Presentation des projets

Danseur : Félix
Création scénographie et lumière : Marielle Agboton

Dans le monde manga
Autre que de révéler une histoire, c’est la révélation d’un
corps d’un personnage, d’un stéréotype qui est mis en jeu.
L’univers manga est formE de polaritEs qui se mettent en
tension. L’imaginaire et le rEel rythment les animes, les
livres et la vie au Japon. C’est dans cette dynamique que la
crEation MagnEtikE Evolue.
Deux tendances se cotoient a travers le corps en mouvement
:
-L’image de la mode japonaise, l’image coloree de l’enfance.
-La personne envahit par une societe de sur-consommation,
la personne robotisee par les normes et les devoirs.
Un magnetisme s’opere entre virtuel, pression et legerete,
passion.
Ce magnetisme est materialise par la bande VHS, archetype du
film et de l’anime Japonaise. Ce medium est la porte d’entree
vers une liberte, une revelation colorimetrique.
Une danse d’energie contrastee.
Danseuses : Caroline Garrain et Lisa Magnan
Création sonore : Simon Steen
Création scénographique et lumière : Aurélia Gonthier

IsHi
Ga NagaReTe
Ha Ga
Le mikado est un jeu de bâtons
à enlever exigeant habilité et
concentration.
Shizumu
Danseurs : Solène Michel, Loïc Consalvo
Création scénographie et lumière : Irène Tchernovtsan, Pierre Lebon
Ko No
Jeu de lignes, jeu de mains.
Deux histoires, un moment. Celui qui fait vivre la scène, c’est celui qui y joue.
Jeu de terrain et terrain de jeu.
Vague allusion a la foret quand le temps est suspendu, quand le temps de la
scène est celui de la mémoire, et quand l’espace mental est celui qui est dansé.
La partie commence, le jour se lève sur la foret, l’histoire se révèle.

Panchira !
[Ton slip !]
Interroger les représentations de la femme dans la réalité japonaise et à travers le manga.
Décalages,
Passages entre ces deux représenatations.
L’esthétique puérile est un fantasme pour les japonais.
Réalité?
Fiction?
Gestuelle pré-pubère, cris de ravissement [Panchira !], postures enfantines, érotisme. L’ agrume
est le symbole érotique dans le vocabulaire manga.Cette soumission culturelle à l’esthétique
puérile est flagrante dans la rue. Tokyo, ses larges et multipliés passages piétons.
Densité. Quotidienneté.
Ambiguité, entre-deux.
Qui est fiction?
Qui est réalité?
On en viendrait même à se demander si le fantasme ne serait pas partie prenante de la réalité
japonaise...
Danseurs : Elodie Allary et Bryan Eliason
Création scénographie et lumière : Héloïse Thizy

Danseuses : Sacha Neel et Masami Taira
Création scénographie et lumière : Johanna Daran
HENKA
«Je dessine.
Je les forme, les façonne.
Dociles.
Dociles.
Je leur dicte chaque mouvement.
Elles veulent résister...»
«Elle nous caresse, nous touche.
Elle nous contraint, nous force.
Elle continue avec acharnement.
Elle ne sait pas ce qu'elle a fait de nous...
On ne sait jusqu'où elle veut aller.»

JINSHIN
"Le japon concentre sur lui, tous les risques de catastrophes naturelles. Ond dit que les Japonais ont intégré, l'idée que tout peut
être détruit et qu'il faut dignement se résigner à reconstruire." Sayo Takeshima
Jinshin se déroule dans une salle de classe japonaise, lieu commun de rassemblement où l'on apprend. Rigueur et mécanisme
rythme une danse préparatoire au cataclysme. Jinshin, un état où deux mondes se confrontent et se rencontre sans se voir. Jinshin,
à travers un jeu d'ombre et de lumière, est une naissance incertaine.
Danseurs : Delphine Berdiel, Marius Delcourt
Création scénographie et lumière : Sonia Haddon et Magali Seux

SQUARE REMEMBRANCE
Un espace lisse et tramé entre rêve et éveil.
Les rythmes de vie, les jeux du quotidien, l’espace de la page.
Le corps, une ligne en mouvement dans un cadre donné.
La recherche d’une echappatoire, par tous les moyens,
La présence ténue d’un souvenir, une voix en sourdine,
une radio allumée, oubliée dans une pièce vide.
Danseurs :
Création scénographie et lumière : Marine Goudoffre

ACHAR NEMENT
Danseuse : Fanny Sage
Création scénographie et lumière : Leila Fourgeaud

Voyage sur papier
Lorsque, dans le Japon du XVIIIème siècle, les peintres dessinaient les vagues sur le
point d’engloutir les barques des pêcheurs et donnaient naissance aux mangas, ils
portaient le mouvement même de la mer sur rouleaux de toile et laissaient le regard
inventer tout l’entour.
Ce bref « voyage sur papier » déroule sous le pied des danseuses le papier qui dessine
l’espace de la représentation. Mais cet espace sera zébré. Non par les éléments
déchaînés mais par l’emprise de la case, comme un enclos à l’expression dans laquelle
s’est enfermé le manga, où il a accepté de se compromettre faisant fi du mouvement
même de la forme et de ce qui veut s’y exprimer.
Suffit-il pour s’en évader de s’émouvoir ou d’entrer en fureur ?
Danseuses : Amandine Doat et Grace Hazan-Verne
Création scénographie et lumière : Florian Astor

A.venture V.irtuelle A.scentionnelle
T.ranscendante A.ccrochant le
R.éel
A.venture V.irtuelle A.scentionnelle T.ranscendante A.ccrochant le R.éel
L’Otaku, un être qui nous semble étrange, ne vit que pour une activité d’intérieur obsessionnelle, entre
mangas, animés et/ou jeux vidéos. Il fuit face au stress que la société lui inflige et il se rassure dans le
monde de l’enfance, le monde virtuel où il se crée une véritable communauté.
A.V.A.T.A.R. raconte la rencontre d’un Otaku avec son double virtuel.
Un univers fantastique.
Entre télévisions aux écrans qui semblent ne rien nous raconter et des caddies de supermarché tuning.
Une échappatoire.
Une rencontre.
Un soulagement.
Un abandon.
Une obsession et finalement un malaise réconfortant.
Là où le monde virtuel rencontre le monde réel ; la question de la limite, de l’identité, de la
consommation.
Danseuses : Alizée Appelhans et Anna Crigorian
Création scénographie et lumière : Emilie Albert et Seung Hee Lee
Scénographes
Albert Emilie
Lee Seung Hee
Danseurs
Alizée Appelhans
Anna Grigorian