exposition à la villa emerige, paris 16e du 26 octobre ... - Observatoire

EXPOSITION À LA VILLA EMERIGE, PARIS 16 E
DU 26 OCTOBRE AU 22 NOVEMBRE 2012
Fin octobre 2012, pour la troisième année consécuKve, la Villa Emerige accueille
généreusement au sein de ses élégants locaux situés dans le XVI e arrondissement de
Paris, une exposiKon muséale d’art contemporain desKnée à faire connaître à un large
public une scène émergente.
SOMMAIRE
P.2 COMMUNIQUÉ DE PRESSE
P.3 LES ARTISTES EXPOSÉS
CONTACTS PRESSE :
Agence Observatoire -­‐ www.observatoire.fr
68 rue Pernety, 75014 Paris I Tél 01 43 54 87 71 I Fax 09 59 14 91 02
Aurélie Cadot : aureliecadot@observatoire.fr
P.11 COMMISSARIAT ET ORGANISATION DE L’EXPOSITION
P.12 INTERVIEW DES COMMISSAIRES
P.14 LES PARTENAIRES, POUR ALLER PLUS LOIN...
P.15 LA VILLA EMERIGE
P.16 FICHE PRATIQUE

PLURIEL – REGARDS SUR L’ART CONTEMPORAIN ISRAÉLIEN
Israël, de par son histoire spécifique et sa fondaKon récente, est
un pays-­‐monde à la croisée de l’Orient et de l’Occident.
Remarquable par son dynamisme, l’art contemporain qui s’y crée
bénéficie d’écoles d’art d’excellent niveau, de musées de grande
qualité et d’un réseau de galeries en plein essor. Partout l’avant-­‐
garde israélienne, s’exprimant dans tous les médiums (peinture,
sculpture, dessin, photographie, vidéo, installaKon), tant à
l’intérieur du pays qu’en dehors de ses fronKères, est exposée,
collecKonnée et célébrée.
Comme son Ktre l’indique, l’exposiKon Pluriel met en exergue la
pluralité qui traverse l’art contemporain israélien. Pluralité des
origines des arKstes (ashkénaze, séfarade, arabe, etc.) ; des
médiums uKlisés ; des thèmes abordés... mais aussi mulKplicité
des œuvres elles-­‐mêmes qui, pour la plupart, déplacent les lignes
habituelles de démarcaKon où se nouent les crispaKons
idenKtaires. Polysémie, polyphonie, arKculaKon de l’inKme et du
poliKque, du transgressif et du religieux, de la mémoire et de
l’actualité, du naKonalisme et de l’universel donnant à voir la
réalité d’une scène talentueuse à la fois spécifique et ouverte.
PLURIEL – REGARDS SUR L’ART CONTEMPORAIN ISRAÉLIEN Dossier de presse I p.2

Raida Adon, Fasa*ne, 2011
pal dv, 10 min © Raida Adon
LES ARTISTES
Raida Adon Israël Vidéo
Nelly Agassi Israël Vidéo/installaKon/dessin
Ilit Azoulay Israël / Etats Unis Photographie
Yael Bartana Pays Bas Vidéo
Avner Ben-­‐Gal Israël / Etats Unis Peinture
Neta Harari Israël Peinture
Sigalit Landau Israël Sculpture
Gil Marco Shani Israël Peinture
Adi Nes Israël Photographie
Moshe Ninio Israël / France InstallaKon/photographie
Khader Oshah Israël Broderie/peinture
Assaf Shoshan Israël / France Vidéo
Gal Weinstein Israël InstallaKon/peinture
Pavel Wolberg Israël Photographie
Maya Zack Israël InstallaKon numérique/dessin
RAIDA ADON
NÉE EN 1972 (ACRE, ISRAËL)
VIT ET TRAVAILLE EN ISRAËL.
La créaKon de Raida Adon se partage essenKellement
entre un travail d’actrice, de performance et de vidéo.
Partant d’une approche locale, l’œuvre filmique de
Raida Adon entreprend le télescopage entre ficKon et
réalité, fantasmes et désillusions, pour mieux créer
des situaKons simultanément esthéKques, poéKques
et porteuses de sens, souvent empruntes de nostalgie.
PalesKnienne, l’arKste crée des liens entre sa propre
biographie -­‐ elle est issue d’une mère musulmane et
d’un père juif, née à Acre en Israël -­‐, et le caractère
kaléidoscopique des populaKons et des cultures à
l’œuvre en Israël : les rituels de différentes religions se
trouvent par exemple mêlés les uns aux autres, quand son corps de femme est le canal où s’agrège ce
syncréKsme. Dans la vidéo Fasa*ne, son travail sur la mémoire des habitants de Lisa, qui s’enfuirent de
ce village palesKnien en 1948, prend le parK d’une présence fantomaKque, où le temps se trouve
comme suspendu. Des robes noires, cousues par l’arKste, y flouent au gré du vent, ou surnagent à la
surface d’un bassin, oscillant entre la fierté de l’étendard, le marquage du territoire et la simple tentaKve
de survie.
PLURIEL – REGARDS SUR L’ART CONTEMPORAIN ISRAÉLIEN Dossier de presse I p.3

