télécharger le programme complet - Les Classiques de Villars
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Aiglon_ClassiqueDe<strong>Villars</strong>2011.indd 1 13.12.2010 11:40:34
Bienvenue<br />
à cette 16 e édition<br />
Après <strong>le</strong>ur grand succès en 2011, nous sommes heureux <strong>de</strong><br />
recevoir la Camerata Russe et son chef Andrei Kroujkov à nouveau.<br />
Le Festival démarre avec <strong>de</strong>s notes <strong>de</strong> Jazz & Soul en accueillant <strong>le</strong><br />
<strong>Villars</strong> Vanguard Jazz Orchestra et la chanteuse Joana Jantet au micro.<br />
Suivra Fanny Leeb accompagnée par ses <strong>de</strong>ux musiciens Keni Arifi et Yoann<br />
Julliard. Des rythmes garantis !<br />
Pour la musique <strong>de</strong> chambre, la jeune et très ta<strong>le</strong>ntueuse violoniste tessinoise Maristella Patuzzi sera<br />
accompagnée au piano par son père, Mario Patuzzi. Notre fidè<strong>le</strong> directeur artistique et violoncelliste, Mark<br />
Drobinsky, se joindra à eux pour un trio. Du Brahms, du Men<strong>de</strong>lssohn et <strong>de</strong>ux morceaux <strong>de</strong> Sarasate. A propos<br />
du ta<strong>le</strong>ntueux musicien et compositeur Sarasate, George Bernard Shaw disait qu’il « laissait <strong>le</strong>s critiques<br />
s’essouff<strong>le</strong>r à <strong>de</strong>s kilomètres <strong>de</strong>rrière lui ». Le traditionnel concert pour <strong>le</strong>s enfants aura lieu avec <strong>le</strong> soutien<br />
<strong>de</strong> notre commune à la Gran<strong>de</strong> sal<strong>le</strong> d’Ollon. Nous aurons <strong>le</strong> plaisir <strong>de</strong> présenter la violoniste et directrice artistique<br />
<strong>de</strong>s concerts-spectac<strong>le</strong>s Art-en-Ciel, Isabel<strong>le</strong> Meyer. Ses compères seront François Killian au piano et<br />
Pierric en magicien-récitant. On y retrouvera Ferdinand, <strong>le</strong> petit taureau qui n’aime pas la corrida, Babar<br />
<strong>le</strong> petit éléphant qui <strong>de</strong>vient <strong>le</strong> roi <strong>de</strong>s éléphants et <strong>de</strong>s extraits du Boeuf sur <strong>le</strong> toit. Pour <strong>le</strong> bonheur <strong>de</strong>s<br />
petits… et <strong>de</strong>s grands ! Entrée libre avec une col<strong>le</strong>cte à l’issue du concert en faveur <strong>de</strong> la Fondation Make-<br />
A-Wish, qui réalise <strong>le</strong>s vœux <strong>le</strong>s plus chers d’enfants vivant en Suisse avec une maladie grave.<br />
La soirée Tango & Danses du mon<strong>de</strong> présentera : Birthe Blom, la violoniste néerlandaise, et <strong>le</strong> guitariste<br />
andorran Albert Pià qui joueront, entre autres, Historia <strong>de</strong>l Tango. La Camerata Russe présentera <strong>de</strong>s<br />
danses, une polonaise, un bal<strong>le</strong>t et <strong>de</strong>s valses.<br />
Jean-Char<strong>le</strong>s Simon et Patrick Lapp monteront sur l’alpe pour l'émission <strong>de</strong> La Première (en direct) Aqua<br />
Concert, <strong>le</strong> 2 mars. Instal<strong>le</strong>z-vous dans <strong>le</strong>ur salon cossu pour écouter <strong>de</strong> la musique classique et savourer<br />
<strong>le</strong>ur regard caustique et décalé sur l’actualité.<br />
Nul besoin <strong>de</strong> présenter Pierre Amoyal, qui nous fait l’honneur <strong>de</strong> présenter sa Carte blanche. En interprétant<br />
<strong>le</strong> Concerto pour violon <strong>de</strong> Tartini, ce que disait Sir Yehudi Menuhin « Le luthier, en fabriquant un violon,<br />
permet la naissance <strong>de</strong>s plus beaux sons <strong>de</strong> miel et d’or que l’oreil<strong>le</strong> humaine puisse entendre » aura tout<br />
son sens. Mark Drobinsky accompagnera Pierre Amoyal pour <strong>le</strong> doub<strong>le</strong> concerto <strong>de</strong> Vivaldi et l’altiste Yuko<br />
Shimizu dans une symphonie <strong>de</strong> Mozart, <strong>le</strong> compositeur qui « cherchait <strong>de</strong>s notes qui s’aiment ». La jeune<br />
soprano lyrique <strong>de</strong> <strong>Villars</strong> Daria Rybak fera ses débuts avec orchestre, à dix-sept ans, et interprétera <strong>de</strong>ux airs<br />
d’opéra. La Gran<strong>de</strong> musique russe clôturera <strong>le</strong> Festival avec la Camerata Russe qui présentera l’ouverture<br />
<strong>de</strong> l’opéra La Khovantchina <strong>de</strong> Moussorgski, une fantaisie sur Kalina Krasnaya, une chanson populaire,<br />
et <strong>le</strong>s célèbres Variations sur un thème rococo <strong>de</strong> Tchaïkovski. Le Festival se terminera sur <strong>le</strong>s notes <strong>de</strong><br />
la Séréna<strong>de</strong> pour orchestre à cor<strong>de</strong>s <strong>de</strong> Tchaïkovski dont il disait : « Que ce soit parce qu’el<strong>le</strong> est mon<br />
<strong>de</strong>rnier « enfant » ou parce qu’el<strong>le</strong> est vraiment bel<strong>le</strong>, je suis terrib<strong>le</strong>ment amoureux <strong>de</strong> cette séréna<strong>de</strong>. »<br />
Nous terminons par <strong>le</strong>s mots traditionnels : la passion d’organiser ces concerts pour vous qui aimez la<br />
musique est intacte, en réponse au soutien, à l’enthousiasme et à la fidélité <strong>de</strong> tous <strong>le</strong>s sponsors, amis et<br />
logeurs. Un grand merci. En vous souhaitant <strong>de</strong> très bel<strong>le</strong>s émotions musica<strong>le</strong>s.<br />
Le comité <strong>de</strong> l’Association CLG Musique / Jacques van <strong>de</strong> Ven, prési<strong>de</strong>nt<br />
Corinne Rosay / Michè<strong>le</strong> Médée-Bertmark / Caroline van <strong>de</strong> Ven, directrice <strong>de</strong>s <strong>Classiques</strong> <strong>de</strong> <strong>Villars</strong>
Kaenel<br />
<strong>de</strong>puis 1954<br />
Chronométrie – Joail<strong>le</strong>rie<br />
pierre-Francis Kaenel<br />
1884 <strong>Villars</strong>-sur-Ollon / switzerland<br />
Tél. 0041 24 495 26 55<br />
info@kaenel-villars.ch / www.kaenel-villars.ch<br />
Est heureux <strong>de</strong> s’associer aux <strong>Classiques</strong> <strong>de</strong> <strong>Villars</strong><br />
et vous propose <strong>de</strong>s prix spéciaux pour votre dîner avant ou après <strong>le</strong> concert!<br />
Dès 2 personnes, une réduction <strong>de</strong> 50%<br />
Dès 3 personnes, une réduction <strong>de</strong> 40%<br />
Dès 4 personnes, une réduction <strong>de</strong> 30%<br />
sur <strong>le</strong> prix <strong>de</strong>s mets (hors boissons) sur présentation <strong>de</strong> votre bil<strong>le</strong>t <strong>de</strong> concert<br />
<strong>Les</strong> 26 février et 4 mars après <strong>le</strong> concert dès 21h00<br />
<strong>Les</strong> 28 février, 1er et 2 mars avant <strong>le</strong> concert dès 18h30<br />
Sur réservation uniquement, Tél. 024 495 24 78<br />
Martine et son équipe se réjouissent <strong>de</strong> vous accueillir !<br />
Restaurant <strong>de</strong> l’Alchimiste – Avenue Centra<strong>le</strong> – <strong>Villars</strong> (à 150 m <strong>de</strong> la Gran<strong>de</strong> sal<strong>le</strong>)<br />
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JAzz & SOUL<br />
Dimanche 26 février 2012 - 18 h<br />
Gran<strong>de</strong> sal<strong>le</strong>, <strong>Villars</strong><br />
<strong>Villars</strong> Vanguard Jazz Orchestra<br />
Roger Scupham, direction<br />
Joana Jantet, chant<br />
***<br />
Fanny Leeb Trio<br />
Fanny Leeb, chant<br />
Keni Arifi, guitare<br />
Yoann Julliard, batterie<br />
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MUSIQUE DE CHAMBRE<br />
Mardi 28 février 2012 - 20 h<br />
Gran<strong>de</strong> sal<strong>le</strong>, <strong>Villars</strong><br />
Maristella Patuzzi, violon<br />
Mark Drobinsky, violoncel<strong>le</strong><br />
Mario Patuzzi, piano<br />
Pablo <strong>de</strong> Sarasate (Pampelune 1844-Biarritz 1908)<br />
zigeunerweisen op. 20 (1878)<br />
Mo<strong>de</strong>rato, Lento, Un poco più <strong>le</strong>nto, Al<strong>le</strong>gro molto vivace<br />
Johannes Brahms (Hambourg 1833-Vienne 1897)<br />
Sonate pour violon et piano en ré mineur op. 108 (1886-88)<br />
- Al<strong>le</strong>gro<br />
- Adagio<br />
- Un poco presto e con sentimento<br />
- Presto agitato<br />
Pablo <strong>de</strong> Sarasate – Carmen Fantaisie op. 25 (1883)<br />
Al<strong>le</strong>gro mo<strong>de</strong>rato, Mo<strong>de</strong>rato, Lento assai, Al<strong>le</strong>gro mo<strong>de</strong>rato, Mo<strong>de</strong>rato<br />
***<br />
Felix Men<strong>de</strong>lssohn-Bartholdy (Hambourg 1809-Leipzig 1847)<br />
Trio N° 1 en ré mineur op. 49 (1839)<br />
- Molto al<strong>le</strong>gro agitato. Assai animato<br />
- Andante con moto tranquillo<br />
- Scherzo. Leggiero e vivace<br />
- Fina<strong>le</strong>. Al<strong>le</strong>gro assai appassionato<br />
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<strong>de</strong> <strong>Villars</strong> et environs.<br />
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MUSIQUE DE CHAMBRE<br />
Pablo <strong>de</strong> Sarasate - Zigeunerweisen op. 20<br />
(<strong>Les</strong> Airs bohémiens)<br />
« Pendant trente-sept ans, j’ai répété et joué quatorze heures par jour, et<br />
maintenant ils m’appel<strong>le</strong>nt un génie. »<br />
Pablo <strong>de</strong> Sarasate<br />
Ses biographes assurent que Pablo <strong>de</strong> Sarasate avait <strong>de</strong>ux passions : la musique et<br />
sa vil<strong>le</strong> nata<strong>le</strong> (Pampelune). Etabli à Paris, où il exerçait son activité académique et<br />
professionnel<strong>le</strong>, la vie artistique <strong>de</strong> ce prodige finit par en faire un artiste universel.<br />
Ses tournées à travers l’Europe, la Russie et l’Amérique furent incessantes et il remplit<br />
<strong>le</strong>s théâtres et <strong>le</strong>s auditoriums. Son nom fut célèbre dans <strong>le</strong>s plus importantes<br />
cours européennes tel<strong>le</strong>s que cel<strong>le</strong>s <strong>de</strong> Napoléon III, <strong>de</strong> la reine Victoria d’Ang<strong>le</strong>terre<br />
et <strong>de</strong> la reine Isabel<strong>le</strong> II d’Espagne. Il compose Zigeunerweisen en 1878 en opus<br />
20 (sur <strong>le</strong>s cinquante-quatre qu’il composa). La première a eu lieu à Leipzig. <strong>Les</strong><br />
Airs bohémiens ne sont pas basés sur <strong>le</strong>s mélodies du flamenco d’Espagne, son<br />
pays natal, mais plutôt sur cel<strong>le</strong>s <strong>de</strong>s Tziganes hongrois qu’il rencontra lors <strong>de</strong> ses<br />
tournées. Cette œuvre a été l’objet d’enregistrements par tous <strong>le</strong>s grands violonistes.<br />
Johannes Brahms - Sonate pour violon et piano<br />
N° 3 en ré mineur op. 108<br />
« Brahms a immédiatement pris une place indétrônab<strong>le</strong> dans mon cœur.<br />
Ce que j’ai aimé si profondément dans sa musique, c’est ce qu’el<strong>le</strong> raconte,<br />
note après note : une vie volontairement retranchée, vouée exclusivement<br />
à l’essentiel... » Hélène Grimaud, Variations sauvages (2003)<br />
Johannes Brahms est né dans <strong>le</strong>s bas-fonds <strong>de</strong> Hambourg en 1833, dans une<br />
famil<strong>le</strong> très mo<strong>de</strong>ste. Le père <strong>de</strong> Brahms décè<strong>le</strong> très vite l’oreil<strong>le</strong> musica<strong>le</strong> <strong>de</strong> son<br />
fils, qui i<strong>de</strong>ntifie n’importe quel<strong>le</strong> note instantanément. Il commence ses cours <strong>de</strong><br />
piano dès sept ans et donne son premier concert à l’âge <strong>de</strong> dix ans. Il présente en<br />
concert, à quatorze ans, l’une <strong>de</strong> ses compositions. Brahms termine sa troisième<br />
sonate en 1888 au bord du lac <strong>de</strong> Thoune et dédie la sonate à son ami pianiste,<br />
chef d’orchestre et compositeur Hans von Bülow.<br />
François-René Tranchefort écrit sur l’œuvre : « Le <strong>de</strong>uxième mouvement, Adagio,<br />
constitue certainement <strong>le</strong> sommet, très émouvant, <strong>de</strong> cette œuvre puissante, capricieuse<br />
et brillante à la fois, l’une <strong>de</strong>s plus significatives <strong>de</strong> la gran<strong>de</strong> « manière »<br />
brahmsienne, et <strong>de</strong> toute la musique <strong>de</strong> chambre <strong>de</strong> ce compositeur. »<br />
« Il est venu cet élu, au berceau duquel <strong>le</strong>s grâces et <strong>le</strong>s héros semb<strong>le</strong>nt avoir<br />
veillé. Son nom est Johannes Brahms, il vient <strong>de</strong> Hambourg… Dès qu’il<br />
s’assoit au piano, il nous entraîne en <strong>de</strong> merveil<strong>le</strong>uses régions, nous faisant<br />
pénétrer avec lui dans <strong>le</strong> mon<strong>de</strong> <strong>de</strong> l’Idéal. Son jeu, empreint <strong>de</strong> génie,<br />
changeait <strong>le</strong> piano en un orchestre <strong>de</strong> voix douloureuses et triomphantes.<br />
C’étaient <strong>de</strong>s sonates où perçait la symphonie. »<br />
Artic<strong>le</strong> <strong>de</strong> Robert Schumann, Neue Zeitschrift für Musik, 1853
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1884 <strong>Villars</strong>-sur-OllOn
MUSIQUE DE CHAMBRE<br />
Suite…<br />
Pablo <strong>de</strong> Sarasate - Carmen Fantaisie op. 25<br />
Pablo <strong>de</strong> Sarasate est certes connu pour ses Airs bohémiens, mais aussi pour<br />
sa Carmen Fantaisie, composée cinq ans plus tard. La fantaisie, qui reprend<br />
<strong>le</strong>s thèmes <strong>de</strong> l’opéra Carmen <strong>de</strong> Georges Bizet, est un succès immédiat. Malgré<br />
<strong>le</strong> fait que ce morceau soit considéré comme l’un <strong>de</strong>s plus diffici<strong>le</strong>s pour <strong>le</strong><br />
violon, il est aussi l’un <strong>de</strong>s plus fréquemment joués dans <strong>le</strong> répertoire pour cet<br />
instrument. L’œuvre contient une adaptation <strong>de</strong> l’Aragonaise, <strong>de</strong> la Habanera,<br />
d’un interlu<strong>de</strong>, <strong>de</strong> la Seguedilla et <strong>de</strong> la Danse <strong>de</strong>s gitans <strong>de</strong> l’opéra <strong>de</strong> Bizet.<br />
George Bernard Shaw aurait dit que bien qu’il y ait beaucoup <strong>de</strong> compositeurs<br />
<strong>de</strong> musique pour <strong>le</strong> violon, il y avait peu <strong>de</strong> compositeurs <strong>de</strong> musique <strong>de</strong> violon.<br />
A propos du ta<strong>le</strong>ntueux Sarasate, à la fois en tant que musicien et compositeur,<br />
il a dit qu’il « laissait <strong>le</strong>s critiques s’essouff<strong>le</strong>r à <strong>de</strong>s kilomètres <strong>de</strong>rrière lui ».<br />
« L’amour est enfant <strong>de</strong> bohème<br />
Il n’a jamais jamais connu <strong>de</strong> loi<br />
Si tu ne m’aimes pas je t’aime<br />
Et si je t’aime prends gar<strong>de</strong> à toi … »<br />
Extrait <strong>de</strong> Habanera <strong>de</strong> l’opéra Carmen <strong>de</strong> Georges Bizet<br />
Felix Men<strong>de</strong>lssohn-Bartholdy - Trio N° 1<br />
pour violon, violoncel<strong>le</strong> et piano en ré mineur op. 49<br />
« Des prodiges musicaux ne sont probab<strong>le</strong>ment plus si rares, mais ce que ce<br />
petit homme peut faire en improvisant et en jouant sans partition relève du<br />
mirac<strong>le</strong>. Je ne pouvais pas croire cela possib<strong>le</strong> à un âge si tendre. »<br />
Goethe sur Felix Men<strong>de</strong>lssohn, 1821<br />
Né <strong>le</strong> 3 février 1809 à Hambourg, Felix Men<strong>de</strong>lssohn est <strong>le</strong> fils d’un riche banquier<br />
juif. Sa famil<strong>le</strong> est très cultivée et fort aisée. El<strong>le</strong> s’exi<strong>le</strong> à Berlin et, face à l’antisémitisme<br />
ambiant, se convertit au protestantisme et prend <strong>le</strong> nom <strong>de</strong> Men<strong>de</strong>lssohn-Bartholdy.<br />
Dans son jeune âge, Men<strong>de</strong>lssohn rencontre l’écrivain et savant<br />
al<strong>le</strong>mand Goethe, qui <strong>le</strong> compare déjà à Mozart. Après <strong>de</strong>s succès en Al<strong>le</strong>magne,<br />
Men<strong>de</strong>lssohn voyage dans l’Europe entière et est particulièrement bien accueilli en<br />
Gran<strong>de</strong>-Bretagne, où certaines <strong>de</strong> ses œuvres majeures sont créées au cours <strong>de</strong> ses<br />
dix visites. Son œuvre, très fécon<strong>de</strong> pour sa courte vie, témoigne <strong>de</strong> ses étonnants<br />
dons musicaux. Le Trio, avec Men<strong>de</strong>lssohn au piano, est créé au Gewandhaus <strong>de</strong><br />
Leipzig <strong>le</strong> 1er février 1840. Men<strong>de</strong>lssohn a, jusqu’à sa mort, une activité étourdissante,<br />
mais, très marqué par la mort <strong>de</strong> sa sœur aînée qu’il adorait, Fanny, il meurt<br />
à peine six mois après el<strong>le</strong>, en 1847, à l’âge <strong>de</strong> trente-huit ans. Le mon<strong>de</strong> musical<br />
est stupéfait, et <strong>de</strong>s services funèbres sont organisés à travers toute l’Al<strong>le</strong>magne,<br />
en Ang<strong>le</strong>terre ainsi qu’à Paris.
