DOSSIER L'Amour médecin - Alliage Théâtre
DOSSIER L'Amour médecin - Alliage Théâtre
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L’AMOUR MÉDECIN<br />
de MOLIERE<br />
Du 12 au 15 novembre 2013<br />
<strong>Théâtre</strong> de la Madeleine – Troyes (10)<br />
22 novembre 2013<br />
MJC – Ay (51)<br />
27 et 28 novembre 2013<br />
CROUS Reims (51)<br />
29 novembre 2013<br />
MJC Calonne – Sedan (08)<br />
16 janvier 2014<br />
Les Tourelles - Vouziers (08)<br />
Du 12 au 18 mai 2014<br />
En décentralisation avec le théâtre de la Madeleine – Troyes (10)<br />
Coproduction<br />
<strong>Alliage</strong> théâtre<br />
<strong>Théâtre</strong> de la Madeleine de Troyes<br />
MJC d’Ay<br />
En partenariat avec l’Université de Reims.<br />
La compagnie <strong>Alliage</strong> théâtre est conventionnée par la région Champagne-Ardenne<br />
Et subventionnée par le Ministère de la culture - DRAC Champagne-Ardenne,<br />
La ville de Reims et le conseil général de la Marne.<br />
122 bis rue du Barbâtre 51100 REIMS<br />
Tél : 09 64 29 62 86<br />
alliageproduction@gmail.com<br />
http://www.alliage-theatre.com
Mais pourquoi la vie de Lucinde est si triste, si out ?<br />
Et même si elle est une adolescente un peu étrange, qui<br />
parle toute seule et tombe amoureuse du premier<br />
maigrichon qui passe, elle mérite mieux que ce père radin<br />
jusqu’au bout des chaussettes et de cette confidente bien<br />
trop ambigüe pour être honnête.<br />
Ah ma Lucinde, que la vie est dure pour une jeune<br />
demoiselle comme toi ! Le désir de jouer la Malade n’était<br />
pas la solution top, compte tenu du penchant de ton père<br />
pour les <strong>médecin</strong>s. Et ton maigrichon de jeune premier qui<br />
se prend pour Roland Barthes, est-‐il bien fiable ? Lucinde,<br />
méfie-‐toi, tu tombes bien vite amoureuse, ma jolie.<br />
A moins que tu aies une autre idée en tête ? Qui sait ? A ton<br />
âge l’amour est vagabond. Et tes intentions sont peut-‐être<br />
tout autres ?<br />
Mais ça, seule la représentation nous le dira.
« Il n'y a point de pires sourds que ceux qui ne veulent<br />
pas entendre. » (Lisette, acte 1, scène IV)<br />
L'amour <strong>médecin</strong> est une farce magnifique sur le pouvoir,<br />
la surdité, la malveillance et l'amour.<br />
Une pièce qui trouve une belle actualité littéraire et<br />
esthétique. Dès la mise en jeu sur le plateau elle se révèle<br />
bien plus profonde. Le trait est fin, rapide et sans appel.<br />
Les nœuds dramatiques sont parfois fort surprenants et<br />
donnent une modernité de jeu fascinante.<br />
Ce n'est plus la critique du <strong>médecin</strong> qui fait œuvre, c'est<br />
l'essence du psychanalyste amoureux à la Roland<br />
Barthes, qui fait rire et donne envie d'aimer.<br />
Les personnages éprouvent des excès drôles et<br />
tonitruants. Ils semblent s’attendre les uns les autres, pour<br />
électriser leurs vies et leurs désirs.<br />
Une pièce sous haute tension.<br />
José Renault
Clitandre :<br />
Monsieur, mes remèdes sont<br />
différents de ceux des autres :<br />
ils ont l'émétique,<br />
les saignées, les <strong>médecin</strong>es<br />
et les lavements :<br />
mais moi, je guéris<br />
par des paroles,<br />
par des sons,<br />
par des lettres….