Nelly Agassi, Valérie, 2011. Plexi et rubans
© Nelly Agassi et Keitelman Gallery, Belgique
NELLY AGASSI
NÉE EN 1973 (ISRAËL)
VIT ET TRAVAILLE À TEL AVIV.
Le travail de Nelly Agassi est déterminé par un
caractère performaKf : la plupart de ses œuvres,
que ce soit de la vidéo, ou des installaKons, sont
la résultante d’acKons meuant en jeu son propre
corps. Elle crée également des œuvres sur
papier, faisant parfois appel à la broderie, leur
donnant du relief. Elle trouve son inspiraKon
dans une introspecKon autobiographique, dont
la donnée principale est le simple fait d’être une
femme, et qui s’acKve dans le moKf de la robe
répété dans ses travaux graphiques comme dans
ses installaKons sculpturales. Les robes de Nelly
Agassi foncKonnent à la manière de territoires
inKmes, recentrés sur eux-­‐mêmes au sein du cadre de ses dessins, expansifs, connotés d’un caractère
public, se propageant dans l’espace pour ses installaKons.
ILLIT AZOULAY
NÉE EN 1972 (TEL AVIV)
VIT ET TRAVAILLE À TEL AVIV.
Le travail d’Ilit Azoulay est essenKellement photographique, et s’apparente à une démarche d’archiviste,
voire d’anthropologue, qu’elle définit « entre la tradiKon de la photographie argenKque et les possibilités
inhérentes à la photographie numérique ; entre le discours phénoménologique et la science cogniKve ;
entre la construcKon et la déconstrucKon d’une archive. » L’arKste collecte des objets sans liens
apparents, généralement dans des bâKments sur le point d’être démolis dans le sud de Tel Aviv, qu’elle
assemble sous la forme de miniature par la mise à plat pour faire surgir des photographies au format
panoramique. Un nouvel espace existe et détache les objets de leur sens iniKal.
PLURIEL – REGARDS SUR L’ART CONTEMPORAIN ISRAÉLIEN Dossier de presse I p.4
Ilit Azoulay, The Keys, 2010
Inject print on paper, 150 x 370 cm
© Ilit Azoulay. Courtesy Andrea Meslin Gallery, New York

