LES ARTISTES EXPOSANTS : clic ici - LuxBel

EXPOSITION
ART CONTEMPORAIN
28 octobre
> 04 novembre
2012
Tous les jours de 14h00 à 18h00
Entrée gratuite
BOURDOUXHE Françis • COLLIGNON Joseph • COLOMBIN
Michel • DeH • DELLER Jean-Paul • DE WINTER Marc • DONAY
Bénédicte • DOPPAGNE Patrick • FAGNY Guy • fLOrilège
FORCEILLE Alexandre • GALLEZ Jean-Pierre • GILLET
Christelle • GONTHIER Valérie • GABY • HENRION Pascale
HERBIN Jacqueline • BOISETTAL • HISLAIRE Véronique
HOFFMAN Daniel • HOFFMAN Sylvie • HREHOROWSKI François
HREHOROWSKI Soraya • JAMINET Pascal • INGE BORG
DESTABUL • LANNERS Jean • LORACH Marianne • LUCAS
Nathalie • ISA • M² • PIERRE AIMÉ MATHIEU • QUIMO
PIERRE Christelle • JOãO CARLOS • PIQUERAY R • PIROT
Sophie • POCHET Jean • ROSSION Jeanine • SEMES
Marie-Josée • FLOR • TAYMANS • THOMAS Dominique
DORIAN • VASSEUR Françoise • VIGNERON Daniel • RÉCUP’ART
27.10.2012 à 20h00
Concert anglosaxon bluesy/jazzy par
Nicky Van Durme et Bernard Castelloès.
03.11.2012 à 15h00
Atelier pour enfants - « L’art dans tous ses états »
04.11.2012 à 15h30
Démonstration d’aquarelle par l’artiste et professeur
Jean-Benoît DOMINICY
Complexe Sportif et Culturel d’Etalle
Rue des Ecoles, 82a - 6740 Etalle - 0497.89.60.55
artengaume@yahoo.fr - https://facebook.com/artengaume
Organisation: Syndicat d’Initiative d’Etalle - Rue du Moulin, 20
6740 Etalle - Tél/Fax: 063/45.67.87 - E-mail: si.etalle@skynet.be
BOISETTAL
(0033) 06 37 38 79 40
BOURDOUXHE Françis
francis.bourdouxhe@yahoo.fr
Peintre du noir, du blanc et des transparences. Artiste plasticien belge,
né au Luxembourg en 1949, il a fréquenté l’école des arts décoratifs
de Liège et a arpenté les ateliers de l’académie des beaux-arts. Il
s’exprime toujours avec l’acrylique, crée sur toile avec du noir, du blanc,
de la matière et du mouvement. Il est dans les ombres et les lumières
des profondeurs. Année 2012, il entre dans le minimalisme et intègre
le “polyéthylène” sur toute la surface de ses oeuvres. Un artiste en
évolution et en perpétuelle ébullition, qui nous fait découvrir de nouvelles
sensations de l’art abstrait.
COLLIGNON Joseph
collignon_joseph@hotmail.com
J’ai la passion des images, qu’elles soient fixes ou animées et
pour les livres, en particulier ceux destinés à la jeunesse. Ce qui
m’a poussé tout naturellement à me lancer dans l’illustration. La
fréquentation de l’Académie des Beaux-Arts de Virton m’a permis
la découverte de multiples techniques, m’a fourni un accompagnement
et proposé une réflexion sur mes possibles. Cette année,
je propose « La mort d’un chasseur ». Il s’agit d’une troisième histoire
liée à la nature au sens large. Le premier récit « Rouge Chaperon » était
une réactualisation du célèbre conte qui se poursuivait par « L’homme à
tête de loup » présenté l’an dernier, ici même.
COLOMBIN Michel
michka053@yahoo.fr
Pour parfaire sa démarche artistique l’artiste n’a qu’un credo, le dessin,
qui pour lui est le fondement même du peintre. Un bon dessin pris sur
le vif, dans la vie de tous les jours se fait l’écho du réel et permet d’aller
à l’essentiel. Adepte de cette phrase que Goethe prononça lors de son
voyage en Italie: ce que je n’ai pas dessiné, je ne l’ai point vu. De nos
jours cela peut paraître désuet par rapport aux technologies modernes
qui nous entourent, mais c’est par cette voie que l’artiste prend contact
avec la société en perpétuel mouvement. Dans un parc, un café, des
musiciens, ect.. Au fil de ses recherches par les nombreux croquis
exécutés en extérieur, lesquels sont à l’égal des gammes musicales la
transition se fit par l’analyse du comportement humain qui est l’attente et
l’équilibre. Toute son œuvre actuelle se destine à traduire ces attitudes
qui sont au combien présentent parmi nous.