Le discours amoureux est aujourd'hui d'une<br />
extrême solitude.<br />
Ce discours est peut-‐être parlé par des milliers<br />
de sujets, mais il n'est soutenu par personne ; il<br />
est complètement abandonné des langages<br />
environnants : ou ignoré, ou déprécié, ou<br />
moqué par eux.<br />
Lorsqu'un discours est de la sorte entraîné par<br />
sa propre force dans la dérive de l'inactuel, il ne<br />
lui reste plus qu'à être le lieu, si exigu soit-‐il,<br />
d'une affirmation.<br />
Roland Barthes : Fragments d’un discours amoureux.
Spectacle avec<br />
Simon De GLINIASTY,<br />
Catherine KRAJEWSKI,<br />
Joël LOKOSSOU,<br />
Henri PAYET.<br />
Mise en scène et scénographie<br />
José RENAULT<br />
Lumières<br />
Frédéric GIBIER<br />
Chants<br />
Simon DE GLINIASTY<br />
Costumes<br />
Anne VEZIAT<br />
Photo<br />
Alain PHOTO<br />
Administration<br />
Laurence LEVASSEUR
<strong>Alliage</strong> théâtre<br />
Dans le nom <strong>Alliage</strong>, il y a condensé l’essentiel d’une démarche :<br />
la conduite opiniâtre, volontaire d’une troupe, au sens le plus<br />
théâtral du terme. Des artisans du verbe, du geste et de la<br />
scène, comédiens, régisseurs, techniciens, toute personne<br />
associée dans la durée pour exercer ensemble leurs métiers et<br />
concourir à la réalité des représentations, embarquées pour<br />
aller à la rencontre du public, des publics, par les villes, par les<br />
villages. Ce désir de troupe a pour corollaire la régularité et la<br />
continuité du travail, une culture partagée et sans cesse<br />
enrichie par les apports de chacun, une cohérence dans<br />
l’approche successive des œuvres, nourrie de voyages et de<br />
rencontres au-‐delà de nos références occidentales.<br />
Encore une fois, sous le signe de l’alliage, les décisions<br />
artistiques de chaque saison se font dans l’esprit d’une<br />
recherche ou plutôt d’une expérimentation prenant en compte<br />
le théâtre dans son entier, à la fois le Répertoire et le<br />
Contemporain. D’une part, les œuvres ne sont pas choisies pour<br />
leur appartenance à tel registre particulier de la littérature<br />
théâtrale, mais pour l’écoute et le regard particulier qu’elles<br />
suscitent ; elles intriguent, elles invitent à travers leur simplicité<br />
et même leur évidence limpide au trouble, à la crise, au<br />
fourvoiement révélateur. D’autre part, à mesure que s’élabore<br />
le répertoire de la compagnie, un principe de composition<br />
s’avère : celui d’une mise en résonance des œuvres entre elles.<br />
Elles se font signe, se répondent et créent le lien.<br />
Cette recherche en ce sens précis d’expérimentation artisanale<br />
et aventureuse, est orientée non seulement par l’attrait de la<br />
découverte et l’intérêt d’une interrogation nouvelle, mais aussi<br />
par une certaine idée du comique comme permettant la mise à<br />
distance du sentiment et du pathos, la mise à nu de la<br />
théâtralité et, souvent, le dévoilement intempestif de la posture<br />
originelle de l’œuvre.
