Mise en page 5 - André Parinaud

« Un passeur dans le XXe siècle »
Hommage à André Parinaud
6 mai – 1 juin 2011
Vernissage le jeudi 5 mai 2011, de 18h à 21h30
« Il existe une catégorie d’hommes exceptionnels que l’on nomme les Créateurs –
artistes, écrivains, chercheurs – dont la marginalité est évidente, généralement par
l’outrance de leur sensibilité et de leur comportement, et qui se sont spécialisés,
par la force des choses, dans les voies qui, en finale, ont justifié leurs attitudes et
nous permettent de considérer l’intérêt de leurs inventions. Ils sont dominés par
la curiosité et leurs découvertes, comme leurs œuvres, sont parvenues à nous
convaincre de l’intérêt de leurs exigences. La conquête scientifique est devenue un
véritable idéal et nous accordons, aujourd’hui, une attention à la valeur particulière
de l’acte créateur ».
André Parinaud 1
La Galerie Messine est heureuse de présenter cette exposition hommage à
partir des archives d’André Parinaud.
L’exposition s’articule autour de son parcours journalistique sur les antennes de la radio, de la télévision et dans la presse
écrite culturelle. Elle présente une sélection d’œuvres, journaux, livres, correspondances et photographies – qui sont
autant de témoignages d’une période intellectuellement intense et riche de l’après-guerre.
En 1950, André Parinaud n’a pas trente ans et a déjà « fait une carrière » à la radio, à la télévision, avec les interviews
mémorables de Paul Léautaud, Jean Cocteau, Colette, Marcel Jouhandeau, Salvador Dali, André Breton, Georges
Simenon, Louise de Vilmorin, Marlène Dietrich, Pierre Cardin …
Parallèlement il est présent dans l’aventure de la presse écrite. Ce fut d’abord L’Aube, Paris Presse, L’Auto Journal, La
Parisienne, Opéra, puis Arts.
Agrégé de philosophie, il ne fut pas un universitaire tant il avait ce goût de l’action et du « terrain ». Il ne fut ni ambitieux
ni carriériste mais il fut heureux à chaque fois que ses utopies devenaient réalité car il se battit toujours pour que ses idées
se concrétisent en trouvant les moyens financiers pour les réaliser. Ainsi Pierre Cardin, grand ami et complice durant plus
de quarante années, soutint financièrement nombreuses de ses manifestations dont la plus internationale fut l’impression
d’un millier de Drapeaux pour l’UNESCO, dans le cadre de l’Année de La Tolérance.
En 1976 il crée l’Académie Nationale des Arts de la Rue (ANAR) – « La Rue » dont il disait que c’était le plus grand musée
du monde, vitrine de la mode, des voitures et surtout de l’Affiche. En 2000 l’ANAR a édité un ouvrage « 35 ans d’affiches
françaises » résultats de trente cinq années de « sélections mensuelles » des meilleures affiches commerciales, par un jury
de trente personnalités représentatives du monde culturel. Puis ce fut le Prix de l’Affiche Culturelle, annuel à partir de
1980, en collaboration avec la Bibliothèque Nationale.
ŒUVRES ET DOCUMENTS EXPOSÉS
Le Journal « Art » (1959 – 1967)
Surnommé « le journal de l’intelligence française ». Cet hebdomadaire incarna
pendant quinze ans, de l’après guerre aux années 60, un état d’esprit d’insolence
et de création artistique dans tous les domaines, de la littérature à la
peinture, du cinéma au théâtre. Rédacteur en chef, André Parinaud rassembla
le plus éblouissant comité de rédaction. Les critiques musicaux étaient
Georges Auric et Boris Vian ; pour le théâtre : Jacques Audiberti, Marcel
Achard, Jean Anouilh, François Billetdoux et Jean Cocteau ; la philosophie était
traitée par Alain et Paul Valery ; la littérature par Marcel Aimé, Jacques
Chardonne, Julien Gracq, Marcel Jouhandeau, Paul Léautaud, Pierre Mac
Orlan, François Mauriac et Roger Nimier, tandis que les critiques de cinémas
se nommaient : Jean-Louis Bory, François Truffaut, Jean-Luc Godard, Henri
Jeanson et Eric Rohmer, sans oublier le chroniqueur sportif Antoine Blondin.