DeH
c.dehaeck@hotmail.com
Toujours sentir l’homme dans ses maladresses, ses faiblesses, ses
indignations afin d’éviter que l’abstraction ne demeure une abstraction
sèche.
DELLER Jean-Paul
jpdeller@at-art.org
Exprimer par le vecteur d’abstractions marmoréennes toute la chaleur
d’un sujet n’est pas chose aisée. Quand de surcroît l’Artiste, pour écrire
son aria, choisit la notation neumatique, au Noir de Mazy, annotée de
Carrare, cela devient une composition difficile à porter au devant du
regard. C’est pourtant l’achèvement atteint par Jean-Paul Deller quand
il cisèle de superbes et délicates symbolisations de sa quête d’idéal. Il
parvient à donner une telle aura à l’apparent manichéisme des matières
choisies qu’elles ne sont plus antagonistes, mais expriment un spectre
délicat de nuances harmoniques.
DESTABUL
destabul01@gmail.com
Destabul, de son vrai nom Jean-Claude Lahure est né en 1957. Il a
toujours été intéressé et fasciné par l’image. Il est épris de perfection et
traite avec un profond respect chaque représentation artistique qu’elle
soit authentique ou conceptuelle. C’est un homme polyvalent qui ose,
un « touche à tout » totalement passionné par la création graphique. Il
est également attiré par le défi technique, il ne se lasse pas de découvrir
tous les moyens qui lui apportent satisfaction. Il n’hésite pas à apprendre
et à se perfectionner dans chaque domaine qu’il aborde. C’est ainsi qu’il
parvient à maîtriser la technique de l’aérographe. Son thème fétiche
est la femme, il les peint; soit d’une douceur extrême, d’un charme
redoutable, d’une assurance certaine, soit d’une force contenue ou d’une
beauté diabolique consciente de son pouvoir d’attraction. Il peint avec
précision, d’un trait juste car il aime le détail.
DE WINTER Marc
marcuciof@hotmail.com
Il aime le mélange de toutes choses pour les faire communiquer entre
elles. La géométrie est un outil qu’il manipule pour rendre une rigueur à
son langage, il veut appuyer de ce fait la disproportion à réduire entre
ses actes et ses pensées. L’avant projet et la confection de l’oeuvre sont
deux étapes distinctes et indissociables pour lui, c’est une éducation. Se
laisser aller puis puzzler, modeler, affiner.
DONAY Bénédicte
donay.ben@hotmail.com
Formée dans l’atelier de sa mère, Blandy Mathieu, Bénédicte nous
emmène dans un univers pictural onirique. Le voyage explore une vision
imagée des paysages… tantôt le rivage désert laisse entrevoir des
maisons baignées de lumière, tantôt, par la fenêtre ouverte se dessine
un horizon irréel. Au travers d’un jeu de lignes et de couleurs dépouillées
pointent un toit, un clocher, un lavoir donnant aux cuestas gaumaises un
lyrisme à la fois abstrait, à la fois réel. Puis le paysage devient abstraction
pure et l’expression se fait matières et vibrations colorées. Sa palette
privilégie les dégradés de bleus, gris rehaussés de touches colorées
vibrant au contact de nuances lactées. L’acrylique sur toile lui permet
de superposer des couches de couleurs pour obtenir différents jeux
de matières. Des glacis donnent une brillance à certaines réalisations.
Sa formation de musicologue et sa pratique musicale lui permettent de
capter les ondes sonores et de les projeter sur la toile.
DOPPAGNE Patrick
patrickd.painter@gmail.com
Le travail acrylique reste la base de ma technique que j’enrichis d’autres
matériaux tels le sable, les collages, les matières et enfin l’huile. L’abstraction
me permet de fixer sur le support l’émotion éprouvée tant par le vécu
de l’instant présent, que par l’intarissable flux d’informations dont l’époque
nous abreuve. Le titre de mes œuvres peut uniquement servir le spectateur
à éventuellement percevoir ma source d’inspiration, donc de réflexion.
DORIAN
dorian-van@hotmail.com
Celui qui inspire, renifle,
lacère cette atmosphère,
A ces propres Odeurs,
Celle de ces fleurs.
