La Romantique BRuckneR - Opéra Théâtre de Saint-Etienne

SaiSon 11/12//
La Romantique
BRuckneR
oRchestRe symphonique saint-Étienne LoiRe

établissement de la Ville de Saint-étienne, l’Opéra Théâtre bénéficie du soutien
du Ministère de la Culture et de la Communication ( Direction Régionale des Affaires Culturelles ),
du Conseil régional Rhône-Alpes et du Conseil général de la Loire
L’Opéra Théâtre remercie l’ensemble de ses partenaires pour leur confiance et leur fidélité

théâtre
Bientôt à l’Opéra théâtre...
TouTou
Agnès et DAniel Besse
Lorsqu’une épouse demande à son mari où est le
chien, lorsqu’une pointe d’angoisse perce dans sa
voix, qu’il est onze heures du soir, que le monsieur
en manteau, une laisse vide à la main, enfoncé dans
le canapé, répond « je ne sais pas »… c’est que la
tragédie du quotidien plane sur le couple...
Une parabole comique de la vie moderne.
Mise en scène Anne Bourgeois
Avec Patrick Chesnais, Josiane Stoleru,
Sam Karmann
Grand Théâtre Massenet
Mardi 17 jan. : 20h
Tarifs : de 10 € à 36 € (et tarifs réduits)
théâtre
oh, boy !
MurAil / letellier
Quand Barthélémy Morlevent, 26 ans, reçoit une
convocation de la juge des tutelles, il se demande ce
qu’il a fait. Quand il y retrouve sa demi-sœur Josiane,
il se demande de quoi elle va encore l’accuser.
Lorsqu’il découvre qu’il a trois jeunes demi-frère
et sœurs, Siméon, Morgane et Venise, orphelins,
il se dit que ce n’est pas la première fois que son
père abandonne des gosses. Et quand la juge lui
apprend qu’il doit être leur tuteur, il se demande où
est la porte. C’est l’histoire d’une fratrie, l’histoire si
belle d’un homme que rien ne prédisposait à devoir
assumer une famille tombée du ciel. Une histoire
humaine simple et bouleversante.
D’après le roman de Marie-Aude Murail
Mise en scène Olivier Letellier
Avec Lionel Erdogan
Théâtre Copeau
Mercredi 18 jan. : 15h et 20h
Jeudi 19 jan. : 20h
Tarif : 15 € (et tarifs réduits)
festival
nouveau siècle
Du 20 Au 28 jAnvier 2012
vOix
l’opéra de quaT’sous
Kurt Weill
Héritier de l’Opéra du Gueux présenté à Londres
en 1728 et dans la droite ligne du « ballad opera »,
sorte de vaudeville musical où se succèdent des
airs populaires, l’Opéra de quat’sous, deuxième
collaboration entre Bertolt Brecht et Kurt Weill,
s’affirme comme une œuvre lyrique majeure du xx e
siècle.
Jonathan Peachum, roi des mendiants londoniens,
s’oppose au mariage de sa fille Polly avec le roi du
crime Mackie-le-Surineur. Un milieu où tout n’est
que mensonges et menaces, misère, agitation et
cupidité... et où même le happy end surgit comme
le prolongement de perpétuels retournements et
simulations.
Direction musicale Samuel Jean
Mise en scène Laurent Fréchuret
Grand Théâtre Massenet
Du 1 er au 5 fév.
Tarifs : de 10 € à 36 € (et tarifs réduits)
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en préparatiOn
l’opéra ThéâTre, côTé coulisses
jAnvier
L’Opéra de quat’sous du 1 er au 5 février.
Après le succès de Barbe Bleue en 2010, l’Opéra
Théâtre s’apprête à recevoir à nouveau le Stéphanois
Laurent Fréchuret pour le chef-d’œuvre du tandem
Brecht/Weill. Sa mise en scène prend le parti du
perpétuel mouvement, dans une scénographie
vive et pleine de surprises en écho au grouillement
permanent de l’intrigue. Samuel Jean, à la tête d’un
groupe de musiciens totalement intégré au dispositif
théâtral, renforce depuis le piano la saveur de ce
mélange entre jazz et cabaret, mélodrame lyrique et
chant populaire qui a fait la fortune de l’œuvre.
On en parle...
•
Lu dans La Tribune-Le Progrès sous la plume de
Jean-Luc Perrot à propos de l’ensemble baroque
Les Ombres en résidence à l’Opéra Théâtre :
« Voilà un ensemble prometteur, placé sous la
houlette de Sylvain Sartre et Margaux Blanchard,
que l’on aura plaisir à réécouter dans ce répertoire
baroque trop rarement présent dans
la programmation de l’Opéra Théâtre »
la phOtO
L’île de Tulipatan
Les spectateurs de l’Opéra Théâtre ont changé
d’année dans l’univers loufoque de Jacques
Offenbach.
© Cyrille Cauvet
540
3 QUestiOns à...
C’est le nombre de lycéens de la
Région Rhône-Alpes accueillis lors
des représentations lyriques de
la saison 11/12 dans le cadre de
l’opération Lycéens à l’Opéra.
sébasTien Giebler,
hAutBois solo De l’ossel
Quel est votre parcours musical ?
Mes parents, non musiciens, m’ont toujours encouragé,
d’abord pour le piano puis pour le hautbois. à 15
ans, j’ai quitté la maison pour apprendre le métier
de musicien. En 1998, je finissais mes études au
Conservatoire Supérieur de Lyon et j’ai intégré l’orchestre
de Saint-étienne.
Quel est le rôle du hautbois dans l’orchestre ?
C’est un rôle central, déjà par sa position. Et puis c’est
lui qui donne le « la » qui permet à tous (musiciens et
public) d’entrer dans le monde de la musique...
C’est aussi un rôle délicat car c’est souvent lui qui règle
avec ses collègues le timbre et la justesse de l’harmonie
au moment des répétitions.
Parlez-nous du roseau...?
C’est capital pour le son ! Je fabrique moi-même
mes anches et j’achète le roseau au kilo dans le Var
(mondialement réputé pour cela). J’ai également chez
moi une goutteuse, une machine à tailler, une à gratter,
il faut ensuite monter les anches... Pour finalement
terminer en grattant l’anche à la pause des répétitions
pendant que mes collègues se détendent... Mais le son
mérite cela !
BrÈve
• L’ensemble des personnels artistiques, techniques
et administratifs de l’Opéra Théâtre vous souhaitent
une année 2012 pleine de beaux spectacles,
de découvertes et de plaisirs artistiques.