Donnons aux enfants mala<strong>de</strong>s la chance<br />
d’être <strong>de</strong>s enfants avant d’être <strong>de</strong>s mala<strong>de</strong>s.<br />
Notre fondation réalise <strong>le</strong>s vœux d’enfants mala<strong>de</strong>s.<br />
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CONTE & MUSIQUE<br />
Mercredi 29 février 2012 - 16 h<br />
Gran<strong>de</strong> sal<strong>le</strong> d ' Ollon<br />
Concert présenté avec <strong>le</strong> généreux soutien <strong>de</strong> la Commune d’Ollon et sa direction<br />
<strong>de</strong>s éco<strong>le</strong>s ainsi que <strong>le</strong> Migros pour-cent culturel. Entrée libre, col<strong>le</strong>cte à l’issue du<br />
concert en faveur <strong>de</strong> la Fondation Make-A-Wish qui réalise <strong>le</strong>s vœux <strong>le</strong>s plus chers<br />
d’enfants vivant avec une maladie grave en Suisse. Un goûter pour <strong>le</strong>s enfants sera<br />
généreusement offert par la Boulangerie Char<strong>le</strong>t et La Bau<strong>de</strong>lière.<br />
Isabel<strong>le</strong> Meyer, violon<br />
François Killian, piano<br />
Pierric, magicien-récitant<br />
Alan Ridout (Londres 1934-Caen 1996)<br />
Ferdinand <strong>le</strong> petit taureau, pour violon et comédien (1971)<br />
Francis Pou<strong>le</strong>nc (Paris 1899-1963)<br />
Histoire <strong>de</strong> Babar, <strong>le</strong> petit éléphant, pour piano et comédien (1946)<br />
Darius Milhaud (Marseil<strong>le</strong> 1892-Genève 1974)<br />
Le Boeuf sur <strong>le</strong> toit, <strong>de</strong>s extraits pour violon et piano avec comédien (1919)<br />
Offre généreusement <strong>le</strong><br />
goûter pour <strong>le</strong>s enfants !<br />
Et un thé est servi par<br />
La Bau<strong>de</strong>lière
Correcteur typographe<br />
Grammaire<br />
Syntaxe<br />
Sémantique<br />
Orthographe<br />
Corection<br />
Traductions angl. all.–fr.<br />
Condémines 5<br />
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Tél. 024 445 56 10<br />
Mobi<strong>le</strong> 079 652 06 07<br />
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Terrassement - Canalisations<br />
Epuration - Maçonnerie - Transformations<br />
Constructions <strong>de</strong> cha<strong>le</strong>ts - Aménagement extérieurs<br />
Dallages - Murets <strong>de</strong> jardins
CONTE & MUSIQUE<br />
Alan Ridout - Ferdinand, <strong>le</strong> petit taureau<br />
« Rêve ta vie en cou<strong>le</strong>ur, c’est <strong>le</strong> secret du bonheur. » Walt Disney<br />
Alan Ridout met en musique <strong>le</strong> conte pour enfants L’Histoire <strong>de</strong> Ferdinand, <strong>de</strong><br />
Munro Leaf. L’histoire : <strong>le</strong> petit Ferdinand aime sentir <strong>le</strong>s f<strong>le</strong>urs. A l’âge adulte,<br />
il <strong>de</strong>vient très grand, mais, contrairement à ses semblab<strong>le</strong>s, il aime se laisser<br />
vivre et n’est pas du tout intéressé par la corrida ! Un jour <strong>de</strong> sé<strong>le</strong>ction <strong>de</strong> taureaux<br />
pour l’arène, Ferdinand, piqué par une abeil<strong>le</strong>, court en tous sens avec une<br />
gran<strong>de</strong> énergie. Impressionnés, <strong>le</strong>s sé<strong>le</strong>ctionneurs déci<strong>de</strong>nt <strong>de</strong> <strong>le</strong> recruter… Walt<br />
Disney en fait un petit film qui est récompensé par l’Oscar du meil<strong>le</strong>ur court-<br />
métrage d’animation en 1939.<br />
Francis Pou<strong>le</strong>nc - Histoire <strong>de</strong> Babar, <strong>le</strong> petit éléphant<br />
« Babar, Babar, mon gentil petit éléphant.<br />
Babar, Babar, toi qui es l’ami <strong>de</strong>s enfants.<br />
Babar, Babar, emmène-nous petits et grands.<br />
Au pays <strong>de</strong>s bons éléphants,<br />
Où tout l’mon<strong>de</strong> est content. »<br />
Chantal Goya<br />
Babar, qui a célébré ses quatre-vingts ans en 2011, est un héros créé par Jean<br />
<strong>de</strong> Brunhoff, auteur et <strong>de</strong>ssinateur français. Le premier titre <strong>de</strong> Babar parut en<br />
1931. Dans <strong>le</strong>s années quarante, Francis Pou<strong>le</strong>nc réalise une mise en musique<br />
pour récitant et piano. L’histoire : après que sa mère a été tuée par un chasseur,<br />
l’éléphanteau Babar quitte sa jung<strong>le</strong> et arrive, épuisé, dans une gran<strong>de</strong> vil<strong>le</strong>. Il se<br />
lie d’amitié avec la vieil<strong>le</strong> dame qui l’éduque. Des années plus tard, il retourne<br />
au royaume <strong>de</strong>s éléphants après la mort du roi. Babar est couronné roi, se marie<br />
avec Cé<strong>le</strong>ste, restaure la paix et fon<strong>de</strong> la vil<strong>le</strong> <strong>de</strong> Cé<strong>le</strong>stevil<strong>le</strong>, dans laquel<strong>le</strong><br />
chaque peup<strong>le</strong> animal construit sa maison avec son architecture particulière et<br />
vit selon ses propres coutumes.<br />
Darius Milhaud - Le Boeuf sur <strong>le</strong> toit op. 58<br />
«… son attachement aux racines populaires, cel<strong>le</strong>s <strong>de</strong> sa Provence nata<strong>le</strong>,<br />
mais aussi cel<strong>le</strong>s qu’il a adoptées en rencontrant d’autres cultures comme<br />
<strong>le</strong> folklore brésilien ou <strong>le</strong> jazz. »<br />
Source: Arte, film sur la vie <strong>de</strong> Darius Milhaud par Céci<strong>le</strong> Clairval-Milhaud (2010)<br />
Impressionné par la musique qu’il découvre au Carnaval <strong>de</strong> Rio, Darius Milhaud<br />
écrit cette œuvre en 1919. Il met ensemb<strong>le</strong> mélodies et rythmes <strong>de</strong> samba, tango,<br />
fado et l’appel<strong>le</strong> Le Bœuf sur <strong>le</strong> toit, d’après une chanson populaire brésilienne.<br />
Une musique jazzy <strong>de</strong>stinée à être dansée et mimée. Il s’agit d’un bal<strong>le</strong>t pantomime<br />
dont l’histoire a été imaginée par <strong>le</strong> poète Jean Cocteau. L’action se<br />
dérou<strong>le</strong> dans un bar aux Etats-Unis, pendant la prohibition, où l’on voit circu<strong>le</strong>r<br />
un bookmaker, un nain, un boxeur, une femme habillée en homme, un policier…
Boulangerie<br />
Pâtisserie<br />
Traiteur<br />
Tea-Room<br />
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La Chaumière <strong>de</strong> mon Père <strong>Villars</strong> 024/496 30 85<br />
Chez Bouby Chesières 024/496 30 80<br />
Le Prestige Aig<strong>le</strong> 024/496 30 90
TANGO & DANSES DU MONDE<br />
Jeudi 1 er mars 2012 - 20 h<br />
Gran<strong>de</strong> sal<strong>le</strong>, <strong>Villars</strong><br />
Birthe Blom, violon<br />
Albert Pià, guitare<br />
Jorge Cardoso (né à Posadas en 1949) – Milonga, pour guitare solo<br />
Jacques Ibert (Paris 1890-1962) – Entr'acte<br />
Astor Piazzolla (Mar <strong>de</strong>l Plata 1921-Buenos Aires 1992)<br />
Historia <strong>de</strong>l Tango (1967) - Bor<strong>de</strong>l 1900 - Café 1930 - Night Club 1960<br />
Camerata Russe<br />
Andrei Kroujkov, direction<br />
Mark Drobinsky, violoncel<strong>le</strong><br />
Maxim Salnikov, bayan<br />
Astor Piazzolla – Las cuatro estaciones porteñas<br />
- Primavera Porteña (1970) - Verano Porteño (1964)<br />
- Otoño Porteño (1969) - Invierno Porteño (1970)<br />
***<br />
Anatoli Liadov (Saint-Pétersbourg 1855-Polinovka 1914)<br />
Polonaise à la mémoire d’A<strong>le</strong>xandre Pouchkine op. 49 (1899)<br />
Viatcheslav Semionov (né à Trubchevsk en 1946)<br />
Suite bulgare pour bayan et cor<strong>de</strong>s<br />
Piotr Ilyitch Tchaïkovski (Votkinsk 1840-Saint-Péterbourg 1893)<br />
Valse du bal<strong>le</strong>t La Bel<strong>le</strong> au bois dormant op. 66 (1888-89)<br />
Piotr Ilyitch Tchaïkovski – Valse Sentimenta<strong>le</strong> op. 51 (1882)<br />
Manuel <strong>de</strong> Falla (Cadix 1876-Alta Gracia 1946)<br />
Danse rituel<strong>le</strong> du feu, extrait du bal<strong>le</strong>t L’Amour sorcier (1915)
Premier défenseur<br />
<strong>de</strong>s émotions culturel<strong>le</strong>s<br />
Se laisser surprendre. Tomber sous <strong>le</strong> charme.<br />
S’émerveil<strong>le</strong>r, rire, applaudir. Parce que toute<br />
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TANGO & DANSES DU MONDE<br />
Jorge Cardoso - Milonga<br />
« Le tango argentin et la milonga : <strong>de</strong>ux danses qui par <strong>le</strong>urs musiques<br />
envoûtantes vous prennent aux tripes. <strong>Les</strong> âmes <strong>le</strong>s plus sensib<strong>le</strong>s se<br />
voient emplies d’un plaisir et d’un bonheur incommensurab<strong>le</strong>s. »<br />
Christian Arnaud<br />
Jorge Cardoso est guitariste, compositeur, écrivain et mé<strong>de</strong>cin, né en Argentine en<br />
1949. Après avoir reçu son diplôme <strong>de</strong> mé<strong>de</strong>cin, il revient à sa passion, découverte<br />
dans son jeune âge : la musique, et son cœur bat un peu plus fort pour <strong>le</strong>s rythmes<br />
et <strong>le</strong>s expressions <strong>de</strong> la musique traditionnel<strong>le</strong> <strong>de</strong> l’Amérique latine d’où il puise<br />
son inspiration. Il compose plus <strong>de</strong> trois cent cinquante œuvres pour guitare: solo,<br />
duo, trio, quatuor et d’autres ensemb<strong>le</strong>s instrumentaux. Le terme milonga désigne<br />
un bal où l’on danse <strong>le</strong> tango argentin, mais c’est surtout une danse d’Argentine<br />
et d’Uruguay, danse qui a précédé <strong>le</strong> tango.<br />
Jorge Cardoso vit aujourd’hui à Paris et continue à donner <strong>de</strong>s concerts dans<br />
<strong>le</strong> mon<strong>de</strong> entier, à enseigner et à siéger dans <strong>de</strong>s jurys <strong>de</strong> concours. Sa Milonga,<br />
pour guitare solo, est un vrai bijou <strong>de</strong> quatre minutes.<br />
Jacques Ibert - Entr’acte<br />
L’Entr’acte est une œuvre brève, mais brillante, l’une <strong>de</strong>s œuvres <strong>le</strong>s plus<br />
connues <strong>de</strong> Jacques Ibert ; inspiré par son amour pour la littérature et la musique<br />
espagno<strong>le</strong>s. En 1935, Ibert compose la musique <strong>de</strong> scène pour la production<br />
française d’El médico <strong>de</strong> su honra, <strong>de</strong> Pedro Cal<strong>de</strong>rón <strong>de</strong> la Barca. La partition<br />
<strong>de</strong> l’Entr’acte, extraite <strong>de</strong> cette musique, a été publiée la même année pour flûte<br />
ou violon et guitare ou harpe.<br />
Il s’ouvre sur une danse tourbillonnante avec un accompagnement p<strong>le</strong>in d’élan,<br />
inspiré par la musique <strong>de</strong> guitare flamenco. Après une brève pause, l’ouverture<br />
est répétée. La musique vivante évoque un danseur improvisant une variation sur<br />
<strong>le</strong> thème principal. Cette image du danseur, étalant son jeu <strong>de</strong> jambes, se poursuit<br />
dans une séréna<strong>de</strong> pour la guitare. Cela mène à une ca<strong>de</strong>nce pour <strong>le</strong>s <strong>de</strong>ux<br />
instruments et une fina<strong>le</strong>, avec un bref énoncé du thème, terminant, avec l’image<br />
du danseur, bras en l’air et tapant <strong>de</strong>s pieds une ultime fois.<br />
Patsy Morita<br />
Astor Piazzolla - Historia <strong>de</strong>l Tango<br />
« On ne va pas au tango argentin, c’est lui qui vous choisit, qui vient à<br />
vous avec sa beauté, sa sensualité,<br />
son i<strong>de</strong>ntité charnel<strong>le</strong>, son infinie technique. »<br />
Christian Arnaud
TANGO & DANSES DU MONDE<br />
Jorge Cardoso - Milonga<br />
« Le tango argentin et la milonga : <strong>de</strong>ux danses qui par <strong>le</strong>urs musiques<br />
envoûtantes vous prennent aux tripes. <strong>Les</strong> âmes <strong>le</strong>s plus sensib<strong>le</strong>s se<br />
voient emplies d’un plaisir et d’un bonheur incommensurab<strong>le</strong>s. »<br />
Christian Arnaud<br />
Jorge Cardoso est guitariste, compositeur, écrivain et mé<strong>de</strong>cin, né en Argentine en<br />
1949. Après avoir reçu son diplôme <strong>de</strong> mé<strong>de</strong>cin, il revient à sa passion, découverte<br />
dans son jeune âge : la musique, et son cœur bat un peu plus fort pour <strong>le</strong>s rythmes<br />
et <strong>le</strong>s expressions <strong>de</strong> la musique traditionnel<strong>le</strong> <strong>de</strong> l’Amérique latine d’où il puise<br />
son inspiration. Il compose plus <strong>de</strong> trois cent cinquante œuvres pour guitare: solo,<br />
duo, trio, quatuor et d’autres ensemb<strong>le</strong>s instrumentaux. Le terme milonga désigne<br />
un bal où l’on danse <strong>le</strong> tango argentin, mais c’est surtout une danse d’Argentine<br />
et d’Uruguay, danse qui a précédé <strong>le</strong> tango.<br />
Jorge Cardoso vit aujourd’hui à Paris et continue à donner <strong>de</strong>s concerts dans<br />
<strong>le</strong> mon<strong>de</strong> entier, à enseigner et à siéger dans <strong>de</strong>s jurys <strong>de</strong> concours. Sa Milonga,<br />
pour guitare solo, est un vrai bijou <strong>de</strong> quatre minutes.<br />
Jacques Ibert - Entr’acte<br />
L’Entr’acte est une œuvre brève, mais brillante, l’une <strong>de</strong>s œuvres <strong>le</strong>s plus<br />
connues <strong>de</strong> Jacques Ibert ; inspiré par son amour pour la littérature et la musique<br />
espagno<strong>le</strong>s. En 1935, Ibert compose la musique <strong>de</strong> scène pour la production<br />
française d’El médico <strong>de</strong> su honra, <strong>de</strong> Pedro Cal<strong>de</strong>rón <strong>de</strong> la Barca. La partition<br />
<strong>de</strong> l’Entr’acte, extraite <strong>de</strong> cette musique, a été publiée la même année pour flûte<br />
ou violon et guitare ou harpe.<br />