Avner Ben Gal, Bong Reac*on, 2011
Acrylic on canvas, 220 x 370 cm
© Avner Ben Gal / Igal Ahouvi Art CollecKon
YAEL BARTANA
NÉE EN 1970 (ISRAËL)
VIT ET TRAVAILLE À AMSTERDAM.
PlasKcienne, vidéaste, photographe, Yael
Bartana observe et déconstruit de manière
poéKque les discours et les propagandes
naKonalistes au Moyen-­‐Orient. Elle étudie
son pays natal d’un point de vue criKque et
illustre dans ses œuvres les auaches qui
l’unissent à ceue terre. L’arKste bouscule les
fronKères entre ficKon et réalité, espérance
et peur, passé et présent. Ses travaux
évoquent les épisodes divers de l’histoire
poliKque d’Israël, des juifs de Pologne, ainsi
que de la migraKon et de l’assimilaKon en
général, mêlant des fonds historiques, des
actualités poliKques et des ficKons
utopiques. En 2011, Yael Bartana a
représenté la Pologne à la Biennale de
Venise.
AVNER BEN GAL
NÉ EN 1966 (ASHKELON, ISRAËL)
VIT ET TRAVAILLE ENTRE TEL AVIV ET NEW YORK.
Avner Ben-­‐Gal est un peintre de
renommée internaKonale. Sa peinture à
tendance monochromaKque oscille entre
des formes très définies et une
abstracKon gestuelle, où des créatures
mythiques et des personnages humains
sont présentés dans des acKons violentes
et des scènes du quoKdien. Le travail de
l’arKste fait bien sûr référence au
contexte du Moyen-­‐Orient, et il exprime
de façon allégorique sa parcelle de vérité
et la réalité reformulée à sa manière. La
violence est souvent présente dans son
travail qui est cru tant dans la forme que dans le contenu. Ses gigantesques tableaux n’exhument pas les
cruautés de la guerre mais plutôt, plus subKlement, des moments plus privés, de sombres images de
corrupKon, de crimes, de pornographie et constatent avec désolaKon une sorte de désastre de la
modernité. Rencontre entre le mythe et la violence de la vie réelle en Israël, le travail de l’arKste tente de
revitaliser la peinture d’histoire avec la poliKque pour toile de fond.
PLURIEL – REGARDS SUR L’ART CONTEMPORAIN ISRAÉLIEN Dossier de presse I p.5
Yael Bartana, Kings of the Hill, 2003. Video de 7,45 minutes
© Yael Bartana et Sommer Contemporary Art, Tel Aviv

Neta Harari, Ver*go Inbox (1) no.1, 2008
Oil on plywood, 120 x 180 cm © Avraham Hay. Courtesy
Inga Gallery of Contemporary Art, Tel Aviv
NETA HARARI
NÉE EN 1970 (YEGUD, ISRAËL)
VIT ET TRAVAILLE À TEL AVIV.
SIGALIT LANDAU
NÉE EN 1969 (JÉRUSALEM)
VIT ET TRAVAILLE À TEL AVIV.
ArKste majeure de la scène contemporaine
israélienne, Sigalit Landau a représenté Israël à la
Biennale de Venise 2011 sous le commissariat de
Jean de Loisy. La vidéo, la performance, la
photographie et la sculpture sont combinées dans
une démarche toujours poéKque visant à cristalliser
en une image des enjeux collecKfs dont ses
réalisaKons deviennent des symboles. Depuis
quelques années, Sigalit Landau est très engagée
sur le thème de l’eau et parKculièrement de la Mer
morte.
Neta Harari développe dans sa peinture
un travail fort et violent, dont émane un
trouble, et où se heurtent le réel et la
ficKon, les images fabriquées et le
document. Elle uKlise par exemple une
iconographie issue de la presse pour
composer des peintures telles que I had
an Animal in Me et From One Bank of
the Abyss to Another, toutes deux
datées de 2011. Neta Harari y cherche à
capter le moment du contact physique,
de la confrontaKon et du mouvement.
Des thèmes paroxysKques, à l’instar de
la violence, le sexe et la mort, traversent
son œuvre.
PLURIEL – REGARDS SUR L’ART CONTEMPORAIN ISRAÉLIEN Dossier de presse I p.6
Sigalit Landau, Vain Portugal pink Madonna and Child, 2012
Marbre rose du Portugal, sculpture 60 x 72 x 72 cm, socle 50 cm (h) x 95 cm (d)
Photo Fabrice Seixas. Courtesy Sigalit Landau et Kamel Mennour, Paris

Gil Marco Shani, Man and Leopard, 2009
Acrylic and marker on canvas, 180 x 285 cm
© Gil Marco Shani
GIL MARCO SHANI
NÉ EN 1968 (TEL AVIV)
VIT ET TRAVAILLE À TEL AVIV.
ADI NES
NÉ EN 1966 (KIRYAT GAT, ISRAËL)
VIT ET TRAVAILLE À TEL AVIV.
Adi Nes est un photographe de renommée
internaKonale. Ses photographies parfois
choquantes sont issues d’un travail minuKeux
où rien n’est laissé au hasard et traite de
l’idenKté en perpétuelle construcKon. Dans
une volonté évidente de théâtralisaKon,
l’homosexualité, l’idenKté masculine et
l’héroïsme sont mis en scène. Une de ses
œuvres la plus connue est sa réappropriaKon
de la Cène de Leonard de Vinci où les apôtres
sont remplacés par des soldats.
Le travail de Gil Marco Shani paraît simple
et presque caricatural, mais ceci est
trompeur, son oeuvre est en réalité plutôt
complexe et traite de la vulnérabilité
humaine et de l’absence de défense. La
violence, le sang, le sexe et la mort sont
souvent présents et ses peintures oscillent
entre menace et confiance, peur et
défense. L’apparente simplicité et le
dépouillement de ses peintures ne sont
qu’une tentaKve de contrôle émoKonnel
et de recherche d’une forme esthéKque de
la poliKque.
PLURIEL – REGARDS SUR L’ART CONTEMPORAIN ISRAÉLIEN Dossier de presse I p.7
Adi Nes, Un*tled, 2006
Photo couleur contrecollée sur PVC, 108 x 138,5 cm
© Adi Nes et Galerie Praz-­‐Delavallade, Paris

