Le symbolisme onirique et l'univers scénique dans la peinture de ...
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Gymnase Auguste Piccard 31 octobre 2011<br />
<strong>Le</strong> rêve <strong>dans</strong> l'art<br />
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong><br />
<strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong><br />
<strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee<br />
« L'art ne reproduit pas le visible mais rend visible »<br />
Paul Klee<br />
Cléo Huguenin<br />
sous <strong>la</strong> direction <strong>de</strong> Nicole Gail<strong>la</strong>rd
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 2<br />
Table <strong>de</strong>s matières<br />
1 Introduction 3<br />
2 Perspective d'ensemble <strong>et</strong> corpus 4<br />
3 Comparaison d’œuvres : le <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> 5<br />
3.1 Dans <strong>la</strong> marge <strong>et</strong> <strong>Le</strong> poisson rouge 5<br />
3.2 La machine à gazouiller <strong>et</strong> Analyse <strong>de</strong> perversités diverses 9<br />
3.3 Nymphe <strong>dans</strong> le jardin <strong>et</strong> Dame démon 13<br />
3.4 Vil<strong>la</strong> R <strong>et</strong> La pleine lune 17<br />
3.5 Sans Titre (nature morte), Céramique mystique <strong>et</strong> Nature morte (pots, fruit 20<br />
œuf <strong>de</strong> Pâques, ri<strong>de</strong>aux, <strong>et</strong>c.)<br />
3.6 Ange servant un p<strong>et</strong>it déjeuner léger <strong>et</strong> Chat <strong>et</strong> oiseau 22<br />
3.7 Paysage aux oiseaux jaunes <strong>et</strong> Magie <strong>de</strong>s poissons 24<br />
3.8 Lieu visé <strong>et</strong> Flèche <strong>dans</strong> le jardin 28<br />
4 Bi<strong>la</strong>n <strong>de</strong>s analyses précé<strong>de</strong>ntes 31<br />
5 Analyse d’œuvres : <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> 32<br />
5.1 Irma Rossa <strong>la</strong> dompteuse 32<br />
5.2 Génies (personnages d'un ball<strong>et</strong>) 34<br />
5.3 Fanfare du marché annuel 36<br />
5.4 Comédie 38<br />
5.5 Théâtre <strong>de</strong> marionn<strong>et</strong>tes 40<br />
5.6 Carnaval en montagne 42<br />
5.7 Théâtre botanique 44<br />
5.8 Décor <strong>de</strong> scène : paysage 46<br />
6 Bi<strong>la</strong>n <strong>de</strong>s analyses précé<strong>de</strong>ntes 48<br />
7 Conclusion 49<br />
8 Bibliographie 51
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 3<br />
1. Introduction<br />
Pour ce travail <strong>de</strong> maturité, dont le thème est le rêve <strong>dans</strong> l'art, j'ai choisi comme suj<strong>et</strong> <strong>la</strong><br />
<strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee. J'ai trouvé sur intern<strong>et</strong> un extrait d'une biographie qui décrit son<br />
style particulier : « Souvent associée à l’expressionnisme, au cubisme ou au surréalisme,<br />
l’œuvre <strong>de</strong> Klee est en réalité difficile à c<strong>la</strong>ssifier. On lui reconnaît généralement une<br />
certaine qualité fragile <strong>et</strong> enfantine, <strong>et</strong> une allusion à <strong>la</strong> poésie, à <strong>la</strong> musique <strong>et</strong> aux<br />
rêves. La géométrisation <strong>de</strong>s suj<strong>et</strong>s, <strong>la</strong> recherche <strong>de</strong> perfection <strong>dans</strong> <strong>la</strong> matière <strong>et</strong> <strong>la</strong><br />
couleur sont sublimées par le souci <strong>de</strong> préserver l’intuition. <strong>Le</strong>s œuvres plus tardives se<br />
caractérisent par <strong>de</strong> rapi<strong>de</strong>s symboles hiéroglyphiques. » 1 . <strong>Le</strong> thème du rêve <strong>dans</strong> l'art<br />
m'a tout <strong>de</strong> suite attirée car les cours d'histoire <strong>de</strong> l'art m'avaient beaucoup plu <strong>et</strong> je<br />
trouve que le rêve est un suj<strong>et</strong> passionnant parce qu'il offre une très gran<strong>de</strong> liberté à<br />
l'artiste. L'idée <strong>de</strong> m'intéresser à Paul Klee en particulier est venue lorsque j'ai vu <strong>dans</strong> <strong>la</strong><br />
bibliothèque familiale un livre sur son œuvre. En le feuill<strong>et</strong>ant, je me suis rappelée les<br />
tableaux <strong>de</strong> ce peintre que j'avais vus <strong>dans</strong> le cadre <strong>de</strong>s cours <strong>et</strong> à quel point ils<br />
m'avaient fascinée. <strong>Le</strong> lien avec le thème global était tout trouvé : <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul<br />
Klee, comme souligne le propos cité plus haut, représente un univers irréel <strong>et</strong> <strong>onirique</strong>,<br />
ce qui correspond totalement à l'étu<strong>de</strong> du rêve <strong>dans</strong> l'art.<br />
Outre mon intérêt pour ses œuvres, le fait qu'il figure parmi les artistes majeurs <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />
première moitié du XX ème siècle m'a convaincue <strong>de</strong> faire ce choix car ce<strong>la</strong> facilite les<br />
recherches <strong>de</strong> par l'abondance <strong>de</strong> documents. De plus, Klee ayant été naturalisé Suisse<br />
au len<strong>de</strong>main <strong>de</strong> sa mort, ce<strong>la</strong> me perm<strong>et</strong> <strong>de</strong> découvrir une partie <strong>de</strong> notre patrimoine <strong>et</strong><br />
<strong>de</strong> notre histoire <strong>de</strong> manière originale <strong>et</strong> p<strong>la</strong>isante.<br />
1 http://arts.fluctuat.n<strong>et</strong>/Paul-Klee.html (<strong>de</strong>rnière visite : 13 août 2011)
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 4<br />
2. Perspective d'ensemble <strong>et</strong> corpus<br />
J'ai choisi <strong>de</strong> diviser ce travail en <strong>de</strong>ux chapitres car, en cherchant <strong>de</strong>s tableaux à<br />
analyser, j'ai découvert <strong>de</strong>ux thèmes récurrents chez Klee : le théâtre <strong>et</strong> le mon<strong>de</strong> <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />
scène en général, <strong>et</strong> un univers globalement <strong>onirique</strong>. J'ai trouvé que chacune <strong>de</strong> ces<br />
catégories était assez riche <strong>et</strong> assez intéressante pour lui consacrer une étu<strong>de</strong><br />
approfondie. <strong>Le</strong>s tableaux ont été sélectionnés parmi plus <strong>de</strong> 9000 œuvres selon<br />
plusieurs critères. Premièrement, leur lien avec leur chapitre respectif. Deuxièmement,<br />
un intérêt personnel <strong>et</strong> un nombre suffisant d'éléments à analyser. Troisièmement, leur<br />
singu<strong>la</strong>rité, pour éviter trop <strong>de</strong> répétitions. Enfin, pour les œuvres comparées, une<br />
certaine ressemb<strong>la</strong>nce pour leur trouver <strong>de</strong>s points communs, mais suffisamment <strong>de</strong><br />
différences pour que l'analyse soit intéressante. En ce qui concerne l'ordre <strong>de</strong>s analyses,<br />
celles <strong>de</strong> l'étu<strong>de</strong> du <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> ont été c<strong>la</strong>ssées <strong>de</strong> manière à varier les<br />
longueurs pour préserver un certain confort <strong>de</strong> lecture. Pour le second chapitre, j'ai<br />
procédé <strong>de</strong> <strong>la</strong> manière suivante : d'abord les œuvres centrées sur un ou <strong>de</strong>ux<br />
personnages (Irma Rossa <strong>la</strong> dompteuse, Génies (personnages d'un ball<strong>et</strong>), Théâtre <strong>de</strong><br />
marionn<strong>et</strong>tes) puis celles sur un groupe (Fanfare du marché annuel, Comédie), celles<br />
qui présentent un décor imposant qui se mêle aux figures (Théâtre botanique, Carnaval<br />
en montagne) <strong>et</strong> enfin celles qui se focalisent sur le décor (Décor <strong>de</strong> scène : paysage).
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 5<br />
3. Comparaison d’œuvres : le <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong><br />
3.1.<br />
• Dans <strong>la</strong> marge (Ad Marginem), 1930, aquarelle <strong>et</strong> encre <strong>de</strong> Chine sur gaze<br />
plâtrée montée sur carton, 43,5 x 33 cm, Öffentliche Kunstsammlung Basel,<br />
Kunstmuseum<br />
• <strong>Le</strong> poisson rouge, 1925, huile <strong>et</strong> aquarelle sur papier monté sur carton, 48,5 x<br />
68,5 cm, Kunsthalle, Hamburg
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 6<br />
Je vais ici procé<strong>de</strong>r à une comparaison <strong>de</strong> <strong>de</strong>ux tableaux assez différents au premier<br />
abord. En eff<strong>et</strong>, ils n'ont pas du tout le même suj<strong>et</strong> : le premier représente une forme<br />
sphérique <strong>et</strong> le second un poisson rouge. Cependant, leur parenté visuelle m'a frappée <strong>et</strong><br />
c'est ce que je vais étudier <strong>dans</strong> c<strong>et</strong>te mise en parallèle, en commençant par Dans <strong>la</strong><br />
marge.<br />
<strong>Le</strong> premier point frappant <strong>de</strong> ce tableau est évi<strong>de</strong>mment <strong>la</strong> forme ron<strong>de</strong> <strong>de</strong> couleur<br />
rouge. Elle est située presque au centre du tableau, légèrement décalée sur le haut.<br />
Autour d'elle, il y a un grand espace vi<strong>de</strong>, comme si rien ne pouvait approcher tant elle<br />
est imposante. Ce<strong>la</strong> me fait penser au tableau <strong>Le</strong> poisson rouge : on y trouve également<br />
un élément très fort p<strong>la</strong>cé au centre <strong>et</strong> une n<strong>et</strong>te opposition <strong>de</strong> couleurs : <strong>dans</strong> Dans <strong>la</strong><br />
marge, on observe un contraste entre le rouge du cercle <strong>et</strong> le vert du fond <strong>et</strong> <strong>dans</strong> <strong>Le</strong><br />
poisson rouge entre le jaune <strong>et</strong> le bleu (ainsi que le c<strong>la</strong>ir <strong>et</strong> le sombre).<br />
Il existe une autre ressemb<strong>la</strong>nce entre ces <strong>de</strong>ux œuvres : les éléments situés sur les bords<br />
(ou <strong>dans</strong> <strong>la</strong> marge, comme l'indique le titre <strong>de</strong> <strong>la</strong> première). Ces éléments comportent<br />
<strong>de</strong>s couleurs qui rappellent celle <strong>de</strong> <strong>la</strong> figure centrale. Dans Dans <strong>la</strong> marge, on trouve
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 7<br />
plusieurs symboles rouges : <strong>la</strong> l<strong>et</strong>tre V, une croix, un losange, une forme irrégulière à<br />
plusieurs côtés ainsi que plusieurs formes sphériques. Par contre, <strong>dans</strong> <strong>Le</strong> poisson<br />
rouge, <strong>la</strong> couleur principale du grand poisson n'est pas reprise mais le rouge <strong>de</strong> son œil,<br />
<strong>de</strong> sa queue <strong>et</strong> <strong>de</strong> ses nageoires se r<strong>et</strong>rouve sur ses congénères, à différents <strong>de</strong>grés<br />
d'intensité, certains étant plus transparents que d'autres.<br />
Outre le V, on trouve <strong>de</strong> nombreuses autres l<strong>et</strong>tres <strong>et</strong> symboles <strong>dans</strong> Dans <strong>la</strong> marge : un<br />
L, un U <strong>et</strong> un R ainsi que plusieurs yeux, une spirale, <strong>de</strong>s sphères noires (dont une<br />
paraissant avoir une queue, telle une note <strong>de</strong> musique à l'envers), ceci formant une<br />
végétation, aussi indiquée par <strong>la</strong> couleur verte. On notera également <strong>la</strong> présence d'un<br />
oiseau, p<strong>la</strong>cé <strong>la</strong> tête en bas en haut du tableau, avec <strong>de</strong>s yeux formés d'autres p<strong>et</strong>ites<br />
sphères rouges.<br />
Ce sont toutes <strong>de</strong>ux <strong>de</strong>s œuvres très équilibrées avec l'élément fort p<strong>la</strong>cé un peu plus<br />
haut que le centre mais plus chargées <strong>dans</strong> <strong>la</strong> zone inférieure, ce qui élimine le<br />
déséquilibre. Notre regard parcourt le même chemin : tout d'abord, il est évi<strong>de</strong>mment<br />
attiré par <strong>la</strong> plus gran<strong>de</strong> figure <strong>de</strong> par sa position, sa taille <strong>et</strong> sa couleur contrastant avec<br />
le reste du tableau. Il tourne ensuite autour du tableau, s'arrêtant sur les reprises <strong>de</strong><br />
couleur. Finalement, lors du troisième passage, ce sont les éléments symboliques<br />
comme les l<strong>et</strong>tres <strong>et</strong> les formes qui ressortent <strong>dans</strong> Dans <strong>la</strong> marge <strong>et</strong> les algues <strong>et</strong> les<br />
vaguel<strong>et</strong>tes <strong>dans</strong> <strong>Le</strong> poisson rouge. Une fois ces détails repérés, nous pouvons nous<br />
intéresser <strong>de</strong> plus près au vi<strong>de</strong>, partie essentielle <strong>de</strong> ces <strong>de</strong>ux <strong>peinture</strong>s. Lorsque nous<br />
voyons pour <strong>la</strong> première fois un <strong>de</strong> ces tableaux, nous voyons ce vi<strong>de</strong>, mais notre esprit<br />
est si obnubilé par <strong>la</strong> figure nous n'en avons pas forcément conscience. Puis, plus nous<br />
observons, plus il est évi<strong>de</strong>nt que c<strong>et</strong> espace entourant le poisson <strong>et</strong> le rond rouge a un<br />
rôle important. Nous pouvons voir que le vi<strong>de</strong> est compl<strong>et</strong> <strong>dans</strong> <strong>Le</strong> poisson rouge, il n'y<br />
a ni algue ni p<strong>et</strong>it poisson autour du grand. Christian Geelhaar en parle <strong>dans</strong> Paul Klee,<br />
<strong>Le</strong>ben und Werk : « Persistant <strong>dans</strong> un immobilisme transitoire <strong>et</strong> chargé d'énergie<br />
contenue, le poisson merveilleux <strong>et</strong> incan<strong>de</strong>scent éc<strong>la</strong>ire le bleu profond <strong>de</strong> ce mon<strong>de</strong><br />
crépuscu<strong>la</strong>ire, vers lequel s'enfuient les p<strong>et</strong>its poissons rouges ». En eff<strong>et</strong>, les p<strong>et</strong>its<br />
poissons suivent un mouvement donné par le rayonnement du poisson rouge, ce qui<br />
augmente encore sa puissance, comme le fait qu'il est immobile <strong>et</strong> entouré <strong>de</strong> vi<strong>de</strong>. La<br />
sphère rouge <strong>de</strong> Dans <strong>la</strong> marge n'étant pas un personnage ou un animal, il est par<br />
conséquent plus difficile <strong>de</strong> donner un sens à ce vi<strong>de</strong>. Ce que nous pouvons en
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 8<br />
comprendre est que comme pour <strong>Le</strong> poisson rouge, c<strong>et</strong>te figure centrale semble<br />
rayonner <strong>et</strong> imposer un certain respect voire une certaine crainte aux autres éléments du<br />
tableau.<br />
Nous pouvons aussi remarquer que c<strong>et</strong>te œuvre peut se lire <strong>dans</strong> plusieurs sens <strong>et</strong><br />
toujours gar<strong>de</strong>r son équilibre. Par exemple, <strong>la</strong> l<strong>et</strong>tre U dont je par<strong>la</strong>is plus haut peut elle<br />
aussi être lue à l'envers comme un N. Nous ne pourrions pas faire ce<strong>la</strong> avec <strong>Le</strong> poisson<br />
rouge car une figure ne peut généralement pas se m<strong>et</strong>tre à l'envers. Néanmoins, l'oiseau<br />
<strong>de</strong> Dans <strong>la</strong> marge se tient <strong>la</strong> tête en bas mais c<strong>et</strong>te inversion <strong>de</strong> gravité est compensée<br />
par <strong>la</strong> gravité plus forte créée par les éléments du bas du tableau qui équilibrent l'œuvre.<br />
Par contre, une forme telle une sphère n'a ni haut ni bas.<br />
En conclusion <strong>de</strong> c<strong>et</strong>te comparaison, j'aimerais insister sur <strong>la</strong> ressemb<strong>la</strong>nce inattendue<br />
entre ces <strong>de</strong>ux œuvres, <strong>de</strong> par ce rapport au vi<strong>de</strong> <strong>et</strong> à l'équilibre, c<strong>et</strong>te présence d'un<br />
élément très fort au centre du tableau <strong>et</strong> du contraste <strong>de</strong> luminosité <strong>et</strong> <strong>de</strong> couleur.
