COLLECTION MERZBACHER Le… - Observatoire

André Derain, Bateaux dans le port de Collioure, 1905
Huile sur toile, 72 x 91 cm
VAN GOGH, PICASSO, KANDINSKY …
COLLECTION MERZBACHER
Le mythe de la couleur
du 29 juin au 25 novembre 2012
CONTACT PRESSE
Agence Observatoire - Véronique Janneau
68 rue Pernety, 75014 Paris, Tel.: 00 33 (0)1 43 54 87 71
Cécile Salem, cecile@observatoire.fr
DOSSIER
DE
PRESSE

SOMMAIRE
• Communiqué de presse p. 3
• Texte du catalogue : Stéphanie Rachum p. 5
• Liste des oeuvres exposées p. 10
• Visuels disponibles pour la presse p. 14
• Renseignements pratiques p. 16

COMMUNIQUÉ DE PRESSE
Umberto Boccioni
Forme Plastiche di un Cavallo, 1913-1914
Huile sur toile, 40 x 40 cm
Alexej von Jawlensky
Dame mit gelbem Strohhut, vers 1910
Huile sur carton, 87 x 74 cm
La grande exposition d’été de la Fondation Pierre Gianadda est
consacrée à une des plus importantes collection privée européenne
appartenant aux très discrets Werner et Gabrielle Merzbacher. Depuis
des décennies, ce couple suisse rassemble des œuvres qui traduisent
son intérêt exclusif pour la couleur. Pendant longtemps, cette collection
a été un secret bien gardé. Mais en 1998, les Merzbacher ont accepté
de montrer leur collection au Musée d’Israël à Jérusalem pour les
cinquante ans de l’état d’Israël. Depuis lors la collection a été présentée
au Japon en 2001, à Londres en 2002, à Zurich en 2006, au Louisiana
Museum of Modern Art en 2010. La Fondation Pierre Gianadda est la
première fondation privée à accueillir la collection Merzbacher.
Avec plus de cent œuvres de quelque cinquante artistes, parmi les plus
importants de la fin des XIX e et du XX e siècle, cette exposition
documente d’une façon exhaustive l’évolution de cette partie de
l’histoire de l’art moderne.
Il y a trente ans que Léonard Gianadda et Werner Merzbacher se
connaissent, Presque depuis les débuts de la Fondation Pierre Gianadda à
Martigny. Léonard a été longtemps demandeur, Werner Merzbacher souvent
prêteur. Une estime et une confiance réciproque ont rendu cette exposition
non seulement possible, mais presque naturelle.
Une enfance massacrée et sa rédemption pour l’art. Peut-on faire ce
raccourci en parlant de Werner Merzbacher et de la collection qu’il a
rassemblée avec sa femme Gabrielle ? Chacune de ses peintures pourrait
être un antidote à la tristesse et à la dépression, un hymne à la joie de vivre.
Les œuvres de la collection Mezbacher traduisent une passion pour la couleur
et sa puissance lyrique.
Werner et Gabrielle Merzbacher rassemblent depuis plus de soixante ans les
chefs-d’œuvre des mouvements qui ont libéré la couleur, le Fauvisme,
l’abstraction, l’Expressionnisme. La collection fait une large place à Derain,
Matisse, Kandinksy, des peintres qui ont fait changer les règles du
chromatisme.
Tout a commencé avec un noyau d’œuvres de très haute qualité réunies par
les parents de Gabrielle Mayer autour de Picasso, Matisse, Van Gogh.
Frappé au cœur par ces peintures, Werner Merzbacher, épaulé par sa femme
Gabrielle, s‘est plongé avec passion dans le monde de l’art et des galeries….
Pour ne plus en ressortir.

Ernst Ludwig Kirchner, Der
Einradfahrer, 1911
Huile sur toile, 80 x 90 cm
Max Beckmann, Frau mit rotem Hahn, 1941
Huile sur toile, 55 x 95 cm
Werner Merzbacher a une double réputation : celle d’acheter des œuvres en
se laissant guider par son instinct, et d’avoir des coups de cœur durables et
solides. Ceux qui le connaissant décrivent un homme d’une extrême vivacité
et d’un goût très affirmé. Une très rare conjonction de circonstances,
financières, historiques et personnelles, ont permis que la collection
Merzbacher soit devenue pour les historiens de l’art ce petit miracle, une des
meilleures collections au monde.
Werner Merzbacher est né en 1928 en Allemagne du sud. Son père,
médecin, organise son départ en Suisse après la nuit de Cristal, en novembre
1938, après laquelle les enfants juifs sont interdits d’école. Réfugié, Werner
est placé dans une famille zurichoise. Ses parents ne réussissent pas à
s’enfuir. Déportés, ils mourront à Auschwitz. En 1949, Werner Merzbacher
obtient une bourse et émigre aux USA.
Là-bas, il épouse Gabrielle Mayer. Après un séjour en Alaska, où Werner
Merzbacher fait son service militaire, le couple revient à New-York
Werner entre dans le commerce de fourrure de son beau-père. Les trois
enfants du couple naissent aux Etats-Unis. En 1964, la famille décide de
revenir s’installer en Suisse, dans la région de Zurich où Werner avait vécu
pendant la guerre et où Gabrielle est née. Werner Merzbacher devient le
premier partenaire, puis en 1989, le seul propriétaire de l’entreprise Mayer
and Cie AG.
Les Merzbacher ont formé leur goût dans les années 1960, en fréquentant les
galeries new-yorkaises. Au début, ils achètent de la peinture mexicaine ou
italienne, dans la veine du réalisme social. A la fin des années 1960, ils se
tournent vers Vlaminck, Toulouse Lautrec, Friesz, mais aussi Monet, Sisley. Ils
comprennent qu’ils sont attirés vers la couleur pure, sans savoir vraiment
encore quelle est leur période préférée. L’achat de leur premier Schmidt-
Rottluff est un tournant important. A partir de ce moment, le couple met en
place une vraie stratégie d’achat des meilleures œuvres fauves et
expressionnistes.
La plupart des peintures acquises par le couple sont considérées aujourd’hui
comme des chefs-d’œuvre dignes des plus grands musées. Quelques-uns
de meilleurs artistes de la fin XIXe et du début du XXe siècle sont documentés
en profondeur, avec plusieurs œuvres qui s’intéressent aux différents aspects
de leur travail.
Le commissariat de l’exposition est assuré par Jean-Louis Prat.
Véronique Ribordy
Le catalogue de l’exposition Van Gogh, Matisse, Picasso, Kandinsky. Le
Mythe de la Couleur. Collection Merzbacher reproduit en couleurs toutes les
œuvres exposées.
Partenaire principal de la Fondation Pierre Gianadda

