26.06.2013 Views

DOSSIER L'Amour médecin - Alliage Théâtre

DOSSIER L'Amour médecin - Alliage Théâtre

DOSSIER L'Amour médecin - Alliage Théâtre

SHOW MORE
SHOW LESS

Create successful ePaper yourself

Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.

L’AMOUR MÉDECIN<br />

de MOLIERE<br />

Du 12 au 15 novembre 2013<br />

<strong>Théâtre</strong> de la Madeleine – Troyes (10)<br />

22 novembre 2013<br />

MJC – Ay (51)<br />

27 et 28 novembre 2013<br />

CROUS Reims (51)<br />

29 novembre 2013<br />

MJC Calonne – Sedan (08)<br />

16 janvier 2014<br />

Les Tourelles - Vouziers (08)<br />

Du 12 au 18 mai 2014<br />

En décentralisation avec le théâtre de la Madeleine – Troyes (10)<br />

Coproduction<br />

<strong>Alliage</strong> théâtre<br />

<strong>Théâtre</strong> de la Madeleine de Troyes<br />

MJC d’Ay<br />

En partenariat avec l’Université de Reims.<br />

La compagnie <strong>Alliage</strong> théâtre est conventionnée par la région Champagne-Ardenne<br />

Et subventionnée par le Ministère de la culture - DRAC Champagne-Ardenne,<br />

La ville de Reims et le conseil général de la Marne.<br />

122 bis rue du Barbâtre 51100 REIMS<br />

Tél : 09 64 29 62 86<br />

alliageproduction@gmail.com<br />

http://www.alliage-theatre.com


Mais pourquoi la vie de Lucinde est si triste, si out ?<br />

Et même si elle est une adolescente un peu étrange, qui<br />

parle toute seule et tombe amoureuse du premier<br />

maigrichon qui passe, elle mérite mieux que ce père radin<br />

jusqu’au bout des chaussettes et de cette confidente bien<br />

trop ambigüe pour être honnête.<br />

Ah ma Lucinde, que la vie est dure pour une jeune<br />

demoiselle comme toi ! Le désir de jouer la Malade n’était<br />

pas la solution top, compte tenu du penchant de ton père<br />

pour les <strong>médecin</strong>s. Et ton maigrichon de jeune premier qui<br />

se prend pour Roland Barthes, est-­‐il bien fiable ? Lucinde,<br />

méfie-­‐toi, tu tombes bien vite amoureuse, ma jolie.<br />

A moins que tu aies une autre idée en tête ? Qui sait ? A ton<br />

âge l’amour est vagabond. Et tes intentions sont peut-­‐être<br />

tout autres ?<br />

Mais ça, seule la représentation nous le dira.


« Il n'y a point de pires sourds que ceux qui ne veulent<br />

pas entendre. » (Lisette, acte 1, scène IV)<br />

L'amour <strong>médecin</strong> est une farce magnifique sur le pouvoir,<br />

la surdité, la malveillance et l'amour.<br />

Une pièce qui trouve une belle actualité littéraire et<br />

esthétique. Dès la mise en jeu sur le plateau elle se révèle<br />

bien plus profonde. Le trait est fin, rapide et sans appel.<br />

Les nœuds dramatiques sont parfois fort surprenants et<br />

donnent une modernité de jeu fascinante.<br />

Ce n'est plus la critique du <strong>médecin</strong> qui fait œuvre, c'est<br />

l'essence du psychanalyste amoureux à la Roland<br />

Barthes, qui fait rire et donne envie d'aimer.<br />

Les personnages éprouvent des excès drôles et<br />

tonitruants. Ils semblent s’attendre les uns les autres, pour<br />

électriser leurs vies et leurs désirs.<br />

Une pièce sous haute tension.<br />

José Renault


Clitandre :<br />

Monsieur, mes remèdes sont<br />

différents de ceux des autres :<br />

ils ont l'émétique,<br />

les saignées, les <strong>médecin</strong>es<br />

et les lavements :<br />

mais moi, je guéris<br />

par des paroles,<br />

par des sons,<br />

par des lettres….


