Travail complet au format pdf - Gymnase Auguste Piccard

8 Conclusion
Il semblerait donc que les gens du public, en conflit au sujet de l’œuvre
révolutionnaire du Sacre du printemps, aient été entraînés malgré eux dans son monde
sonore et visuel, à tel point de perdre tout contrôle. Ce qui est fascinant est que moins
d’une année après le scandale, le 5 avril 1914 à Paris, lorsque la pièce fut présentée en
version de concert, elle connut un succès énorme : le compositeur fut porté à bout de
bras par ses admirateurs. Cette réaction de nouveau impressionnante montre que le
public avait réalisé que le Sacre du printemps était tout sauf une menace envers
l’esthétique. En cherchant à reconstituer une impression aussi frappante que celui du
réveil du printemps, Stravinsky avait naturellement développé un langage musical
nouveau. Bien que ce langage comporte énormément de « fausses notes » selon les
normes harmoniques de la musique Romantique, il n’est d’aucune manière dissonant :
car la dissonance signifierait que la rencontre des notes manquerait d’accord et serait
désagréable. Dans le Sacre il n’y a que de la beauté dans les relations entre les sons.
Après avoir travaillé sur cette œuvre je réalise combien l’idée de la dissonance est
ainsi relative. Je pense que le premier accueil du Sacre met en évidence un des plus
grands malentendus au sujet de la musique du siècle passé : si les compositeurs
développent des nouveaux langages qui peuvent sembler désagréables à des oreilles
non familiarisées, ce n’est pas parce que les anciens styles auraient été « explorés »
jusqu’au bout, mais parce qu’il y a tellement de mondes sonores qui n’ont pas encore
été découverts, et qui demandent un langage de plus en plus complexe. Si le Sacre
réussit à créer un climat surréel si tangible, c’est par une énorme complexité, dont ce
travail ne fait que gratter la surface.
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