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 9<br />
3.2.<br />
• Analyse <strong>de</strong> perversités diverses, 1922, aquarelle <strong>et</strong> encre <strong>de</strong> Chine sur papier<br />
monté sur carton, 31 x 24 cm, Musée national d'art mo<strong>de</strong>rne, Centre Georges-<br />
Pompidou, Paris<br />
• La machine à gazouiller, 1922, <strong>de</strong>ssin à l'huile <strong>et</strong> aquarelle sur papier monté sur<br />
carton, 63,8 x 48,1 cm, The Museum of Mo<strong>de</strong>rn Art, New York
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 10<br />
Je vais comparer ici <strong>de</strong>ux œuvres simi<strong>la</strong>ires en beaucoup <strong>de</strong> points. Premièrement, on y<br />
r<strong>et</strong>rouve les mêmes couleurs : bleu, viol<strong>et</strong> <strong>et</strong> rose plus ou moins foncé. Deuxièmement,<br />
le <strong>de</strong>ssin : <strong>de</strong>s traits noirs créant une sorte <strong>de</strong> mécanisme, comme les rouages <strong>dans</strong><br />
Analyse <strong>de</strong> perversités diverses <strong>et</strong> troisièmement une forme d'humour. Il y a tout <strong>de</strong><br />
même <strong>de</strong> gran<strong>de</strong>s disparités : <strong>dans</strong> Analyse <strong>de</strong> perversités diverses, <strong>de</strong>s quadri<strong>la</strong>tères <strong>de</strong><br />
diverses couleurs forment le fond alors que <strong>dans</strong> La machine à gazouiller, ce sont <strong>de</strong>s<br />
taches <strong>de</strong> couleurs assez diluées <strong>et</strong> étendues. Ce<strong>la</strong> crée un eff<strong>et</strong> différent <strong>dans</strong> les <strong>de</strong>ux<br />
<strong>peinture</strong>s : le <strong>de</strong>ssin ressort plus fortement <strong>dans</strong> La machine à gazouiller, ce qui fait <strong>de</strong><br />
<strong>la</strong> machine elle-même le pôle visuel du tableau, alors que <strong>dans</strong> Analyse <strong>de</strong> perversités<br />
diverses, le fond très présent perturbe notre regard qui circule bien davantage que <strong>dans</strong><br />
le premier. Il est attiré <strong>dans</strong> les <strong>de</strong>ux œuvres par <strong>de</strong>s formes <strong>de</strong> couleur b<strong>la</strong>nche : les<br />
rouages, les têtes <strong>de</strong>s oiseaux, <strong>et</strong> les <strong>de</strong>ux triangles formant un sorte <strong>de</strong> nœud-papillon.<br />
En ce qui concerne les mécanismes, il sont assez différents : <strong>dans</strong> La machine à<br />
gazouiller, on trouve une manivelle <strong>et</strong> un fil sur lequel se tiennent les oiseaux, qui<br />
paraissent, comme le reste, être faits <strong>de</strong> fil <strong>de</strong> fer. <strong>Le</strong> <strong>de</strong>ssin est plutôt épuré <strong>et</strong> équilibré<br />
entre l'horizontal <strong>et</strong> le vertical car les lignes sont droites <strong>et</strong> disposées régulièrement. Par
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 11<br />
contre, le tableau Analyse <strong>de</strong> perversités diverses est plus chargé <strong>et</strong> moins symétrique :<br />
<strong>de</strong> nombreuses instal<strong>la</strong>tions remplissent l'espace, ce qui constitue une <strong>de</strong>s autres<br />
différences entre ces <strong>de</strong>ux œuvres : le vi<strong>de</strong>. En eff<strong>et</strong>, La machine à gazouiller est plutôt<br />
vi<strong>de</strong> : à part l'instal<strong>la</strong>tion <strong>et</strong> les quatre oiseaux, il n'y a rien d'autre, sauf le fond <strong>de</strong><br />
couleur. Par contre, <strong>dans</strong> Analyse <strong>de</strong> perversités diverses, il n'y a pas <strong>de</strong> vi<strong>de</strong> à<br />
proprement parler : en eff<strong>et</strong>, les endroits où il n'y a que le fond sont occupés par les<br />
quadri<strong>la</strong>tères <strong>de</strong> différentes couleurs <strong>et</strong> tons. Nous pouvons remarquer que <strong>la</strong> forme n'est<br />
constituée que <strong>de</strong> traits noirs très fins, ce qui fait que le rapport forme-fond est assez<br />
original car c'est principalement le fond qui apporte <strong>la</strong> couleur. De plus, les différents<br />
obj<strong>et</strong>s <strong>de</strong>s instal<strong>la</strong>tions sont rarement remplis, par conséquent, il n'y a presque aucun<br />
volume.<br />
Une autre particu<strong>la</strong>rité <strong>de</strong> ces <strong>de</strong>ux tableaux est, comme je l'ai annoncé plus haut,<br />
l'humour. En eff<strong>et</strong>, les figures sont <strong>dans</strong> <strong>de</strong>s postures plutôt cocasses <strong>et</strong> surprenantes : les<br />
oiseaux, avec leur tête disproportionnée <strong>et</strong> leur corps <strong>de</strong> fil <strong>de</strong> fer, l'homme en bas à<br />
droite d' Analyse <strong>de</strong> perversités diverses avec ses yeux exorbités ainsi que ses cheveux<br />
<strong>et</strong> sa moustache étrangement frisés, <strong>la</strong> figure couchée à côté <strong>de</strong> lui, comme transpercée<br />
par <strong>la</strong> flèche qui sort <strong>de</strong> son corps <strong>et</strong> découpée par une sorte <strong>de</strong> scie géante, sans oublier<br />
l'oiseau qui urine <strong>dans</strong> le panier au-<strong>de</strong>ssous <strong>de</strong> lui. Dans Analyse <strong>de</strong> perversités diverses,<br />
qui est une œuvre plus dynamique que La machine à gazouiller, le mouvement paraît<br />
donné par <strong>la</strong> figure aux cheveux frisés. En eff<strong>et</strong>, le mécanisme est relié à son corps par<br />
<strong>de</strong>s rouages <strong>et</strong> c'est également le seul protagoniste humain capable d'agir, car l'autre est<br />
en délicate posture, <strong>et</strong> les autres êtres vivants sont <strong>de</strong>s animaux (un oiseau qui a l'air<br />
d'être sous cloche <strong>et</strong> ce qui paraît être un p<strong>et</strong>it poisson au-<strong>de</strong>ssous <strong>de</strong> <strong>la</strong> figure couchée).<br />
La machine à gazouiller semble donc plus rigi<strong>de</strong> à cause <strong>de</strong>s lignes droites qui<br />
composent le mécanisme, mais <strong>la</strong> manivelle si tentante pour le spectateur que nous<br />
sommes, pourrait donner une impulsion <strong>et</strong> faire tourner les étranges oiseaux. Je les<br />
imaginerais rester bien rai<strong>de</strong>s sur leurs pattes <strong>et</strong> piailler violemment jusqu'à ce que ce<strong>la</strong><br />
s'arrête. Ce<strong>la</strong> m'amène au <strong>de</strong>rnier point que j'aimerais abor<strong>de</strong>r : <strong>la</strong> sonorité <strong>de</strong> ces <strong>de</strong>ux<br />
<strong>peinture</strong>s. Après les avoir observées quelque temps, on imagine facilement les<br />
mécanismes fonctionner, tourner <strong>et</strong> les différentes figures, humaines ou animales,<br />
s'agiter <strong>et</strong> <strong>de</strong>s sons viennent tous seuls : le grincement <strong>de</strong>s structures métalliques, le<br />
piaillement <strong>de</strong>s oiseaux, le frottement <strong>de</strong>s instal<strong>la</strong>tions entre elles, <strong>et</strong> c<strong>et</strong>era ... Tout ceci
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 12<br />
rend ces <strong>de</strong>ux œuvres très vivantes <strong>et</strong> contribue à c<strong>et</strong> eff<strong>et</strong> comique.<br />
<strong>Le</strong>s titres <strong>de</strong> ces <strong>de</strong>ux œuvres sont également amusants. Ils donnent aussi <strong>de</strong> précieuses<br />
clés pour l'analyse : <strong>dans</strong> le titre La machine à gazouiller, on r<strong>et</strong>rouve en seulement<br />
quatre mots l'essentiel <strong>de</strong> ce que j'ai dit plus haut : l'idée <strong>de</strong> mécanisme (« machine ») <strong>et</strong><br />
celle <strong>de</strong> sonorité (« gazouiller »). Mais c'est encore plus frappant <strong>dans</strong> le cas d'Analyse<br />
<strong>de</strong> perversités diverses : le terme « analyse » pourrait montrer que Klee prend un certain<br />
recul face à son œuvre, une distance critique <strong>et</strong> presque scientifique. On peut se<br />
<strong>de</strong>man<strong>de</strong>r quelles sont ces « perversités diverses » <strong>et</strong> qui est (ou sont) le (ou les)<br />
pervers. L'homme moustachu qui paraît contrôler les rouages, Klee lui-même, le<br />
créateur <strong>de</strong> ce tableau, <strong>et</strong> par conséquent <strong>de</strong> ce qui y est représenté, ou chacun <strong>de</strong> nous ?<br />
<strong>Le</strong>s rouages ne pourraient-ils pas symboliser les mécanismes mentaux d'un désaxé ? Ou<br />
ce qui se passe en nous tous ? À <strong>la</strong> réflexion, c<strong>et</strong>te <strong>peinture</strong> ne paraît plus aussi<br />
amusante qu'au début, elle est même plutôt dérangeante.