TEXTE DU CATALOGUE
Les Merzbacher et leur collection
par Stephanie Rachum
Le désir de collectionner est sans doute inné, consubstantiel de la nature humaine. Il s’enracine dans nos
instincts de chasseurs cueilleurs puis dans la recherche d’objets qui pourront nous émouvoir et nous plaire.
Les collections d’œuvres d’art participent de cette quête universelle. Mais si les collectionneurs sont
nombreux, bien peu de collections atteignent à la grandeur. On a souvent cherché à définir les ingrédients
nécessaires de la collection d’exception, mais on cherche encore. Il est impossible d’en trouver la formule,
et la personnalité du collectionneur parfait échappe à la rationalisation. Une chose est certaine, cependant :
les circonstances – historiques, financières et personnelles – jouent un rôle significatif et décident pour
partie de la façon dont se forment les collections, si ce n’est de leur existence. La collection Werner et
Gabrielle Merzbacher compte parmi les grandes collections mondiales ; à ce titre, sa composition fut aussi
le fruit d’une situation spécifique. Pour le comprendre, quelques éclaircissements biographiques sont
nécessaires.
Werner Merzbacher est né en 1928 à Oehringen, petite ville d’Allemagne méridionale. Son père, Julius
Merzbacher, y était un médecin respecté, très proche de ses patients. Les Merzbacher ne comprirent que
fort tard, après la nuit de Cristal (9-10 novembre 1938), lorsque les enfants juifs furent exclus des écoles,
que leur vie était en danger. Leur plus jeune fils, Werner, partit en Suisse avec d’autres d’enfants. Alors âgé
de dix ans, il fut recueilli par la famille d’un médecin chrétien, sensible au sort qui accablait son confrère juif.
Mais les parents de Werner ne purent s’enfuir. Ils furent déportés, dans un camp de concentration en
France, puis en Europe de l’Est. Ils moururent à Auschwitz.
Aimable et ouvert, de surcroît grand sportif, Werner s’adapta à sa nouvelle situation malgré les
circonstances tragiques. Il obtint des bourses et put poursuivre ses études. Le cinéma fut son premier
amour, et il rêva d’être réalisateur. Ce goût ne s’est pas démenti et il coproduit ou soutient de temps à autre
des films qui lui plaisent plus particulièrement. En 1949, il émigre aux États-Unis, où il rencontre Gabrielle
Mayer, qu’il épouse deux ans plus tard. Le couple séjourne quelque temps en Alaska ; Werner sert alors
dans l’armée américaine. Après avoir travaillé dans différents domaines, le jeune homme se lance, en 1953,
sur le marché de la fourrure new-yorkais, en tant qu’associé de Mayer & Hofmann and Max Pick Inc.
Gabrielle et Werner auront trois enfants, nés aux États-Unis. Onze ans plus tard, ils décident de retourner en
Suisse. Werner devient l’associé puis l’unique propriétaire de la société de commerce international de
fourrures Mayer and Cie AG.
Gabrielle Mayer Merzbacher est née en Suisse dans une famille où les arts jouaient un rôle important. Son
grand-père, Bernhard Mayer, recherchait et par conséquent provoquait les échanges culturels. Sans jamais
se considérer comme des collectionneurs, Guste et Bernhard Mayer avaient réuni un ensemble relativement
modeste de peintures modernes, toutes de très grande qualité. Parmi ces œuvres, mentionnons Le Couple
5

