Les années de poudre : lutte armée ou pas? - Festival international ...

Mais sa position à l’intérieur du commando des BR est elle aussi particulière : elle ne
participe pas directement à l’enlèvement (qui se solde par cinq morts) mais règne sur le foyer
(les plans sur son travail de maitresse de maison, et surtout la réflexion de Moro qui s’est
rendu compte de sa présence rien que part le soin apporté à son linge). Elle permet donc au
spectateur d’entrer au propre comme au figuré à la fois dans le cœur de la séquestration et au
cœur du débat sur l’action des BR vu de l’extérieur (symboliquement, ses propres camarades
sont les premiers à lui poser « la » question).
Pourtant, dans la première partie du film, elle reste fidèle à son engagement: elle se réjouit du
succès du rapt et ses premiers doutes ne s’expriment que via des rêves encore confus en terme
de sens (les images Vertov). Elle participe également à la psalmodie « La classe ouvrière doit
tout diriger » à l’unisson des trois autres en réponse au discours officiel relayé par la TV.
Mais là encore rien n’est simple : le réalisateur la filme souvent soit fébrile, soit en état de
sidération (l'hélicoptère). Comme si elle se regardait vivre, ou comme si elle rêvait sa vie.
En cela, l’irruption de la voisine et de son bébé (à la fois totalement réaliste et totalement
absurde : quelle probabilité y avait-il pour que juste à ce moment précis…) renforce cet état
d’exister à la fois dans et à côté de l’évènement. A partir de ce personnage interface, il fallait
donc à Marco Bellochio un autre viatique pour mettre en scène sa vision post évènement.
C’est bien entendu le rôle du personnage d’Enzo. Dès l’arrivée de Moro dans la cache,
l’auteur prend bien soin de fixer par un gros plan le scénario (le fait est qu’en plus, le vrai
Moro avait bien un scénario dans sa serviette personnelle !). Il est déjà signé Enzo (mais le
spectateur néophyte ne peut pas encore faire le rapport à ce stade) et va permette au
réalisateur de devenir un des vecteurs d’expression de son point de vue et surtout de permettre
au personnage de Chiara (Claire, en italien…) d’évoluer dans tous les sens du verbe car c’est
lui qui lui permet de prendre deux virages essentiels : d’abord sortir loin (partie 7) ensuite et
surtout penser plus loin, sans se renier (partie 9 : le discours lors du repas commémoratif, et
surtout partie 10 : le scénario où Enzo la met involontairement [?] en scène). Ce scénario
dans le scénario permet donc à Marco Bellochio d’amener le spectateur à la séquence du
martyrologue en parallèle (séquence 2, partie 9), donc à son point de vue, mais aussi comme
s’il voulait se détacher de sa base scénaristique « vraie » c’est à dire le témoignage d’Anna
Laura Braghetti pour inventer un scénario de « réparation » à la fois pour Moro et sa
génération.
Ceci dit, l’auteur n’est pas pour autant naïf : si Enzo offre une porte de sortie à Chiara via la
tentation de la libération sans trahison, c’est pourtant Enzo qui se fait arrêter (bizarrement peu
d’analystes ont vu ce moment, pourtant crucial de mon point de vue : la logique de la tragédie
réelle est donc respectées jusqu’au bout. Au final, la rencontre Chiara / Moro ne pouvait donc
pas se passer réellement (partie 11) : un des plans les plus symboliques de la séquence et
même du film les montre en dialogue dos à dos (P 24) avec en plus une réponse mensongère
de Chiara : « je pleure de rage ».
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