4 péchés givrés sarah truong-qui - Spirit Magazine

© Sarah Darnault
culture ARTS VIVANTS
Sous le sable
« J’ai vécu 20 ans avec ce texte avant d’oser le porter sur un plateau
». Et voilà qu’Éric Sanjou ose. Le chef de troupe d’Arène
Théâtre se sent enfin prêt à mettre en scène Le public de Lorca. En
un sens, ça ne pouvait pas mieux tomber. À l’heure où l’actualité
des planches est plus vive sur le contexte des spectacles que sur
leur contenu – voir les récentes « affaires » Castellucci et Rodrigo
García -, la pièce du dramaturge espagnol revêt une acuité toute
particulière. En 2012 comme dans les années 30, lorsque Lorca
écrit la pièce, l’artiste pose encore et toujours la question de son
engagement dans l’acte de création. « La pièce est difficile et pour
le moment injouable », déclarait-il, conscient qu’à filer ainsi la métaphore
d’une vie libérée des entraves de la morale, cela dérangerait.
Difficile et injouable, la pièce ne l’est pas moins aujourd’hui,
mais pour des questions plus pragmatiques de « dimensions » :
pléthore d’acteurs, de décors, un budget de création pharaonique
en somme. Mais ce serait douter de la ténacité, du savoir-faire et
de la folie douce d’un metteur en scène comme Sanjou, habitué
des spectacles chorales (La Nuit des Rois, La Chanson de Roland).
Le public, ce sont trois amis qui font irruption dans le bureau d’un
directeur de théâtre pour le contraindre à choisir entre un « théâtre
à ciel ouvert », on dirait aujourd’hui « de divertissement », et un
théâtre de la vérité enfouie, secrète, que Lorca appelle « sous le
sable ». Ainsi débute une sorte de jeu de la vérité entre un huissier,
un infirmier, deux dames, un berger bègue et que sais-je encore,
tous faits de chair et de rêves. Une dizaine de comédiens, trois
fois plus de costumes, des soieries et la musique de Prokofiev
immergent les spectateurs, placés au sein du dispositif scénique.
Ce public qui va même jusqu’à endosser l’habit d’un personnage
à chacune des représentations. Ici, pas de projections de ketchup
à craindre pour les premiers rangs, mais n’oubliez pas, vous faites
partie du spectacle, vous en êtes le titre…
\ Karine Chapert \
42 / Spirit # 46
Le Public
De Federico García Lorca
Mise en scène Éric Sanjou
Du 25.01 au 2.02,
relâche le 29.01, Le Ring
8 /12 e
www.theatre2lacte.com
Pantagruélique !
Jean Bellorini n’a pas peur des textes-monuments. Son adaptation
théâtrale des Misérables de Victor Hugo avait laissé un goût
magnifique. Le voilà qui revient au TNT avec sa troupe Air de lune,
et son nouveau-né, Paroles Gelées, inspiré du Quart Livre et de
quelques autres textes de Rabelais. Autre époque, autre langue,
mais une orgie de mots en perspective. « Ma première envie est de
faire entendre, chanter, vibrer, danser notre langue à sa naissance,
en cet instant où l’on passe du Moyen-âge à la Renaissance…
Paroles gelées se veut un acte de foi en la langue, à la fois savante
et populaire, et qui ne survit qu’en se réinventant sans cesse ».
La mettre en scène en 2012, en faisant le choix d’un mélange de
vieux français et de mots contemporains, c’était aussi donner à
découvrir Rabelais autrement que par le truchement du cours de
littérature du lycée. « J’aime l’idée que le théâtre ranime une chose,
un texte, un auteur, qu’on croit connaître ».
\ Repas de mots \
Certes Paroles Gelées convoque Panurge, Pantagruel, et toute la
joyeuse verve satirique rabelaisienne. Mais Bellorini et ses 13 comédiens-musiciens-ouvriers
sont là pour faire résonner le texte aujourd’hui,
maintenant, du haut de sa belle insolence. L’épopée de
Pantagruel vers les îles lointaines, n’est rien d’autre que l’exploration
du monde, terrible et monstrueux. Dans son radeau, la troupe
embarque pour un voyage imaginaire et symbolique, pour un repas
de mot. Autour d’une table de banquet, et les pieds dans l’eau, les
comédiens vont littéralement s’épuiser à se jeter ce beau texte à
travers la figure. Avec pour mission de se noyer dans la langue,
d’en épuiser la force, la harangue, le souffle, la provocation. Le rire
aussi. Non, Rabelais n’est pas à ranger dans le tiroir de la littérature
rébarbative, compliqué, élitiste. Tout au contraire, il a traversé les
siècles parce qu’il aborde des thèmes populaires et qu’il parle de
son temps de manière iconoclaste. Le bras d’honneur joyeux d’un
homme conscient de naviguer dans « la merde du monde ». Actuel,
on vous dit. \ S.P. \
Paroles gelées
d’après Rabelais, mise en scène Jean Bellorini, du 11 au 21.01,
TNT, www.tnt-cite.com, 05 34 45 05 05
© Klaus Enrique