A cette transformation amère de ce fruit,
Celle-là qui grandit dans l’ombre où naquit,
Leurs doux parfums, ceux-ci, de ces nuit apprises,
Par le temps acquit de mes narcisses.
FAGNY Guy
guy.fagny@skynet.be
Nous sommes arrivés à la bifurcation tellement redoutée… . Malgré que
nous nous doutions qu’un jour cela arriverait, nous ignorions l’époque
des événements. Nous repoussions sans cesse les échéances tant
que cela retournait de la maîtrise humaine. Mais voilà, l’apprenti sorcier
a joué de sa baguette enchanté en multipliant tours et envoûtements
scientifiquement détournés. Il a perdu. Ses spéculations purement
matérielles ont abouti au seuil d’une inévitable et massive insurrection
digne de 1789. Le peuple a ses raisons que la raison ignore et son
« printemps arable » prendra la mesure de la planète. Mes travaux
résolument contemporains par les techniques, les supports, sont autant
de constats réalistes et tentent de provoquer la résistance nécessaire,
suffisante et souvent utopiste pour qu’enfin l’être humain soit considéré
d’un commun accord universel.
FLOR
sotomaldonado-flordl@hotmail.fr
fLOrilège
laurence.froidebise@skynet.be
fLOrilège est née à Bruxelles, en 1973, qu’elle quitte voici 10 ans pour
s’installer en Gaume, Lorraine belge. Passionnée par les arts, émerveillée
par les couleurs et les formes, c’est chez elle, en autodidacte, qu’elle
expérimente, se cherche et travaille sur ses premières aquarelles.
Après ce premier chapitre, elle découvre l’acrylique et s’oriente vers
de nouveaux supports. Elle nous propose aujourd’hui des toiles
généreusement colorées et lumineuses où le sujet mis en valeur avec
dynamisme nous parle de la force de la nature.
FORCEILLE Alexandre
alexandre.forceille@gmail.com
Artiste et artisan, Alexandre Forceille fait partie de ces sculpteurs qui
entretiennent avec la matière une relation de passionnante intimité,
un lien qui s’affirme d’évidence dans chaque œuvre et lui confère une
dimension particulière.
GABY
hannardgab@gmail.com
Jeu des couleurs, émotions du moment, évasion des contraintes, ma
peinture me sert d’exutoire. En effet, découvrir, apprendre, créer sont des
sources infinies de richesse et d’enrichissement personnel. Débordante
d’énergie, envahie par cette soif enivrante d’apprendre, je travaille au
coup de cœur, au gré de mon imagination. Chacun de mes tableaux
est l’expression d’une impulsion, d’un besoin profond de peindre: il n’y
a aucune retenue, ni contrainte mais seulement des choix: dépôt de
pigments, intégration de matériaux, utilisation de techniques diverses.
GALLEZ Jean Pierre
gallezjp@yahoo.fr
Autodidacte, je peins depuis 1960, essentiellement à l’huile. Figuratif et
grand amateur de la mer, j’aime reproduire sur mes toiles la mer du Nord
avec ses superbes plages où l’on peut flâner à marée basse. La Vendée
et la poésie d’une barque échouée sur le sable, le calme paisible de ses
voiliers au mouillage ou à l’abri d’un vieux port… . Les bleus dominent
alors dans toutes leurs nuances. Parfois, je dessine d’un trait plus
imaginaire dans l’expression et les couleurs, la méditerranée avec ses
eaux azur et turquoises et ses bords de mer parés de magnifiques pins
parasols.
GILLET Christelle
gilletchristelle@hotmail.com
Etude aux Beaux Arts de Namur (antenne de Vresse-sur- Semois),
cours du soir, diplômée en juin 2010. Par le biais de la peinture, je crée,
je réinvente, voire, je m’égare, je l’efface plus qu’une faute sur une
copie d’école, là elle prend un sens. J’agence les couleurs, celles-ci
dialoguent entre elles ou se querellent, voulant préserver chacune leur
propre existence. Elles s’opposent, s’accommodent, se chevauchent,
s’enchevêtrent, se superposent. Par moment, dans un regret ou sans
culpabilité, je dois faire un choix, négocier ce qui doit disparaître.