la rOmantiQUe
BrUckner
orchestre syMphonique
sAint-Étienne loire
Direction Laurent Campellone
Anton Bruckner Symphonie n°4 dite « Romantique »
Vendredi 13 janvier 2012 : 20h
Grand Théâtre Massenet
Durée : 1h10 sans entracte
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intrOdUctiOn
aU cOncert
Joseph Anton bruckner
(1824-1896)
Compositeur et organiste autrichien en grande partie autodidacte, il fut
longtemps uniquement reconnu pour ses talents exceptionnels d’improvisateur.
Ce n’est qu’à l’âge de 60 ans qu’il fut célébré comme compositeur, après
l’exécution triomphale de sa Symphonie n°7 (1883).
symphonie n°4 en mi bémol
majeur, « romanTique »
version nowak (1878-1880)
I. Allegro molto moderato
II. Andante quasi allegretto
III. Scherzo
IV. Finale
Durée : 1h10 environ
Trois versions différentes de la Symphonie n°4 de Bruckner subsistent.
La première, complétée en novembre 1874, fut remaniée en 1878 avant même
d’être créée (elle ne le fut finalement qu’en 1975) : le compositeur retravailla
les deux premiers mouvements, révisa le finale (qu’il intitula « fête populaire »)
et remplaça le scherzo original par un « Scherzo-chasse » entièrement nouveau.
Deux ans plus tard il composa un finale encore différent de celui qu’il venait
de revoir. C’est cette seconde version, cumulant les trois premiers mouvements
de 1878 et le finale de 1880 qui fut donnée en première exécution en
1881. Quelques années plus tard, Bruckner revint une ultime fois vers cette
symphonie et entreprit une troisième révision, assisté de certains de ses élèves.
Des nombreux changements qui la distinguent des deux précédentes, ceux
concernant la structure du scherzo et du finale ainsi que l’orchestration sont les
plus importants. Cette version fut créée en janvier 1888, corrigée de nouveau
par le compositeur, dès février, en vue de limiter les transformations apportées
par ses assistants, et finalement publiée en 1889 après plusieurs tentatives
infructueuses.