de Pablo Picasso, réalisé dans la période bleue du peintre, Le Facteur 1 de Vincent van Gogh, et Intérieur à
Collioure d’Henri Matisse. Les Mayer ne se préoccupaient pas de collectionner. Acquérir des peintures était
pour eux un moyen de s’entourer d’œuvres qu’ils aimaient tout en aidant des artistes qui étaient aussi des
amis.
Trois ans avant que n’éclate la Seconde Guerre mondiale, Bernhard Mayer, guidé par un pressentiment,
envoya la majeure partie de sa collection d’œuvres d’art au Baltimore Museum of Art, pour qu’elle y soit
mise en sûreté. Lorsqu’en 1941 les Mayer arrivèrent aux États-Unis, leurs peintures avaient été transférées
dans leur appartement de Forest Hills. Après la guerre, Bernhard Mayer retourna en Suisse avec son
épouse, mais mourut peu après. Les peintures avaient suivi le couple ; elles demeurèrent dans la maison de
Guste Mayer, qui les conserva jusqu’à sa mort, en 1958. Gabrielle, restée aux États-Unis a entretemps
rencontré et épousé Werner.
En 1954, lors d’un séjour à Ascona, où réside la grand-mère de Gabrielle, Werner découvre les peintures
des Mayer. Il est extrêmement impressionné par ce qu’il voit. C’est, dit-il, cette première et émouvante
rencontre qui les incite, son épouse et lui, à rechercher quels peintres et quelles périodes ils préfèrent 2 . La
collection Mayer leur offre surtout un modèle d’exigence.
Les nombreuses expositions que visitent les Merzbacher au cours des années soixante, dans des musées
comme dans des galeries, ont aussi une grande influence. Leur goût se forme enfin au fil de la relation
qu’entretient Werner avec Leonard et Ingrid Hutton. La galerie Hutton, à New York, contribue à introduire
auprès du public américain des artistes comme Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner ou Franz Marc et
joue là un rôle de premier plan. Les Merzbacher s’enthousiasment pour les œuvres qu’ils y voient, qui
laissent en eux une empreinte profonde et enflamment leur passion pour un certaine famille de peintres. Au
départ, ils achètent ce qu’ils peuvent, principalement des réalistes sociaux mexicains et italiens. À partir de
la fin des années soixante, il leur est possible d’acquérir des genres différents. Ce sont notamment les
Bords du Rhône de Vlaminck et Dans la verdure (Femme assise dans un jardin) de Toulouse Lautrec.
Monet, Sisley et Émile-Othon Friesz comptent au nombre de ces premières acquisitions Le couple sait alors
qu’il est attiré par l’éclat de la couleur, mais hésite sur la direction à suivre. Werner et Gabrielle inclinent vers
une certaine couleur impressionniste.
Durant les années soixante et le début des années soixante-dix, bien que les Merzbacher soient déjà
revenus en Suisse, Werner est souvent à New York. Il y fréquente la galerie Hutton, où il voit de nouvelles
œuvres et discute avec Leonard Hutton, qui le guide, des artistes défendus par celui-ci. Werner est saisi par
la force et la puissance des fauves, des expressionnistes allemands et des avant-gardistes russes dont les
toiles sont exposées à la galerie et qui, longtemps, l’accompagnent en pensée. Plus tard, il ne sera pas rare
qu’il retrouve une œuvre vue des années auparavant et l’achète. Ce qui l’attire dans une peinture, ce sont
l’énergie et la couleur. Il comprend bientôt très clairement ce qu’il cherche. Avec l’achat des Arbres en fleur
de Karl Schmidt-Rotluff, la collection Merzbacher prend un tournant. Werner avait vu cette toile à Zürich,
dans une exposition, mais à l’époque, elle appartenait aux Hutton et n’était pas à vendre. Il avait aimé cette
peinture forte et ne l’avait plus oubliée 3 . Puis vint le temps où les Hutton la lui proposèrent, à un prix très
élevé. Werner l’acheta. L’œuvre de Schmidt-Rotluff imprime une nouvelle direction à la collection
Merzbacher. Son expressivité et l’émotion brute qu’elle dégage emmènent Werner et Gabrielle sur une
1 Aujourd’hui dans les collections du Museum of Modern Art à New York.
2 Lettre à l’auteur, 1 er juin 2005.
3 Entretien avec l’auteur, 30 mars 1994, hôtel du Roi David, Jérusalem.
6

nouvelle voie. Peu après, les parents de Gabrielle les autorisent à accrocher chez eux Intérieur à Collioure
de Matisse. Les deux chefs-d’œuvre qui ornent désormais leurs murs seront comme les deux idées
maîtresses de leur collection. Ils achètent bientôt d’autres œuvres fauves et expressionnistes ou rattachées
à de mouvements de sensibilité voisine.
Après ce grand saut, Werner s’avère un collectionneur hardi. Lorsqu’il veut une œuvre, il est rare qu’aucun
obstacle puisse l’arrêter, et il sait être conciliant sur le prix. Peut-être est-ce l’expérience des ventes aux
enchères dans le commerce de la fourrure, où il doit constamment s’adapter à des marchés fluctuants et,
lorsque les cours sont à la hausse, payer un prix plus élevé. Lorsqu’il achète des œuvres d’art, il fait preuve
de la même flexibilité.
Un grand nombre des pièces acquises par les Merzbacher sont aujourd’hui considérées comme des chefs-
d’œuvre incontestés et seraient chez elles dans n’importe quel grand musée de ce monde. La collection
résonne des noms des plus grands artistes du XIX e et du XX e siècle ; certains y sont représentés de façon
très complète, d’autres de façon plus ponctuelle. Il arrive aussi que l’œuvre d’un artiste soit abondamment
illustrée sur une période courte – c’est le cas de Kandinsky, dont les Merzbacher possèdent de nombreuses
peintures, toutes réalisées entre 1908 et 1911 –, généralement cruciale dans son itinéraire, que la collection
permet d’explorer en profondeur. Ces concentrations témoignent d’une curiosité et d’un désir de
comprendre insatiables. Les périodes retenues pour d’autres artistes, ainsi pour Klee, Jawlensky, Kirchner,
Sonia Delaunay-Terk, Hans Hofmann et Sam Francis, s’étendent en revanche sur plusieurs décennies,
offrant alors un large éventail des réalisations de chacun. Parfois encore, comme avec Derain, Braque,
Kupka et Heckel, trois pièces seulement, très proches dans le temps, témoignent d’un moment particulier
de la carrière de l’artiste.
Les Merzbacher ont acquis la majorité de leurs peintures dans des ventes aux enchères, mais ils en ont
aussi achetées à des galeries, soigneusement choisies, voire aux familles des artistes. Chaque fois, ils ont
été les seuls à décider. Ils n’ont jamais recouru aux services d’un conseiller, et les mêmes critères n’ont
cessé de guider leur choix. L’œuvre devait être d’une qualité irréprochable et pouvoir les toucher, leur
« parler ». Puisqu’il en fut toujours ainsi, on comprend aisément pourquoi Werner soutient que « les plus
belles collections viennent toujours du profond de vous-même » 4 .
Ceux qui ont rencontré Werner Merzbacher n’ont pu qu’être impressionnés par sa verve. Il semble toujours
en mouvement, même lorsqu’il se tient immobile et, encore aujourd’hui, son emploi du temps en éreinterait
plus d’un. Sa capacité à absorber et à synthétiser l’information est étonnante, tout comme sa mémoire des
détails. S’il fut d’abord un homme d’affaires, il possède en matière d’art et de ces intrigues dont le monde
de l’art est si friand un vaste savoir. Ce n’est pas un hasard si le dynamisme et la vitalité qui résument
l’homme caractérisent aussi les œuvres de cette collection singulière.
Car des pièces de la collection se dégage une intense énergie. Les formes bouillonnantes, tournoyantes,
rayonnantes y prolifèrent. Un grand nombre des peintures réunies se distinguent par l’expression de la
vitesse ou du mouvement, au sens propre ou figuré. Cette dynamique d’ensemble a une autre particularité :
une expressivité accrue, obtenue notamment par la distorsion des formes. Mais le fil rouge qui réunit
véritablement les œuvres de la collection, au-delà des différences de style ou d’intention, parfois très
marquées, c’est la couleur, éblouissante. Le plaisir que procure une couleur forte, dévorante, fut
certainement l’indispensable critère de sélection de ces œuvres brillantes – couleur lumineuse, allègrement
disposée, qui s’étend presque d’un bout à l’autre du spectre, et qui est la marque de fabrique d’une
4 Godfrey Barker, « A Secret Garden in Switzerland », The Daily Telegraph, lundi 25 septembre 1995, p. 18.
7