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 13<br />
3.3.<br />
• Dame démon,1935, huile <strong>et</strong> aquarelle sur toile à sac plâtrée montée sur carton,<br />
150,5 x 100 cm, Fondation Klee, Kunstmuseum, Berne<br />
• Nymphe <strong>dans</strong> le jardin, 1939, aquarelle, gouache <strong>et</strong> crayon lithographique noir<br />
sur toile à sac plâtrée montée sur carton, 34 x 52,5 cm, Fondation Klee,<br />
Kunstmuseum, Berne
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 14<br />
Ces <strong>de</strong>ux œuvres, bien qu'elles soient <strong>de</strong> format très différent (150,5 x 100 cm en format<br />
portrait pour Dame démon <strong>et</strong> 34 x 52,5 cm en format paysage pour Nymphe <strong>dans</strong> le<br />
jardin) sont simi<strong>la</strong>ires en <strong>de</strong> nombreux points. Premièrement, le visage <strong>de</strong>s <strong>de</strong>ux figures<br />
est composé <strong>de</strong> <strong>la</strong> même façon : un cœur pour <strong>la</strong> bouche <strong>et</strong> <strong>de</strong>ux cercles pour les yeux,<br />
qui sont également les pôles visuels <strong>de</strong>s <strong>de</strong>ux tableaux. <strong>Le</strong> cœur reste rouge <strong>dans</strong> les<br />
<strong>de</strong>ux œuvres malgré un choix <strong>de</strong> couleurs très différent. En eff<strong>et</strong>, Dame démon est peint<br />
<strong>dans</strong> une harmonie <strong>de</strong> couleurs chau<strong>de</strong>s avec une prédominance <strong>de</strong> brun orangé, alors<br />
que <strong>dans</strong> Nymphe <strong>dans</strong> le jardin, les teintes prépondérantes sont froi<strong>de</strong>s <strong>et</strong> c<strong>la</strong>ires : un<br />
camaïeu <strong>de</strong> bleu <strong>et</strong> <strong>de</strong> vert. <strong>Le</strong>s yeux, par contre, sont assortis à leur tableau respectif<br />
mais sont plus foncés que le reste <strong>de</strong> l'œuvre, ce qui les fait ressortir fortement. Nous<br />
pouvons noter <strong>la</strong> disposition particulière <strong>de</strong>s yeux <strong>de</strong> <strong>la</strong> Dame démon : ils sont alignés<br />
verticalement, ce qui donne l'impression qu'elle regar<strong>de</strong> vers le haut.<br />
Un autre point commun <strong>de</strong> ces <strong>de</strong>ux tableaux sont les lignes <strong>de</strong>ssinant les figures. Ces
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 15<br />
traits ne suivent pas <strong>la</strong> règle c<strong>la</strong>ssique <strong>de</strong> <strong>la</strong> représentation en <strong>de</strong>ssinant <strong>la</strong> tête, le corps<br />
<strong>et</strong> les membres <strong>de</strong> manière habituelle, mais ils forment <strong>de</strong>s zones ayant chacune sa<br />
couleur propre (bien que parfois nous puissions r<strong>et</strong>rouver <strong>la</strong> même teinte plusieurs fois),<br />
dont l'assemb<strong>la</strong>ge crée les corps <strong>de</strong>s créatures. Ce procédé contribue à l'eff<strong>et</strong> donné par<br />
le titre : le fantastique. En eff<strong>et</strong>, ce sont <strong>de</strong>ux personnages imaginaires (une nymphe <strong>et</strong><br />
un démon) représentés <strong>de</strong> manière non réaliste. De plus, l'expression donnée par leurs<br />
yeux sphériques remplis d'un seule couleur (<strong>et</strong> donc sans pupilles) <strong>et</strong> leur bouche <strong>de</strong><br />
forme particulière paraît énigmatique, voire moqueuse.<br />
Ce<strong>la</strong> m'amène à parler du rapport entre figuration <strong>et</strong> abstraction. En eff<strong>et</strong>, <strong>dans</strong> ces <strong>de</strong>ux<br />
<strong>peinture</strong>s, Klee est à <strong>la</strong> frontière entre l'abstrait <strong>et</strong> le figuratif, car il suffit <strong>de</strong> cacher le<br />
visage d'une <strong>de</strong>s créatures pour passer <strong>dans</strong> l'abstraction complète. <strong>Le</strong>s yeux <strong>et</strong> <strong>la</strong><br />
bouche <strong>de</strong>s figures sont les seuls éléments qui perm<strong>et</strong>tent <strong>de</strong> les i<strong>de</strong>ntifier avec certitu<strong>de</strong><br />
comme telles. <strong>Le</strong>s autres détails que je vais examiner maintenant ne suffisent pas à les<br />
rendre reconnaissables en tant que dame démon <strong>et</strong> nymphe.<br />
Outre les couleurs <strong>et</strong> le format, il existe d'autres différences : <strong>la</strong> dame démon a <strong>de</strong>s<br />
jambes alors que <strong>la</strong> nymphe n'en a pas. De <strong>la</strong> même façon, <strong>la</strong> nymphe a ce que Klee<br />
nous pousse à interpréter comme étant <strong>de</strong>s mamelons même si leur disposition est<br />
particulière. Ce sont <strong>de</strong>ux p<strong>et</strong>ites sphères vertes. Elle présente également ce qui peut<br />
être son nombril comme son sexe, symbolisé par une astérisque rouge à six branches.<br />
<strong>Le</strong> tableau Dame démon est plus dynamique que Nymphe <strong>dans</strong> le jardin <strong>de</strong> par l'eff<strong>et</strong><br />
d'ascension que son format impose : <strong>la</strong> dame démon est peinte en format portrait alors<br />
que <strong>la</strong> nymphe est représentée horizontalement, <strong>et</strong> en plus son regard est tourné vers le<br />
haut ce qui ajoute à l'eff<strong>et</strong> <strong>de</strong> verticalité. Une autre différence tient au décor : <strong>la</strong> dame<br />
démon est entourée par un fond brun uni, sans autre élément que <strong>la</strong> signature <strong>de</strong> Klee<br />
(qui <strong>dans</strong> les <strong>de</strong>ux œuvres se situe exceptionnellement en haut à gauche), alors que <strong>la</strong><br />
nymphe se trouve parmi d'autres zones colorées <strong>de</strong> <strong>la</strong> même manière que son corps.<br />
D'après le titre (Nymphe <strong>dans</strong> le jardin), elle est <strong>dans</strong> un jardin, par conséquent, ces<br />
zones peuvent être interprétées comme faisant partie <strong>de</strong> ce jardin. Il pourrait s'agir <strong>de</strong><br />
végétation ou <strong>de</strong> pierres par exemple.<br />
Dans Nymphe <strong>dans</strong> le jardin, on trouve un eff<strong>et</strong> <strong>de</strong> volume qui est totalement absent<br />
<strong>dans</strong> Dame démon parce que les diverses zones s'entrecroisent, alors que <strong>dans</strong> Nymphe<br />
<strong>dans</strong> le jardin, les sections forment <strong>de</strong>s sortes <strong>de</strong> boudins repl<strong>et</strong>s.
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 16<br />
Ce tableau évoque ainsi d'autres nus couchés, qui m<strong>et</strong>tent également en scène <strong>de</strong>s<br />
femmes plutôt pulpeuses <strong>et</strong> bien en chair, comme c<strong>et</strong>te nymphe replète : par exemple<br />
Nu couché (1932) <strong>de</strong> Picasso <strong>et</strong> Nu couché <strong>de</strong> dos (1927) <strong>de</strong> Matisse, qui datent tous<br />
<strong>de</strong>ux à peu près <strong>de</strong> <strong>la</strong> même époque que Nymphe <strong>dans</strong> le jardin (1939).<br />
Une <strong>de</strong>rnière différence qui oppose ces <strong>de</strong>ux tableaux est que <strong>la</strong> dame démon paraît<br />
habillée d'une sorte <strong>de</strong> jupe ou <strong>de</strong> robe <strong>et</strong> d'un chapeau peut-être même orné d'une ou<br />
<strong>de</strong>ux plumes (en haut à droite, en rose <strong>et</strong> en gris). Par contre, <strong>la</strong> nymphe est nue, <strong>et</strong> c'est<br />
pour ce<strong>la</strong> que nous pouvons voir ses seins <strong>et</strong> son nombril (ou son sexe). <strong>Le</strong> fait qu'elle<br />
soit nue s'explique par l'une <strong>de</strong>s définitions du mot « nymphe » que l'on trouve <strong>dans</strong> le<br />
P<strong>et</strong>it Robert : « représentation p<strong>la</strong>stique d'une nymphe, sous forme d'une jeune femme<br />
nue ou à <strong>de</strong>mi-nue ».<br />
En conclusion, ces <strong>de</strong>ux œuvres produisent le même eff<strong>et</strong> surnaturel <strong>de</strong> par leur<br />
représentation particulière d'une créature fantastique. <strong>Le</strong>ur singu<strong>la</strong>rité rési<strong>de</strong> aussi <strong>dans</strong><br />
leur expression <strong>et</strong> <strong>la</strong> manière d'indiquer les traits <strong>de</strong> leur visage <strong>et</strong> <strong>de</strong> leur corps.
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 17<br />
3.4.<br />
• Vil<strong>la</strong> R, 1919, huile sur carton, 26,5 x 22 cm, Öffentliche Kunstsammlung, Bâle<br />
• La pleine lune, 1919, huile sur papier monté sur carton, 49 x 37 cm, Galerie Otto<br />
Stangel, Munich
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 18<br />
Ces <strong>de</strong>ux paysages ont été peints <strong>la</strong> même année (1919) <strong>et</strong> <strong>dans</strong> <strong>de</strong>s techniques<br />
simi<strong>la</strong>ires (huile sur carton <strong>et</strong> huile sur papier monté sur carton). <strong>Le</strong>ur format varie par<br />
contre presque du simple au double : 26,5 x 22 cm pour Vil<strong>la</strong> R <strong>et</strong> 49 x 37 cm pour La<br />
pleine lune.<br />
<strong>Le</strong> caractère commun à ces <strong>de</strong>ux œuvres qui saute aux yeux est le pôle visuel <strong>de</strong><br />
chacune <strong>de</strong> ces <strong>peinture</strong>s. Il s'agit <strong>de</strong> <strong>la</strong> sphère jaune, qui ressort d'autant plus qu'elle est<br />
entourée <strong>de</strong> noir, que ce soit le fond comme <strong>dans</strong> Vil<strong>la</strong> R ou un halo comme <strong>dans</strong> La<br />
pleine lune. <strong>Le</strong> choix <strong>de</strong>s couleurs est également très simi<strong>la</strong>ire : du vert, du rouge, du<br />
brun, du jaune, du b<strong>la</strong>nc <strong>et</strong> du noir <strong>et</strong> même quelques touches <strong>de</strong> bleu. On r<strong>et</strong>rouve une<br />
fenêtre <strong>dans</strong> La pleine lune, qui me fait penser à <strong>la</strong> vil<strong>la</strong> <strong>de</strong> Vil<strong>la</strong> R car elle est également<br />
peinte en noir <strong>et</strong> b<strong>la</strong>nc. Ces <strong>de</strong>ux <strong>peinture</strong>s sont très équilibrées <strong>et</strong> assez chargées. Il y a<br />
un jeu sur le c<strong>la</strong>ir-obscur, avec <strong>la</strong> forte présence <strong>de</strong>s formes géométriques c<strong>la</strong>ires <strong>et</strong><br />
foncées, toujours mises côte à côte, ce qui apporte beaucoup <strong>de</strong> contrastes, qui ren<strong>de</strong>nt<br />
compliquée l'i<strong>de</strong>ntification <strong>de</strong> <strong>la</strong> sphère jaune. S'agit-il du soleil ou <strong>de</strong> <strong>la</strong> lune ? Ces<br />
<strong>peinture</strong>s ayant un peu plus <strong>de</strong> couleurs sombres que <strong>de</strong> teintes lumineuses, je dirais<br />
qu'il fait nuit, mais ce n'est qu'une supposition car <strong>dans</strong> Vil<strong>la</strong> R il y a également une<br />
<strong>de</strong>mi-lune verte, qui pourrait <strong>la</strong>isser croire que <strong>la</strong> sphère jaune est en fait le soleil. Par
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 19<br />
contre, le titre La pleine lune est très explicite <strong>et</strong> il serait difficile d'affirmer que ce<br />
tableau représente un paysage en pleine journée. Jean-Louis Ferrier dit à ce propos : «<br />
Dans sa célèbre Vil<strong>la</strong> R, exécutée en 1919, où <strong>la</strong> lune <strong>et</strong> le soleil se font face aux <strong>de</strong>ux<br />
angles supérieurs <strong>de</strong> <strong>la</strong> composition, les tonalités nocturnes l'emportent. » 2<br />
Je conclurai en par<strong>la</strong>nt du mystère ambiant <strong>de</strong> ces <strong>de</strong>ux œuvres. En eff<strong>et</strong>, <strong>dans</strong> l'une<br />
comme <strong>dans</strong> l'autre, <strong>de</strong>s éléments sont surprenants : <strong>la</strong> difficulté <strong>de</strong> savoir s'il fait jour<br />
ou non, <strong>la</strong> fenêtre sans maison ni même mur au coin <strong>de</strong> La pleine lune, <strong>la</strong> vil<strong>la</strong> étrange<br />
<strong>et</strong> isolée <strong>de</strong> Vil<strong>la</strong> R <strong>et</strong> bien sûr, le R géant <strong>et</strong> énigmatique qui fait tout le charme <strong>de</strong> ce<br />
tableau, qui, comme toujours chez Klee, porte très bien son titre. Il y a également une<br />
coexistence entre les éléments figuratifs <strong>et</strong> abstraits <strong>dans</strong> chacune <strong>de</strong> ces <strong>peinture</strong>s. En<br />
eff<strong>et</strong>, on y r<strong>et</strong>rouve <strong>de</strong>s obj<strong>et</strong>s i<strong>de</strong>ntifiables tels les arbres, les astres (lune <strong>et</strong>/ou soleil), <strong>la</strong><br />
maison <strong>et</strong> <strong>la</strong> fenêtre mais le reste part <strong>dans</strong> l'abstrait, ce qui rend ces tableaux plus<br />
sibyllins encore.<br />
2 Jean-Louis FERRIER, Paul Klee, Paris, Pierre Terrail, 1998, p. 76
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 20<br />
3.5.<br />
• Sans Titre (nature morte), 1940, huile sur toile, 100 x 80,5 cm, collection<br />
particulière<br />
• Céramique mystique, 1925, huile sur fond noir sur carton, 31,3 x 46 cm,<br />
localisation inconnue<br />
• Nature morte (pots, fruit œuf <strong>de</strong> Pâques, ri<strong>de</strong>aux, <strong>et</strong>c.), 1927, huile sur plâtre, 48<br />
x 64 cm, Collection Heinz Berggruen, Paris
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 21<br />
Ces trois natures mortes ont, en plus <strong>de</strong>s couleurs <strong>et</strong> du fond foncé, un point commun<br />
frappant : <strong>la</strong> dimension <strong>onirique</strong>. En eff<strong>et</strong>, elles ne sont pas réalistes : les obj<strong>et</strong>s<br />
paraissent flotter <strong>dans</strong> le fond sombre, sans être posés, comme on pourrait s'y attendre,<br />
sur une table. <strong>Le</strong> choix <strong>de</strong>s couleurs accentue c<strong>et</strong> eff<strong>et</strong> irréel car les divers obj<strong>et</strong>s sont<br />
peints <strong>dans</strong> <strong>de</strong>s teintes vives <strong>et</strong> unies qui contrastent avec le fond. C'est ce c<strong>la</strong>ir-obscur<br />
qui donne une apparence bombée (<strong>et</strong> donc en trois dimensions) aux cruches <strong>et</strong> autres<br />
pots <strong>de</strong> ces natures mortes.<br />