Néanmoins, durant plus de cinquante ans, cette dernière version fut ignorée,
critiquée et écartée des éditions monumentales établies à partir des années 1930,
à cause du contenu non « authentique » qu’elle était susceptible de présenter.
En conséquence, la version de 1880 a été considérée comme la plus proche
de la pensée musicale du compositeur, et fut l’objet d’éditions critiques qui lui
conférèrent encore plus d’autorité en érigeant les manuscrits autographes au rang
de références absolues. C’est ce qui fait l’essence du « problème Bruckner ».
En conséquence, la seconde version est presque la seule donnée en concert,
tandis que la version publiée par le compositeur est négligée, sa réelle signification
restant encore méconnue.
Bruckner ayant essentiellement composé de la musique sacrée au début de
sa carrière de compositeur, la qualification de « cathédrales sonores » qui
accompagne souvent ses symphonies correspond tant à l’esprit qu’aux dimensions
de ces œuvres et ce genre vers lequel il ne se tourna que tardivement. Seule des
neuf symphonies qu’il composa à avoir un sous-titre programmatique, qui trouve
lui-même un écho dans les titres imagés donnés à certains mouvements, l’œuvre
demeure néanmoins avant tout une pièce de musique pure d’une grande unité où
les thèmes principaux de chaque mouvement dérivent du motif liminaire énoncé
par le cor.
L’Allegro est ainsi décrit par le compositeur : « Ville moyenâgeuse. Aurore. Des
cris d’éveil matinal retentissent du haut des tours de la ville. Les portes s’ouvrent.
Les chevaliers s’élancent sur leurs fiers coursiers. L’enchantement de la forêt les
enveloppe. Murmures de la forêt. Chant des oiseaux. » S’amorçant par un appel
de cor distant, ce mouvement adopte le plan traditionnel de la forme sonate où
l’exposition de trois groupes thématiques (dans lesquels certains retrouveront
les cris matinaux et les chants d’oiseaux décrits par Bruckner) précède leur
développement, et leur retour varié, après un moment d’accalmie.
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L’Andante, au caractère de marche funèbre, est construit sur deux thèmes
principaux qui reviennent régulièrement, adoptant ainsi une forme à doubles
variations (ABA’B’A’’). Le premier thème est énoncé aux cordes avec sourdines,
suivi d’un motif descendant aux bois, qui introduit le second thème joué par les
altos. À de grandes envolées lyriques succèdent des passages plus introvertis,
chaque séquence participant au développement du matériau jusqu’à son
épuisement, dans une nuance pianissimo.
Le Scherzo évoque une scène de chasse, introduite également par les cors.
Elle est interrompue par un air de danse ayant des accents de mélodie populaire,
se faisant entendre dans le trio central.
Le Finale insiste sur la tension dramatique soulignée dans l’Andante, amplifiant
les proportions, rappelant les thèmes des mouvements précédents, jouant sur des
surprises harmoniques savoureuses, et débouchant sur une coda grandiose et
solennelle qui affirme de nouveau le thème de cor initial en guise de conclusion
cyclique.
nicOlas mOrOn
Jeune docteur en musicologie, Nicolas Moron a enseigné au département de Musicologie
de l’Université Jean Monnet. Ses recherches portent essentiellement sur la musique russe et
plus particulièrement Serge Prokofiev.

BiOGraphie
laurenT
campellone
directiOn mUsicale
Après des études de violon, de tuba, de percussions
et de chant, Laurent Campellone, par ailleurs diplômé
de philosophie, étudie la direction d’orchestre au
Conservatoire Frédéric Chopin de Paris. À 23 ans,
il devient assistant du Directeur musical de l’Opéra
de Toulon puis complète sa formation auprès
de Christoph Eschenbach. En 2001, il remporte
à l’unanimité le Premier Prix du 8 ème Concours
international des jeunes chefs d’orchestre de la
Communauté Européenne à Spoleto (Italie), en
association avec l’Académie Sainte-Cécile et l’Opéra
de Rome.
Depuis lors, Laurent Campellone a été invité à diriger
près de 250 œuvres symphoniques et plus de 50
partitions lyriques, parmi lesquelles La Gioconda,
Carmen, Turandot (Deutsche Oper de Berlin), Les
Troyens (Opéra de Manaus), Les Pêcheurs de perles et
Faust (Opéra de Madison, USA), Lakmé, La Traviata,
La Damnation de Faust (Opéra National de Bulgarie),
Les Contes d’Hoffmann (Bolchoï), L’enfance du
Christ de Berlioz, La Périchole (Opéra de Marseille),
Don Pasquale, Lucia di Lammermoor, Cleopatra de
Cimarosa (Spoleto), Les Mamelles de Tirésias et La
Voix humaine à l’Opéra de Toulon, L’étoile à l’Opéra
de Nantes et à l’Opéra d’Angers, Il Barbiere di Siviglia
à l’Opéra National de Bordeaux, La Cenerentola à
l’Opéra de Bogotá...
En 2004, Laurent Campellone est nommé Directeur
musical de l’Opéra Théâtre et de l’Orchestre
Symphonique Saint-Étienne Loire, où il a lancé une
politique de redécouverte du répertoire lyrique
© JA Raveyre
français du xix e siècle, dirigeant à ce titre des œuvres
rares de Massenet (Sapho, Le Jongleur de Notre-Dame,
Ariane, Le Mage...), de Gounod (La Reine de Saba,
Polyeucte), de Lalo (Le Roi d’Ys)...
Ses lectures du grand répertoire sont très remarquées
et saluées par la presse internationale, notamment
Rigoletto, Norma, Samson et Dalila, Tosca, Die
Walküre, Der Fliegende Höllander, Roméo et Juliette,
Carmen, L’Elisir d’amore, ou Faust…
Régulièrement invité par les plus grandes maisons
lyriques internationales, Laurent Campellone se
produit également à la tête d’orchestres prestigieux :
l’Orchestre de la Radio bavaroise, l’Orchestre National
du Brésil, le New Russia State Orchestra, l’Orchestre
Philharmonique de Dublin, l’Orchestre National
du Capitole de Toulouse, l’Orchestre National des
Pays de la Loire, l’Orchestre de l’Opéra National de
Nancy, l’Orchestre Philharmonique de Nice... et est
régulièrement l’invité de festivals prestigieux en
France, dont le Festival de La Chaise-Dieu, le Festival
Berlioz...
Depuis septembre 2009, il est Chef principal invité
de l’Opéra National de Sofia. Il y dirigera cette saison
deux nouvelles productions (La Traviata et Carmen)
ainsi que plusieurs reprises (Lakmé, Don Quichotte,
Turandot...).
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BiOGraphie
l’orchesTre
symphonique
sainT-éTienne loire
Créé en 1987, l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne
Loire (OSSEL) a su s’élever au rang des grands
orchestres français.
La critique, toujours attentive aux évolutions des
institutions musicales, salue de façon enthousiaste
cette phalange, considérant désormais que la Ville de
Saint-Étienne possède un très bel instrument, capable
de servir tant les grandes œuvres du répertoire que la
création contemporaine.
En 2004 Laurent Campellone devient Directeur
musical de l’orchestre et instaure une véritable
complicité avec ses musiciens ; il entreprend un
travail en profondeur sur la qualité artistique de cet
ensemble, permettant d’engager l’OSSEL dans une
nouvelle phase de développement.
À Saint-Étienne et dans la Loire, l’OSSEL est un acteur
culturel incontournable qui accomplit une mission
essentielle d’éducation et de diffusion du répertoire
symphonique et lyrique.
© DR
Sur le plan régional, l’OSSEL va à la rencontre de tous
les publics au travers d’actions de médiation
ou de la participation à des festivals (Festival Berlioz,
Festival de La Chaise-Dieu...). Sur le plan national
enfin, l’OSSEL a su acquérir une solide réputation,
en particulier dans le répertoire romantique français.
En septembre 2010, le Conseil général de la Loire
confirme son attachement à l’Orchestre en signant
avec la Ville de Saint-Étienne une convention visant
notamment à développer l’action artistique et
pédagogique sur l’ensemble du département.