« peinture Merzbacher », couleur crue, vivante, qui règne sur les œuvres des fauves, des orphistes, des
rayonnistes, ainsi que chez les expressionnistes, qu’ils soient figuratifs ou abstraits, comme Kokoschka,
Kandinsky, Marc, Munter, Hofmann et Nay. On la retrouve aussi dans les œuvres constructivistes, qui
rejoindront plus tard, à la fin des années quatre-vingt, la collection, dont les premiers exemples sont signés
Itten, Loewensberg ou Lohse.
Malgré l’optimisme, la joie de vivre qui émanent de ces chefs-d’œuvre colorés, on ne peut ignorer que
pendant la période nazie, nombre des artistes aujourd’hui représentés dans la collection furent persécutés,
qu’on leur interdit de travailler, qu’ils furent contraints à la clandestinité ou à l’exil, que leurs vies furent
fracassées 5 . Si la collection Merzbacher ne comprend aucune peinture ayant été proprement confisquée
par les nazis, nombre des œuvres qui la composent relèvent de ce que ceux-ci appelaient « art dégénéré »,
œuvres interdites et réquisitionnées, dont les auteurs avaient été pourchassés ou chassés 6 .
Après la nuit de Cristal, tandis que se multipliaient les persécutions contre les juifs d’Allemagne, Werner
Merzbacher fut envoyé en Suisse avec d’autres enfants. La guerre prélèverait sur chacun d’eux, qui ne
retrouverait pas avant longtemps une vie normale, son macabre tribut. Vingt-cinq années s’écoulent avant
que les Merzbacher ne dédient leurs efforts à leur collection. Ce sont alors ces mêmes artistes jadis
condamnés et bannis qui bien souvent les touchent et dont ils recherchent les œuvres.
Ce n’est pas parce qu’ils s’identifiaient à eux que Les Merzbacher firent entrer dans leur collection des
artistes que les nazis avaient proscrits. Le parallèle biographique entre Werner et certains d’entre eux, dont
il recherchera activement les œuvres après-guerre, mérite pourtant d’être souligné. Le régime nazi, qui avait
cherché à l’éliminer, lui et sa famille, fit de Werner Merzbacher un orphelin et un apatride. Pendant ces
mêmes années, des artistes que plus tard il collectionnerait enduraient eux aussi la persécution. Parfois,
tout l’œuvre était saisi, et nombreux furent ceux qui se virent refuser le droit de pratiquer leur art par un
régime qui cherchait à annihiler ce qu’il considérait comme « inférieur ». Cette collection – et à travers elle le
collectionneur – prend part, peut-on penser, à la victoire commune. Les œuvres d’artistes que les nazis
avaient tenté de dénigrer, qu’ils avaient voulu détruire, non seulement leur survivaient, mais étaient
reconnues comme des chefs-d’œuvre du XX e siècle. Werner Merzbacher l’a emporté. Il a vécu. Il a réussi.
En réunissant l’une des plus belles collections d’art moderne au monde, où figurent tant d’artistes autrefois
proscrits, il les met en lumière et leur rend hommage. Ainsi la collection Merzbacher est-elle une victoire de
l’esprit, accomplit dans l’art mais aussi dans la vie d’un homme.
Pendant longtemps, si étonnant que cela puisse paraître, la collection Merzbacher est demeurée un secret
bien gardé. Bien qu’ils prêtassent très volontiers leurs chefs-d’œuvre pour des expositions (quoique
toujours sous le sceau de l’anonymat), très peu de conservateurs ou de directeurs de musées savaient les
5 C’est David B. Green, dans un article intitulé « People of Color » (The Jerusalem Report, 9 nov. 1998, p. 36), qui, le premier,
remarqua la place qu’occupaient dans la collection Merzbacher les artistes que les nazis avaient qualifiés de dégénérés.
6 Le 19 juillet 1937, la tristement célèbre exposition Entartete Kunst ouvrait ses portes à Munich, dénigrant les œuvres
montrées et moquant les artistes qui les avaient créées. Parmi ces derniers, certains joueraient plus tard dans la collection
Merzbacher un rôle de premier plan : Philipp Bauknecht, Max Beckmann, Heinrich Campendonk, Marc Chagall, Max Ernst,
Lyonel Feyninger, Johannes Itten, Alexeï von Jawlensky, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Paul Klee, Oskar
Kokoschka, Franz Marc, Otto Mueller, Ernst Wilhelm Nay, Emile Nolde, Christian Rohlfs et Karl Schmidt-Rottluff. En 1938,
tandis que l’exposition Entartete Kunst est présentée à Berlin, Hermann Göring, Joseph Goebbels et Adolf Hitler décident de
se débarrasser contre argent sonnant et trébuchant de certaines des œuvres confisquées. En conséquence de quoi est
notamment organisée, le 30 juin 1939 à la galerie Fischer, une maison de Lucerne, en Suisse, la vente aux enchères
extraordinaire de cent vingt-cinq peintures et sculptures issues des collections des musées allemands. Parmi les artistes que
les nazis voulurent « effacer » lors de cette vente, on retrouvera dans la collection Merzbacher : Cuno Amiet, Georges Braque,
André Derain, James Ensor, Vincent van Gogh, Erich Eckel, Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Max Pechstein, Pablo Picasso
et Maurice de Vlaminck.
8