En conclusion, ces trois tableaux, en plus d'avoir le même suj<strong>et</strong> <strong>et</strong> un assortiment <strong>de</strong>
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 22<br />
couleurs simi<strong>la</strong>ire, ont un eff<strong>et</strong> totalement <strong>onirique</strong> qui est donné par l'aspect flottant <strong>et</strong><br />
énigmatique <strong>de</strong> leur composition, <strong>et</strong> c'est ce qui les différencie <strong>de</strong>s natures mortes plus<br />
traditionnelles.<br />
3.6.<br />
• Ange servant un p<strong>et</strong>it déjeuner léger, 1920, lithographie, 19,8 x 14,6 cm,<br />
Sprengel Museum, Hanovre<br />
• Chat <strong>et</strong> oiseau, 1928, huile <strong>et</strong> encre sur toile montée sur bois, cadre original,<br />
38,1 x 53,2 cm, The Museum of Mo<strong>de</strong>rn Art, collection Sidney <strong>et</strong> Harri<strong>et</strong> Janis,<br />
New York
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 23<br />
Ces <strong>de</strong>ux œuvres à <strong>la</strong> technique <strong>et</strong> au format complètement différents présentent<br />
néanmoins beaucoup d'analogies. Premièrement, les couleurs : le fond est beige avec<br />
<strong>de</strong>s p<strong>la</strong>ges <strong>de</strong> teintes chau<strong>de</strong>s (jaune, orange <strong>et</strong> brun) <strong>et</strong> froi<strong>de</strong>s (bleu) ainsi que <strong>de</strong>s<br />
détails couleur cerise. Deuxièmement, le trait très fin s'ajoute sur les ap<strong>la</strong>ts <strong>de</strong> couleurs<br />
pour créer <strong>la</strong> forme. On remarque que ces différentes taches ne remplissent pas toujours<br />
le <strong>de</strong>ssin mais sont disposées d'une façon qu'on pourrait penser aléatoire. C<strong>et</strong> eff<strong>et</strong> est<br />
surtout visible <strong>dans</strong> Ange servant un p<strong>et</strong>it déjeuner léger, alors que <strong>dans</strong> Chat <strong>et</strong> oiseau,<br />
ce<strong>la</strong> ne s'applique pas aux yeux par exemple <strong>et</strong>, <strong>de</strong> manière globale, on a moins<br />
l'impression que <strong>la</strong> forme a été rajoutée sur un fond déjà créé, impression donnée par<br />
Ange servant un p<strong>et</strong>it déjeuner léger. Ces <strong>de</strong>ux œuvres comportent un cœur, pôle visuel<br />
important parmi également les yeux du chat <strong>et</strong> l'oiseau <strong>de</strong> Chat <strong>et</strong> oiseau ainsi que les<br />
<strong>de</strong>ux cercles noirs <strong>et</strong> les divers détails rouges d' Ange servant un p<strong>et</strong>it déjeuner léger. Il<br />
y a également un fort contraste entre les couleurs chau<strong>de</strong>s <strong>et</strong> les couleurs froi<strong>de</strong>s, malgré<br />
<strong>de</strong>s tableaux peints principalement <strong>de</strong> teintes orangées, beiges <strong>et</strong> jaunes.<br />
On peut partager ces <strong>de</strong>ux tableaux verticalement par le milieu. Une ligne forte forme<br />
c<strong>et</strong> axe qui est visible <strong>dans</strong> Ange servant un p<strong>et</strong>it déjeuner léger car il s'agit du trait qui<br />
divise <strong>la</strong> double arche, alors que <strong>dans</strong> Chat <strong>et</strong> oiseau elle est sous-jacente à <strong>la</strong><br />
composition. Néanmoins, il serait facile <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>de</strong>ssiner, il suffirait pour ce<strong>la</strong> <strong>de</strong> relier le<br />
point où les <strong>de</strong>ux yeux se touchent avec le bas du cœur, que l'on peut également partager<br />
en <strong>de</strong>ux verticalement. Ce sont <strong>de</strong>ux œuvres très équilibrées <strong>de</strong> par c<strong>et</strong>te symétrie <strong>et</strong> <strong>la</strong>
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 24<br />
même structure en arche.<br />
<strong>Le</strong> suj<strong>et</strong> <strong>de</strong> ces <strong>de</strong>ux œuvres tout comme leur titre ont aussi un point commun frappant.<br />
Ange servant un p<strong>et</strong>it déjeuner léger présente un suj<strong>et</strong> principal <strong>de</strong> prime abord peu<br />
surprenant puisqu'il s'agit d'un ange. Par contre, si on regar<strong>de</strong> <strong>de</strong> manière plus attentive,<br />
<strong>et</strong> avec l'ai<strong>de</strong> du titre on peut voir que celui-ci a une activité passablement singulière<br />
pour un ange puisqu'il est un train <strong>de</strong> préparer un p<strong>et</strong>it-déjeuner ! <strong>Le</strong> même eff<strong>et</strong> <strong>de</strong><br />
surprise est produit par le titre. Il commence <strong>de</strong> manière banale (Ange), puis <strong>de</strong>vient<br />
original (servant un p<strong>et</strong>it déjeuner) pour se finir <strong>de</strong> façon totalement inattendue (léger).<br />
Chat <strong>et</strong> oiseau, bien qu'il soit un peu moins surprenant, fonctionne <strong>de</strong> manière simi<strong>la</strong>ire,<br />
l'oiseau étant l'élément <strong>de</strong> surprise, que l'on remarque à nouveau, que ce soit <strong>dans</strong> le titre<br />
ou <strong>dans</strong> le tableau, après le chat. De plus, <strong>de</strong> part sa position, on peut imaginer que le<br />
chat est en train <strong>de</strong> penser à c<strong>et</strong> oiseau, une <strong>de</strong> ses proies préférées. Dans ce cas, <strong>la</strong><br />
couleur rougeâtre <strong>de</strong> son museau <strong>et</strong> celle <strong>de</strong> l'oiseau prend une signification plus<br />
macabre : du sang ?<br />
3.7.<br />
• Paysage aux oiseaux jaunes, 1923, aquarelle, 35,5 x 44 cm, collection<br />
particulière<br />
• Magie <strong>de</strong>s poissons, 1925, huile <strong>et</strong> aquarelle vernie, 76,8 x 98,1 cm, The<br />
Phi<strong>la</strong><strong>de</strong>lphia Museum of Art, Phi<strong>la</strong><strong>de</strong>lphia, PA, USA
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 25<br />
La ressemb<strong>la</strong>nce entre ces <strong>de</strong>ux tableaux est encore une fois frappante : le fond sombre,<br />
les animaux jaunes <strong>et</strong> <strong>la</strong> végétation. Commençons par les fonds : les <strong>de</strong>ux sont bleu<br />
foncé, avec <strong>de</strong>s touches plus c<strong>la</strong>ires, même si celui <strong>de</strong> Paysage aux oiseaux jaunes est<br />
plus uni que celui <strong>de</strong> Magie <strong>de</strong>s poissons, qui présente plus <strong>de</strong> taches c<strong>la</strong>ires. Ce fond<br />
sombre peut évoquer <strong>de</strong>ux choses différentes : <strong>de</strong> l'eau, avec <strong>de</strong> l'écume créée par les<br />
remous ou un ciel nocturne, rempli <strong>de</strong> nuages. Je reviendrai sur c<strong>et</strong>te ambiguïté plus<br />
bas. Ce qui est certain, c'est qu'il fait fortement ressortir les oiseaux <strong>et</strong> les poissons<br />
jaunes, qui sont les pôles visuels <strong>de</strong> leur tableau respectif. Dans Magie <strong>de</strong>s poissons, il y<br />
a <strong>de</strong> nombreux autres figures <strong>et</strong> obj<strong>et</strong>s qui attirent notre regard, par exemple l'horloge<br />
centrale, qui est le pôle visuel principal, mais aussi les poissons bleus, les <strong>de</strong>ux<br />
personnages du bas, les fleurs, les diverses lunes <strong>et</strong> astres <strong>et</strong> même les touches d'orange<br />
qui agrémentent le tableau. En bref, Magie <strong>de</strong>s poissons est une œuvre comportant <strong>de</strong><br />
nombreux détails, ce qui fait que notre regard circule beaucoup. Paysage aux oiseaux<br />
jaunes fonctionne <strong>de</strong> <strong>la</strong> même manière, mais il est moins chargé que Magie <strong>de</strong>s<br />
poissons. Néanmoins, les <strong>de</strong>ux œuvres donnent une impression d'un jeu où il faut<br />
trouver divers obj<strong>et</strong>s <strong>dans</strong> une image, <strong>et</strong> on pourrait facilement les imaginer figurer <strong>dans</strong><br />
un livre pour enfants : « Compte les poissons ! Compte les oiseaux ! ».<br />
Outre ces animaux, il y a <strong>de</strong> nombreux autres détails intéressants, comme <strong>la</strong> végétation<br />
par exemple. Dans Paysage aux oiseaux jaunes, elle me fait penser à <strong>de</strong> gigantesques
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 26<br />
algues alors que <strong>de</strong>s oiseaux, qui ne vivent évi<strong>de</strong>mment pas sous l'eau, se tiennent<br />
<strong>de</strong>ssus. Dans Magie <strong>de</strong>s poissons, c'est le contraire ! Des poissons nagent parmi un<br />
clocher, <strong>de</strong>s pots <strong>de</strong> fleurs, plusieurs lunes <strong>et</strong> <strong>de</strong>ux personnages étranges. Il s'agit <strong>de</strong><br />
c<strong>et</strong>te ambiguïté dont je par<strong>la</strong>is plus haut : se trouve-t-on à <strong>la</strong> surface ? Si oui, que font<br />
les poissons ici ? Mais si nous sommes sous l'eau, pourquoi y a-t-il un clocher ? Et c'est<br />
pareil pour Paysage aux oiseaux jaunes : s'agit-il d'algues ? Sommes-nous sur <strong>la</strong> terre<br />
ou en pleine mer ?<br />
Un autre détail étrange est <strong>la</strong> position <strong>de</strong>s oiseaux. L'un d'entre eux semble flotter,<br />
coincé entre <strong>de</strong>ux nuages, tout en haut du tableau <strong>et</strong> un autre complètement à l'envers,<br />
qui s'accroche à ce même nuage. Ce n'est pas <strong>la</strong> première fois qu'un oiseau a <strong>la</strong> tête en<br />
bas chez Klee : en eff<strong>et</strong>, <strong>dans</strong> Dans <strong>la</strong> marge, on trouve également c<strong>et</strong>te inversion <strong>de</strong><br />
gravité qui rend l'œuvre plus mystérieuse encore. Deux autres oiseaux se cachent <strong>dans</strong><br />
<strong>la</strong> végétation, l'un dont on ne voit que le haut du corps, <strong>et</strong> l'autre que le bas. C'est ce qui<br />
m'a fait penser à un jeu, car ils sont plus difficiles à repérer que leurs congénères.<br />
Magie <strong>de</strong>s poissons fourmille aussi <strong>de</strong> détails surprenants, à commencer par le clocher,<br />
qui paraît être fait <strong>de</strong> câbles accrochés sur <strong>la</strong> droite, un peu comme un chapiteau. Il se<br />
situe au centre <strong>et</strong> est plus c<strong>la</strong>ir que le reste, ce qui en fait le pôle visuel le plus fort.<br />
L'horloge est assez détaillée, on peut y voir les chiffres <strong>et</strong> les aiguilles, <strong>et</strong> même qu'elle<br />
indique une heure moins le quart, ou peut-être neuf heures, ce qui s'ajoute au mystère<br />
ambiant : Sommes-nous en pleine nuit ou le matin ? En début d'après-midi ou le soir ?.<br />
Il y aussi les pots <strong>de</strong> fleurs remplis <strong>de</strong> tournesols <strong>et</strong> <strong>de</strong> marguerites <strong>et</strong> les astres, quatre<br />
pleines lunes, ou soleils, <strong>et</strong> <strong>de</strong>ux croissants <strong>de</strong> lune. Il reste les <strong>de</strong>ux p<strong>et</strong>ites figures. La<br />
plus centrée paraît tracée d'un seul trait <strong>et</strong> a <strong>de</strong>ux visages, chacun regardant un côté<br />
différent. Sa tête <strong>et</strong> son corps sont divisés en <strong>de</strong>ux parties . <strong>Le</strong>s <strong>de</strong>ux visages ne sont pas<br />
pareils mais ils partagent un œil. <strong>Le</strong>urs mains par contre sont i<strong>de</strong>ntiques. Ce personnage<br />
contribue au mystère ambiant <strong>et</strong> donne, comme les autres détails, envie <strong>de</strong> l'examiner <strong>de</strong><br />
plus près, ce qui fait circuler notre regard. Après avoir vu l'ensemble, on observe chaque<br />
obj<strong>et</strong> <strong>et</strong> chaque figure, ce qui prouve qu'il s'agit d'une œuvre très riche <strong>et</strong> donc<br />
intéressante. <strong>Le</strong> <strong>de</strong>uxième personnage porte un chapeau pointu <strong>et</strong> arbore un visage<br />
mutin. Il semble s'être glissé discrètement, comme pour être lui aussi sur le tableau. A<br />
mon avis, il s'agit soit d'un enfant, soit d'un p<strong>et</strong>it lutin malicieux.<br />
En ce qui concerne les titres, « paysage aux oiseaux jaunes » décrit bien l'œuvre. On
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 27<br />
remarque l'importance du paysage <strong>et</strong> donc <strong>de</strong> <strong>la</strong> végétation. C<strong>et</strong>te importance est<br />
confirmée, car ce sont ces algues qui confèrent à <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> son ambiguïté si<br />
intéressante. <strong>Le</strong> titre <strong>de</strong> Magie <strong>de</strong>s poissons est déjà plus vague mais on y r<strong>et</strong>rouve les<br />
poissons, comme pour les oiseaux <strong>de</strong> Paysage aux oiseaux jaunes. <strong>Le</strong> terme « magie »<br />
représente bien <strong>l'univers</strong> très <strong>onirique</strong>, flottant, <strong>de</strong> l'œuvre. Entre <strong>la</strong> quantité <strong>de</strong> détails<br />
incroyable, le contraste entre les couleurs chau<strong>de</strong>s <strong>de</strong>s poissons <strong>et</strong> <strong>de</strong>s astres <strong>et</strong> le fond<br />
sombre, les différentes valeurs <strong>et</strong> <strong>la</strong> manière dont circule notre regard, il est vrai que ce<br />
tableau a quelque chose <strong>de</strong> magique.<br />
En conclusion, ces <strong>de</strong>ux œuvres ont <strong>de</strong>s points communs évi<strong>de</strong>nts : le fond bleu foncé,<br />
les animaux jaunes, <strong>la</strong> présence <strong>de</strong> végétation <strong>et</strong> <strong>de</strong> détails surprenants. Mais c'est à mon<br />
avis leur univers qui les lie, plus que les éléments précé<strong>de</strong>nts. En eff<strong>et</strong>, les <strong>de</strong>ux tableaux<br />
jouent sur l'ambiguïté entre le mon<strong>de</strong> subaquatique <strong>et</strong> <strong>la</strong> surface, avec <strong>de</strong>s obj<strong>et</strong>s <strong>et</strong> <strong>de</strong>s<br />
figures caractéristiques <strong>de</strong> l'un mêles à <strong>l'univers</strong> <strong>de</strong> l'autre. Ce<strong>la</strong> apporte un certain<br />
mystère <strong>et</strong> une ambiance particulière, qui ressortent <strong>dans</strong> chacune <strong>de</strong> ce <strong>de</strong>ux œuvres.<br />
<strong>Le</strong> parcours du regard est également simi<strong>la</strong>ire, avec à chaque fois beaucoup <strong>de</strong> détails à<br />
observer, comme si chaque partie pouvait <strong>de</strong>venir elle-même un suj<strong>et</strong> principal mais<br />
toujours formant un tout avec le reste.