Moshe Ninio, Rainbow Rug, 1996-­‐2000. Front
view, rainbow type hologram, film, aluminium
et verre, 180 x 57 x 4 cm © Shaxaf Haber.
Courtesy de l’arKste et Galerie Chantal
Croussel, Paris
MOSHE NINIO
NÉ EN 1953 (TEL AVIV)
VIT ET TRAVAILLE ENTRE TEL AVIV ET PARIS.
Moshe Ninio est considéré comme un arKste majeur
de la scène israélienne, et son œuvre a ouvert la voie
à toute une nouvelle généraKon d’arKstes. Son travail
interroge principalement la quesKon de l’image et
son statut. Ce qui intéresse l’arKste ce n’est pas ce
que l’image peut montrer, mais c’est sa nature, et sa
relaKon avec le regardeur. Moshe Ninio recherche
des images faibles et fragiles mais capables
d’aueindre un certain degré de présence et donc de
survie. Selon l’arKste, ses œuvres sont des lieux de
passage et elles ne sont pas faites pour être
regardées mais « pour être là ». Le travail de l’arKste
est abstrait, minimal, presque fantomaKque, et comme détaché de tout contexte social et historique. En
réalité, c’est le statut iconique de l’image que l’arKste met en lumière traitant ainsi de son extrême
contemporanéité au cœur de notre l’histoire.
KHADER OSHAH
NÉ EN 1966 (GAZA)
VIT ET TRAVAILLE À RAHAT, ISRAËL.
Le travail pictural de Khader Oshah se décline principalement en
portraits. Ceux-­‐ci sont réalisés soit directement à parKr de son
entourage, qu’il prend pour modèle, soit sur la base de
photographies. Entre aspect maKériste et éléments décoraKfs,
un caractère primiKf très fort ressort de ses tableaux, qui
agissent comme une tentaKve de préserver une mémoire
collecKve et individuelle. Lui-­‐même musulman, il a travaillé en
2010 avec l’arKste de confession juive Haim Maor sur le projet
The family : a project of reconcilia*on, qui vise à créer des liens
entre les différentes communautés.
PLURIEL – REGARDS SUR L’ART CONTEMPORAIN ISRAÉLIEN Dossier de presse I p.8
Khader Oshah, Hagar, 2007. Mix media, 82,57 x 57,5 cm. Courtesy of the arKst