étonnants trésors réunis par les Merzbacher. En octobre 1998, ceux-ci acceptèrent enfin, avec leur
magnanimité habituelle, de présenter leur collection au musée d’Israël, à Jérusalem, en l’honneur du
cinquantième anniversaire de l’État d’Israël. L’exposition Joy of Coulour (la « Joie de la couleur ») fut un
succès sans précédent ; elle accueillit 250 000 visiteurs, venus de tout le pays. Le New York Times parla
d’« une des plus belles collections privées d’art moderne au monde 7 ». D’autres grandes expositions ont
depuis été consacrées à la collection Merzbacher, dans quatre villes du Japon, en 2001, à la Royal
Academy of Arts de Londres, en 2002, au Kunsthaus de Zürich, en 2006, ainsi qu’au musée de Louisiana
au Danemark en 2010.
La collection Merzbacher embrasse plus de cent ans d’histoire de l’art, depuis la Nature morte au crâne et
chandelier de Cézanne (1866-1867) jusqu’aux Ogres of Sight de Sam Francis (1989) et de très nombreux
mouvements y sont représentés. Les pièces qui la composent, souvent au sommet de la création artistique
et intellectuelle de leur temps, ne se laissent pas enfermer dans une définition d’ensemble. Pourtant, si l’on
devait y chercher un dénominateur commun, ce serait sans nul doute la passion, qui imprègne tant les
œuvres elles-mêmes que les relations qu’entretiennent avec elles les collectionneurs. Marque
supplémentaire de leur générosité, s’il en était besoin, les Merzbacher ont accepté une fois encore de se
séparer des œuvres qu’ils aiment tant pour partager leur passion avec le public de la Fondation Pierre
Gianadda.
Pendant trente ans, Stéphanie Rachum (née en 1943) fut conservateur (programme David Rockefeller) du
département d’Art moderne au musée d’Israël de Jérusalem. Depuis sa retraite, en 2005, elle poursuit une
activité de conservateur indépendant et de conseillère auprès de diverses institutions muséales. Parmi les
ouvrages qu’elle a publiés : The Joy of Colour ; The Sam Spiegel Collection ; Impressionnist and Post-
Impressionnist Painting and Sculpture in the Israel Museum ; David Bomberg in Palestine, 1923-1927 ;
Borders, ainsi que de nombreux autres catalogues d’expositions et articles d’érudition.
7 The New York Times, mardi 26 janvier 1998, « A Private Collector Delights the Israeli Public », article de Deborah Sontag, en
ouverture des pages « Arts », B1.
9