SIMON de GLINIASTY<br />
Formé de 1995-‐1998 au cours d’art dramatique Jean Périmony , 2000-‐2003 Formation soliste au<br />
Centre de Formation pour jeunes Chanteurs dirigé par L. Equilbey et C. Jourdain Conservatoire<br />
National Régional Supérieur de Paris<br />
<strong>Théâtre</strong><br />
Mai 2012 Jacques et son Maître D’après l’œuvre de Diderot. Mise en scène Gonzague Decarsins<br />
Rôle de Jacques <strong>Théâtre</strong> du Colombier Ville d’Avray<br />
Tournée 2012 Le 1 er Pièce d’Israël Horovitz Mise en scène José Renault <strong>Alliage</strong> <strong>Théâtre</strong> Rôle de<br />
Dolan<br />
Juin 2011 Ismaël (de Babel à Gaza) de François Nicolas Rôle d’Ismaêl Direction Grégoire Letouvet<br />
Cie Les rugissants Paris<br />
2009 Raf’banni Pièce de Pierre Gope Mise en scène José Renault <strong>Alliage</strong> théâtre Rôle de Raf<br />
Nouméa Nouvelle Calédonie, puis tournée métropolitaine.<br />
2008-‐2009 Le Mont-‐Analogue pièce adaptée du roman de René Daumal mise en jeu José Renault<br />
Tournée en Champagne-‐Ardennes<br />
Opéra<br />
Juin 2012 Lakmé Opéra de Léo Delibes Mise scène G.Decarsins Rôle de Nilakantha<br />
Bordeaux Opéra Bastide<br />
Juillet 2011 Carmen Opéra de Georges Bizet Mise en scène A.nMallada Rôle d’Escamillo Bordeaux<br />
Opéra Bastide<br />
Mars à Juillet 2009 Récital de musique Russe Mélodies de Moussorgsky, Rachmaninov et<br />
Tchaïkovsky Piano : Jacques Dor et Antoine Terny Paris et province.<br />
Films<br />
2010 Les Soldats long métrage de Grégoire Letouvet Film-‐opéra d’après l’œuvre de B.A<br />
Zimmermann<br />
2009 Surgir Film de Grégoire Letouvet Rôle principal Lazlo Sélectionné au Festival de Locarno<br />
CATHERINE KRAJEWSKI<br />
Formée dans le cadre du <strong>Théâtre</strong> Universitaire de Reims. À partir de 1979, elle suit des stages du<br />
<strong>Théâtre</strong> de la Jacquerie et du Roy Art <strong>Théâtre</strong> et participe aux formations d’Adel Akim, E.<br />
Chailloux, J.P. Romond, C. Schiaretti, L. Lagarde et C. Lasne.<br />
Elle mène conjointement des études de théâtre et de droit public (DESS Administration<br />
territoriale décentralisée, 1985) à l’université Paris VIII de Saint Denis.<br />
En 2006, elle obtient son diplôme d’État d’enseignement du théâtre.<br />
Associée depuis 1986 à la compagnie <strong>Alliage</strong> <strong>Théâtre</strong>, elle aborde auteurs classiques<br />
(Feydeau, Marivaux , Gozzi , Regnard, Shakespeare, Tchekhov) et auteurs contemporains,<br />
(Brecht, Camus , Cormann, Koltès , Liscano, Muller, Weber) .<br />
Elle joue également sous la direction de Sylvie Debrun Félicie de Marivaux, et de Pascale Cousteix,<br />
Victoire d’Olivier Lorelle et Un poète à New -‐York de Garcia Lorca..<br />
Elle participe à la création de Certifié Sincère de Florent Couao-‐Zotti, au Bénin, et Roméo et<br />
Juliette de Pierre Gope en 2008, au Centre Tjibaou, Nouméa.<br />
Dernièrement, elle joue dans Le premier d’Israël Horovitz, et Huis clos de Sartre.<br />
Désireuse de prolonger et partager ces acquis, Catherine Krajewski crée avec François De Bortoli<br />
et Jean-‐François Veran, en 2009 à Arles, le Collectif L’Isba.<br />
Création en 2011 de Fragments de bruit et d’acier, 2012 Les Patoupareils et De bruit et de labeur de<br />
Guillaume Le Touze.
