Scénographie, architecture et espace urbain Iris Reuter

Les Cahiers de l’Urbanisme N° 77
Décembre 2010
Iris Reuter
Ir. civile architecte
Scénographie, architecture
et espace urbain
Le domaine de l’art se caractérise par un clivage interdisciplinaire
de moins en moins marqué. En architecture, on assiste également à
ce phénomène. Issu du mouvement moderne, les théories de la
synthèse des arts ont amorcé cette interdisciplinarité. Peinture,
sculpture, dessin et architecture formaient un ensemble d’outils que
l’artiste utilisait à sa guise en fonction du but artistique poursuivi.
Dans ce contexte d’interdisciplinarité, nous
avons remarqué que la scénographie, en tant
que discipline de l’espace, partage avec l’architecture
plusieurs concepts. Dans le discours de
certains architectes, nous entendons les termes
«dramaturgie», «mise en scène» pour caractériser
leur projet. Ils parlent alors de scénographie
dans l’architecture. Certains bureaux se définissent
d’ailleurs comme bureau d’architecture +
scénographie.
La définition du mot scénographie est la suivante :
«art de représenter en perspective ; aménagement
des techniques théâtrales» 01 . Le terme
possède donc un double sens : l’un est lié de toute
évidence au théâtre et l’autre est lié à la représentation
en perspective, qui selon les théories
antiques de Vitruve, est une discipline architecturale.
Aujourd’hui dans l’architecture contemporaine,
le terme de scénographie est employé
pour caractériser une architecture particulière,
une architecture qui cherche à donner du sens, à
transmettre une idée.
Ce transfert de champ lexical – du domaine
théâtral au domaine architectural – n’est pas
anodin. Dans leurs recherches d’effets visuels,
sensitifs, l’architecture et la scénographie
convoquent des concepts de création semblables.
Trois concepts communs à la scénographie
théâtrale et à l’architecture scénographiée
ont pu être dégagés : la dramaturgie, le rapport
acteur | spectateur et la prise en compte du
corps dans l’espace.
Le Cinéma Sauvenière,
Liège, V+.
Vue du cœur d’îlot. L’image
des déplacements des
visiteurs est donnée à
voir par les fenêtres en
bandeau.
© Iris Reuter, 2010
La dramaturgie
Au théâtre, la dramaturgie est traditionnellement
composée du texte de l’œuvre théâtrale choisie.
En architecture, la dramaturgie est composée de
l’ensemble des observations issues de l’analyse
du programme, de la typologie du terrain, des
contraintes, En scénographie comme en architecture,
l’interprétation de la dramaturgie est la
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ase de la création scénographique. Architecte
et scénographe choisissent l’axe qu’ils vont
mettre en évidence, le sens qu’ils vont donner
à leur travail. Prenons l’exemple de la «Slow
House», créée par Diller + Scofidio, association
de deux architectes américains. La dramaturgie
est déterminée par un terrain offrant une
vue imprenable sur l’océan. La «Slow House» a
été pensée autour d’une vue, celle sur l’océan ;
autour d’une vue ou plutôt autour du désir d’y
accéder. La maison tout entière est dédiée à
la mise en scène de la vue. Le bâtiment, par sa
forme courbe, empêche l’accès direct à la vision
de l’océan. Ce n’est qu’à la fin de la trajectoire
que la vue devient enfin accessible.
Le rapport acteur | spectateur
La mise en scène d’une dramaturgie ne se fait que
pour un public. En architecture ou au théâtre, la
place de celui qui regarde et de celui qui est regardé
est déterminante. C’est elle qui va conditionner
la relation entre les deux parties. En scénographie
théâtrale, les rôles d’acteur et de spectateur sont
traditionnellement bien définis. En architecture,
par contre, les rôles de l’acteur et du spectateur
sont souvent confondus. En effet, le visiteur, par
sa position de «celui qui regarde», est spectateur.
Il découvre les espaces, les formes qui lui sont
donnés à voir. Cependant, le visiteur a également
un rôle actif. C’est par son mouvement qu’il génère
l’ensemble des vues conçues. Cette particularité
est due notamment au caractère tridimensionnel
de l’architecture.