Assaf Shoshan, Les territoires de l’aQente_Unknown
village (2007), Barrier (2008), Taaban (2010)
Video, 5min31 © Assaf Shoshan
ASSAF SHOSHAN
NÉ EN 1973 (JÉRUSALEM)
VIT ET TRAVAILLE ENTRE TEL AVIV ET PARIS.
Photographe et vidéaste, Assaf Shoshan réalise des portraits et des paysages. Ses images révèlent une
atmosphère énigmaKque, nimbée de mystère et d’irréel. L’arKste cherche la beauté et capture la
moindre trace de lumière qui sculpte les objets et met en évidence chaque détail. Il quesKonne avec une
certaine retenue l’étrange situaKon poliKque en Israël et le quoKdien qui s’y déroule, tout en meuant
subKlement en lumière le profond amour qu’il lui porte. Son travail vidéo développe la quesKon des
“territoires de l’auente” qui ponctuent le parcours des émigrants en Israël. Réfugiés du Soudan installés
dans des camps, village bédouin dans le Negev dont l’existence n’est pas reconnue, ou gheuos
d’immigrés éthiopiens, tous endurent la discriminaKon et luuent pour trouver une place dans la société
israélienne. L’arKste s’interroge sur les “temps morts” qui s’insèrent dans les trajets de ces émigrants et
la mise en auente de ces populaKons en déplacement.
GAL WEINSTEIN
NÉ EN 1970 (RAMAT, GANISRAËL)
VIT ET TRAVAILLE À TEL AVIV.
ArKste plasKcien, il développe un travail caractérisé
par une sensibilité au matériau et à l’espace. Gal
Weinstein couvre les sols et les murs de matériaux
pauvres et synthéKques ; jouant des subsKtuts et du
camouflage, il transplante dans l’espace du musée
des paysages ruraux emblèmes du miracle de la
culture d’une terre stérile, symbole du travail
agricole juif et de la réalisaKon du rêve sioniste.
L’arKste trouve son inspiraKon dans la mémoire
collecKve et les images populaires. Gazon
synthéKque et tapis de bureau bon marché sont
assemblés sous forme de puzzles d’enfants et
permeuent à l’arKste d’explorer les quesKons
sociales et poliKques induites par son travail.
PLURIEL – REGARDS SUR L’ART CONTEMPORAIN ISRAÉLIEN Dossier de presse I p.9
Gal Weinstein, LOOKING THE SAME (detail from a series), 2011
Steel wool rusted with bach flower remedy, wild oat, 100 x 120 cm
© Gal Weinstein. Courtesy Gal Weinstein and Keitelman Gallery, Brussels

Maya Zack, Living Room 1, 2009-­‐2010
Anaglyph print, 80 x 200 cm
© Maya Zack. Courtesy Alon Segev Gallery, Tel Aviv
PAVEL WOLBERG
NÉ EN 1966 (SAINT PÉTERSBOURG)
VIT ET TRAVAILLE À TEL AVIV.
Photographe, Pavel Wolberg travaille à la
fois comme reporter d’images et comme
arKste. La situaKon poliKque conflictuelle
en Israël et dans les territoires palesKniens,
la guerre, la réalité et la vie quoKdienne
dans le pays, en parKculier celles des
communautés laïques et religieuses, sont
au centre de ses préoccupaKons. À travers
son objecKf, la violence et le paradoxe de
certaines situaKons qui y ont cours sont
simultanément exhibés avec virulence et
désamorcée par l’humour et la distance
dont il fait montre, conférant à ses images
un onirisme certain.
MAYA ZACK
NÉE EN 1976
VIT ET TRAVAILLE À TEL AVIV.
Très fortement auachée au thème de la mémoire, Maya Zack réalise vidéos, photographies et
installaKons. L’arKste recrée enKèrement des univers, en jouxtant ces divers médiums, où elle
reconsKtue avec minuKe la vie quoKdienne d’une famille juive allemande archétypique d’avant la
Seconde Guerre Mondiale. Son processus de créaKon plonge dans les racines de la culture juive
européenne, à travers ses éléments matériels, pour en exprimer à la fois la richesse et la dimension
traumaKque. C’est également une réflexion sur la mémoire, en tant que système cogniKf, avec ses
manques et ses faces saillantes, que l’arKste cherche à explorer.
PLURIEL – REGARDS SUR L’ART CONTEMPORAIN ISRAÉLIEN Dossier de presse I p.10
Pavel Wolberg, Jerusalem (Old City), 2008
Color Print, 60 x 90 cm
© Pavel Wolberg. Courtesy of the arKst and Dvir Gallery,
Tel Aviv