« L’Art en Soie » (1980)
Œuvres de : Agam, Alechinsky, Dewasne,
Hartung, Hundertwasser, Matta.
A l’initiative d’André Parinaud et de l’un des plus prestigieux soyeux
lyonnais, Hilaire Colcombet, ces œuvres ont été exécutées en 1980,
dans les ateliers Bucol.
La démarche de mobiliser les derniers grands artisans lyonnais et
quelques uns des chefs de file de la dynamique artistique contemporaine
de l’époque était ambitieuse. Chaque artiste a choisi des
techniques différentes pour créer ces œuvres, grand format,
reproduites à 8 exemplaires, sous leur contrôle afin que soit assuré le
principe et la réalité de l’authenticité.
Ces six œuvres originales sont le témoignage d’une véritable collaboration
artiste/artisan et d’un savoir-faire prestigieux menacé de
disparaître, et du talent de créateurs capables de relever un tel défi.
Alechinsky, Cocons et Doupions sur lite de mûrier, 100 x 153 c
Des reportages exceptionnels sont restés en mémoire
comme l’affaire Dominici traitée par Jean Giono et
illustrée par Bernard Buffet, sans oublier la BD d’André
Breton.
Photot ci-contre : Le comité de rédaction d’Art. Assis en
bas de gauche à droite : André Parinaud, Roger
Boussinot, Jean Le Marchand, Michel Ragon, Yvan
Christ, debouts : Pierre Marcabru, J.L. Bory, Jacques
Boussac, Jacques Chantarel, Pierre Cabanne, Meyer, J.J.
Levêque, Michèle Seurière, Daniel Bernet, Raymond
Charmet, Jacques Bourgeois, Mathieu Galey.
Journal « Aujourd’hui Poème» (1999 – 2007)
Archives de la collection du journal et des activités de
l’Association Le Rendez-Vous des Poètes.
Nuit de la Poésie mai 2006 - cinquante ans après la
première Nuit de la Poésie réalisée en mai 1956 au
Théâtre du Chatelet.
Subventionnée annuellement par le Centre National du
llivre, André Parinaud créa en 1995, l’association loi de
1901 « Le Rendez Vous des Poètes » avec un groupe de
poètes : Alain Bosquet, Charles Dobzynski, Claudine
Helft, Jacques Darras, Claude Adelen, Jean-Luc Despax, ,
Bernard Mazo, Lionel Ray, Francis Combes, Gabrielle
Althen, Marc Alyn. Puis naquit, sous l’impulsion de ce
groupe, le journal mensuel « Aujourd’hui Poème » qui
parut durant 87 numéros, et s’arrêta une année après
son décès. Tous ses poètes animèrent bénévolement
cette publication.

« Académie Nationale des Arts de la Rue (ANAR) »
(création en novembre 1975)
C’est Christian Chavanon, Maître de requête au Conseil d’État et Président de
RTL, qui a insisté pour que le sigle « Anar » soit retenu, permettant enfin à un
membre du Conseil d’État d’être qualifié officiellement d’anar…Tout aussi sérieusement
André Parinaud reprenait les propos du philosophe Henri Lefebvre,
théoricien du « droit à la ville », en invitant à concevoir la ville comme « le lieu et
le moment où l’on s’affranchit de la valeur d’échange au profit de la valeur
d’usage. »
C’est le 29 mars 1977, que l’ANAR se lance véritablement dans la société civile,
comme association relevant de la loi de 1901 et doté de six objectifs :
« Le vrai progrès est dans la rue, sinon, il est illusion ou privilège. »
« La ville est une œuvre. »
« Nous sommes tous culturellement responsables. »
« Le droit à la ville est notre ambition. »
« Le citoyen a un rôle planétaire. »
L’ANAR a développé à partir de 1980 deux concours
« Choisissez vos couleurs » et « Lumières dans la ville »
avec le partenariat financier d’Astral-Nobel et La
Seigneurie pour le premier, et EDF et Philips Eclairage
pour le second. Ainsi durant une vingtaine d’années,
plus de 200 villes ont été primées et récompensées par
un Jury composé des membres de l’ANAR et de spécialistes
des disciplines. Toutes les catégories de cités
étaient présentes – du village de 200 habitants aux
grandes villes.
