Les années de poudre : lutte armée ou pas? - Festival international ...

Bernard Debord n’agit pas autrement quand il donne le rôle de « clappeur » à JP Léaud,
image de fiction « archivée » qui permet au spectateur de passer au chapitre essentiel consacré
à la guerre du Viet Nam. Cette matrice fondamentale de la génération, prise de conscience
politique globale, nous est donc offerte par un claquement de doigt dynamique, issu DU film
iconique, répondant d’une certaine manière par anticipation au dialogue acerbe des invasions
barbares « tout ça parce qu’un gros lourd de Canadien français avait vu les films de Jean Luc
Godard et lu les livres de Philippe Sollers…».
De même, en effet miroir, les images de variétés d’archive (merci Maritie et Gilbert
Carpentier !) apparaissent presque comme des images de fiction, ou tout du moins décalées
voire gentiment déviantes… On saluera ici le choix quelque part osé et radical, sans oublier
l’humour, de « c’est un beau roman, c’est une belle histoire » pour illustrer la partie sur les
héritages post maoïstes… A l’inverse, la séquence la plus « vraie » du film de Bellochio est
certainement celle du banquet et de sa chanson reprise en cœur (partie 9), alors que c’est la
plus mise en scène, la plus préparée puisque en extérieur et avec de nombreux figurants et
acteurs…
En résumé ce n’est donc pas la nature et l’utilisation du matériau image, finalement assez
proche sur le fond dans les deux films, qui change ici le sens des films choisis. Fiction
documentarisée, archives fictionalisées, peu importe : c’est l’utilisation de ses images, au
service d’un discours, qui est importante ici.
Mise en scène : deux visions opposées d’un passé personnel et collectif.
« Tout film historique est une nouvelle élaboration de l’imagination » (Marco Bellochio,
entretien avec Lorenzo Codelli, pour Positif N° 516, Page 9).
Le parti pris de l’auteur de BN s’est exprimé dès le départ par le refus de la reconstitution ou
de l’explication didactique des années de plomb italiennes. Il s’agit donc bien d’une relecture,
mais moins de l’évènement lui-même qu’à partir de l’évènement, celui-ci devenant un
révélateur.
Révélateur de l’époque, bien sûr, mais aussi et surtout de la réflexion quasi actuelle après 35
ans de recul. En ce sens, le film répond parfaitement à la règle des trois temps (Récit : 1978,
construction : 2003, Vision : 2012) et donne à voir la vision d’un témoin et d’un acteur de
l’époque, même s’il n’a jamais été BR, soit une sorte de « spectateur engagé »comme aurait
dit Raymond Aron. L’étude de la mise en scène de Buongiorno, notte se résume donc à une
question simple : savoir qui parle et comment.
C’est bien sûr d’abord le personnage de Chiara. On peut tout d’abord la considérer comme
une sorte d’interface entre le spectateur et l’évènement lui-même (elle apparait dès la
première séquence). Marco Bellochio lui donne une autre vie, un extérieur, des parenthèses
pour sortir du huis clos étouffant de l’appartement cache. Ces parenthèses sont d’abord
virtuelles (les voix, les rêves) mais aussi réelles (le travail à la bibliothèque), et surtout bien
sûr la sortie commémorative de la disparition de son propre père.
47