, et le fait de pouvoir transmettre,
c’est quelque chose qui nous motive et quand on parle de
ce qu’on sait faire de mieux, notre musique, on est pas
égoïste.
L’impact sur le public…
Un disque comme L’Ombre Sur La Mesure a du vendre 35
000 albums avec un boycott assez unanime des grosses
radios et des mass médias. On a l’impression de faire de la
musique qui ne vit pas en dehors de la société mais
justement dans la société et qui est confronté aux mêmes
problèmes et aux mêmes réactions, à savoir
institutionnelles ou autres, donc c’est ça un album qui est
profondément encré dans des inspirations et des
préoccupations sociales. Du coup l’impact va de soi. Une
rumeur de toute façon c’est un peu informelle,
étymologiquement c’est pas quelque chose que tu réussis
à cadrer dans des canaux d’informations officiels mais qui
fait un peu cavalier seul.
Une guerre contre les institutions ?
On a plutôt l’impression que c’est l’inverse et bien avant que
la Rumeur existe. Nous, on répond en fonction de l’offense,
à partir du moment où la guerre te promet une
discrimination sociale, une exclusion à l’emploi implacable,
un avenir plutôt compromis on considère que la musique
doit porter ses aspirations en
tout cas celles qui sont
nouées à une certaine
contestation.
Détourner la censure…
Notre but n’est pas de la
provoquer mais de nous en
servir. C’est le système des
vases communicants : à
partir du moment où
quelqu’un a quelque chose à
te reprocher ou t’empêche
de le dire et bien c’est à toi
de montrer au plus grand
nombre pourquoi on
t’empêche de le dire. Et il y a
différentes formes de
censures. Nous on se rend
compte qu’avec un procès comme le nôtre pour
diffamation, on va être victime de la censure économique
tout simplement et pour des gens comme nous qui vivons
dans le précaire ce n’est pas rien. On part pas avec un
budget marketting pour payer les amendes comme
certaines presses à scandales. Non, on avance, on fait
notre petit bonhomme de chemin, on se prend des
attaques, on répond à la hauteur des attaques.
L’image de La Rumeur…
Je considère qu’à partir du moment où l’on peut contester
ton fond c’est que t’es suffisamment maître de ton art
pour faire passer la pilule et pour faire comprendre la
forme. Si tu peux considérer que mon texte est politisé et
engagé, qu’il dénonce des choses c’est que la forme a été
suffisamment soignée pour qu’il puisse rentrer dans tes
oreilles et que tu puisses l’apprécier sinon on ferait des
tracts de propagande et c’est ça aussi La Rumeur, c’est à
dire que le fond est tellement présent que les gens en
oublient la forme, c’est souvent ça le Hip Hop. A partir du
moment où t’essaie d’allier le fond et la forme, et à plus
forte raison d’avoir un fond assez solide, ça t’emmène
dans des sphères différentes, ça t’amène à parler de
culture, à parler de politique. On a ça dans le sang. Notre
rap a évoluer et notre rap s’avère avec le temps enclin à
des préoccupations d’adultes. Quel va être notre avenir ?
Celui de nos enfants ?
Conclusion :
J’espère que l’underground à Reims est en train de se
développer parce que bientôt, on aura besoin de lui. Je
considère que tout ce qui se rapproche du hip hop et de
ses inspirations et de son état d’esprit c’est ce qui nous
intéresse le plus, à partir du moment où ça sent le pognon
et le formatage à tout va, ça nous intéresse plus… mais
peut-être que c’est une question de goût ?
www.chez.com/larumeur
Propos recueillis par Sébastien Gavignet
et S.C.
(Ecoutez Rapsodie l’émission strictly hip
hop vibe sur Radio Soleilmédia le
dimanche de 18h à 20h (à Reims sur 96.2
fm et Epernay 88.3 fm) et sur le net
www.tv-radio.com.
Merci à Manuella (Azimut Projections) et
Rissmo.
zic boom23