Ci-contre : Affiche du Musée dans la Rue.
Campagne organisée par Publicis en collaboration avec l’ANAR,
pour son client INALTERA en 1978
Membres fondateurs de l’ANAR :
Reynold Arnould, Conservateur en Chef des Galeries Nationales du Grand Palais, Jean Balladur, Architecte , Marcel
Bleustein-Blanchet, Fondateur de l’Agence Publicis, Maurice Cazeneuve, Ancien Directeur Général de FR3, ex-Directeur de
Télé-Union, Christian Chavanon, Président de Section au Conseil d'Etat, Jacques Dauphin, PDG de Dauphin Publicité, Paul
Delouvrier, Établissements Publics Parc de la Villette, Georges Elgozy, Inspecteur Général de l'Economie Nationale, Roger
Excoffon, Graphiste, Jean Millier, Ingénieur Général des Ponts et Chaussées, Abraham Moles, Sociologue, André Mure, élu,
ex Maire-Adjoint à la Culture de la Ville de Lyon, André Parinaud, Journaliste, critique d’art, Georges Patrix, Designer,
Nicolas Schöffer, Artiste Plasticien, Roger Taillibert, Architecte. Président actuel de l’ANAR Thierry Paquot.
« Grand Prix de l’Affiche Française »
(1968 – 2006)
« Grand Prix International de l’Affiche Culturelle »
(1988 – 2002)
L’affiche est d’abord un service culturel. Ce concept est une valeur clé des Arts
de la Rue — service artistique au plein sens du terme. Les affiches ne sont pas
seulement de la « réclame ». Et la meilleure façon de bien servir le produit
qu’elles annoncent est de réaliser la plus efficace des formes d’expression par la
beauté et le rayonnement de l’imaginaire créatif.
Affiche créée par Savignac pour l’ANAR

L'affiche, élément dynamique du paysage urbain, participe à cette civilisation de l'image qui caractérise notre époque et
qui continue Altamira, Lascaux et les bibles de pierre des cathédrales. Le média de l'affiche transmet beaucoup plus que
la motivation d'achat. Son illustration, sa couleur, sa mise en page, son graphisme, la ligne, la forme sont des forces
d’une irrationnelles qui, au-delà du produit et de la motivation commerciale, constituent un second message aussi essentiel
et susceptible d'influencer nos réactions de citoyens de la rue. L'ANAR rappelle que l'affiche a le privilège, qui peut
devenir exorbitant, d'accaparer les lieux publics et d'être exposée aux regards de tous sans exception. Elle peut dynamiser
les murs de nos villes ou les souiller. Elle est un appel aux foules. Son rôle dans l'environnement peut, à bon droit, être
économique et publicitaire, mais elle contribue, aussi, de façon incontournable, au décor de nos rues, à leur animation et
à la liberté du regard de tous.
Réunion des membres du Jury du Premier Festival, sur
le Pont du Mermoz
« Festival International
du Film d’Art (FIFAP) » (création en 1976)
Le Premier Festival International du Film d’Art fut accueilli sur le
paquebot Mermoz par les Croisières Paquet en septembre 1976.
Puis renouvelé ensuite chaque année, durant vingt huit années,
dans un premier temps au Centre Georges Pompidou puis ensuite
à l’UNESCO jusqu’en 2004.