GONTHIER Valérie
Avenuie de la Gare, 71 - B-6840 Neufchateau
HENRION Pascale
pascalehc@aol.com
Peintre autodidacte, originaire des Ardennes (FRANCE). Le dessin et
la peinture sont pour elle des moyens d’expression au même titre que
peuvent l’être la musique et la danse, arts auxquels elle est très sensible,
qui sont source d’inspiration. Son travail, de facture contemporaine, se
caractérise par le matiérisme et la figuration libre: elle aime travailler la
matière mais le geste du dessin reste primordial, son esprit la guide en
dehors des principes du dessin académique, son graphisme déforme la
réalité en une véritable écriture personnelle.
HERBIN Jacqueline
jacqueline_herbin@yahoo.fr
Professeur d’arts plastiques, depuis des années, au départ plutôt adepte
des techniques descriptives telles que l’acrylique et le pastel sec, c’est
dans l’aquarelle que Jacqueline a trouvé la liberté d’expression, le
plaisir des fusions et le défit permanent de la joute artistique entre le
papier, l’eau, les couleurs et l’artiste. Après de nombreux stages, durant
plusieurs années chez différents maîtres du genre, à la recherche de
l’ouverture, de la liberté de mouvement et l’expressivité, elle trouve, dans
la culture artistique asiatique, une autre manière d’envisager l’équilibre
et la mise en page.
HISLAIRE Véronique
veronique.hislaire@gmail.com
Le Jeu d’Echec, par ses dimensions, table de 120 centimètres, pièces
de 28 centimètres et sa complexité, le « Jeu d’Echec » est une pièce
maîtresse parmi toutes les pièces produites par Véronique. Le camp des
Minces (couleur verte), élancé et austère affronte le camp des Trapus
(couleur bleu) confiant et placide. Les pièces, en terre MJA cuites à 1100
degrés, toutes différentes et détaillées expriment une forte personnalité
non dénuée d’humour. Les couleurs et la complexité des pièces du « Jeu
d’Echec » offrent un contraste surprenant avec les formes épurées de
ses création décoratives.
HOFFMAN Daniel
peintre@hoffmandaniel.be
Daniel Hoffman est un artiste avide de découverte. Au moment où il
présente ses dernières huiles ou acryliques, il est déjà dans d’autres
directions. Dans chacun de ses tableaux on retrouve sa manière
audacieuse de poser les gestes justes, précis et spontanés; l’expression
immédiate de ses états d’âme suscite un coup de pinceau incisif et
vigoureux. L’impulsion et l’amplitude du geste ainsi que les tonalités
toujours dynamiques nous engagent à sublimer notre imaginaire irréel et
intemporel. Ces jets de couleurs vives nous emportent vers des sensations
à la fois paisibles, inquiétantes et délirantes. Lors de sa concentration, le
peintre se retrouve hors du temps présent. Son imagination vagabonde
dans les plus hautes sphères, et de cette respiration cosmique jaillissent
des effets de lumières et de couleurs spontanées.
HOFFMAN Sylvie
L55sho@gmail.com
Formée à la création d’images numériques, Sylvie Hoffman recourt par
préférence à la technique mixte. Le collage s’introduit fréquemment
dans ses oeuvres. Le plus souvent, sur un support de bois ou de toile de
qualité, elle maroufle des bouts de papier déchiquetés tirés d’une page de
livre choisi pour sa signification. Le dripping de peinture glycérophtalique
donne sa forme à la composition. Le concept de liberté est au coeur de
sa démarche plastique. L’artiste cherche à exprimer aussi bien ce qui
garantit la liberté que ce qui l’entrave.

HREHOROWSKI François
contact@chat-cree-photo.fr
L’eau.. élément fondamental de la vie, il nous entoure, nous compose
et pourtant nous oublions bien souvent de lui prêter toute l’attention
qu’il mérite. La lumière.. élément fondamental de la photographie, elle
nous baigne, nous réchauffe et nous illumine et pourtant bien souvent
nous n’avons pas conscience de ses jeux. Poursuite de mon travail sur
le mariage de la lumière et de l’eau, voici quelques nouvelles créations
IntempEauRelles qui je l’espère vous intrigueront et vous étonneront.
HREHOROWSKI Soraya
contact@chat-cree-couture.fr
Les créations présentées sont uniques et essentiellement adaptées à
la saison automne-hiver. Certaines sont brodées, d’autres ornées avec
des appliqués, des fleurs, des galons, de la dentelle... parfois amovibles
pour faciliter leur entretien. Après m’être égarée quelques années dans
l’enseignement, j’ai fini par trouver ma voie en redécouvrant ma passion
pour le tissu, la couture, le modélisme de mode, l’histoire du costume.