JOËL LOKOSSOU<br />
En France depuis 2000<br />
2012 2013 En cours J’habite une blessure sacrée de Jean Ziegler mise en scène Mireille Perrier<br />
2010-‐2011 Les nègres de Jean Genet mise en scène d'Emmanuel Daumas<br />
Cie <strong>Alliage</strong> Theatre de Reims<br />
2010 Le premier d’Israël Horovitz mise en scène José Renault<br />
2002 A croquer cocktail de textes de plusieurs auteurs français sur la gastronomie mise en scène José<br />
Renault<br />
Cie Sketch’up de Marseille<br />
2010 Airport Chapel de Olivier Arnéra et David Schwaeger mise en scène Olivier Arnéra<br />
Cie La Strada de Troyes<br />
2010 La morale du héron de Pascal Adam et mise en scène de Catherine Toussaint<br />
Depuis 2009 Bureau National des Allogènes de Stanislas Cotton<br />
mise en scène de Catherine Toussaint.<br />
Cie La Fille Du Pêcheur de Lyon<br />
2008 Drôles de Gueules <strong>Théâtre</strong> de masques balinais mise en scène par Fabrice Taponard<br />
Les confidences de monsieur GL… Écrit et mis en scène par Franck Taponard (seul en scène)<br />
Le pain de ménage de Jules Renard mise en scène de Vincent Barraud (Duo)<br />
2007 M'sieur adaptation pour 1 acteur de M'sieur de Frygies Karinthy mise en scène F. Taponard<br />
2006 Brenda Oward de Camille Amouro mise en scène par Franck Taponard en France et au Bénin<br />
Depuis 2002 La leçon de géographie adaptation pour un acteur de la nouvelle de FRITZ Bell mise en<br />
scène Moudjibath Daouda-‐Koudjo et Erick-‐Hector Hounkpe – Coprod. Kauris d’Afrik Bénin<br />
Cie La Parole du Corps de Massy Palaiseau<br />
2008-‐09 Andromaque de Jean Racine mise en scène de Vincent Barraud (rôles : les quatre confidents)<br />
Cie La Fabrique des Petites Utopies de Grenoble<br />
2001 Monstres et Saltimbanques adaptation et mise en scène de Bruno Thircuir à partir de « Madmen<br />
and specialist » de l’auteur nigérian Wolé Soyinka Tournée en France<br />
Cie <strong>Théâtre</strong> de l’Utopie de La Rochelle<br />
2000 Les Nouraanes ou le rêve des Eoliennes adaptation des Mémoires d’un balayeur de Charles Carrère<br />
et mise en scène de Patrick Collet en coproduction avec le théâtre Vert (Bénin) Tournée en France<br />
Au Bénin depuis 1993<br />
2005 9Hommes+ 3Femmes adaptation de Douze hommes en colère de Reginald Rose mise en scène Tola<br />
Koukoui avec le <strong>Théâtre</strong> Kaïdara<br />
2004 La Cantatrice Chauve de Eugène Ionesco mise en scène Camille Amouro par Le <strong>Théâtre</strong> de la<br />
Circonstance » (rôle : le professeur)<br />
2004 Dodayi adaptation et mise en scène de Euloge Béo Aguiar à partir de Le prophète de Khalil Gibran<br />
Cie Béo Aguiar<br />
2003 Le dernier pas de Moussa Konate mise en scène de Isidore Dokpa Cie Kauris d’Afrik<br />
2001 Lysistrata ou Gnonnoulè fon gou adaptation de Guy Olama du texte Lysistrata de Aristophane,<br />
mise en scène d’Eric Mampouya <strong>Théâtre</strong> de l’Imaginaire -‐ Congo<br />
1999 Gogo la renverse de Camille Amouro, mise en scène de Hermas Gbaguidi Amta Compagnie<br />
1999 Kaabiessi écrit et mis en scène par Urbain Adjadi <strong>Théâtre</strong> Vert Tournée au Bénin, en Afrique puis<br />
en Guadeloupe<br />
1998 Le Jeu de l’amour et du Hasard de Marivaux mise en scène de Hermas Gbaguidi Le Groupe<br />
Artistique Tohouinou<br />
1996 Le Président de Maxime N’débéka mise en scène Amadou Sadou Cie Etoura<br />