Le Festival International du Film d'Art (avec une section
Pédagogique à partir de 1998) réunissait annuellement un jury
prestigieux de quinze personnes sous la présidence d’un créateur
plasticien ou d’une personnalité différent pour chaque édition - ce
sont ainsi succédés Matta, César, Dewasne, Kijno, Féraud, Tremois,
Merkado, Vérame, Maurice Rheims, Jean-Marie Tasset, Jean
Lescure, ... - Une soixantaine de films de 18 à 25 pays, parmi les
plus remarquables de la production cinématographique consacrée
aux films sur l'art étaient visionnés pour appréciation chaque
année. Ainsi ses 28 Palmares ont «formé» un inventaire de la plus
remarquable expérience culturelle cinématographie dans tous les
domaines des arts (peinture, sculpture, architecture, design, mode
...) constitutant un véritable héritage audiovisuel.

ACTUALITÉS AUTOUR
DE CET HOMMAGE
avec dessins appropriés de Mélois
— Edition du Coffret JEAN COCTEAU dans la collection
LES GRANDES HEURES INA/RADIO FRANCE, avec le DVD de son
entretien avec André Parinaud enregistré et diffusé sur la radio en
1951 (1h10). Sortie prévue mai 2001.
« Ces entretiens sont un objet radiophonique singulier. Jean
Cocteau (1889-1963) n’est pas directement questionné par
André Parinaud (1924-2006), mais ce dernier s’adresse à lui,
avec tutoiement de majesté, comme on s’adresserait à un
oracle dans un film de… Jean Cocteau ; Cocteau lui répond par
des monologues sur un ton qui donne tantôt l’impression qu’il
s’exprime du haut d’une tribune, tantôt qu’il laisse courir un
discours au fil des associations libres et de cette légendaire
pensée verbomotrice...
... Le siècle avait cinquante ans, le poète quelque dix de plus (il se
dit pourtant « au milieu de son âge »), et c’est une galerie de
portraits-souvenirs (comme ceux publiés par Grasset, en 1935),
de lieux, de création artistique où, au rang des peintres se
trouvent évoqués Picasso comme Hitler (rayon « peintre du
dimanche »), à celui des musiciens aussi bien Ravel, Debussy,
Satie et Stravinsky qu’Yvette Guilbert et le jazz. Une trame
serpentine où sont évoqués la politique, l’Occupation, la guerre
(les siennes, celle d’Apollinaire), les boxeurs, Nietszche, Colette,
les Ballets russes, Laurent Taillade, l’avion mitrailleur de Garros...»
Renaud Machart - extrait de la préface du livret
*
— Edition d’un livret : PETITES CHRONIQUES PHILOSOPHIQUES SUR
TOUT ET SUR RIEN AVEC DESSINS APPROPRIES DE MELOIS. Ces
chroniques et dessins ont été publiés dans le Journal «AUJOURD’HUI
POEME» entre 2000 et 2006. Chaque mois Mélois illustrait l’éditorial
d’André Parinaud.
*
— ARTCURIAL dispersera le 10 mai 2011, à partir de 14h30, une
partie des archives d’André Parinaud provenant de ses collaborations
aux journaux culturels La Parisienne, Opéra, Arts, puis à l’ORTF
et la Radio.
(Exposition les 6, 7, 8 et 9 mai)
Artcurial, 7, rond point des Champs-Elysées 75008 Paris
*
— Présentation au Petit Montparnasse, à partir 9 septembre 2011,
du spectacle « LOUISE DE VILMORIN », avec Coralie SEYRIG, d’après
les entretiens d’André Parinaud, adaptés par Coralie Seyrig et Annick
Le Goff, mis en scène par Christine Dejoux.
Pour toutes demandes concernant la presse,
contacter Antonia Canat par email
ac@galeriemessine.com ou 01 45 63 53 72.
Horaires de la galerie : Lundi – vendredi 10h-18h
Le samedi sur rendez-vous
4 avenue de Messine - 75008 Paris