Pour acquérir le savoir-faire nécessaire, j’ai alors repris une formation
dans ce domaine. Maintenant installée comme artisan, je conçois
et réalise des modèles d’accessoires et de vêtements sur-mesure.
Soucieuse de mon environnement social et écologique, j’ai à coeur
d’utiliser des matières fabriquées en Europe et si possible biologiques.
INGE BORG
ingeborg.k@hotmail.fr
Artiste peintre Viennoise, mais Gaumaise de coeur. Ses peintures
à l’huile, pleines de couleurs éclatantes, sont les souvenirs de ses
voyages lointains, mais peints avec un brin d’humour. Visite de l’atelier
sur demande.
ISA
isabelle.marchal@hotmail.com
Quoi de plus stimulant que de chercher à associer ses intérêts à tout
l’ensemble d’un tableau? Entre les chats, le papier sous toutes ses
formes et la peinture, je tente de combiner ces éléments. J’aime chiner
pour trouver des supports picturaux particuliers: de la partition au plan
architectural en passant même par du bois de placage ou une assise
de chaise. Le recyclage n’est-il pas dans l’air du temps ? Pour dénicher
le fond idéal, d’un seul regard la mise en scène de mon sujet devra être
installée en y créant une corrélation. Les yeux du chat nous en disent
long sur eux et en reproduire chaque détail est incroyablement révélateur
de leur état d’esprit. La gouache et le pastel sec me permettent de
passer du réalisme de leurs yeux à la sensation de douceur de leur
pelage. Quant au support, il relate une histoire qui peut être auditive,
sensitive, manuelle, historique... . De quoi nous transporter vers de
nouvelles perceptions ou des souvenirs. Le tout donne une impression
de transparence où soit le regard, soit le fond ou les deux essayeront
de vous interpeller. C’est une façon de demeurer sur un point d’équilibre
entre le réel et l’imaginaire.
JAMINET Pascal
pascaljaminet@gmail.com
Artiste peintre et graveur. Peintures à l’huile sur métaux (cuivre, acier,
alu,…) Gravures - manière noire. Cette technique me permet de réaliser
des clairs-obscurs d’un noir velouté et très profond. Mes sujets de
prédilection sont les sites industriels et la nature que je réalise en gros
plan. Je travail les lumières et les atmosphères, en me servant du métal,
avec de fines couches de matières et avec le clair-obscur pour donner la
force, le mystère, la souffrance des lieux.
JOãO CARLOS
joachimberenice@hotmail.com
Jeune artiste, João Carlos est heureux de vous présenter pour la
première fois ses œuvres très différentes les unes des autres. D’origine
portugaise, il vit depuis peu en notre douce Gaume. Aimant les dessins
et les travaux pratiques, il s’est dirigé naturellement vers des études
d’arts. Ses inspirations sont les formes géométriques, les perspectives et
les portraits, la plupart de ses œuvres sont abstraites et très diversifiées.
A l’occasion il se met à décorer les habitations. Joao est en grande partie
autodidacte et suivant ses penchants il crée des merveilleuses œuvres.
Apprenez et venez le découvrir, vous ne serez pas déçu !
LANNERS Jean
jean.lanners@gmail.com
Mes matériaux de prédilection sont le tissu durci et le métal que je
travaille en les associant ou seuls. Fruits de l’inspiration d’un moment
et réalisées d’un seul élan, mes œuvres ont, la plupart du temps, un
seul fil conducteur: le langage du corps dans tout ce qu’il révèle des
rapports humains, couple ou famille surtout. Très épurées, elles offrent,
très souvent, plusieurs lectures au spectateur qui peut ainsi y accrocher
ses propres expériences et, de cette manière, se les approprier…
LORACH Marianne
mlorach@skynet.be
Artiste, enseignante et formatrice présente des tableaux riches en couleurs,
textures et matériaux diverses (acrylique, pigment, collages...),
guidés par des images, métaphores en relation avec la nature. C’est la
danse des couleurs sur toute matière tissée, texturée qui la fascine et à
laquelle elle vous invite lors de l’exposition.
