Les années de poudre : lutte armée ou pas? - Festival international ...

On pourrait objecter que le film de Jean Luc Godard date de 1967, donc déjà quasi archive en
tant que telle par son côté révélateur ou prémonitoire ; acquérant ainsi un statut d’image
témoignage, proche par exemple de celui du Great Dictator de Charlie Chaplin.
De même, l’extrait choisi des invasions barbares : il tend lui aussi à devenir une sorte de
passage obligé pour l’illustration du thème autocritique ( !) des « ex » .Symboliquement,
cette séquence d’une efficacité redoutable a ouvert la présentation du FIFH de 2010 consacré
au communisme… on retrouve ici l’effet « Good bye Lenin », où la séquence de la statuesuperbe
au demeurant- est devenue tellement iconique que les manuels scolaires reproduisent
à l’infini l’image de la statue de Lénine déboulonnée et tirée vers le ciel par un filin, mais
celle-ci dans le réel, quelque part entre Kaunas ou Erevan…
Mieux encore, les deux cinéastes utilisent les deux types d’images en raccord, pour encore
mieux « brouiller les pistes ».
Dans BN, dès le début du film dans la partie 2, c’est le raccord entre le visage de Chiara levé
vers le ciel (fiction) et l’image de mauvaise qualité de l’hélicoptère (archives TV). Ce choix
même de la mauvaise qualité est intéressant : Bellochio aurait très bien pu filmer un « vrai »
hélicoptère et faire un raccord parfait. Paradoxalement, c’est justement la succession d’une
image réelle « moche » qui rend la juxtaposition fausse, mais voulue pour renforcer l’effet
quasi fantastique ou onirique recherché ici.
Ensuite, dans la partie 5 le procédé monte d’un cran : c’est le plan avec la photo
« reconstitution » où le visage de l’acteur Herlitzka devient la juxtaposition de celui de Moro.
Rien dans le récit n’imposait un tel choix : c’est donc bien la volonté du réalisateur de
chevaucher là encore la frontière ténue entre image de fiction et image du réel. Ce procédé
peut d’ailleurs ici trouver sa limite dans son aspect presque trop démonstratif, pour ne pas dire
un peu trop appuyé.
De manière plus subtile il y a la séquence spirite, qui reconstitue un épisode réel (voir les
entretiens de l’auteur avec la presse sur ce point). Ici c’est paradoxalement la présence de
Bellochio en personne qui rend la séquence crédible !
Enfin le paroxysme est atteint avec la très courte séquence fiction du Pape, superbe dans sa
forme pour mieux atteindre son but de fond, à savoir le petit « mot » d’Andreotti ; bien vite
mise en perspective avec les « vraies » images de Paul VI -qui n’a d’ailleurs plus que
quelques mois à vivre au printemps 1978.
Et pourtant Marco Bellochio avait dès le départ haut et fort proclamé que son film était une
fiction, et surtout pas un film historique sur la mort d’Aldo Moro (le film avec Gian Maria
Volonté l’avait de toute façon précédé). Sa fiction parle bien pourtant d’Histoire à partir d’un
évènement fondateur de l’Italie d’après 1945 : il n’a donc pas pu s’empêcher de croiser les
images de dates et de nature différente de manière quasi généalogique : C’est donc moins une
fois de plus la différente de nature qui importe mais le rapport de filiation, de logique pour le
discours présenté dans le film.
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