Le discours amoureux est aujourd'hui d'une<br />

extrême solitude.<br />

Ce discours est peut-­‐être parlé par des milliers<br />

de sujets, mais il n'est soutenu par personne ; il<br />

est complètement abandonné des langages<br />

environnants : ou ignoré, ou déprécié, ou<br />

moqué par eux.<br />

Lorsqu'un discours est de la sorte entraîné par<br />

sa propre force dans la dérive de l'inactuel, il ne<br />

lui reste plus qu'à être le lieu, si exigu soit-­‐il,<br />

d'une affirmation.<br />

Roland Barthes : Fragments d’un discours amoureux.


Spectacle avec<br />

Simon De GLINIASTY,<br />

Catherine KRAJEWSKI,<br />

Joël LOKOSSOU,<br />

Henri PAYET.<br />

Mise en scène et scénographie<br />

José RENAULT<br />

Lumières<br />

Frédéric GIBIER<br />

Chants<br />

Simon DE GLINIASTY<br />

Costumes<br />

Anne VEZIAT<br />

Photo<br />

Alain PHOTO<br />

Administration<br />

Laurence LEVASSEUR


<strong>Alliage</strong> théâtre<br />

Dans le nom <strong>Alliage</strong>, il y a condensé l’essentiel d’une démarche :<br />

la conduite opiniâtre, volontaire d’une troupe, au sens le plus<br />

théâtral du terme. Des artisans du verbe, du geste et de la<br />

scène, comédiens, régisseurs, techniciens, toute personne<br />

associée dans la durée pour exercer ensemble leurs métiers et<br />

concourir à la réalité des représentations, embarquées pour<br />

aller à la rencontre du public, des publics, par les villes, par les<br />

villages. Ce désir de troupe a pour corollaire la régularité et la<br />

continuité du travail, une culture partagée et sans cesse<br />

enrichie par les apports de chacun, une cohérence dans<br />

l’approche successive des œuvres, nourrie de voyages et de<br />

rencontres au-­‐delà de nos références occidentales.<br />

Encore une fois, sous le signe de l’alliage, les décisions<br />

artistiques de chaque saison se font dans l’esprit d’une<br />

recherche ou plutôt d’une expérimentation prenant en compte<br />

le théâtre dans son entier, à la fois le Répertoire et le<br />

Contemporain. D’une part, les œuvres ne sont pas choisies pour<br />

leur appartenance à tel registre particulier de la littérature<br />

théâtrale, mais pour l’écoute et le regard particulier qu’elles<br />

suscitent ; elles intriguent, elles invitent à travers leur simplicité<br />

et même leur évidence limpide au trouble, à la crise, au<br />

fourvoiement révélateur. D’autre part, à mesure que s’élabore<br />

le répertoire de la compagnie, un principe de composition<br />

s’avère : celui d’une mise en résonance des œuvres entre elles.<br />

Elles se font signe, se répondent et créent le lien.<br />

Cette recherche en ce sens précis d’expérimentation artisanale<br />

et aventureuse, est orientée non seulement par l’attrait de la<br />

découverte et l’intérêt d’une interrogation nouvelle, mais aussi<br />

par une certaine idée du comique comme permettant la mise à<br />

distance du sentiment et du pathos, la mise à nu de la<br />

théâtralité et, souvent, le dévoilement intempestif de la posture<br />

originelle de l’œuvre.