LISTE DES OEUVRES
1
Vincent van Gogh (1853-1890)
Pelouse ensoleillée. Jardin public
de la Place Lamartine, 1888
Huile sur toile, 61 x74 cm
2
Henri de Toulouse-Lautrec
(1864-1901)
Sous la verdure (Femme assise
dans un jardin), 1890-1891
Huile sur toile marouflée sur
panneau, 55 x 46 cm
3
Pierre Auguste Renoir
(1841-1919)
Potrait de jeune femme, 1901
Huile sur toile, 65 x 54 cm
4
Alfred Sisley (1839-1899)
Saules au bord de l'Orvanne,
1883
Huile sur toile, 54 x 74 cm
5
Claude Monet (1840-1926)
Val de Falaise en hiver, 1885
Huile sur toile, 65 x 81 cm
6
Pablo Picasso (1881-1973)
Le couple (Les misérables), 1904
Huile sur toile, 101 x 82 cm
7
André Derain (1880-1954)
Bateaux dans le port de Collioure
1905
Huile sur toile, 72 x 91 cm
8
André Derain (1880-1954)
Arbre, Paysage au bord d'une
rivière, 1905
Huile sur toile, 61 x 81 cm
9
André Derain (1880-1954)
Le Pont de Londres, 1905-1906
Huile sur toile, 63 x 96 cm
10
Maurice de Vlaminck (1876-1958)
La Seine au Pecq, 1905
Huile sur toile, 86 x 118 cm
11
Maurice de Vlaminck (1876-1958)
Vue de Chatou, 1906
Huile sur toile, 54 x 65 cm
12
Maurice de Vlaminck (1876-1958)
La Seine à Pont de Chatou
vers 1905-1906
Huile sur toile, 55 x 74 cm
13
Maurice de Vlaminck (1876-1958)
Les ramasseurs de pommes de
terre, vers 1905-1907
Huile sur toile, 46 x 55 cm
14
Maurice de Vlaminck (1876-1958)
La Danseuse du "Rat mort" (La
Fille au chapeau / La Fille du "Rat
mort"), 1905-1906
Huile sur toile, 77 x 66 cm
15
Henri Matisse (1869-1954)
Intérieur à Collioure (La Sieste)
1905
Huile sur toile, 60 x 73 cm
16
Georges Braque (1882-1963)
L'Estaque, 1906
Huile sur toile, 46 x 55 cm
17
Georges Braque (1882-1963)
Paysage à La Ciotat, 1907
Huile sur toile, 54 x 65 cm
18
Emile-Othon Friesz (1879-1949)
Le Bec de l'Aigle, La Ciotat
1906-1907
Huile sur toile, 66 x 81 cm
19
Alexej von Jawlensky (1864-1941)
Mädchen mit grauer Schürze
vers 1909
Huile sur carton, 99 x 68 cm
20
Alexej von Jawlensky (1864-1941)
Dunkelblauer Turban (Helene mit
Dunkelblauem Turban)
1910
Huile sur carton marouflé sur bois
72 x 69 cm
21
Alexej von Jawlensky (1864-1941)
Dame mit gelbem Strohhut
vers 1910
Huile sur carton, 87 x 74 cm
22
Alexej von Jawlensky (1864-1941)
Sturmkieren auf Prerow, 1911
Huile sur carton marouflé sur bois
50 x 55 cm
23
Alexej von Jawlensky (1864-1941)
Dorf St Prex, 1916
Huile sur papier marouflé sur
carton, 35.3 x 53 cm
24
Alexej von Jawlensky (1864-1941)
Mysticher Kof : Mädchenkopf
vers 1917
Huile sur carton, 35 x 29 cm
25
Alexej von Jawlensky (1864-1941)
Heilandsgesicht, vers 1917
Huile sur carton marouflé sur bois
36 x 28 cm
26
Alexej von Jawlensky (1864-1941)
Abstrakter Kopf
1929
Huile sur carton marouflé sur bois
36 x 25 cm
27
Gabrielle Münter (1877-1962)
Sonnenuntergang über dem
Staffelsee, vers 1910-1911
Huile sur carton, 33 x 41 cm
28
Wassily Kandinsky (1866-1944)

Lanzenreiter in Landschaft, 1908
Huile sur carton, marouflé sur
panneau, 63 x 81 cm
29
Wassily Kandinsky (1866-1944)
Murnau - Dorfstrasse
1908
Huile sur carton, marouflé sur
bois, 48 x 70 cm
30
Wassily Kandinsky (1866-1944)
Murnau - Kohlgruberstrasse
1908
Huile sur carton, 71 x 98 cm
31
Wassily Kandinsky (1866-1944)
Berglandschaft mit Dorf I
1908
Huile sur carton, 71 x 97 cm
32
Wassily Kandinsky (1866-1944)
Herbstlandschaft mit Booten
1908
Huile sur carton, 71 x 97 cm
33
Wassily Kandinsky (1866-1944)
Murnau - Garten II, 1910
Huile sur carton, 67 x 51 cm
34
Wassily Kandinsky (1866-1944)
Deux cavaliers et un personnage
étendu, 1909-1910
Huile sur carton-pâte, 70 x 70 cm
35
Wassily Kandinsky (1866-1944)
Fragment zu Komposition II, 1910
Huile sur carton, 57 x 48 cm
36
Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976)
Einfahrt, 1910
Huile sur toile, 77 x 86 cm
37
Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976)
Blühende Bäume, 1909
Huile sur toile, 69 x 81 cm
38
Erich Heckel (1883-1970)
Röte Dächer (Häusergruppe,
Dangast), 1909
Huile sur toile, 68 x 76 cm
39
Erich Heckel (1883-1970)
Gruppe im Freien, 1909
Huile sur toile, 81 x 94 cm
40
Erich Heckel (1883-1970)
Haus im Herbst, 1908
Huile sur toile, 69 x 80 cm
41
Ernst Ludwig Kirchner
(1880-1938)
Mädchen mit Katze, Fränzi, 1910
Huile sur toile, 89 x 119 cm
42
Ernst Ludwig Kirchner
(1880-1938)
Der Einradfahrer, 1911
Huile sur toile, 80 x 90 cm
43
Ernst Ludwig Kirchner
(1880-1938)
Zwei Akte auf blauem Sofa
1910-1920
Huile sur toile, 50 x 71 cm
44
Ernst Ludwig Kirchner
(1880-1938)
Zwei Rosa Akte am See -
Moritzburger Akte, 1909-1920
Huile sur toile, 90 x 120 cm
45
Ernst Ludwig Kirchner
(1880-1938)
Pferdegespain mit drei Bauern
1920-1921
Huile sur toile, 92 x 123 cm
46
Ernst Ludwig Kirchner
(1880-1938)
Landschaft Sertigtal, 1924
Huile sur toile, 110 x 150 cm
47
Ernst-Ludwig Kirchner
(1880-1938)
Nackte mit untergeschl. Beinen
sitzende Frau, 1912
Bois, 47 x 22.9 x 19 cm
48
Amedeo Modigliani (1884-1920)
Jeanne Hébuterne, assise, 1918
Huile sur toile, 92 x 60 cm
49
Amedeo Modigliani (1884-1920)
Tete de femme (au chignon)
1911-12
Grès, 57.2 x 21.9 x 23.5 cm
50
Franz Marc (1880-1916)
Lanschaft mit Haus, Hund und
Rind
1914
Huile sur toile, 66 x 71 cm
51
Frantisek Kupka (1871-1957)
Etude pour une fugue
1912-19
Gouache sur papier, 38 x 36 cm
52
Frantisek Kupka (1871-1957)
Composition abstraite
1913-14
Gouache, aquarelle, encre noire
sur papier, 30 x 30 cm
53
Frantisek Kupka (1871-1957)
Forme de jaune (Notre Dame)
1911
Huile sur toile, 73 x 60 cm
54
Gino Severini (1883-1966)
L'automobile en course
(L'automobile mécanique)
1912-1913
Huile sur bois, 22 x 50 cm
55
Umberto Boccioni (1882-1916)
Forme Plastiche di un Cavallo
1913-1914
Huile sur toile, 40 x 40 cm
56
Emil Nolde (1867-1956)
Blumengarten - Frau mit
rotviolettem Kleid, 1908
Huile sur toile, 56 x 84 cm
57
Emil Nolde (1867-1956)
Blumengarten, 1922
Huile sur toile, 74 x 90 cm
58
Emil Nolde (1867-1956)
Mohn, sans date
Gouache sur papier, 45 x 36 cm

