PIPPO DELBONO | PATRICK LAVAUD JAZZ EN LIBERTÉ ... - Spirit

1 4 œil en faim / Spirit#73 / juiL-août 2011
The Swimmer
Cette quatrième édition de la
Biennale d'Anglet bouscule
le rapport classique d'interaction
entre les œuvres et
le paysage : une version sans
limites ?
© Frédéric Desmesure
Il m’a semblé nécessaire de
lier la ville et le littoral pour ainsi donner à cette
quatrième édition une présence plus importante,
plus visible. L’enjeu a été de proposer à
des artistes de prendre possession d’un paysage
singulier afin d’y inscrire des œuvres inédites,
réalisées pour la durée de la manifestation.
Ces artistes représentatifs de différentes tendances
de l’art d’aujourd’hui développent des
propositions fortes qui participent à une image
audacieuse et dynamique de la ville. Je ne me
suis donc pas fixé des limites mais des objectifs
qui consistaient à se saisir d’espaces et à en
faire la matière d’un geste artistique. Je parlerais
plus volontiers de rencontre avec une situation,
un échange tonifiant, destiné à entrer
en dialogue avec une diversité d’éléments et
de sentiments, déclenchant des phénomènes
de réactions imprévisibles.
L’objet quotidien est une récurrence dans les
œuvres présentées : un héritage pop pour les
jeunes générations ?
Dans le choix des artistes, différentes générations
cohabitent. Je n’ai pas cherché une homogénéité
des parcours mais un large éventail
des points de vue. Bien sûr, cette tendance à
l’appropriation et à la manipulation de l’objet
est particulièrement présente, mais c’est plutôt
sa transformation en levier fictionnel qui m’inté-
‘‘ LA BIENNALE D’ANGLET CHERCHE
AVANT TOUT À sE DéFINIR PAR
UNE ExIGENCE ARTIsTIQUE
Il plonge au bon moment, il ressort au bon moment, il évite la vague
qui approche, il s’en sert… Didier Arnaudet a replongé dans le rythme
étrange de la Biennale d’art contemporain d’Anglet. Tantôt les œuvres
nous giflent, tantôt elles nous emportent. De toute façon, les algues ou
les amours, c’est pareil.
sANs VOULOIR RIVALIsER AVEC
D’AUTREs MANIFEsTATIONs. „
resse. Tous ces artistes sont des interprètes et
des arrangeurs qui entretiennent des voisinages
avec des registres littéraires : le conte (Carmelo
Zagari), la science-fiction (Antoine Dorotte, Stéphane
Magnin), l’assemblage poétique (Didier
Marcel, Vincent Mauger) ou encore la citation
(Juan Perez Agirregoikoa).
Le rapport d’échelle entre les œuvres et le paysage
confronte simultanément les spectateurs à
l'intime et à l'hostile. Avez-vous convié les artistes
à travailler sur un concept en particulier ?
Les œuvres ne répondent ni à une injonction du
spectaculaire ni à une surenchère monumentale.
Ce qui est en jeu, ce n’est pas la manifestation
d’une virtuosité mais la révélation d’un
mystère que nous côtoyons dans une profonde
ignorance. J’ai convié les artistes à cette mise
au jour sans mode d’emploi. Je les ai accompagnés
dans cette aventure en prenant le risque
de l’interrogation sans fin.
La performance et l'installation prennent une
place plus importante cette année. Souhaitiezvous
une édition plus composite ?
J’ai souhaité articuler la matière vivante
d’Anglet à celle de la création contemporaine.
Cette biennale convoque des univers issus de
l’art d’aujourd’hui mais aussi de la littérature
(Fred Léal), de la cuisine (Iñaki Aizpitarte)
ou de la musique (Rodolphe Burger). Il s’agit
d’arriver à une qualité de mélange qui bouscule
les usages et amène à expérimenter des
chantiers, des échos de vie.
Vous avez évoqué le « troisième genre des
connaissance », de Spinoza, qualifié « d'étrange
bonheur » par gilles Deleuze. Avez-vous affronté
cette « dualité de l'artiste ?
Pour moi, cet « étrange bonheur » passe
d’abord par la chanson Je nage, de Rodolphe
Burger et Olivier Cadiot. J’ai trouvé là un fil
à tirer qui a très vite fonctionné comme un
aiguillon à ma réflexion en cours de préparation
de la Biennale. La voix de Gilles Deleuze
est devenue l’image d’une vague, et cette
vague a signifié l’alliance de fragilité et de
résistance. La rencontre avec l’art contemporain
ressemble à cet effet de choc. Il ne faut
pas avoir peur d’être bousculé. C’est en pre-
le Pacha, de Stéphane Magnin
Lieu d’intervention :
promenade de la Barre
Face à la mer, une cabine de pilotage
pour le vaisseau terre. Didier
Arnaudet présente cette œuvre
comme « la petite lumière des lucioles
qui insiste dans l’obscurité
ambiante, ces lucioles, dont parle
si justement Georges Didi-Huberman,
qui, menacées par l’aveuglante
clarté des féroces projecteurs
de notre histoire présente,
offrent une forme de résistance ».
una misteriosa bola,
d’antoine dorotte
Lieu d’intervention :
parc écologique Izadia
De dimension architecturale,
cette sphère a une peau de zinc
recouverte d’écailles. Entre
sculpture et performance, la
mystérieuse créature immergée
dans les eaux salées de l’étang
nord du parc Izadia attire notre
regard et invite à la morsure.
nant ce risque que nous pouvons ressentir cet
« étrange bonheur ».
Ce rendez-vous artistique a-t-il une influence
sur le paysage artistique local ?
La Biennale d’Anglet cherche avant tout à se
définir par une exigence artistique sans vouloir
rivaliser avec d’autres manifestations s’inscrivant
dans un contexte urbain ou dans la spécificité
d’un paysage. Elle souhaite se singulariser par
la production d’œuvres liées à un contexte, une
dimension culturelle qui irrigue toute une ville et
une politique de médiation mise en place à travers
différentes opérations de partage et d’échange.
Sur le littoral, les œuvres sont confrontées tous les
jours à plusieurs centaines de personnes qui, pour
la plupart, n’ont jamais pénétré dans un musée
d’art contemporain. C’est cette rencontre à la fois
risquée et vivifiante qui me motive.
— [propos recueillis par Marie-charlotte téchené]
4e Biennale d’art contemporain,
jusqu’au dimanche 28 août, Anglet (64600).
Renseignements
05 59 57 75 70 www.biennale.anglet.fr
—
Stéphane Magnin - Le pacha
la Somme des hypothèses,
de Vincent Mauger
Lieu d’intervention :
la Barre
L’association sophistiquée du bois
et du fer donne à cette sculpture
fulgurante l’allure d’un incendie
maîtrisé, d’un virus paralysé.
Abandonnée en périphérie du
paysage, la structure semble reprendre
des forces pour exploser
plus loin, plus tard.