La question du rapport acteur | spectateur en
pose une autre, celle du corps dans l’espace.
Le corps et l’espace
Au théâtre, la relation entre l’acteur et le spectateur
se fait par la parole mais aussi par les gestes,
les déplacements des comédiens. Le langage du
corps est donc un vecteur de transmission des
éléments de la dramaturgie. Confronté à une
œuvre architecturale, le corps se déplace selon
les caractéristiques de l’espace dans lequel il se
trouve. Le corps face à une forme architecturale
se comporte de façon particulière. Ce comportement
sera la traduction de l’émotion (dans le sens
premier du terme, émotion : mettre en mouvement)
provoquée par la forme. L’espace révèlerait
alors un «langage architectural» et ce langage
passerait par la forme, la matière, la lumière. Ce
serait donc ce langage qui, dans l’architecture,
serait porteur de la dramaturgie.
Une illustration de ces trois concepts : le cinéma
Sauvenière, Vers plus de bien être (V+), Liège.
Le cinéma Sauvenière a été conçu comme un
parcours architectural entraînant les visiteurs
depuis l’entrée jusqu’aux salles obscures. Des
fenêtres en bandeau se déroulent le long des
façades et laissent entrevoir les circulations
internes et les visiteurs qui les empruntent. Les
visiteurs sont alors spectateurs par leur découverte
des espaces, acteurs par leur mouvement
Musée de la Photographie,
Charleroi, L’Escaut.
Dans les espaces
d’exposition, les
percements n’ont pas
le seul rôle d’ouverture.
mais aussi acteurs par l’image de leurs déplacements
que font apparaître les fenêtres-écrans
aux passants dans la rue. Ce jeu de séquences
de mouvements donné à voir renvoie au concept
de cinématographie.
Le cas des musées
Ils côtoient les œuvres
photographiques et
deviennent à leur tour
regard choisi sur un sujet.
© Iris Reuter, 2010
Le cas des musées est un cas particulier du sujet
qui nous occupe. Par sa fonction d’exposition,
l’espace muséal peut expérimenter plus librement
les concepts d’architecture scénographiée.
Cependant, confrontée à la scénographie d’exposition,
l’architecture doit trouver sa place afin
de former un ensemble cohérent. La conception
scénographique de l’architecture des musées est
souvent guidée par le sujet de l’exposition qu’ils
abritent.
Un des axes de conception du Musée de la
Photographie à Charleroi, conçu par le bureau
L’Escaut, en est un exemple évident. Des fenêtres
sont placées dans les espaces d’exposition. Elles
permettent certes d’apporter la lumière naturelle
nécessaire mais confrontées aux photographies
exposées, elles deviennent, elles aussi, regard
choisi sur un sujet, celui du paysage et du
contexte extérieur.
L’exemple le plus parlant de l’utilisation de
la scénographie comme outil de conception
architecturale est sans doute le Musée juif de
Berlin, conçu par Daniel Libeskind. Dans le
traitement des façades, les matériaux utilisés, le
vocabulaire formel établi, l’architecte fait de son
architecture une traduction de la dramaturgie.
L’espace s’éprouve physiquement et psychologiquement.
L’architecture est porteuse de sens et
d’émotion.
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01
Le nouveau Petit Robert,
Éditions Dictionnaires Le
Robert, Paris, 2010.

Intérêt des architectes
pour la scénographie théâtrale
Les artistes aiment aller chercher dans d’autres
disciplines des outils qui leur permettent d’enrichir
leur art. L’architecture n’échappe pas à la
règle. Ainsi, de nombreux architectes se sont
essayés à d’autres techniques. La scénographie
théâtrale en fait partie. La scénographie et
l’architecture sont toutes deux des disciplines de
l’espace. Mais ces deux disciplines n’ont pas le
même objectif premier. L’architecte doit répondre
à des contraintes techniques, de fonctionnalité et
de durée. L’architecture est pérenne ; la scénographie
est éphémère. L’usage de la scénographie,
tout en permettant la pratique de l’espace, permet
de contourner ces contraintes. Les théories
architecturales peuvent alors être poussées à leur
paroxysme, expérimentant toutes les possibilités
spatiales.