Violons i
Distribution
orchestre symphonique saint-étienne loire
Françoise Chignec, soliste
élisabeth Gaudard
Juliette Boirayon
Isabelle Reynaud
Agnès Pereira
Tigran Toumanian
Shiho Tsuruzaki-Bonnet
Anne-Catherine Promeyrat
Sanda Boac
Léonie Delaune
Laure Philippoteaux
Laurent Picard
Violons ii
François Vuilleumier, soliste
Alain Meunier
Solange Becqueriaux
Béatrice Meunier
Marie-Noëlle Villard
Jens Rossbach
Françoise Guiriec
Murielle Charbonnier
Isabelle Salelles
Moïra Le Luron
altos
Vincent Dormieu, soliste
Anne Perreau
Marc Rousselet
Geneviève Rigot
Fabienne Grosset
Sophie Odde
Brice Duval
Chen-Ling Huang
Violoncelles
Florence Auclin, soliste
Ludovic Le Touzé
Marianne Pey
Louis Bonnard
Marianne Gaiffe
Clémence Ralincourt
contrebasses
Jérôme Bertrand, soliste
Daniel Romero
Marie Rossbach
Dominique Rochet
Thomas Cornut
Flûtes
Denis Forchard, soliste
Gilles Bauer
hautbois
Sébastien Giebler, soliste
Mylène Coimbra
clarinettes
Bernard Gaviot-Blanc, soliste
André Guillaume
bassons
Pierre-Michel Rivoire, soliste
Charles Villard
cors
Frédéric Hechler, soliste
Pierre Rougerie, soliste
Serge Badol
Thierry Gaillard
Philippe Constant
trompettes
Didier Martin, soliste
Jérôme Prince
Emmanuel Mure
trombones
Nicolas Vasquez, soliste
Gilbert Bonnet
Joël Castaingts
tuba
éric Varion, soliste
timbalier
Philippe Boisson, soliste

Opéra Théâtre de Saint-Étienne
Jardin des Plantes – BP 237
42013 Saint-étienne cedex 2
www.operatheatredesaintetienne.fr
Locations / réservations
du lundi au vendredi de 12h à 19h
04 77 47 83 40
operatheatre.billetterie@saint-etienne.fr
Conception graphique : www.breakfast-included.com
Réalisation : Opéra Théâtre de Saint-Étienne - Licences n°1028383-1028384-1028385