Il s’ouvre sur une danse tourbillonnante avec un accompagnement p<strong>le</strong>in d’élan,<br />
inspiré par la musique <strong>de</strong> guitare flamenco. Après une brève pause, l’ouverture<br />
est répétée. La musique vivante évoque un danseur improvisant une variation sur<br />
<strong>le</strong> thème principal. Cette image du danseur, étalant son jeu <strong>de</strong> jambes, se poursuit<br />
dans une séréna<strong>de</strong> pour la guitare. Cela mène à une ca<strong>de</strong>nce pour <strong>le</strong>s <strong>de</strong>ux<br />
instruments et une fina<strong>le</strong>, avec un bref énoncé du thème, terminant, avec l’image<br />
du danseur, bras en l’air et tapant <strong>de</strong>s pieds une ultime fois.<br />
Patsy Morita<br />
Astor Piazzolla - Historia <strong>de</strong>l Tango<br />
« On ne va pas au tango argentin, c’est lui qui vous choisit, qui vient à<br />
vous avec sa beauté, sa sensualité,<br />
son i<strong>de</strong>ntité charnel<strong>le</strong>, son infinie technique. »<br />
Christian Arnaud
TANGO & DANSES DU MONDE<br />
Suite…<br />
Le nom d’Astor Piazzolla est à tout jamais synonyme <strong>de</strong> tango, car son œuvre a<br />
marqué l’histoire <strong>de</strong> ce genre musical. Ce compositeur et joueur <strong>de</strong> bandonéon<br />
argentin donne au tango une nouvel<strong>le</strong> forme et il l’enrichit <strong>de</strong> nouvel<strong>le</strong>s influences.<br />
L’Historia <strong>de</strong>l Tango, composée en 1986, débute par Bor<strong>de</strong>l 1900 qui fait référence<br />
aux origines « basses » du tango en tant que forme <strong>de</strong> divertissement musical,<br />
dans <strong>le</strong>s bor<strong>de</strong>ls, au début du sièc<strong>le</strong>, à Buenos Aires. La musique est <strong>de</strong> rythme<br />
rapi<strong>de</strong> et <strong>de</strong> caractère gai. Café 1930 est comme d’une « autre époque », on ne <strong>le</strong><br />
danse plus comme en 1900, mais on l’écoute, car il est <strong>de</strong>venu plus musical, même<br />
romantique. Night Club 1960 est autobiographique. Lorsque Piazzolla revient à<br />
Buenos Aires au milieu <strong>de</strong>s années cinquante, <strong>le</strong> tango a quitté la piste <strong>de</strong> danse –<br />
à cause <strong>de</strong> la vague <strong>de</strong> rythmes américains qui allait bientôt inon<strong>de</strong>r <strong>le</strong> mon<strong>de</strong> <strong>de</strong><br />
la musique – et a trouvé sa place sur la scène <strong>de</strong>s boîtes <strong>de</strong> nuit <strong>de</strong> Buenos Aires.<br />
C’est là que Piazzolla et ses musiciens jouent <strong>le</strong> tango en intégrant <strong>de</strong>s éléments<br />
<strong>de</strong> jazz et <strong>de</strong> musique classique.<br />
Astor Piazzolla - Las cuatro estaciones porteñas<br />
Ayant pris conscience <strong>de</strong> l’impasse dans laquel<strong>le</strong> se trouvait <strong>le</strong> tango et cherchant<br />
sa voie en musique classique auprès <strong>de</strong> Nadia Boulanger, grâce à une bourse, Astor<br />
Piazzolla a la « révélation » <strong>de</strong> sa vie lorsqu’el<strong>le</strong> lui dit, après l’avoir entendu jouer un<br />
tango sur son bandonéon : « Astor, c’est magnifique. Voilà <strong>le</strong> vrai Piazzolla ! Ne<br />
l’abandonne jamais. » Piazzolla fon<strong>de</strong> alors son « nuevo tango » qui fait évoluer <strong>le</strong><br />
tango traditionnel avec <strong>de</strong>s harmonies inspirées <strong>de</strong> Ravel, <strong>de</strong> Stravinski et <strong>de</strong> Bartók.<br />
Piazzolla est né et meurt en Argentine, après avoir vécu à <strong>de</strong>ux reprises aux Etats-<br />
Unis. <strong>Les</strong> Quatre saisons <strong>de</strong> Buenos Aires sont p<strong>le</strong>ines d’énergie rythmique, <strong>de</strong><br />
dissonances, <strong>de</strong> contrastes entre virtuosité et lyrisme nostalgique. Ecrites dans <strong>le</strong>s<br />
années 1960, ces pièces font encore l’objet <strong>de</strong> nouveaux arrangements aujourd’hui.<br />
« J’écoute du tango <strong>de</strong>puis l’âge <strong>de</strong> huit ans et je reconnais que certains<br />
<strong>de</strong> ces grands musiciens ont influencé ma musique.<br />
Je <strong>le</strong>s respecte parce qu’ils ont trouvé un sty<strong>le</strong> propre. Quand on crée, il faut<br />
avoir son propre sty<strong>le</strong>. Sans sty<strong>le</strong>, il n’y a pas <strong>de</strong> musique. »<br />
Astor Piazzolla<br />
Anatoli Liadov - Polonaise<br />
« Sur l’î<strong>le</strong> déserte, il faut tout emporter. » Ces mots, que Georges Brassens<br />
vouait à une femme, je voudrais aujourd’hui <strong>le</strong>s dédier à Anatoli Liadov,<br />
compositeur russe mort à l’âge <strong>de</strong> cinquante-neuf ans.<br />
Moins sensuel, direz-vous… C’est mal connaître Liadov.<br />
La volupté que <strong>le</strong> pianiste éprouve au contact <strong>de</strong> sa musique, et à la dérou<strong>le</strong>r<br />
sous ses doigts comme une <strong>de</strong>ntel<strong>le</strong>, est quasiment charnel<strong>le</strong>. L’auditeur<br />
y trouvera aussi un plaisir toujours recommencé. »<br />
Damien Luce, pianiste
Internat – Externat – Garçons et fil<strong>le</strong>s <strong>de</strong> 4 à 13 ans –<br />
Programmes français et anglais – Special English Sec?on (SES)<br />
– Cours <strong>de</strong> langues (espagnol, italien, al<strong>le</strong>mand, russe et<br />
mandarin) – Camps d’été – Atmosphère familia<strong>le</strong> et<br />
cha<strong>le</strong>ureuse – 2 généra?ons aux services <strong>de</strong> l’éduca?on et <strong>de</strong>s<br />
va<strong>le</strong>urs tradi?onnel<strong>le</strong>s.<br />
Boarding School –Day Pupils – Boys and girls from 4 to 13<br />
years of age – French and English programs – The Special<br />
English Sec?on (SES) – Languages taught (Spanish, Italian,<br />
German, Russian and Chinese) – Summer Camp – Warm<br />
family atmosphere – 2 genera?ons of experience educa?ng<br />
children
TANGO & DANSES DU MONDE<br />
Suite…<br />
Anatoli Liadov étudie <strong>le</strong> piano et <strong>le</strong> violon au Conservatoire <strong>de</strong> Saint-Pétersbourg,<br />
mais se déci<strong>de</strong> à consacrer son ta<strong>le</strong>nt à la composition. L’un <strong>de</strong> ses professeurs<br />
était Nikolaï Rimski-Korsakov avec qui il se lie d’amitié. Ayant terminé<br />
ses étu<strong>de</strong>s, Liadov est nommé professeur au Conservatoire, mais il démissionne<br />
en 1905 au moment du renvoi <strong>de</strong> Rimski-Korsakov. Il reprend son poste lorsque<br />
ce <strong>de</strong>rnier est réintégré. <strong>Les</strong> compositions <strong>de</strong> Liadov tombent dans la catégorie<br />
<strong>de</strong> la musique nationaliste russe et ses œuvres orchestra<strong>le</strong>s incluent <strong>de</strong>s poèmes<br />
symphoniques et <strong>de</strong>s danses, dont cette Polonaise à la mémoire du grand poète<br />
A<strong>le</strong>xandre Pouchkine, à l’occasion du centenaire <strong>de</strong> sa naissance.<br />
« Je me suis senti très proche <strong>de</strong> lui et <strong>de</strong>s siens. J’ai vécu un grand pan<br />
<strong>de</strong> ma vie avec lui, et toutes nos disputes<br />
n’ont été que l’écume apportée par la bêtise <strong>de</strong> la vie. »<br />
Anatoli Liadov à propos <strong>de</strong> Nikolai Rimski-Korsakov<br />
Viatcheslav Semionov - Suite bulgare pour bayan<br />
Né en 1956, à Bryansk à trois cents kilomètres au sud <strong>de</strong> Moscou, Viatcheslav<br />
Semionov commence à jouer du bayan à l’âge <strong>de</strong> sept ans, tout comme son père<br />
et son grand-père. Il étudie au collège <strong>de</strong> Rostov et plus tard au prestigieux Institut<br />
Gnessine, à Moscou. Après qu’il a participé à <strong>de</strong> nombreux concours, sa carrière est<br />
lancée et il se produit dans plus <strong>de</strong> trente pays, tout en continuant à enseigner. Depuis<br />
1991, il se produit éga<strong>le</strong>ment avec son épouse, Natalya, qui joue <strong>de</strong> la domra<br />
(un instrument à cor<strong>de</strong>s folklorique russe). En 1995, il reçoit <strong>de</strong>s mains du prési<strong>de</strong>nt<br />
Boris Eltsine la plus haute distinction artistique du pays, <strong>le</strong> prix Peop<strong>le</strong>’s Artist of<br />
Russia. Ses compositions sont <strong>de</strong>venues <strong>de</strong>s standards dans <strong>le</strong> mon<strong>de</strong> <strong>de</strong> l’accordéon<br />
et sont désormais <strong>de</strong>s pièces obligatoires lors <strong>de</strong> concours internationaux.<br />
Piotr Ilyitch Tchaïkovski - Valse du bal<strong>le</strong>t La Bel<strong>le</strong><br />
au Bois dormant op. 66 - Valse sentimenta<strong>le</strong> op. 51<br />
Le bal<strong>le</strong>t La Bel<strong>le</strong> au Bois dormant est présenté pour la première fois au Théâtre<br />
Mariinsky <strong>de</strong> Saint-Pétersbourg en 1890. Il est inspiré du conte <strong>de</strong> Char<strong>le</strong>s<br />
Perrault, bien que l’histoire racontée en bal<strong>le</strong>t ne suive pas entièrement <strong>le</strong> conte.<br />
C’est la musique du <strong>de</strong>uxième bal<strong>le</strong>t que compose Piotr Tchaïkovski, entre Le Lac<br />
<strong>de</strong>s cygnes et Casse-Noisette.<br />
Le conte <strong>de</strong> Char<strong>le</strong>s Perrault commence ainsi : « Il était une fois un roi et une<br />
reine qui étaient si fâchés <strong>de</strong> n’avoir point d’enfants, si fâchés qu’on ne saurait<br />
dire. Ils allèrent à toutes <strong>le</strong>s eaux du mon<strong>de</strong> ; vœux, pè<strong>le</strong>rinages, menues<br />
dévotions, tout fut mis en œuvre, et rien n’y faisait. Enfin, pourtant, la reine<br />
eut une fil<strong>le</strong>… » Nous connaissons tous la suite. La Valse du bal<strong>le</strong>t est un morceau<br />
très populaire et connu.
TANGO & DANSES DU MONDE<br />
Suite…<br />
Attendre quelque temps pour avoir un époux,<br />
Riche, bien fait, galant et doux,<br />
La chose est assez naturel<strong>le</strong>,<br />
Mais l’attendre cent ans et toujours en dormant…<br />
Extrait <strong>de</strong> La Bel<strong>le</strong> au Bois dormant <strong>de</strong> Char<strong>le</strong>s Perrault (1628-1703)<br />
Tchaïkovski avait composé sa Valse sentimenta<strong>le</strong> sept ans avant <strong>le</strong> bal<strong>le</strong>t. C’est<br />
<strong>le</strong> sixième extrait <strong>de</strong> sa composition Six pièces pour piano et il est dédié à Emma<br />
Genton, la gouvernante <strong>de</strong>s enfants d’un <strong>de</strong> ses amis à qui Tchaïkovski rendait<br />
souvent visite.<br />
Tchaïkovski n’a pas eu une vie privée heureuse vraisemblab<strong>le</strong>ment en raison <strong>de</strong> son<br />
homosexualité. Après un mariage désastreux, il tente <strong>de</strong> se suici<strong>de</strong>r et se sépare<br />
<strong>de</strong> sa femme peu après. Il ne la reverra plus jamais. Ses quatorze ans <strong>de</strong> correspondance<br />
avec son amie et bienfaitrice Na<strong>de</strong>jda von Meck ai<strong>de</strong>nt <strong>le</strong> compositeur<br />
dans sa vie <strong>de</strong> tous <strong>le</strong>s jours, mais <strong>le</strong>ur relation est strictement « épistolaire ».<br />
De <strong>le</strong>ur correspondance, environ 770 <strong>le</strong>ttres ont survécu. Tchaïkovski est encore<br />
aujourd’hui l’un <strong>de</strong>s musiciens <strong>le</strong>s plus célèbres et compte parmi <strong>le</strong>s compositeurs<br />
russes <strong>le</strong>s plus populaires. Il aurait dit : « Seu<strong>le</strong> la musique clarifie, réconcilie et<br />
conso<strong>le</strong>. C’est une amie fidè<strong>le</strong>, protectrice et consolatrice, et rien que pour<br />
cela, la vie dans ce mon<strong>de</strong> est digne d’être vécue. Qui sait, peut-être au ciel<br />
n’y aura-t-il pas <strong>de</strong> musique, alors vivons sur la terre tant qu’on a la vie ! »<br />
Manuel <strong>de</strong> Falla - Danse rituel<strong>le</strong> du feu<br />
Manuel <strong>de</strong> Falla est né à Cadix. Dès son plus jeune âge, selon son biographe<br />
Roland Manuel, il « anime, sur un petit théâtre <strong>de</strong> marionnettes, <strong>le</strong>s aventures<br />
<strong>de</strong> Don Quichotte. Et puis il construit et gouverne une vil<strong>le</strong> imaginaire qu’il appel<strong>le</strong><br />
Colomb, où se trouvent réunis tous <strong>le</strong>s plaisirs et toutes <strong>le</strong>s activités d’une<br />
gran<strong>de</strong> vil<strong>le</strong>, théâtre, musique, etc., dont il est <strong>le</strong> seul et unique pourvoyeur. »<br />
Dans sa jeunesse, Falla apprend <strong>le</strong> piano et la composition et<br />
étudie au Conservatoire <strong>de</strong> Madrid. En 1905, il remporte<br />
<strong>le</strong> Premier prix <strong>de</strong> piano et <strong>le</strong> prix <strong>de</strong> la Real Aca<strong>de</strong>mia<br />
<strong>de</strong> Bellas Artes <strong>de</strong> Madrid avec son opéra La<br />
Vie brève.<br />
De 1907 à 1914, Falla vit à Paris et il y fréquente<br />
Debussy, Ravel, Dukas et Albéniz. Tout en subissant<br />
<strong>le</strong>urs influences, il n’abandonnera jamais<br />
son empreinte espagno<strong>le</strong>. La Danse rituel<strong>le</strong> du<br />
feu est tirée d’une <strong>de</strong> ses œuvres principa<strong>le</strong>s, <strong>le</strong><br />
bal<strong>le</strong>t pantomime L’Amour sorcier, en réponse à la<br />
comman<strong>de</strong> <strong>de</strong> Pastora Imperio, célèbre danseuse <strong>de</strong><br />
flamenco qui lui avait <strong>de</strong>mandé une « gitanerie musica<strong>le</strong> » !
