Travail complet au format pdf - Gymnase Auguste Piccard

L’ajout d’une chorégraphie révolutionnaire à la musique en elle-même ahurissante
rendit le tout encore plus choquant. En plus du thème du sacrifice humain immoral en
lui-même, les mouvements à l’opposé de la danse traditionnelle, lents, tournés vers
l’intérieur et pas gracieux dans le premier sens du terme causèrent une réaction très
négative, comme le montrent de nouveau les critiques de Boschot et de Lalo.
Boschot : « Imaginez des gens affublés des couleurs les plus hurlantes, de bonnets
pointus et de peignoirs de bain, de peaux de bêtes ou de tuniques pourpres, gesticulant
comme des possédés qui répètent cent fois de suite le même geste : ils piétinent sur
place, ils piétinent, ils piétinent… » Pierre Lalo : « Ce que nous avons coutume de
nommer danse était remplacé par des trépignements, des piétinements et des
tremblotements confus. Ni élan du corps, ni déploiement des membres…Tout cela
était volontairement et agressivement laid, lourd et saugrenu…La chorégraphie du
Sacre du Printemps est le contraire, la négation, la destruction de l’art et du style dans
la danse » (Lesure 1990: 21-22).
Avec tous ces aspects de l’œuvre, il est compréhensible que le public l’ait perçue
comme une menace envers la beauté, et qu’il y ait réagi agressivement, comme à la
musique de Schönberg. De plus, le soir de la première, les circonstances étaient
idéales pour le déclenchement de protestations : Diaghilev, pour assurer le soutien du
Sacre, avait distribué de nombreux billets gratuits. Le théâtre des Champs Elysées
était construit de telle manière qu’un ambulatoire se trouvait juste à côté des
corbeilles ; tous les avant-gardistes invités par l’imprésario se réunirent dans cet
ambulatoire, à côté des gens les plus élégants du public. Pour leur montrer leur
mépris, ils étaient prêts à applaudir le Sacre et à dénoncer bruyamment tout signe de
mépris (Hill 2000: 30).
La question demeure pourtant : qu’est-ce qui transforma de simples protestations et
différends coléreux entre spectateurs en un déchaînement général, inconcevable dans
une salle de théâtre ? L’explication se trouve probablement dans la très forte
atmosphère primitive, archaïque et violente de l’œuvre qui a sans doute eu un effet
considérable sur le comportement des gens. Considérons comment Stravinsky utilise
le matériel thématique et rythmique, l’instrumentation et la structure pour créer ce
climat, et comment la chorégraphie renforce l’effet de la musique.
40