SIMON de GLINIASTY<br />

Formé de 1995-­‐1998 au cours d’art dramatique Jean Périmony , 2000-­‐2003 Formation soliste au<br />

Centre de Formation pour jeunes Chanteurs dirigé par L. Equilbey et C. Jourdain Conservatoire<br />

National Régional Supérieur de Paris<br />

<strong>Théâtre</strong><br />

Mai 2012 Jacques et son Maître D’après l’œuvre de Diderot. Mise en scène Gonzague Decarsins<br />

Rôle de Jacques <strong>Théâtre</strong> du Colombier Ville d’Avray<br />

Tournée 2012 Le 1 er Pièce d’Israël Horovitz Mise en scène José Renault <strong>Alliage</strong> <strong>Théâtre</strong> Rôle de<br />

Dolan<br />

Juin 2011 Ismaël (de Babel à Gaza) de François Nicolas Rôle d’Ismaêl Direction Grégoire Letouvet<br />

Cie Les rugissants Paris<br />

2009 Raf’banni Pièce de Pierre Gope Mise en scène José Renault <strong>Alliage</strong> théâtre Rôle de Raf<br />

Nouméa Nouvelle Calédonie, puis tournée métropolitaine.<br />

2008-­‐2009 Le Mont-­‐Analogue pièce adaptée du roman de René Daumal mise en jeu José Renault<br />

Tournée en Champagne-­‐Ardennes<br />

Opéra<br />

Juin 2012 Lakmé Opéra de Léo Delibes Mise scène G.Decarsins Rôle de Nilakantha<br />

Bordeaux Opéra Bastide<br />

Juillet 2011 Carmen Opéra de Georges Bizet Mise en scène A.nMallada Rôle d’Escamillo Bordeaux<br />

Opéra Bastide<br />

Mars à Juillet 2009 Récital de musique Russe Mélodies de Moussorgsky, Rachmaninov et<br />

Tchaïkovsky Piano : Jacques Dor et Antoine Terny Paris et province.<br />

Films<br />

2010 Les Soldats long métrage de Grégoire Letouvet Film-­‐opéra d’après l’œuvre de B.A<br />

Zimmermann<br />

2009 Surgir Film de Grégoire Letouvet Rôle principal Lazlo Sélectionné au Festival de Locarno<br />

CATHERINE KRAJEWSKI<br />

Formée dans le cadre du <strong>Théâtre</strong> Universitaire de Reims. À partir de 1979, elle suit des stages du<br />

<strong>Théâtre</strong> de la Jacquerie et du Roy Art <strong>Théâtre</strong> et participe aux formations d’Adel Akim, E.<br />

Chailloux, J.P. Romond, C. Schiaretti, L. Lagarde et C. Lasne.<br />

Elle mène conjointement des études de théâtre et de droit public (DESS Administration<br />

territoriale décentralisée, 1985) à l’université Paris VIII de Saint Denis.<br />

En 2006, elle obtient son diplôme d’État d’enseignement du théâtre.<br />

Associée depuis 1986 à la compagnie <strong>Alliage</strong> <strong>Théâtre</strong>, elle aborde auteurs classiques<br />

(Feydeau, Marivaux , Gozzi , Regnard, Shakespeare, Tchekhov) et auteurs contemporains,<br />

(Brecht, Camus , Cormann, Koltès , Liscano, Muller, Weber) .<br />

Elle joue également sous la direction de Sylvie Debrun Félicie de Marivaux, et de Pascale Cousteix,<br />

Victoire d’Olivier Lorelle et Un poète à New -­‐York de Garcia Lorca..<br />

Elle participe à la création de Certifié Sincère de Florent Couao-­‐Zotti, au Bénin, et Roméo et<br />

Juliette de Pierre Gope en 2008, au Centre Tjibaou, Nouméa.<br />

Dernièrement, elle joue dans Le premier d’Israël Horovitz, et Huis clos de Sartre.<br />

Désireuse de prolonger et partager ces acquis, Catherine Krajewski crée avec François De Bortoli<br />

et Jean-­‐François Veran, en 2009 à Arles, le Collectif L’Isba.<br />

Création en 2011 de Fragments de bruit et d’acier, 2012 Les Patoupareils et De bruit et de labeur de<br />

Guillaume Le Touze.