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Vendredi 2 mars 2012 - 16 h à 17 h<br />
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Participez à l’émission <strong>de</strong> La Première, Aqua Concert,<br />
avec Jean-Char<strong>le</strong>s Simon et Patrick Lapp !<br />
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musique classique et savourer <strong>le</strong>ur regard caustique et<br />
décalé sur l’actualité.<br />
<strong>Les</strong> musiciens : la Camerata Russe, Pierre Amoyal, violon<br />
et Mark Drobinsky, violoncel<strong>le</strong>.<br />
L’entrée est libre.<br />
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Vendredi 2 mars 2012 - 20 h<br />
Gran<strong>de</strong> sal<strong>le</strong>, <strong>Villars</strong><br />
Camerata Russe<br />
Andrei Kroujkov, direction<br />
Pierre Amoyal, violon<br />
Yuko Shimizu, alto<br />
Mark Drobinsky, violoncel<strong>le</strong><br />
Daria Rybak, soprano<br />
Gioachino Rossini<br />
(Pesaro 1792-Paris 1868)<br />
Ouverture <strong>de</strong> l’opéra<br />
Le Barbier <strong>de</strong> Sévil<strong>le</strong><br />
Antonio Vivaldi<br />
(Venise 1678-Vienne 1741)<br />
Doub<strong>le</strong> concerto pour violon<br />
et violoncel<strong>le</strong> en si bémol majeur<br />
- Al<strong>le</strong>gro mo<strong>de</strong>rato<br />
- Andante / Al<strong>le</strong>gro molto<br />
Wolfgang Ama<strong>de</strong>us Mozart<br />
(Salzbourg 1756-Vienne 1791)<br />
Una donna a quindici anni, extrait <strong>de</strong> l’opéra Così fan tutte (1790)<br />
Giacomo Puccini (Lucca 1858-Bruxel<strong>le</strong>s 1924)<br />
O, mio babbino caro, extrait <strong>de</strong> l’opéra Gianni Schicchi (1917)<br />
Giuseppe Tartini (Pirano 1692-Padoue 1770)<br />
Concerto pour violon en mi mineur D 56<br />
- Al<strong>le</strong>gro / Adagio / Al<strong>le</strong>gro<br />
***<br />
Wolfgang Ama<strong>de</strong>us Mozart (Salzbourg 1756-Vienne 1791)<br />
Symphonie concertante pour violon, alto et orchestre<br />
en mi bémol majeur K 364 (1779)<br />
- Al<strong>le</strong>gro maestoso / Andante / Presto
Sal<strong>le</strong> d’audition du Conservatoire<br />
Maison <strong>de</strong> Mme <strong>de</strong> Warens, Gran<strong>de</strong>-Place 2, Vevey<br />
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />
VEN 17 FEVRIER LA SONATE EN TRIO POUR<br />
19H30 DEUX HAUTBOIS ET BASSON<br />
L’ENSEMBLE BAROQUE DU LEMAN<br />
V. Berg et E. Douchy, hautbois baroque – J.Ph. Iracane, basson – M. Reymond, clavecin<br />
Œuvres <strong>de</strong> : J.D. Ze<strong>le</strong>nka, G.F. Haen<strong>de</strong>l, J.F. Fasch<br />
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />
VEN 9 MARS DUO SOAVE-BACCOLO<br />
19H30 PROMENADE AVEC LISZT EN ITALIE<br />
PIANO A 4 MAINS<br />
CECILIA BACCOLO ZUFFEREY ET CHIARA SOAVE<br />
Œuvres <strong>de</strong> : G. Donizetti, F. Busoni, F. Liszt, R. Bellafonte, V. Bellini<br />
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />
VEN 23 MARS RECITAL DE PIANO<br />
19H30 REMINISCENCE<br />
EVE-ANOUK JEBEJIAN, PIANO<br />
Œuvres <strong>de</strong> : L. Berio, J. Brahms, A. Pärt, N. Medtner, M. Ravel, J.S. Bach<br />
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />
VEN 30 MARS SONATES POUR HAUTBOIS ET PIANO<br />
19H30 CLASSIQUE…MA NON TROPPO !<br />
SUZANNE PERRIN-GOY, HAUTBOIS - FELIX HOLLER, PIANO<br />
Œuvres <strong>de</strong> : G.B. Grazioli, J.Ch. Bach, W.A. Mozart, J.Ch.Wie<strong>de</strong>rkehr<br />
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------<br />
Entrée libre - col<strong>le</strong>cte
CARTE BLANCHE A PIERRE AMOYAL<br />
Gioacchino Rossini<br />
Ouverture <strong>de</strong> l’opéra Le Barbier <strong>de</strong> Sévil<strong>le</strong><br />
« Il est si diffici<strong>le</strong> d’écrire l’histoire d’un homme vivant ! Avant qu’il se fâche<br />
(s’il se fâche), j’ai besoin <strong>de</strong> lui dire que je <strong>le</strong> respecte infiniment, et bien<br />
autrement, par exemp<strong>le</strong> que tel grand seigneur envié.<br />
Le seigneur a gagné un gros lot en argent à la loterie <strong>de</strong> la nature, lui y a<br />
gagné un nom qui ne peut plus périr, du génie et surtout du bonheur. »<br />
Extrait <strong>de</strong> la préface <strong>de</strong> La Vie <strong>de</strong> Rossini, Stendhal<br />
L’opéra, Le Barbier <strong>de</strong> Sévil<strong>le</strong>, est créé à Rome en 1816. C’est l’un <strong>de</strong>s chefs-d’œuvre<br />
<strong>de</strong> l’opéra bouffe italien dont la musique est empreinte <strong>de</strong> bonne humeur et <strong>de</strong><br />
vivacité. L’histoire est inspirée <strong>de</strong> la comédie du même nom <strong>de</strong> Beaumarchais. Après<br />
un début diffici<strong>le</strong>, l’opéra passera à la postérité comme l’œuvre la plus populaire <strong>de</strong><br />
Gioacchino Rossini, œuvre qu’il a composée en treize jours. C’est aussi <strong>le</strong> premier <strong>de</strong><br />
quarante opéras qu’il compose jusqu’à l’âge <strong>de</strong> trente-sept ans, quand il déci<strong>de</strong> <strong>de</strong> ne<br />
plus écrire pour <strong>le</strong> théâtre, préférant jouir du luxe d’une longue retraite ; bon vivant,<br />
il donne <strong>de</strong>s soirées culinaires où il invite <strong>le</strong> Tout-Paris. Il composa <strong>de</strong>s pages culinaires<br />
auxquel<strong>le</strong>s il donna <strong>le</strong> nom <strong>de</strong> ses opéras comme la « tarte Guillaume Tell »,<br />
<strong>le</strong>s « bouchées <strong>de</strong> la Pie vo<strong>le</strong>use ». Il est aussi à l’origine du tournedos qui porte son<br />
nom. L’ouverture du Barbier <strong>de</strong> Sévil<strong>le</strong> <strong>de</strong>meure célèbre, car très mélodieuse, et el<strong>le</strong><br />
fait partie <strong>de</strong>s gran<strong>de</strong>s ouvertures d’opéra.<br />
« Cette musique donne <strong>de</strong> l’espérance aux cœurs <strong>le</strong>s plus endormis. »<br />
Honoré <strong>de</strong> Balzac sur l’œuvre <strong>de</strong> Rossini<br />
Antonio Vivaldi - Doub<strong>le</strong> concerto<br />
L’œuvre vive et enjouée d’Antonio Vivaldi reflète parfaitement la musique baroque<br />
du début du XVIIIe sièc<strong>le</strong>. Qui n’a pas été enchanté par la beauté <strong>de</strong>s sons <strong>de</strong> ses<br />
quatre concertos édités sous <strong>le</strong> nom <strong>de</strong>s Quatre Saisons ? Ce violoniste virtuose est<br />
célèbre pour ses concertos, ses symphonies, ses sonates, ses opéras et sa musique<br />
sacrée. Vivaldi est né en 1678 à Venise. Il apprend très jeune à jouer du violon aux<br />
côtés <strong>de</strong> son père, violoniste à la basilique Saint-Marc. En 1703, pourtant, il se fait<br />
ordonner prêtre. Son asthme l’empêchant <strong>de</strong> dire la messe, il donne en parallè<strong>le</strong> <strong>de</strong>s<br />
cours <strong>de</strong> violon à l’Ospeda<strong>le</strong> <strong>de</strong>lla Pietà. Rapi<strong>de</strong>ment, ses qualités <strong>de</strong> professeur,<br />
interprète et compositeur lui permettent <strong>de</strong> <strong>de</strong>venir maître <strong>de</strong> violon puis maître<br />
<strong>de</strong> composition. Suivront <strong>de</strong>s chefs-d’œuvre, la gloire et <strong>de</strong>s tournées en Europe.<br />
Malgré cela, il décè<strong>de</strong> dans la pauvreté et l’oubli en 1741. Cependant, une messe<br />
<strong>de</strong> requiem, dans laquel<strong>le</strong> chante un certain Joseph Haydn, alors jeune garçon, lui<br />
est offerte dans la cathédra<strong>le</strong> Saint-Etienne.<br />
« Cette année-là, pour l’opéra <strong>de</strong> l’Ascension, <strong>le</strong> compositeur était Monsieur<br />
l’abbé Vivaldi, surnommé <strong>le</strong> « prêtre roux »<br />
(il prete rosso) en raison <strong>de</strong> sa chevelure, et parfois dénommé Rossi, ce que<br />
l’on croyait être son nom <strong>de</strong> famil<strong>le</strong>. »<br />
Préface au tome XIII <strong>de</strong>s Commedie - G. Pasquali, Venise, 1761
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CARTE BLANCHE A PIERRE AMOYAL<br />
Suite…<br />
Wolfgang Ama<strong>de</strong>us Mozart<br />
Una donna a quindici anni (Così fan tutte)<br />
Troisième et <strong>de</strong>rnier opéra que Wolfgang Ama<strong>de</strong>us Mozart compose en collaboration<br />
avec son librettiste Lorenzo Da Ponte. Œuvre en <strong>de</strong>ux actes qualifiée <strong>de</strong> «dramma<br />
giocoso » qui fut créée en 1790, un an avant la mort du compositeur. Le nom donné<br />
à l’opéra est Una donna a quindici anni, ossia La scuola <strong>de</strong>gli amanti (Tout<br />
<strong>le</strong> mon<strong>de</strong> fait ainsi, ou L’éco<strong>le</strong> <strong>de</strong>s amoureux). L’intrigue est simp<strong>le</strong> et légère. Deux<br />
jeunes hommes, Guglielmo et Ferrando, sûrs <strong>de</strong> la fidélité <strong>de</strong>s <strong>de</strong>ux sœurs auxquel<strong>le</strong>s<br />
ils sont fiancés, Fiordiligi et Dorabella, font un pari avec un vieux célibataire, don<br />
Alfonso, sur <strong>le</strong>ur fidélité. Ils font semblant <strong>de</strong> partir et reviennent déguisés en amoureux.<br />
Don Alfonso promet <strong>de</strong> l’argent à Despina, la servante, si el<strong>le</strong> consent à présenter<br />
<strong>le</strong>s <strong>de</strong>ux gentilshommes à ses maîtresses. On peut imaginer la suite. Dans Una<br />
donna a quindici anni, Despina expose ce que <strong>de</strong>vrait savoir et faire une femme<br />
dès l'âge <strong>de</strong> quinze ans, entre autres savoir où <strong>le</strong> diab<strong>le</strong> a la queue ! Don Alfonso, qui<br />
gagne son pari, conjure ses <strong>de</strong>ux amis <strong>de</strong> ne pas dramatiser l’affaire, car « così fan<br />
tutte ». L’opéra se termine sur <strong>le</strong>s noces <strong>de</strong>s faux amants, fiancés.<br />
Giacomo Puccini - O mio babbino caro<br />
« Je suis un homme <strong>de</strong> théâtre, je fais du théâtre et je suis un visuel. Je vois<br />
<strong>le</strong>s personnages, <strong>le</strong>s cou<strong>le</strong>urs et <strong>le</strong>s gestes <strong>de</strong>s personnages. Si, renfermé<br />
chez moi, je ne réussis pas à voir la scène, plantée là <strong>de</strong>vant moi, je n’écris<br />
pas, je ne peux pas écrire une note. »<br />
Giacomo Puccini<br />
Giacomo Puccini, compositeur d’œuvres gigantesques tel<strong>le</strong>s La Bohème, Tosca,<br />
Madama Butterfly, Edgar et Turandot, écrit l’opéra Gianni Schicchi en 1917 lors<br />
d’un séjour en Toscane, où Puccini disait trouver l’inspiration, dans la petite localité<br />
<strong>de</strong> Torre <strong>de</strong>l Lago. Le Festival Giacomo Puccini s’y dérou<strong>le</strong> <strong>de</strong>puis 1930 selon <strong>le</strong><br />
souhait du compositeur : « Je viens toujours ici prendre un bateau pour al<strong>le</strong>r à<br />
la chasse aux bécassines, mais une fois, je tiens à venir ici et écouter un <strong>de</strong><br />
mes opéras en p<strong>le</strong>in air » (<strong>le</strong>ttre <strong>de</strong> Puccini à Giovacchino Forzano en 1924, juste<br />
avant son départ pour la clinique où il mourra peu après). Son Trittico comporte trois<br />
vo<strong>le</strong>ts: Il Tabarro, Suor Angelica et Gianni Schicchi. La première a lieu au Metropolitan<br />
Opera <strong>de</strong> New York en 1918 et l’opéra est donné dans toutes <strong>le</strong>s capita<strong>le</strong>s<br />
européennes. En 1920, Puccini autorise la représentation séparée, et c’est ainsi que<br />
Paris ne connaît que Gianni Schicchi, créé à l’Opéra-Comique en 1922. Synopsis:<br />
Buoso Donati vient <strong>de</strong> mourir, léguant par testament tous ses biens au c<strong>le</strong>rgé. Sa famil<strong>le</strong>,<br />
affolée, fait appel à Gianni Schicchi, <strong>le</strong>quel, alors que <strong>le</strong> décès n’est pas encore<br />
connu, imagine <strong>de</strong> se substituer au défunt pour dicter au notaire un nouveau testament.<br />
Il en profite pour s’attribuer <strong>le</strong>s biens du disparu. La fil<strong>le</strong> <strong>de</strong> Gianni Schicchi,<br />
Loretta, chante l’air <strong>le</strong> plus connu <strong>de</strong> l’opéra, O mio babbino caro (O mon papa chéri).<br />
« Puccini, plus que n’importe <strong>le</strong>quel <strong>de</strong>s autres compositeurs, m’apparaît<br />
comme l’héritier <strong>de</strong> Verdi.»<br />
George Bernard Shaw, critique musical et dramaturge irlandais
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Suite…<br />
Giuseppe Tartini - Concerto pour violon<br />
« Le luthier, en fabriquant un violon, permet la naissance <strong>de</strong>s plus beaux<br />
sons <strong>de</strong> miel et d’or que l’oreil<strong>le</strong> humaine puisse entendre. »<br />
La Légen<strong>de</strong> du violon, Sir Yehudi Menuhin<br />
Giuseppe Tartini est un violoniste et compositeur italien né en 1692 à Pirano. Destiné<br />
à une carrière ecclésiastique, il brave la volonté <strong>de</strong> ses parents et consacre sa<br />
vie à la musique, après un mariage clan<strong>de</strong>stin avec l’une <strong>de</strong> ses élèves qui cause<br />
<strong>de</strong>s remous avec l’Eglise, à laquel<strong>le</strong> il était <strong>de</strong>stiné. Il est musicien d’orchestre et<br />
fon<strong>de</strong> une éco<strong>le</strong> <strong>de</strong> musique <strong>de</strong> gran<strong>de</strong> réputation à Padoue, vil<strong>le</strong> où il meurt en<br />
1770. Tartini était réputé pour son jeu chantant et pour son légendaire coup d’archet.<br />
Comme nombre <strong>de</strong> ses contemporains, il a été un compositeur extrêmement<br />
prolifique : son Concerto pour violon en mi mineur D 56 est l’un <strong>de</strong> nombreux<br />
concertos: il en a composé pas moins <strong>de</strong> cent trente.<br />
Wolfgang Ama<strong>de</strong>us Mozart - Symphonie concertante<br />
« Je cherche <strong>de</strong>s notes qui s’aiment. », Wolfgang Ama<strong>de</strong>us Mozart<br />
Nul besoin <strong>de</strong> présenter Wolfgang Ama<strong>de</strong>us Mozart, <strong>de</strong>venu « mégastar » même<br />
auprès <strong>de</strong>s enfants sans aucune connaissance musica<strong>le</strong>, lors <strong>de</strong> la sortie du film Ama<strong>de</strong>us,<br />
<strong>de</strong> Milos Forman, en 1984. Compositeur autrichien et enfant prodige, Mozart<br />
sait déchiffrer une partition et jouer en mesure avant même <strong>de</strong> savoir lire, écrire ou<br />
compter. Il compose sa première symphonie à l’âge <strong>de</strong> huit ans et son premier opéra<br />
à onze ans. Dans cette symphonie, composée à la fin <strong>de</strong>s années 1770, Mozart mê<strong>le</strong><br />