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 28<br />
3.8.<br />
• Lieu visé, 1922, aquarelle, <strong>de</strong>ssin à <strong>la</strong> plume avec encre <strong>de</strong> Chine sur crayon,<br />
papier monté sur carton, 30,7 x 23,1 cm, Fondation Paul Klee, Kunstmuseum,<br />
Berne<br />
• Flèche <strong>dans</strong> le jardin, 1929, huile sur toile, 70 x 50 cm, Musée National d'Art<br />
Mo<strong>de</strong>rne, Paris
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 29<br />
La flèche noire présente <strong>dans</strong> ces <strong>de</strong>ux œuvres est leur premier point commun évi<strong>de</strong>nt .<br />
Elle fait partie <strong>de</strong> ces symboles que Klee utilise souvent : lune, cœur, étoiles <strong>et</strong> c<strong>et</strong>era ...<br />
J'ai choisi ces <strong>de</strong>ux œuvres parmi d'autres comportant également <strong>de</strong>s flèches car je les ai<br />
trouvées très différentes l'une <strong>de</strong> l'autre mais en même temps assez semb<strong>la</strong>bles pour<br />
pouvoir être comparées. La flèche est <strong>dans</strong> chacune d'entre elles le pôle visuel <strong>et</strong><br />
l'élément principal du tableau.<br />
Celle <strong>de</strong> Flèche <strong>dans</strong> le jardin est p<strong>et</strong>ite par rapport à <strong>la</strong> taille du tableau. <strong>Le</strong> fond<br />
occupe <strong>la</strong> plus gran<strong>de</strong> part <strong>de</strong> <strong>la</strong> surface. Il est beige, avec <strong>de</strong> fins traits légèrement plus<br />
foncés qui composent le jardin. On y trouve <strong>de</strong>s végétaux fantaisistes, une sphère<br />
colorée d'un brun un peu plus foncé que le fond qui pourrait être un soleil, mais<br />
également <strong>de</strong>s lignes. Elles sont horizontales en haut <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> mais obliques autour<br />
<strong>de</strong> <strong>la</strong> flèche. La partie inférieure en est dépourvue mais est par contre, remplie <strong>de</strong><br />
p<strong>la</strong>ntes, plus qu'ailleurs <strong>dans</strong> le tableau. <strong>Le</strong> fond est donc également chargé, que ce soit<br />
en traits ou en végétaux, ce qui lui donne un eff<strong>et</strong> d'uniformité qui fait ressortir encore<br />
davantage <strong>la</strong> flèche, qui est l'élément central. Sa p<strong>et</strong>ite taille concentre notre regard sur<br />
un point bien précis, presque au milieu <strong>de</strong> l'œuvre, <strong>et</strong> renforce l'impression <strong>de</strong> vi<strong>de</strong>. En
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 30<br />
eff<strong>et</strong>, c<strong>et</strong>te flèche paraît bien seule <strong>dans</strong> ce jardin, pourtant très rempli comme je l'ai dit<br />
plus haut. C<strong>et</strong>te impression est due au fait que les détails du fond sont peints presque <strong>de</strong><br />
<strong>la</strong> même couleur que le fond lui-même <strong>et</strong> que, par conséquent, celui-ci semble uniforme.<br />
La flèche <strong>de</strong> Lieu visé est bien différente : elle est beaucoup plus gran<strong>de</strong> (toujours par<br />
rapport à <strong>la</strong> taille du tableau) <strong>et</strong> composée <strong>de</strong> <strong>de</strong>ux parties. <strong>Le</strong> fond ne ressemble pas<br />
non plus à celui <strong>de</strong> Flèche <strong>dans</strong> le jardin : il est composé <strong>de</strong> plusieurs ban<strong>de</strong>s <strong>de</strong><br />
couleurs al<strong>la</strong>nt du jaune au noir, en passant par l'orange <strong>et</strong> le brun. Ce dégradé fait<br />
ressortir les éléments auxquels il sert <strong>de</strong> fond. En eff<strong>et</strong>, les teintes les plus c<strong>la</strong>ires se<br />
trouvent à l'endroit <strong>de</strong> <strong>la</strong> flèche noire alors que les ban<strong>de</strong>s sombres sont là où se situe<br />
l'instal<strong>la</strong>tion jaune orangé dont je parlerai plus loin. <strong>Le</strong> fond paraît par conséquent plus<br />
chargé <strong>et</strong> moins uniforme que celui <strong>de</strong> Flèche <strong>dans</strong> le jardin, mais il est aussi composé<br />
<strong>de</strong> tons chauds, tels le beige <strong>et</strong> le brun. Il s'agit à mon avis du <strong>de</strong>uxième point commun<br />
qui lie ces <strong>de</strong>ux œuvres.<br />
La particu<strong>la</strong>rité du symbole <strong>de</strong> <strong>la</strong> flèche est qu'elle n'est pas utilisée seulement pour elle-<br />
même mais désigne quelque chose. Dans Flèche <strong>dans</strong> le jardin, elle pointe vers <strong>la</strong><br />
droite, où il n'y a aucun détail remarquable <strong>de</strong> <strong>la</strong> végétation. Elle semble montrer<br />
quelque chose en <strong>de</strong>hors du tableau. Mais, le titre nous le dit, elle se trouve <strong>dans</strong> un<br />
jardin, se pourrait-il donc qu'elle indique quelque chose qui s'y trouve, comme un<br />
sentier, un étang, un potager ...? Tout est imaginable.<br />
Dans Lieu visé, ce problème ne se pose pas : ce que <strong>la</strong> flèche désigne est c<strong>la</strong>ir. Il s'agit<br />
<strong>de</strong> l'instal<strong>la</strong>tion <strong>dans</strong> les tons c<strong>la</strong>irs, qui est à manifestement le « lieu visé » dont parle le<br />
titre. Néanmoins, il est difficile <strong>de</strong> dire ce qu'est c<strong>et</strong>te étrange construction. Elle<br />
ressemble un peu à ces escaliers infinis que l'on trouve <strong>dans</strong> les recueils d'illusions<br />
d'optique. On y trouve différents niveaux <strong>de</strong> formes <strong>et</strong> <strong>de</strong> tailles diverses, dont un en<br />
forme <strong>de</strong> flèche, ainsi qu'un personnage au milieu <strong>de</strong> <strong>la</strong> structure, qui paraît se tenir <strong>dans</strong><br />
le vi<strong>de</strong> mais aussi porter sa propre tête à bout <strong>de</strong> bras. Il est malgré tout presque<br />
impossible d'affirmer quelque chose avec certitu<strong>de</strong> car le tableau est très mystérieux.<br />
Ce mystère est le troisième point commun entre ces <strong>de</strong>ux œuvres. Qu'il s'agisse <strong>de</strong><br />
Flèche <strong>dans</strong> le jardin avec c<strong>et</strong>te flèche qui semble flotter parmi <strong>de</strong> curieuses p<strong>la</strong>ntes <strong>et</strong><br />
qui pointe vers un endroit inconnu, ou <strong>de</strong> Lieu visé avec <strong>la</strong> gigantesque flèche qui nous<br />
force à observer l'instal<strong>la</strong>tion qu'elle désigne alors qu'elle est plus ou moins<br />
incompréhensible, on peut dire que leur étrang<strong>et</strong>é les relie.
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 31<br />
4. Bi<strong>la</strong>n <strong>de</strong>s analyses précé<strong>de</strong>ntes<br />
Comme nous l'avons vu à <strong>de</strong> nombreuses reprises, beaucoup <strong>de</strong>s œuvres <strong>de</strong> Klee<br />
comportent <strong>de</strong>s symboles, tels <strong>de</strong>s lunes, <strong>de</strong>s cœurs, <strong>de</strong>s flèches, diverses l<strong>et</strong>tres mais on<br />
y trouve aussi <strong>de</strong> plusieurs animaux : oiseaux, poissons <strong>et</strong> même un chat. Sans parler<br />
<strong>de</strong>s créatures, humanoï<strong>de</strong>s ou non, nymphe, ange ou dame démon. La dimension<br />
<strong>onirique</strong> est apportée par le manque <strong>de</strong> réalisme <strong>de</strong> <strong>de</strong> ses œuvres mais surtout par un<br />
aspect que l'on pourrait qualifier <strong>de</strong> « flottant ». En eff<strong>et</strong>, les éléments ne sont presque<br />
jamais ancrés sur le sol , ce qui crée c<strong>et</strong>te impression d'apesanteur, comme un rêve. Il y<br />
a également un indéniable mystère qui émane <strong>de</strong> ses tableaux : certaines parties sont<br />
difficilement i<strong>de</strong>ntifiables, comme les sphères qui pourraient être à <strong>la</strong> fois le soleil ou <strong>la</strong><br />
lune, ou même l'endroit ou le moment que représente le tableau : sous l'eau ou à <strong>la</strong><br />
surface ? <strong>Le</strong> jour ou <strong>la</strong> nuit ? La présence <strong>de</strong>s l<strong>et</strong>tres <strong>et</strong> <strong>de</strong>s symboles contribue à c<strong>et</strong><br />
eff<strong>et</strong> énigmatique car ils sont souvent un peu cachés <strong>et</strong> leur raison d'être est parfois<br />
inexplicable. Globalement, il s'agit <strong>de</strong> tableaux riches en détails, notre regard circule<br />
donc beaucoup <strong>et</strong> pendant longtemps avant d'avoir tout remarqué.<br />
On observe un mé<strong>la</strong>nge d'éléments figuratifs <strong>et</strong> abstraits, Klee se trouvant souvent à <strong>la</strong><br />
frontière entre ces <strong>de</strong>ux styles, ce qui augmente encore c<strong>et</strong> onirisme ambiant. On<br />
remarque aussi une gran<strong>de</strong> diversité <strong>dans</strong> les formats, les techniques <strong>et</strong> les titres. Ces<br />
<strong>de</strong>rniers sont essentiels à l'analyse, pour comprendre plus exactement ce que le tableau<br />
représente mais aussi parce qu'ils sont drôles, décalés <strong>et</strong> originaux.<br />
Il y a également un indéniable côté poétique aux œuvres <strong>de</strong> Klee. En eff<strong>et</strong>, <strong>l'univers</strong><br />
<strong>onirique</strong> qu'il représente n'est pas celui du cauchemar <strong>et</strong>, même si certains tableaux sont<br />
un peu plus sombres, <strong>la</strong> part esthétique, prédominante, compense c<strong>et</strong> aspect inquiétant<br />
qui n'apparaît <strong>de</strong> toute façon qu'après analyse.
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 32<br />
5. Analyse d’œuvres : <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong><br />
5.1.<br />
• Irma Rossa <strong>la</strong> dompteuse, 1918, aquarelle <strong>et</strong> encre <strong>de</strong> Chine sur papier monté sur<br />
carton, 29,5 x 23 cm, Sprengel Museum, Hanovre<br />
Je vais analyser ici une œuvre qui touche au milieu <strong>scénique</strong>, <strong>et</strong> plus précisément au<br />
cirque car il s'agit <strong>de</strong> <strong>la</strong> représentation d'une dompteuse. Ce p<strong>et</strong>it tableau (29,5 x 23 cm)<br />
paraît au premier abord très brouillon. En eff<strong>et</strong>, il est rempli <strong>de</strong> traits qui forment <strong>la</strong><br />
figure principale (<strong>la</strong> dompteuse) <strong>et</strong> les divers animaux, mais qui parfois semblent plus<br />
aléatoires. Par exemple, au centre <strong>de</strong> l’œuvre, les lignes sur fond beige s'entrecroisent<br />
sans créer <strong>de</strong> forme particulière. Par contre, nous pouvons i<strong>de</strong>ntifier <strong>de</strong> nombreuses<br />
figures : Irma Rossa <strong>la</strong> dompteuse, un oiseau, ce qui paraît être un chien (en bas, à droite<br />
du tableau), un cactus, une étoile, un cœur <strong>et</strong> les l<strong>et</strong>tres i <strong>et</strong> r. Ces figures constituent
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 33<br />
certains <strong>de</strong>s nombreux pôles visuels <strong>de</strong> c<strong>et</strong>te <strong>peinture</strong> qui est très chargée. <strong>Le</strong> premier<br />
endroit où notre regard se dirige est néanmoins le visage <strong>de</strong> <strong>la</strong> dompteuse, parce qu'il<br />
s'agit d'un visage <strong>et</strong> que nous sommes habitués à le repérer d'office. Il ressort d'autant<br />
plus qu'il est entouré par ses cheveux qui empêchent notre regard <strong>de</strong> « débor<strong>de</strong>r ». Notre<br />
attention est donc principalement focalisée sur <strong>la</strong> dompteuse qui est en outre au centre<br />
du tableau.<br />
C'est une œuvre équilibrée : elle est approximativement aussi chargée en haut qu'en bas,<br />
ces <strong>de</strong>ux zones étant définies par les bras <strong>de</strong> <strong>la</strong> dompteuse qui créent une séparation<br />
entre <strong>la</strong> partie supérieure <strong>et</strong> <strong>la</strong> partie inférieure, c<strong>et</strong>te <strong>de</strong>rnière étant un peu plus gran<strong>de</strong><br />
que <strong>la</strong> première. Un axe divise ce tableau en <strong>de</strong>ux verticalement par le milieu <strong>et</strong><br />
souligne <strong>la</strong> symétrie entre les <strong>de</strong>ux zones qu'il crée. En ce qui concerne <strong>la</strong> couleur, il y a<br />
une gran<strong>de</strong> majorité <strong>de</strong> teintes chau<strong>de</strong>s mais aussi quelques touches <strong>de</strong> bleu, qui<br />
tranchent <strong>et</strong> par conséquent ressortent plus que les taches brunes par exemple. C<strong>et</strong>te<br />
œuvre peut avoir une dimension narrative si on considère qu'elle raconte l'histoire du<br />
spectacle, mais elle a également une forte dimension esthétique causée par le jeu sur le<br />
contraste <strong>de</strong> couleur <strong>et</strong> <strong>de</strong> ton, sur <strong>la</strong> symétrie créée par les bras <strong>de</strong> <strong>la</strong> dompteuse <strong>et</strong> par<br />
l'axe vertical, <strong>et</strong> aussi sur les nombreux pôles visuels <strong>de</strong> ce tableau.