JOËL LOKOSSOU<br />

En France depuis 2000<br />

2012 2013 En cours J’habite une blessure sacrée de Jean Ziegler mise en scène Mireille Perrier<br />

2010-­‐2011 Les nègres de Jean Genet mise en scène d'Emmanuel Daumas<br />

Cie <strong>Alliage</strong> Theatre de Reims<br />

2010 Le premier d’Israël Horovitz mise en scène José Renault<br />

2002 A croquer cocktail de textes de plusieurs auteurs français sur la gastronomie mise en scène José<br />

Renault<br />

Cie Sketch’up de Marseille<br />

2010 Airport Chapel de Olivier Arnéra et David Schwaeger mise en scène Olivier Arnéra<br />

Cie La Strada de Troyes<br />

2010 La morale du héron de Pascal Adam et mise en scène de Catherine Toussaint<br />

Depuis 2009 Bureau National des Allogènes de Stanislas Cotton<br />

mise en scène de Catherine Toussaint.<br />

Cie La Fille Du Pêcheur de Lyon<br />

2008 Drôles de Gueules <strong>Théâtre</strong> de masques balinais mise en scène par Fabrice Taponard<br />

Les confidences de monsieur GL… Écrit et mis en scène par Franck Taponard (seul en scène)<br />

Le pain de ménage de Jules Renard mise en scène de Vincent Barraud (Duo)<br />

2007 M'sieur adaptation pour 1 acteur de M'sieur de Frygies Karinthy mise en scène F. Taponard<br />

2006 Brenda Oward de Camille Amouro mise en scène par Franck Taponard en France et au Bénin<br />

Depuis 2002 La leçon de géographie adaptation pour un acteur de la nouvelle de FRITZ Bell mise en<br />

scène Moudjibath Daouda-­‐Koudjo et Erick-­‐Hector Hounkpe – Coprod. Kauris d’Afrik Bénin<br />

Cie La Parole du Corps de Massy Palaiseau<br />

2008-­‐09 Andromaque de Jean Racine mise en scène de Vincent Barraud (rôles : les quatre confidents)<br />

Cie La Fabrique des Petites Utopies de Grenoble<br />

2001 Monstres et Saltimbanques adaptation et mise en scène de Bruno Thircuir à partir de « Madmen<br />

and specialist » de l’auteur nigérian Wolé Soyinka Tournée en France<br />

Cie <strong>Théâtre</strong> de l’Utopie de La Rochelle<br />

2000 Les Nouraanes ou le rêve des Eoliennes adaptation des Mémoires d’un balayeur de Charles Carrère<br />

et mise en scène de Patrick Collet en coproduction avec le théâtre Vert (Bénin) Tournée en France<br />

Au Bénin depuis 1993<br />

2005 9Hommes+ 3Femmes adaptation de Douze hommes en colère de Reginald Rose mise en scène Tola<br />

Koukoui avec le <strong>Théâtre</strong> Kaïdara<br />

2004 La Cantatrice Chauve de Eugène Ionesco mise en scène Camille Amouro par Le <strong>Théâtre</strong> de la<br />

Circonstance » (rôle : le professeur)<br />

2004 Dodayi adaptation et mise en scène de Euloge Béo Aguiar à partir de Le prophète de Khalil Gibran<br />

Cie Béo Aguiar<br />

2003 Le dernier pas de Moussa Konate mise en scène de Isidore Dokpa Cie Kauris d’Afrik<br />

2001 Lysistrata ou Gnonnoulè fon gou adaptation de Guy Olama du texte Lysistrata de Aristophane,<br />

mise en scène d’Eric Mampouya <strong>Théâtre</strong> de l’Imaginaire -­‐ Congo<br />

1999 Gogo la renverse de Camille Amouro, mise en scène de Hermas Gbaguidi Amta Compagnie<br />

1999 Kaabiessi écrit et mis en scène par Urbain Adjadi <strong>Théâtre</strong> Vert Tournée au Bénin, en Afrique puis<br />

