Les années de poudre : lutte armée ou pas? - Festival international ...

Ce découpage amène quelques remarques de base sur la construction du film :
1) La structure du récit est totalement linéaire : ni flash-back, ni épilogue, ni ellipse
majeure -ce qui n’empêche pas un traitement du temps orignal, on y reviendra. Seule
exception : le dernier plan, et ce n’est pas un hasard bien sûr. Quelques marqueurs son
indiquent néanmoins les passages au rêve, mais pas de manière systématique.
2) Le montage est simplissime : que des cuts pour des séquences courtes, avec des
raccords son /image très classiques. Les deux seuls fondus à la fin eux aussi ont un
rôle à part.
3) On voit bien l’importance des images d’archives TV (14 occurrences) mais avec une
logique dans le récit : Sur les 14, 10 interviennent dans les 40 premières minutes, et les
trois dernières dans les 10 dernières minutes. On a donc ici un deuxième récit
répondant à sa logique propre : d’une certaine manière l’apport de la réalité, fort dans
la partie exposant la séquestration, disparaissait avec le retour de la réalité mais de la
réalité passée avec la séquence du banquet et surtout avec la marche vers la logique de
mort des BR, comme si la TV ne pouvait plus apporter la part de réalité suffisante
pour stopper la machine infernale, ou comme si tout avait été dit avant le point de non-
retour . Quant à la séquence finale avec son long travelling, elle est très politique, et
fait immédiatement penser à « Il Divo » de Paulo Sorrentino - qui lui est postérieur de
cinq ans- avec une représentation de Moro.
4) De même, la répétition des « impromptus » sorte d’irruption du réel dans ce qu’il a de
plus inattendu, surprenant voire absurde (le cas du voleur ou du prêtre) arrive comme
un contre point à l’opposé filmique, soit les rêves de Chiara – à ne pas confondre avec
la séquence du parallèle entre Moro et les résistants, qui elle n’a rien d’onirique.
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