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 34<br />
5.2.<br />
• Génies (personnages d'un ball<strong>et</strong>), 1922, plume, aquarelle <strong>et</strong> crayon sur papier<br />
sur carton, 24 x 16,4 – 15,9 cm, Zentrum Paul Klee, Berne<br />
<strong>Le</strong> tableau Génies (personnages d'un ball<strong>et</strong>) s'inscrit <strong>dans</strong> l'étu<strong>de</strong> <strong>de</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong><br />
<strong>de</strong> Paul Klee car il traite du ball<strong>et</strong>, une fac<strong>et</strong>te <strong>de</strong> <strong>la</strong> scène <strong>et</strong> du spectacle. J'ai choisi<br />
c<strong>et</strong>te œuvre parmi <strong>de</strong> nombreuses autres représentations <strong>de</strong> <strong>dans</strong>eurs pour son<br />
expression forte <strong>et</strong> particulière du mouvement. En eff<strong>et</strong>, il y a plusieurs halos successifs<br />
autour <strong>de</strong>s figures, les couleurs c<strong>la</strong>ires étant au premier p<strong>la</strong>n. Ceci donne l'impression<br />
d'un mouvement <strong>la</strong>issant une trace <strong>dans</strong> l'air. Nous pouvons aussi remarquer que ces<br />
couches <strong>de</strong>viennent <strong>de</strong> plus en plus gran<strong>de</strong>s <strong>et</strong> sombres à mesure qu'elles s'éloignent <strong>de</strong>s<br />
<strong>dans</strong>eurs. Ce dégradé est absent vers les pieds <strong>et</strong> les jambes <strong>de</strong>s figures, ce qui <strong>la</strong>isse<br />
supposer qu'elles ne se dép<strong>la</strong>cent pas <strong>dans</strong> l'espace. C<strong>et</strong>te gestuelle inhabituelle est
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 35<br />
caractéristique d'une chorégraphie. <strong>Le</strong>s bras écartés <strong>de</strong>s génies contribuent à c<strong>et</strong> eff<strong>et</strong><br />
dramatique, chorégraphié, ainsi que l'expression <strong>de</strong> <strong>la</strong> figure <strong>de</strong> gauche. En eff<strong>et</strong>, son<br />
regard fixe, sa bouche impassible <strong>et</strong> son nez démesuré paraissent si artificiels qu'il<br />
pourrait s'agir d'un masque. De plus, certaines parties <strong>de</strong> son visage sont totalement<br />
déformées. <strong>Le</strong> <strong>de</strong>uxième génie semble lui aussi porter un masque. <strong>Le</strong>s costumes <strong>de</strong>s<br />
figures ajoutent un côté théâtral ainsi que l'obj<strong>et</strong> à l'arrière-p<strong>la</strong>n à droite. Il pourrait<br />
s'agir d'une instal<strong>la</strong>tion <strong>de</strong> décor <strong>de</strong> scène qui représenterait une lune pleine suivie <strong>de</strong><br />
trois croissants <strong>de</strong> lune. Mais ce<strong>la</strong> pourrait aussi faire partie <strong>de</strong>s accessoires <strong>de</strong>s<br />
<strong>dans</strong>eurs.<br />
Quoi qu'il en soit, c<strong>et</strong> obj<strong>et</strong> est peint avec les mêmes couleurs que le reste du tableau :<br />
un camaïeu <strong>de</strong> jaune, se dégradant jusqu’au brun en passant par le vert. Ce dégradé se<br />
r<strong>et</strong>rouve sur le p<strong>la</strong>ncher <strong>de</strong> <strong>la</strong> scène. Je pense qu'il sert à montrer l'éc<strong>la</strong>irage. En eff<strong>et</strong>, au<br />
premier p<strong>la</strong>n, le jaune est très c<strong>la</strong>ir, presque b<strong>la</strong>nc, puis il <strong>de</strong>vient progressivement kaki<br />
foncé, comme illuminé par <strong>de</strong>s projecteurs. <strong>Le</strong>s figures absorbent elles aussi <strong>la</strong> majeure<br />
partie <strong>de</strong> <strong>la</strong> lumière.<br />
Pour en revenir au mouvement, j’ai remarqué un eff<strong>et</strong> particulier : malgré les couches<br />
successives, les <strong>de</strong>ux génies ont tout <strong>de</strong> même l'air figé, comme si l'on avait pris une<br />
photographie <strong>et</strong> que l'on pouvait distinguer les <strong>de</strong>rniers gestes esquissés par les<br />
<strong>dans</strong>eurs. Ceci rend le tableau très vivant : il paraît représenter un instant, une secon<strong>de</strong><br />
d'un spectacle, comme le ferait un cliché.<br />
Un autre aspect <strong>de</strong> c<strong>et</strong>te œuvre est son côté très <strong>onirique</strong>, fantastique voire magique. <strong>Le</strong>s<br />
figures semblent ailées, comme <strong>de</strong>s anges, mais pas <strong>de</strong> manière c<strong>la</strong>ssique : les ailes sont<br />
situées autour <strong>de</strong> visage du <strong>dans</strong>eur <strong>de</strong> gauche <strong>et</strong> à <strong>la</strong> p<strong>la</strong>ce <strong>de</strong>s mains <strong>de</strong> celui <strong>de</strong> droite.<br />
<strong>Le</strong>urs visages masqués, leurs costumes <strong>et</strong> le décor sont étranges. <strong>Le</strong>s p<strong>la</strong>ges dégradées,<br />
outre le mouvement, donnent une impression <strong>de</strong> flou, ce qui évoque le rêve à moitié<br />
oublié. « Travail<strong>la</strong>nt avec <strong>de</strong>s flous <strong>et</strong> <strong>de</strong>s couleurs fondues par endroit, Klee donne à<br />
voir comment le temps s'attaque aux souvenirs en ne <strong>la</strong>issant plus qu'une image<br />
fragmentaire. » 3<br />
En bref, je dirais que ce qui rend c<strong>et</strong>te représentation d'une scène d'un ball<strong>et</strong> intéressante<br />
se r<strong>et</strong>rouve <strong>dans</strong> le titre. En eff<strong>et</strong>, Klee a nommé son tableau Génies (personnages d'un<br />
ball<strong>et</strong>), ce qui montre qu'il insiste sur le terme génie plus que personnages d'un ball<strong>et</strong><br />
3 Christine Hopfengart, Paul Klee <strong>Le</strong> théâtre <strong>de</strong> <strong>la</strong> vie, Bruxelles, Fonds Mercator <strong>et</strong> le Pa<strong>la</strong>is <strong>de</strong>s<br />
Beaux-Arts, 2008, p. 140
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 36<br />
car ces <strong>de</strong>rniers figurent entre parenthèses. Nous pouvons en conclure l'importance <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />
part <strong>onirique</strong> <strong>de</strong> c<strong>et</strong>te œuvre, rendue par <strong>la</strong> présence <strong>de</strong> ces <strong>de</strong>ux <strong>dans</strong>eurs, plus anges<br />
qu'humains.<br />
5.3.<br />
• Fanfare du marché annuel, 1924, aquarelle, 26,5 x 30,5 cm, collection privée<br />
Pratteln<br />
Ce tableau représente en tout neuf figures qui, comme le titre l'indique, font partie d'une<br />
fanfare. Il s'agit donc d'une <strong>peinture</strong> figurative <strong>et</strong> non abstraite car même le fond <strong>de</strong><br />
l’œuvre est i<strong>de</strong>ntifiable (il s'agit d'une sorte <strong>de</strong> chapiteau), ce qui n'est pas toujours le<br />
cas chez Klee, qui se situe parfois à <strong>la</strong> frontière entre figuratif <strong>et</strong> abstrait. Il n'y a pas <strong>de</strong><br />
perspective, tous les personnages sont sur le même p<strong>la</strong>n. Ce<strong>la</strong>, s'ajoutant au fait que les<br />
figures ne sont pas vraiment humaines, enlève tout réalisme au tableau. Pourtant, notre<br />
œil s'arrête sur chaque visage, qui constituent les pôles visuels les plus forts, suivis par<br />
les chiffres <strong>et</strong> ce qui se situe au-<strong>de</strong>ssus <strong>de</strong> l'entrée : une flèche, une étoile <strong>et</strong> le mot<br />
« ENTRE », qui pourrait être le mot « ENTRÉE » incompl<strong>et</strong>. L'espace est également
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 37<br />
occupé, <strong>la</strong> bordure au bas du tableau étant l'endroit le plus vi<strong>de</strong>. C<strong>et</strong>te horizontale, <strong>et</strong><br />
celle du haut, sont aussi les lignes les plus fortes <strong>de</strong> c<strong>et</strong>te œuvre, <strong>et</strong> c'est elle qui lui<br />
apporte l'équilibre. On peut voir qu'il s'agit du sol car certains personnages s'y tiennent<br />
<strong>de</strong>bout. Néanmoins, les autres sont à quelques centimètres du sol. Je pense qu'on peut<br />
l'expliquer car <strong>la</strong> figure située tout à droite tient <strong>dans</strong> sa main <strong>de</strong>s fils qui sont reliés aux<br />
autres personnages. Il s'agit donc d'un marionn<strong>et</strong>tiste <strong>et</strong> <strong>de</strong> ses pantins. Il est également<br />
un <strong>de</strong>s seuls à avoir les pieds qui touchent le sol. Une fois que l'on a repéré ce<strong>la</strong>, notre<br />
regard revient sans cesse vers le visage <strong>de</strong> c<strong>et</strong> homme <strong>et</strong> ses bras démesurés, avec <strong>de</strong>s<br />
mains aux longs doigts crochus, bien adaptés à sa tâche <strong>de</strong> maître <strong>de</strong>s marionn<strong>et</strong>tes. On<br />
voit aussi que chaque créature a son numéro, sauf lui, comme les animaux marqués au<br />
fer (ou tatoués). Enfin, on peut noter que <strong>la</strong> flèche pointe vers son crâne, comme un<br />
indice que Klee nous aurait <strong>la</strong>issé pour nous indiquer le personnage à regar<strong>de</strong>r. Avant <strong>de</strong><br />
conclure, j'aimerais le comparer à l'homme du tableau Analyse <strong>de</strong> perversités diverses. A<br />
part une ressemb<strong>la</strong>nce physique évi<strong>de</strong>nte (même coupe <strong>de</strong> cheveux, moustache <strong>et</strong> long<br />
nez <strong>et</strong> surtout même regard inquiétant), ce sont tous <strong>de</strong>ux <strong>de</strong>s personnages qui dirigent.<br />
L'un tient les ficelles <strong>et</strong> l'autre les rouages. Ce<strong>la</strong> les rend angoissants car leur manière <strong>de</strong><br />
diriger totalement <strong>de</strong>s créatures vivantes au doigt <strong>et</strong> à l’œil est malsaine.<br />
En conclusion, Fanfare du marché annuel est, tout comme Analyse <strong>de</strong> perversités<br />
diverses, un tableau amusant <strong>et</strong> anodin au premier abord mais dès que l'on en a<br />
remarqué le côté pernicieux, il est impossible <strong>de</strong> voir le tableau comme auparavant, il<br />
<strong>de</strong>vient dérangeant.
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 38<br />
5.4.<br />
• Comédie, 1921, décalque à l'huile, aquarelle <strong>et</strong> crayon sur papier sur carton, 30,5<br />
x 45,4 cm, Tate Gallery, Londres<br />
Comédie est une œuvre qui s'inscrit totalement <strong>dans</strong> l'étu<strong>de</strong> <strong>de</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> car<br />
comme son titre l'indique, elle représente une comédie, un genre théâtral intéressant car<br />
il m<strong>et</strong> en scène une situation <strong>et</strong> <strong>de</strong>s personnages cocasses, ce qui, chez Klee, prom<strong>et</strong> une<br />
diversité <strong>et</strong> une originalité parmi les diverses figures <strong>et</strong>, en général, un tableau<br />
surprenant.<br />
Ce tableau, qui a <strong>la</strong> même composition en frise que Fanfare du marché annuel, est<br />
frappant pour son jeu sur le rapport entre horizontal <strong>et</strong> vertical. En eff<strong>et</strong>, les différentes<br />
figures sont toutes alignées <strong>et</strong> très droites tandis que le fond est composé <strong>de</strong> ban<strong>de</strong>s<br />
horizontales <strong>de</strong> différentes teintes. Ce fond est simi<strong>la</strong>ire à celui <strong>de</strong> Génies (personnages<br />
d'un ball<strong>et</strong>) car il donne c<strong>et</strong>te même impression qu'il s'agit d'une scène éc<strong>la</strong>irée par <strong>de</strong>s<br />
projecteurs. En eff<strong>et</strong>, les ban<strong>de</strong>s sont <strong>de</strong> plus en plus foncées à mesure qu'elles<br />
s'éloignent du bord, ce qui apporte un eff<strong>et</strong> <strong>de</strong> profon<strong>de</strong>ur <strong>et</strong> donne le sentiment que le<br />
tableau est en trois dimensions. Ce<strong>la</strong> conduit aussi notre regard à l'endroit le plus foncé,<br />
qui coïnci<strong>de</strong> avec l'emp<strong>la</strong>cement <strong>de</strong>s têtes <strong>de</strong> <strong>la</strong> plupart <strong>de</strong>s figures. Ces visages<br />
constituent les pôles visuels <strong>de</strong> c<strong>et</strong>te <strong>peinture</strong>, même si les personnages ressortent déjà
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 39<br />
beaucoup, avec ou sans visage, car ils contrastent avec l'arrière-p<strong>la</strong>n plus sombre. De<br />
plus, il y a beaucoup d'éléments plus c<strong>la</strong>irs, comme les roues par exemple, qui attirent<br />
également note attention, il est donc difficile <strong>de</strong> hiérarchiser précisément les nombreux<br />
pôles visuels <strong>de</strong> ce tableau.<br />
C<strong>et</strong>te œuvre est néanmoins assez abstraite car, malgré les quelques visages, presque rien<br />
ne perm<strong>et</strong> d'i<strong>de</strong>ntifier les diverses formes au premier p<strong>la</strong>n comme <strong>de</strong>s créatures<br />
vivantes. On peut voir <strong>de</strong>s jambes <strong>et</strong> <strong>de</strong>s bras, mais ce sont à mon avis les seuls attributs<br />
humains (avec les visages évi<strong>de</strong>mment) que l'on peut noter. C'est ce qui fait l'originalité<br />
<strong>de</strong> c<strong>et</strong>te <strong>peinture</strong>. En eff<strong>et</strong>, tant les figures que les accessoires paraissent être assemblés<br />
<strong>de</strong> diverses pièces <strong>de</strong> gran<strong>de</strong>urs, <strong>de</strong> formes <strong>et</strong> <strong>de</strong> couleurs différentes, ce qui crée un<br />
étonnant eff<strong>et</strong> « patchwork », mais rend également difficile <strong>la</strong> différenciation entre les<br />
créatures vivantes <strong>et</strong> les obj<strong>et</strong>s.<br />
Ce tableau peut être divisé en <strong>de</strong>ux verticalement car il y a un léger espace entre les<br />
<strong>de</strong>ux personnages centraux <strong>et</strong> leurs accessoires, les partageant en <strong>de</strong>ux groupes. On<br />
pourrait imaginer qu'il s'agisse <strong>de</strong> <strong>de</strong>ux c<strong>la</strong>ns opposés, comme on le voit parfois <strong>dans</strong><br />
certaines pièces <strong>de</strong> théâtre (<strong>Le</strong> Tartuffe par exemple, avec ce faux dévot qui divise une<br />
famille). <strong>Le</strong>s <strong>de</strong>ux figures du centre semblent d'ailleurs chacune vouloir éloigner son<br />
groupe respectif <strong>de</strong> l'autre car elles se tournent le dos. De plus, le grand personnage au<br />
long cou gris pousse calmement ses congénères avec ses bras <strong>et</strong> paraît <strong>la</strong>ncer un regard<br />
désapprobateur à l'autre c<strong>la</strong>n, alors que <strong>la</strong> figue au nez démesuré <strong>et</strong> au chapeau semble<br />
bien plus agitée <strong>et</strong> a peut-être même renversé une <strong>de</strong>s ces créatures qui gît maintenant<br />
sous elle.<br />
En conclusion, Klee s'attaque à une autre fac<strong>et</strong>te du mon<strong>de</strong> <strong>scénique</strong> en choisissant <strong>la</strong><br />
comédie, thème qui offre beaucoup <strong>de</strong> liberté car elle ne reste pas toujours <strong>dans</strong> le<br />
registre purement comique mais se tourne souvent vers le tragique, comme ici à travers<br />
<strong>la</strong> scission entre ces personnages. C<strong>et</strong>te œuvre est donc, comme souvent, amusante à<br />
première vue (<strong>et</strong> à <strong>la</strong> première lecture du titre) mais montre son côté plus sombre au fil<br />
<strong>de</strong> l'analyse.