COMMISSARIAT DE L’EXPOSITION
ORGANISATION DE L’EXPOSITION
NATHALIE ZAQUIN BOULAKIA est consultante dans le domaine de l’art
moderne et contemporain. Elle conseille les collecKonneurs dans leurs
choix. Avocate au Barreau de Paris, elle a rapidement bifurqué pour
rejoindre le Commissaire Priseur Francis Briest, puis la maison ChrisKe’s où
elle a dirigé le département impressionniste et moderne à Paris, après avoir
travaillé dans leurs bureaux de Londres et de New York. Ceue expérience lui
a donné une très bonne experKse du marché de l’art internaKonal et un
accès à un réseau de marchands et collecKonneurs. Sa connaissance de
l’histoire de l’art du XX e siècle l’a naturellement conduite à organiser des
exposiKons culturelles en tant que commissaire d’exposiKon indépendante
(La Gastronomie dans l’Art, juin-­‐septembre 2007 ; Mickey dans tous ses
états, Paris, juin-­‐septembre 2006 ; Calder ou l’Équilibre poé*que, juin-­‐
septembre 2005). Elle a donné également de nombreuses conférences
d’histoire de l’art chez ChrisKe’s EducaKon ainsi qu’à la maison de l’ESSEC, et
publié des arKcles dans des maisons spécialisées.
NATHALIE MAMANE-­‐COHEN est, depuis 2008, directeur associé d’une
société de conseil et d’invesKssement. Par ailleurs collecKonneur d’art
contemporain, elle anime des collecKfs pour la consKtuKon de collecKons.
Directeur de la GesKon Privée et membre du Comité ExécuKf de la Banque
de Neuflize jusqu’en 2005, elle s’est réorientée, après 20 ans de banque,
vers sa passion, l’art contemporain. Après avoir suivi les cours de l’École du
Louvre, elle est aujourd’hui membre de plusieurs comités d’acquisiKons de
grands musées, dont celui du Musée NaKonal d’Art Moderne – Georges
Pompidou (PAC), ou le comité d’acquisiKons d’art contemporain israélien du
Musée d’Israël à Jérusalem. CollecKonneur d’art contemporain israélien,
elle entreKent à Tel Aviv, à Paris et à New York des relaKons privilégiées avec
de nombreux arKstes, galeries et curateurs israéliens.
TEDDY TIBI est le directeur de la publicaKon de la revue Art Absolument,
qu’il a fondée en 2002 avec Pascal Amel. Bimestrielle, ceue dernière est
consacrée à l’art contemporain, aux grands arKstes du passé, et aux autres
civilisaKons. En 2011, ils créent l’exposiKon Traits d’Union -­‐ Paris et l’art
contemporain arabe à la Villa Emerige. Teddy Tibi est le directeur
stratégique de l’exposiKon Pluriel -­‐ Regards sur l’art contemporain israélien.
PLURIEL – REGARDS SUR L’ART CONTEMPORAIN ISRAÉLIEN Dossier de presse I p.11

INTERVIEW DES COMMISSAIRES
ENTRETIEN avec Nathalie Mamane-­‐Cohen et Nathalie Zaquin-­‐Boulakia,
commissaires de l’exposiKon Pluriel
par Tom Laurent, publié dans la revue Art Absolument n°48 (juillet/août)
parue le 29 juin 2012
Tom Laurent : L’exposiKon Israël plurielle s’est-­‐elle fondée sur un plan en
coupe de la scène israélienne telle qu’elle se crée aujourd’hui, ou aviez-­‐vous
décidé, avant même la sélecKon des arKstes, d’une thémaKque globale
guidant votre choix curatorial ?
Nathalie Zaquin-­‐Boulakia : Au départ, il y une idée de plan en coupe, car l’on
avait envie de saisir une diversité mais le choix n’est jamais neutre. Nous
nous sommes aperçus que nous éKons aÜrées par des œuvres d’arKstes
israéliens ou palesKniens vivant en Israël dont le travail tournait autour de
la quesKon de l’idenKté, prise dans un sens large.
Nathalie Mamane-­‐Cohen : Notre choix a été avant tout dicté par l’exigence
arKsKque, dans le sens que le contour poliKque, social ou économique de la
créaKon est conclusif à l’exposiKon. Le but est que le regardeur en ressorte
ses propres conclusions. D’où une diversité très apparente dans
l’exposiKon : de grands thèmes, qui sont inévitables lorsque l’on parle de la
créaKon en Israël, se croisent à travers les œuvres de la quinzaine d’arKstes
présents, dans des médiums tels que la sculpture, la peinture, la vidéo ou
les installaKons.
T.L. : Quels sont ces thémaKques dont sont empreintes les œuvres ?
N.Z.-­‐B. : Les thèmes abordés ont souvent parKe liée. Ainsi, l’inKme,
thémaKque essenKelle, peut se rapporter dans certaines œuvres à la noKon
de territorialité, prise comme faisceau regroupant l’histoire, l’immigraKon
et le territoire, qui est parKe prenante du travail des Arabes israéliens
comme des juifs. Gal Weinstein peint par exemple des autoportraits, dont la
maKère est oxydée, avec des dissemblances infimes, qui témoignent avec
subKlité de la différence.
N.M.-­‐C. : La quesKon du genre est également importante, avec des arKstes
féminines comme Nelly Agassi, qui réalise des sculptures monumentales en
Kssu, dont la dimension inKme est à signaler. Ces thèmes en général
dépassent les fronKères, car, bien que partant d’une approche locale, les
travaux montrés tendent à l’universel. De nombreux arKstes israéliens qui
vivent également dans d’autres pays ont besoin de cet ancrage local : le
creuset de leur inspiraKon se trouve là, en Israël. Après, leur expression se
teinte de ce qu’ils sont et reste singulière. Pour donner un exemple, Sigalit
Landau, qui jouit d’une carrière internaKonale mais qui vit plus de la moiKé
de son temps en Israël, a réalisé une vidéo, appartenant aujourd’hui au
Centre Pompidou, où elle fait du Hoola Hoop avec un cerceau en fil de fer
barbelé qui l’auto-­‐flagelle sur la plage de Tel-­‐Aviv. Le sel est également l’un
de ses matériaux de prédilecKon pour ses sculptures : il fait référence à la
Mer morte, à la culture biblique, à un ancrage dans la région.
PLURIEL – REGARDS SUR L’ART CONTEMPORAIN ISRAÉLIEN Dossier de presse I p.12

