Les années de poudre : lutte armée ou pas? - Festival international ...

On l’a vu, c’est dès le premier plan que le réalisateur plonge le spectateur dans le noir. Toute
la séquestration, même filmée de jour est quasi toujours dans l’ombre, le contre- jour, le
flou…
Ici, ce procédé permet d’abord de mettre en valeur les plans en noir et blanc de Païsa, qui
apparaissent ainsi plus lumineux, donc captant plus le regard et l’intellect du spectateur et ce
dès le premier plan.
De plus, le regard « œilleton », canalisant la lumière sur le seul œil du voyeur et revenant
systématiquement lors des rencontres entre les geôliers et Moro permet ici d’opposer Chiara.
En effet, celle- ci reste seule dans la chambre, cadrée en gros plan mais jamais en très gros
plan comme Mariano et Primo, ceux-ci étant en mouvement au point de « flouter » le plan.
Reste l’essentiel : A quoi servent ces procédés montage son/ image, dramatisation par
l’accélération du récit, la lumière, la voix off et la musique ?
C’est parce qu’il y a ici une double idée, ou plutôt l’articulation de deux idées exprimées
directement puis indirectement par Bellochio. Inutile d’insister sur la signification du montage
alterné lettre Moro/ lettre partisans /image des BR/images des nazis ou des fascistes : renforcé
par la musique du Floyd et les larmes de Chiara c’est un véritable martyrologue d’Aldo Moro,
doublé d’une charge idéologique conte les BR : leur assimilation aux Fascistes / Nazis, ou
tout du moins à leurs méthodes, est évidente.
S’arrêter là aurait rendu le propos un peu lourd (sur la forme, pas forcément sur le fond) et
c’est là qu’interviennent les trois femmes de Vertov. Et c’est ici qu’intervient le travail
d’Anne Fabre (on trouvera son intégralité en partie trois) qui a disséqué ces fameux plans.
Il s’agit donc de la mort de Lénine, donc déjà d’une disparition d’un certain communisme, et
créant par la même une forme de référence passée au sens propre. Et ce passage s’adresse
aussi aux images des partisans, faisant référence indirectement au banquet.
Le sens profond de cette séquence apparait alors : bien loin d’un rêve de ce qui aurait pu être,
la pensée de Chiara permet au spectateur à la fois de rejeter l’action des BR au nom de
l’humanité et des valeurs défendues par les partisans eux-mêmes, mais en renvoyant tout cela
dans un passé qui est vraiment passé : Les BR ne sont donc plus que des fantômes qui , à
l’image de leur psalmodie fanatique répondant au discours médiatique, ne sont plus dans la
réalité, même –et surtout– celle des luttes contre le système.
C’est toute l’ambivalence du propos de Bellochio : un attachement à une communauté , à des
valeurs issues de la résistance et du communisme italien , mais aussi la proclamation du crime
de ceux qui croient qu’assassiner Moro, c’est être fidèle à cette communauté de pensée et
d’actes. Il fait bien sûr dire à Enzo (le scénariste !) qu’ils sont fous et stupides, mais le vrai
propos de Bellochio va plus loin : il ne les considère pas comme des monstres mais plutôt
comme des déviants, des avatars malfaisants de la « famille »… comme par hasard un des
thèmes récurrents de l’œuvre de Bellochio.
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