Travail complet au format pdf - Gymnase Auguste Piccard

harmonie et en contrepoint, et lui conseilla d’éviter le conservatoire.
L’enseignement fut principalement centré sur l’art de l’orchestration et sur l’analyse
des formes classiques telles la forme sonate. Pendant ses études avec Rimski-
Korsakov, Stravinsky composa en 1907 la Symphonie en mi bémol, puis Scherzo
fantastique et Feu d’artifice. Dans la Symphonie en mi bémol, on entend des
influences notamment de Rimsky-Korsakov, mais aussi du chromatisme de Wagner et
des influences de Mahler, de Strauss et du jeune Schoenberg. Dans le Scherzo
fantastique, il y a aussi des influences de Debussy.
C’est dans le Feu d’artifice que le style propre de Stravinsky commença à se former:
une musique très vive avec un rythme irrégulier et explosif. Serge Diaghilev, un
célèbre imprésario, présent lors de la création du Feu d’artifice, le 6 février 1909, fut
impressionné par ce morceau et passa une commande de ballet à Stravinsky :
L’Oiseau de feu, crée en 1910 à l’Opéra de Paris, connut un immense succès qui fit du
compositeur une vedette. Durant les vingt années suivantes, Diaghilev fut l’ami et le
manager de Stravinsky.
L’Oiseau de Feu reste pour la plupart du temps ancré dans la tradition postromantique
russe, caractérisée notamment par une harmonie chaleureuse et beaucoup de
chromatisme. L’argument chorégraphique est aussi traditionnel, étant basé sur un
conte russe racontant un combat entre le bon et le mal. L’on remarque pourtant que
Stravinsky commence à développer des nouvelles idées musicales. Pour
l’instrumentation, il commence à donner un rôle plus important aux instruments à
vent, et expérimente avec les harmoniques et les glissandi (Routh 1975: 72, cité dans
Tyers). Le rythme contient des éléments audacieux, tels des accents ou des syncopes,
et commence à devenir un langage en lui-même (Vlad 1978: 14, cité dans Tyers).
L’on peut aussi noter que l’Oiseau de Feu est la première pièce dans laquelle le
compositeur utilise des thèmes folkloriques russes.
Après L’Oiseau de Feu, Stravinsky composa Petrouchka. Dans ses chroniques,
Stravinsky raconte : « En composant cette musique, j'avais nettement la vision d'un
pantin subitement déchaîné qui, par ses cascades d'arpèges diaboliques, exaspère la
patience de l'orchestre, lequel, à son tour, lui réplique par des fanfares menaçantes »
(Stravinsky and Nouvel 1935-6: 31, cité dans Tyers). Stravinsky avait originalement
imaginé cette pièce comme un concerto pour piano, mais fut convaincu par Diaghilev
d’en faire un ballet. Il garda pourtant le piano dans l’instrumentation, ce qui donne à
la pièce une couleur caractéristique (Walsh 1988, cité dans Tyers). Ce ballet marque
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