plaidoyer web - Régis Debray

© RÉGIS DEBRAY, 1996. TOUS DROITS RÉSERVÉS 2
physique, actuel et non virtuel (comme devant la télé) ; une adhésion libre
(les participants jouent de leur plein gré, et les spectateurs payent leur
écot) ; un certain vis-à-vis entre des officiants et une salle, un pôle actif et
un autre contemplatif (plutôt que « passif » : immobilité n’est pas inertie) ;
une transposition fictive, ou la faculté d’irréaliser, de mimer en deuxième
temps des conduites humaines. Dramatiquement considéré, l’office
religieux satisfait, à ces quatre conditions ; non la fête princière ni la
guillotinade d’antan, qui furent en leur temps des spectacles recherchés.
Une exécution publique aurait aujourd’hui des voyeurs ou des témoins,
non des spectateurs : il n’est pas sûr que le reality-show télévisé puisse
facilement s’annexer les décapitations au sabre d’Arabie Saoudite. Et la
camera invisible fait des personnages malgré eux, pris en otage d’un
spectacle machiné à leur insu. Où l’on voit qu’une définition opératoire
évolue avec les moyens d’opération spectaculaire autant qu’avec nos
décisions culturelles, ceux-là conditionnant celles-ci. Et justement, nous
avons, à l’égard du spectacle, changé de monde. Nouveaux systèmes
techniques, nouveaux réflexes culturels.
En fait de dramaturgie, l’air du temps préfère le carrousel au
planétarium. Il sacrifie Brecht à Rousseau. Jean-Jacques : « Plus j’y
réfléchis, et plus je trouve que tout ce qu’on met en représentation au
théâtre, on ne l’approche pas de nous, on l’en éloigne ». Plus de cadre au
tableau, et que tout le monde enjambe la rampe –tel serait le mot d’ordre
actuel. Plus de silence, plus de secret, plus de retrait. Vidéo-surveillance,
transparence, interactivité. Est-ce par hasard qu’on rebaptise les théâtres
« lieux de proximité » ? « Il n’y aura plus de regardeurs dans ma cité, plus
rien que des acteurs », disait Jean Dubuffet (l’auteur de l’Hourloupe qui
remplaça l’objet à regarder par la structure pénétrable). « Prière de
toucher », demandait avant lui le pionnier des reality-shows, cet inattendu
rebond du ready-made, Marcel Duchamp. Les omniprésentes métaphores
de la caresse et du surf introduisent à la nouvelle société du contact, à la
fois hard et décontractée, qui relègue « la société du spectacle », avec ce
qu’elle exigeait de composition et de convention, dans un passé
emphatique, quasiment monarchique. La démocratie du moment : vivre en
prise directe un univers en accès direct, « tout et tout de suite », vaste selfservice
sans cérémonie, et il n’est pas jusqu’à l’écrit qui ne se mette à
bouillonner des chaleurs mimétiques de l’onomatopée et des comics
(chnof, rrhawk, etc.). Rien n’échappe désormais à la grande bascule du
devant au-dedans. Elle s’est explorée avant l’heure, comme on la verra ici,
dans cette scénographie qui, depuis trente ans, a « travaillé » la rampe —la
barre de séparation propre au dispositif spectaculaire. Et cela bien avant
que l’on ne stigmatise « la société du spectacle », l’État-spectacle et ses
mystifications. Aujourd’hui, le mot sert à chacun de repoussoir. Les
équations contemplation = abdication, distance = passivité, séparation =
aliénation, sont passés dans l’usage commun.
C’est que le « tous en scène, tous acteurs ! » n’est plus une nostalgie de
promeneur solitaire en mal de chaleur humaine, mais l’aboutissement
monnayable et palpable d’un système technologique en plein essor, le