Les années de poudre : lutte armée ou pas? - Festival international ...

Deux points de vue sur l’ultra gauche
Pour Marco Bellochio son film est une manière d’inventer un nouveau passé, si on permet ce
quasi oxymore. Inutile de revenir sur les aspects directement politiques et idéologiques du
film, ils ont été déjà explicités et ils sont de toute façon résumés par le discours d’Enzo et la
séquence du martyrologue.
L’originalité du point de vue de Bellochio est là encore ailleurs : il faut enfin aborder la place
du personnage de Moro dans le film. On l’a vu, il apparait tardivement, parle finalement peu,
et met les brigadistes au pied du mur et face à leurs contradictions.
C’est évidemment une image du père global qui est donnée ici, à la limite le nom célèbre
accolé ici n’a que peu d’importance pour le jeu de l’acteur qui a su justement s’en libérer. Il
s’agit d’un vieil homme produit d’un système, acteur de ce système mais broyé par celui-ci ou
plutôt par un contre système qui ne débouche sur rien sinon un mécanisme inéluctable de
mort finalement inutile, sauf peut-être aux acolytes de Moro : le fantôme d’Andreotti rôde, vu
à travers les images TV et surtout le petit bristol assassin remis au pape. Il n’y a donc pas ni
apolitisme, ni glorification excessive d’Aldo Moro, au final spectateur de sa propre marche à
la mort ( les rêves des sorties ratées, l’échec de l’accumulation des impromptus).
Il montre donc la violence révolutionnaire comme un processus mortifère inutile, et de plus
mis en place par des acteurs eux-mêmes déjà morts dans une société qui les a déjà largement
dépassés. Le phénomène joue aussi pour Moro, issu lui aussi de la résistance et de la
reconstruction italienne de l’immédiat près guerre. On lira sur ce point l’excellente
contribution d’Anne Fabre (partie III) qui part de l’utilisation des images rajoutées au récit
filmique de Bellochio. Il ne s’agit pas donc d’une réhabilitation de Moro, ni d’un acharnement
trop facile sur les brigadistes : à part la séquence du martyrologue où leur assimilation aux
fascistes est évidente, ils sont plutôt montrés comme des personnages normaux (les repas, les
canaris, les aspirations voire les doutes d’Ernesto…)
On remarquera d’ailleurs sur ce point que la violence inhérente à l’évènement est déréalisée -
mais cela ne la rend pas innocente pour autant- : la mort de l’escorte est vue à travers le
prisme du reportage TV qu’Ernesto regarde comme si il n’y avait pas participé… A l’image
de ce détachement, on notera aussi comme l’a très bien vu Dora D’Errico que les armes sont
bien là, mais comme « armes passives » : « On les voit, mais ils ne s’en servent jamais »
(Marco Bellochio).
Alors, que penser du point de vue au final de Marco Bellochio, qui dépasse donc le simple
« ils sont fous et stupides » d’Enzo ?
Il faut peut-être chercher du côté des dernières secondes du film : subtilement, il a pour une
fois dérouté le spectateur dans son jeu rêve/réalité : il est fort probable que beaucoup d’élèves
pensent que le stratagème de Chiara lors du dernier repas soit « réel » et qu’il soit sidérés eux
aussi par la sortie d’Aldo Moro… mais pourtant le réalisateur prend bien soin de terminer son
film par le « vrai » départ de Moro vers la mort…
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