LUCAS Nathalie
petiteplante@skynet.be
Nathalie Lucas est née le 22 août 1976 à Saint-Mard. Depuis son
enfance, elle s’est réfugiée dans le dessin, moyen agréable d’évasion,
d’expression et de rêves. En 2005, elle débute des cours d’aquarelle
avec Marie-Josée Semes, aquarelliste de Rachecourt. Lors de ces
cours privilégiés, elle évolue, prend confiance, persévère, assume son
envie de créer, ose enfin s’exprimer et montrer à tous son travail. En
septembre 2008, elle suit des cours de peinture à la Maison de la Culture
à Arlon avec Michaël Hardy; diverses techniques y sont développées
et grâce à lui et en continuité de son travail passé, elle développe sa
créativité et son style personnel. C’est sans nul doute tout ce parcours
associé aux encouragements et au soutien de son entourage, de ses
proches de « La Petite Plante », de sa famille, de ses amis qui lui ont
permis d’exposer ses œuvres pour la première fois au grand public lors
de l’exposition d’Art en Gaume en 2011… . C’est avec bonheur qu’elle
réitère cette expérience cette année.
M²
maximemartin.illu@gmail.com
Gribouilleur de tout et de rien, diplômé de St-Luc Liège en illustration.
Je travaille l’acrylique, la gouache et l’aquarelle. Mes sujets sont variés,
du réaliste au naïf enfantin en fonction des périodes et des envies.
J’aime particulièrement les sujets humoristiques et légers. Appréciant les
formes simples et en aplats, ceux-ci composent mes différents travaux.
Je réalise également des aimants et badges personnalisés.
PIERRE AIME MATHIEU
pierremathieu54@yahoo.fr
Plasticien, il vit et travaille en Lorraine, il expose en France, en Europe et
dans les DOM TOM. De formation académique, il est diplômé de l’Ecole
Supérieure des Beaux-arts de Toulouse, DNSEP option communication.
Parcourant de nombreux voyages, il expérimente depuis plus de trente
ans trois champs plastiques: un dessin caricatural, une peinture narrative
et une sculpture polychrome. Son action à produire se structure autour
de trois axes: la rencontre avec la démarche d’un autre artiste, l’identité
d’un lieu d’exposition et la thématique événementielle. A Etalle, Pierre
Aimé Mathieu ouvre une fenêtre sur sa production personnelle. Dans un
espace improvisé, les thèmes du cirque et du jazz s’installent le temps
d’une représentation. Dans un geste rapide, les encres de « Confidences
ludiques » côtoient avec espièglerie et légèreté les dessins ciselés de
« Street Jazz » pour former une animation croisée entre des sculptures
ludiques aux couleurs vives où le graphisme se déchiffre entre lignes
continues et pointillés pour venir tutoyer des personnages polychromes
aux accents jazzy.
PIERRE Christelle
jcchris08@free.fr
Je réalise des créations en fil d’acier parfois associé au papier de soie.
J’entremêle les fils jusqu’à obtenir des effets proche de la dentelle… .
J’utilise ces matériaux pour privilégier la transparence, la légèreté et
obtenir des créations vaporeuses: témoins d’une certaine fragilité.
PIQUERAY R
rosepiqueray@yahoo.fr
J’ai toujours été fascinée par les personnes douées artistiquement et
j’aime visiter les expositions. Lors d’une de ces visites, j’ai découvert
l’aquarelle. Après un apprentissage auprès de maîtres aquarellistes
tels que Cao Bei-an, où j’ai appris l’importance de l’harmonie dans la
composition, l’énergie apportées par le trait et le point. Maryse Demay,
quant à elle, m’a apporté l’audace de la couleur, la sureté du geste. Chez
Laurence Ghislain, j’ai peaufiné ma technique du mariage de l’eau et
des pigments colorés. J’aime rencontrer d’autres aquarellistes. Les
paysages, les portraits, les fleurs, les animaux, les ambiances, tout
m’inspire. La photo me sert souvent de support de base. Le dessin est
épuré. Les contours sont noyés. Les couleurs souvent vives déterminent
l’ambiance de mon travail. Ce qui m’importe c’est que le regard passe du
net au flou sur une œuvre sans rigidité où l’intérêt n’est pas seulement de
savoir ce qu’elle représente pour l’œil mais plutôt ce qu’elle représente
pour la sensibilité du spectateur.
PIROT Sophie
sophie.pirot@belgacom.net
Mes compositions sont le plus souvent issues de photos découpées,
recadrées, pour les dépouiller de leur contexte. Femmes et enfants
traités de façon monochrome, en n’utilisant essentiellement que le blanc
de la toile pour apporter la lumière. La peinture est déposée de façon
légère, fine afin que la composition finale ait un aspect fragile, silencieux,
mystérieux, et laisse à chacun la liberté de l’interpréter selon sa propre
sensibilité.