admirab<strong>le</strong>ment <strong>le</strong> son du violon à celui <strong>de</strong> l’alto. Cette symphonie porte <strong>le</strong> numéro 364<br />
du catalogue Köchel <strong>de</strong> l’œuvre <strong>de</strong> Mozart, qui en compte 626 (aujourd’hui, avec <strong>le</strong>s<br />
œuvres découvertes <strong>de</strong>puis, on arrive à 823). Durant sa <strong>de</strong>rnière année <strong>de</strong> vie, Mozart<br />
compose parmi ses œuvres <strong>le</strong>s plus connues et monumenta<strong>le</strong>s La Flûte enchantée,<br />
la Clémence <strong>de</strong> Titus, Concerto pour piano N° 27 et son Requiem (inachevé). Il<br />
meurt dans la pauvreté la plus absolue à l’âge <strong>de</strong> trente-six ans et est enterré dans<br />
une tombe communautaire. « Le vrai génie sans cœur est un non-sens. Car ni<br />
intelligence é<strong>le</strong>vée, ni imagination, ni toutes <strong>de</strong>ux ensemb<strong>le</strong> ne font <strong>le</strong> génie.<br />
Amour ! Amour ! Amour ! Voilà l’âme du génie. », Wolfgang Ama<strong>de</strong>us Mozart
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LA GRANDE MUSIQUE RUSSE<br />
Dimanche 4 mars 2012 - 18 h<br />
Gran<strong>de</strong> sal<strong>le</strong>, <strong>Villars</strong><br />
Camerata Russe<br />
Andrei Kroujkov, direction<br />
Mark Drobinsky, violoncel<strong>le</strong><br />
Maxim Salnikov, bayan<br />
Mo<strong>de</strong>st Moussorgski (Karevo 1839-Saint-Pétersbourg 1881)<br />
Lever <strong>de</strong> So<strong>le</strong>il sur la Moskova, extrait <strong>de</strong> l’opéra La Khovantchina (1886)<br />
Vassili Kalinnikov (Voïna 1866-Yalta 1901)<br />
Séréna<strong>de</strong> pour cor<strong>de</strong>s (1891)<br />
Chanson populaire russe – Fantaisie sur <strong>le</strong> thème <strong>de</strong> la chanson<br />
Kalina Krasnaya (La Viorne rouge) pour bayan et orchestre à cor<strong>de</strong>s<br />
Piotr Ilyitch Tchaïkovski (Votkinsk 1840-Saint-Pétersbourg 1893)<br />
Variations sur un thème rococo pour violoncel<strong>le</strong> et orchestre à cor<strong>de</strong>s op. 33 (1876-77)<br />
- Mo<strong>de</strong>rato assai quasi Andante – Thema: Mo<strong>de</strong>rato semplice<br />
- Var. I : Tempo <strong>de</strong>lla Thema<br />
- Var. II : Tempo <strong>de</strong>lla Thema<br />
- Var. III : Andante sostenuto<br />
- Var. IV : Andante grazioso<br />
- Var. V : Al<strong>le</strong>gro mo<strong>de</strong>rato<br />
- Var. VI : Andante<br />
- Var. VII e Coda : Al<strong>le</strong>gro vivo<br />
***<br />
Piotr Ilyitch Tchaïkovski<br />
Séréna<strong>de</strong> pour orchestre à cor<strong>de</strong>s op. 48 (1880)<br />
- Pezzo in forma di sonatina. Andante non troppo. Al<strong>le</strong>gro mo<strong>de</strong>rato<br />
- Valse. Mo<strong>de</strong>rato. Tempo di valse<br />
- E<strong>le</strong>gia. Larghetto e<strong>le</strong>giaco<br />
- Fina<strong>le</strong> (Tema russo). Andante – Al<strong>le</strong>gro con spirito
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LA GRANDE MUSIQUE RUSSE<br />
Mo<strong>de</strong>st Moussorgski<br />
Lever <strong>de</strong> so<strong>le</strong>il sur la Moskova<br />
La Khovantchina est un opéra en cinq actes resté inachevé à la mort <strong>de</strong> Mo<strong>de</strong>st<br />
Moussorgski, et sa création n’a eu lieu que cinq ans plus tard, en 1886. L’opéra débute<br />
par cette paisib<strong>le</strong> ouverture, Lever <strong>de</strong> so<strong>le</strong>il sur la Moskova, un <strong>le</strong>ver <strong>de</strong> so<strong>le</strong>il<br />
au-<strong>de</strong>ssus <strong>de</strong> la rivière et la vil<strong>le</strong> embrumées. Moussorgski faisait partie <strong>de</strong>s Cinq, un<br />
groupe <strong>de</strong> compositeurs et ar<strong>de</strong>nts défenseurs <strong>de</strong> la musique nationa<strong>le</strong> russe, avec<br />
A<strong>le</strong>xandre Borodine, Mili Balakirev, Nikolaï Rimski-Korsakov et César Cui. Parmi ses<br />
compositions <strong>le</strong>s plus connues, on peut citer l’opéra Boris Godounov et la suite pour<br />
piano <strong>Les</strong> Tab<strong>le</strong>aux d’une exposition, orchestrée par Maurice Ravel. Descendant<br />
d’une famil<strong>le</strong> <strong>de</strong> princes souverains <strong>de</strong> Smo<strong>le</strong>nsk, Moussorgski connaît la gloire, la<br />
pauvreté et meurt à l’âge <strong>de</strong> quarante-<strong>de</strong>ux ans, son corps rongé par l’alcool.<br />
« Je longe la Moskova vers <strong>le</strong> parc Gorki,<br />
en écoutant <strong>le</strong> vent du changement. »<br />
Paro<strong>le</strong>s <strong>de</strong> la chanson Wind of change <strong>de</strong> Klaus Meine, The Scorpions<br />
Vassili Kalinnikov - Séréna<strong>de</strong><br />
« La musique donne une âme à nos cœurs,<br />
<strong>de</strong>s ai<strong>le</strong>s à notre pensée et un essor à l’imagination. »<br />
Platon<br />
Vassili Kalinnikov commence ses étu<strong>de</strong>s dans un séminaire où il <strong>de</strong>vient chef <strong>de</strong><br />
chœur à quatorze ans. Il <strong>le</strong>s poursuit à Moscou où il reçoit <strong>de</strong>s <strong>le</strong>çons <strong>de</strong> basson et<br />
<strong>de</strong> composition. En raison <strong>de</strong> sa mauvaise santé, Kalinnikov s’instal<strong>le</strong> à Yalta – une<br />
région réputée pour ses stations <strong>de</strong> remise en forme, aujourd’hui on y compte 27 000<br />
lits – en Crimée, où il compose la majeure partie <strong>de</strong> son œuvre. Rachmaninov et<br />
Tchaïkovski, qui <strong>le</strong> soutenaient, sont parvenus à faire publier certaines <strong>de</strong> ses œuvres.<br />
Il compose la Séréna<strong>de</strong> pour orchestre à cor<strong>de</strong>s en sol mineur à l’âge <strong>de</strong> vingt-cinq<br />
ans. Il meurt à Yalta <strong>de</strong> la tuberculose, en 1901, <strong>de</strong>ux jours avant son 35e anniversaire.<br />
Kalina Krasnaya<br />
Une fantaisie sur la chanson populaire Kalina Krasnaya (la viorne rouge), très connue<br />
en Russie. A l’arrivée <strong>de</strong> l’hiver, <strong>le</strong> vent emporte toutes <strong>le</strong>s feuil<strong>le</strong>s mortes, la viorne<br />
disparaît aux premières gelées et une longue séparation s’ensuivra. <strong>Les</strong> journées<br />
<strong>de</strong>viennent plus courtes, la rivière se couvre <strong>de</strong> glace et l’hiver frappe à l’âme comme<br />
l’ennui. Mais avec <strong>le</strong> retour du so<strong>le</strong>il, l’espoir du renouveau réchauffe <strong>le</strong>s cœurs…<br />
La flamme allume l’espoir nouveau.<br />
Avec la fonte <strong>de</strong>s neiges <strong>de</strong> la séparation.<br />
Mais l’amour ne fond jamais.<br />
L’amour ne fond pas.<br />
Extrait <strong>de</strong> Kalina Krasnaya
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LA GRANDE MUSIQUE RUSSE<br />
Suite…<br />
Piotr Ilyitch Tchaïkovski - Variations sur un<br />
thème rococo pour violoncel<strong>le</strong> et orchestre à cor<strong>de</strong>s op. 33<br />
Piotr Ilyitch Tchaïkovski apprend <strong>le</strong> piano avec sa mère. Malgré la décision <strong>de</strong> la<br />
famil<strong>le</strong> <strong>de</strong> l’envoyer suivre <strong>de</strong>s cours <strong>de</strong> droit à dix ans, il entre au Conservatoire<br />
<strong>de</strong> Saint-Pétersbourg où il <strong>de</strong>vient professeur. Puis il ne s’est plus consacré qu’à<br />
la composition, et, dès la trentaine, <strong>de</strong>s chefs-d’œuvre tels Le Lac <strong>de</strong>s cygnes,<br />
Eugène Onéguine ou Manfred suivront. Il compose <strong>Les</strong> Variations sur un thème<br />
rococo en 1876, partition dont il n’hésite pas à dire que c’était sans doute l’une <strong>de</strong>s<br />
plus réussies <strong>de</strong> sa carrière. Sa <strong>de</strong>rnière composition, la Symphonie N° 6 « Pathétique »,<br />
peut être considérée comme son requiem, car il meurt en 1893, neuf jours après<br />
la première représentation, et, pour ses funérail<strong>le</strong>s, <strong>le</strong> <strong>de</strong>uil national est décrété.<br />
Tchaïkovski est considéré comme l’un <strong>de</strong>s plus grands compositeurs russes ;<br />
François-René Tranchefort écrit : « Tchaïkovski se révè<strong>le</strong> <strong>le</strong> seul véritab<strong>le</strong> romantique<br />
russe ; d’une sensibilité exacerbée… Il est d’une sincérité sans réserve. »<br />
« <strong>Les</strong> Variations rococo, c’est là un grand moment <strong>de</strong> tendresse<br />
tchaïkovskienne, soli<strong>de</strong>ment arrimée dans <strong>le</strong> langage du bal<strong>le</strong>t, mais avec<br />
une écriture orchestra<strong>le</strong> délibérément mo<strong>de</strong>ste – effectif mozartien, avec<br />
bois par <strong>de</strong>ux, <strong>de</strong>ux cors, cor<strong>de</strong>s ; ni tambours ni trompettes. »<br />
Source : qobuz.com<br />
Piotr Ilyitch Tchaïkovski - Séréna<strong>de</strong><br />
« La musique est une révélation. »<br />
Piotr Ilyitch Tchaïkovski<br />
Dès l’année 1876, Piotr Ilyitch Tchaïkovski peut se consacrer à la composition grâce<br />
à une bourse <strong>de</strong> 6000 roub<strong>le</strong>s par an, et ce durant treize ans, qu’il reçoit <strong>de</strong> Na<strong>de</strong>jda<br />
von Meck, une femme riche qui l’admire. Il lui dédicace sa Quatrième symphonie.<br />
Suivront d’autres œuvres majeures, <strong>le</strong> fameux Concerto pour violon en ré majeur,<br />
qu’il compose à Montreux en 1878, Eugène Onéguine et Capriccio italienne.<br />
L’année <strong>de</strong> la composition <strong>de</strong> la Séréna<strong>de</strong> op. 48, en 1880, <strong>le</strong> nom <strong>de</strong> Tchaïkovski<br />
commence aussi à être connu hors <strong>de</strong>s frontières <strong>de</strong> la Russie. Il remporte <strong>de</strong> nombreux<br />
succès et lors <strong>de</strong> voyages, il rencontre <strong>le</strong>s autres grands compositeurs <strong>de</strong> son temps.<br />
L’œuvre, est créée à Saint-Pétersbourg en octobre 1881, sous la direction d’Eduard<br />
Nápravník, chef d’orchestre tchèque. El<strong>le</strong> est un succès dès la première présentation. A<br />
propos <strong>de</strong> sa séréna<strong>de</strong>, Tchaïkovski écrit à son ami et éditeur Piotr Jurgenson : « Que<br />
ce soit parce qu’el<strong>le</strong> est mon <strong>de</strong>rnier « enfant » ou parce qu’el<strong>le</strong> est vraiment<br />
pas mal, je suis terrib<strong>le</strong>ment amoureux <strong>de</strong> cette séréna<strong>de</strong>. »<br />
Des enregistrements historiques <strong>de</strong> cette œuvre comportent ceux <strong>de</strong>s orchestres philharmoniques<br />
<strong>de</strong> Berlin (Herbert von Karajan), <strong>de</strong> New York (Leonard Bernstein) et <strong>de</strong><br />
Saint-Pétersbourg (Vladimir Ashkenazy).
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BIOGRAPHIES DES ARTISTES<br />
<strong>Les</strong> <strong>Classiques</strong> <strong>de</strong> <strong>Villars</strong> 2012<br />
Biographies <strong>de</strong>s artistes<br />
Mark Drobinsky<br />
directeur artistique et violoncel<strong>le</strong><br />
Violoncelliste français. Il étudie avec Mstislav Rostropovitch<br />
au Conservatoire <strong>de</strong> Moscou. Après avoir gagné <strong>le</strong><br />
Premier prix du Concours international <strong>de</strong> Munich, il <strong>de</strong>vient<br />
professeur à l’Institut Gnessine, à Moscou. Né à Bakou,<br />
il quitte l’URSS en 1974 et s’établit à Paris.<br />
Tout en dominant <strong>le</strong> répertoire classique, il est passionné d’œuvres à découvrir et<br />
ar<strong>de</strong>nt défenseur <strong>de</strong> la musique <strong>de</strong> notre sièc<strong>le</strong> : Dorfman, Dutil<strong>le</strong>ux, Gubajdulina,<br />
Rabinovitch, Sauguet, Schnittke, Denisov. <strong>Les</strong> critiques sont unanimes pour reconnaître<br />
en lui l’un <strong>de</strong>s maîtres du violoncel<strong>le</strong>. Mark Drobinsky a enregistré <strong>de</strong> nombreux<br />
CD dont La Sonate d’Adolphe Biarent qui <strong>de</strong>vient Top Prize Winner du MIDEM <strong>de</strong><br />
Cannes. Il a éga<strong>le</strong>ment enregistré avec Martha Argerich (Beethoven et Schumann,<br />
chez EMI Classical), un CD <strong>de</strong> musique <strong>de</strong> chambre <strong>de</strong> Joseph Jongen (Cypres) ainsi<br />
qu’un enregistrement <strong>de</strong> l’œuvre lui étant dédiée, Romanèche Rhapsodie (2006),<br />
du jeune compositeur suisse Gregorio zanon (Claves Records). Ces <strong>de</strong>rnières années,<br />
il a joué avec Martha Argerich, A<strong>le</strong>xandre Brussilovsky, Renaud Capuçon, Igor Lazko,<br />
A<strong>le</strong>xandre Rabinovitch, Dora Schwarzberg, Dmitry Sitkovetsky, Lilya zilberstein, <strong>le</strong><br />
Quatuor Filharmonica, <strong>le</strong> Quatuor Terpsycor<strong>de</strong>s ou encore <strong>le</strong> Quatuor Joannes. Il a<br />
aussi joué avec <strong>le</strong>s orchestres symphoniques <strong>de</strong> Belgorod, <strong>de</strong> Kazan, <strong>de</strong> Novossibirsk<br />
et <strong>de</strong> Carélie, avec la Philharmonie d’Ekaterinbourg, cel<strong>le</strong> d’Irkoutsk ainsi qu’avec la<br />
Camerata Russe. Depuis 2001, Mark Drobinsky participe au Festival Progetto Argerich,<br />
à Lugano. En 2002, il participe au festival <strong>de</strong> Martha Argerich à Buenos Aires et,<br />
en 2006, donne un concert au Kremlin, à Moscou. Il continue à sillonner <strong>le</strong> mon<strong>de</strong><br />
avec son violoncel<strong>le</strong> et, en 2010, trois concerts sont à re<strong>le</strong>ver à la prestigieuse Sal<strong>le</strong><br />
P<strong>le</strong>yel <strong>de</strong> Paris dans <strong>le</strong> cadre <strong>de</strong> la série Martha Argerich and Friends ainsi que<br />
sa participation aux festivals <strong>de</strong> Salzbourg et <strong>de</strong> La Roque-d’Anthéron. En 2011, il<br />
participe pour la première fois aux Flâneries musica<strong>le</strong>s <strong>de</strong> Reims. Invité d’honneur<br />
du Festival <strong>de</strong> Savoie, Cello Fan, il est directeur artistique du Festival <strong>de</strong> violoncel<strong>le</strong><br />
<strong>de</strong> Novossibirsk. En 2012, Mark Drobinsky revient pour la 16 e année consécutive à<br />
<strong>Villars</strong> en tant que directeur artistique et soliste.<br />
Pierre Amoyal, violon<br />
Pierre Amoyal est aujourd’hui un <strong>de</strong>s plus brillants représentants<br />
du violon. Commençant très tôt ses étu<strong>de</strong>s musica<strong>le</strong>s,<br />
il obtient à douze ans un Premier prix du Conservatoire<br />
national supérieur <strong>de</strong> musique <strong>de</strong> Paris.