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 40<br />
5.5.<br />
• Théâtre <strong>de</strong> marionn<strong>et</strong>tes, 1923, aquarelle sur fond <strong>de</strong> craie <strong>et</strong> <strong>de</strong> colle, sur papier<br />
d'embal<strong>la</strong>ge <strong>et</strong> carton, 52 x 37.6 cm, Fondation Paul Klee, Kunstmuseum, Berne<br />
Ce tableau représentant une fill<strong>et</strong>te <strong>et</strong> ses jou<strong>et</strong>s, correspond à l'étu<strong>de</strong> du milieu <strong>scénique</strong><br />
car il traite du théâtre <strong>et</strong> <strong>de</strong>s marionn<strong>et</strong>tes, ce que l'on voit déjà <strong>dans</strong> le titre. De plus, je<br />
le trouve intéressant car il est <strong>de</strong>ssiné d'une manière enfantine, comme s'il s'agissait d'un<br />
<strong>de</strong>ssin à <strong>la</strong> craie esquissé sur le bitume ou sur une ardoise, eff<strong>et</strong> donné également par le<br />
fond très sombre. La fill<strong>et</strong>te est le pôle visuel pour plusieurs raisons, d'abord parce<br />
qu'elle est <strong>la</strong> seule figure humaine, même si l'on verra plus loin qu'elle pourrait aussi<br />
être une marionn<strong>et</strong>te. Deuxièmement, elle se tient au centre <strong>et</strong> a une taille plutôt<br />
imposante par rapport au reste <strong>de</strong> l’œuvre. Enfin, son corps <strong>et</strong> son visage sont composés<br />
<strong>de</strong> <strong>de</strong>ux cœurs, symboles qui attirent le regard.<br />
La composition est très symétrique : on peut <strong>la</strong> partager verticalement en <strong>de</strong>ux car <strong>la</strong><br />
fill<strong>et</strong>te est parfaitement divisible, tout comme le bas du tableau. Ce<strong>la</strong> crée donc un
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 41<br />
équilibre, car chaque côté est aussi chargé que l'autre. L'axe vertical est une <strong>de</strong>s lignes<br />
<strong>de</strong> construction, avec l'horizontale en <strong>de</strong>ssous <strong>de</strong>s <strong>de</strong>ux jou<strong>et</strong>s (le personnage <strong>et</strong> <strong>la</strong><br />
licorne).<br />
La disposition <strong>de</strong>s divers éléments du tableau crée un eff<strong>et</strong> « tapisserie » car il n'y a pas<br />
<strong>de</strong> perspective. En outre, ce tableau paraît disproportionné, ce qui accroît c<strong>et</strong> eff<strong>et</strong><br />
enfantin. De plus, le fait qu'il n'y ait aucun volume donne l'impression qu'il s'agit d'un<br />
col<strong>la</strong>ge ou, comme je l'ai dit plus haut, d'un <strong>de</strong>ssin à <strong>la</strong> craie.<br />
<strong>Le</strong>s formes ne sont pas remplies <strong>de</strong> manière homogène, mais par plusieurs ban<strong>de</strong>s <strong>de</strong><br />
couleurs différentes. Elles sont disposées horizontalement ou verticalement, ce qui<br />
accentue les <strong>de</strong>ux lignes fortes. On peut remarquer une certaine harmonie : en haut <strong>et</strong> en<br />
bas, les ban<strong>de</strong>s sont horizontales mais au milieu, elles sont verticales.<br />
Comme je l'ai annoncé précé<strong>de</strong>mment, je vais maintenant m'intéresser au cas particulier<br />
<strong>de</strong> <strong>la</strong> fill<strong>et</strong>te. Pour une fois, le titre <strong>de</strong> l’œuvre (Théâtre <strong>de</strong> marionn<strong>et</strong>tes) ne nous est pas<br />
utile pour déterminer si <strong>la</strong> figure est humaine ou marionn<strong>et</strong>te. Sa taille <strong>la</strong>isserait penser<br />
qu'il s'agit d'un enfant qui jouerait avec un théâtre miniature, mais <strong>la</strong> manière <strong>de</strong><br />
représenter son corps <strong>et</strong> son visage est plutôt caractéristique d'une poupée. De plus, il<br />
me semble même qu'elle a trois jambes, mais ceci n'est habituel ni pour les p<strong>et</strong>ites filles,<br />
ni pour les marionn<strong>et</strong>tes ! Par contre, ce<strong>la</strong> s'ajoute à l'atmosphère d'irréalisme ambiant <strong>et</strong><br />
gar<strong>de</strong> le mystère entier: puisque rien n'est conforme à <strong>la</strong> réalité, il est difficile <strong>de</strong><br />
déterminer avec exactitu<strong>de</strong> <strong>la</strong> nature <strong>de</strong> c<strong>et</strong>te figure centrale.<br />
En conclusion, Théâtre <strong>de</strong> marionn<strong>et</strong>tes est un tableau encore une fois très mystérieux,<br />
que l'on peut interpréter <strong>de</strong> plusieurs façons différentes, malgré un aspect simpliste au<br />
premier abord <strong>de</strong> par son style enfantin.
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 42<br />
5.6.<br />
• Carnaval en montagne, 1924, aquarelle sur papier préparé sur carton, 24 x 31,3<br />
cm, Zentrum Paul Klee, Berne<br />
La première chose que l'on remarque est l'utilisation particulière <strong>de</strong>s formes<br />
géométriques. En eff<strong>et</strong>, elles forment tout aussi bien le décor que les figures <strong>et</strong><br />
r<strong>et</strong>iennent le regard car leur contour noir les fait ressortir. Ce c<strong>la</strong>ir-obscur est très<br />
présent <strong>dans</strong> toute l’œuvre <strong>et</strong> fait contraster divers éléments, comme les visages (ou<br />
plutôt les masques), <strong>dans</strong> ce tableau qui est majoritairement sombre. De toutes les<br />
formes géométriques, ce sont les sphères qui ressortent le plus, notamment le pôle<br />
visuel le plus marqué : le cercle <strong>de</strong> couleur orangée à l'intérieur <strong>de</strong> l'oiseau. Ce p<strong>et</strong>it<br />
tableau (24 x 31,3 cm) est très chargé, ce qui donne une impression <strong>de</strong> fouillis, eff<strong>et</strong><br />
encore accentué par <strong>la</strong> présence <strong>de</strong> nombreux p<strong>et</strong>its traits qui apportent <strong>la</strong> couleur, les<br />
valeurs <strong>et</strong> les volumes. C'est d'une œuvre équilibrée car elle est remplie <strong>de</strong> manière<br />
plutôt égale, même si le ciel est bien moins saturé que le reste. Néanmoins, elle reste<br />
très dynamique car l’œil circule <strong>dans</strong> ce foisonnement <strong>de</strong> détails.<br />
La perspective est crée par une superposition car les personnages sont <strong>de</strong>vant les<br />
montagnes, que l'on voit être à l'arrière-p<strong>la</strong>n, tout comme le vil<strong>la</strong>ge. L'eff<strong>et</strong> <strong>de</strong> volume
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 43<br />
est donné par le c<strong>la</strong>ir-obscur qui donne du relief à <strong>la</strong> multitu<strong>de</strong> <strong>de</strong> formes enfantines<br />
(carré, triangle, cercle, <strong>et</strong> c<strong>et</strong>era ...) qui composent les personnages <strong>et</strong> le décor.<br />
En ce qui concerne le titre, il est comme toujours parfaitement adéquat car il nous donne<br />
les informations <strong>et</strong> les clés nécessaires pour comprendre ce qui est représenté. <strong>Le</strong>s<br />
éléments caractéristiques du carnaval se r<strong>et</strong>rouvent, par exemple les masques, que l'on<br />
voit bien sur <strong>la</strong> p<strong>et</strong>ite figure qui porte un pull bleu <strong>et</strong> une jupe rose. Mais il y a<br />
également le décor fantaisiste, les costumes <strong>et</strong> les accessoires extravagants, <strong>et</strong> les<br />
attitu<strong>de</strong>s <strong>dans</strong>antes <strong>de</strong>s personnages.<br />
Une <strong>de</strong>rnière remarque que j'aimerais faire avant <strong>de</strong> conclure est que l'arrière-p<strong>la</strong>n se<br />
mêle au premier p<strong>la</strong>n. En eff<strong>et</strong>, on peut voir que les traits qui <strong>de</strong>ssinent les montagnes<br />
partent soit du chapeau <strong>de</strong> <strong>la</strong> figure <strong>de</strong> gauche, soit du visage <strong>et</strong> <strong>de</strong> l’œil <strong>de</strong> celle <strong>de</strong><br />
droite. Ce<strong>la</strong> apporte un eff<strong>et</strong> encore plus irréaliste <strong>et</strong> étrange car toute forme <strong>de</strong><br />
perspective est abolie, même celle donnée par <strong>la</strong> superposition dont j'ai parlé plus haut.<br />
L'échelle n'est pas non plus respectée car ce qui semble être un bâtiment à droite est soit<br />
très p<strong>et</strong>it par rapport aux figures soit énorme comparé aux montagnes.<br />
Klee, comme à son habitu<strong>de</strong>, a peint un autre tableau mystérieux <strong>et</strong> irréaliste, dont le<br />
titre nous fournit tout <strong>de</strong> même une clé <strong>de</strong> compréhension.
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 44<br />
5.7.<br />
• Théâtre botanique, 1934, huile <strong>et</strong> aquarelle sur carton monté sur bois, 50 x 67<br />
cm, Galerie <strong>Le</strong>nbachhaus, Munich<br />
Ce jardin, ou plutôt ce théâtre, est composé d'une scène qui est entourée par un cadre<br />
plus foncé. Ce cadre fait partie intégrante du tableau, on peut le voir à sa taille<br />
imposante <strong>et</strong> également au fait qu'il soit rempli <strong>de</strong> tant <strong>de</strong> détails variés, plus encore<br />
même que <strong>la</strong> scène. Au centre <strong>de</strong> c<strong>et</strong>te scène se trouve un pôle rouge, qui pourrait être<br />
<strong>la</strong> partie inférieure d'un champignon, mais je reviendrai sur ces acteurs-végétaux plus<br />
bas. De manière globale, les p<strong>la</strong>ntes sont <strong>de</strong> tailles, <strong>de</strong> formes <strong>et</strong> <strong>de</strong> couleurs différentes,<br />
ce qui crée une forte impression <strong>de</strong> diversité <strong>et</strong> d'abondance.<br />
En ce qui concerne les lignes <strong>de</strong> construction, un rectangle délimite très n<strong>et</strong>tement <strong>la</strong><br />
scène <strong>et</strong> est composé <strong>de</strong> cylindres qui pourraient être <strong>de</strong>s branches d'arbre par exemple.<br />
Ce rectangle crée <strong>de</strong>ux zones : <strong>la</strong> scène, <strong>et</strong> son contour, exactement comme <strong>dans</strong> un<br />
théâtre.<br />
Au bas du tableau, on peut noter <strong>la</strong> présence <strong>de</strong> p<strong>et</strong>ites créatures semb<strong>la</strong>bles à <strong>de</strong>s<br />
tortues. Ce sont les seuls animaux mais, à mon avis, pas les seuls êtres vivants. En eff<strong>et</strong>,<br />
certaines p<strong>la</strong>ntes paraissent animées, comme par exemple les grands légumes tout à
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 45<br />
droite <strong>de</strong> l'image qui semblent lever les bras au ciel. De plus, les figures centrales qui<br />
occupent <strong>la</strong> scène sont <strong>de</strong>s végétaux <strong>et</strong> non pas <strong>de</strong>s animaux alors que ce sont<br />
certainement <strong>de</strong>s acteurs, puisqu'il s'agit d'un théâtre botanique. Comme je l'ai<br />
mentionné plus haut, on peut y voir une p<strong>la</strong>nte rouge <strong>et</strong> verte, qui est certainement un<br />
champignon. De par sa position centrée <strong>et</strong> sa taille, on en déduit qu'il est le personnage<br />
principal. De plus, il semble se tenir sur une sorte <strong>de</strong> trône, il pourrait donc s'agir d'un<br />
roi, entouré <strong>de</strong> sa cour, composée <strong>de</strong> divers végétaux.<br />
<strong>Le</strong> cadre constitue le premier p<strong>la</strong>n <strong>et</strong> <strong>la</strong> scène le <strong>de</strong>uxième, ce qui crée un eff<strong>et</strong> <strong>de</strong><br />
perspective <strong>et</strong> donc <strong>de</strong> trois dimensions. L'impression <strong>de</strong> volume est apportée par les<br />
ombres qui ont été ajoutées aux figures. On trouve donc différentes valeurs : le cadre est<br />
plus foncé que <strong>la</strong> scène mais il est lui-même dégradé car il <strong>de</strong>vient plus c<strong>la</strong>ir vers les<br />
bords.<br />
La dimension esthétique prime, même si, puisqu'il s'agit <strong>de</strong> théâtre, on peut imaginer<br />
qu'il y ait une histoire qui se déroule, que ce soit sur <strong>la</strong> scène mais aussi, comme on le<br />
voit très c<strong>la</strong>irement <strong>dans</strong> ce tableau, autour.<br />
En conclusion, c<strong>et</strong>te œuvre montre que ce qui est fréquent au théâtre peut se r<strong>et</strong>rouver<br />
<strong>dans</strong> un endroit aussi inattendu qu'un jardin, avec <strong>de</strong>s légumes comme acteurs <strong>et</strong> <strong>de</strong>s<br />
p<strong>la</strong>ntes comme décor. Et, comme d'habitu<strong>de</strong>, le titre est déterminant pour pouvoir mieux<br />
comprendre le tableau <strong>et</strong> l'analyser, ce qui, en l'occurrence, perm<strong>et</strong> <strong>de</strong> parvenir à voir <strong>la</strong><br />
scène <strong>et</strong> les différentes figures.