POCHET Jean
063/45 78 00
Originaire de Hastiére en province de Namur, Jean Pochet se consacre
exclusivement aux paysages, ceux de la vallée de la Meuse, de l’Ardenne
et depuis son installation à Sainte-Marie sur Semois, de la Gaume et de
la Semois. Son oeuvre ne vieilli pas. Au contraire, la Gaume enjôleuse
ne l’a pas affronté de face mais à force d’imprégnier l’artiste de ses lieux,
elle a façonné « homéopathiquement » son oeuvre en la rendant plus
chaude, plus lumineuse, plus légère.
QUIMO
monique.nizet@marche.be
Joue avec les couleurs, les lignes et les formes. Joue avec ses pinceaux
et ses couteaux avec légèreté, douceur, énergie et spontanéité. Batifole
ses toiles par frottage et grattage. Ses tableaux sont à l’image du
dynamisme, de la vitalité et de la simplicité de l’artiste.
RÉCUP’ART
vt.rweber@gmail.com
Me basant sur la société de consommation dans laquelle nous vivons,
mes créations redonnent une vie à des matériaux, à des objets qui
devaient probablement finir leur vie dans une poubelle… cela donne un
effet magique et bluffant. J’ai toujours été attirée par le fait de récupération
des choses, des objets… . Utilisant un produit qui rend mes matériaux
étanches à l’eau, je peux sans problème mettre mes objets décoratifs
ou utiles dans un jardin. Alliant l’utile à l’agréable, je suis partie sur une
collection de porte bijoux, des lampes d’intérieur de couleur différentes,
réalisés aussi avec de la récupération. Cette création d’objets permet de
se faire plaisir tout en évitant de jeter ses déchets dans nos poubelles.
ROSSION Jeanine
rossion.jeanine@skynet.be
J’aime explorer sans cesse de nouveaux moyens d’expressions.
L’introduction de matériaux naturels dans mes tableaux; sable, corde,
bois, liège, etc..., donne un relief particulier aux œuvres et compense
un désir de travailler la terre. Mes sujets vont de l’abstraction au figuratif
sans désir de me fixer. L’application de la couleur est vraiment l’acte
jouissif dans le processus de création. J’aime jouer avec l’ombre et la
lumière par l’emploi de la couleur à l’huile et par la recherche de tons
subtils.
SEMES Marie-Josée
mj.semes@skynet.be
Marie-Josée Semes a étudié plusieurs techniques du dessin et de la
peinture. En 1997, elle touche pour la première fois à l’aquarelle et c’est
une révélation. Elle en fera son hobby artistique. Fruit de ses émotions du
moment, la peinture de Marie-Josée Semes reflète un univers de fleurs,
d’animaux et de paysages perçus entre rêve et réalité. Vibrante d’énergie,
chargée de sentiments, son aquarelle prend alors toute sa force en
communion avec la nature et la féerie de ses couleurs. (Extrait de l’univers
des Arts – magazine de l’information artistique Paris 2007). Depuis
ses débuts, elle participe régulièrement à différentes expositions tant en
Belgique qu’à l’étranger ou elle obtient de nombreuses récompenses.
Autour de ses thèmes préférés : la nature, les paysages, l’eau, le rêve,
la créativité ou les fleurs, elle présente une centaine d’aquarelles dans
son livre intitulé: « Marie-Josée Semes, sa passion pour l’aquarelle »
(Editions Mémory Press 2009).
TAYMANS
0479/66 66 94
Autodidacte, je pratique la terre depuis 1994. Ma fascination pour l’Art
Brut me donne pour objectif d’obtenir un résultat organique dans un esprit
mystique.
THOMAS Dominique
d_th1@hotmail.com
Passionnée par le bijou dans son évolution contemporaine et artistique, je
travaille principalement l’argent en y associant souvent divers matériaux
nobles ou non précieux comme l’or, le titane, le caoutchouc, l’acier...
Mes recherches sont essentiellement basées sur le lien Espace-Corps
et je tente de créer pour chaque pièce une parfaite harmonie entre le
bijou et le corps, ses courbes et ses mouvements. Pour ce faire, j’essaie
de donner au métal une certaine fluidité en privilégiant toujours le côté
aérien et léger de la forme. Je travaille à l’instinct, sans projet préconçu
mais en visualisant l’espace généré par l’œuvre future autour du corps.