BIOGRAPHIES DES ARTISTES<br />
A dix-sept ans, il poursuit ses étu<strong>de</strong>s à Los Ange<strong>le</strong>s auprès <strong>de</strong> Jascha Heifetz, avec <strong>le</strong>quel<br />
il travail<strong>le</strong> pendant cinq ans. Il a alors <strong>le</strong> privilège <strong>de</strong> donner <strong>de</strong>s concerts publics<br />
<strong>de</strong> musique <strong>de</strong> chambre et d’enregistrer avec Jascha Heifetz et Gregor Piatigorsky.<br />
Depuis, Pierre Amoyal est invité par <strong>le</strong>s plus grands orchestres et se produit dans <strong>le</strong><br />
mon<strong>de</strong> entier. Il collabore régulièrement avec <strong>le</strong>s plus grands chefs <strong>de</strong> notre temps :<br />
Pierre Bou<strong>le</strong>z, Seiji Ozawa, Char<strong>le</strong>s Dutoit, Eliahu Inbal, Stanislas Skrowaczewski,<br />
Günter Herbig, Georges Prêtre, Guennadi Rosh<strong>de</strong>stvensky, Kurt San<strong>de</strong>rling, Simon<br />
Ratt<strong>le</strong>, Rafael Frühbeck <strong>de</strong> Burgos, Myung Whun Chung. Il a notamment donné la<br />
première al<strong>le</strong>man<strong>de</strong> du concerto <strong>de</strong> Dutil<strong>le</strong>ux avec l’Orchestre philharmonique <strong>de</strong><br />
Berlin, sous la direction <strong>de</strong> Lorin Maazel. Au cours <strong>de</strong> la saison 2011-2012, Pierre<br />
Amoyal jouera à Salzbourg, au Japon, en Finlan<strong>de</strong>, en Russie, en Al<strong>le</strong>magne, en Belgique,<br />
en Serbie, en Bosnie, en France et en Suisse. Il fera partie du jury du Concours<br />
musical international Reine-Elisabeth en mai 2012. Il donnera <strong>de</strong>s classes <strong>de</strong> maître<br />
au Japon, en Al<strong>le</strong>magne, au Mozarteum <strong>de</strong> Salzbourg, au String Séminaire <strong>de</strong> la Toho<br />
Gakuen School of Music, au Japon, et à l’Académie d’été <strong>de</strong> Lausanne, dont il est <strong>le</strong><br />
directeur artistique avec Bruno Canino.<br />
Avec <strong>le</strong> Conservatoire <strong>de</strong> Lausanne, Haute Eco<strong>le</strong> <strong>de</strong> musique, Pierre Amoyal a créé la<br />
Camerata <strong>de</strong> Lausanne en 2002. Formée <strong>de</strong> quatorze jeunes et ta<strong>le</strong>ntueux musiciens<br />
venus du mon<strong>de</strong> entier, el<strong>le</strong> se produit dans <strong>de</strong> nombreux concerts en Belgique, en<br />
Russie et en Suisse. La Camerata a enregistré un CD <strong>de</strong> l’Octuor <strong>de</strong> Men<strong>de</strong>lssohn, <strong>de</strong>s<br />
concertos pour violon <strong>de</strong> Bach et <strong>de</strong>ux œuvres <strong>de</strong> Tchaïkovski, Séréna<strong>de</strong> et Souvenir<br />
<strong>de</strong> Florence. D’autres projets sont prévus lors <strong>de</strong> la célébration du 10e anniversaire<br />
<strong>de</strong> la Camerata <strong>de</strong> Lausanne, à savoir un enregistrement <strong>de</strong> Mozart, une collaboration<br />
et création <strong>de</strong> danse et musique avec Philippe Saire à l’occasion <strong>de</strong> la réouverture<br />
<strong>de</strong> l’Opéra <strong>de</strong> Lausanne et une collaboration musica<strong>le</strong> <strong>de</strong>s <strong>de</strong>ux orchestres Moscow<br />
Virtuosi et Camerata <strong>de</strong> Lausanne. Parmi ses nombreux enregistrements pour Decca, il<br />
faut citer <strong>le</strong>s sonates <strong>de</strong> Fauré avec Pascal Rogé, <strong>le</strong> Concert <strong>de</strong> Chausson et la Sonate<br />
<strong>de</strong> Franck avec <strong>le</strong> Quatuor Ysaÿe et Pascal Rogé, ainsi que <strong>le</strong>s concertos <strong>de</strong> Dutil<strong>le</strong>ux, <strong>le</strong><br />
Concerto N° 3 <strong>de</strong> Saint-Saëns et <strong>le</strong> Concerto Gregoriano <strong>de</strong> Respighi avec Char<strong>le</strong>s<br />
Dutoit et l’Orchestre National <strong>de</strong> France. Pour Harmonia Mundi, il a enregistré <strong>le</strong>s sonates<br />
<strong>de</strong> Brahms et <strong>de</strong> Grieg. Pierre Amoyal vient éga<strong>le</strong>ment d’enregistrer <strong>le</strong> concerto<br />
<strong>de</strong> René Koering avec Frie<strong>de</strong>mann Layer. Le violoniste se consacre avec passion à<br />
l’enseignement. Nommé, très jeune, professeur au Conservatoire national supérieur <strong>de</strong><br />
musique <strong>de</strong> Paris, il enseigne actuel<strong>le</strong>ment au Conservatoire <strong>de</strong> Lausanne, Haute Eco<strong>le</strong><br />
<strong>de</strong> musique. Avec A<strong>le</strong>xis Weissenberg, il est à l’origine <strong>de</strong>s classes <strong>de</strong> maître consacrées<br />
aux sonates violon/piano <strong>de</strong> l’Académie <strong>de</strong> musique <strong>de</strong> Lausanne. A partir <strong>de</strong> l’été<br />
2004, Bruno Canino est son partenaire pour ces cours d’interprétation.<br />
En 1985, Pierre Amoyal a été nommé chevalier <strong>de</strong>s Arts et <strong>de</strong>s Lettres et, en 1995,<br />
il a été é<strong>le</strong>vé au gra<strong>de</strong> <strong>de</strong> chevalier <strong>de</strong> l’Ordre national du Mérite. En 2002, il a été<br />
honoré du Prix du Rayonnement <strong>de</strong> la Fondation vaudoise pour la création artistique<br />
et, en 2006, <strong>de</strong> celui <strong>de</strong> la Vil<strong>le</strong> <strong>de</strong> Lausanne. Pierre Amoyal joue l’un <strong>de</strong>s plus célèbres<br />
violons du mon<strong>de</strong>, <strong>le</strong> Kochanski, un Stradivarius <strong>de</strong> 1717 qui a été miracu<strong>le</strong>usement<br />
retrouvé en 1991 après avoir été volé en 1987. Pierre Amoyal est un exemp<strong>le</strong> très<br />
attachant <strong>de</strong> virtuose chez qui l’exception du don n’a entravé ni l’amour du travail<br />
ni <strong>le</strong> développement <strong>de</strong>s qualités humaines <strong>le</strong>s plus essentiel<strong>le</strong>s. www.amoyal.com
BIOGRAPHIES DES ARTISTES<br />
Isabel<strong>le</strong> Meyer, violon<br />
Née en Suisse, Isabel<strong>le</strong> Meyer a fait ses étu<strong>de</strong>s à la<br />
Juilliard School <strong>de</strong> New York dans la classe <strong>de</strong> Dorothy<br />
Delay. El<strong>le</strong> se perfectionne ensuite à Vienne auprès <strong>de</strong><br />
Boris Kuschnir et suit <strong>le</strong>s classes avec <strong>de</strong>s maîtres tels<br />
que zakhar Bron, György Sebök et Gábor Takács-Nagy.<br />
Sur recommandation <strong>de</strong> son mentor, Maestro Marcello Viotti, el<strong>le</strong> se produit à la<br />
Tonhal<strong>le</strong> <strong>de</strong> zurich avec l’orchestre symphonique <strong>de</strong> Radio Moscou, dans <strong>de</strong>s sal<strong>le</strong>s<br />
prestigieuses au Japon (Osaka Symphony Hall, Kioi Hall et Minato Mirai Hall) ou<br />
encore lors <strong>de</strong> récitals au Lincoln Center (New York). Isabel<strong>le</strong> Meyer paraît dans<br />
<strong>de</strong>s émissions <strong>de</strong> télévision en Al<strong>le</strong>magne sur <strong>le</strong>s chaînes du Bayerischer Rundfunk<br />
und Fernsehen ainsi que sur Arte. Plusieurs <strong>de</strong> ses concerts ont été retransmis sur<br />
<strong>de</strong>s chaînes <strong>de</strong> radio. El<strong>le</strong> a enregistré l’intégra<strong>le</strong> <strong>de</strong> Ravel avec <strong>le</strong> pianiste Cédric<br />
Pescia (label VDE-Gallo). El<strong>le</strong> est lauréate <strong>de</strong> la bourse Leenaards et chevalier <strong>de</strong><br />
la confrérie du Tastevin. Isabel<strong>le</strong> Meyer est fondatrice et directrice artistique <strong>de</strong>s<br />
concerts-spectac<strong>le</strong>s Art-en-Ciel qui, avec la musique pour fil conducteur, présente<br />
un concept novateur <strong>de</strong> productions pluridisciplinaires où <strong>de</strong>s artistes réputés et<br />
d’éminents scientifiques collaborent à <strong>de</strong>s créations inédites. Une ouverture grand<br />
public à la musique classique. En collaboration avec la direction <strong>de</strong> l’enfance et <strong>de</strong><br />
la jeunesse <strong>de</strong> la vil<strong>le</strong> <strong>de</strong> Lausanne, Art-en-Ciel présente <strong>de</strong>s productions à caractère<br />
pédagogique. www.isabel<strong>le</strong>-meyer.com<br />
Birthe Blom, violon<br />
Après cinq ans d’étu<strong>de</strong>s auprès <strong>de</strong> Rudolf zwartjes,<br />
Birthe Blom a été admise au cours <strong>de</strong>s jeunes ta<strong>le</strong>nts<br />
du Conservatoire d’Amsterdam où el<strong>le</strong> a poursuivi,<br />
pendant huit ans, ses étu<strong>de</strong>s auprès <strong>de</strong> Jan<br />
Repko et <strong>de</strong> Lex Korff <strong>de</strong> Gidts. El<strong>le</strong> a ensuite continué<br />
sa formation auprès <strong>de</strong> Herman Krebbers.<br />
Après trois ans d’étu<strong>de</strong>s avec Pierre Amoyal au Conservatoire <strong>de</strong> Lausanne, el<strong>le</strong> termine<br />
sa <strong>de</strong>uxième phase d’étu<strong>de</strong>s avec félicitations et la note 20/20 et obtient son<br />
diplôme <strong>de</strong> soliste. A présent, el<strong>le</strong> continue <strong>de</strong> se perfectionner auprès du professeur<br />
Amoyal dans <strong>le</strong> cadre <strong>de</strong> sa formation <strong>de</strong> troisième cyc<strong>le</strong>. En 2005, Birthe Blom remporte<br />
<strong>le</strong> Premier prix du Concours national néerlandais <strong>de</strong> violon pour <strong>le</strong>s jeunes <strong>de</strong><br />
dix-sept à vingt-six ans. Ce prix a succédé à une série <strong>de</strong> premiers prix. El<strong>le</strong> remporte<br />
<strong>le</strong> Premier prix du Concours <strong>de</strong>s jeunes espoirs (1996), du Concours national <strong>de</strong><br />
violon pour <strong>le</strong>s jeunes <strong>de</strong> quatorze à dix-sept ans (Concours Davina van Wely, 1999)<br />
et <strong>de</strong> la fina<strong>le</strong> nationa<strong>le</strong> du Concours Prinses Christina (2001). Lors <strong>de</strong> ce <strong>de</strong>rnier<br />
concours, el<strong>le</strong> gagne éga<strong>le</strong>ment <strong>le</strong> Premier prix pour piano, violon et violoncel<strong>le</strong>. En<br />
octobre 1999, au Concours international du European Music Prize for Youth, en<br />
Al<strong>le</strong>magne, el<strong>le</strong> remporte <strong>le</strong> Premier prix en duo avec Christopher Devine.
BIOGRAPHIES DES ARTISTES<br />
El<strong>le</strong> a, en outre, obtenu <strong>le</strong> Prix Hin<strong>de</strong>mith. En 2001, la bourse pour <strong>le</strong>s jeunes espoirs,<br />
la Kersjes van <strong>de</strong> Groenekanbeurs, lui a été accordée, ce qui lui a permis <strong>de</strong> poursuivre<br />
ses étu<strong>de</strong>s à l’étranger. En août 2007, Birthe est la seu<strong>le</strong>, parmi 174 autres<br />
violonistes, à recevoir un prix lors <strong>de</strong> la Sommeraka<strong>de</strong>mie Mozarteum dans <strong>le</strong> cadre<br />
du Festival <strong>de</strong> Salzbourg. A <strong>de</strong> nombreuses reprises, Birthe Blom a donné <strong>de</strong>s récitals<br />
dans <strong>de</strong>s sal<strong>le</strong>s <strong>de</strong> concert et lors <strong>de</strong> festivals aux Pays-Bas, dans dix pays d’Europe<br />
et au Japon. El<strong>le</strong> s’est produite fréquemment en soliste avec <strong>de</strong>s orchestres, entre<br />
autres au Concertgebouw d’Amsterdam et dans <strong>de</strong> nombreuses autres sal<strong>le</strong>s <strong>de</strong><br />
concerts <strong>de</strong> renom aux Pays-Bas. El<strong>le</strong> s’est éga<strong>le</strong>ment produite en soliste avec <strong>de</strong>s<br />
orchestres en France, en Suisse, en Autriche en Belgique, en Roumanie et en Croatie.<br />
El<strong>le</strong> a suivi <strong>de</strong>s classes <strong>de</strong> maître avec <strong>de</strong>s pédagogues célèbres tels György Pauk,<br />
Eduard Schmie<strong>de</strong>r, Sylvia Marcovici, Mark Lubotsky et Takashi Shimizu en Californie,<br />
à Saint-Pétersbourg, à Salzbourg et lors <strong>de</strong>s Holland Music Sessions <strong>de</strong> Bergen. Ce<br />
<strong>de</strong>rnier festival lui a permis d’être sé<strong>le</strong>ctionnée pour la série <strong>de</strong>s New Masters on<br />
Tour. Birthe Blom joue <strong>le</strong> Stradivarius ayant appartenu à Paul Godwin et a reçu en<br />
prêt l’archet Sartory <strong>de</strong> Herman Krebbers ; tous <strong>de</strong>ux sont mis à sa disposition par<br />
l’Oskar Back Instrumenten Fonds et <strong>le</strong> Nationaal Muziekinstrumenten Fonds.<br />
www.birtheblom.com<br />
Maristella Patuzzi, violon<br />
Maristella Patuzzi est née à Lugano en 1987. A<br />
l’âge <strong>de</strong> quatre ans, el<strong>le</strong> commence ses étu<strong>de</strong>s <strong>de</strong><br />
violon et <strong>de</strong> piano et, à dix-sept ans, el<strong>le</strong> obtient son<br />
diplôme <strong>de</strong> professeur <strong>de</strong> violon, avec mention, au<br />
Conservatoire Giuseppe-Verdi <strong>de</strong> Milan.<br />
Maristella étudie avec Susanne Holm, Massimo Quarta et, dès 2005, avec Miriam<br />
Fried et Mark Kaplan à l’Université d’Indiana, à Bloomington, aux Etats-Unis, une<br />
prestigieuse éco<strong>le</strong> <strong>de</strong> musique où el<strong>le</strong> reçoit son master en 2008, avec distinctions.<br />
En décembre 2011, Maristella reçoit son <strong>de</strong>uxième master, Master of Arts<br />
in Specialized Music Performance, au Conservatoire <strong>de</strong> la Suisse italienne avec<br />
<strong>de</strong>s notes maxima<strong>le</strong>s et avec distinction. Dès l’âge <strong>de</strong> cinq ans, el<strong>le</strong> joue fréquemment<br />
en public, accompagnée par son père, Mario Patuzzi, pianiste et pédagogue.<br />
Dix ans plus tard, el<strong>le</strong> donne son premier concert comme soliste avec orchestre dans<br />
la cathédra<strong>le</strong> <strong>de</strong> Lugano et son premier récital à Minusio (Locarno), après quoi el<strong>le</strong><br />
reçoit <strong>le</strong> Prix Elisarion 1997, pour sa «personnalité remarquab<strong>le</strong> <strong>de</strong> l’interprétation»<br />
et <strong>le</strong> «charisme qu’el<strong>le</strong> dégage lors <strong>de</strong> ses concerts». El<strong>le</strong> joue pour la messe en mémoire<br />
d’Arturo Bene<strong>de</strong>tti Michelangeli et enregistre, à onze ans, Tzigane, <strong>de</strong> Ravel,<br />
pour la Télévision suisse italienne. El<strong>le</strong> joue en soliste avec plusieurs orchestres et,<br />
en 2008, el<strong>le</strong> fait ses débuts à New York en jouant un Stradivarius <strong>de</strong> 1697. El<strong>le</strong><br />
a remporté <strong>le</strong> premier prix <strong>de</strong> très nombreux concours <strong>de</strong> violon et remporte en<br />
2011 <strong>le</strong> Prix <strong>de</strong> la Fondation <strong>de</strong>s jeunes ta<strong>le</strong>nts (à Meggen) et celui <strong>de</strong>s Nouveaux<br />
Horizons (à Arezzo, en musique <strong>de</strong> chambre).
BIOGRAPHIES DES ARTISTES<br />
El<strong>le</strong> a été invitée au Festival Leoncavallo, à Brissago, au Lake District Summer<br />
Music Festival (Gran<strong>de</strong>-Bretagne), au Festival Mozart <strong>de</strong> Rovereto (Italie), aux<br />
festivals d’Ischia et <strong>de</strong> Bologne, au Festival <strong>de</strong>s Nations à Città di Castello et au<br />
Progetto Martha Argerich, à Lugano. En décembre 2011, el<strong>le</strong> joue dans <strong>le</strong> Festival<br />
Rostropovitch, à Bakou, <strong>le</strong> cadre du Martha Argerich and Friends. Le même<br />
mois, el<strong>le</strong> donne un concert à Aarhus au Danemark. El<strong>le</strong> joue sur un violon fait par<br />
Giuseppe Sgarbi à Rome en 1885. www.maristellapatuzzi.com<br />
Yuko Shimizu, alto<br />
Yuko Shimizu commence ses étu<strong>de</strong>s <strong>de</strong> violon au<br />
Japon à l’âge <strong>de</strong> six ans. El<strong>le</strong> poursuit son cursus<br />
dans la classe <strong>de</strong> Toshiya Eto à l’Université Toho<br />
<strong>de</strong> Tokyo où el<strong>le</strong> obtient une licence en musique.<br />
En 2000, el<strong>le</strong> entre dans la classe <strong>de</strong> Pierre Amoyal<br />
au Conservatoire <strong>de</strong> Lausanne.<br />
Trois ans plus tard, el<strong>le</strong> obtient brillamment <strong>le</strong> diplôme <strong>de</strong> concert en tant que<br />
violoniste, avec une distinction spécia<strong>le</strong> pour avoir interprété éga<strong>le</strong>ment au piano<br />
une sonate <strong>de</strong> Mozart. En 2006, Yuko déci<strong>de</strong> <strong>de</strong> se consacrer à l’alto et entre dans<br />
la classe <strong>de</strong> Bruno Pasquier au Conservatoire <strong>de</strong> Lausanne. En 2010, el<strong>le</strong> y obtient<br />
un diplôme d’enseignement ainsi qu’un diplôme <strong>de</strong> soliste. Lors <strong>de</strong> son examen<br />
final, son diplôme lui est remis avec <strong>le</strong>s félicitations du jury avec <strong>le</strong> Prix Max-Jost,<br />
prix décerné au meil<strong>le</strong>ur artiste ayant obtenu son diplôme <strong>de</strong> soliste. Yuko joue<br />
régulièrement dans <strong>de</strong> nombreux concerts <strong>de</strong> musique <strong>de</strong> chambre, en récital et<br />
en soliste avec orchestre. Avec son trio, Cor<strong>de</strong>s ô Vent, pour flûte, alto et harpe,<br />
el<strong>le</strong> remporte <strong>le</strong> 2 e prix au Concours national pour Trios Geraldine-Wittaker en<br />
2008. Parallè<strong>le</strong>ment à sa carrière d’interprète, Yuko se consacre à sa passion pour<br />
la pédagogie et l’enseignement et crée son propre atelier <strong>de</strong> musique à Lausanne.<br />
Avec Pierre Amoyal, el<strong>le</strong> est à l’origine <strong>de</strong> la création <strong>de</strong> la Camerata <strong>de</strong> Lausanne.<br />
www.yukoshimizu.net<br />
Albert Pià, guitare<br />
Albert Pià-Comella est né à <strong>Les</strong> Escal<strong>de</strong>s (Andorre) en 1979.<br />
Il commence ses étu<strong>de</strong>s <strong>de</strong> guitare à l’âge <strong>de</strong> huit ans à<br />
l’Institut Andorran d’étu<strong>de</strong>s musica<strong>le</strong>s. En 1996, il est admis<br />
au Conservatoire <strong>de</strong> Toulouse et trois ans plus tard au Conservatoire<br />
<strong>de</strong> Lausanne, dans la classe <strong>de</strong> Dagoberto Linhares, où il<br />
obtient, en 2003, son diplôme supérieur d’enseignement musical. La même année, il<br />
obtient <strong>le</strong> prix et la bourse d’étu<strong>de</strong> <strong>de</strong> la Fondation du Crédit Andorran. Il poursuit sa<br />
formation musica<strong>le</strong> à la Haute Eco<strong>le</strong> <strong>de</strong> musique <strong>de</strong> Sion avec <strong>le</strong> professeur Georges<br />
Vassi<strong>le</strong>v, et obtient, en 2008, son diplôme <strong>de</strong> concert, avec mention. Il suit plusieurs<br />
classes <strong>de</strong> maître avec, entre autres, David Russell, Robert Aussel, José Maria Gallardo<br />
Del Rey, Fabio zanon et Edoardo Catemario à l’Académie d’été <strong>de</strong> Salzbourg.