en Guadeloupe<br />

1998 Le Jeu de l’amour et du Hasard de Marivaux mise en scène de Hermas Gbaguidi Le Groupe<br />

Artistique Tohouinou<br />

1996 Le Président de Maxime N’débéka mise en scène Amadou Sadou Cie Etoura<br />

1996 Dans le Pétrin de Joseph Kengni mise en scène de Claude Balogoun Groupe Artistique Tohouinou<br />

1994 Célibataire avec enfant de Mireille Agossou mise en scène de Claude Balogoun Groupe Artistique<br />

Tohouinou<br />

1993 La Retraite de David Jaomanoro mise en scène de Claude Balogoun Groupe Artistique Tohouinou.<br />

Acteur pour la Télévision<br />

2004 Deux téléfilms pour le Pnud et les Objectifs du Millénaire pour le Développement au Bénin. Petit<br />

à petit série de l’émission « Baobab » produite par Proximités


HENRI PAYET<br />

Formé à l’école Charles Dullin , il étudie sous la direction de Monique Hermant , Yves Kerboul ,<br />

Robin Renucci , Charles Charras , Pascal Toutain et Paul Lerat avant d’y enseigner lui-­‐même de<br />

1994 à 1996 . De 1984 à 1986 , il poursuit sa formation aux Nuits de l’Enclave où il est distribué<br />

dans des mises en scène de René Jauneau et Régis Braun .<br />

En 1988 il débute sa collaboration avec la Compagnie du Matamore au sein de laquelle il joue<br />

Shakespeare , Goldoni ( auteur pour lequel il travaille la commedia del arte) , R. Clair , Labiche,<br />

Hanokh Levin, Lagarce dans des mises en scène de Serge Lipszyc , Yves Kerboul , Anouch Paré ,<br />

Bruno Cadillon .<br />

C’est en 1998 qu’il commence son compagnonnage avec l’<strong>Alliage</strong> <strong>Théâtre</strong> . Sous la direction de<br />

José Renault , il alterne les auteurs classiques ( Marivaux , Gozzi , Tchekhov , Feydeau ) et les<br />

auteurs contemporains ( Bond , Koltès , Liscano ) . Avec l’<strong>Alliage</strong> <strong>Théâtre</strong> il crée en 2004 , au Bénin<br />

, « Certifié Sincère » de Florent Couao-­‐Zotti , et en 2008, en Nouvelle-­‐Calédonie , «Roméo et<br />

Juliette » de Pierre Gope.<br />

Pendant ces deux longues collaborations , il travaille ponctuellement avec Didier Lastère et le<br />

<strong>Théâtre</strong> de l’Ephémère , Raymond Hermantier et Régis Braun et au cinéma sous la direction de<br />

Daniel Cohen ( Une vie de prince, Les deux mondes , et Comme un chef ).<br />

A partir de 2010 , il entame avec l’<strong>Alliage</strong> <strong>Théâtre</strong> , une résidence au théâtre de la Madeleine à<br />

Troyes.<br />

Il participe en 2012 à la création de De bruit et de labeur de Guillaume Le Touze<br />

JOSE RENAULT<br />

C’est au <strong>Théâtre</strong> Universitaire de Reims de 1978 à 1981 que José Renault commence sa formation.<br />

Puis il prend part au cours du soir du Centre Dramatique de Reims animés par P. Adrien, D.<br />

Romand, P. Romand, J. Mignot, R. Renucci, avant de rejoindre l’Ecole Charles Dullin où il<br />

travaillera sous la direction de M. Hermant, C. Charras, R. Renucci, P.Toutain, Y Kerboul, P. Lerat.<br />

Il signe ses premières mises en scènes dans le cadre du <strong>Théâtre</strong> Universitaire de Reims : Le<br />

mariage forcé de Molière (1984), Le préjugé vaincu de Marivaux (1986), il est collaborateur de<br />

Christian Schiaretti à la Comédie Française pour la mise en scène des Coréens de Michel Vinaver.<br />

Explorateur de grands textes classiques et contemporains, José Renault poursuit sa recherche<br />

théâtrale avec les comédiens et techniciens de l’<strong>Alliage</strong> théâtre et en signe les mises en scène<br />

depuis 1986 : Ben Barek, Brecht, Bond, Calaferte, Coua-­‐Zotti, Camus , Cormann, Ferrand, Feydeau,<br />