J’aime les lignes pures et le fil (de métal ou autre) est très présent dans
mes réalisations. En recherche constante de nouveaux matériaux, mon
travail évolue en fonction de mes « trouvailles » et toujours en phase
avec ma démarche artistique.
VASSEUR Françoise
pierre.vasseur@dommel.be
Ma démarche: depuis de nombreuses années, je travaille différentes
techniques d’art textile (teinture textile, patchwork traditionnel et
contemporain). Petits à petit, je suis passée à la 3ème dimension.
J’ai participée à de nombreuses expositions (Libr’Art, Thionville, Metz,
Rossignol, Bruxelles, …).
VIGNERON Daniel
danielvigneron@skynet.be
Artiste autodidacte, je travail le pastel sec. J’ai exploré différentes
techniques mais celui-ci me fascine. Je l’utilise sur papier essentiellement.
Je crée moi-même certaines couleurs et fixatifs. Il y a dans mon travail un
désir de rechercher la lumière et le mouvement.
27.10.2012 à 20h00
Concert anglosaxon bluesy/jazzy par
Nicky Van Durme et Bernard Castelloès.
Nicky & Bernie, c’est la rencontre toute récente de deux univers
musicaux que tout semblait opposer. D’un côté, 15 ans de scène avec
une voix grave et veloutée influencée jazz, country, pop mais très soft
et de l’autre côté, 30 ans de scène guitaristique très rock, très punchy.
Et le résultat est un beau compromis: l’une a appris quelques morceaux
rock en préservant une certaine douceur et l’autre a dompté son côté
« rentre dedans » pour faire de ce set un moment plaisant et surprenant.
A découvrir, consommer et partager sans modération.
03.11.2012 à 15h00
Atelier pour enfants - « L’art dans tous ses états »
L’art se présente sous de multiples facettes et de supports; qu’il soit
musique, peinture, sculpture, travail textile, collage,… il est à la fois la
matérialisation des sensations, émotions, ressentis,… de l’artiste mais
également sa manière de communiquer ces derniers.
C’est dans cet esprit, qu’il sera proposé à chaque enfant de rendre
compte dans une expression plastique de son ressenti du moment.
Le cheminement de chacun sera personnel et les techniques variées
(coloriage, collage, pliage, découpage,…).
Et surtout, cet atelier se voudra un lieu de liberté, de rencontre et
d’échange entre les enfants, un véritable moment de détente et de plaisir.
04.11.2012 à 15h30
Démonstration d’aquarelle par l’artiste et professeur
Jean-Benoît DOMINICY
Avant tout, Jean-Benoît DOMINICY est artiste peintre et caricaturiste
indépendant au Luxembourg. Toutefois, depuis 1996, il est professeur de
dessin, acrylique, huile et aquarelle au magasin Beaux-Arts à Leudelange
pour la société Fachmaart Robert Steinhäuser.
Il est bien connu dans la région des trois frontières. On l’a beaucoup
vu s’arrêter dans des endroits publics avec son carnet de croquis ou sa
boîte d’aquarelle. Il ira à la rencontre de l’inattendu dans les festivals
de jazz, les séances au tribunal, les brasseries, les espaces ruraux ou
urbains.
Il accorde son geste aux rythmes des jazzem pour mieux traduire les
tempos d’un contrebassiste ou d’un batteur, faisant émerger d’un
jaillissement énergique de traits des esquisses de corps et d’instruments
de musique.
Grâce à une pleine possession de son métier, Jean-Benoît Dominicy
réussit cette performance de montrer que l’inattendu nous guette
partout où nous sommes et que l’originalité ne réside pas dans les
extravagances, mais bien dans la simplicité dès qu’elle mérite l’attention
d’un regard éveillé. Source : http://www.beaux-arts.lu/jbd/
Nous souhaitons exprimer nos vifs remerciements à tous ceux qui
contribuent à la réussite de cette onzième édition. Que tous ceux
qui participent de près ou de loin à la préparation de cette exposition
retrouvent à travers ce billet notre immense reconnaissance pour leur
générosité.
Nous tenons à remercier:
Informations:
en
artengaume@yahoo.fr SI d’Etalle
facebook.com/artengaume Rue du moulin, 20 - 6740 Etalle
GSM: 0497/89 60 55 Tél/Fax: 063/45 67 87
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