Les années de poudre : lutte armée ou pas? - Festival international ...

C : Essai d’analyse filmique
Cet essai a été essentiellement fait à partie des analyses séquentielles déjà développées
précédemment, mais aussi grâce aux pistes données par les critiques exposées en troisième
partie. On y a ajouté l’excellent article de Marie Fabre, ainsi que des éléments trouvés dans
un article de Lydia Pastorelli – Blanc (« BN et le rapport de l’art au réel » revue Hors
champ, P 48 à 51) et d’autres trouvés dans l’article de Dora D’Errico (« BN, le film d’une
mécanique et d’un imaginaire », ENS LSH de Lyon, mai 2007)
Commençons par l’entrée en matière : Marco Bellochio place le spectateur à l’intérieur de
l’appartement, soit avant même l’arrivée des brigadistes, et donne tout de suite à penser avec
la dédicace « à mon père » ainsi qu’avec les premiers mots de l’agent immobilier qui décrit
« Questa palazzina è molto tranquilla » dans le noir avant que le chat ... noir donne lui aussi
un premier signe tangible mais non historique de la tragédie à venir.
Bernard Debord, lui, choit une autre voie : il s’agit ici du détournement des images
d’archives. Le visage trop lisse de Mao Ze Dong, auréolé–nimbé et diffusant une lumière
rayonnante issu des plus kitschissimes images de la propagande chinoise désamorce dès la
première seconde faussement involontairement une pesanteur idéologique qui aurait pu
plomber le film dès son introduction.
A la suite, la force des images puissantes des défilés propagandistes révolutionnaires est
atténuée par la voix off de l’auteur lui-même qui pose ses problématiques.
En un sens, les deux démarches apparemment opposées trouvent pourtant leur point commun
dans la prééminence du « JE » (« à MON père », « je suis de cette génération… ») et la
présentation du dispositif filmique : Un enfermement où le spectateur va être partie prenante
du propos du réalisateur d’un côté, un mode d’emploi du film et de son récit via des images
d’archives mises à distance critique par la parole de l’autre.
Le but de ce court paragraphe est donc de se demander à quoi servent au final ces deux
démarches à la fois parallèles et dissemblables.
A partir des bases précédemment indiquées, il semble que l’on peut dégager trois grands axes
d’analyse avec mise en parallèle :
D’abord le rapport à l’Histoire et à sa représentation pour le spectateur : il s’agit ici du
choix de la représentation du temps, et du choix des images entre fiction et « réalité ».
Ensuite ces deux films présentent, on vient d’y revenir, un discours à la première personne :
c’est la question de la mise en scène, où là s’affirme la différence de Buongiorno, notte.
Enfin et en forme de conclusion, il s’agira donc de résumer le point de vue des deux auteurs,
à la fois sur leur vision personnelle de leur passé, mais aussi sur la différence entre
l’expérience italienne et celle de la France, le tout renvoyé au spectateur des années 2005/
2012.
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