BIOGRAPHIES DES ARTISTES<br />
Albert Pià est lauréat <strong>de</strong>s concours internationaux <strong>de</strong>s î<strong>le</strong>s Borromées (premier prix) et<br />
d’Alice Bel Col<strong>le</strong> (<strong>de</strong>uxième prix) en Italie, et du Twents Gitaar Festival, aux Pays-Bas,<br />
ainsi que du Concours national du Jura, en Suisse. Depuis ses débuts en 1996, il se<br />
produit régulièrement comme soliste et avec divers groupes <strong>de</strong> musique <strong>de</strong> chambre en<br />
Suisse et dans <strong>de</strong> nombreux pays : en France, à Andorre, aux Pays-Bas, en Italie, en Belgique<br />
et au Portugal. Il se produit aussi aux Nations Unies, à New York. Ce jeune concertiste<br />
compte comme partenaires <strong>de</strong>s interprètes tels que la violoniste Birthe Blom et la<br />
flûtiste Marjolaine Werner Picand. Il a eu l’occasion <strong>de</strong> jouer en concert avec <strong>le</strong> Quatuor<br />
Ame<strong>de</strong>o Modigliani, <strong>le</strong> Quatuor Byron <strong>de</strong> Genève et avec l’organiste Benjamin Righetti.<br />
Avec orchestre, il s’est produit comme soliste à plusieurs reprises avec l’Orchestre national<br />
<strong>de</strong> chambre d’Andorre, l’Orchestre <strong>de</strong> jeunes <strong>de</strong> l’IAEM (Institut Andorrà d’Estudis<br />
Musicals) et l’Orchestre Prae Classica <strong>de</strong> Genève. Il est membre fondateur du Lausanne<br />
Guitare Trio et il a fait partie <strong>de</strong> l’Octuor <strong>de</strong> guitares Linhares. Il a participé à <strong>de</strong> nombreuses<br />
émissions sur diverses chaînes <strong>de</strong> télévision (Télévision <strong>de</strong> la région lausannoise,<br />
Télévision suisse roman<strong>de</strong>, Léman B<strong>le</strong>u, Télévision nationa<strong>le</strong> d’Andorre, Télévision<br />
nationa<strong>le</strong> d’Italie), et <strong>de</strong> radio (Radio suisse roman<strong>de</strong>, RNA et Radio Valira, en Andorre).<br />
Albert Pià est domicilié à Lausanne. Tout en se perfectionnant auprès du maître italien<br />
Paolo Pegoraro, à l’Académie <strong>de</strong> Por<strong>de</strong>none, en Italie, il enseigne à l’Eco<strong>le</strong> <strong>de</strong> musique <strong>de</strong><br />
Cheseaux-Romanel. Albert joue une guitare du luthier al<strong>le</strong>mand Walter Vogt, modè<strong>le</strong><br />
219, <strong>de</strong> 1975.<br />
Maxim Salnikov, bayan<br />
Maxim Salnikov est lauréat <strong>de</strong> plusieurs concours internationaux<br />
et il est diplômé <strong>de</strong> l’Académie russe <strong>de</strong> musique<br />
Gnessine, éco<strong>le</strong> d’élite <strong>de</strong> musique <strong>de</strong> Moscou, dans la<br />
classe <strong>de</strong> professeur Semenov. Maxim Salnikov maîtrise une<br />
large pa<strong>le</strong>tte sonore et fait preuve d’une brillante virtuosité, ce qui<br />
lui permet <strong>de</strong> se produire dans <strong>de</strong>s œuvres classiques, populaires, contemporaines et<br />
<strong>de</strong> jouer éga<strong>le</strong>ment <strong>de</strong> la musique rétro. Maxim Salnikov a joué en soliste avec <strong>de</strong>s<br />
orchestres tels l’Orchestre <strong>de</strong> l’académie nationa<strong>le</strong> russe d’instruments folkloriques,<br />
sous la direction <strong>de</strong> Vladimir Ponkin (Peop<strong>le</strong>’s Artist of Russia*), et l’Orchestre académique<br />
d’instruments folkloriques <strong>de</strong> la Télévision d’Etat russe, sous la direction<br />
<strong>de</strong> Nikolaï Nekrassov (Peop<strong>le</strong>’s Artist of Russia éga<strong>le</strong>ment). Il a un riche répertoire<br />
avec l’Orchestre <strong>de</strong> chambre <strong>de</strong> l’Académie philharmonique <strong>de</strong> Tver, la Camerata<br />
Russe sous la direction d’Andrei Kroujkov. Maxim Salnikov donne <strong>de</strong>s concerts dans<br />
plusieurs pays européens. C’est sa première participation aux <strong>Classiques</strong> <strong>de</strong> <strong>Villars</strong>.<br />
* Peop<strong>le</strong>’s Artist of Russia est la plus haute distinction artistique du pays.<br />
Mario Patuzzi, piano<br />
Mario Patuzzi étudie <strong>le</strong> piano auprès <strong>de</strong> Maria Gennari,<br />
Bruno Mezzena et Orazio Frugoni. En 1972, à l’âge <strong>de</strong><br />
dix-neuf ans, il est diplômé, avec <strong>le</strong> maximum <strong>de</strong> points<br />
et <strong>de</strong> distinctions, au Conservatoire <strong>de</strong> Trente, conservatoire<br />
où il a immédiatement été invité à enseigner <strong>le</strong> piano.
BIOGRAPHIES DES ARTISTES<br />
Il y est éga<strong>le</strong>ment diplômé en composition. Lauréat <strong>de</strong> nombreux concours <strong>de</strong><br />
piano en Italie (Monza, Trévise, Livourne, Tarente, Vercelli, Trieste et Varallo Sesia), il<br />
remporte, en 1977, <strong>le</strong> Premier prix du Concours international <strong>de</strong> piano <strong>de</strong> Munich.<br />
Il a donné <strong>de</strong>s concerts dans <strong>le</strong> mon<strong>de</strong> entier comme soliste et avec <strong>de</strong>s orchestres<br />
tels que celui du Teatro alla Scala di Milano, <strong>le</strong> Bayerischer Rundfunk (Munich), <strong>le</strong><br />
Hessischer Rundfunk (Francfort) et celui <strong>de</strong> la RTSI (Lugano). Il a enregistré pour<br />
<strong>le</strong>s labels Nuova Era et Dynamic. Il est actuel<strong>le</strong>ment professeur titulaire au Conservatoire<br />
Giuseppe-Verdi, à Côme, et il donne <strong>de</strong>s cours et <strong>de</strong>s classes <strong>de</strong> maître à<br />
Lugano, Pérouse (Festival <strong>de</strong>l Novecento di musica) et aux universités <strong>de</strong> Trente, <strong>de</strong><br />
Plaisance et <strong>de</strong> Tokyo.<br />
François Killian, piano<br />
Artiste reconnu par la critique musica<strong>le</strong> internationa<strong>le</strong> lors<br />
<strong>de</strong> rares récitals et concerts avec orchestre, François Killian<br />
œuvre loin du bruit et <strong>de</strong> la fureur <strong>de</strong> notre temps. Recherchant<br />
un développement poussé et profond, il est <strong>de</strong>venu<br />
l’interprète reconnu non seu<strong>le</strong>ment <strong>de</strong> Beethoven, Brahms, Chopin,<br />
Liszt et Ravel, mais éga<strong>le</strong>ment celui du Pierrot Lunaire <strong>de</strong> Schoenberg, <strong>de</strong>s Kakteen<br />
<strong>de</strong> Paul Juon ou <strong>de</strong> l’œuvre <strong>de</strong> Nicolas Bacri.<br />
Son mo<strong>de</strong> d’interprétation se révè<strong>le</strong> en contrepoint <strong>de</strong> son caractère équilibré : précis,<br />
mais fougueux avec <strong>de</strong> brusques déchaînements poétiques – grâce à un subtil<br />
sens du toucher – générateurs d’impressions presque fragi<strong>le</strong>s. Soucieux du texte<br />
musical dans ses moindres détails, il en dégage un sens <strong>de</strong> la forme et <strong>de</strong>s plans<br />
sonores par une approche longuement mûrie. Ces caractéristiques, alliées à une<br />
technique basée sur l’analyse <strong>de</strong> ses propres aptitu<strong>de</strong>s physiologiques ainsi qu’à<br />
une gran<strong>de</strong> compréhension musica<strong>le</strong>, l’ont mené déjà dans <strong>le</strong>s années 1980 avec<br />
succès à bon nombre <strong>de</strong> fina<strong>le</strong>s <strong>de</strong> concours internationaux. Faisant corps avec son<br />
piano, littéra<strong>le</strong>ment aspiré par la musique avec une gran<strong>de</strong> intensité <strong>de</strong> concentration,<br />
c’est en récital ou avec ses partenaires <strong>de</strong> musique <strong>de</strong> chambre comme ceux<br />
du trio European Fine Arts, créé en 2001, qu’il capte particulièrement l’écoute. Après<br />
avoir été accompagnateur hors pair <strong>de</strong>s Conservatoires <strong>de</strong> Genève, Lausanne et<br />
Berne, puis celui <strong>de</strong>s candidats du Concours international <strong>de</strong> Genève, il a cumulé<br />
au fil <strong>de</strong>s ans un répertoire considérab<strong>le</strong> du duo à l’octuor. Il est aujourd’hui <strong>le</strong><br />
partenaire recherché d’artistes tels que Nobuko Imai, Jacques zoon, Lajos Lencsés<br />
ou l’Altophonium quartett.<br />
Depuis 2008, il assume au sein d’Astona – International Summer Music Aca<strong>de</strong>my –<br />
qui a lieu au zugerberg, en Suisse, une intense activité d’enseignement du piano et<br />
d’accompagnateur <strong>de</strong> jeunes musiciens professionnels <strong>de</strong> douze à vingt-<strong>de</strong>ux ans.<br />
Ce musicien, très réceptif au croisement <strong>de</strong> plusieurs cultures et éco<strong>le</strong>s pianistiques,<br />
sait aussi s’éva<strong>de</strong>r vers d’autres univers musicaux : formé jeune, dès l’âge <strong>de</strong> treize<br />
ans, dans <strong>le</strong>s très rigoureuses classes d’écriture du CNSM <strong>de</strong> Paris (harmonie et<br />
contrepoint), il investit son incomparab<strong>le</strong> ta<strong>le</strong>nt <strong>de</strong> transcripteur en remaniant <strong>de</strong><br />
célèbres mélodies pour <strong>le</strong> piano, comme on ne <strong>le</strong>s avait encore jamais entendues.<br />
François Killian est né à Paris en 1962. www.francoiskillian.com
BIOGRAPHIES DES ARTISTES<br />
Pierric, magicien-récitant<br />
Né en 1981, Pierric commence <strong>le</strong> théâtre dès 1986 et <strong>le</strong> pratique<br />
aujourd’hui <strong>de</strong> manière professionnel<strong>le</strong>. Il a pu ainsi<br />
toucher à différents genres tout au long d’une quarantaine <strong>de</strong><br />
pièces comme La Cerisaie, Arsenic et vieil<strong>le</strong>s <strong>de</strong>ntel<strong>le</strong>s, Noces<br />
<strong>de</strong> sang, L’Importance d’être constant, King Lear, Oblomov,<br />
L’Eco<strong>le</strong> <strong>de</strong>s femmes… De juin à septembre 2006, il tient <strong>le</strong> rô<strong>le</strong> <strong>de</strong> Iago dans Othello<br />
(en anglais), à l’affiche au Théâtre Benno Besson à Yverdon puis à Londres à la Royal<br />
Aca<strong>de</strong>my of Dramatic Art. Dès 1994, il s’intéresse parallè<strong>le</strong>ment à la magie et remporte<br />
plusieurs prix lors <strong>de</strong> concours internationaux, notamment <strong>le</strong> Premier prix<br />
<strong>de</strong> magie rapprochée aux Championnats nationaux français, à La Bau<strong>le</strong>, ainsi<br />
qu’à l’International Brotherhood of Magicians <strong>de</strong> Bruxel<strong>le</strong>s en 1997. En 2006, il<br />
reçoit <strong>le</strong> Prix d’invention aux Championnats du mon<strong>de</strong> <strong>de</strong> magie, à Stockholm. Dès<br />
1999, il participe régulièrement à <strong>de</strong>s émissions à la Télévision suisse roman<strong>de</strong>, à<br />
la Radio suisse roman<strong>de</strong> ou sur Lausanne FM. 100% 2000, Superstar d’un soir,<br />
La TV fait son show à…, La Soupe est p<strong>le</strong>ine, <strong>le</strong>s Coups <strong>de</strong> cœur d’Alain<br />
Morisod, Lapp, Simon & Cie… En 2007, il crée au Théâtre <strong>de</strong> Vevey et au<br />
Théâtre <strong>de</strong> Beausobre l’Homme encadré sur fond blanc, une comédie bur<strong>le</strong>sque<br />
muette pour un comédien avec laquel<strong>le</strong> il tourne en Suisse roman<strong>de</strong> (Théâtre du<br />
Passage, Théâtre Benno Besson), en Suisse alémanique (Thoune, Langnau) et au<br />
Tessin (Teatro Dimitri). En 2008, il écrit et réalise son premier court-métrage, Parfois<br />
la vil<strong>le</strong>, avec Jérôme Gil<strong>le</strong>r et Gaëtan Bloom. www.pierric.ch<br />
Camerata Russe<br />
L’orchestre <strong>de</strong> chambre Camerata Russe est un phénomène musical assez récent en<br />
Russie. Il a été fondé en 1990 à Tver par l’altiste Viacheslav Trushinine et a gagné <strong>le</strong><br />
respect et <strong>le</strong>s louanges du public et <strong>de</strong>s critiques en Russie et dans <strong>le</strong>s divers pays où il<br />
tourne <strong>de</strong>puis 1993. L’orchestre a un vaste répertoire et a collaboré avec <strong>de</strong>s musiciens<br />
d’exception, dont Dmitry Bashkirov, Igor Oistrakh, Elisso Virsaladze, Victor Tretyakov,<br />
Nikolai Petrov, Mark Drobinsky, John Lill, Fre<strong>de</strong>rick Kempf, Tigran Alihanov. L’orchestre<br />
joue toujours à guichets fermés. L’année 2004 marque une nouvel<strong>le</strong> étape dans la vie<br />
<strong>de</strong> l’orchestre avec l’arrivée d’Andrei Kroujkov à sa direction. La Camerata se forge<br />
grâce à lui une nouvel<strong>le</strong> i<strong>de</strong>ntité dynamique. En peu <strong>de</strong> temps, l’ensemb<strong>le</strong> a conquis<br />
<strong>le</strong> public en participant, entre autres, activement à la vie culturel<strong>le</strong> <strong>de</strong> Tver et <strong>de</strong> ses<br />
a<strong>le</strong>ntours, en participant à <strong>de</strong>s festivals comme l’Automne musical <strong>de</strong> Tver, <strong>le</strong> Festival<br />
international <strong>de</strong> Bach ou <strong>le</strong>s Rencontres <strong>de</strong> Noël <strong>de</strong> la Palmyre du Nord, à Saint-Pétersbourg.<br />
C’est la <strong>de</strong>uxième participation <strong>de</strong> la Camerata Russe aux <strong>Classiques</strong> <strong>de</strong> <strong>Villars</strong>.
BIOGRAPHIES DES ARTISTES<br />
Andrei Kroujkov, direction<br />
Andrei Kroujkov est né en 1977. Il étudie <strong>le</strong> piano et la direction<br />
<strong>de</strong> chœur au Conservatoire <strong>de</strong> Tver (Russie) dès 1992<br />
et obtient son diplôme avec <strong>le</strong>s félicitations du jury. En 1996,<br />
il continue ses étu<strong>de</strong>s <strong>de</strong> direction <strong>de</strong> chœur et d’orchestre au<br />
prestigieux Conservatoire Tchaïkovski <strong>de</strong> Moscou jusqu’en 2003.<br />
De 2003 à 2005, il continue à y étudier et perfectionne sa direction d’orchestre avec<br />
<strong>le</strong> professeur Leonid Nikolaev. Andrei Kroujkov participe à <strong>de</strong> nombreux festivals <strong>de</strong><br />
musique en Russie, dont <strong>le</strong> festival Blagozvuchie (Harmonie) en 1996, <strong>le</strong> Festival <strong>de</strong><br />
Tver <strong>de</strong> 2002 à 2006 et <strong>le</strong> Festival international <strong>de</strong> Bach éga<strong>le</strong>ment <strong>de</strong> 2002 à 2006.<br />
Il participe à l’International Music Stu<strong>de</strong>nts Festival <strong>de</strong> Kyoto (Japon) en 2003. On<br />
relèvera qu’il a dirigé l’Orchestre du Sodre, l’orchestre symphonique <strong>de</strong> la Radio-<br />
télévision uruguayenne, lors d’un festival dans ce pays en 2004. Andrei Kroujkov<br />
fon<strong>de</strong> l’Orchestre <strong>de</strong> chambre <strong>de</strong> Tver, Sozvuchie (Consonance), avec <strong>le</strong>quel il<br />
donne <strong>de</strong> nombreux concerts couronnés <strong>de</strong> succès. Parmi <strong>le</strong>s solistes avec <strong>le</strong>squels<br />
l’orchestre a joué, on trouve l’exceptionnel pianiste Dmitry Bashkirov. Depuis 2003,<br />
Andrei Kroujkov est chef principal du chœur <strong>de</strong> la Philharmonie ainsi que <strong>de</strong> l’Orchestre<br />
<strong>de</strong> chambre du Conservatoire <strong>de</strong> Tver. C’est en 2004 qu’il <strong>de</strong>vient <strong>le</strong> chef principal<br />
<strong>de</strong> la Camerata Russe. C’est sa <strong>de</strong>uxième participation aux <strong>Classiques</strong> <strong>de</strong> <strong>Villars</strong>.<br />
<strong>Villars</strong> Vanguard Jazz Orchestra<br />
Roger Scupham, direction - Joana Jantet, chant<br />
Regroupant <strong>de</strong>s musiciens enthousiastes, <strong>de</strong> tous âges provenant <strong>de</strong> la région <strong>de</strong><br />
<strong>Villars</strong>-sur-Ollon et <strong>de</strong> ses environs chablaisiens, <strong>Villars</strong> Vanguard, mené à l’origine<br />
par Andrew Gray, a fait ses débuts en décembre 2006 au Montreux Palace. Cet<br />
événement sera suivi d’un premier concert dans sa commune d’origine, en février<br />
2007, qui a connu un grand succès. Depuis lors, d’autres concerts à succès ont eu<br />
lieu, dont un sur <strong>le</strong>s quais <strong>de</strong> Montreux en 2008 ainsi qu’aux festivités du 1er Août<br />
à <strong>Villars</strong> en 2009.<br />
Le <strong>Villars</strong> Vanguard accor<strong>de</strong> une importance particulière au fait qu’il s’agit, avant<br />
tout, d’un ensemb<strong>le</strong> <strong>de</strong> musiciens qui ont un plaisir réel à se retrouver chaque semaine<br />
dans <strong>le</strong> but partagé <strong>de</strong> générer une musique engageante et p<strong>le</strong>ine d’esprit,<br />
à la fois exigeante et plaisante. L’ensemb<strong>le</strong> se caractérise par sa rigueur et sa bonne<br />
humeur avec une certaine ambition, certes, mais sans prétention.