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 46<br />
5.8.<br />
• Décor <strong>de</strong> scène : paysage,1918, huile sur carton, 21 x 17 cm, collection<br />
particulière<br />
Décor <strong>de</strong> scène : paysage est un tableau difficile à interpréter au premier abord : en<br />
eff<strong>et</strong>, on distingue peu d'éléments reconnaissables <strong>et</strong> surtout, aucune figure. Mais,<br />
comme toujours, le titre se montre précieux, voire indispensable pour l'analyse. On<br />
comprend alors qu'il s'agit d'un décor <strong>de</strong> scène, une fac<strong>et</strong>te importante du milieu <strong>de</strong> <strong>la</strong><br />
représentation. Puis, une autre indication : paysage, ce qui explique <strong>la</strong> présence <strong>de</strong><br />
feuil<strong>la</strong>ges <strong>et</strong> <strong>la</strong> prédominance <strong>de</strong> couleurs que l'on pourrait trouver en forêt : brun<br />
rougeâtre, vert ainsi que <strong>de</strong>s teintes plus sombres, comme <strong>de</strong> l'ombre créée par les<br />
arbres.<br />
<strong>Le</strong> pôle visuel principal <strong>de</strong> ce tableau se situe en plein centre ; également plus c<strong>la</strong>ir que<br />
l'ensemble <strong>de</strong> l'œuvre, il ressort d'autant plus. Il s'agit d'une construction, composée <strong>de</strong><br />
plusieurs fenêtres. C<strong>et</strong>te instal<strong>la</strong>tion fait elle aussi partie du décor <strong>de</strong> <strong>la</strong> scène, telle une<br />
cabane <strong>dans</strong> un arbre par exemple.<br />
La surface est également remplie <strong>et</strong> équilibrée, avec le pôle visuel au centre <strong>et</strong> <strong>de</strong>s<br />
taches <strong>de</strong> couleurs chau<strong>de</strong>s aux quatre coins. Ces touches <strong>de</strong> brun orangé contrastent
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 47<br />
avec le reste <strong>de</strong> l'œuvre, plutôt <strong>dans</strong> les teintes froi<strong>de</strong>s <strong>et</strong> font « concurrence » au cercle<br />
<strong>de</strong> même couleur. De manière générale, ce tableau est très harmonieux, avec un<br />
équilibre entre chaud <strong>et</strong> froid, entre c<strong>la</strong>ir <strong>et</strong> foncé, mais aussi avec ses dimensions (21 x<br />
17 cm), qui forment presque un carré.<br />
La touche, donnée par un eff<strong>et</strong> <strong>de</strong> grattage, est apparente <strong>et</strong> particulière : <strong>de</strong>s traits<br />
b<strong>la</strong>ncs créent les diverses p<strong>la</strong>ntes <strong>et</strong> entourent les différentes p<strong>la</strong>ges <strong>de</strong> couleurs. Ces<br />
lignes se teignent également <strong>de</strong> <strong>la</strong> couleur sur <strong>la</strong>quelle elles sont posées, ce qui adoucit<br />
quelque peu leur éc<strong>la</strong>t, le b<strong>la</strong>nc étant une couleur très forte, mais illumine tout <strong>de</strong> même<br />
le tableau qui, sans elles, serait sombre.<br />
Il y a un léger eff<strong>et</strong> <strong>de</strong> perspective donné par <strong>la</strong> différence <strong>de</strong> taille entre les p<strong>la</strong>ntes <strong>et</strong><br />
l'instal<strong>la</strong>tion du centre, qui paraît plus éloignée <strong>et</strong> tient lieu <strong>de</strong> point <strong>de</strong> fuite. Par contre,<br />
on ne trouve aucun volume, malgré les valeurs <strong>et</strong> les c<strong>la</strong>irs-obscurs. Une explication<br />
imaginable serait <strong>la</strong> volonté <strong>de</strong> Klee <strong>de</strong> représenter, comme souvent sur scène, un décor<br />
en carton, ou en tout cas en <strong>de</strong>ux dimensions.<br />
Décor <strong>de</strong> scène : paysage est un tableau qui montre une fac<strong>et</strong>te inattendue du mon<strong>de</strong><br />
<strong>scénique</strong> : le décor. En général peu montré, ou alors juste en arrière-p<strong>la</strong>n, le décor<br />
<strong>de</strong>vient ici lui-même suj<strong>et</strong>, ce qui à mon avis est justifié car, que ce soit au théâtre ou<br />
ailleurs, le décor est d'une importance fondamentale pour situer l'action <strong>et</strong> habiller <strong>la</strong><br />
scène.
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 48<br />
6. Bi<strong>la</strong>n <strong>de</strong>s analyses précé<strong>de</strong>ntes<br />
L'étu<strong>de</strong> <strong>de</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>de</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee montre tout d'abord l'intérêt<br />
qu'avait le peintre pour le théâtre mais aussi pour toute autre représentation, tels le<br />
ball<strong>et</strong>, le carnaval, le cirque <strong>et</strong> même <strong>la</strong> fanfare. Il traite <strong>de</strong> chaque fac<strong>et</strong>te <strong>de</strong> <strong>la</strong> scène,<br />
acteurs ou décor, avec toujours c<strong>et</strong> onirisme caractéristique <strong>de</strong> sa <strong>peinture</strong>. En eff<strong>et</strong>, on<br />
r<strong>et</strong>rouve c<strong>et</strong> aspect flottant, déjà présent <strong>dans</strong> <strong>la</strong> série d'analyses précé<strong>de</strong>nte, mais aussi,<br />
<strong>de</strong> par le plus grand nombre <strong>de</strong> figures humanoï<strong>de</strong>s, un doute concernant ces<br />
personnages : Sont-ils humains ? Portent-ils un masque ou est-ce leur visage ? Sont-ils<br />
<strong>de</strong>s marionn<strong>et</strong>tes ?<br />
On observe également une gran<strong>de</strong> variété <strong>dans</strong> les formats <strong>et</strong> les techniques mais aussi<br />
<strong>dans</strong> ce qui est représenté. <strong>Le</strong> tableau est parfois centré sur un ou <strong>de</strong>ux personnages<br />
(Irma Rossa <strong>la</strong> dompteuse, Génies (personnages d'un ball<strong>et</strong>), Théâtre <strong>de</strong> marionn<strong>et</strong>tes)<br />
ou sur un groupe (Fanfare du marché annuel, Comédie) ou se focalise sur le décor<br />
(Décor <strong>de</strong> scène : paysage). D'autres sont plus difficiles à c<strong>la</strong>sser car ils présentent un<br />
décor imposant qui se mêle aux figures (Théâtre botanique, Carnaval en montagne). La<br />
composition <strong>de</strong> certaines œuvres est par conséquent simi<strong>la</strong>ire : Irma Rossa <strong>la</strong><br />
dompteuse <strong>et</strong> Théâtre <strong>de</strong> marionn<strong>et</strong>tes ainsi que Fanfare du marché annuel <strong>et</strong> Comédie.<br />
Enfin, outre les titres, il y a plusieurs attributs caractéristiques <strong>de</strong> <strong>la</strong> scène qui justifient<br />
leur analyse <strong>dans</strong> ce chapitre : les masques, les gestuelles chorégraphiées, les décors<br />
étranges, les pantins <strong>et</strong> leur marionn<strong>et</strong>tiste ainsi que les scènes <strong>et</strong> autres estra<strong>de</strong>s.
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 49<br />
7. Conclusion<br />
Ce travail <strong>de</strong> maturité m'a beaucoup appris, que ce<strong>la</strong> concerne <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee,<br />
l'histoire <strong>de</strong> l'art en général ou encore <strong>la</strong> manière <strong>de</strong> gérer un tel exercice <strong>de</strong> rédaction.<br />
J'ai analysé en tout vingt-cinq tableaux différents <strong>et</strong> j'ai pu observer quelques<br />
caractéristiques récurrentes chez Klee. Premièrement, <strong>l'univers</strong> <strong>onirique</strong>, parfois à <strong>la</strong><br />
frontière <strong>de</strong> l'abstrait, se r<strong>et</strong>rouve <strong>dans</strong> chacune <strong>de</strong> ses œuvres, ainsi que son tracé<br />
enfantin, ce qui lui valu d'être associé au mouvement d'art naïf. On r<strong>et</strong>rouve également<br />
beaucoup <strong>de</strong> formes géométriques simples <strong>et</strong> <strong>de</strong> couleurs fortes, ce qui évoque le<br />
cubisme, mais aussi une volonté <strong>de</strong> déformer, d'exagérer <strong>la</strong> réalité pour susciter <strong>de</strong>s<br />
émotions, comme le fait l'expressionnisme. Paul Klee, <strong>de</strong> <strong>la</strong> même manière que les<br />
surréalistes, utilisait <strong>de</strong>s techniques très variées <strong>et</strong> peignait un mon<strong>de</strong> irrationnel <strong>et</strong><br />
étrange. On remarque donc que sa <strong>peinture</strong> est difficile à c<strong>la</strong>sser <strong>dans</strong> une seule<br />
catégorie, mais c'est ce qui en fait sa richesse <strong>et</strong> sa diversité.<br />
Deuxièmement, les titres sont d'une importance fondamentale : ils perm<strong>et</strong>tent une<br />
meilleure compréhension <strong>et</strong> donc une meilleure analyse mais ils reflètent également un<br />
humour, souvent assez noir, <strong>et</strong> un goût prononcé pour <strong>la</strong> poésie.<br />
Dans <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee, le soin donné à préserver l'équilibre <strong>de</strong> l’œuvre <strong>et</strong> à<br />
marier les couleurs en jouant sur les harmonies <strong>et</strong> les contrastes montre <strong>la</strong> prédominance<br />
<strong>de</strong> <strong>la</strong> dimension esthétique. Toutefois, les dimensions expressive <strong>et</strong> symbolique sont<br />
aussi très présentes. Seule <strong>la</strong> dimension narrative est plus discrète, elle s'observe<br />
presque exclusivement <strong>dans</strong> les <strong>peinture</strong>s représentant <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong>.<br />
J'ai également remarqué que certaines œuvres paraissent légères <strong>et</strong> amusantes au<br />
premier regard mais qu'après analyse <strong>et</strong> à l'ai<strong>de</strong> du titre, on découvre leur côté plus<br />
sombre, voire dérangeant.<br />
Outre ce que ce travail <strong>de</strong> maturité m'a appris sur <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee, il m'a aussi<br />
permis <strong>de</strong> comprendre comment gérer un travail <strong>de</strong> c<strong>et</strong>te ampleur sur <strong>la</strong> longueur <strong>et</strong><br />
organiser mon temps pour ne pas être surchargée. J'ai dû rechercher <strong>de</strong>s documents,<br />
dont <strong>de</strong>s livres, grâce à quoi j'ai pu découvrir les différentes bibliothèques <strong>de</strong> Lausanne,<br />
ce qui me sera utile <strong>dans</strong> <strong>la</strong> suite <strong>de</strong> mes étu<strong>de</strong>s. J'ai également beaucoup travaillé sur un<br />
programme <strong>de</strong> traitement <strong>de</strong> texte, ce qui a non seulement amélioré ma maîtrise <strong>de</strong>s<br />
diverses fonctions du logiciel mais aussi mon aisance à taper à l'ordinateur. La<br />
formu<strong>la</strong>tion <strong>de</strong> certaines phrases me posait parfois problème mais ce<strong>la</strong> m'a permis <strong>de</strong>
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 50<br />
découvrir un outil indispensable : le dictionnaire <strong>de</strong>s synonymes. Grâce à ce travail, j'ai<br />
aussi pu visiter le magnifique Zentrum Paul Klee <strong>et</strong> voir les œuvres que j'avais<br />
analysées « en vrai ».<br />
Mon regard sur les <strong>peinture</strong>s <strong>de</strong> Klee a évolué : je les apprécie d'autant plus après<br />
analyse car je les comprends mieux <strong>et</strong> je vois <strong>de</strong>s éléments que je n'avais pas remarqués<br />
avant. Enfin, j'ai découvert quelque chose qui m'a plutôt surprise : <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul<br />
Klee rapproche les gens. En eff<strong>et</strong>, plusieurs personnes que je ne connaissais m'ont parlé<br />
<strong>de</strong> ce qu'elles pensaient <strong>de</strong> ses œuvres, du musée, ou <strong>de</strong> l'art en général juste en voyant<br />
que je lisais un livre sur Klee.
<strong>Le</strong> <strong>symbolisme</strong> <strong>onirique</strong> <strong>et</strong> <strong>l'univers</strong> <strong>scénique</strong> <strong>dans</strong> <strong>la</strong> <strong>peinture</strong> <strong>de</strong> Paul Klee 51<br />
8. Bibliographie<br />
• Susanna PARTSCH, Klee, Köln, Taschen, 2001<br />
• Denys CHEVALIER, Paul Klee, Paris, F<strong>la</strong>mmarion, 1979<br />
• Jean-Louis FERRIER, Paul Klee, Paris, Pierre Terrail, 1998<br />
• Christian GEELHAAR, Paul Klee <strong>et</strong> le Bauhaus, Neuchâtel, I<strong>de</strong>s <strong>et</strong> Calen<strong>de</strong>s,<br />
1972<br />
• Enric JARDÍ, Paul Klee, Paris, Albin Michel, 1990<br />
• Christine Hopfengarf <strong>et</strong> al., Paul Klee <strong>Le</strong> théâtre <strong>de</strong> <strong>la</strong> vie, Bruxelles, Fonds<br />
Mercator <strong>et</strong> le Pa<strong>la</strong>is <strong>de</strong>s Beaux-Arts, 2008<br />
• Christine Hopfengarf <strong>et</strong> al., Paul Klee Marionn<strong>et</strong>tes, Berne, Zentrum Paul Klee,<br />
2006<br />
• http://www.edun<strong>et</strong>.ch/activite/peintres/galerie/klee.html (<strong>de</strong>rnière visite : 14 août<br />
2011)<br />
• Wikipédia