Fraction Armée Rouge : l'utopie meurtrière - Festival international du ...

principaux sont absolument impeccables et semblent s'être jetés dans leur rôle avec
autant de ferveur que celle qui habitait les personnages qu'ils interprètent. On en
ressort éprouvés, malmenés et bourrés de questionnement, avec pourtant le sentiment
d'avoir compris quelque chose de ces sombres années. Un film puissant.
Critikat
L’Allemagne se penche sur son histoire... Après Sophie Scholl et La Vie des autres, le
cinéma contemporain tente de battre le fer tant qu’il est encore chaud en explorant une
période très récente de sa propre histoire : celle de la bande à Baader. Il eût été
intelligent, moderne, ici, de préférer l’analyse à la description, et la réflexion
contemporaine à la reproduction. Malgré une technique clairement huilée, on ne
comprend pas vraiment l’intérêt de choisir un tel sujet pour le traiter comme n’importe
quel mélodrame teinté de l’excitation d’une histoire plate.
Le cinéma, dans certains pays, a souvent été le moteur d’une modernité de représentation et
d’évolution des mentalités : lorsque l’on constate que Voyage au bout de l’enfer -sur la guerre
du Vietnam- a été réalisé à peine trois ans après les accords de Paris, on comprend que les
États-Unis ont mis beaucoup moins de temps que l’Europe à se pencher sur ses blessures
ouvertes. Le cinéma français -quand verra-t-on un film sans dramatisation sur la guerre
d’Algérie ou sans auto-censure sur les crimes des deux camps ?- comme le cinéma allemand
ont attendu quelques temps avant de filmer la collaboration notamment... du côté allemand, le
passé communiste a évidemment retardé la propension des cinéastes à regarder en face une
histoire dramatique et sanglante. Depuis La Vie des autres, mélodrame un peu trop pompeux
pour être bien honnête, les événements de RFA manquaient à l’appel. Uli Edel tente ici de
remplir ce manque en consacrant un film à la bande à Baader, et plus généralement à la
fraction allemande de l’Armée Rouge, qui terrorisa un temps une Allemagne plongée, au
même titre que l’Italie, dans des « années de plomb ».
Parler d’une frange de l’Histoire, en avoir le courage parfois, est une chose. Lui rendre justice,
et utiliser l’Histoire à des fins cinématographiques -et vice versa-, en est une autre. Comme La
Vie des autres, et surtout comme un certain nombre de biopics (Coluche, La Môme), La
Bande à Baader possède une vision très basique de l’histoire, et sa représentation
cinématographique en pâtit logiquement : comment étudier un épisode aussi complexe de
l’histoire allemande sans mettre en perspective les enjeux sociaux de la révolte ? Comment la
filmer sans en expliquer les mécanismes, les influences politiques ? Un film sur l’Histoire
devrait penser l’Histoire, penser son sujet, quitte à prendre certaines libertés avec ce dernier.
Le problème de La Bande à Baader est que l’histoire s’y résume aux grands moments de
l’épopée de Baader et de ses comparses, à la reproduction très primaire d’un contexte. Nous
sommes à la fin des années 1960, on entend donc une chanson des Beatles. Mais Dizzy Miss
Lizzy, au même titre que quelques images d’archives montées ça et là, n’est qu’une simple
illustration. On regrette ainsi que ce cinéma ne fasse pas de choix personnel, et se contente de
poncifs sur la décennie qu’elle explore. La Bande à Baader, comme beaucoup d’autres films,
est l’adaptation assez plate d’un manuel de terminale, sans réflexion spéciale sur son sujet,
pourtant brûlant.
À l’heure où l’extrême-gauche résiste dans un certain nombre de Länder d’ex-RFA, dans
quelques provinces de Russie, il était nécessaire de s’interroger sur ce qui avait poussé
Baader, Ulrike Meinhof et leurs disciples, à prendre les armes... Nous n’aurons droit durant
plus de deux heures qu’à une suite de moments-clé -la fameuse manifestation contre la venue
du Shah, l’arrestation de la bande, le procès- : le rapport à la génération antérieure qui a vécu
l’Allemagne nazie, le rapport politique et financier à l’URSS, la tension idéologique entre
90