BIOGRAPHIES DES ARTISTES<br />
Le répertoire est à la fois accessib<strong>le</strong> et intéressant. Aussi cosmopolite que <strong>le</strong> village<br />
dont il porte <strong>le</strong> nom, <strong>Villars</strong> Vanguard se compose d’un étonnant éventail <strong>de</strong> nationalités,<br />
regroupant un nombre égal <strong>de</strong> francophones et d’anglophones. De septembre<br />
2009 à février 2011, l’ensemb<strong>le</strong> a été placé sous la direction <strong>de</strong> Christian<br />
Rudaz. Désormais l’ensemb<strong>le</strong> est placé sous la direction <strong>de</strong> Roger Scupham. Après<br />
<strong>le</strong>ur grand succès en 2010 et 2011, c’est avec grand plaisir que nous retrouvons<br />
l’orchestre aux <strong>Classiques</strong> <strong>de</strong> <strong>Villars</strong>. www.vvjo.ch<br />
Fanny Leeb, chant<br />
Une passion, un ta<strong>le</strong>nt, une voix sensuel<strong>le</strong> à la fois<br />
forte et tendre… Auteure-compositrice-interprète <strong>de</strong><br />
soul musique aux accents jazzy, Fanny a un parcours<br />
guidé par l’amour <strong>de</strong> la musique. Cette jeune artiste,<br />
née en 1986, chante <strong>de</strong>puis son plus jeune âge. El<strong>le</strong> a<br />
été é<strong>le</strong>vée au sein d’une famil<strong>le</strong> d’artistes, et son enfance<br />
a été bercée par <strong>le</strong> jazz. El<strong>le</strong> commence à composer au piano<br />
et à écrire en anglais dès l’âge <strong>de</strong> quatorze ans. Ses influences sont, entre autres, Jill<br />
Scott, Erykah Badu et Ella Fitzgerald ainsi que, bien entendu, tous <strong>le</strong>s grands du jazz.<br />
Après un bac et l’American School of Music <strong>de</strong> Paris, el<strong>le</strong> part étudier aux Etats-Unis,<br />
à la Colgate University <strong>de</strong> Hamilton (New York). De retour en Europe, c’est en Suisse<br />
et en Belgique qu’el<strong>le</strong> choisit <strong>de</strong> faire ses premières armes. Fanny chante <strong>de</strong>puis<br />
2007 dans <strong>de</strong>s bars, <strong>de</strong>s hôtels, <strong>de</strong>s petites sal<strong>le</strong>s <strong>de</strong> spectac<strong>le</strong>s puis, gravissant<br />
<strong>de</strong>s échelons, fait la première partie d’I Muvrini en 2008 et en 2010, se produisant<br />
sur la scène <strong>de</strong> l’Auditorium Stravinski, à Montreux. El<strong>le</strong> chante au Théâtre <strong>de</strong> la<br />
Grenette, à Vevey, et aussi dans <strong>le</strong> cadre du Festival <strong>de</strong> jazz (off) <strong>de</strong> Montreux, où<br />
el<strong>le</strong> enflamme un public conquis. Paris l’accueil<strong>le</strong> éga<strong>le</strong>ment et el<strong>le</strong> se produit au<br />
Petit Journal et au Sentier <strong>de</strong>s Hal<strong>le</strong>s. Durant tout l’été 2010, la RSR (Radio Suisse<br />
Roman<strong>de</strong>) rythme ses dimanches matin aux accents <strong>de</strong> sa voix, puisqu’el<strong>le</strong> y anime<br />
une émission d’une heure sur la musique. En 2010 et 2011, Fanny s’est produite<br />
très régulièrement sur la terrasse Nestlé dans <strong>le</strong> cadre du Montreux Jazz Festival, el<strong>le</strong><br />
s’est produite à Vevey dans <strong>le</strong> cadre <strong>de</strong> l’inauguration <strong>de</strong>s fresques Charlie Chaplin<br />
et a chanté dans différentes sal<strong>le</strong>s à Paris, dont <strong>le</strong> Bus Palladium. Vous pourrez<br />
la retrouver en tant que juge dans l’émission <strong>de</strong> la TSR <strong>Les</strong> plus beaux toutous<br />
minous dès cet été. www.fanny<strong>le</strong>eb.com - www.myspace.com/fanny<strong>le</strong>eb<br />
Keni Arifi, guitare<br />
Né en 1980. Attiré par <strong>le</strong> jazz et l'improvisation, son parcours<br />
passera par une formation dans une éco<strong>le</strong> <strong>de</strong> jazz, en l'occurrence<br />
<strong>le</strong> Conservatoire <strong>de</strong> Lausanne ou il obtient un diplôme <strong>de</strong><br />
performance en guitare et un diplôme <strong>de</strong> pédagogie. Il est lauréat<br />
du prix Friedl Wald 2006. Il enseigne, compose la musique pour <strong>de</strong> l'audio-visuel<br />
et fait partie <strong>de</strong> plusieurs projets musicaux, cofondateur et compositeur du projet<br />
« Guralumi Albanian Jazz Project ». Accompagne et compose pour Fanny Leeb.
BIOGRAPHIES DES ARTISTES<br />
Yoann Julliard, batterie<br />
Yoann Julliard est un batteur prodigieux, sa maîtrise<br />
<strong>de</strong> l’instrument et sa musicalité en font un<br />
accompagnateur envoûtant.<br />
Sa vaste culture musica<strong>le</strong> s’étend du jazz au hiphop.<br />
Son grand sens <strong>de</strong> l’improvisation lui permet<br />
<strong>de</strong> développer ses idées musica<strong>le</strong>s et d’insuff<strong>le</strong>r énergie<br />
et cohésion du trio. Son enthousiasme et sa musicalité sont<br />
une source d’inspiration.<br />
Il a eu l’occasion d’accompagner sur scène et en studio <strong>de</strong> nombreux artistes dont<br />
Fredy Massamba, Phat Jazz Trio, Awadi, Mark Declive Lowe, Hindi zahra, Tumi, Lady<br />
Sweety, Fanny Leeb, <strong>Les</strong> Kicks, Bconnected, Hadrien Feraud.<br />
Daria Rybak, soprano<br />
Daria Rybak est née à Lausanne <strong>le</strong> 23 février<br />
1995. El<strong>le</strong> est <strong>de</strong> nationalité russe et suisse.<br />
El<strong>le</strong> habite à <strong>Villars</strong> et étudie à Aiglon Col<strong>le</strong>ge.<br />
A l’âge <strong>de</strong> cinq ans, el<strong>le</strong> commence <strong>de</strong>s cours <strong>de</strong><br />
piano et, dès 2009, el<strong>le</strong> prend <strong>de</strong>s cours <strong>de</strong> chant<br />
dans la classe <strong>de</strong> Carmen Casellas, au Conservatoire<br />
<strong>de</strong> Vevey-Montreux-Riviera (niveau certificat).<br />
Daria est une soprano lyrique. En 2011, el<strong>le</strong> s’est présentée pour la première fois<br />
au Concours suisse <strong>de</strong> musique pour la jeunesse, à Bâ<strong>le</strong>, où el<strong>le</strong> a gagné <strong>le</strong> premier<br />
prix dans sa catégorie.<br />
La même année, el<strong>le</strong> chante <strong>le</strong> rô<strong>le</strong> <strong>de</strong><br />
Frasquita dans <strong>le</strong> spectac<strong>le</strong> Carmen, à<br />
Corseaux, et au Festival <strong>de</strong> jazz <strong>de</strong><br />
Montreux.<br />
El<strong>le</strong> est lauréate <strong>de</strong> concours du<br />
conservatoire à plusieurs reprises.<br />
Aux <strong>Classiques</strong> <strong>de</strong> <strong>Villars</strong>, el<strong>le</strong> fait<br />
ses débuts.
Orchestre <strong>de</strong> chambre La Primavera<br />
Roustem Abiazov direction<br />
Eliot Lawson violon<br />
Mark Drobinsky violoncel<strong>le</strong><br />
Gérald Rolland trompette<br />
Roustem Saïtkoulov piano<br />
Luigi La Marca percussion<br />
Men<strong>de</strong>lssohn / Chostakovitch / Bolling / Parry /<br />
Dinicu / Schubert / An<strong>de</strong>rson<br />
ˇ<br />
2009<br />
<strong>Les</strong> <strong>Classiques</strong><br />
D E V i l l A R S<br />
15.-<br />
Orchestre symphonique <strong>de</strong> Minsk<br />
Andrei Galanov direction<br />
Gwendolyn Masin violon<br />
Claire Galo-Place harpe<br />
Urszula Cuvellier soprano<br />
Tchaïkovski / Rodrigo / <strong>de</strong> Falla / Granados<br />
Dvorák / Bizet / Puccini<br />
25.-<br />
2007<br />
<strong>Les</strong> <strong>Classiques</strong><br />
D E V i l l A R S<br />
Orchestre symphonique <strong>de</strong> Carélie<br />
Marius Stravinski direction<br />
Sinisalo / Smetana / Grieg<br />
<strong>Les</strong> CD seront disponib<strong>le</strong>s aux concerts. Vous pouvez comman<strong>de</strong>r par mail<br />
caroline@classiques.ch ou par courrier à l’adresse <strong>de</strong> l’Association ci-<strong>de</strong>ssous.<br />
<strong>Les</strong> <strong>Classiques</strong> <strong>de</strong> <strong>Villars</strong>, case posta<strong>le</strong> 198 - 1884 <strong>Villars</strong><br />
25.-<br />
25.-<br />
<strong>Les</strong> <strong>Classiques</strong><br />
D E V i l l A R S<br />
2010<br />
Orchestre la Camerata Russe<br />
Des œuvres classiques <strong>de</strong> Tchaïkovski, Aslamazian,<br />
Schumann, Pergo<strong>le</strong>si, Rachmaninov et Brahms.<br />
Pour <strong>le</strong>s films, <strong>de</strong>s extraits <strong>de</strong> Cats, <strong>Les</strong> Parapluies<br />
<strong>de</strong> Cherbourg,<br />
La liste <strong>de</strong> Schind<strong>le</strong>r et Masquera<strong>de</strong>.<br />
Solistes sur cette compilation, piano, soprano et<br />
violoncel<strong>le</strong>.
Remerciements<br />
<strong>Les</strong> concerts ont lieu grâce au généreux soutien <strong>de</strong>s<br />
sponsors dont vous trouverez <strong>le</strong>s publicités dans ce<br />
<strong>programme</strong>.<br />
Nous exprimons aussi notre vive reconnaissance<br />
aux institutions et personnes suivantes :<br />
La commune d’Ollon, Monsieur <strong>le</strong> Syndic Jean-Luc<br />
Chol<strong>le</strong>t, <strong>le</strong>s Municipaux et tous <strong>le</strong>s collaborateurs,<br />
ainsi que la direction <strong>de</strong>s éco<strong>le</strong>s.<br />
Aiglon Col<strong>le</strong>ge qui offre tous <strong>le</strong>s repas aux musiciens.<br />
Ada et Adriaan <strong>de</strong> Vlaam / A<strong>le</strong>xandre Flückiger / Ana Lugumerski<br />
Annegret et Siegfried Siegrist / Astrid Corb<strong>le</strong>t-Nieuwland<br />
Caro<strong>le</strong> Lador / Christian Truchard / Christine Delarze / Commission<br />
<strong>de</strong> la taxe <strong>de</strong> séjour <strong>de</strong> la commune d’Ollon / Corinne Rosay<br />
Edith Baselgia / Ferenc Rabel / Francine Joseph-Murphy / Francis Decrocq<br />
François Bianchi / Frédéric Heiz / Georges Cohen / Ghislaine<br />
et Didier Char<strong>le</strong>t / Gill et Harald Nieuwland / Giovanna et Ro<strong>de</strong>rick A<strong>le</strong>xan<strong>de</strong>r<br />
Isabel<strong>le</strong> et Jean-Clau<strong>de</strong> Durgniat / Jacques van <strong>de</strong> Ven / Jean-Char<strong>le</strong>s Simon / Jean Paillard / Jean-Michel Heiz / Kerstin Granberg<br />
Léopold Kupfer / Ludmila Oustinova / Louk <strong>de</strong> Wil<strong>de</strong> / Manuela et Marco Beata / Malou Münch / Marjorie Molina / Monika et<br />
Christian Défago / Michè<strong>le</strong> Médée-Bertmark / Michè<strong>le</strong> Pra<strong>de</strong>rvand Mooser / Olivier Bloesch / Patrick Lapp / Paul Sissener / Pascal<br />
Pel<strong>le</strong>grino / Pierre Besson / Péta<strong>le</strong>s Rouges / Serge Diserens / Stéphanie Delarze / <strong>Villars</strong> Tourisme / Yanne Schmidt / Yuko<br />
et Pierre Amoyal / Yves Piaget<br />
Nous remercions tout particulièrement <strong>le</strong>s nombreuses personnes qui ont gracieusement mis à disposition <strong>de</strong>s logements<br />
pour <strong>le</strong>s musiciens.<br />
Association CLG Musique<br />
L’Association CLG Musique, à but non lucratif, gère <strong>Les</strong> <strong>Classiques</strong> <strong>de</strong> <strong>Villars</strong>. Son comité est composé <strong>de</strong> quatre membres :<br />
Jacques van <strong>de</strong> Ven, prési<strong>de</strong>nt, Corinne Rosay, Michè<strong>le</strong> Médée-Bertmark et Caroline van <strong>de</strong> Ven. Vous trouverez dans ce<br />
<strong>programme</strong> un formulaire d’inscription si vous souhaitez vous joindre aux autres Amis tout en soutenant la manifestation.<br />
Tous <strong>le</strong>s concerts sont enregistrés par Paul Sissener, DCLR Records, Sistra<strong>de</strong> Sound & Image Systems Sàrl, www.sistra<strong>de</strong>.ch<br />
Informations et bil<strong>le</strong>ts :<br />
Direction : Caroline van <strong>de</strong> Ven <strong>Villars</strong> Tourisme tél. 024 495 32 32<br />
Direction artistique : Mark Drobinsky ou sur www.classiques.ch<br />
Responsab<strong>le</strong> bil<strong>le</strong>tterie et accueil : Ana Lugumerski CHF 45.- / AVS CHF 35.- / Etudiants CHF 25.-<br />
Régie : François Saint-Cyr Enfants entrée gratuite jusqu’à 12 ans<br />
Textes sur <strong>le</strong>s œuvres : Caroline van <strong>de</strong> Ven<br />
Correction : Olivier Bloesch Pianos : Bösendorfer / www.boesendorfer.ch<br />
Présentation <strong>de</strong>s soirées : Michè<strong>le</strong> Médée-Bertmark Photographe : Corinne Rosay<br />
Circu<strong>le</strong>z mieux, dépensez moins.<br />
<strong>Les</strong> <strong>Classiques</strong> <strong>de</strong> <strong>Villars</strong> sont associées à www.e-covoiturage.ch<br />
Case posta<strong>le</strong> 198 - CH - 1884 <strong>Villars</strong>-sur-Ollon - Tél. +41 24 495 13 64<br />
www.classiques.ch - caroline@classiques.ch<br />
Création logo : Sophie Pfund-Jordi / Création logo étoi<strong>le</strong> : Daniel Struba, dan.struba@bluewin.ch / www.classiques.ch par MAD Concept,<br />
Territet/Montreux / Couverture : Anne Chatelon / Impression : Imprimerie <strong>de</strong>s Colombes, Collombey-Ollon
IL VAUT LA PEINE D’INVESTIR DANS L’AVENIR,<br />
AUSSI EN MUSIQUE CLASSIQUE.<br />
Le Credit Suisse ai<strong>de</strong> <strong>le</strong>s jeunes musiciens ta<strong>le</strong>ntueux à réaliser <strong>le</strong>urs rêves.<br />
C’est la raison pour laquel<strong>le</strong> <strong>le</strong> Credit Suisse est partenaire <strong>de</strong>s <strong>Classiques</strong> <strong>de</strong> <strong>Villars</strong>.<br />
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LES AMIS DU<br />
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