Il existe de nombreux exemples de scénographies
élaborées par des architectes. Ainsi, Frédéric
Flamand, chorégraphe belge, directeur du Ballet
national de Marseille, a collaboré avec différents
architectes tels que Zaha Hadid («Metapolis»,
2000), Thom Mayne («Silent Collisions», 2005-
2007) et Dominique Perrault («La Cité radieuse»,
2005). Les architectes ont trouvé en la pratique
de la scénographie un moyen d’exprimer leur
architecture. La scénographie créée reprend les
principes développés dans leurs projets architecturaux.
Qu’en est-il de l’urbanisme contemporain ?
Aujourd’hui, la recherche de mise en scène de
la ville dans sa globalité tend à disparaître. Et
pour cause, la ville n’est plus perçue comme une
entité mais comme une juxtaposition de lieux. Les
phénomènes de rurbanisation que l’on connaît
actuellement contribuent à faire disparaître les
contours déjà flous de la ville.
Guidu Antonietti di Cinarca, architecte et plasticien
français confirme : la scénographie était
une discipline pratiquée par les architectes et
urbanistes de la Renaissance mais aujourd’hui
le projet urbain ne bénéficie plus de cet héritage.
Il conclut, dans son article «De la scénographie.
Toile peinte ou projet urbain ?», paru le 3 décembre
2008 sur le site de l’Union des scénographes
: «Une belle ville, ou une ville embellie,
serait donc : une succession articulée de lieux
publics correctement scénographiés, un effort
d’agencement des masses bâties capable d’engendrer
et recevoir les pratiques sociales.»
Dans ce cas, quelle place peut prendre la scénographie
urbaine aujourd’hui ? Ne serait-ce pas
dans la prise en compte du corps que se trouverait
la possibilité de recréer un espace urbain qui offrirait
à ses utilisateurs, une possibilité d’appropriation
? La conception scénographique serait
alors une solution de mise en scène de l’espace
pour le corps, recréant ainsi un climat favorable
à l’apparition de pratiques sociales. Dans ce
Le Square des Ursulines,
Bruxelles, L’Escaut.
C’est dans une dynamique
de redéfinition de l’espace
urbain que s’inscrit le
projet. Pour symboliser
à la fois l’ancrage et le
mouvement de renouveau,
L’Escaut a imaginé un cadre
courant d’idées, apparaissent de nombreux aménagements
ponctuels. Ces micro-interventions
sont peut-être les seules envisageables puisque,
sans vision globale, nous pouvons nous demander
si un plan urbain restructurant la ville est encore
possible. Le Square des Ursulines à Bruxelles,
projet supervisé par le bureau L’Escaut, est un
exemple de redéfinition de l’espace urbain par la
scénographie.
L’espace urbain peut également être utilisé
comme élément de scénographie. La ville inspire
de nombreux artistes qui, à travers leurs œuvres,
tentent de transmettre la vision qu’ils ont d’elle et
de son évolution. C’est le cas notamment dans le
domaine des Arts de rue. La «Fête des Lumières»
à Lyon, la Nuit blanche à Paris en sont des
exemples.
Conclusions
immense qui surplombe
l’espace. Le contexte
urbain qui l’entoure est
alors cadré, mis en scène,
comme une image du passé
que les flux du présent
transforment (www.escaut.
org).
© Filip Dujardin
Il n’existe pas de recette pour créer une architecture
scénographiée. Chaque contexte est différent
et l’architecte conçoit, selon «sa» dramaturgie, la
scénographie spatiale qu’il trouve la plus appropriée.
C’est cela qui crée la richesse de l’architecture.
Bien sûr, il existe un vocabulaire architectural
dont chaque élément induit un ressenti. Dès
lors, l’architecte se sert de ces principes spatiaux
pour raconter son «histoire». L’apport de la scénographie
à la conception architecturale réside
dans l’utilisation et la traduction des concepts
(dramaturgie, rapport acteur | spectateur, prise
en compte du corps dans l’espace) au moyen du
vocabulaire propre à l’architecture.
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