1996 Dans le Pétrin de Joseph Kengni mise en scène de Claude Balogoun Groupe Artistique Tohouinou<br />
1994 Célibataire avec enfant de Mireille Agossou mise en scène de Claude Balogoun Groupe Artistique<br />
Tohouinou<br />
1993 La Retraite de David Jaomanoro mise en scène de Claude Balogoun Groupe Artistique Tohouinou.<br />
Acteur pour la Télévision<br />
2004 Deux téléfilms pour le Pnud et les Objectifs du Millénaire pour le Développement au Bénin. Petit<br />
à petit série de l’émission « Baobab » produite par Proximités
HENRI PAYET<br />
Formé à l’école Charles Dullin , il étudie sous la direction de Monique Hermant , Yves Kerboul ,<br />
Robin Renucci , Charles Charras , Pascal Toutain et Paul Lerat avant d’y enseigner lui-‐même de<br />
1994 à 1996 . De 1984 à 1986 , il poursuit sa formation aux Nuits de l’Enclave où il est distribué<br />
dans des mises en scène de René Jauneau et Régis Braun .<br />
En 1988 il débute sa collaboration avec la Compagnie du Matamore au sein de laquelle il joue<br />
Shakespeare , Goldoni ( auteur pour lequel il travaille la commedia del arte) , R. Clair , Labiche,<br />
Hanokh Levin, Lagarce dans des mises en scène de Serge Lipszyc , Yves Kerboul , Anouch Paré ,<br />
Bruno Cadillon .<br />
C’est en 1998 qu’il commence son compagnonnage avec l’<strong>Alliage</strong> <strong>Théâtre</strong> . Sous la direction de<br />
José Renault , il alterne les auteurs classiques ( Marivaux , Gozzi , Tchekhov , Feydeau ) et les<br />
auteurs contemporains ( Bond , Koltès , Liscano ) . Avec l’<strong>Alliage</strong> <strong>Théâtre</strong> il crée en 2004 , au Bénin<br />
, « Certifié Sincère » de Florent Couao-‐Zotti , et en 2008, en Nouvelle-‐Calédonie , «Roméo et<br />
Juliette » de Pierre Gope.<br />
Pendant ces deux longues collaborations , il travaille ponctuellement avec Didier Lastère et le<br />
<strong>Théâtre</strong> de l’Ephémère , Raymond Hermantier et Régis Braun et au cinéma sous la direction de<br />
Daniel Cohen ( Une vie de prince, Les deux mondes , et Comme un chef ).<br />
A partir de 2010 , il entame avec l’<strong>Alliage</strong> <strong>Théâtre</strong> , une résidence au théâtre de la Madeleine à<br />
Troyes.<br />
Il participe en 2012 à la création de De bruit et de labeur de Guillaume Le Touze<br />
JOSE RENAULT<br />
C’est au <strong>Théâtre</strong> Universitaire de Reims de 1978 à 1981 que José Renault commence sa formation.<br />
Puis il prend part au cours du soir du Centre Dramatique de Reims animés par P. Adrien, D.<br />
Romand, P. Romand, J. Mignot, R. Renucci, avant de rejoindre l’Ecole Charles Dullin où il<br />
travaillera sous la direction de M. Hermant, C. Charras, R. Renucci, P.Toutain, Y Kerboul, P. Lerat.<br />
Il signe ses premières mises en scènes dans le cadre du <strong>Théâtre</strong> Universitaire de Reims : Le<br />
mariage forcé de Molière (1984), Le préjugé vaincu de Marivaux (1986), il est collaborateur de<br />
Christian Schiaretti à la Comédie Française pour la mise en scène des Coréens de Michel Vinaver.<br />
Explorateur de grands textes classiques et contemporains, José Renault poursuit sa recherche<br />
théâtrale avec les comédiens et techniciens de l’<strong>Alliage</strong> théâtre et en signe les mises en scène<br />
depuis 1986 : Ben Barek, Brecht, Bond, Calaferte, Coua-‐Zotti, Camus , Cormann, Ferrand, Feydeau,<br />