59
Emil Nolde (1867-1956)
Klatschmohn und Lupinen
sans date
Aquarelle sur papier, 33 x 46 cm
60
Emil Nolde (1867-1956)
Abendhimmel (Landschaft)
sans date
Aquarelle sur papier, 34 x 45 cm
61
Emil Nolde (1867-1956)
Sonnenblumen
1930-1935
Aquarelle sur papier, 36 x 44 cm
62
Lyonel Feininger (1871-1956)
Dorfkirche, 1915
Huile sur toile, 85 x 99 cm
63
Paul Klee (1879-1940)
Vogel Pep, 1925
Huile et aquarelle sur papier
30 x 37.3 cm
64
Paul Klee (1879-1940)
Das Gelbe Haus, 1914
Aquarelle sur papier, marouflé sur
carton, 27 x 21 cm
65
Paul Klee (1879-1940)
Gestirne über Bösen Häusern
1916
Watercolour on plaster-primed
canvas, mounted on cardboard
20 x 22 cm
66
Paul Klee (1879-1940)
Mondauf-Sonnenuntergang
1919
Huile sur carton, 41 x 35 cm
67
Paul Klee (1879-1940)
Enzianisches Stilleben, 1938
Pastel sur carton, 38.5 x 37 cm
68
Heinrich Campendonk
(1889-1957)
Der Balkon, 1913
Huile sur toile, 88 x 76 cm
69
Heinrich Campendonk
(1889-1957)
Grosse Landschaft
vers 1918-1920
Huile sur toile, 75 x 100 cm
70
Natalia Goncharova (1881-1962)
Flusslandschaft, vers 1909-1911
Huile sur toile, 99 x 87 cm
71
Olga Rosanova (1886-1918)
The Harbour, 1912
Huile sur toile, 100 x 79 cm
72
Ljubov Popova (1889-1924)
Cubist Cityscape, vers 1914
Huile sur toile, 104 x 86 cm
73
Alexandra Exter (1882-1949)
Farbdynamik, vers 1916-1918
Huile et gouache sur toile, 112 x
73 cm
74
Michail Larionov (1881-1964)
Blue Rayonism
1915
Aquarelle sur papier, 38 x 47 cm
75
Michail Larionov (1881-1964)
Red Rayonism, 1913
Aquarelle sur papier, 26 x 32 cm
76
Kasimir Malevitch (1878-1935)
Two figures in a landscape
1931-1932
Huile sur toile, 48 x 59 cm
77
Arthur Segal (1875-1944)
Mayer & Co, 1919
Huile sur toile, 69 x 89 cm
78
Jacques Lipchitz (1891-1973)
Pierrot à la clarinette, 1919
Bronze, 75.5 x 25 x 26 cm
79
Fernand Léger (1881-1955)
Les deux disques dans la ville,
1919
Huile sur toile, 66 x 54 cm
80
Fernand Léger (1881-1955)
La mère et l'enfant (Chien sous la
table), 1920
Huile sur toile, 65 x 92 cm
81
Max Ernst (1891-1976)
Frühling, 1918-1919
Huile sur toile, 57 x 51 cm
82
Marc Chagall (1887-1985)
Le juif à la Thora, vers 1958-1959
Huile sur carton, marouflé sur
bois, 65 x 51 cm
83
Max Beckmann (1884-1950)
Rote Tulipen und Feuerlilien, 1935
Huile sur toile, 79 x 76 cm
84
Max Beckmann (1884-1950)
Frau mit Schlange
(Schlangenbeschwörerin), 1940
Huile sur toile, 146 x 91 cm
85
Max Beckmann (1884-1950)
Frau mit rotem Hahn, 1941
Huile sur toile, 55 x 95 cm
86
Max Beckmann (1884-1950)
Stilleben mit roten Rosen und
Butchy, 1942
Huile sur toile, 96 x 56 cm
87
Max Beckmann (1884-1950)
Stilleben mit Spiegel und
Türkenbund, 1950
Huile sur toile, 76 x 61 cm
88
Julio Gonzales (1876-1942)
Femme au miroir, 1936-37
Bronze, 204 x 67 x 36 cm
89
Julio Gonzales (1876-1942)
Le rêve (Le baiser)
vers 1931-1934
Bronze, 65.5 x 32 x 28 cm
90
Joan Miró (1893-1983)