T.L. : Pouvez-­‐vous nous parler de l’émergence de l’art contemporain
israélien ?
N.M.-­‐C. : Comme le cinéma, comme la liuérature, l’art contemporain
israélien est de plus en plus présent et connait un engouement
internaKonal, mais cela reste récent. L’histoire de l’art en Israël reste un
objet parKculier car le territoire est le fruit de nombreux mélanges
culturels. Il n’y avait pas d’art car pas d’histoire commune, et pourtant
beaucoup d’art et d’histoires importés. Ce ne fait que peu de temps que la
scène contemporaine possède sa propre dynamique. Ceue exposiKon
apparait donc comme une des premières à montrer collecKvement des
arKstes issus de ce territoire.
PLURIEL – REGARDS SUR L’ART CONTEMPORAIN ISRAÉLIEN Dossier de presse I p.13

LES PARTENAIRES
ORGANISATEUR
PARTENAIRE INSTITUTIONNEL
Services culturels de l’Ambassade d’Israël en France
SPONSORS
PARTENAIRES MÉDIA
POUR ALLER PLUS LOIN....
Un beau livre de 200 pages
Un site internet dédié à l’exposiKon : pluriel.artabsolument.com
PLURIEL – REGARDS SUR L’ART CONTEMPORAIN ISRAÉLIEN Dossier de presse I p.14

LA VILLA EMERIGE
La villa Emerige, située au cœur du 16 e arrondissement est un lieu arKsKque dédié à l'art
contemporain.
Niché dans un écrin de verdure, cet espace de 800 m 2 a été crée par Laurent Dumas en 2010. Il
se déploie sur plusieurs niveaux et offre des volumes très différents : grandes salles en enfilade
au rez-­‐de-­‐chaussée (de 61m² à 93m²), ouvertes sur un jardin et un paKo privaKfs ainsi que des
espaces plus inKmes en mezzanine (salons, salle de réunion).
Si la villa Emerige présente en fonds permanent la collecKon personnelle de Laurent Dumas,
elle accueille aussi une fois par an une exposiKon d'art contemporain ouvrant des voies peu ou
pas encore explorées.
PLURIEL – REGARDS SUR L’ART CONTEMPORAIN ISRAÉLIEN Dossier de presse I p.15

PLURIEL -­‐ REGARDS SUR L’ART CONTEMPORAIN ISRAÉLIEN
du 26 octobre au 22 novembre 2012
LIEU :
Villa Emerige
7, rue Robert Turquan, 75016 Paris
www.villaemerige.com
HORAIRES D’OUVERTURE :
du mardi au dimanche de 12h à 19h
CONTACTS PRESSE :
Agence Observatoire
www.observatoire.fr
68 rue Pernety, 75014 Paris I Tél 01 43 54 87 71 I Fax 09 59 14 91 02
Aurélie Cadot : aureliecadot@observatoire.fr
FICHE PRATIQUE
PLURIEL – REGARDS SUR L’ART CONTEMPORAIN ISRAÉLIEN Dossier de presse I p.16