Genet, Goldoni, Gope, Gozzi, Koltès, Liscano, Marivaux, Molière, Muller, Musset, Racine, Regnard,<br />
Romains, Shakespeare, Tchekhov, , Weber.<br />
Il y développe au sein de cette compagnie, les notions de troupe, répertoire et alternance.<br />
L’<strong>Alliage</strong> <strong>Théâtre</strong> est une compagnie conventionnée par le ministère de la Culture depuis 1999.<br />
Depuis 1997, José Renault développe des collaborations avec l’étranger. En 1997 et 1998, il est est<br />
chargé de mission au Maroc pour l’organisation du Festival National de <strong>Théâtre</strong> Scolaire (Fès,<br />
Mekhnès, Tanger, Tétouan, Rabat, Casablanca) en partenariat avec le Centre Culturel Français de<br />
Mekhnès.<br />
En 2002, il met en scène avec des artistes béninois Instincts primaires, combats secondaires de<br />
Florent Couao-‐Zotti en coproduction avec le Centre Culturel Français de Cotonou présenté au<br />
Festival International de <strong>Théâtre</strong> du BENIN.<br />
Entre 2002 et 2004, il mène plusieurs missions au Bénin : il enseigne à l’École Internationale du<br />
Bénin, puis dans le cadre de la formation continue d’acteurs au Centre Culturel Français.<br />
En 2004, il crée Certifié Sincère de Coua-‐Zotti avec une équipe franco-‐béninoise en coproduction<br />
avec le Centre Culturel Français de Cotonou (Festival International du Bénin puis tournée à<br />
Cotonou, Porto-‐Novo, Parakou, Ouidah et Abomey).
En mars 2006, il crée une nouvelle mise en scène de Ma Famille de Carlos Liscano à Conakry<br />
(Guinée) avec des acteurs guinéens en partenariat avec l’Unicef et le Centre Culturel Franco-‐<br />
Guinéen. Spectacle retenu par Culturefrance pour une tournée en Afrique de l’Ouest.<br />
En avril 2007, avec le Centre Jean-‐marie Tjibaou de Nouvelle-‐Calédonie, il met en scène Roméo et<br />
Juliette, un texte de Pierre Gope (tournée Grande Terre et îles Loyauté).<br />
En novembre 2007, il part au Tchad à N’djamena pour un stage de formation d’acteurs.<br />
Il crée au Centre Culturel Franco-‐Guinéen de Conakry Le Livre Brûlé d’après Duras en février 2008.<br />
En novembre 2008, mission en Martinique à l’invitation du ministère de la Culture. En mars 2009,<br />
retour au Bénin à l’EITB pour un stage sur le théâtre kanak.<br />
En juillet 2009, avec le <strong>Théâtre</strong> de l’Île de Nouvelle-‐Calédonie, il met en scène Raf Banni de Pierre<br />
Gope et poursuit une collaboration étroite avec cet auteur en Nouvelle-‐Calédonie.<br />
Depuis 2010, Il crée dans le cadre de la résidence de la compagnie <strong>Alliage</strong> théâtre au théâtre de la<br />
Madeleine de Troyes, Le premier d’Israël Horovitz, et Huis clos de Sartre. Il rejoint le collectif l’isba<br />
et signe la mise en scène de De bruit et de labeur de Guillaume Le Touze.<br />
En Champagne-‐Ardenne, il est responsable à l’Université de Champagne-‐Ardenne d’unités<br />
transversales, des options lourde et légère du Lycée St Exupéry de Saint-‐Dizier, de l’option légère<br />
du Lycée Roosevelt de Reims et participe à la formation des enseignants pour le Rectorat.
Conditions financières<br />
2 500 € H.T. ++ 6 personnes<br />
En préachat 2 000 € H.T. ++ 6 personnes<br />
Pour tout contact: Catherine Krajewski 06 08 34 15 67<br />
Site: http://www.alliage-‐theatre.com