L'Espoir, 1946
Huile sur toile, 58 x 58 cm
91
Joan Miró (1893-1983)
L'Oiseau boum-boum fait sa
prière à la tête pelure d'oignon,
1952
Huile sur toile, 81 x 100 cm
92
Alexander Calder (1898-1976)
Untitled (Constellation)
1942-43
Fils et bois, 80 x 74 x 40 cm
93
Alexander Calder (1898-1976)
6R4B4N3A (6R4W4N3B)
vers 1954
Painted tinplate and wood
70 x 127 cm
94
Alexander Calder (1898-1976)
Red, yellow, black and white,
1967
Painted tinplate and wire
89 x 169 cm
95
Sonia Delaunay- Terk (1885-1979)
Le Ball Bullier, 1913
Huile sur toile, 50.2 x 73 cm
96
Sonia Delaunay- Terk (1885-1979)
Femme à la pastèque, 1916
Enkaustik auf Papier, 63 x 47.5
cm
97
Sonia Delaunay- Terk (1885-1979)
Rythme Couleur, 1967
Huile sur toile, 161 x 130 cm
98
Sonia Delaunay- Terk (1885-1979)
Rythme sans fin, Danse, 1964
Huile sur toile, 161 x 129 cm
99
Sophie Taeuber-Arp (1889-1943)
Six espaces aux teintes
ensoleillées, 1938
Huile sur toile, 72.7 x 99.2 cm
100
Otto Freundlich (1878-1943)
Untitled (Sans titre)
vers 1938-1941
Gouache sur papier vélin
65.1 x 50.2 cm
101
Auguste Herbin (1882-1960)
Oiseau, 1946
Huile sur toile, 73 x 100 cm
102
Jean Tinguely (1925-1991)
Meta-Herbin Taxi, 1955
Support en fer, barres de métal et
fil, 10 éléments de métal colorés
différemment, moteur électrique
220 V, 148 x 50 x 50 cm
103
Sam Francis (1923-1994)
Untitled, 1958
Collage sur papier, 75.5 x 56 cm
104
Sam Francis (1923-1994)
Untitled, vers 1959
Aquarelle sur papier, 102 x 67 cm
105
Sam Francis (1923-1994)
Blue Balls, 1961
Aquarelle sur carton, 75.5 x 56
cm
106
Sam Francis (1923-1994)
Untitled, 1986
Acrylique sur toile, 92 x 152 cm
107
Max Bill (1908-1994)
Formation eines Kerns aus vier
sich Durchdringenden Farben
1980
Huile sur toile, 80 x 80 cm
108
Bridget Riley (Née en 1931)
Harmony in rose, 1997
Huile sur toile, 165 x 228 cm

VISUELS DISPONIBLES POUR LA PRESSE
Vincent van Gogh, Pelouse ensoleillée. Jardin public de la Place
Lamartine,1888, Huile sur toile, 61 x74 cm, © Photo Peter Schälchli
Amedeo Modigliani, Jeanne Hébuterne, assise, 1918, Huile sur
toile, 92 x 60 cm, © Photo Peter Schälchli
André Derain, Bateaux dans le port de Collioure,1905,Huile sur
toile,72 x 91 cm© Photo Peter Schälchli © 2012 ProLitteris Zurich
Maurice de Vlaminck,Les ramasseurs de pommes de terre, vers
1905-1907, Huile sur toile, 46 x 55 cm © Photo Peter Schälchli ©
2012 ProLitteris Zurich
Georges Braque, Paysage à La Ciotat, 1907, Huile sur toile, 54 x 65
cm © Photo Peter Schälchli © 2012 ProLitteris Zurich
Emil Nolde, Sonnenblumen, 1930-1935, Aquarelle sur papier, 36 x
44 cm, © Photo Peter Schälchli © 2012 ProLitteris Zurich
Ernst Ludwig Kirchner, Der Einradfahrer, 1911, Huile sur toile, 80 x
90 cm © Photo Peter Schälchli
Max Beckmann, Frau mit rotem Hahn, 1941, Huile sur toile, 55 x 95
cm © Photo Peter Schälchli © 2012 ProLitteris Zurich

Alexej von Jawlensky, Dame mit gelbem Strohhut, vers 1910, Huile
sur carton, 87 x 74 cm © Photo Peter Schälchli
Umberto Boccioni, Forme Plastiche di un Cavallo, 1913-1914, Huile
sur toile, 40 x 40 cm © Photo Peter Schälchli
Wassily Kandinsky, Deux cavaliers et un personnage étendu,
1909-1910, Huile sur carton, 70 x 70 cm © Photo Peter Schälchli ©
2012 ProLitteris Zurich
Paul Klee, Das Gelbe Haus, 1914, Aquarelle sur papier collé sur
carton, 27 x 21 cm © Photo Peter Schälchli
Sonia Delaunay- Terk, Rythme sans fin, Danse, 1964, Huile sur toile,
161 x 129 cm, © Photo Peter Schälchli © 2012 ProLitteris Zurich
Joan Miró, L'Espoir, 1946, Huile sur toile, 58 x 58 cm © Photo Peter
Schälchli © 2012 ProLitteris Zurich
Sam Francis, Blue Balls, 1961, Aquarelle sur carton, 75.5 x 56 cm ©
Photo Peter Schälchli © 2012 ProLitteris Zurich

INFORMATION PRATIQUES
Fondation Pierre Gianadda
Rue du Forum 59
1920 Martigny, Suisse
RENSEIGNEMENTS
Tel : + 41 27 722 39 78
Fax : + 41 27 722 52 85
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site : www.gianadda.ch
HORAIRES DE L’EXPOSITION
Tous les jours : 9h à 19h
TARIFS
Adultes 15, 50.€ Seniors 14 €
Etudiants 9,5 € Famille 32,50€
Prix spéciaux pour groupes (dès 10 personnes)
Visites commentées pour les individuels: sans supplément tous les mercredis à 20 h ou sur
demande.
COMMENT S’Y RENDRE
Correspondance gare CFF par bus (arrêt Fondation Pierre Gianadda) ou train Martigny-
Orsières (gare Martigny-Bourg).
Train panoramique Chamonix - Mont-Blanc - Châtelard - Martigny: 1 h 45.
Paris - Lausanne (TGV) - Martigny: 5 h
SERVICE DE PRESSE
AGENCE OBSERVATOIRE
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