Genet, Goldoni, Gope, Gozzi, Koltès, Liscano, Marivaux, Molière, Muller, Musset, Racine, Regnard,<br />

Romains, Shakespeare, Tchekhov, , Weber.<br />

Il y développe au sein de cette compagnie, les notions de troupe, répertoire et alternance.<br />

L’<strong>Alliage</strong> <strong>Théâtre</strong> est une compagnie conventionnée par le ministère de la Culture depuis 1999.<br />

Depuis 1997, José Renault développe des collaborations avec l’étranger. En 1997 et 1998, il est est<br />

chargé de mission au Maroc pour l’organisation du Festival National de <strong>Théâtre</strong> Scolaire (Fès,<br />

Mekhnès, Tanger, Tétouan, Rabat, Casablanca) en partenariat avec le Centre Culturel Français de<br />

Mekhnès.<br />

En 2002, il met en scène avec des artistes béninois Instincts primaires, combats secondaires de<br />

Florent Couao-­‐Zotti en coproduction avec le Centre Culturel Français de Cotonou présenté au<br />

Festival International de <strong>Théâtre</strong> du BENIN.<br />

Entre 2002 et 2004, il mène plusieurs missions au Bénin : il enseigne à l’École Internationale du<br />

Bénin, puis dans le cadre de la formation continue d’acteurs au Centre Culturel Français.<br />

En 2004, il crée Certifié Sincère de Coua-­‐Zotti avec une équipe franco-­‐béninoise en coproduction<br />

avec le Centre Culturel Français de Cotonou (Festival International du Bénin puis tournée à<br />

Cotonou, Porto-­‐Novo, Parakou, Ouidah et Abomey).


En mars 2006, il crée une nouvelle mise en scène de Ma Famille de Carlos Liscano à Conakry<br />

(Guinée) avec des acteurs guinéens en partenariat avec l’Unicef et le Centre Culturel Franco-­‐<br />

Guinéen. Spectacle retenu par Culturefrance pour une tournée en Afrique de l’Ouest.<br />

En avril 2007, avec le Centre Jean-­‐marie Tjibaou de Nouvelle-­‐Calédonie, il met en scène Roméo et<br />

Juliette, un texte de Pierre Gope (tournée Grande Terre et îles Loyauté).<br />

En novembre 2007, il part au Tchad à N’djamena pour un stage de formation d’acteurs.<br />

Il crée au Centre Culturel Franco-­‐Guinéen de Conakry Le Livre Brûlé d’après Duras en février 2008.<br />

En novembre 2008, mission en Martinique à l’invitation du ministère de la Culture. En mars 2009,<br />

retour au Bénin à l’EITB pour un stage sur le théâtre kanak.<br />

En juillet 2009, avec le <strong>Théâtre</strong> de l’Île de Nouvelle-­‐Calédonie, il met en scène Raf Banni de Pierre<br />

Gope et poursuit une collaboration étroite avec cet auteur en Nouvelle-­‐Calédonie.<br />

Depuis 2010, Il crée dans le cadre de la résidence de la compagnie <strong>Alliage</strong> théâtre au théâtre de la<br />

Madeleine de Troyes, Le premier d’Israël Horovitz, et Huis clos de Sartre. Il rejoint le collectif l’isba<br />

et signe la mise en scène de De bruit et de labeur de Guillaume Le Touze.<br />

En Champagne-­‐Ardenne, il est responsable à l’Université de Champagne-­‐Ardenne d’unités<br />

transversales, des options lourde et légère du Lycée St Exupéry de Saint-­‐Dizier, de l’option légère<br />

du Lycée Roosevelt de Reims et participe à la formation des enseignants pour le Rectorat.


Conditions financières<br />

2 500 € H.T. ++ 6 personnes<br />

En préachat 2 000 € H.T. ++ 6 personnes<br />

Pour tout contact: Catherine Krajewski 06 08 34 15 67<br />

Site: http://www.alliage-­‐theatre.com

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!